时间：2022-04-04 09:12:57
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科学及其科学化在中国有一个漫长的形成过程，总体上来说，五四新文化运动是一个重要的标志，“五四”之后，不仅科学知识体系在中国建立了起来，更重要的是科学观念和科学思维方式也在中国确立了下来，社会、思想、文化各领域的一切都科学化了，各种社会、文化、思想现象除非不可言说而不言说，只要可以言说就可以进行科学的言说，包括概念、判断、推理、归纳、演绎、分析、论据等一整套严密的“程式”，科学成为一种“主义”、“信仰”，成为意识和思维。与之相对应的是，“五四”之后，伴随着科学主义在中国的确立，以理性主义作为深层基础的“懂”便成为中国文学批评和文学欣赏的基本方式。其具体的表现则是任何一篇文学作品都可以进行内容与形式、主题思想、意义、价值、体裁、形象或者意象、结构、叙事、审美特色、创作方法、写作技巧、细节等方面的分析和解剖，文学成了研究的对象，人们就像物理和化学研究物质等自然现象一样研究文学，文学中的思想和情感变成了可以进行定性与定量分析的近于物质的客观存在。表现在中学语文教育中的情形则是，所有的文章都是按照一种模式来解读和欣赏，即介绍“写作背景”、归纳“中心思想”、分析“段落大意”、总结“写作特色”。对于任何一篇文章来说，只要把这四个问题搞清楚了，便基本上把这篇文章读“懂”了，于是，对学生来说是完成了学习任务，对老师来说是完成了教学任务。反之，就是没有读“懂”，就是学习的失败和教学的失败。中国古代文论中有“解诗”与“品诗”之说，涉及到文学作品欣赏中的理解和感受等根本性问题，也因而涉及到“懂”与“不懂”的现象，但中国古代文学理论不用“懂”这个范畴来对这些现象进行言说。中国古代文学的欣赏方式无疑是多种多样的，特别是针对不同的文体，其欣赏方式存在着巨大的差异，但从总体上说，中国古代文学欣赏是整体性的，是体悟式的。中国古代文学欣赏包括文学批评，从来不把文学作品分解成诸如内容与形式、思想与艺术、反映与表现、继承与革新等二元对立范畴，中国古代也讲“文”与“质”、“理”与“趣”、“意”与“象”、“风”与“骨”、“道”与“气”、“形”与“神”等，但它们并不是对立的，而是相互依存和有所侧重，这些概念有时是独立的，有时又可以合并成一个概念，比如“意象”、“风骨”、“理趣”等。其实，中国古代文论中很多概念或术语都可以进行分合组织，比如“情景”、“兴象”、“虚静”、“烘托”、“气味”、“虚实”、“气韵”等，都可以作为一个独立的概念使用，也可以拆开作为两个独立的概念使用。更为关键的是，中国古代文论的这些术语或概念在意义上并没有严格的限定，在内涵和外延上都比较模糊，使用也可以是意会的，因而概念在意义交汇时可能会重复，所以，中国古代文论的概念并不像西方学术概念那样形成严密的体系并具有严格的分工和各司其职。与这种文学批评和言说方式相似，中国古代文学欣赏也是这样，总体上是主观、模糊、随意，同一部作品，不同的读者在阅读的感受上大相径庭，有的人可能注重“理”，有的人可能注重“情”，还有的人注重“气”、“韵”、“味”、“形”、“神”等，但从来没有读者把一部作品的“气”、“韵”、“味”、“形”、“神”、“情”、“理”等分解开来，事实上也根本不可能作这样的分解。所以，中国古代文学欣赏虽然由于个人兴趣、爱好以及修养等各方面的差异，不同的读者有不同侧重和追求，但作品在读者那里从来都是整体性的，这一点是共同的。
更重要的是，中国古代文学欣赏不是论证式、分析式的，亦即不是理论形态的。它也可以有结论，但结论不是思考的结果，而是一种感悟，它没有经过严密的论证也无须经过严密的论证，同样也不可能作所谓的严密论证，因为中国古代本来就没有这样一套理论的、逻辑的论证体系和机制，也没有这样一种思维方式。同时，关于文学作品的结论也不是最重要的，中国古代文学欣赏包括文学批评也会得出一些简单的诸如好坏、品级、风格特征的基本定位或定性结论，但这种结论于文学本体来说，并没有多少意义和价值，不会在欣赏层面上影响后人或他人。中国古代文学欣赏从根本上是体悟性的，在中国古代，文学作品的意义和价值不是独立于人与现实之外的客观存在，不是文学的固有属性，而是文学与人的关系的生成，或者说，文学的价值和审美意义不是自足的。中国古代人读文学作品，一方面是品文学作品，但更重要的是由作品而人生、而社会，即作品能否丰富人的情感，激发人的情感，能否加深读者对于人生和社会的感受与体验，是否对生活有积极的意义，是否可以改善人生。也就是说，中国古代文学欣赏更重视文学对人生的意义和价值，而不是作品本身的意义和价值。但五四新文化和新文学运动之后，中国文学方式发生了根本性变化，可以称之为“转型”，文学批评和文学欣赏也发生了现代转型。其基本方式就是“懂”，即理解和明白，表现为逻辑性、可操作性、客观性和规律性等，最后的结果便是大家的阅读经验大致相同，对作品的艺术价值和思想价值的看法大致相同，当然，更深层的则是大家在思维方式和思想方式上的大致相同。所以，“懂”可以是中国现代文学理论的基本模式，是中国现代文学理论对文学欣赏的一种言说方式，其深层的背景或思想基础就是理性和科学。
二在中国，理性和科学作为精神活动的基石、作为信念、作为主流的思维方式得以确立，是五四新文化运动之后的事，更准确地说，理性和科学是五四新文化运动的产物。五四新文化运动的最大结果就是确立了科学观和理性观，“非理性”也是中国现代思想的一个基本范畴，但“非理性”不是源于中国古代，而是来自西方，“理性”和“非理性”是一种二元对立的范畴，但二者并不是平等的。“非理性”作为“理性”的另一“元”，实际上是理性的衍生物，本质上属于理性的范畴。理性和科学构成了中国现代精神文化与物质文化的基础，也建构了中国现代文化和现代社会的基本类型，正是在理性和科学成为现代社会与文化的基本精神之后，中国现代文化和社会模式才从根本上区别于中国古代文化及社会模式。中国现代社会的一切方面都与此有关，政治、经济、文化、科学、技术、军事、教育等无不在深层上以科学和理性作为根基。文学和文学理论也是这样。胡适在文学理论领域最重要的建树是其提出的“文学改良”主张，“八条主张”实际上可以用一句话概括:“有什么话，说什么话;话怎么说，就怎么说。”胡适的这个主张是建立在对传统主义文学判断的基础上的，他认为中国古代有三大弊端:“吾国文学大病有三:一曰无病而呻。……二曰摹仿古人。……三曰言之无物。”有什么话就说什么话，言之有物，这实际上是以一种科学主义和实用主义的态度对待文学。陈独秀的文学理论更是这样，陈独秀在“五四”时的最大贡献在于其以一种决绝的态度提倡科学和民主，并最终使科学及其精神在中国取得完全的胜利。在著名的《敬告青年》一文中，他提倡“科学的而非想象的”，他对“科学”和“想象”的解释是:“科学者何?吾人对于事物之概念，综合客观之现象，诉之主观之理性而不矛盾之谓也。想象者何?既超脱客观之现象，复抛弃主观之理性，凭空构造，有假定而无实证，不可以人间已有之智灵，明其理由，道其法则者也。”中国古代大体是“想象的”，最典型的就是“气”之说，“其说且通于力士羽流之术;试遍索宇宙间，诚不知此‘气’之果为何物也!”陈独秀认为，西方发达的最重要原因就是科学之兴，所以，“国人而欲脱蒙昧时代，羞为浅化之民也，则急起直追，当以科学与人权并重”。在《〈新青年〉罪案之答辩书》一文中，他的态度更为坚定:“西洋人因为拥护德、赛两先生，闹了多少事，流了多少血，德、赛两先生才渐渐从黑暗中把他们救出，引到光明世界。我们现在认定只有这两位先生，可以救治中国政治上道德上学术上思想上一切的黑暗。若因为拥护这两位先生，一切政府的压迫，社会的攻击笑骂，就是断头流血，都不推辞。”
把这种科学和理性运用到文学上，就是“文学革命论”:“曰，推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学;曰，推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学;曰，推倒迂腐的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”这“三大主义”归结起来，其实就是要求文学像科学一样面对现实、面对社会。中国现代文学理论和文学评论深受这样一种理性主义的影响。我们看到，“五四”之后的文学理论文章不再是简单的、叙述的、感想的、“说理”的，中国古代的所谓“说理”在大多数情况下不过是讲“人之常情”。在文体上，中国古代文论具有“散文化”的趋向，这里所谓“散文化”不是字面意义上的，而是文体意义上的，如书信、作品序跋、诗话、小说点评、边缘化的史传，等等。但对于文学理论来说，这些都是附属性的文体。中国古代文论一直到近代裘廷梁的《论白话为维新之本》、梁启超的《论小说与群治之关系》、鲁迅的《摩罗诗力说》等文章的出现，才开始了本体的文学理论文体。而且，中国古代文论文章篇幅多不长，而理论论证更有限，多是一些观点，且多是感想式的观点，缺乏应有的理论和事实的证据。提出观点是非常容易的，但对于学术来说，重要的不在于提出了什么观点，而在于如何论证观点和观点论证的有效性。中国古代文论并不是不想写厚重的文章，而是因为缺乏理性的逻辑分析和归纳论证，因而文章根本写不厚重。而中国现代文论则不同，文章有观点，有事实根据，有逻辑分析，体现为纯粹的理论方式。这显然是受西方科学主义和理性主义影响的结果。我们当然也可以把这种现象看作是思想复杂的结果，但理性和科学正是造成中国现代思想复杂的一个重要原因。可以说，科学和理性的输入从根本上改变了中国现代思想模式，也从根本上改变了中国现代文学理论的模式。在西方，理性精神在古希腊时期就确定了。“早在古希腊，人已被看作是理性的动物，人能认识和主宰世界的理性精神被看作人之为人、人高于动物的本质所在。文艺复兴之后，中世纪人对神的依附、盲从、迷信被人对自身理性的发现和肯定所替代。自然科学的一系列新发现不但解放了人们的思想，提高了科学的地位，而且也无限增强了人对自身理性的信心，用理性原则来建立一个新世界成为17、18世纪西方先进思想家的共同理想。从笛卡尔到康德，再到黑格尔，理性主义始终占据统治地位。在那个时代，人本主义与科学或理性主义完全一致，理性原则可以说正是人本主义的核心尺度。”
文学和文学理论也是这样。19世纪之前的西方文学本质观一直是以“模仿说”为主流，现实主义文学一直是西方文学的传统，伴随着科学和理性在19世纪达到高峰，现实主义文学在19世纪也达到高峰，成为主流的文学。现实主义强调反映、再现、典型、客观、写实，强调文学与现实之间的关系，其深层的理念便是理性与科学。西方文学理论一直以来的思路都是试图通过对各种文学现象进行归纳总结与分析，从而一劳永逸地解决什么是文学?什么是小说?什么是诗歌?文学的创作过程分哪些步骤、文学欣赏的心理图式等问题，西方文学理论在19世纪之前实际上一直在试图建构一种无所不包的、放之四海皆准的、具有内在统一的、没有矛盾的、宏大的文学理论体系。西方文学理论一直有一个无须证明的前提，即文学现象等同于自然现象，主张像剖析自然现象一样剖析文学现象，文学研究就是通过对文学现象进行细致的解剖来最后达到对文学的彻底认识。这是一种非常典型的理性主义和科学主义。对于文学评论来说，古希腊时期还非常重视对作品本身的解读，但当解读遇到障碍时，便倾向于求助作者，因为作品是作者写出来的。在理性和科学的世界中，作者被当成了原因，而作品被当成了结果。所以，自文艺复兴以来，作者的意图在作品解读中的地位越来越高，到19世纪现实主义文学理论兴盛时达到顶峰。19世纪的西方文学评论基本上是在作者与作品之间做文章，直到20世纪的俄国“形式主义”和英美“新批评”才开始摆脱作者的控制，专注于作品本身。
中国对西方思想的输入在总体上是滞后的。“五四”所输入的西方文化主要是西方19世纪的文化，正因如此，理性和科学才成为中国现代文化及思维的基本方式。当然，这里面有着非常复杂的社会和政治原因，但科学和理性对西方文明的作用则是最主要的原因。科学和理性作为中国现代文化及思维的基本模式，其对文学批评的深刻影响在于，我们不再以一种“道”、“气”、“仁”、“韵”、“味”、“境”的眼光去审视文学作品，而是以“客观”、“现实”、“反映”、“表现”、“内容”、“形式”、“典型”、“风格”、“体裁”的眼光去审视文学作品，这样便导致对文学作品的逻辑分析、理论研究和意义解析与传统完全不同。在科学和理性的观照中，作品一旦被创作出来，就是一种绝对的客观，其意义和价值就是固定不变的，只能通过研究和分析给予永久性的揭示。在中国现代文学批评的理念中，文学作品是由作者创作出来的，所以，文学作品所有的意义和价值都与作者有关，考证作者的写作意图或根据作品发掘出作者的意图，便是文学评论的最根本任务。从作品中明白了作者的意图包括思想内容和艺术表现，就是“懂”了;反之，如果没有看出来或者看“错”了、看“偏”了，就是“没懂”或“不懂”。所以，中国现代文学批评一直在作者和作品的二维的层面上做文章，在这一意义上，我们就不难理解为什么《红楼梦》研究中学者们一直热衷于考证曹雪芹的生平。
三所谓“懂”，大致来说就是理解或明白，包括理解作品的思想内容和艺术内容，而作品的思想内容和艺术内容通常被认为是作者通过作品表现的，它客观性地存在于作品之中，所以，所谓“理解”主要是指理解作者的表现，读者阅读和欣赏就是把作者在作品所表现的思想内容和艺术内容“发掘”出来，在“发现”中达到快乐即审美愉悦的目的。梁宗岱说:“一首好的诗最低限度要令我们感到作者的匠心，令我们惊佩他底艺术手腕。”这其实就是对“懂”的一种定义。“懂”的反义词是“不懂”，介于“懂”与“不懂”之间的是“难懂”或“晦涩”，朱光潜说:“我以为与其说明白与晦涩，不如说易懂与难懂。”“晦涩”是一个非常重要的概念，它认同“懂”，只是认为“懂”起来不是那么容易，它实际上是在“不懂”的意义上讨论“懂”。所以，正如“丑”属于“审美”范畴一样，“晦涩”从根本上属于“懂”的范畴，其深层的意识基础是理性，是从理性中衍生出来，仍然是现性言说的产物。臧棣在《现代诗歌批评中的晦涩理论》中认为，中国现代晦涩理论与“人们对‘含蓄’风格的期待和对‘纯诗’观念的倡导纠结在一起”，“和象征主义诗歌艺术之间存在着一种内在的美学联系”。“晦涩理论的雏形实际上是从两种批评意识中脱胎出来的:一是对中国古典诗学的怀念;二是对象征主义诗学的共鸣。”［7］这是在具体的历史层面上而言的。实际上，晦涩理论还有更为深层的理论背景，就是科学的言说，理性的意识，是站在理性意识上对现代文学批评的一种反思。“懂”是一个现代文学理论范畴，是“五四”之后确立的，这从“五四”之后大量文学批评著作中使用这一概念中即可看出来。但有意思的是，翻检五四时期的文学理论和文学批评文献，我们找不到专门讨论“懂”作为文学理论范畴的文章，哪怕只是提出一种观点的论文也没有，所以也无从考证是谁最早在文学理论范畴的意义上使用这一概念的。显然，在科学和理性作为思想及思维方式被确立以后，“懂”作为文学理论的概念似乎是不证自明的，很多人在文章中都使用“懂”这个词，但对“懂”作为概念却缺乏研究和讨论。“懂”作为文学理论问题，其内涵实际上是在反题的讨论即关于“看不懂”以及相关的“晦涩”讨论中凸显出来的。谁最早提出“看不懂”的问题，现在已难以考证。在笔者查到的文献中，最早使用这一词的是鲁迅，1924年1月28日，鲁迅写作《望勿“纠正”》一文，他在文章的最后说:“有些人攻击译本小说‘看不懂’，但他们看中国人自作的旧小说，当真看得懂么?”鲁迅在这里实际上对“懂”提出了疑问。
“懂”的标准是什么?理解到什么程度才叫“懂”?自以为“懂”了，其实未必真“懂”。这里面值得追问的问题还很多，可惜鲁迅没有深入追问下去。1920年代中期出现的“象征派”诗歌以及1930年代初期出现的“新感觉派”小说，则对传统的现实主义和浪漫主义欣赏方式提出了挑战，也对文学的理性主义提出了挑战，迫使文学理论探讨一些新的问题，其中就深入地涉及到了“懂”和“晦涩”的问题。而1937年胡适主编的《独立评论》发表的一组“通信”，则是对“懂”与“不懂”问题的一次比较集中的讨论，它对于深入研究和探讨文学欣赏和文学批评的深层次问题显然是有推动作用的，它提出了很多文学欣赏的重大问题和根本性问题，可惜的是，在当时的理论水平和思维条件下，这些问题不可能得到有效的解决［9］。但另一方面，我们也必须承认，“不懂”和“反懂”问题提出来之后，中国现代文学批评和文学欣赏的科学、理性模式及其深层的理论基础都或多或少地开始受到怀疑，“懂”的绝对性在一定程度上露出了一丝破绽的缝隙。中国现代文学理论的科学主义虽然并没有从根本上被动摇，但显然不再那么坚定和自信了，至少在使用的范围上有所限定。事实上，对于现实主义包括浪漫主义文学作品，不论是批评还是欣赏，“懂”都是适用的，因为现实主义和浪漫主义文学在写作理念上就是“懂”的，写作就是一种表达、表现或反映，写作的一切都是紧密围绕着表达而展开的，具有严密的组织和体系，读者可以对这种组织和体系进行解剖，从而理解和明白作者的表达。但现代主义文学就不一样了。现代主义文学当然也是形态各异的，既有理性主义的现代主义文学，也有非理性主义和反理性主义的现代主义文学。相应地，从阅读和欣赏的角度来说，既有具有明确思想意义并以思想见长的现代主义文学比如存在主义作品，也有无明确思想意义并充满潜意识、无意识的感觉主义的作品，比如意识流小说、荒诞派戏剧等。特别1950年代之后产生的后现代主义文学，有些作品本来就没有主题，没有结构，没有思想表达，没有固定的意义，本来就不是“懂”的，我们又如何读得懂呢?比如艾略特的长诗《荒原》，作者自己都没有明确的表达，读者又怎么能知道它表达了什么意思呢?但不管是写作上的“反懂”还是阅读上的“反懂”，都不影响它是世界上公认的杰作。中国现代文学自象征主义诗歌之后也开始了“反懂”的写作，只是它不像西方那样具有明确的“反懂”意识，冯至曾说:“诗首先要读得懂，可是有些诗不容易被理解。”“不容易被理解”更进一步则是“不能被理解”。比如李金发、何其芳的一些诗，它们不过是一种情绪或情感的表达，一种对生活、对生存的感受和体验，有内容但没有明确的思想或主题。对于读者来说，阅读它们不是以寻求对思想的理解和沟通乃至共鸣为目标，而是通过阅读，激活其艺术激情，从而达到以一种艺术的方式对人生、对生命进行感悟，对社会进行思索。读者在这里既是作品的欣赏者，又是作品的再创造者。
