时间：2022-04-20 10:57:39
导语：在环境艺术设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、基于校企合作为基础的环境艺术设计专业岗位性实践课程体系的提出
1.什么是综合性岗位实践课。“综合性岗位实践课程”是在高职专科学生完成两年通识基础课及专业课之后，在学生正式进入企业实习前插入的一个周期为三个月，由学院教师及企业管理者（或设计师）共同管理、教学的由一门或几门课程构成的课程组。课程一般分为两个阶段：认知阶段与实践操作阶段。
2.综合性岗位实践课程的目的与作用。环境艺术设计专业综合性岗位实践课程的目的是为了将学生从学校环境下的课本内容对接到企业环境下进行岗位性（任务）项目训练，使学生认识企业，了解企业工作流程及管理运作方式，熟悉企业行业规范，进而有效提高学生职业岗位能力，让学生在专业就读期间即可直接获取相关经验、熟悉了解岗位性质、特点及技术要点，有效提高学生职业竞争力与岗位能力。综合型岗位实践课程的开设不是简单意义上的赴企业实习，综合性岗位实践课程更多的是起到桥接的作用，为学生积累能够跨入企业门槛的初步实践操作经验，熟悉企业环境，适应未来岗位要求。
二、环境艺术设计专业综合性岗位实践课程的组织构建探索
1.岗位实践课管理体系的组织与构建。环境艺术设计专业综合性岗位实践课程采取“一对多”的形式，即在一个时间段内，校方与多家行业企业签订课程协议，同时开展岗位教学。课程的构建离不开企业，企业的参与是整个课程体系的灵魂，因此在课程的管理与组织上，企业不但要全程参与而且要扮演主要角色。但是课程的组织过程中，又不能带给企业过多的其他管理性负担，使企业能够专注于学生技术的灌输和操作的培养，为此在管理与组织模式上要采取“A+B”双负责制的模式，其中A代表校方，B代表企业，各方在教学过程与实践管理中各派出一名教工/员工，共同管理一个20～30人的自然班，“A+B”的模式贯穿整个课程体系的始终。企业员工是主要角色，负责对学生的培训、指导、分配岗位与任务等工作；校方指导教师则负责学生的出勤、组织、协同考核等工作，配合企业对学生进行管理。通过“A+B”双负责制的模式发挥出了学校与企业的各自优势，企业可以从繁重的教学组织中解脱出来，直接对学生进行技术性培训，而校方则可以发挥自己的组织优势，在最大限度保障学生安全的同时，使学生深入到岗位一线进行实践性训练；同时也迫使教师由课堂走入企业，接受企业环境的熏陶，也推动专业教师向综合型双师转变。
2.综合性岗位实践课程的体系的构建。综合性岗位实践课程应开设于高职专科的第五学期，周期二至三个月，控制在200学时以内；分为“专业岗位认知课程”（60学时）与“专业综合性实践训练”（140学时）两个阶段，前一阶段的主要课程任务是行业企业认知，了解企业的组成，公司文化与背景，设计公司的运作与管理模式，日常工作内容，企业的设计规范与施工工艺等基本情况。后一阶段则主要进入企业采取岗位轮换制实践，分别在制图员、设计师、监理等岗位充当助理工作，从而积累初步的设计与管理工作经验。
3.综合性岗位实践课课程的管理与考核方式。由于在教学过程中课程涉及到校企双方，因此在管理体系上必须完善，校方除编写基本的实践教学标准、实践教学实施计划外，还需要起草校企合作的岗位实践课程协议，明确校方、学生、企业等三方的责、权、利，给予企业未来用人的优先权，同时也要求企业确保学生在岗位实践过程的稳定性与安全性。为了保证教学质量，要求校企双方共同编写“岗位实践课程的指导书”“岗位实践课程表”切实保障学生的实践效果。在课程考核上，利用“动态考核法”，不以学生单一能力为最终标准，企业负责学生的德、才、能综合评分，学院教师负责学生出勤与管理评分，在分值权重上向企业倾斜，五项分值相加为学生实践课程的最终成绩。
三、环境艺术设计专业综合性岗位实践课课程的特点
1.综合性岗位实践课的引入适应环境艺术设计行业企业的特色，解决了由于环境艺术设计行业企业的数量多、规模小、分布不均匀造成的实习实践困难的问题，完善了实践课程的体系。