在对传统文学的欣赏中也有“非懂”的现象，但传统文学欣赏中的“非懂”性主要集中在两个方面，一是对游戏文学的欣赏，比如对“宝塔诗”、“回文诗”、“藏字诗”等游戏之作的欣赏，主要是赏玩其形式，在把玩其形式的巧妙和机智中得到某种乐趣;二是对文学音韵和旋律的欣赏，比如诗文的咏诵，它主要是在词句的抑扬顿挫中得到一种声音上的听觉快感。这两种欣赏都不考虑文本本身的意义，具有“求乐”性、消遣性，因而是“非懂”的。但这种“非懂”不是自觉的，同时还具有某种特殊性，并不从根本上对“懂”构成冲击，“非懂”的文学欣赏就是陶渊明所说的“好读书，不求甚解”(《五柳先生传》)。现代主义文学在写作上不像传统主义文学那样具有客观性，不再以社会现实生活作为客观的标准，在手法上多用象征、意象、夸张、意识流、荒诞等，现代主义文学有些作品根本就没有写作意图，有些作品的写作意图非常模糊和晦涩，再加上深刻以至于深奥，因而具有多义性，可以作多种解读。现代主义文学特别是后现代主义文学深刻地影响了中国现代文学批评模式和欣赏方式，其中最重要的改变是使“反懂”成为一种与“懂”平等的方式。我们看到，当代中国实际上存在着两种类型的文学，一种是“懂”的文学，古典主义、现实主义、浪漫主义、自然主义等创作方法的文学都是这种类型的文学，其深层的理论基础是理性，而欣赏这种文学的方式主要是“懂”的;另一种是“反懂”的文学，现代主义和后现代主义中的很多文学都是这种类型，其深层的理论基础是非理性，其欣赏方式则主要是“反懂”的。“懂”即理解，而“反懂”则是感受。“反懂”的文学欣赏对于文学解读的意义是非常大的，事实上，它大大地解放了作品对读者阅读的束缚，也大大地丰富了作品的时代和现实意义，使文学作品变得更加自由。对于“反懂”的文学作品，我们可以对它进行逻辑分析和理性解读，也即以“懂”的欣赏方式来欣赏“反懂”的文学作品。反过来，对于传统的文学作品，我们也可以不按其固有的意义来解读，也就是说，对于“懂”的作品，我们也可以按照“非懂”或“反懂”的方式来欣赏，这同样具有欣赏的“合法性”。
可以说，欣赏的“懂”与“反懂”并不是完全由文本的特点及性质所决定的，而是与人的文学观念和文学欣赏态度有很大的关系。而解构主义理论可以说为“反懂”的文学欣赏提供了理论依据。我们既可以按照“懂”的方式欣赏传统的“懂”的文学，也可以按照“反懂”的方式欣赏传统“懂”的文学。也就是说，既可以按照作者的意图来解读传统的意义明确的文学作品，也可以不按照作者的意图来解读传统的意义明确的文学作品，即可以“曲解”、“误读”甚至于“戏读”。说鲁迅的小说《故事新编》是后现代主义作品当然是非常牵强的，但以一种后现代主义的眼光和视角来读《故事新编》，却又未尝不是一种新的读法，具有一定的合理性。“反懂”的文学欣赏方式一旦产生，它便具有超越性，它不仅适用于现代主义和后现代主义文学作品，同时也适用于传统主义的文学作品。对于文学欣赏来说，重要的不是解读所获得的意义是否与作品“本身”的意义相符合，而是我们在解读文学作品的过程中是否从其中得到某种思想启示和审美快乐，因为从根本上说，文学欣赏的意义和价值是对于读者而言而不是对于作品而言的。在这一意义上，“反懂”的文学欣赏方式是在“懂”的文学欣赏方式的基础上演变而来的，但它在当代越来越成为一种独立的文学欣赏方式，对当代文学创作以及文学接受都产生了深远的影响。
作者：高玉单位：浙江师范大学人文学院
1学生自我实现的需求
高职高专学生的群体特点为：获取知识渠道广、知识面宽，但不深入具体，一知半解，渴望被他人认同和自我实现，然而又存在迷茫、消极、矛盾的普遍心理。文学欣赏课程需要根据具体学情加以正确引导，寻找适合的教学模式，培养学生学习兴趣，提高认同感和参与感，使学生在提高审美能力的同时满足学生的心理需求及其全面发展需要。
2医学高职院校文学欣赏课程教学改革实践
文学欣赏教学是医学高职院校人文素质教育的重要载体，通过对文学欣赏课程的教改研究和实践，以期加强医学生人文精神的培育，促成医学专业知识、实践技能与人文素养的融通。
2.1精选教学内容，发挥文学欣赏课程德育、美育、智育的功能文学欣赏课程所涉及的知识面广，内容庞杂，要想取得理想的教学效果，必须找准课程定位，打破教材建构，重组教学内容体系，注重学生兴趣和能力的培养和学习方法的引导，使有限的课堂教学发挥最大的人文培养功用。在文本选择上，一方面要注重保留经典，扎根丰沃的传统文化土壤，传承灿烂文明，另一方面也要把握时代脉搏，延伸、引入新内容，引导学生从当代文学（包括影视、网络文学）及当下社会文化热点中汲取养分，吸收正能量。
2.1.1德育渗透用情感教育带动思想教育，用优秀的文学作品感染和鼓舞学生，这是德育渗透的最佳途径。（1）爱国主义教育。首先，用光辉灿烂的文学遗产激发学生的民族自豪感和自信心。从诗经楚辞，到唐诗宋词，再到明清小说，无不享誉世界、影响深远。第二，用爱国主义作家的事迹感染学生，通过对爱国人士的事迹讲述，学生心中深埋下了爱国的种子。第三，用爱国主义作品进行思想引导，由杜甫的《春望》、辛弃疾的《破阵子》，再到郭沫若的《炉中煤》、艾青的《我爱这土地》，学生受到一场场心灵洗礼，更坚定了爱国感情。（2）道德修养教育。中华民族的传统美德中蕴含着丰富的道德资源，培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化。仁爱诚信、修身齐家、尊老爱幼、互助互爱、言行一致、自强不息、见义勇为等等传统美德在历代文学作品中比比皆是。优秀作品和作品中人物、作家的人格力量都在潜移默化地感染着学生，帮助他们树立正确的世界观、人生观、价值观，引导学生正确认识自我、把握自我、完善自我，增强人生责任感，加强抗击挫折和压力的心理素质，全面提高学生的思想素质和社会素质。（3）职业素质教育。增强文学与医学的关联性和实效性，精选扁鹊、华佗、李时珍等人的传记，让学生在熟悉古代文案、学习古代医学大家的医德、医术、医理。同时结合当下的鲜活的案例加强对学生的教育：如央视新闻联播《寻找最美乡村医生》中介绍的乡村医生坚守贫困与清苦，无私奉献的动人事迹，从而帮助医学生建立正确的职业认知，提高职业认同，坚定职业信念。
2.1.2美育熏陶文学欣赏本质是是一种审美活动，它以文学作品为主要对象，以审美享受为根本标志，以培养学生审美情趣和提高审美能力为基本目标。文学作品中蕴藏着的人格美、意境美、语言美、结构美等诸多美的因素。审美的培养是人文素质教育非常重要的方面，美育是文学欣赏课程最基本的目标。杰出的文学家不仅以美的规律真实地反映生活，塑造人物形象，而且旗帜鲜明地表达出对真善美的追求、假恶丑的鞭挞。成功的文学欣赏教学不仅使文学作品中精湛的语言文字大放异彩，而且其中承载的思想、智慧、情感会伴随着流淌到学生的心中。
2.1.3智育启迪文学欣赏是一种积极的艺术再创造活动，学生以文学作品和文学形象为基础，结合自己的直接或间接经验，感受、认识、补充、丰富艺术形象和艺术典型，从而充分发挥其主观能动性，激发其学习兴趣，在这个过程中，可以提高其形象思维能力、发散思维能力、逻辑思维能力、创造性思维能力等。
2.2设计灵活多样的教学方法，注重学生人文素质的全面发展文学欣赏是一种重体验、重感受，需要发挥主动性和创造性，切身融入和参与的文学实践活动，唯此才能发挥其人文素质教育的功能。
2.2.1讲授法讲授法作为最传统的教学方法是不可或缺的，用于向学生介绍文学欣赏的基本理论（包括文学欣赏的意义、文学的体裁特征、文学欣赏的心理过程）和进行欣赏的基本方法，这是学生顺利开展阅读活动、提高阅读能力的前提和保证。讲授法还用于一些重要篇目的写作背景和重要作家的生平介绍，即“知人论世”，可以帮助学生更全面深入地理解作品。
2.2.2任务驱动法教师提前布置阅读篇目，请同学们课下阅读、查阅资料并记录阅读中发现的问题，通过教师征集、梳理，选择高频问题和典型问题在课堂上讨论、交流。学生为证明和阐述自己的观点进行了大量的主动阅读和整理归纳工作，调动学生自主学习的积极性和参与热情。引导学生发散式思维，不用唯一答案、标准答案限制学生的思路，鼓励其积极思考、勇于发言并善于总结，同时收获集体协作解决问题的喜悦。
2.2.3角色扮演法教师从戏剧和小说中初选几个片段，由学生选择最感兴趣的1~2个进行改编与表演，使学生主动地进入情境、体验生活、感受人物，学生分别以“导演”、“编剧”和“演员”的身份进入文本，对其中的结构、情节、人物没置进行删改和重新编排，使学生充分享受文学形象的感染作用和情感共鸣作用，激发再创造的兴趣，学生与作家、作品、角色间的交互作用得以深入，从而丰富自身的艺术经验，提高想象、联想、应变、语言表达及组织协调能力。
2.2.4案例教学法通过真实案例向学生讲述良好的医学人文素养在实际工作中发挥的重要作用和对病患的身心健康起到的积极影响，使学生获得直观的印象，从而了解良好的职业道德和专业技术是相辅相成的，医护人员的耐心、爱心，全心全意为病患着想的精神，救死扶伤、不计得失的品质以及良好的交流沟通能力是无形的珍贵的医疗资源。这种现身说法式的教学方法有很强的说服力和感染力，很受学生欢迎。
2.3打破传统考核方式，注重过程性考核首先，在考试目的上，应注重学生个体发展，以素质能力的提高为旨归；其次，在考试内容上，将知识考核为主转变为能力考核为主，注重过程性与结果性评价、理论考核与实践考核相结合，检验学生文学感受能力、语言应用能力以及沟通能力、判断能力、应变能力、协作能力和心理承受能力等人文素质水平；再次，在考试形式上，可采取口笔结合，理论与实践结合，静态评价与动态评价结合等，力求全面评价学生的知识和技能水平，主要包括包括：考勤纪律、讨论发言、朗诵训练、读后感（观后）写作等。
3结语
文学欣赏是一门极富发展性、创造性的课程，在医学高职院校开设文学欣赏课，可以帮助学生提升审美能力，加强思想道德修养和职业道德素质，增进医德医风教育，全面提高人文素质。高职院校顶层设计者应将文学欣赏课程建设与专业建设相结合，任课教师要不断提高自身能力水平，不断更新教学内容、改革教学方法，同时要学习一定的医学常识，在文化素质教育与专业能力培养之间找准契合点，积极探索与专业课教学融合的模式，使课程建设走上可持续发展之路。
作者：王斯蓓孙浩张金耀单位：沧州医学高等专科学校
1.按照突出能力目标、任务训练、学生主体的原则对文学欣赏课进行单元教学设计
传统课程单元教学设计是以学科知识体系和逻辑为导向，以知识传授为中心，以满足教师讲授和示范需要来组织教学，缺乏有效的职业能力训练。行动导向模式则反其道而行之。文学欣赏课的单元教学设计可依据诗歌吟诵、美文品读、小小说创作、独幕剧表演几个大的项目，将每个项目以任务的形式分成若干个教学单元。围绕学生主体，满足学生能力训练和素质提升的需要，激发学生的学习兴趣和内在动力，调动学生学习的主动性来进行课程单元教学设计。例如，小说欣赏可以通过完成一篇小小说的写作来进行单元教学设计；而剧本欣赏则可以通过分组角色扮演完成一个短剧或一幕剧的表演来进行单元教学设计。
2.以项目教学“六步法”为主导实施合作课堂教学，突出学生主体地位
文学欣赏课虽然不像其他专业课可以模拟职业岗位真实工作环境有效训练学生的职业能力，但还是可以按照学生自主获取信息、自主计划、自主设计、自主实施、自主监控、自主评价的过程来组织教学，并在不同的教学环节分别运用头脑风暴、角色扮演、案例教学等多种教学方法来实施教学。学生要完成诗词朗诵、美文品读、小小说创作、话剧表演等项目、任务，就需要依靠团队合作去收集有关学习资料，进行精心的策划，并通过小组竞赛的方式组织实施。在整个教学实施中，教师充当好导演、顾问、裁判的角色，让学生充当好演员，成为课堂真正的主角。
3.创新考核方式，多元评价，激发学生自主学习积极性
为了满足行动导向教学的实施，鼓励学生自主学习，培养学生团队合作意识，必须改革课程成绩的评价方式。一是突出学生在评价中的主体地位。通过学生自我评价、小组评价和教师评价相结合的方式，对学生在合作课堂中的参与程度、发挥的作用、随堂表现等进行综合评价，突出学生自我评价、小组评价的比重。二是重视过程评价。对文学欣赏课设计的项目、学习任务，在学习中的每一个环节进行评价，避免以期末考核单一的方式来确定学生的成绩。三是创新课程学习管理方式。文学欣赏作为一门选修课，学生来自不同班级，比较分散。为了便于管理，可建立课程学习QQ群，由课程代表来协助老师管理，老师可以通过QQ群布置学习任务，了解学生学习状况，检查任务完成情况；学生可以通过这一平台提交学习资料，完成作业，反思学习得失，这样可有效激发学生自主学习的积极性，提高学习效果。
作者：吴凤莲单位：广西机电职业技术学院
一、开设意义研究
（一）文学欣赏选修课对加强学生人文素质教育具有重要作用
文学欣赏作为一门重要的人文素质类选修课，应充分利用其课程资源，引导学生加强艺术熏陶，提高审美能力，从而达到提高自身人文素质修养的目的。郭俊敏认为文学欣赏课可以帮助学生“提高认识社会、认识人生的能力，拓宽视野、增长知识，提高学生的认知素质”、“提高艺术修养，增强学生的审美情趣，增强心理素质”。邹积艳在研究中提出了在文学欣赏课中实施人文教育的方法。王秀娟就文学欣赏课程的性质，在素质教育中的地位、作用及如何有效地在文学欣赏过程中实施素质教育等问题进行探讨。赵志英、王爱峰从高职院校进行人文教育的意义、文学类公选课蕴含的人文精神以及高职文学类选修课实施人文素质教育的举措三个方面，探讨文学类公选课与大学生人文精神、人文素养培养之间的关系。
（二）文学欣赏选修课是学生文学教育的重要组成部分
学生从小接受语文教育，但应试教育的压力下教学重在语言文字基本知识的记诵，真正能在文学世界中欣赏、体味，得到审美享受的机会并不多。王晓彬尖锐地指出“，中国的学校教育中并没有真正意义上的系统的文学教育”“，现行的语文教育充满功利色彩”“，文学教育彻底远离了情与美，文学作品失去了应有的魅力，学生也对文学失去最基本的兴趣”。郭俊敏认为，“利用文学进行文化素质教育的价值要远远超过语言教育的价值”，而“文学欣赏课是展示、发挥文学作用的最好形式”。文学欣赏课能“通过对古今中外的名作赏析，使学生感受到文学作品的艺术魅力，通过作品的感染力培养学生的审美情趣和健全的人格个性”。罗杰文指出，文学欣赏课应重视培养审美情趣，并与审美文化教育结合，而其关键在于教师。
（三）文学欣赏选修课对学生思想品质、心理素质的积极影响
罗杰文还指出，文学欣赏课要促进健康人格的完善，并与心理健康教育挂钩。教师应注意通过文学作品中典型形象，对学生进行形象的心理健康教育，促进其健康人格不断完善。“这种与文学教育挂钩的心理健康教育效果来得更加深刻和扎实，对青少年学生的健康人格的形成更具恒久性。”席云玲、袁庆华等研究者具体分析了文学欣赏在大学生心理健康教育中的作用，主要包括形成正确的世界观、人生观、价值观，培养乐观向上的心理品质，培养高尚的道德品质等。谭莉萍针对教学过程中的德育教育进行了专门的表述，提出在制定课程教学目标时，除了知识素质目标、能力素质目标外，还应树立思想品德素质目标，在教学过程中有意、有机、有序、有效地渗透德育教育。
（四）文学欣赏选修课对校园文化建设的重要作用
“校园文化作为社会文化中重要的组成部分，它不仅反映出学生的整体精神风貌和价值取向，也通过强大的精神感染力影响着学生的思维方式和行为规范等。”校园精神文化建设是校园文化建设的核心内容，文学欣赏课程在推动校园精神文化建设方面发挥着重要作用。应当充分利用文学欣赏这一宝贵资源“，不断丰富学生的文化活动内容，于潜移默化之中陶冶学生的情操，提升学生的道德文化修养”。王世银提出，文学欣赏是构建大学校园文化的主流样式，文学欣赏态度与观念是校园文化构建的方向，文学欣赏课程是校园文化构建的平台，文学欣赏活动是校园文化构建的方式。
二、开设现状分析
文学欣赏选修课在高职生学习生涯中充当着不可或缺的重要角色，但其课程开设现状及实际收到的效果并不尽如人意，研究者纷纷在分析现状的基础上提出了对策，以期改进课程的教学状况。陈萍、李连富认为，深化文学欣赏课程教学改革，首先必须澄清学生在以下问题上的模糊认识：选修课与必修课、文学欣赏课与语文、文学欣赏课与专业课。选修课与必修课之间并不存在孰重孰轻的问题，文学欣赏课的学习对掌握专业知识、习得职业技能有巨大的促进作用。付玉东分别从学生自身、学校、社会角度分析了高职院校学生文学欣赏能力不高的原因，阐述了高职院校学生在文学欣赏中存在的问题，进而提出了文学欣赏教学应当遵循感性体验和理性启悟相统一的原则，改革的途径主要是吸收传统文学审美教育的“和谐”理念、树立批评意识、把握科学理性的价值取向。朱建宏认为当今文学欣赏选修课开设存在以下问题：选修课发展不平衡、文学欣赏正受冷落；选课程序不够规范、教学环节缺少管理；选修制度不够健全、文学师资力量缺乏，在此基础上提出了改进建议：加强文学欣赏课程价值认识；规范文学欣赏课堂教学管理；加大文学欣赏选修制度管理；配备文学欣赏课程优秀师资；采用灵活的教学方式；选编高质量的教材。马春志针对文学欣赏课程实际教学效果下降的问题，提出要针对高职学生特点，重视学生的体验，激发学习兴趣。万薇薇则针对培养学生阅读兴趣提出了有效的对策。刘丽娟指出“，职业技术学院文学选修课的根本性矛盾表现为教学内容与特定教学对象及教学条件之间的尖锐冲突”，要解决这一矛盾，必须从学校实际出发，寻求目的与手段、动机与效果的统一。
三、教学改革研讨
传统的高职文学欣赏课程教学重理论，轻运用实践；重讲授，轻参与。学生学习完全是被动的接受，失去了学习兴趣。为适应高职教育目标的需要，高职文学欣赏课程需要进行改革。
（一）教学内容改革研究
王婷认为“教学内容应当突出文学文本的常识性、文学语言的审美性和文学体验的情感性，同时应选取一些贴近高职学生日常生活和情感生活的文本”，“在理论讲授部分，应该注重深入浅出和循序渐进的原则”。同时，课程也承担着扩展学生知识面的功用。万薇薇提出当代流行文学作品的选择可以尝试让学生参与讲课篇目的制定，以激发起他们的阅读兴趣。
（二）教学模式改革研究
王丁在概述了不同学者对文学欣赏概念的诠释并阐释了文学欣赏的特征的基础上，提出“形成集师生文本选择互助、课堂文本赏析互动、课后文本创作促进为一体的三位一体的教学模式”。万薇薇根据教学实践，设计出“五位一体”的教学模式“，即课堂教学主要由五部分构成：教师讲授、课堂讨论、个人发言、教师评点、书面成文”。
（三）教学方法改革研究
王婷针对高职学生思维活动较为活跃的特点，提出应该采取和开发灵活多样的教学方法，如问题讨论分析法、角色扮演法、任务驱动教学法等。陈娴娴具体探讨了行动导向教学法在文学欣赏课程中的具体操作，如“采用头脑风暴法，激活和训练学生的创造性思维”“，采用角色扮演法，有利于学生提高分析问题和解决实际问题的能力”等。何彩霞指出课堂上要以学生为主体，使学生从“被学习”转为“要学习”，由灌输变为引导，包容不同观点，由“必须”转为“如果”。王晓彬提出要“大力推行以学生为教育主体的讨论式教学、辩论式教学、启发式教学、问题教学、直观形象教学，以帮助他们将人文知识内化为人文素质”。
（四）教学手段改革研究
冯华提出为提高教学效果，需引入多种现代化教学手段，“融文学、绘画、音乐、解说、视频技术为一体，声情并茂、图文流畅，使课堂生动活泼”，并介绍了多媒体软件应用于课件制作的案例。
（五）考核方式改革研究
王婷、万薇薇等研究者指出教学内容的优化和教学方法及手段的多元化也需要建立与之相一致的评价机制，注重考核形式的多样化、过程化，综合上课考勤及纪律、课堂活动参与度、课下读书笔记情况和期末考核五部分，从以知识为主向以能力为主转变，让考核真正起到促进学生学习，提高学生学习积极性的作用。此外，还有研究者将先进教学理论和思想引入文学欣赏课程研究，如樊洁、王芳《对话理论在文学欣赏教学中的应用》、何红梅《高职院校文学欣赏模式化教学探析》等。
四、学情学法研究
还有研究者站在学生的角度，提出要发挥学生在文学欣赏中的主体性作用，掌握文学欣赏的方法，提高文学审美能力。许丽总结了“以文学的眼光赏析文学作品”、“走近作者的世界”、“入其内，出其外”及“体味深层的哲学意味”四种方法。闫灵芝在总结高职学生文学欣赏中存在的问题基础上提出提高高职生文学欣赏能力的途径：稳定注意、感知形象、展开想象。万薇薇还提出要有效利用第二课堂等方式指导学生在课外大量阅读作品并开展有效的课外阅读交流活动。
五、高职院校文学欣赏课程研究展望
随着高等职业教育的不断发展，如何使文化素质类课程在高职院校最大化地体现其意义和价值，承担起应有的教育功能是摆在研究者面前的重要课题。要进一步结合高职学生的实际，学习教育教学先进理论，系统开发高职院校文学欣赏课程，优化教学内容与方法，构建适用于学生全面发展的课程体系。目前，基于特定专业或院校类型进行文学欣赏课程开设研究的开始增多，如针对工科院校、财经院校、医学院校，再如高职学前教育专业、高职文秘专业等等。这是一个新的研究方向，文学欣赏课程需要经过一系列专业调研，根据专业人才培养目标和专业特点调整教学目标、教学方法和教学内容，同时分析不同专业背景高职学生在未来职业发展过程中将遇到的不同问题，以期在文化素质教育与专业能力培养之间找准契合点，人文知识和能力更好地与专业知识和技术的教学相融合，全面提高学生的综合素质、创新思维能力、就业竞争力以及可持续发展的能力。
作者：王斯蓓李旭张超王英栋单位：沧州医学高等专科学校
一.在诗歌欣赏中提升审美感受力
审美教育是教育者用美的对象来教育人的过程，也是受教育者感知美、欣赏美、追求美和表现美的具体过程。提升审美感受力，首先要明确自然美育的教化作用。自然美是最直接、最形象、最生动的美，欣赏自然之美可以激发学生的爱国情感、开阔视野、陶冶性情。俄国教育家乌申斯基说：“美丽的城郭，馥郁的山谷，凹凸起伏的原野，蔷薇色的春天和金黄色的秋天，难道不是我们的教师吗……我深信美丽的风景，对青年心灵的发展具有重大的教育影响，教育家的影响是难和它匹敌的。”文学欣赏课程在审美教育的实施方面，应抓住自然美育的教育契机，用以提升学生的审美感受力。在古代诗歌当中，包含着大量歌颂自然之美的优秀作品。如苏轼的《春江晚景》一诗，通过竹林、桃花、江水、芦苇、野鸭等意象，为我们呈现出一幅江南仲春时节的优美景色画卷。在诗歌欣赏的过程中，我们可以鲜明地感受到诗人眼中的美丽自然物象。对于诗歌中自然之美的欣赏，可以引发学生美的感受，对美的热爱之情亦不断提升。对于幼师生来说，审美感受力的提升不但可以增强对文学作品的理解与鉴赏能力，也为其日后的职业发展奠定了基础。《3-6岁幼儿学习与发展指南》中对幼儿教师提出了以下教育建议：“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。如：让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音……与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”幼儿教师在将自身的审美感受传递给幼儿的过程中，间接的也激发了幼儿对于生活中美好事物的热爱之情。
二.在散文欣赏中激发审美情感体验
情感教育是审美教育的一个显著特征，蔡元培曾说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。作为教师不仅要注重文化知识、技能、技巧的传授，更重要的是向学生展示一个来源于生活又高于生活的艺术世界，通过美的形象激发学生的情感体验，积极引导学生的情感价值取向，以达到建立学生高雅生活情趣的教育目的。钟嵘在《诗品•序》中曾提到：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。文学作品体现了作家的真性情，是作家在现实生活中真实体验与感受的直接反映。在诸多散文作品中作家常常将主观情感寄托于外在景物之中，对散文作品内在意蕴的深层挖掘能够调动思考、引起共鸣，从而激发阅读者个人的审美情感体验。如朱自清的《春》就是一篇优美的写景抒情散文，作者从初春的山、水、太阳、春草、春花、春风、春雨、春天里的人们等几个方面来描绘春天的景象，细致的勾勒出江南春天所特有的风貌，抒发了对春天的赞美和热爱之情。在散文欣赏的过程中，学生自然会被带入到这幅优美的春景图中，被春光所陶醉，为诗情所感染，审美情感得以激活。《3-6岁幼儿学习与发展指南》的建议中提到：“幼儿教师应和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”审美情感体验在美的感知与欣赏中具有不可或缺的作用，能够帮助幼师生树立正确的审美观念和审美意识，为日后的幼儿审美教育奠定坚实基础。
三.在小说欣赏中树立正确的价值判断与审美取向
审美教育的最终目标是构建人们美的心灵与健全的人格，它借助于自然美、社会美和艺术美等多种手段，在审美实践中达到对审美对象的认识与反映，以此为参照充分地感受、体验、判断和评价自我生命的价值和意义。正如马克思所说，审美欣赏就是人作为审美主体“在他所创造的世界中直观自身”。在审美领域当中，真、善、美是人类生活的三大基本价值，美与真、善是相通的，美离不开真、善，美又能达到真与善。在真善美的引导下，美丑观、善恶观、是非观、爱憎观逐步形成，正确的价值观与审美取向得以确立，人们的精神需求得到满足。文学当中的美相较于现实中的美更加典型、更加集中，对人的感染也更加强烈。小说作品是作家对现实的提炼与再造，反映着人类心灵的真善美，小说欣赏即是对作品表现出的价值判断与审美取向进行评价与取舍的过程。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多这个外貌丑陋的残疾人，内心却无比真诚与善良，他将自己全部的生命和热情寄托于爱斯梅拉达的身上，为了她的幸福可以牺牲一切。在极端的美丑对照之下，学生能够真切体会到作家对于真善美的歌颂与假恶丑的批判，作家的价值判断与审美取向对于学生人生观、价值观、审美观的形成起到了积极的引导。幼师生应明确价值观对幼儿成长发展的导向作用，用积极进取的人生信念为幼儿树立榜样。《3-6岁幼儿学习与发展指南》中提到：教师要“关注幼儿学习与发展的整体性……促进幼儿身心全面协调发展”。幼儿教师应用自身积极正确的价值观念引导与纠正幼儿的不良思想，培养幼儿乐观向上的生活态度。
四.在戏剧欣赏中促使审美道德的养成
素质教育的最终目的是促进人的全面发展，而审美教育在人的自我完善过程中具有不可替代的作用。审美与道德有着紧密的内在联系，法国文艺批评家圣佩韦认为：“只要深入地认识那些美丽的事物，就可以用它来培养出美的爱好者和成熟的人道主义者”。人的本性中普遍存在着爱美的需求，而美中蕴含着善，受教育者在审美过程中被美所感染的同时，必然会受到善的引导，德性升华，从而实现人的自我完善。正如朱光潜所说：“美育是德育的基础”。审美教育提升了个人的道德修养，为高尚的道德品质的形成奠定了基础。戏剧文学作为文学艺术中的一种特殊类型，以其强烈的矛盾冲突作为区别于其它文学体裁的重要特性。而戏剧人物的内在心理矛盾展示了其情感与理智的冲突，道德与欲望的对抗。在戏剧《哈姆雷特》中丹麦王子哈姆雷特为父复仇的延宕行为恰恰体现了其高尚的道德品质，克劳迪斯的罪行理应受到惩罚，但以恶制恶的方式势必无法真正消除罪恶，道德与责任拷问着王子的灵魂，使其复仇行为再三延迟。通过戏剧文学的欣赏，学生受到作品中善行的感化，审美活动实现了道德教化的功能，道德修养得到逐步提升。审美道德的养成对于幼师生师德的形成有着十分重要的作用，师德是教师和一切教育工作者在从事教育活动中必须遵守的道德规范和行为准则，以及与之相适应的道德观念、情操和品质。教师的言行具有重要的示范作用，会对幼儿产生深远的影响，因此教师必须严格遵守师德准则。《3-6岁幼儿学习与发展指南》中建议幼儿教师：“了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图。尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。”具备高尚的师德品质可以确保幼师为幼儿营造一个充满包容、尊重与关爱的环境，有利于幼儿健康快乐的成长。
五.结语
审美素质的提升已成为当代素质教育的一项重要内容，幼师生的审美教育应抓住文学欣赏课程这一重要渠道，在文学作品的赏鉴过程中逐步塑造学生美的理想、美的情操、美的品质及美的人格，为幼教事业的发展与振兴夯实基础、输送合格人才。
作者：吕小婉单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校
一、合作课堂简介
合作课堂是合作学习的一种范式，小组是合作课堂重要的物理基础。一般情况下，学生分为4～6人一组（以6人组居多）。在实验的学校中，作为一种课堂教学模式，合作课堂有四个基本的组成模块：预习（导学案）、展示、教师精讲和点拨、当堂测评。合作课堂教学模式的实质是“释放学生学习的自主性、主动性，让学生在导学案的指引下，在自主、合作学习的过程中，不断激发自我生命的潜能，发展合作学习的能力，成为学习的主人”。目前，合作课堂已经在广西的一些中小学里进行实验，并取得了良好的教学效果。笔者在教学实际中，根据高职学生的学情特点对在广西中小学实验的合作课堂教学模式进行了改造，探索高职院校外国文学课程合作课堂的新模式。这个新模式的教学理念是：以学生为主体，教师为导向，培养学生自主、合作学习的习惯与能力，提高课堂教学效果。新模式的合作课堂由四个基本模块构成：专题构建、导学设疑、小组讨论、展示点评。由于外国文学优秀的作品数量众多，文学流派纷繁复杂，针对课时有限的情况，合作课堂的新模式不采用传统的语文课或文学欣赏课以作家、国别、体裁、流派等形式来设置教学内容、教学单元的方法，而是通过专题设置的形式，以专题为主线综合学习文学作品，起到以点带面的作用；课前教师根据专题讨论的需要，投放讨论题，布置各小组自主学习——收集作品与文学评论等的有关学习资源，经过小组讨论，形成本组的讨论意见，在班上进行研究成果展示，师生共同对各组的展示进行点评。通过合作课堂，做到真正把课堂还给学生，调动学生自主学习的积极性，形成合作的习惯与能力，提高高职院校外国文学欣赏课程教学的有效性。
二、高职外国文学欣赏课程的合作课堂教学
（一）专题设置。
总的来说，专题设置应在课程定位的思想指导下进行。高职学生在高中阶段已经学习了一些外国文学作品，具有一定的外国文学知识，高职院校的外国文学欣赏课程的要求应在此基础上有所提高。根据高职学生的学情特点和外国文学欣赏的本质，高职院校外国文学欣赏课程定位可做如下设置：从文学本身的角度理解外国文学作品的自身魅力，培养对外国文学作品独特的感受、体验和理解的能力，培养学生的文学素养和人文精神，学会自主、合作学习。专题设置好了，才能使外国文学欣赏课堂得到优化，达到事半功倍的良好效果。根据以上的定位，笔者在教学中采取的专题设置的原则是:
⒈选择与高职学生学习、生活、思想、专业等息息相关的内容。
例如，高职学生都是17～20岁的青年人，正处在青春期，对美好爱情的向往是很正常不过的，但这个阶段他们对爱情的体验、经验也明显不足，有时看法可能会偏颇或偏激，以致可能会不太合理地、不太理智地对待爱情。外国文学作品中不乏优秀的爱情主题的作品，外国文学欣赏课可以开设一个“爱情专题”，专门讨论相关的作品，以期在讨论学习中，不仅学习外国文学知识，也使青年学生学会正确对待爱情，树立起正确的恋爱观。
⒉选择学生兴趣浓厚的内容。
高职院校外国文学欣赏课应充分地关注学生的学习兴趣。比如，2013年好莱坞大片《虎胆龙威5》上演，这是由导演约翰•摩尔执导的一部硬汉形象的影片，片中主角约翰•麦克莱恩不仅有着顽强的毅力、超乎常人的技能，更有着俊朗的相貌、发达的肌肉，观众对约翰•麦克莱恩的硬汉形象印象深刻。而且，近年来美国好莱坞的电影中硬汉形象成为一个引人瞩目的类型，学生对这类电影也很感兴趣。针对这种现象，教师设置了“硬汉形象”专题。
⒊兼顾文种、国别、流派。
外国文学流派繁多，作品风格各异，单靠课时数不多的欣赏课程难以全部学习这些作品，要解决这个问题，教师在专题设置时就要考虑到在专题中融入更多的具有代表性的作品。例如“爱情专题”就可以选择不同国别、不同风格的作品进行分析，例如：英国的《呼啸山庄》《简•爱》《罗密欧与朱丽叶》，法国的《茶花女》、德国的《少年维特的烦恼》、美国的《麦琪的礼物》、匈牙利的《我愿意是急流》，等等，作品风格各异，这样可以较好地达到以点带面的效果。
（二）导学设疑。
导学设疑是为了更好地完成专题学习的重要环节。在此，应注意以下几个问题：
1.题目设置要合理，覆盖面要广，问题具有典型性。
例如“硬汉形象”专题可以给出如下导学题目：（1）外国文学作品的小说中有哪些引人注目的硬汉形象？（选定范围）（2）外国文学中的“硬汉形象”具有什么特点？（基本的人物分析）（3）怎么看待西方文学中的“硬汉形象”？（深入地的讨论）（4）除了外国小说作品外，近年来的西方影视作品有哪些硬汉形象？（铺陈，扩大视野）（5）硬汉形象的美学意义是什么？（升华，文学本质性的认识）（6）今天我们需要什么样的“硬汉”？（联系实际）这些问题覆盖教学内容的面广，也具有典型性，同时问题的设置环环相扣，逐层深入。此外，教师在上课前应提前一至两周将导学方案布置给学生，使学生有充分的时间予以准备。
⒉根据专题的需要，教师列出学习资源目录。
例如“硬汉形象”专题，教师可以给出下列学习资料单：（1）美国海明威的小说《老人与海》、前苏联奥斯特洛夫斯基的小说《钢铁是怎样炼成的》、电影《虎胆龙威5》；（2）朱振武《论海明威小说的美学创造》（《上海大学学报社会科学版》2001年第四期）；（3）樊朝辉《浅谈〈老人与海〉中桑提亚哥的形象塑造》（《作家杂志》2009年第五期）；（4）管军、罗小娟《国内海明威研究现状及趋势分析》（《山花》2011年第九期）等。布置学生按导学方案要求去分工合作。教师给出学习资源的目录，能较好地引导学生快速地寻找到相关资料，以节省查找材料的时间，也避免了学生寻找材料时出现的盲目性。
（三）小组讨论。
小组讨论是合作课堂学习中非常关键的一个步骤。完成得好，合作课堂的学习才能得到有效地保障。笔者在教学中主要运用小组讨论的形式来完成合作探究的任务。要求学生结合导学问题阅读材料并进行小组讨论，形成小组意见。在小组收集资料和讨论环节，要注意引导小组的各个成员都要参与其中，避免出现学习小组中只有少部分或个别同学在完成课题、其他同学没有发挥应有的作用的情况，从而达到共同进步。在学生小组讨论阶段，教师作为“导演”参与其中，对学生的疑惑提示解决的方法，引导学生自主解决，而不是代替学生思考问题。
（四）展示点评。
合作课堂的最后一个阶段是展示点评。这个阶段的做法是：各个小组派代表发言，公布本组的答案及研究成果。实践证明，小组代表发言是检验合作课堂学习成果的好方法。
⒈汇报形式灵活多样。
这个阶段各小组汇报的形式可以灵活多样，例如，可以进行演讲汇报，也可以采用PPT展示等图文并茂的形式，以促进课堂的生动性。因为高职学生入学后在学校学习了PPT课件的制作等计算机技术，制作PPT课件是大多数学生都能完成的工作。
⒉要求每个小组成员都有上讲台锻炼的机会。
每次汇报发言轮流进行，使得小组每个成员都有上讲台锻炼的机会。并采用以汇报带考试的做法，推动学生汇报学习成果的积极性。每个代表的发言成绩就是本组每个成员的学习成绩，这样可以激励小组的学习热情和激发代表的荣誉感，从而进一步启发学生学习的积极性。⒊师生共同点评。小组汇报后由师生共同进行点评。点评是一个重要环节，通过点评可以发现各个小组的闪光点和不足之处，甚至偏差的地方，及时纠偏。师生共同点评的方式改变了传统的书面考试由教师一人评判学生的做法，以进一步发挥学生发现问题的积极性。以评促学，带动合作学习课堂的良性发展。
三、合作课堂教学模式中教师的主导作用
在外国文学欣赏课程中运用的合作课堂教学模式，教师是学生学习的引导者，引导学生自主、合作学习；学生是课堂的主角，思考问题、探索答案，都是由学生“主演”。但是，合作课堂教学不是放任学生去进行教学。教师的主导作用体现在下面几个环节上：导学方案的制订环节、引导学生讨论的环节和点评环节上的精讲点拨等方面。例如，教师可以通过简介作品的写作背景和作品所呈现的文化背景等方面的知识讲解来体现教师的主导作用。外国文学作品与国内文学作品最大的区别就是作品写作的文化背景不同，学生学习外国文学作品时，对写作背景不了解，容易导致在理解作品的主题和思想意义上的偏差，就达不到应有的教学效果。所以教师在进行外国文学作品的精讲点拨时要注意讲解文化内涵和文化背景，通过教师的精讲点拨帮助学生克服因文化差异造成的学习障碍。再如，教师可以在学生代表发言时的点评环节上进行把控。教师应该有自己的独到、新颖的见解，在学生发言时能及时发现学生的闪光点和不足之处，对课堂进行及时地把控，以免课堂发言流于形式或出现严重的偏差。
四、结语
高职院校外国文学欣赏课程的合作教学模式体现了先学后讲的特点，激发了学生自主学习的潜能。在合作课堂的教学中学生较为容易形成自主学习的能力，而这种能力与当今的学习型社会的要求是相一致的。相信通过这种能力的培养，可使高职学生形成一种“带得走”的能力，为今后在职场上的发展提供前进的动力。
作者：梁彩群单位：广西卫生职业技术学院
所谓文学欣赏就是运用自己的思维器官，对文学作品进行感受、体验、想象和思索，从而获得美的感染和愉悦，受到潜移默化的教育。它包含感受艺术形象，体味艺术境界，领会思想内容，激起情感反应，玩赏艺术魅力，鉴别作品质量。由于文学欣赏是一种特殊的精神活动，只在精神层面存在，就使文学欣赏的评价和指导成为一个棘手的问题。
当然解决问题的途径是多样的，而改写不失为将欣赏活动外化的有效途径。改写的形式多种多样，可以将白话文改写成现代文、古典诗歌改成现代诗歌，小说改编成剧本，诗歌改写成散文、小说……改写不是对原作的翻译或简单的扩充、简略，而是对原作的丰富和再创造。从美学角度来看，改写其实就是阅读过程中依照意象的再创造，它使欣赏文学作品中美成为一种情感体验。它要求学生将自我感悟、自身共鸣乃至自我创见融入作品，得其神韵，再造神奇。
改写可以展示对原作的自我感悟
以诗歌为例，诗歌是含蓄凝练的艺术。它用高度概括的语言把繁复的生活现象、浓烈的思想感情蕴蓄到最典型而有最简约的形象中。正因为如此，让学生体会诗歌中那微妙的意境也就成为教学的一个难点。分析诗歌时，教师往往陷入只可意会不可言传的尴尬境地，学生心有所悟，但无法用精确的语言来传达，从形象到表述形象，从虚到实，本身就是一个难题，如果换成形象到再现形象，问题就会迎刃而解，学生用自己感悟的形象来再现原作中的形象的神韵，从虚到虚，虽不可言传却可意会。