2.综合性岗位实践课程的引入真正实现了环境艺术设计专业教学的“工学轮动”，实现了学校教学与企业岗位的对接，增强了学生的适应力，解决了学生对接企业的瓶颈，为学生积累的宝贵的实践经验，切实提升学生岗位能力。
3.通过开设综合性岗位实践课程，切实实现“校企合作、共同育人”的理念，消除了企业对学生组织管理的负担，同时也最大限度保证了学生实践中的安全。
4.通过岗位实践，保证专业教师与学生共同赴企业锻炼，解决了教师实践能力不足的问题，提升了师资水平。五、结语为了能够适应就业市场多层次的变化，高职类院校必须要提升专业人才在市场的竞争力和适应力。而课程实践就是一种极为有效的手段，也符合环境艺术设计专业本身的应用性特征。但无论怎样，实践教学课程设置的改革、教学方式的改变、教师素质的提高以及考核体系的完善，都将是永久性的课题，也将是一个漫长的不断完善的过程。
作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系
一、适应新时代的环境艺术设计教学改革方案
1.改变思维模式
教育者应转变传统教育教学思维模式。使学生能真正获得解决实际问题的能力是设计教育的最终目的，这就是要把提高学生的综合能力作为教学的主要方向，过去的办学模式都是比较封闭的，在信息时代下，我们需要向开放型办学模式转变，与社会接轨，满足市场数量与质量需求；面向市场经济建设，教学内容与方式要在科技创新、可持续发展等方面时常进行更新与探索从而将环境艺术设计人才培养成综合素质高和技能优秀的的专业设计人才。
2.多向欧美国家学习有关审美价值的教育经验
在传统的美术审美价值教育上，我国应多向欧美发达国家学习经验。注重在高中阶段，使得美术课程规划围绕着“如何提升学生的审美兴趣和审美能力”的层次上展开，促使审美教育建立在宽厚的艺术人文学基础之上，将人文主义充分发挥出来，同时与优秀的传统文化加以结合，借鉴其他国家优秀的审美价值理念，构建符合社会主流思想的审美价值体系，这样做的话会为学生日后继续美术学习与审美思维构建打下良好的基础。为适应人才市场需求，采用计算机辅助设计教学来培养学生计算机辅助设计的能力。循序渐进地加强学生观察、思维、认知的学术能力。
二、改革方案有效实施的保障
1.教育视野的开阔
教育者应学习多方面的知识来开阔教育视野。环境艺术是一门交叉学科，它把建筑园林等方面的创意结合在一起，并包含了环境科学、卫生保健学、社会科学以及自然科学。相比之下，它对教师自身要具备综合素质有较高的要求。教师要涉及其交叉学科的相关知识，学院吸收其他优秀同行的教育经验，学校可以增设相关系列的讲座，开阔学生的视野，请一些一线的高级技师骨干来授课，讲授新的设计思维及鲜活的社会实例。
2.教育与市场的对接
要使环境艺术设计专业教育教学与市场对接，教师也应该具有较强的商业意识和实践经历，从事专业教育教学的教师的能力与素质是引导学生培养意识的关键因素。不能忽略了学生将来就业。教师是知识的传播者，不应该只停留在传授专业知识，还可以帮助学生制定有效可行的就业计划。
三、结语
很多企业也不重视数字艺术在企业发展中的运用，一些环境艺术设计、商业展示设计、装潢设计、商业广告设计领域今年来都获得了巨大的发展，但是却没有将数字艺术的科学技术创新作为发展的助推力因而也不利于数字艺术与科学技术的结合。由于以上这些因素的影响数字艺术与科学技术的结合面临着相当大的苦难因而需要有关方面认识到这一点并尽快的使数字艺术的发展走上正轨。了解如今教育模式，制定可行性的改革方案，劲往一处使地有效实施。这样的话，环境艺术设计专业教育教学就不会落后陈旧，才能生机勃勃，健康发展。
作者：刘敬允 单位：天水师范学院美术与艺术设计学院
一、环境艺术设计专业校企合作模式改革探索
（一）以行业龙头企业为主导及时了解行业信息，调整专业发展方向和专业核心课程