比如将《长亭送别》中“一煞”改写成现代诗歌。要求：体会其情景交融的抒情美，尽量用曲中意象，从莺莺的视觉表现离别之情。原作：青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急？有学生是这样改写的：远去了/你怎么忍心让我苦苦思念/连送别都隔着青山/就像我们的艰难的爱情/偏偏生存在悬殊的院墙/疏林/却不能再挽留一会夕阳/或许/你也如我一样的迟疑/旁人怎么知道/我们的害羞与执着/是淡烟与暮霭的融和/他走了/连呼吸也变的安静/夕阳下的古道竟没有人说话/只剩得这听不得马嘶/慢慢行吧/这里有他踏过的痕迹。这样的改写，既保留了原作的诗韵，再现了原作的意象，又结合了作者自己的审美情感，可以说，这样的改写完全体现了原作的审美意境，从中也可以看出学生的审美能力、欣赏水平也达到一个较高的层次。
改写可以实现与原作的自我共鸣
我们都知道“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，每个人都有自己独特的生活感受，不同的鉴赏主体对鉴赏客体的理解也会不相同，几乎每个人都会有自己偏爱的作品，几乎每个人都会从各自不同的生活经验出发，用不同角度去感悟同一部作品，学生也会在作品中汲取与自己情感相通的共鸣，和作者一起发千古之幽情。从这一点讲，学生就不可能对作品有相同的见解，当他们想各抒己见，却没有那么多课堂时间的时候，改写就当仁不让地发挥它的作用了
例如：改写《山居秋暝》，要求结合自己的想象，摹写自己心中的“空、静”境界。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
示例：
雨说停就停了，村庄被冲洗得清清爽爽。袅袅娜娜的炊烟似山间某间寺院敲响的晚钟，在秋天微凉的空气中缓缓游动。
偶一抬头，月亮不知什么时候挂上了树枝。晶莹的光辉，在松针的锋芒下，碎得满地都是。一些清澈的声音，潺潺地淌过石头，然后又隐隐约约地流向远方。
溪边，竹林遥响了几声喧笑，月光下，一群长发飘扬的少女提着浣纱的竹篮，走进了各自的柴门。今夜，又有人会被梦中的王子拥进新房！
一阵渔歌牵动了莲荷，水波荡漾的河心，收网的汉子们，驾着满仓沉甸的收成穿过夜色，沿流而返。他们知道，无论何时踏进家门，总有一盏灯将温暖到天明。
时光如水，春芳消歇；滚滚红尘，风流总被雨打风吹去。
真的好想做一个隐者，从此万念皆寂，醉卧山间，不究世事。惟把这份淡泊，这份淳美，这份幽静而飘渺的景致，留在生命的最深处。
学生在改写中合理想象了景物、人物，摹写了采莲女子、捕鱼汉子恬然自适的生活状态，这是王维与学生在隐居这一事件上的共鸣，尽管他们各自的原因并不一致：学生是“时光如水，春芳消歇；滚滚红尘，风流总被雨打风吹去”，王维是因为“悟禅”。在诗歌教学时，教师只能分析作者的心境，而不能对学生欣赏作品而产生的共鸣做出唯一评价，教师要做的就是鼓励学生结合自身阅历，他为己用，将对他人作品的欣赏融为自身观照，并通过改写展现这种自我观照。
改写可以表现对原作的自我创造
文学欣赏的最大成就在于再创造，就如文学作品来源于现实又高于现实一样，文学欣赏亦可以源于作品又脱离作品。记得2002年高考某考生作品《谏屈原书》，借用屈原之口来反映现实生活的弊端，获得众考官的击节叫好，将满分收入囊中。因此学生对作品的再创造可以用现代生活诠释古人行为，可以用旁征博引点化同一意象，也可以用人类的共性点评他人的个性。
许淇先生对苏轼的《西湖》诗就是这样创造的。水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
西子妆
“若把西湖比西子”，著妆不著妆都一样。
若是雪黯天，山便昏昏，湖便洁净了。迷离的灯火映着孤山的题诗。
若是夕阳里荡舟，晚风水语阵阵，看岸边的树如人立，簪着半规新月嫣婉的侧影。
若是风潇潇淆漾恣纵，残荷的枝叶声声争响，影响怒于潮，便聆闻空山之瑟了。
若是一路石径上天竺，万竿雨竹。诗僧真能在韬光巢构坞，望见生命之海汹涌么？
多少次在湖滨徘徊，已不记得哪次更令我感动。我总是向游人少处行，我总是寻找独立和你相对的时刻。
你本来应是一个人的风景。
当我是你的风景，我老了，西子却年轻。
还是当年露湿的石凳上，等候朋友逃课出游的柳浪闻莺么？还是当年我辈少年相约买鱼而登的炊烟么？
还是淡妆！依旧淡妆！已非淡妆！
再没有波闲水淡的时候。“神飘忽而无所著”。据说西子终于傍大款陶朱公下海了，如今你浓妆艳抹，世俗红绿，总不相宜。
如将西子喻为中国的司芬克斯，我已是她谜中的三条腿的动物，还是赶快躲开，以免被难解的人生之谜吞噬。
我的西子是我记忆中的一个人的风景。
我爱淡妆。已非淡妆！
在文中，作者只是由苏轼诗的三个信息点西湖、西子、浓妆淡抹展开联想，想到西子的装饰、有关于她的传说，有关于西湖的景象，在鉴赏中揉进了自己的生活经历，与感情纠葛，又用现代生活来诠释古人的行为。这就实现了自己的创造。此时的改写是取作品之神而不见其形，已非外在意象、事件上的延伸，而是对作品灵魂精髓的再创造，是高层次的文学欣赏，教师应鼓励学生尝试这种欣赏活动。
苏霍姆林斯基说：“在学生的脑力劳动中，摆在第一位的并不是背书，不是记住别人的思想，而是学生本人进行思考，也就是说，进行生动的创造。”我们在引导学生进行文学欣赏时，既要让学生用自己的情感把作品中浓缩的生活和情感“泡”开，还原回原生态，更要让学生把读出的“自己”的而非“别人”的感悟抒写出来，即让学生对原作进行创造性的补充和发挥，使作品具有更为广阔的意象群，同时使艺术形象得到再造和扩展。只有这样做，我们才能使鉴赏主体（学生）与文学作品完美统一，真正实现培养学生鉴赏能力的目的，达到文学欣赏的最高境界。
论文关健词:高职院校 文学欣赏 课程教学
论文摘要:本文通过对高职院校文学欣赏课程现状的分析，提出加强文学欣赏课程的必要性和提高学生对文学欣赏兴趣的途径以及如何在教学中激发学生学习的积极性，提高学生的综合素质.
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020) ))中提到要大力发展职业教育。职业教育要求面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。高职学院注重对学生职业技术与岗位技能的培养，往往忽视了对学生的人文精神教育和人文素质的培养。所以，高职院校必须通过课程教育加强对学生素质和品德方面的教育。
《礼记·大学》中写道“修身齐家治国平天下”这是儒家思想传统中知识分子尊崇的信条、以自我完善为基础，通过治理家庭，直到平定天下，是几千年来无数知识者的最高理想。当代高职学生的思想前卫，容易接受新的事物。但是优秀的传统和悠久的历史也是当代高职学生必须要掌握的。笔者在近几年的教学过程中发现当今的高职学生不仅基础知识掌握不牢，几千年的历史文化更是知之甚少，这有悖高职教育的宗旨。要培养一个优秀的高职学生不仅要培养他们具有一技之长，更需要提高他们自身的文化素质，即加强学生人文素质方面的培养。2006年《文学欣赏》被列人教育部“十一五”国家级规划教材(教高〔2006〕9号)。根据新时期高等职业教育人才培养的发展和需要，文学欣赏成为高职学生不可缺少的一门培养人文素质的课程。文学欣赏课程引导学生养成欣赏习惯，提高欣赏能力，同时突出人文教育、重视学生人文素质培养，作为一种审美再创造活动，对修身养性乃至兴邦治国具有重要的现实意义。
1文学欣赏课程在高职院校的尴尬处境
1. 1文学欣赏课程地位不受重视，学生重视不够
文学欣赏课程是提高高职院校学生人文素质的重要课程之一。但事实上，该课程缺乏像英语、高数、计算机等基础课程和专业课程那样的权威性，也没有过级的压力，很多学生为了应付学分而选择该课程。由于高职教育的特殊性，对专业技能的要求较多，强调专业的实用性，忽视学生的全面发展，很多学生重理轻文，厚专业而薄基础的错误认识导致很多学生对这门课的重要性认识不够。
1. 2高职院校对文科教师的培养力度不够
由于文学欣赏课程大多为高职院校的选修课，学科地位不高，科研空间相对狭小，教师培训的机会不如理工科专业教师多，接受再教育的时间有限，只有靠自己的专研，所以很难全方面提升自己的授课水平。
1. 3文学欣赏课程教学方法简单陈旧
在教学方法上，很多教师沿用大学语文或者高中语文的授课方法，一味的讲授，比如字词的意思、语法的使用、段落的归纳，没能让学生感到文学欣赏课程的审美情趣，导致文学欣赏课程的教学失去本来意义。另外，教学手段比较单一，简单的幻灯片加板书就是上课的主要方式，这很难让学生融入到传统文学的浓厚氛围中，难以培养学生文学欣赏的浓厚兴趣。
2加强文学欣赏课程的必要性
2. 1文学欣赏有利于学生正确认识自己
从高中的应试教育过渡到大学的学习，学生从繁重的教学任务解脱出来，高职学院的弹性学习方式让多数学生不能适应，表现为思想上懒惰，不能正确理解高职学习的意义，更加不知道自己学习的目标学习上不主动。文学欣赏课程可以有效改善学生这一现象。文学欣赏课程从中国的古代文学、现代文学到外国文学，涉及的内容有诗歌、散文、小说、戏剧等，他们浓缩了中国文学上的精华，选载的都是积极向上而富有哲理的文章。曹操的《短歌行》表达了作者对人才的期望，这就让学生深刻认识到社会需要的是有实力和能力的人才，促使他们在校期间努力学习。庄子的《秋水》可以让学生了解到为人应该谦虚，不能沾沽自喜，学无止境的道理。通过文学欣赏的学习，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，树立正确的人生观和价值观，发展个性，启迪思想，促进学生全面发展。
2. 2文学欣赏有利于塑造学生健全的人格
文学欣赏课程中的优秀文章可以让学生感受到文学的巨大魅力，让学生也感觉到自己心灵的净化和人格的升华。比如“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程。在教学中不仅要使学生了解到封建社会的人性世态及种种无法调和的矛盾，更要让学生知道曹雪芹是在“举家食粥，破毡遮寒”情况下写出了这样伟大的著作，曹雪芹从天堂到地狱的生活变化，不但没有打倒他，反而给他增强了生活的勇气，写出了一部不朽的著作。作者艰苦的生活和不屈的精神会使学生意识到当今和谐的社会更应该刻苦努力，唤醒他们内心求学的渴望。孔子的“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧”、诸葛亮的“鞠躬尽瘁”、范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、顾炎武的“天下兴亡、匹夫有责”等文学名句，可以引导学生思想积极向上，使学生在精神、情感以及道德品质上得到全面的提升，健全他们的人格。
2. 3文学欣赏有利于提高学生的审美能力
美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在，审是人们对一切事物的美丑作出评判的一个过程。如果一个人缺少对美的感知能力，就不是一个和谐发展的人。审美，除了愉悦自己的目的之外，在很大程度上也是为了完善自己。文学欣赏课程的任务就是通过文学作品的欣赏引导学生走进作品，感知文学作品中的美，让学生感到美的形象、美的情感，培养他们的审美能力，陶冶其情操，让学生感到真善美。所以培养学生的审美能力是文学欣赏课程的重要目标。
3提高学生对文学欣赏课程兴趣的途径
文学欣赏课程主要以文学作品为重，但是也要兼顾历史、哲学、社会、生活等各个方面，除创作、研究篇目外，对学习与研究文、史、哲甚至自然科学的方法也要有所指引。如何在课堂上引导学生从不同的角度欣赏文章、如何提高学生积极思考的兴趣、如何让学生在欣赏的过程中提升自己的阅读水平，提高自身素质，教师就必须思考课堂上怎样激发学生的阅读兴趣，指导学生进行再创造活动。
3. 1善用启发式教学方式
在孔子丰富的教育方法中，“启发式”教育是其创见。他主张“不愤不启，不徘不发。举一隅不以三隅反，则不复也”(《论语·述而》)。“愤”就是学生对某一个问题正在积极思考，急于解决而又尚未搞通时的矛盾心理状态;“徘”是学生对某一个问题已经有一段时间的思考，但尚未考虑成熟，处于想说又难以表达的另一种矛盾心理状态。这句话是说学生如果不经过思考并有所体会，想说却说不出来时，就不去开导他;如果不是经过冥思苦想而又想不通时，就不去启发他。教学过程中，要把灌输变为启发，把被动变为主动，使教与学相得益彰。比如在教授白居易的《长恨歌》，要让学生了解整个叙事诗中有讽刺，但是基调中还有同情和激赏。为什么白居易会在诗中表达这样的思想呢?这就可以启发学生去了解当时的历史背景，学生会通过阅读、查询资料等各种方式找到答案，这就把灌输式变为启发式，让学生在学习中找到快乐。学生通过一个叙事诗，不仅让他们了解到了诗歌表达的本意，也让学生更深人地了解到当时的历史背景，还可以从诗歌中理解到一个诗人对当时现实社会的看法。
3. 2善用现代化教学设备
如何在课堂上创设教学情境，激发学生兴趣，促进学生主动思考呢?由于所欣赏的文章年代的久远、时空的限制等，学生学习课文时，很难把握作品的意境。这时要根据教材的内容和教学需要，善于运用多媒体辅助教学，并配上相关音乐，开发学生的观察能力和空间想象能力，为学生创设学习情景，诱发学生愉快的学习情绪，从不同角度欣赏文学。比如中国话剧《茶馆》，单读文字，学生很难理解到半个世纪的世事变化及当时各阶层人民的生活层面。这就可以借助多媒体，播放《茶馆》话剧，让学生走进清末到抗战胜利后的50年中，体会老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
3. 3善用灵活的考试方式
文学欣赏课不是单纯的语文课，虽然同属于人文科学范畴。但是文学欣赏的教学目的是使学生在精神上获得愉悦和满足、情操得到陶冶和提升、养成并提高欣赏能力、审美情趣和审美能力，所以在考试的方式上应选择灵活的考试方式。在教学过程中采取平时成绩和笔试成绩相结合，各占50%。平时成绩包括出勤(10%)、课堂提问及积极回答问题(10%)、课外阅读笔记(20%)、作业成绩(10%)。平时成绩的要求养成学生学会主动学习的习惯，这样的计算方法让学生的积极性大大增强，大部分学生平时会认真完成作业，欣赏作品的兴趣大大增强。而在笔试中，尽量以灵活多变的方式考查学生的学习过程中掌握的情况，不出偏题和难题，引导学生进行研究性学习。比如让学生欣赏一篇美文后作出评析，评析自己最喜欢的文章、设想自己生活在某位作者的时代是否有同样的思想等灵活的题目。
4结语
多年来的教学实践，让我深切感到欣赏能力对于大学生的重要意义，特别是针对现在90后的高职学生，加强他们的文学鉴赏能力是新时期教师必须重视的事情，他们正处在长知识、长身体，陶冶情操丰富心灵的大好时机，而文学作品正好具有陶冶情操美化心灵提高人生境界的功能。
论文关键词:幼儿文学 欣赏客体 选择原则
论文摘要:文学欣赏客体是读者获得意义的源泉，是文本意义具体化的出发点，它为欣赏主体规定了欣赏活动的范围、方向和路线，对它的选择至关重要。为幼儿选择文学欣赏客体大体应考虑这几方面的原则:一、选择有幼儿情趣的作品;二、选择含蓄蕴藉的作品;三、注意题材、体裁和形式的多样性;四、注意作品情感的丰富性。
幼儿文学的欣赏客体是作家创作出来的适合幼儿欣赏的作品。它是介于创作主体与欣赏主体之间的审美对象，是幼儿文学欣赏的中心环节，因此，选择欣赏客体—文学作品就显得至关重要:既要考虑到作品的审美功能，也要考虑其非审美的功能，还要考虑幼儿的欣赏趣味和欣赏能力。文学欣赏活动中为幼儿选择作品时应注意下面几个原则:
一、选择有幼儿情趣的作品
幼儿作为幼儿文学的主要消费者，其年龄特征制约下的生理、心理、情感等是决定“产品”生产的重要因素。创作幼儿文学作品强调适龄性，欣赏也是同理。适龄性主要指选择的作品适合幼儿的心理水平和相应的欣赏情趣。幼儿情趣是指幼儿文学作品所具有的幼儿情调和趣味，也就是说它制约下的幼儿文学应该同时具有“幼儿性”和“文学性”。
第一，必须是“幼儿”的文学。既然是幼儿文学，作为本质特征，就应具有“幼儿”属性。
首先，是为幼儿的文学，是创作者适应幼儿的审美需要而创作的文学。“儿童文学不等于写儿童的文学。”“写儿童的不一定都是儿童文学。”“儿童文学应该是为儿童而写的文学。”幼儿阶段是儿童的文学审美能力和创造能力现实生成的阶段，语言和表象等符号能力的发展使他们正式步入文学的殿堂，成为幼儿文学的审美主体。但是，由于他们的社会化程度不高，成人社会那些思想习惯、复杂的社会现象、抽象的概念是不能为其认知结构吸收和接纳的。因此，必须本着为幼儿创作的原则，在创作时考虑到幼儿读者的审美需要和接受能力，使作品的深浅程度与幼儿感知事物的规律、年龄特点取得一致。
其次，必须是幼)l能接受的文学。超过幼儿理解水平或者不适合幼儿听赏的文学作品不应该属于幼儿文学的范畴。幼儿主要通过‘听’来接受文学的方式对幼儿文学的题材、主题、情节、结构、形象、表现手法等都有特殊要求。
第二，必须是幼儿的“文学”。由于幼儿文学作品必然要以幼儿的审美趣味和幼儿的文学接受能力作为创作的基础，所以，它所应用的艺术要素总是体现幼儿能适应的特殊规范和要求，呈现出特殊的组合形态和构成状态，表现出特有的幼儿情趣，即具有纯真、稚拙、荒诞、游戏味浓厚等幼儿文学特有的审美特点以及表现形式。
二、选择含蓄蕴藉的作品
即使是幼儿，在阅读时都有自己的期待视野，因此，必须选择那些能给读者留下理解和想象余地的优秀作品。这也是中国文论中所要求的含蓄和蕴藉。事实上，越是含蓄、蕴籍，越是内涵信息丰富的作品，越有艺术生命力，越能被读者接受。这看起来似乎与幼儿文学浅显、明快、童真、稚拙的美学特点相矛盾。其实，幼儿文学照样具有含蓄、蕴藉的美，只不过那是在其纯真、稚拙的外表下隐藏的幼儿似的含蓄和蕴藉，需要孩子们在不断的成长中去感悟。一篇成功的儿童文学作品不应该是孩子们一次就能读懂，或者其美学意蕴一次就被开掘完的，它应该存在着不确定性和空白，具有一个刺激读者去解读、去想象的“召唤结构”。
即使是幼儿文学作品，它的意象结构也存在着各种方向、层次的空白与模糊，包含浅层与深层的不同意蕴，不同年龄段的儿童可以掌握领悟自己能懂的那一层意义。这种意义应该包括:一，基本(或者自然的)意义，它是由作品描写的基本事实和表现的具体感情或情绪形成。二，习俗意义。例如对某一事物的描写，却表现了另一喻义，像青松代表着长寿或者坚强的风格，荷花代表着高洁，小草代表着旺盛的生命力等等，这同民族历史、心理、文化有关。三，内在意义。即作品的深层意义，往往积淀着特定的社会文化因素。一般情况，低段年龄的孩子可以从形象人手去理解具体形象和具体情感，大一点的孩子可以从高一点的层次来理解，甚至可以终其一生来解读作品的深刻含义。比如安徒生的《皇帝的新装》，幼儿可以读出荒唐皇帝的滑稽可笑，儿童可以理解欺骗的可耻下场，青少年可以看出更深层次的讽刺，而成人应该从皇帝和他的群臣以及百姓的相互欺骗、附和，不敢说真话，共同歪曲事实等表面现象下，悟出安徒生对社会、人生、世相的愤怒和批判!
好的或者较好的作品总是在形象体系和意义结构中留出了较多的空白与不确定点，形成潜在的“召唤结构”，以调动读者的想象力，激发探究的积极性。
所以，为幼儿选择欣赏客体时一定要有意识地选择含蓄蕴藉、有余味的作品。
三、注意题材、体裁和形式的多样性
孩子从婴儿时最早开始接触儿歌到慢慢听讲故事，总是处在与作品的相互作用之中。各式各样的幼儿文学作品一定会通过自身的各种特征来暗示他们:不同的作品存在不同的信息。大量相同或者类似的信息成为审美经验后，会为孩子预设一种特殊的接受方式，一旦在文学欣赏过程中遇到相关作品就会发出特殊指令，唤起他对以往经验的记忆，也唤起由先前欣赏过的同类或者近似作品所形成的准则，使之进人一种特定的情感状态之中，产生对作品的审美期待，形成特定的审美心理定势。因此，为全面培养幼儿的审美能力，应该为幼儿选择多种多样的文学作品进行欣赏教育。具体表现为:
(一)选择题材多样的作品
从文学作品多元价值的实施考虑，应选择题材多样的作品，让各种题材包括美学、哲学、伦理、科学、艺术等丰富内涵和多方面的知识经验与儿童相互作用，让孩子通过文学作品更多地了解社会生活。比如对“美”的认识，既是一种感悟又是一种认识。大量的幼儿文学作品本身就是美的典范:美的形式、美的内容、美的音乐，更有直接教育孩子如何认识美的作品，如《谁最美》，形象地告诉幼儿小白兔、小松鼠、百灵鸟、长颈鹿、孔雀的美都是美在外表，蜜蜂的美，是外在美和心灵美的统一，这样的美才最美。有关生活技能、道德认识、科学知识等等题材内容在幼儿文学作品中可以说无所不包，选择题材多样的作品可使幼儿得到立体的熏陶和教育。
(二)选择体裁多样的作品
文学欣赏的重要任务之一就是培养孩子的审美能力。审美能力是在反复欣赏不同体裁的优秀作品后建构起来的。每一种体裁都有自身的风格、独特的审美价值。幼儿诗歌，感情充沛、想象丰富，形象生动，语言精炼、音乐和谐，集中体现了语言艺术的美学特征。幼儿散文，语言精美、描绘生动细腻。欣赏散文，在感受意境美、语言美、情感美的同时，可以提高对自然美、社会美的敏感性。幼儿故事有引人人胜的情节，有重复变化、多样统一，均衡完满的整体结构，可以满足儿童多方面的精神需求。其他体裁各有其自身的美学特点，都可以全身心地陶冶幼儿。
(三)选择形式多样的作品
幼儿文学作品的外在形式多种多样，每一种体裁都有自己特定的形式，诗歌的分行排列、散文的分段排列、图画故事的图文并茂等都有自己特定的美学意蕴以及形式美的法则。形式美的法则包括对称、均衡、重复变化、整齐一律，对立统一等。幼儿文学作品讲究形式美的意义在于:第一、具有对称、均衡、回环、起伏有致的段落结构的作品，像一架架彩虹，一座座山峰，符合情感张弛的规律，容易使幼儿感到生命的愉悦，从而增添美感体验。第二、容易使幼儿从中发现文学形式美的规律，积累故事和诗歌“语法”，以及对故事和诗歌的形态和结构规则的直观把握。儿童对作品语法的积累使得他们在欣赏时产生猜想和预测的愉悦;在运用时也会逐渐产生自发的迁移，获得各种能力。第三、结构工整的幼儿文学作品经常使用反复等修辞手法，这能使幼儿在反复中把握人物的性格情绪，自然记住关键性语词和句型，对语言习得有着很好的示范作用。在具体的欣赏活动中我们发现，虽然很多幼儿不能把形式从形象中分离出来进行理性的分析，但是不意味着幼儿不注意形式。幼儿对艺术表现形式有天生的敏感和理解，他们通常更容易将儿歌、诗歌当成游戏，视为虚构，而将故事、童话等叙事性作品当成真实。当孩子听“丫头丫，打蚂蚌;蚂蚌叫，丫头笑;蚂蚌飞，丫头追;蚂炸蹦得高，吓得’‘头一大跳”时，觉得有趣的是句子的音乐性，以及由此带来的游戏性，会有兴趣的重复句子，表演动作。这首儿歌其实也有很浓厚的戏剧情节，几个动词生动形象地将小姑娘刻画出来，具有明显的故事性，可孩子的注意力不在这上面，在乎的是儿歌整齐对称、充满韵律的音乐性。但如果把这个儿歌变成一个故事，孩子可能关心的就是蚂蚌的命运，它有没有被捉住，小姑娘又怎么样了?
当然形式不能脱离内容，只有形式美和内容美高度结合的作品才是真正完美的作品，这也是选择作品要注意的一个原则。
四、注意作品情感的丰富性
人在与社会需要相联系而产生的情感中，有最基本的情绪，表现为喜、怒、哀、乐，借此可以表达人当前的需要与愿望，同时也调节人与人之间的社会距离;还有一些高级情感，如道德感、理智感、美感等，这些高级情感的形成和发展对儿童个性的形成与发展有重要作用。儿童通过欣赏文学作品，从人物情绪的展示中，可以学到更多标志复杂情绪的词，同时也促进识别情绪能力的发展，丰富自己情绪表达的能力。因此，重视幼儿文学作品的情感类型，也是选择作品的重要原则之一。这可以从两方面选材，一是按普通情感类型选材，一是按高级情感类型选材。
(一)根据人物普通情感类型选材，要注意选择贴近幼儿生活的具体情感表现、注重塑造再现生活形象的文学作品，即所谓“再现性”的作品
这一类优秀作品往往有一个共同点，就是将各种社会情感渗透到幼儿看得见、能理解的文学形象之中，使其感到亲切有趣、容易产生情感上的共鸣。如《小熊过桥》，形象地再现了小熊过桥的全过程，由胆小害怕到超越自我后的喜悦.还有一类“表现性”作品，即表现作者心灵的作品:不直接描写生活形象，而是通过想象、隐喻抒发作者对生活的感受和体验，是社会情感的抽象形态。这在幼儿诗歌和幼儿散文中表现得较为集中，它们一般有比较典型的审美结构形式，有较为工整的重复和变化;通过比喻在现实生活中找到形象的对应物来抒发各种情感，比如《摇篮》里把母子之情比作摇篮和宝宝的关系，一共四段，每段有四句，四个不同的喻体:星宝宝、鱼宝宝、花宝宝、树宝宝，其余是重复。喻体贴近幼儿生活，儿童容易通过类比思维变换喻体，实现部分形象的创造，获得对母爱情感的具体认识。
由于不同年龄的幼儿对情感的匹配、认识能力不一样，应视情况选择不同作品供其欣赏。比如从人物具体情感而言，可以为小班幼儿选择情感比较单一或者两极对比鲜明的作品，《小兔乖乖》可以让小班孩子与小白兔共同体验喜悦、紧张、狂喜的心情。中班幼儿可以欣赏一些人物带有多种情绪色彩的作品，包括喜悦、忧伤、惊奇、渴望;同时还可以有较多的情感转移、情感变化。如，《三只蝴蝶》、《小黄鹏;(金波)，《张老师的脸肿了》(朱庆坪)等，这些作品较多地表现出了情绪变化。供大班孩子欣赏的作品中，人物的情感、情绪类型可以更加复杂些。比如幼儿故事《玲玲摔倒以后》，写玲玲摔倒以后其他孩子胆怯、旁观、辩白，就是不出手相助，在老师的启发下终于醒悟，积极帮助玲玲站起来的矛盾冲突，表现了孩子们的内疚感、羞耻感、同情心等比较复杂的情感、情绪体验。此外，由于儿童在4-5岁以后，活动能力提高，认识范围扩大，理智感和意志力得到了明显的发展。所以从中班以后，可以欣赏一些意志和理智成分更多的情感作品，感受同一人物情绪、情感状态(力的模式)在程度上的不断加强。在《花瓶打碎了以后》，妈妈武断地逼迫京京承认他没有做的事情，而京京却一直坚持“不是我摔的”，无论如何都不乱承认。而且最后借老师说的话“不是自己做的也不要乱承认，那才叫诚实呢。”表明主旨。京京的坚定、诚实、勇敢一步步加强，情感也一步步递进。作品人物情感之间的冲突，是力的表现性之间的差异和矛盾的反映。京京和妈妈的力量对比有较大的悬殊，妈妈一步步紧逼，直至要动手打小孩，是一种武断和专制，而京京虽然弱小，代表着勇敢和诚实，表现了一种反抗的力，在事实真相面前，这个弱小的力量取得了胜利，其情感冲击力是巨大的。
(二)按高级情感类型选材。要考虑崇高、优美的作品和喜剧美、悲剧美的作品
崇高的作品可以使儿童获得仰慕、崇敬、崇拜、自豪的情绪感受，如神话和英雄故事。优美的作品，可以使儿童获得温馨、舒适、安全的情绪感受。比如儿歌、幼儿诗歌、散文等。喜剧美的作品，使幼儿获得轻松、滑稽、幽默的感受。悲剧美的作品，可使儿童获得伤心、难受、气愤、同情等情绪感受。虽然悲剧情感不符合幼儿的审美期待，在幼儿文学作品中这类作品比较少，即使有也通过艺术处理冲淡了悲剧色彩，比如稽雪的《雪孩子》，对雪孩子救白兔的牺牲行为没有过分渲染，而是让雪孩子变成天上的彩云转换了生命形式，使作品获得喜剧色彩，符合幼儿文学浪漫的特点。但是，悲剧情绪是生活中的正常情感，有必要让幼儿局部地体会一些，为未来的个性发展提供情感上的先期准备。可以选择一些只有局部忧伤情节而结局完满、表现手法生动活泼的作品供幼儿欣赏。
不同年龄段的孩子有不同的接受水平，小班的孩子适宜欣赏优美的作品，中班的可欣赏优美和诙谐、略带忧伤的作品，大班可欣赏优美、崇高、喜剧美、悲剧美的作品。
以上是选择作品的不同角度和原则。但无论从哪种角度都应更多地选择各人名著，因为名人名著的经典性和情操陶冶作用那是一般作品难以企及的。
论文关键词:文本 主体角色 教学情境
论文摘要:如何激发学生的阅读兴趣，是《文学欣赏》课教学中需要特别关注的。精心选择学生喜爱的教学内容，充分重视学生在课堂上的主体作用，创设研讨与互动的教学情境等方式，都有助于唤醒学生的参与意识，使课堂气氛生动活泼。
1精心选择教学内容让学生与文本进行心灵对话
开设文学欣赏课，是对大学生进行素质教育的一个尝试，所以，目前还没有固定统一的教材可供使用，而面对涉猎文学作品相对少的学生，选择什么样的文学作品，选择哪些文学作品，这是教学过程中首先要考虑的。为此，在开课前，可以先让学生在纸上列出自己喜欢的作家，读过的文学作品，以了解学生的欣赏趣味。当然，萝卜青菜各有所爱，每个学生的欣赏趣味不一样。有喜欢古典文学的，有喜欢现当代文学的，有喜欢台湾文学的，有喜欢外国文学的，这样，在安排教学内容时，就应尽量顾及每个学生的兴趣，有的放矢。同时，也应选择一些他们不熟悉但非常重要的作品穿插其中，这样不仅可以满足他们的欣赏趣味，而且还可丰富他们的学识，调动他们的学习兴趣。同时，还应让学生认识到，名著思想深邃、艺术精湛，阅读和欣赏名著是一生一世的精神享受，课堂学习只是让他们走近名著，感受名著，从而喜欢名著，只有不断地阅读、理解名著，他们的精神世界才会不断丰富宽广。
随着影视、网络的普及，学生的文本阅读量越来越少，像《红楼梦》这样伟大的巨著读过原著的人寥寥无几，多数学生是从影视上了解故事情节的，无法感受原著的语言美。建构主义研究表明，人们对知识的接受和理解是一个主体不断建构的过程，即只有通过个体的真实体验来达到对知识的理解和运用才是最有效的。因此，要特别强调与文本的直接对话，每次开课之前，把要讲的篇目发给学生，让他们阅读，并在课堂上谈自己对作品的理解，不读评论文章，以免先人为主的评论影响了学生对文本的个体见解。而对于一些诗词，可以采用课堂诵读的方法，激发学生在诵读中分享文本中的情慷。最有价值的尝试是自编自改文本剧情的方式:学生以“导演”的身份进人文本，对其中的结构、情节、人物设置进行自己有特色的删改和重新编排。这种方式能激发学生再创造的兴趣，使学生与作品问的交互作用得以深人，从而丰富自身的艺术经验。
2重视学生在课堂上的主体角色和引领作用
将课堂主体由教师变为学生是非常重要的理念转变，必将有效提升和活跃课堂气氛。而传统的填鸭式的教学模式，学生经常是被动、机械的教育对象，没有作为主动的主体参与到教学活动中来，这限制了学生主动性和创造性的发挥，压制了学生学习的兴趣。因此，在文学欣赏课的教学活动中，要注意加强教师对现代教育理论、现代教育信息技术的学习，积极改进教学方法。在课堂教学中，可针对某一作家或作品，提出一些问题，组织学生进行分组讨论，或者利用多媒体现代教学技术，有计划地组织学生观看一些名著名片，然后谈观后感。这样可以促使学生为了阐述自己的观点，不仅在课后阅读了许多作品，查阅了许多相关资料，更有许多同学把改编成影视的名著与原作进行比较讨论。当然，在这一过程中，教师也要参与其中，更善于听取和分析学生的解题思路，给予各种不同意见以充分表达的机会。同时，还要不时地给他们以启发、引导。课堂上，老师既要把学生看作一个知识的学习者，更要把学生看作一个有丰富内心世界、有独立人格尊严和巨大生命潜能的生命体，尊重他们，关心他们，爱护他们。学生思考的成熟与否，观点的幼稚与否并不重要，重要的是每个学生都能主动地参与并表达自己的观点。所以，确立学生在学习过程中的主体地位，让学生的生命潜能和创造精神在丰富多彩的自主活动中得以充分释放，使学生的个性得到充分发展，是激活学生思维，形成良好教学效果的关键。
3创设崭新的教学情境
3.1学生研讨式
对话教学是目前比较先进的一种教学理念，它提倡建立自由、开放的心理场境，体现民主、平等、自由、开放、沟通、合作等特征，培养学生主动积极的意识和自由开放的个性，力求创设让每一个学生都能充分参与的课堂教学情境。建立和谐氛围，是创设充分参与的课堂教学情境的前提。现代教学理论认为，课堂教学除知识对流的主线外，还有一条情感对流的主线。民主、平等、友好的师生关系是愉悦、和谐的课堂环境形成的基础。在这样的情境下，教师不轻易指责或批评学生，常给学生以鼓励和支持，使学生心情舒畅、兴趣盎然、无拘无束地参与教学活动，为学生的学习创没一个良好的心理环境。例如，在欣赏金庸小说时，设定的情景是“金庸小说研讨会”，同学们坐成圆桌式，畅所欲言，教师不加任何评论，课堂气氛十分活跃。同学们在谈到金庸小说中的“大侠”时，有的认为是郭靖，因为他“为国为民，侠之大者”;有的认为是令狐冲，因为他路见不平，拔刀相助;有的则认为是萧峰，因为他为了和平，为了阻止大宋与契丹两国交兵而不惜牺牲性命。在谈到谁的武功最高时，有的学生说是韦小宝，因为他的逃跑功最厉害(不时引起哄堂大笑)。实践证明:给学生创设成功的机会，体验成功的愉悦.能提高他们的学习兴趣，强化学习动机，使之满腔热情地投人学习。
3. 2师生互动式
在对话教学中，教师的权威性被消解了。教师虽然还要控制整个教学过程，但他不再是课堂教学的中心了。在传统的教学中，一直存在着“以教师为中心”的倾向，教师要求学生必须听话，并把听话与否作为判断学生好坏的标准。而对话教学则要求教育者首先是一个好的引导者，即引导学生表达出自己所想表达的东西。教师作为引导者，既要保持一定的权威性，又要以一种伙伴的姿态介人学生之中，做到既外在于学生，又与学生同在。在教学过程中，教师是以一个普通参与者的身份公布自己的阅读成果，以便与学生平等交流。此时，在同属文本读者这一点上，教师的地位与学生是平等的，教师提供的只是一家之言，并非“标准答案”，因而并不具备强迫学生接受的性质，学生和教师享有质疑的权利和解释的义务。例如，我们在学习小说鉴赏时，教师与学生一起评论《三国演义》，在分析诸葛亮这个人物时，讲到诸葛亮是智慧的化身，他是作者“仁君贤相”创作思想的体现者，他为了国家“鞠躬尽瘁，死而后已”，是值得大家学习的。但有的学生对此观点提出了质疑:一位同学认为，诸葛亮在辅佐刘备建立了蜀国之后，就应该想办法让蜀国强大起来，让百姓过上安居乐业的好日子，而不应该再劳民伤财地去打仗，诸葛亮的做法不是为了国家，而是为了个人的名声，是不值得歌颂的。还有的同学对曹操“奸雄”的提法提出了异议，认为曹操所谓的“奸”是他的谋略，《孙子兵法》中不是也提到“兵不厌诈”吗!在对话过程中，学生的思维是活跃的，很多见解是独到的。学生在教师的引导下，阐发自己的观点，形成对话能力。
论文关键词《高级英语》教学 文学欣赏能力
论文摘要《高级英语》教学中培养学生的文学欣赏能力可从关注作品的背景信息、关注作者的谋篇布局、品位作品的语言特征、辨析作品呈现的价值观并从中获取教益四个方面实现。
《高级英语》是英语专业开设的一门主要实践课程，涵盖了训练学生的阅读理解、语法修辞与写作能力等综合英语技能。课程通过阅读和分析内容广泛的材料，巩固和提高学生的英语语言技能，逻辑思维能力与独立思考的能力，扩大学生的知识面，加深学生对社会和人生的理解。同时培养学生对名篇的分析和欣赏能力、跨文化理解与交际能力，提高学生的文化素养。而就培养学生的文学欣赏能力而言，这是对英语教学的更高要求和对英语学习的升华。因为文学欣赏是读者观赏文学作品时特有的精神活动，是以文学作品所提供的形象为根据的感受、体验和认识的过程。作为一个社会人来说，文学欣赏是必备知识之一。具备了文学欣赏的素养，也就有了更高层面的感知世界上美好事物的能力，从而拥有了更多的生活乐趣。但因文学欣赏涉及诸多因素使得这一要求在教学中遭到冷落。本文就如何充分利用教材培养学生的文学欣赏能力提出几点方法。
一、关注作品的背景信息
文学作品是以情感与艺术形象来表现人对现实的审美关系，即文学作品是一种审美的精神产品。文学欣赏是指读者阅读文学作品过程中对艺术形象进行感受、体验、理解和评判，从而获得美感享受，领悟作品所包含的思想内容的过程。这是一种以感性领悟为主，感觉与理解、感情与认知相统一的精神活动。读者从对艺术形象的具体感受出发，获得某种愉悦和满足，受到作品思想感情的感染、陶冶和教育，同时也得到某种理性的认识。然而文学作品是对过去的再现，反映的是人们曾经的经历与想像。不同的作者会从不同的角度探讨同一话题，甚至他们的态度、观点也可能迥然不同，所以文学创作的过程便是作者个人的构建过程。换言之，作者个人的社会存在必然摆脱不了身处的历史背景、社会环境、个人的生活经历、家庭背景及所处的时代的影响，而这一切影响都将被深深烙在文学作品之中。只有充分关注作品、作者的相关背景知识，才能充分了解作者传递的信息，并更进一步透过表面看实质，明白作者的创作意图。以张汉熙的《高级英语》第一册第2课hiroshima一一the "liveliest" city injapan为例。如果读者不能了解二战的相关信息，也就没法了解作者在来到广岛时会内心有强烈的愧疚感，也就体会不到作者用引号加注单词“liveliest"时心里的那份沉重，更别说明白作者的写作意图:呼吁人们维护世界和平。