职业教育正处于信息化时代，环境艺术设计行业受信息化技术的影响也在不断发展变化，人才需求也随着行业的发展而变化。而大多数高职院校在行业发展信息的获取方面往往滞后，通过行业龙头企业的合作，高校可以获取信息并及时调整专业发展方向和专业核心课程，让学生获得有用的、行业需要的专业知识。例如在与常州大地装潢合作的大地订单班中，通过合作企业及时了解企业最新研发的室内设计新技术，根据新技术和企业需求设置专业核心课程，充实核心课程的内涵，让专业核心课程始终满足于市场的需求，让企业参与到专业核心课程的改革和专业内涵建设中去。
（三）以行业龙头企业为主导的校企合作课程建设，提高学生的职业核心技能
高职教学的课程内容和设施相对陈旧、滞后，教学内容也往往停留在验证性的层面，因此，与企业在课程建设方面的合作是高职环境艺术设计专业最常用的模式。让企业参与该课程的教学计划制订与教学管理，让企业全方位融入学校、融入专业，通过企业的带动来促进专业发展和专业建设。校方积极配合调整教学计划，使之更加符合市场需求、更加实用化。以行业龙头企业为主导的合作模式下，设计企业可以根据其在社会一线的成功实践经验和对市场动态的把握，向校方提出当今环境艺术设计领域中，社会所需人才的专业知识结构要求、岗位能力要求、职业素质要求等。我院环境艺术设计专业与上海水晶石公司通过在重点核心课程领域的合作，探索环境艺术专业校企合作如何深入、紧密的问题。我院环境艺术设计专业通过课程置换，以建筑可视化的课程置换的教学改革为试点探索在教学领域的校企合作模式。课程建设由上海水晶石和学校共同开发，校企共同研究制定教学计划，编写教学标准，课程教学中全程引入“企业技术培训”和“企业化工作模式”，按公司的工作流程制订项目展开与实施计划，专业课程内容与职业标准对接实现多任务、多技能的综合训练与职业体验。
（三）以行业龙头企业为主导的校企合作师资建设，培养“专兼结合”教师队伍
通过与龙头企业的校企合作，由企业安排经验丰富的技师进入课堂，可以解决专业教师实践经验不足的难题，完善师资队伍结构。同时，专业教师通过在教学与技术合作中，也可以提高实践能力、科研能力和专业教学水平。在我院与上海水晶石的合作过程中，学校安排一名专业教师全程负责教学安排，同时负责辅导学生和与企业技师沟通，并及时调整教学计划，由企业技师和学校教师共同培养学生。企业分阶段选派不同的技师进课堂授课，由企业技师将多年积累的专业技能带入课堂。期间，企业项目负责人定期来校参与辅导并讲评，课程采取学院教师和企业技师共同考核。在我院与常州大地装潢的订单班的实践环节中，学生到企业顶岗实习，学院派一名专任教师深入企业负责学生顶岗实习的组织管理，又与企业工作人员共同参与企业的实践项目，教师既可在实际项目中得到专业能力的实践根据在企业项目的贡献得到企业一定的经济回报，在合作中提高了专任教师的实践能力和教学能力，为学校的师资力量培养和“双师型”教师队伍的建设提供了一条有效的途径。
（四）以行业龙头企业为主导提高学生职业素养，提高就业竞争力
环境艺术设计的工作任务通常具有项目周期短、工作任务强度的特点，不光需要从业人员具备职业技能更需要具有吃苦耐劳的意志和高效的管理能力。因此，设计公司对于毕业生的职业素养具有很高的要求。我院与常州本土的龙头企业霍克展示合作开办了“霍克订单班”，在共同培养学生的职业素养方面进行了一定的探索。在合作中，学校按照企业对人才的知识、能力、素质要求，制定相应的人才培养方案，在培养方案中融入企业的员工手册。企业为学生提供效率手册，负责定期对学生进行职业素养培训，培养学生良好的学习习惯和生活习惯。校企双方的合作重点在学生的职业素质与岗位职业能力的培养与训练，毕业生经考核达到企业人才录用标准，由合作企业优先录用。
二、结语
常州机电职业技术学院环境艺术设计专业通过以行业龙头企业为主导的校企合作模式探索过程中，总结了一些成功的经验，也有效地解决了校企合作中存在的一些问题。但是，在与企业合作的深度和广度上任然存在一些不足。例如，在校企合作的机制方面还不够完善，在与企业共同开发核心课程和实训教材的广度还不够，合作的内容还需由满足课堂向满足岗位需求发展，等等。在我院环艺专业今后的校企合作中，还需进一步将专业课程内容与职业标准对接，将合作内容越来越贴近岗位工作过程，加大教材合作建设力度，合作完善教学方法和教学评价，提高校企合作的实效。
作者：钱靓
一、环境艺术设计的生态性趋向发展的有力措施
（一）积极吸收外来生态性发展的成功经验
经济发展与环境保护之间的矛盾是城市发展过程中必然会产生的，要理性对待，不能为了短期利益而盲目照搬西方国家的二、环境艺术设计的生态性趋向发展的有力措施设计，这样不仅不利于我国经济与环境的协调发展，很可能会将两者的矛盾进一步激化，所以在借鉴西方生态性发展的成功经验的同时要充分考虑我国的实际情况，并结合我国的古典美学进行设计，这样才能创造出真正符合我国环境艺术生态性发展的设计，调动我国本土设计师的积极性，保证其持久发展。
（二）加大本土生态文化的发展力度
随着经济一体化的发展，我国在世界上的地位逐渐提高，西方国家不惜利用文化倾销磨灭国民意识，在环境文化设计盲目跟风的过程中大量不伦不类的作品出现，不仅浪费了大量的建筑材料，而且破坏了区域的整体美感，例如北京作为我国几朝古都，一直以大气恢弘作为环境艺术设计的“主色调”，而中央电视台新办公大楼的出现打破了其城市的整体设计，不仅没有给人现代建筑的时尚感，反而因无法融入城市建筑风格而饱受争议，由此可见本土生态文化是生态性发展的必然选择，抛弃它生态性发展必然无法实现[3]。
（三）正确对待传统生态建筑
传统生态建筑不仅体现了区域的民风民俗和自然环境，而且聚集了区域的历史文化和人文沉淀，所以在进行环境艺术设计的过程中要对其进行在建造或改建，不能盲目的拆毁，传统生态建筑具有不可复制性，损毁后其历史价值将彻底消失，甚至使区域的特色也随之消失，所以要正确、慎重对待传统建筑，例如北京菊儿胡同旧区改造工程就是成功的设计案例。
（四）尽量控制消费主义对生态型发展的操纵力度
“消费主义”在以美国为代表的西方国家比较盛行，我国“消费主义”很大程度上受到其影响，所以要实现环境艺术设计生态性发展首要措施就是正确对待西方外来文化，树立具有我国特色的本土文化，为居民建立以人为本、以自然为本、以绿色为本的消费观念，是生态性发展的必然要求。
二、结语
环境艺术设计只有将城市与自然的高度和谐作为发展的方向才能够满足可持续发展战略的要求，才符合时展对城市建设提出的新标准，虽然现阶段生态性发展过程中仍存在一些问题，但这并不能改变其生态性趋向，通过有针对性的改进，其生态性发展将更加顺畅。
作者：孙梅
1环境艺术设计及数字技术分析
数字技术是指通过对0和1两个数字的应用，进一步完成数字编码，并利用诸多设备，如电子计算机及通信卫星设备等，从而达到传输及处理信息的一种技术。数字技术涵盖诸多，如数字编码、数字传输以及数字调制解调技术等均属于数字技术的范畴。数字技术能够使数字实现信息化，在一般情况下人们又会将数字技术成为数码技术及计算机技术等。基于环境艺术设计中对数字技术加以应用，便是通过数字信息传达环境设计中需要描述的图、文及声像等。属于环境艺术设计中的一种辅助设计手段或方法。将数字技术合理、科学地应用在环境艺术设计当中，能够体现出先进的设计风格，显然这将是未来环境艺术设计的一大必然趋势。
2环境艺术设计中数字技术的具体应用探究
（1）设计师理念的更新。随着数字技术的出现，设计师们在环境艺术设计中产生了许多新的想法，并且会在以往设计的基础上，融入数字技术，从而进行全新的尝试。对于设计师来说，为了使数字技术能够合理、有效地应用在环境艺术设计过程中，也对自身又了更高的要求，比如数字技术的应用必须能够起到改善环境艺术设计及优化环境艺术设计的作用。要充分解决传统设计观念与现代设计观念之间存在的矛盾。这样，数字技术才能够顺利地在环境艺术设计中加以应用。对于环境艺术设计来说，属于艺术及科学两者的有机融合，环境艺术设计之所以能够迅速发展起来，与相关技术的融入是存在较为密切的关联性的。数字技术的融入，为环境艺术设计的创作提供了全新的理念，同时也丰富了设计内涵，使得设