二、关注作者的谋篇布局
文学作品的艺术魅力源自两个方面:意境美与形式美，也即是内容与形式的紧密结合，二者辩证统一:互为条件、互为依存、互相过渡、互相转化;没有内容，形式无所依凭;没有形式，内容无从表现。没有意境美，作品无法经久流传;没有形式美，作品也就无法被认同。因此对文学作品的欣赏必然包括对文学作品的形式的理解，即分析表现作品内容的内部组织构造和外部表现形态的总和，包括体裁、结构、语言、表现手法等。简单地说，即是关注作者的谋篇布局。
谋篇布局，从字面上理解，可以分解为“谋篇”和“布局”两个方面。写文章时，在下笔之前先构思文章的主旨，明确文章的目的，即为谋篇;考虑先写什么，后写什么，想清楚文章的结构，这是布局。结构是谋篇的物化，谋篇是结构的前提。作为读者只能从作者的布局中推敲其谋篇，即从篇章结构中感受作者的匠心独运。
结构是文学作品的骨骼，它是作家思想的集合点，也是理解作品人物性格和作品思想，以及推动情节发展的重要因素。美国哲学家兰德尔说:“结构是一切意思和意义的基础”，“没有结构任何东西都不存在，都不可设想。”在一篇文章中，结构和语言一样，都是给文章内容以具体形态的东西。对如何起笔收笔、如何衔接过渡、如何调配材料的主次轻重，都要做到胸有成“竹”。好的结构能使文章中心突出、脉络分明、思路完整。写作要遵循此原则，而鉴赏则要从此原则出发，透过“布局”的外形，把握“谋篇”内核。只有这样才能整体把握，由形人神。
以张汉熙所编写的《高级英语》第二册中第三单元pub talkand the king’s english为例，全文结构松散，以口语化的风格，随意的语言体现酒吧闲聊的独特魅力—没有固定的话题、没有输赢的纷争、没有强加于人的观点。具体地说，文章从开篇的标题pub talk and the king’s english就误导读者。因为标题呈现的应该是酒吧闲聊与规范英语的关系，而实际上作者却是以此文为例说明酒吧闲聊的随意性。开篇后，文内出现了两个主题，让读者费解。紧接着，文章从第五段开始出现离题的现象，这种缺失对于成熟的作家来说怎么可能发生呢?此外，文内两种形式的语言交替出现，既有口语化的表达，又引用了不少历史和文学典故。还有，全文的措词少有大词、难词、抽象词，取而代之的是短词、简单词和不符合句法要求的片断句。然而，这一切的非同寻常并非作者不善写作，而是故意为之。他不仅要告诉读者酒吧闲聊的独特之处，更是以一个切身的例子来充分展示此主题。这样的构思与众不同，超乎想像，远比直接陈述来得直观、形象且有力，真正实现了“形散神不散”。
三、品位作品的语言特征
对文学作品的欣赏必然包括对作品语言特征的鉴赏，探讨作者如何透过语言传递其写作目的，以及内容与形式如何通过语言形成有机的整体并使得文学作品独具特色和魅力。以张汉熙的《高级英语》第一册第四单元everyday l1se for grandm。为例，文章通过刻画三个家庭成员间的关系以及他们对待文化遗产的不同态度来反映黑人的价值观。文章充分展示了母亲对小女儿的那份怜爱、对大女儿的既恨又爱的那种复杂的心情。而对这种不同情感的刻画完全依赖于文章的措词。如果读者能透过语言的表面看到作者的真实思想才能更好地理解作者的写作目的，才能有身临其境的绝妙感受。
对语言特征的欣赏还包括文章使用的修辞手法如何服务于作者的写作意图。同样以张汉熙的《高级英语》第一册为例，第五单元是英国首相丘吉尔在二战期间德国入侵苏联时作的一篇广播讲演稿。文章的最终目的是要说服英国人民全力以赴帮助苏联人抗击德军。既然是政治演说，而且是在战争的紧急时期，文章必须简明扼要、短小精悍，但要措词准确，且具有说服力，所以全篇演讲稿只有不到一千词汇量。为了让演讲能引起共鸣，除了内容上的精心安排、词汇选择的恰当外，作者大量使用了排比结构、重复、头韵、尾韵、对偶、倒装、比喻、强调句等修辞手法，使得全文读起来节奏感特别强。难怪收人该文的丘吉尔所写的《第二次世界大战》能获得1953年的诺贝尔文学奖，语言的优美功不可没。
四、辨析作品呈现的价值观并从中获取教益
文学又称“想象的艺术”。文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使人如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。所以它是“惟一的仅仅运用语言符号来创造艺术意象体系、形成艺术作品的艺术”。同时，文学又是人学，文学作品表现的内容必然涉及最为基本的社会价值关系，大而言之，人与自然、人与社会之间的关系，小而言之，人与他人、人与自我之间的关系，故对文学作品的欣赏必然包括对文中体现的价值观的了解。
再以everyday use for grandma为例，文中母亲在描述小女儿的可怜情形时用了这样的比喻:have you ever seen a lame ani-mal,perhaps a dog run over by some careless person rich enough toown a car,sidle up to someone who is ignorant enough to be kind ofhim? that is the way my maggie walks.此处如果不能明白东西方文化中“狗”的联想意义有天壤之别，那就无法切身体会到母亲传递的那份心碎的感觉。在另一篇文章blackmail中，如果读者不了解英国的等级观念，以及由此在语言中的体现，也就没办法体会故事中两位主人公—伯爵夫人与宾馆侦探—对话中暗藏的威胁、恐吓，也就没法体会黑侦探的无耻和贪婪以及作者透过故事传达的价值观—善恶有报。
所以文学作品是通过语言展示的艺术，是对生活态度的模拟，再现的是作者内心深处的经历、感受和价值观。它不仅带给人们一种艺术美的享受，愉悦读者并传递相关民族的社会、文化、传统、习俗方面的信息，促进民族间的了解。同时它也是社会感化手段，对读者施行教化的作用。在文学欣赏中学习者应学会区别不同的价值观并从中获取教益。
五、结语
有人说文学创作是抒情编码，而文学欣赏则是密码解读。在高级英语的教学中培养学生的文学欣赏能力是引导学生深层次读书，实现“话变画”，提高学生的感悟能力，激活思维，陶冶性情，提高文学素养的好办法。通过学生的读和品，又培养了学生自主学习和探究创造性学习的能力。在此过程中，如果协调好其他技能，如读、写、译的共同发展，则使高级英语的教学实现了兼纳并蓄的奇妙作用。
【论文关键词】职业教育 文学欣赏 改革
【论文摘要】职业教育的教学无论在教育观念、课程内容、课程实施、课程评价等方面都存在许多问题，特别是文学欣赏课之类的文化课在教学中存在的问题尤为突出，亚待改革。
职业教育中的文学欣赏课，其实就是对学生进行美育和美感教育，就是通过教材或其他优秀的文学作品载体，向学生传递传统的、现实的、国内的、国外的人类优秀而高尚的精神、思想、道德、情操，启发和引导学生以审美的方式感受本民族的、外民族的、传统的、现实的人性美，认识人性美，从而感染、影响、熏陶和塑造自我，完善自我，使自我成为美的心灵、美的精神、美的道德情操的载体。
一、文学欣赏课应分层次教学
(一)引领学生进人阅读欣赏诗歌的心理状态
1.在一节课的开始，先播放或展示一些与作品内容相关的音像、图片资料以营造一定的课堂气氛，用于调整和调动学生的心理情绪。例如，在讲授初唐诗人张若虚的《春江花月夜》时，一开始可以先让学生听一听古曲《春江花月夜》。在讲盛唐山水田园诗派时，可以展示一些富于意蕴的古代山水田园画。如果没有直接反映所讲内容的音像资料，也可以播放或展示一些在风格上与所讲作品接近的音像、图片资料。这种在听觉和视觉上给学生提供的形象，直接而鲜明，很快便能调动起学生的情绪，使他们进人一种特定的心理状态，在进行下一环节的学习时就会较为自然顺畅。
2.对作者的了解是欣赏古典诗词时必不可少的一环。在介绍作者时，不是流水账似地叙述一遍他的生平经历，而是要通过介绍他的生平展现出他的精神世界，包括思想感情和个性气质。目的是带领学生进人作者的精神状态，以作家独特的心理品质吸引和打动学生，使他们与作家产生心灵上的共鸣，这对理解和欣赏作品无疑能起到一个必要的心理铺垫作用。
以上这几步都是针对调动学生的学习兴趣，调整学生的欣赏心理而做的前期工作。
(二)对作品的文本赏析
欣赏一首诗词作品，首先要弄懂它的文字意思。对于字词句的理解并不是学生在阅读欣赏时的难题，所以，教师可以把这项工作先布置给他们作为预习的内容。另外，关于作品的创作背景，亦可由教师提供相应的材料由学生自行了解。那么，课堂教学的重点则应放在对作品情境及内在意蕴的把握上。诗词的欣赏过程是一个读者之情与作者之情相会的过程，而诗人之情主要借助于物象的描绘表达出来，于是，欣赏过程也就是读者根据诗歌的外在之象还原为诗人的内在之意的过程。因此对诗歌意象的领悟是欣赏诗歌的关键，对意象领悟的途径是联想和想象，读者通过联想和想象复活和还原作品所呈现的景象，并从中揣摩作者的情感。同时由于诗词形式上的特点决定了它对生活的反映只能是截面的、片断的，在简约的形式中隐藏作者浓郁的情绪。这就要求我们在欣赏时通过想象来补充作品简省的内容，使作者的情感清晰、完整地呈现出来。因此，在做好上述前期工作之后，教师便应引导学生根据自己的生活经验以及知识储备对诗词的内容做初步的想象。想象是一种主观色彩十分强烈的活动，因此，想象的主体是学生，教师只是一个引导者和点拨者。
二、文学欣赏课教学中情感教育的渗透
大凡优秀的文学作品，其内在的艺术魅力是经久不衰的，而艺术魅力是缘于作者真挚的富含情感的文质兼美的语言。拿来一篇优秀的文学作品，由于日常生活和语言积累，学生在初读之后，都会有个感性的认识。在讲授辛弃疾《破阵子》这首词的时候，学生先行阅读，进行总体感知，为引导学生感受意境，配以古筝曲，学生在幽怨激荡的古筝曲中读“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，自然会有一种“金戈铁马，气吞万里如虎”的感受;读“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”，难免会心生幽怨迷蒙之情。诗词配乐，学生的情绪被诱发起来，热情自然高涨。此时学生内心有各种情感在涌动，颇有一种一吐为快的感受，但此时学生的感受还只是模糊的，飘忽不定的，此时就要进人欣赏的第二个阶段。
学生初读之后，对全词的把握带有一种明显的个性特征，正处在所谓“仁者见仁，智者见智”的阶段，基调是否把握准确是一个问题，所以需要学生们讨论切磋。“水本无华，相荡乃成涟漪;石本无光，相击而发灵光”说的正是这个道理。这一阶段仍辅以古筝曲，在激越优美的曲调中让学生去思考把握词中所创造出来的一种韵味，一种氛围(意境)。只有经过这一个阶段，学生认识才可能由表层走向深层，由此获得自己的感悟。还以辛弃疾的《破阵子》为例，由初读而形成的模糊的、不确定的情感体验经思考讨论后就会形成这样的共识:词人笔姿飞扬，描写了带兵的理想图，谱写出收复河山的胜利歌。绘出的是一幅雄浑悲壮的画面:悲鸣的号角声，激荡在逸通连绵的军营，回响在族旗飘舞的天空，词人挥刀上马，射箭杀敌，整个画面活脱脱地跃现在我们的面前。此时，学生的情感不仅仅是一种情绪上的激动，而是内心深处的一种情感的共鸣，学生心随意到，这是渐人意境阶段。
三、文学欣赏课教学中进行审美教育要耐心地“引”
“引”，就是引导。语文教材中的范文和文学作品中的自然美、人性美和形象美及艺术美，都不是直观显露的，必须深人赏析后才能领悟其美。所以，教师要善于引导学生赏析作品，领悟美的内涵，感受美的意义，进人美的境界，接受其美，使学生的情感得到理性的引导，使其从本能的欲望和冲动中，升华到高尚、纯洁的精神境界，使其情感从自然的感性认识上升到理性的自由。
论文关键词：情境教学 直观情境 文学欣赏
论文摘要：情境教学强调学习情境的作用，尤其注重学生在真实的环境中学习，因此，情境教学具有更加人性化的特点，它较其他教学方法更能激发学生的学习兴趣和动机，更易培养学生创新意识。
职高语文教材无论在课文的选材上，或是在教科书的整体编排上，都有意识地加大了对学生文学审美能力和人文修养方面的着重培养。尤其是以小说、散文、诗歌和影视剧本为主的文学欣赏单元，更是通过对一篇篇风格迥异却又饱含真挚情感的文学作品的教学，帮助学生理解不同体裁的不同特点，提高鉴赏诗歌、小说等的能力和运用语言的能力。
作为一名年轻教师，我一直有着这样的想法:一名教师要上好一堂课，很关键的一个前提便是，对所教课文的真实感受。《诗大序》曾言:“在心为志，发言为诗。情动于衷而形于言。”只有对一篇文章或一段文字有了自己真正的感觉，方能有感而发，发言为诗，达到课堂的“诗意化”。
对于文学欣赏单元教学，为了使学生能够真正地理解、欣赏并有感于文章，作为教师，是有责任努力去达到这一目标的。因此，通常可以从以下四种方式来营造直观情境:
1图像展示—由教师或学生收集、或自行制作图片来展示教学内容
“诗中有画，画中有诗”就很好地揭示了诗与画之间的相互关系。同样，借助图画再现课文情境，可以把课文的内容直接具休化、形象化。讲授《林黛玉进贾府》时，在学生通过文本对“三春”、“王熙凤”、“林黛玉”的肖像描写片段有了初步体会后，借助使用了不同手法—工笔、写意、兼工笔带写意绘制的牡丹图，加深学生对不同写作手法塑造不同人物形象、展现不同人物性格的认识。语文课上利用图像展示可以打通语言和图画之间的界限，从而为学生在文字与形象间架起了一座连接的桥梁，调动了多种智能，锻炼了思维能力。
2音乐渲染—通过音乐营造特定的气氛，让学生在欣赏的过程中体味文章的情景
音乐是一种可以跨越国界、跨越古今的神奇的语言，它可以直达听众内心的深处，唤起情结，引发共鸣。如果在课堂上适当的使用音乐渲染的方法，则在课堂气氛营造上会起到事半功倍的效果。
在诗歌教学中，“意境”的学习和体会是非常关键的。但极其凝练的中国古诗往往给人“只可意会，不可言传”的感觉。那么如何引导学生去“意会”呢?例如，在《琵琶行》教学中，选择一曲凄婉的琵琶曲运用在导人中，能够让学生了解这种乐器的音质特征，从而为内容教学作好铺垫。指引学生在诵读时做到“委婉处还它个委婉，激昂处还它个激昂”(叶圣陶)。
3交流感受—通过学生之间亲身体验的交流.营适具体的生活情境
同学间经验的交流比教师单纯的传授，从学生接受心理的角度来看，效果更好。例如，作文教学中习作片断的分享学习，从而懂得究竟怎样的文章才是好文章，而不仅仅局限于教师泛泛而谈的注意事项。学习《感悟珍珠港》时，先由学生谈谈自己所知道的一些战争的情景，交流这些战争所造成的危害，唤起学生对战争的深切感受，进而拉近学生与作者所传达的信息之间的距离。这样很容易就拉近了学生约文本之间的距离，也便于他们对文章的理解，而且他们在课堂上的参与度也能大大提高，真正地体现了学生的“主体”地位。
4短剧表演—通过排演课本剧的方式，营造情境，促使学生深入地研读文本、把握人物性格和原作主旨
舞台艺术是一种综合的艺术形式。课堂短剧表演也可融合文本、肢体、服装、音乐等多种因素。除了课本中设定好的戏剧单元、影视剧本单元外，其他课文可以同样尝试改编、排演课本剧。如《项链》、喊阿q正传》、《鸿门宴》、《邹忌讽齐王纳谏》、《雷雨》、《茶馆》等等。发挥学生的能动性，由表演带动语文综合实践活动中剧本的编写和对课文的阅读理解，促使学生发挥想象力和创新意识，更深人地研读文本，分析人物心理，更好的把握文章的内容。然而更重要的是，通过多种因素的使用、调动，可以开发学生多种智能，促进学生的全面发展。这也符合了素质教育的基本要求。
心理学研究表明，人的认识过程总是伴随着情感，而适度的情感又反过来诱导认识过程，使之，顺畅而深人地进行。情境教学能把知识的传授、能力的培养、智力的开发以及情感意志的陶冶结合成一个整体，作用于学生的心理，以促使认知活动与情感活动的有机结合，从而取得一石数鸟的教学效果。
情境教学顺应了人的感知心理和审美规律。这种教学方式形式多变，生动活泼，学中有乐，身心俱动，非常适合调动职高学生的学习积极性，实践表明学生对这种方式非常欢迎，它能有效调动学生的学习的主动性，有效地培养学生联想想象的能力掌握通过各种途径感知教材的科学方法，利于学生自学能力的形成，是通往叶圣陶先生所谓“教是为了不教”的理想王国的有效途径。我相信，情境教学的优势一定会为越来越多的人所理解和接受，从而在语文教学，尤其在文学作品教学中得到广泛而卓有成效的应用。
论文关键词:文学 人生 文学欣赏 人文情怀
论文摘要:大学生综合素质的提高以及人文情怀的培养，愈来愈受到有识之士的关注。文学艺术作为重要的人文学科之一，由于其丰厚的人文内涵，理应在当代大学生人文素养教育中发挥重要的作用。从“文学与人生”的角度，探讨了如何综合开发与利用文学欣赏这门课程，发挥其人文情怀的熏陶与培育作用。
我国高等教育在取得快速发展的同时，也存在着种种不足之处，其中大学生综合素质的总体下滑与人文情怀的普遍缺失，成为令人关注的焦点问题。对此现状，笔者认为，教育改革势在必行，需要全社会的共同努力，而作为与人文精神密切关联的高校人文学科，理应承担起传递和培育人文精神即“传道”的历史使命。因为人文精神主要是依靠人文知识来进行传播的，人文学科理应是进行人文素质教育的重要途径。