计的美观、舒适感及艺术效果得到有效增强。对于设计师来说，需要重视社会中新技术的出现，认清新技术的价值作用及优势，充分利用，方能使设计效果更加优化，更具艺术感及层次感。（2）数字技术使环境艺术设计步伐加快。数字技术在环境艺术设计中的应用是非常突出的，利用数字技术能够对文字进行有效处理，同时也可以对图形及图像进行有效处理，与传统模式下的环境艺术设计是极为不同的。对于一些刚刚接触环境艺术设计的人而言，能够很好地应用数字技术，并且传达出很好的效果。具体来说，数字技术的融入使得环境艺术设计的步伐得到有效加快。环境艺术设计理念是满足消费者的生活需求的，我们知道传统模式下的环艺设计采取手工绘图的发光法的，这样修改起来就显得较为麻烦，而用数字技术取代传统的手工绘图便能够使后期设计修改更为简单，并且还使得设计更加精准、规范，进一步为设计艺术效果的完美传达提供了有效依据。
（3）数字技术使环境艺术设计速度得到有效加快。在环境艺术设计过程中，充分利用数字技术，能够使图像声音及文字以数字的形式传达出来，这样便能够为设计者构象及方案的成立提供便利。并且还方便设计的修改。数字技术通过部分先进的图形展现技术，让技术和艺术很好地融合在仪器，从而使数字技术的优势充分展现出来。与此同时，通过与传统白描及渲染等技巧的融合，数字技术更加具备表现力及感染力，从而使环境艺术作用更具层次感及优越感。大致上分析，数字技术使环境艺术设计速度得到有效加快，改善了传统手工绘图难以修改的缺陷，使得环境艺术设计效率得到有效提升。
（4）数字技术使环境艺术设计在市场的竞争力度得到有效增强。数字技术中的图文、声像等信息均是一类以数据格式存储的数字文件，通过对有关图形软件的应用，便能够对这些数字文件进行有效转换，用户便能够将这些数字格式的文件调出来，并进行加工处理，进一步使环境艺术设计的效果得到有效增强。在环境艺术设计中融入数字技术，能够使设计成本得到有效降低，同时减低设计错误率，使设计质量得到有效提升，进一步使设计作品在同类设计作品中的竞争力度得到有效增强。充分融入数字技术，对作品的复制拷贝也是极为便利的，同一类稳健能够进行反复印刷及打印，不会导致文件受到损坏，很好地保护了文件的质量。与此同时，通过与网络互交技术及信息传输技术的融合，还能够实现远程文件共享，从而使工作效率得到有效提升。大致上分析，在环境艺术设计中充分利用数字技术，能够使设计产品在市场竞争中的地位得到有效提升，能够提高业主的满意度，从而赢取业主的充分信任。
3结语
通过本课题的探究，认识到数字技术在环境艺术设计中具有多方面的价值作用，包括能够很好地更新设计师的设计理念、能够使环境艺术设计的步伐加快、能够使环境艺术设计的速度加快、能够使环境艺术设计在市场中的竞争力度得到有效增强。显然，数字技术在环境艺术设计中是非常具有应用价值的。对于设计师来说，在环境艺术设计过程中，便需要充分利用数字技术，从而使环境艺术设计的层次感及美观充分展现出来，进一步为环境艺术设计提供充分有效的保障依据。相信在环境艺术设计过程中，充分遵循高度信息化制度管理准则，同时参照国际化标准规划，进一步融入数字技术，将能够使我国环境艺术设计更加优化、更具感染力，从而为经济效益及社会效益的提升起到推波助澜的作用。
作者：李晓刚 单位：昆明学院
1人的心理、行为与室内环境设计的关系及其应用
1．1领域性与人际距离
人独自处于室内环境中的时候，其生活与生产活动都不希望收到外界的打扰或者是妨碍，并且其活动的不同对于生理或者是心理范围与领域的要求也不一样，但总归就是一句话，人们都不希望被外来的人或者是事务打破现有的环境。室内环境中，个人也需要与其他人进行必要的交流与接触，但是人际接触的实质是要在接触对象的不同与唱歌的不同上有不同的差异。有研究者曾经用动物的环境和行为的研究为基础，提出了人际距离的理念，然后根据人际交往的密切程度的不同将人际距离进行了不同的定位，分别为密切距离、人体距离、社会距离与公众距离四个程度。其中不论何种程度，都可以根据具体的行为性质将其细分为远方相与接近相两种。也就是说，在距离比较密切的环境中，对与对方可有嗅觉和辐射热感觉为接近相;可与对方接触、握手为远方相。当然，我国民族、宗教信仰、性别、职业与其文化程度的不同都会影响到人际交往，也随之会影响到人际距离。因此，我们在设计的过程中，要不断的了解居住者的生活及其精神设计，然后在满足其需要，最终使其满足整个设计方案。
1．2私密性、“尽端趋向”与心理需要的和谐构建
当前人们往往将自己的居住空间作为隐私对待，这一现象普遍存在在人类社会当中。比如在某一具体的空间范围内视线、声音都是处于单方向屏蔽与隔绝的，他们只希望能够在自己的私密空间内看到更多、听到更多的东西，而不希望其他人来窥探自身任何一点内容。不仅如此，现代室内环境艺术设计还具有尽端趋向性这一特性。例如人们在日常生活当中，率先进入集体宿舍的那一个人自己首先挑选床位必然会更加愿意挑选处于房间尽头的那一个床铺，其目的在于在生活时确保受到更少的干扰。相对于就餐情况来说，在挑选座位的时候，人们都不太愿意挑选靠近门或者是人流较为频繁的地方，在餐厅中靠墙而设的座位也使得了更多的尽端的存在，进而贴近客户在就餐时人们尽端趋向的这一潜在心理，从而这也是人们为何选择这一位置的原因，正因如此我们在进行室内设计的过程中应尽量考虑客户的这一主观意向。
2环境心理学与室内环境设计的“以人为本”
在人与环境这一系统中最为核心的部分即人，正因如此，我们在展开室内设计工作室也必须要严格遵循以人为本这一原则，确保设计工作中将人的心理需求及生理需求放在第一位。即空间设计工作必须要确保人们能够更加便捷、安全和高效的展开日常工作和学习，从而确保人们在各类环境中都能够较为顺利的获取所需信息，使得空间设计不仅能够在确保人的安全之外获得心理上的舒适感。需要注意的是，以人为本的室内设计工作必须要充分重视人类的精神层面需求。人的需求千差万别，室内设计必须要根据不同需求的人群来展开不同的审美设计，即创造出风格迥异的室内环境。由此可知，此种多元化的设计思维很难脱离人的需求存在，因此必须要在设计始终坚持以人为本的理念。正是由于当前人们对于环保、简谱、自然、温馨等需求，在这一背景下多元化的审美设计走向了室内设计主流。从宏观方向来看，室内设计还应该从可持续发展的思维展开工作，并进一步将以人为本理念上升至以环境为本。同时在具体的环境设计工作时，要合理的对空间利用弹性与效率合理把握，从而在最大限度上减少空间资源的浪费、使有限的空间发挥出最大的效用。最后就是在室内环境设计中选择材料是，要尽可能的选择绿色环保的节能材料，并且使用新的工艺来完成整个设计过程，无论是处于设计中，还是设计结束之后，我们都要倡导环保节能的理念。
3结语
在室内环境设计中加入环境心理学的知识是要从更高层面的设计出符合现代人居住的居住环境，进而为人类创造更加舒适的居住及办公环境。对于现代室内设计而言，设计师不仅要满足人们对于室内装饰的美感、功能，满足不同人群在心理及精神方面的需求。总而言之，室内设计工作者必须要充分发挥自己专长，为人们创造出合理、舒适的空间。
作者：孙晓利 单位：浙江中天建设集团有限公司
一、对环境艺术设计的理解
环境艺术设计指对特定环境中对一定的对象进行设计、开发。艺术设计涵盖的范围很广，包涵到园林、雕塑、书法和建筑等方面，环境艺术设计过程中进行规划，设计过程中融入生态环境理念，实现人与自然的和谐相处
二、环境艺术设计为什么要融入生态理念
1、环境需求
社会的进步就是一把双刃剑，给人类带来利益的同时也给生态环境带来了巨大压力，环境破坏带来的一系列问题已然让人们尝到了自己酿造的苦果，人类的生存遇到了威胁，人们开始重视这个我们赖以生存的环境，环境保护意识也逐渐加强。
2、社会需求
艺术是精神和物质的结合，是人类思想的升华和结晶。人类把环境进行改造和美化，不仅突出了环境的审美价值，还传达了生态这一理念，使人与环境和谐地处于一个环境当中，这顺应了社会发展的需要，使生态破坏尽可能降到最低。
3、艺术需求
俗话说：艺术源于生活又高于生活，说明艺术的本质是源于原本的生活现象和自然景象，艺术家们取材于自然界，从自然界获取创作灵感，再和自己的精神情感相结合，最后进行提炼和升华，最终创作出最终的艺术作品，所以，在环境艺术设计中融入生态理念，不仅是环境的需求，社会的需求，更是对艺术的继承和发扬，也是对艺术的崇高与尊敬。