令人欣慰的是大学人文课程的设置与教学之重要性已逐渐为人关注。近年来，为了强化高校素质教育、重建大学人文精神，不少院校开设了各类艺术欣赏课，如书法、绘画、音乐、戏剧、影视欣赏等等。与文学有关的除了开设大学语文等传统的人文课程之外，还开设有文学欣赏类课程，如文学欣赏导引、文学文本解读、中外文学欣赏等。这些都是教育界试图通过提高大学生文学艺术的修养来达到培养学生综合素质和人文情怀的努力。
那么，文学艺术与人文精神之间究竟有着怎样的关联?借助文学欣赏这门课程培养大学生人文情怀，应该注意哪些问题?本文对此试作一些探讨与论证。目的是欲引起更多教育界同人的共同关注，一起加人这门学科的建设队伍之中，使文学欣赏课程得到更广泛的推广，发挥其应有的学科意义与作用。
一、文学艺术与人文精神
1.文学艺术的学科属性及其特质
何谓文学?文学何为?在文学被人遗忘和冷落之际，竟然成了一个需要重新追问的话题。文学艺术，按其学科属性无疑属于人文学科。人文学科其性质与意义，正如叶朗在为“21世纪素质教育系列教材”中“人文学科与人文精神系列”所做的《丛书总序》中所言:“人文学科总是要设立一种理想的目标或典范。人文学科引导人们去思考人生的目的、意义、价值，去追求人的完美化。”咬学其特质是以语言为工具，艺术地反映人类生活、传达人类情感的精神产品。文学艺术在人文学科中占有重要的一席之地，不仅仅是因为其源远流长，更是因为它是人类自身命运的生动记录，表现的是人的心灵与精神世界。阅读欣赏文学，就是在重温人类的心灵史、精神史。
对于文学的价值与意义，孔子认为诗可以“兴观群怨”，亚里士多德认为悲剧可以净化情感，赫尔岑在《给儿子的信》中说:“歌德和莎士比亚抵得过整整一所大学。”恩格斯则说他从《人间喜剧》中学到的东西甚至比从当时所有的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的东西还要多。可见，文学具有认识世界、启迪心灵、娱乐感化等等作用。文学是人类艺术的宁馨儿，其价值与意义本无须质疑。而怀疑文学存在的价值，质问“文学有何实际意义?”“文学能带来经济效益吗?”折射出的只能是发问者对人类文明、文化艺术的无知或功利主义的目光短浅。
2.人文精神的主要内涵
“人文”这一概念，可以泛指人类社会的各种文化现象。在中国，“人文”一词最早见于《易经》:“刚柔交错，天文也;文明以止，人文也。观乎天文以察时变;观乎人文以化天下。”这里的“人文”意义可以宽泛地理解为礼乐教化。西方在文艺复兴和启蒙运动中，则出现了人文主义和理性主义，其核心是对人的尊重。那么何谓人文精神?一般认为:人文精神的基本内涵是尊重人格和人性，肯定人的价值，关注人生终极意义的思考等等。人文精神的培育与塑造应该成为高校教育的核心之一，因此才有人呼吁:人文精神应是大学教育的灵魂。
3.文学艺术与人文精神的关联
文学是人的生活活动的特殊形态、高级形态，是人的本质力量的艺术展示。故而文学又被认为是“人学”，是人文精神的集中体现，其蕴涵的丰富内容以及表达意义的方式也都与人性、人生、人文等等“人学”的范畴有关。无数文学经典名著都贯穿着人文精神的内涵:如关注人自身的命运、尊重人的价值;如揭示人类追求探索真理的精神;如追问宇宙人生的终极意义，对现实的批判意识与超越精神等等。
文学被人接受欣赏或消费的方式是通过情感的共鸣、心灵的体悟，通过审美体验来进行的。文学是超越现实功利、庸常生活的，如果一定要追问文学之功用，那么它是关系着人类心灵的更广大更长远的功利与效用。正如加拿大学者弗莱所说:“它加深我们的同情心，扩大我们的度量，为我们提供对事物的新视角，并加强我们表达自己或别人信念的力度。”即通过文学欣赏，我们可以丰富内在的情感世界、开阔认识外在世界的视野，并有助于表达人类的情感和信念。德国学者姚斯认为:“阅读经验能使人们从一种日常生活的惯性、偏见和困境中解放出来。这句话点出了文学欣赏具有使人超越现实功利的意义，从而使我们对于个体认识世界、体验生活的局限性有所超越和突破。同时，流连在文学艺术的美境之中，也会令人获得审美愉悦，提升精神境界、陶冶道德情操。
鉴于文学艺术与人文精神之间的必然联系，借助文学欣赏以培养人文情怀自是无须赘言，而且，这也应该是文学欣赏的最终目的。
二、如何发挥文学欣赏课程在培养大学生人文情怀中的作用
1.理性分析，坚定信心
面对人文学科包括文学遭受冷落以及当代大学生人文情怀缺失的现状，面对当今时代“文学何为”的质疑，作为文学欣赏课程的教师，首先要学会理性分析探索其中的原因，包括历史的和现实的。其实，文学自诞生以来，在历史上既受过恩宠与青睐，也受到过冷落与排斥。如在中国古代有墨家的“非乐”、法家的“息文学而明法度”;在西方则有柏拉图欲将诗人逐出“理想国”。“读书无用论”在20世纪贻害中国多年，而当下之“文学何为”的质疑也就不足为怪了。其中原因很多，过去主要是源于政治的干扰，现在则是日趋功利化的价值观之盛行所致。然而，只要人类还要继续自己的生存、发展自身的文明，还要有精神生活的话，那么，文学就不会真的灭绝;而文学必将继续发挥其艺术地记录人类心灵史的作用，必将继续发挥其启迪心灵、陶冶情操的人文价值。对此要有坚定的信心。其实，即使是在当今所谓的“消费主义时代”、“信息爆炸时代”、“视觉文化时代”，文学也从未真正消亡。我们着重需要解决的问题是:在这样一个新的时代背景下，如何继续发挥文学在教育中的人文价值与意义。
2.选择切合当代大学生心理需求的文学欣赏视角
当前大学生面临着一个急速发展变革的时代，一个人生观与价值观多元化的时代;同时又面临课业、考试、升学、就业等等压力。如果我们能够通过案例告诉他们:文学，离我们的生活并不遥远;文学，有益于我们的人生。那么，就有可能激发他们对文学的兴趣，从而发挥文学服务于人生的功能。
例如，文学作品中许多反映的都是人生永恒的话题:生老病死、悲欢离合、情感与理智、理想与现实、个人与集体的冲突等等，我们可以紧扣“人生’，这一主题，结合文学名篇，让大学生在畅游文学园地之际得以品味人生，或反观自己人生中遭遇的种种问题，或认识到人性的复杂多变，从而获得重新看待世界与人生的眼界与心胸。
因此，在文学欣赏中，虽然需要了解文学史、文学常识，掌握一定的文学理论，学会分析鉴赏文本，甚至学会文学创作，但是这些都还不是文学欣赏的最终目的。文学是人学，创作之源是作家的人生，阅读的目的是丰富读者的人生。教师要从文学艺术创作与接受的特点人手，在教学中避免应试教育的干扰，避免枯燥的说教和课堂气氛的沉闷乏味，积极调动学生的参与意识以及阅读文学原典的热情，如不失时机的课堂讨论、课后组织文学读书会、交流读后感等。总之，贴近心灵、启发诱导、共同思考、唤起共鸣，让学生在文学欣赏的过程中获得审美体验，培育自己的人文情怀，这才应该是文学欣赏的最终目标。
3.发挥经典名著的人文价值
笔者认为，文学欣赏课程在有所选择地接纳各种新的文学门类如大众文学、网络文学等等前提下，还应坚持以古今中外的经典名篇为引导学生阅读的主要方向。不仅仅是因为大学生的阅读时间有限，更是因为经典名著是历经岁月的淘洗、筛选而留下的人类艺术的精华，其触及灵魂、涵养精神的力度，尤其是营养成分，与那种快餐式的普通读物自然不可同日而语。一流的文学家往往能够通过作品传达出人类共同的渴望和梦想，能够揭示那些带有普遍、永恒意义的价值与情感，所以他们的作品是全人类共同的精神财富。阅读文学经典就是与世界一流的文学大师对话。正是在这种跨越时空、种族、阶层的对话中，人与人之间获得了心灵的沟通。在当前这样一个多元文化、资讯爆炸的时代，学习与阅读必然要有所取舍，而文学欣赏选择经典名篇为主也是必由之路。
面对大学教育人文精神的缺失，需要全社会的共同关注与努力。作为文学欣赏课程的教师，也要努力提高自身的人文素养，从而发挥教师的引领与示范作用。我们应该充分利用文学艺术的学科特点和优势，为培养当代大学生的人文情怀尽一份力量。让师生一起直面纷繁的现实人生，通过文学艺术的熏陶，了解历史、认识社会、体悟人生，从而重塑人文情怀，这本身就是一件极富人文理想的事业。人文素质教育是大学教育的灵魂，这不仅关系到中国能否真正建设出世界一流的大学，更关系到整个民族乃至整个人类的命运和未来。
论文关键词:文学欣赏 接受理论 教学
论文摘要:如何上好文学欣赏课是摆在每一位大学语文教师面前的一个重要课题。文学欣赏教学只有以学生为审美主体，让学生积极参与文学欣赏活动，获得文学体验，才能真正提高学生的文学素质。接受理论无疑是调动学生参与积极性，提高学生欣赏能力的行之有效的理论。
文学欣赏教学是一种通过对具体作品来体验和领悟文学美的教学形式，它通过学生的审美活动，培养学生的语文兴趣，扩大文学视野，提高感受、体验、欣赏、评价文学的能力，并提高想象力、丰富情感，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。如何上好文学欣赏课是摆在每一位大学语文教师面前的一个重要课题。文学欣赏教学只有以学生为审美主体，让学生积极参与文学欣赏活动，获得文学体验，才能真正提高学生的文学素质。接受理论无疑是调动学生参与积极性，提高学生欣赏能力的行之有效的理论。
一、接受理论的主要观点
接受理论是20世纪60年代西方文学研究中一种新兴的方法论。这种理论把思维的重点放到文学与现实、文学与读者、文学的功能与社会效果等问题上，特别注重把读者作为文学研究的对象。他们认为，文学作品的存在与读者的阅读阐释息息相关，甚至可以说，不经读者阅读的作品，不过是一堆毫无生机的语词材料。读者以阅读实践使作品从语词符号中解放出来，赋予其以现实的意义。文本的意义既不是作者赋予的，也不可能由文本自动完整地生成，意义的最终完成有待读者的阅读填充。任何一部文学作品的社会意义和美学价值只有通过阅读才能实现。正是这种理论强调读者文学阅读过程中的积极性、能动性，所以对于文学欣赏课程培养学生欣赏能力有着积极的作用。
二、接受理论对学生创造性阅读的激发
传统文学欣赏教学强调教师为主体，教师分析、讲解，把作品作为一个封闭的系统，从语言形式_l对之解剖，不厌其烦地分析句法、段落、层次、思想等，单向性传输给学生，让学生在被动记忆中完成受教育，结果排斥了学生的创造性阅读，学生自己对文学作品的体验和看法，被排斥在教师的理解范围之外，教师的讲解就是所谓的标准模式。接受理论能够激发读者对作品的再创造阅读，为转变教学模式，强调学生为主体的教育方法，提供了理论上的依据，并在实践中能够激发学生的创造性阅读。
首先是读者期待视野的存在，事实上，作为读者的学生在接触一篇作品之前，一定存在着自己对某种文学作品的理解，这种理解是学生根据自身的阅读经验和审美趣味等，对于文学接受的预先估计与期盼，这就是所谓的“期待视野”。它是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。简单地说，“期待视野”就是接受者以往在鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。基于这种期待视野，学生在阅读文学作品时，必定会产生不同于作品作者原意的理解，
其次是文学作品本身“空白点”的存在需要读者去进一步“填空”，按照接受理论的主张，一部文学作品一旦进入社会，便与作者分离开来，成为一种客观存在。任何文学文本都具有未定性，它的存在本身是一个“召唤结构”，具有很多“空白点”。这种“召唤结构”中的“未定性”和“空白点”，对于读者接受而言就是一种不确定性。不仅如此，他们还认为，读者对文木的接受过程就是对文本的再创造过程，也是文学作品得以真正实现的过程，文学作品不是由作者独家生产出来的，而是由作者和读者共同创造的，读者不只是鉴赏家、批评家，而且也是作家，因为鉴赏和批评的本身就是对文学作品的生产，就是文学作品的实现。事实上，文学作品，由于其语言的蕴藉性、含混性等大量不确定性因素的存在，留给人们大量的想象空间，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，园里的景色到底怎样，需要每个读者去展开联想。根据接受理论，学生在阅读的过程中，能够投入自己的生活经验和思想情感，将抽象的文学符号转化为具体的文学形象，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，说的就是这个道理。
三、接受理论在文学欣赏教学中的具体运用
根据接受理论，学生对文学作品进行创造性阅读，可以从以下几个层面进行:
首先是作品形象的具体化，即对作品形象的再现、补充、丰富和改造
对于叙事性作品的创造性阅读，这一点更为重要。读者在阅读此类作品时，可以通过创造性想象复现符合文学作品描绘的形象。事实上，很多文学作品中的形象，都是确定性与不确定性的统一，这一点就为导演可以根据自己对文学作品的理解，来挑选剧本的演员提供了可能性。很多观众往往认为影视剧中的演员和自己心目中的作品形象相差很大，就是因为其中参与了导演的创造性阅读。比如金庸的《射雕英雄传》中，郭靖的形象描绘模糊性就很大，这种模糊性正是给读者留下了想象和创造空间。同样，在擅长白描手法的鲁迅先生那里，其小说中很多人物形象都是粗略勾画儿笔，让你联想万千，“阿q ”、“孔乙己”、“祥林嫂”等诸多形象皆是如此。因此，教师在进行这类作品的欣赏教学时，应该根据接受理论的精神，让学生进行自己的创造性阅读，不可越俎代庖。
其次是对情感的再度体验，即引导学生将作品中的人物情感与作者情感转化为自己的具体的情感，在情感的共鸣中得到升华与熏陶。文学作品是情感性的，华兹华斯说过:“诗是强烈情感的自然流露。”列夫托尔斯泰也曾一言:“艺术品是将自己的情感通过它来传递给别人”。通过欣赏文学作品，我们可以深切体会到作者喜怒哀乐的情感，或潜然泪下，或荡气回肠。朱自清的《背影》，通过儿个镜头的剪切，描写了父子之间相爱相怜的真挚情感，至今让人回味无穷。陈子昂的《登幽州台歌》，给我们表达了时间无穷，人生有限，壮志难酬的悲歌，怀才不遇的诗人，面对辽阔的山河，前思古人，后念来者，独立于悠悠天地间，孤独寂寞之情，不禁油然而生，这种情感也更容易激起抱负远大却怀才不遇者的共鸣。对于文学作品中这类情感的再度体验，学生可以提高自己的精神境界，净化白己的灵魂，进而达到文学欣赏教学的根本目标。
第三，允许学生对作品进行合理性误读，接受理论的理论来源解释者认为，读者对文学作品的理解总是一种误读，“哪里有解释，哪里就有误读”，而接受理论要求的误读，是一种合理性误读，即读者的理解虽与作者的原意有所抵悟，但作品本身却客观上显示了这种理解的内涵，从而使这种误读又显得合情合理。在他们看来，这种合理性误读，正是读者创造性阅读的表现。比如鲁迅的小说《狂人日一记》，其本意只是表现一个人内心的紊乱和烦躁，鲁迅对此并不满意，时任《新青年》编辑的钱玄同却读出了“弦外之音”，感受到该作品巨大的反封建内涵，于是当即发表，引起了巨大的反响，此事也从此更坚定了鲁迅走文艺救国道路的决心。再如李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，本来是表现恋人间的相思之苦，但今天的读者却把它用来比作教师的鞠躬尽瘁，死而后已，并被大家广泛接受。可见，这种体现了读者主观因素的误读未必不能让人信服。在文学欣赏教学中，特别对于象征性的作品，比如现代派文学作品，更要注意提倡这种合理性的误读，更大限度地发掘学生的创造性。
四、结语
接受理论，把文学评价的方向从先前的以作者为中心的评论模式，转向了以读者为主体的阅读模式，读者的创造性得到了充分的发挥，因此，在大学文学欣赏教育过程中，提倡这一理论，对当下大学生文学修养的培养，具有很重要的意义。
论文摘要：作为较少为内地学者关注的现代新儒学的第三代人物刘述先先生，其著《文学欣赏的灵魂》是新儒学为数不多的文学批评的代表作。该著拥有一个独立自足的完整的系统，包含了作者对文学与哲学、文学欣赏与文学批评等多重关系的思考，以及对文学背后的“人性光辉”的深入挖掘。
论文关键词：海外新儒学；文学批评；刘述先；《文学欣赏的灵魂》
现代新儒学的学者有不少关于文学的理论，但却很少有进行文学批评的实践，而刘述先是个例外，他以哲学研究者自居，却曾出版一本文学批评的论文集《文学欣赏的灵魂》，此书受欢迎程度颇高，影响颇大。笔者相信，深入解读和挖掘该著，不仅可以帮助我们进一步了解刘氏思想，也为我们研究新儒学思想的发展延续提供一种新的视角。
《文学欣赏的灵魂》在1960年由香港人生出版社初次出版，除附录的一篇论文完成于20世纪后期外，其他20篇基本都是写于20世纪中叶。虽写作时间较早，但篇篇读来都有春风迎面之清新触感，不失深度也不乏高度。
首先，虽然是论文集，但刘著却向读者展示了一个独立自足的完全的系统。这在众多的文学批评的著作中是比较少见的。刘述先先生是个搞哲学的人，喜欢建立系统、体系自不为怪，然而人们肯定还是好奇，一篇篇独立的文学评论论文如何组成一个自足的系统?先来看看刘著的目录：