三、环境艺术设计融入生态理念的措施
1、环境艺术设计中融入生态理念
首先，室内设计中融入生态理念，可以发挥创造力，利用贴近于自然的天然材料，营造一个绿化的环境，使人仿佛置身于自然界中，使生态环境再现于室内环境中。设计过程中要注意的是，设计理念要人性化，符合人的需求，要营造温馨舒适的环境，还要注意安全性和环保性，既然要体现生态理念，就要把环保意识融于设计中，切记不要造成浪费和安全事故，达到环保与健康共存的目的。其次是城市景观中融入生态理念。生态环境设计源于生态，要使人们感受到社会、经济和自然环境的统一，使其身心舒适，努力做到以最小的生态破坏换取最大的经济社会效益。
2、环境艺术设计中融入生态理念要坚持以人为中心
环境艺术设计作为一门艺术，最终目的还是服务于人类，其实就是为了打造一个更适于人类生存的环境，可以看出，环境艺术设计的过程必须始终坚持以人为本，要以人的最基本的需求为出发点，这样设计出的作品在满足人们的审美需求的同时还能为人们提供一个温馨、安逸、舒适的环境生活，总而言之，满足人们精神需求的同时最大程度地做到人与自然的和谐相处。
3、运用自然的生态材料
在进行环境艺术设计过程中切勿造成浪费，不然就违背了生态理念。自然生态材料的运用是环境艺术设计中一个重要的部分，像安全性高并且无公害的花草树木可以大量运用和种植，利于人们身心健康又不浪费的生态材料可以大量采用，比如:鹅卵石可以大量运用于路面铺设，可促进人们的身心健康发展，还能让人们感受到视觉上的享受。简言之，在保护生态环境的前提下不要造成材料的浪费，要最大限度地节约资源。
作者：田国鑫 单位：西北民族大学
1环境艺术设计专业实施“项目制”教学的具体应用
1.1制定具体、详细、科学的工作计划
在选定项目后，教师应该组织学生们自由分组，让学生以项目小组的方式共同完成项目任务目标。项目小组成员可以按照项目任务要求在正式开始实施项目前广泛收集、查阅项目实施的相关资料以及数据，而且进行深入、全面分析，探究科学的研究方法，最后共同讨论一种合理、有效的项目工作计划，制定具体的工作方法以及工作步骤。例如，第3学期设计的“城市绿地景观测绘以及规划设计”的项目中，教师可以先组织学生们直接到达选定地点亲自在现场进行测绘，测绘面积应该<3000平方米。每一个项目小组内成员应该以分组方式完成测绘任务，在现场拍摄一些照片，准确地绘制图表以及现场平面，然后再广泛收集关于本次项目研究的相关资料以及相关的经典案例，然后综合各方面进行评价、分析，采用手绘制作以及拼贴草图进行汇编，最后确定一个合理的设计目标以及设计创意主题，将设计图纸绘制出来后即可完成设计文本。
1.2计划实施
在制定项目实施计划后，项目小组内的学生应该合理分工，明确每一个小组成员的任务，分配成员的合作形式，然后根据实现确定的步骤以及程序严格执行计划。为了确保能够顺利实施学生制定的计划，教师应该进行跟踪控制，并且将相关的教学内容穿插到其中，在整个过程中，教师应该起到监控、指导、组织、引导以及辅助等作用。在计划实施的过程中，教师应该引入关于项目的景观设计方案作为分析案例，这样有利于学生更好地了解现代景观的发展历史以及发展趋势，了解、掌握景观设计的基本程序。
1.3项目评价
这个环节主要有过程性评价、终结性评价两步，其中过程性评价主要是评价项目实施的整个过程，首先学生应该阐述自己执行项目活动的任务情况以及工作结果，对自己进行一次客观评价，然后教师结合学生自评情况进行整体评价。结束项目的过程中，需要进行全面综合汇报，相同专业的很多教师共同成立一个评审小组，每一个项目小组整体将自己调查的资料上交上去，具体的资料包括项目图纸、经典案例分析PPT、调研分析报告等，一定要将各项目小组的组织以及具体实施过程全面、真实地反映出来，明确其中的问题并且提出相应的修改方案。每一个小组都应该选派出一名同学汇报项目的实施情况，最后由评审教师给出客观的评定成绩，通常都是根据图纸绘制质量、设计创意、设计表现、资料收集分析、团队协作精神、图纸数量、图纸质量、表达技能水平等多个方面进行综合评定。