序言：人性的光辉；一、堂·吉诃德的时代意义；二、古典希腊神话文学的起源与其意蕴；三、西方浪漫主义的文学精神与歌德的《浮士德》；四、左拉的作品及其自然主义；五、屠格涅夫《罗亭》与写实的真谛；六、《复活》和托尔斯泰的艺术；七、纪德的《纳蕤思解说》和西洋哲学中的二分思想形态；八、莎翁的人生观；九、狄更斯作品的人性和人情味；十、哈代的定命主义哲学观和他的悲剧文学；十一、屠格涅夫《父与子》的分析；十二、陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》观念；十三、纪德的《窄门》和《田园交响乐》；十四、史笃姆《茵梦湖》流露的人生意趣与生命情调；十五、雷马克和战乱中的最后一点人性；十六、红楼梦的境界与价值；十七、高尔斯华绥《苹果树》的诱惑；十八、劳伦斯作品放射的异端生命光辉；十九、杰克·伦敦反文明的《原野的呼唤》；二十、苍凉凝重的北欧神话含藏的悲剧意境；附录：苏忍尼辛的短篇小说与散文诗；我写《文学欣赏的灵魂》自跋单从目录看，21篇论文似乎并无多大关联，刘氏也在自跋中提到这些文字并不是完成于一个预先的有计划的系统架构下的作品，发表时也并无先后次序。但由于它们同流出于一个活泼的一贯的思想心灵之上，所以并不缺乏统一性，有着一贯的意蕴。以堂吉珂德一文为各篇论文的起点，刘氏意在指出我们务必重新学习堂吉珂德追求新奇的精神。事实上，不论在哲学方面还是在文学方面，刘先生都志在有所开创，开创的方向就是首先溯回到古典作品，于是就有了第二篇到第五篇对古典主义、浪漫主义、写实主义和自然主义等系统分析的论文；作为总结，托尔斯泰一文包含了对前面几篇文字所探寻得到的最后结论，向读者展示了文学上解决问题的金钥。第七篇则告诉读者，在这个东西文化大碰撞的时代，人们将何去何从，有了原则性的构架以后，刘氏便运用这一欣赏原则依次分析了不同国家不同民族的十几个作家及其代表作品，向我们展示了他关于文学的基本看法及其文学批评的风格。如此看来，除《红楼梦》评论的一篇不言，刘著整体上倒颇有些像一部西方文学的简史，它包含了对整个西方文学发展潮流和起伏波涛的追踪总结，读罢即会让读者对西方文学有一个鸟瞰式的了解，加之语言平实优美，可谓是一部雅俗共赏的文学批评著作。
《文学欣赏的灵魂》虽名为“文学欣赏”，实则包含了作者对文学与哲学、文学欣赏与文学批评等多重关系的关注，这是刘著的又一显著特色。刘述先由衷热爱文学，但由于自己背负着另外的哲学使命，曾几何时，他把文学作为自己苦涩哲学研究的一层外表的糖衣，以惯常的哲学思维解读文学。结果，用他自己的话说，那时的他，始终与文学的本质隔了一层。我们知道，文学与哲学既有联系也有区别。凡是伟大的文学作品都不乏真实的人生体验和深刻的哲学意蕴，凡是深刻的哲学思想都源于对人间世相的敏锐感受，对芸芸众生的深切同情，以及对美好生活的无限向往。但文学毕竟不是哲学，文学的本质在“感”，而哲学的本质在“思”，赤裸裸的思想只能形成枯燥的哲学论文，无法成为有血有肉、生动活泼的文学。因此，很多伟大的哲学家，虽然可能也深爱文学，但在他们的哲学心灵中，依然有着一层与真正的文学灵魂之间永远不能戳破的薄薄隔膜。而刘述先，却有幸戳破了这一层隔膜，故而他没有使超越的哲学堕落成为分析的技术，也没有使自己的文学欣赏成为他哲学研究的注脚。他似灵魂出窍，暂别了一个哲学心灵，翩然飞进一个美妙的文学心灵，在新的世界悠游漫步。
这部著作的每一篇论文，都不是在一种辛辣的精神下写成的，所以刘氏特别为自己的小书命名为“文学欣赏”，而不是“文学批评”。诚然，欣赏与批评是有着很大区别的，但二者又似乎难以截然区分。刘述先指出：“唯有真正经得起批评的作品才值得我们欣赏，同时也唯有真正能够作最深刻的欣赏的人才能够有资格作尖利的批评。而在二者之间，最初的优先显然属于欣赏，自己的欣赏趣味既已提高，自然而然会在长久的阅读习惯中，培养出一种高度的批评的标准来。”可以看出，刘氏特别提出欣赏和批评两个概念，意不在作区分，倒更像是在批判现实。的确，我们这个时代，批评和破坏太多，欣赏和建设相对少了。我们生吞活剥拿来西方的理论武器，极尽能事地对作家作品进行体无完肤的“批斗”或彻彻底底的解构。我们尽可以用五花八门的方法、理论对文学做多角度的解读甚至误读，但是不要忘了，文学是有生命的，每一部伟大的文学作品都是一个生动活泼的生命体，批评的利剑往往会破坏这美丽的生命和这生命背后那个深邃的心灵，最终把文学葬送了。笔者非常认同刘述先先生提出的对待文学应有的态度：先学会欣赏，再去批评。过早地把握了一把批评的利剑，只会使自己的视野和心胸狭隘，陷于自家井底无法自拔。刘述先在上个世纪中叶的台湾看到的问题，也同样是我们这个时代的问题，可谓一针见血。上世纪90年代以来，就不断有学者对我们的文学批评进行反思，可是在此起彼伏的批判声中，现状并未发生多大改变。
至此我们方明确，刘先生为何要特别说明文学与哲学、文学欣赏与文学批评的关系。他是要提醒大家莫违背了文学的本质，莫扭曲了文学批评的功能。大概正是出于希望回归文学本质的目的，刘述先先生将自己的书命名为“文学欣赏的灵魂”，此书名本身就是该著的最大特色。多么美丽而富诗意灵性的文题!读者也不禁要追问：到底何谓“文学欣赏的灵魂”。刘先生说，他曾经也是和一般人一样，“在外部浮泛地欣赏着文学在人间世所表现的丰富的灵感而已!我记熟了很多动人的文学故事，也能够为许多触动了我的内心深处而可以类比之于我自己的切身经验的神来之笔感动而流泪，但是我忽视了去寻觅文学作品自身所含藏的内在独立的灵魂，我只是站在我自己的渺小的主观立场作着合乎自己的口味的取舍而已”。这样的天地依然是狭窄的。他在书中追踪西方文学流派的发展，最后得出结论，文学作品的优劣不在乎它追随哪一派的主义潮流，而在乎它能否完美地艺术地去表现一些宇宙人生的真实题材，而所有这些题材的核心，便是“人性的光辉”。所有伟大的作家，都是人类灵魂的挖掘者，他们能够直透生活的本质。我们应该通过作品挖掘出一个真正的文学欣赏者对人生的深邃体验，体验作品闪现的人性光辉。综观刘著的二十一篇论文，篇篇都在凸显被完美表现在作品中的各种形态的生命光辉，即文学欣赏的灵魂。刘氏为何特别强调这一点呢?恐怕还是源于他作为中国知识分子，尤其是作为现代新儒家特有的忧患意识。他敏感地发现，人性的光辉，是这个时代渐趋消逝的东西，人类以及人类文化要走出困境，必须寻回这样东西，发扬之，光大之。刘述先表面上在探讨文学问题，实际上也是在思索社会问题，或者说整个人类的问题。此乃新儒家的本色，一种学者的大境界。
刘先生还经常将中国传统文学理论的观念术语引入现代文学批评，体现了他们努力打通中西的学术追求，可说也是该书的特色。相信该书一定能给读者带来完全不同于当下潮流的一些新的思考和感受。不过刘述先作品中仍然有一点令笔者费解的问题，作者多次强调要读者挖掘文学作品中含藏的完美，而对于这种美又没有一个清晰的解释，虽然可能也会有人与先生产生些许共鸣，但这毕竟是个可意会不可言传的文学欣赏和批评的标准，这种标准，又如何让更多的读者去领会呢?
英美文学作品的欣赏方法探析
一、文学作品阅读中存在的问题
目前，英美文学作品解读和教学中存在的主要问题不少。2000年高等学校英语专业教学大纲中明确规定：“文学课的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解”。上述目标的实现要求在教学中必须将文学史和文学作品两者并重，史料结合。但在具体的操作过程中，却因为教学内容过多以及时间安排不合理，很难在有限的时间里完成上述教学目标。常常是在学期结束时，教学内容还停留在浪漫主义时期，或者尚未完成18世纪英国小说，这样学生对作家和作品的理解支离破碎，就无法形成对文学史的框架理解。
许多学校的英美文学课采用“文学史+选读”的模式。上文学史课时，教师罗列一大堆文学史知识，让学生死记硬背。学生因为是被动地接受老师的“复述”，对怎样形成自己对文学作品的见解便无从谈起。传统的文学课除了教授文学史外，还要讲一点文学选读，作为对史的补充。这种“语录”式节选，破坏了作品的完整性。教师处理这些选段时，把大部分时间用在了解释句子和单词的意思上面。学生浅尝辄止，虽然上了一两年的文学课程，却没有接触过一部完整的小说或一个完整的剧本，没能学会如何欣赏和分析文学原著。由于教学内容是些死的知识，不少人便觉得英美文学课乏味、无用。在传统的文学史课上，教师往往以“满堂灌”的方式，向学生传授文学知识。其实，生活在信息时代的学生可以很容易地通过网络、百科全书光盘等途径搜寻到这些知识。
调查表明有些院校英美文学的教学手段落后、教法单一。教师在授课的过程中沿袭传统的填鸭式教学方法，学生被动接受成分较多，易消耗学生对文学课的兴趣，更无从谈创新与发现。文学课授课在某种程度上忽略了对学生思维能力、创新能力、分析问题和独立解决问题等方面的能力培养。外语专业的本科生往往缺乏相关学科的知识。部分学生知识结构和人文素养偏低直接影响了英语文学课的教学和阅读效果。
针对英美文学教学和阅读中存在的主要问题，笔者提出以下积极有效的欣赏方法。
二、按照文学形式解读文学作品的方法
英美文学课的重点应放在指导学生如何欣赏和分析文学作品上面。针对不同的文学形式，读者学习运用不同的欣赏方法和角度全面把握作品的意义。
在对英美小说的分析上，我们既要对小说的概念进行把握，又要理清小说的分类。小说的构成要素一般为背景、氛围和基调、情节和结构，以及人物塑造，叙述角度等。在阅读作品的基础上，读者要学会分析主题表现、人物塑造、情节安排、叙述角度、象征细节、语言风格等。不论是短篇、中篇还是长篇小说，赏析的方法基本是一致的。在哈代的《还乡》中，伊登荒原的贫瘠、苍白、幽暗、单调和神秘似乎一直扼杀人们的欢乐与幸福的追求。这样的背景预示着不幸，象征着厄运，生发出了种种悲剧。在《傲慢与偏见》开局的一句：“这是一个举世公认的真理：一个有钱的单身汉，必定需要一个妻子。”这种反差的基调产生了幽默，创造了轻松活泼的氛围，这也就是整部小说的基调。詹姆斯•鲍德温的《向苍天呼吁》讲述的是一个男孩成长的经历。作者运用倒叙的手法描绘他的母亲和继父的所作所为，从而使读者对主人公性格的形成有一个历史的回顾，对影响个人成长的环境有了广泛的社会透视。对小说中人物塑造手法的理解直接关系到对小说的理解，人物带动情节，显示主题。《简•爱》中塑造的简•爱的形象是多面性的，简•爱的形象为我们解读作家本人的生活，作家所处的维多利亚女王时代的社会面貌以及作品所反映的主题意义都有较大的影响。叙述角度指作者在叙述一个故事时确立的一种视角。作者总是通过一定的角度向读者展示一部虚构作品中构成故事叙述成分的人物、情节、背景和事件。如菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》中尼克的第二人称叙述视角就十分独特。尼克的叙述对本作品的主题表达、人物塑造等方面起到至关重要的作用。
诗歌一般指人们用韵律语言富有想像地对世界、对自身，对世界和自身之间关系的强烈感受的一种文学形式。由于人的审美趣味千变万别，审美能力不同，阅读诗歌的目的也不尽相同，人们阅读诗歌的角度和目的也不尽相同。作为普通读者，我们首先要以作品本体为中心阅读。也就是说，将注意力放在诗歌作品本身的语言结构、修辞手段、文体风格、意象、韵律、节奏等纯形式的因素上，这是最重要最具审美价值的欣赏角度，也是读者丰富自己诗歌审美能力和经验的基本角度，有助于读者提高语言的理解能力。w•b•叶芝的《当你年老》这首情诗所使用的丰富的意象、包孕的韵律、整齐的节奏都旨在表达作者本人对心爱的女人的一片痴心，读罢令人十分感动。其次，读者要注意作者的角度。对一首诗歌的欣赏，我们常常需要对作者有所了解。从作者的角度欣赏诗歌就是注重作者本人的生活经历、文学素养、哲学和社会观念、思维方式和心理特点、个人特征，以及作者的文学主张与实践等因素，尤其是这些因素与作品的联系，例如爱伦•坡的诗作——《安娜贝勒•李》就显示作者自身的审美情趣和独特的生活和情感经历。再次是读者的角度。这一角度是指读者发挥自己的主体性，随心所欲地运用自己的主观欣赏能力去阅读诗作。阅读罗伯特•弗罗斯特的《未走的路》一诗时，读者体会到人生常常面临着无数的选择，不同生活阅历的人会做出不同的人生选择，对诗作做出不同的阐释。
戏剧作为主要的文学形式之一，有漫长的发展历史和深邃的意义。戏剧主要有四个基本类型——悲剧、喜剧、悲喜剧和情节剧。戏剧的构成要素一般有：结构、动作和语言、舞蹈和音乐、舞台效果等。剧本的赏析方法往往因人而异，但大致分以下几个步骤：首先是戏剧性感受，其次是作者技巧分析、再次是作品意义和主题分析等。如贝克特的《等待戈多》剧作给人留下荒诞不经的感受。在笑声和漫画式动作的背后隐藏着一个可悲而又严肃的主题：在现代生活中，人们遭受着巨大的失败和痛苦，生活在盲目的希望之中，在遥遥无期地等待着一个模糊而难以实现的希望。结果是失望，再等待，再失望，到头来只是一场梦。戏剧舞台是人类社会的缩影，剧中的流浪汉正是人类的象征。尤金•奥尼尔的《琼斯皇》中逐渐增强的鼓声是琼斯内心外化的表征。阿瑟•米勒《推销员之死》中人物的独白揭示人物内心的冲突，推动剧情的发展，同时，点明剧作的主题。与小说、诗歌不同，戏剧作品既要把握其主题意义、分析其创作技巧，同时，戏剧的独特的舞蹈和音乐、舞台效果都影响着戏剧作品成功与否，因此，莎士比亚十分关注自己作品的演出，奥尼尔创作的作品也是先演出，再修改，然后出版发行。人们在观看或阅读一部戏剧作品时必须注意戏剧的特点。首先，在阅读作品的时候，读者要有丰富的想像力。在重视文本的同时，还要注意戏剧的艺术形式。戏剧论文还包括了空间设计、灯光照明、服装的安排、音响的效果、音乐、动作、舞蹈等等。我们在阅读一个剧本时应努力想像舞台的场面和气氛。戏剧一般都有人物的对话和独白。因此在阅读的时候特别要注意剧作家语言的运用。读者需要认真读对话部分，了解对话的含义，更要有意识地揣摩对话以外的各种内涵。《奇异的插曲》中有一段尼娜的独白：“我的三个男人！……我感到他们的欲望都汇聚在我的身上……形成了一种完美的男人的欲望，我感触到了……他们都溶化在我心中，他们的生命就是我的生命……我跟三个男人怀的孕！丈夫！……情人！……父亲！……还有第四个男人！……小男孩！……小戈登……他也是属于我的！这样才算完美无缺！”这一席话就把一个贪婪女人的丑恶嘴脸刻画得活灵活现。戏剧的“强化”特点也应该引起我们的注意。舞台的生活是高度浓缩了的生活。小说可以用很大篇幅描写人物，刻画背景，而在舞台上演出的戏剧作品只能抓住主要人物的主要经历，不可能按照时间年代按部就班地叙述。
三、其它有益的阅读和欣赏方法
我们除了可以按照文学形式来欣赏文学作品，要更好地把握作品的主旨，还要注意阅读的方法和角度。读者可以通过下面的方法来阅读文学作品。
1.细读完整的文学作品。所有真正的文学欣赏活动都从文本的细读开始。作品选读虽说是精选经典作品的华章彩段，但由于是只选片断，破坏了作品固有的整一性，难免有支离破碎的感觉。如果只是读了《哈姆雷特》关于“是生还是死”的片段，是无法对哈姆雷特本人和莎士比亚做出全面的评价和判断的。只有认认真真读过莎士比亚一个剧本，读者才能对莎士比亚的创作特色真正有所了解，才能说“我读过莎士比亚”，才能与人讨论莎士比亚，也才能写出有自己见解的评论文章出来。阅读文学作品，从整体上去感受体验，读者才能形成自己的思想，才能有所震动，有所启迪。
2．读者要重视文学理论的学习与运用。文学理论可以帮助读者开启一扇观察文学世界之窗。理论的指导意义不言而喻，它对我们的阅读实践和文学欣赏活动至关重要。可以说没有理论指导的文学欣赏实践是肤浅的和表面化的活动，为了充分阅读与把握文学作品的意义，学生需要学习文学理论，并且把文学理论应用在文本解读中。我们决不一般地排斥文学理论与批评方法对文学解读的认知功效，但也不因理论的巨大作用而生拉硬套去比附和解说文学作品。我们应充分利用文学理论为我们的文学欣赏插上翅膀，同时又要不为理论所囿，永远保持精神自由与阐释的个性化和独创性。
3.读者要养成写阅读心得的好习惯。读书贵在有自己的心得体会。文学作品可以为写作提供题材和内容，写作则又深化了对文学作品的理解，两者互为补充。文学是语言的艺术，许多名家均为语言大师。读者通过阅读，受其熏陶。写阅读心得和读书笔记，有助于读者及时总结自己的思考，积累第一手资料，为将来的写作打好良好的基础。同时，英美文学作品的阅读可以成为一门素质培养课。读者主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程，逐步养成敏锐的感受能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。这种把丰富的感性经验上升到抽象的理性认识的感受、分析、表达能力，将使读者终身受益无穷，是在竞争日益激烈的社会上立于不败之地的真正有用本领。正如柏拉图所言，“知识没有实际用途，它的存在仅仅对人的灵魂有益。”在这过程中，不仅读者的英语水平会得到提高，而且会提升读者的人文素养，受益终生。
知名学者夏仲翼教授针对英美文学教学改革的经典论述对我们欣赏文学作品同样有用。他说：“成熟的教学方式是应该学术讲坛式的，英美文学教学当然实以知识传授为主，但授予学生解读文学作品的方法也相当重要。不同的方法适用解读不同的作家和作品。而不是从一而终地用一种固定不变似乎统领一切的分析方法来讲授性质不同的流派和作品。在生动运用批评视角里展示每部作品的特色，要告诉学生解释可以各各不同的，这是读者的理解，作品的本义和读者的理解有时并不等同，这将会使学生终身受益。授课教师用自己的学术观念来阐释文学作品，一个讲坛，培养一个学派，出现一批学者。文学的繁荣就将进入自觉的时代。”（《外国文学研究》（5）2005：9-10）
文学艺术关乎着人生的终极意义，文学作品是我们人类外化的生命。开展包括英美文学在内的外国文学研究，有助于我们开阔眼界，了解外国文化，丰富我们的知识，启迪我们的智慧，繁荣我们国家的文学创作和方法。促进中国文学发展，建设我国社会主义先进文化，是外国文学研究的意义所在。
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