2环境艺术设计专业实施“项目制”教学的效果以及心得体会
环境艺术设计专业学生在实施“项目制”教学方法后，学生对于本专业知识学习兴趣以及学习主动性大大提高，而且在很大程度上提高了学生的协作能力、沟通能力、综合分析问题及解决问题的能力、创新能力、实践能力。笔者认为，在实施“项目制”教学法的过程中，应该以主要教学环节作为重点，主要监测教学设计、作品展示、课程报告、学生反馈以及学业报告等关键环节，还应该注意选定的项目应该高度结合学习课程，项目内容应该具有真实性、连续性，把握好难易程度，严格控制“项目制”教学法的实施质量。“项目制”教学方法的科学性、有效性已经获得社会以及很多企业的肯定和认可，实施“项目制”教学方法可有效提高学生收集信息能力、整理分析能力、沟通能力、合作能力等多方面专业技能。教师在实施“项目制”教学法的过程中应该帮助、指导、督促学生完成项目任务，使学生顺利完成项目目标。
作者：徐凡 单位：贵阳职业技术学院
一、传统色彩的表现
在我国的传统文化中，色彩元素在装饰艺术中的应用也可以加强艺术效果。不同的色彩往往会在不同的领域中发生微妙的改变，例如当人们想要表达自身喜悦的心情或者营造喜庆的气氛，那么一般就会使用红色为主色调。又比如，在古代，金色与黄色都代表着权力至上，古代的宫殿、帝王的服饰都是以金黄为主。设计师们通过对传统的色彩进行分析利用，就可以使我国传统的文化内涵在现代装饰艺术中表现出来，增强装饰艺术的魅力。
二、传统图形的表现
在环境艺术设计中，一些传统图形甚至能够与现代的载体完美结合，既展现出图形代表的传统意义，又不失大雅之堂，形成一种全新的视觉环境。这里体现出了一种融合的概念，也是一种新思维的创造。同时，也不能忽略了现代环境艺术设计与周围环境有无违和感，以达到充分表达图形含义的目的，赋予现代环境深刻的文化内涵。
三、情感的表达
在古代的建筑设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术设计中，这种隐喻依然受到青睐，也是一种独一无二的表现方式。
四、形神并举，和谐搭配
环境艺术设计作为一项专业的现代设计技术，也要求用现代的审美态度对于传统文化元素进行审视。在此过程中，设计师必须充分理解传统文化，利用现代艺术手段对其开发创新，促进传统文化与现代文化的相互融合。著名的苏州博物馆就是一个最好的例子，它既保留了传统的文化元素，又嵌入了现代审美。将传统文化融入到现代环境艺术设计中，使其形神并举，和谐搭配，充满诗情画意，传统文化的精神更好地展现出来。
1.自然环境搭配色彩
人作为环境中的主体，生来就对大自然亲近至极，同时人们对美好和谐的事物多有特别的倾心。人无法离开自然环境生存，而通过人对大自然的情感烘托，自然环境也可以变得更加丰富多彩。当人们在贴近大自然时，会情不自禁觉得亲近，会自然而然表现出最亲切顺畅的行为方式。值得一提的是，自然界中许多事物都是相对的，就如同你在自然界中永远也无法找到两片一模一样的树叶。然而正因为不加修饰又与众不同，才能带给人们舒适的感觉。站在环境艺术设计的角度上看，设计师在把握色彩的使用时，要考虑到与自然环境是否协调，要学会从自然界中采集独特的元素，也要注重颜色节奏对总体结构的影响，唯有如此，方能达到环境艺术设计的高要求。
2.自然环境融合文化
我国古代的装饰风格具有很强的亲和力，房屋环境的设计与自然界融合尤其体现了这一特色，这是对现代环境艺术设计最好的启示。而这种近乎完美的融合也是人们千百年来实践经验总结得出，其规律性和视觉效果都经得起漫长岁月的考验。比如，古代建筑中的檐柱就扮演着重要的角色，它使得建筑看起来有一种稳定的感觉，而屋角的上翘更是很好地展现了建筑的全局性，充分地表达了处在平衡中的和谐之美。在现代环境艺术设计中，设计师可以借鉴古人的建筑经验，在充分运用传统文化的同时，注重其与自然环境的融合，最终呈现出精美的嵌入型结构，使得处在自然环境中的建筑结构既无突兀之感，又恰到好处地体现出设计的巧妙之处。
作者：田亮 单位：汉口学院
一、文化建筑环境设计中的审美要素
1.比例和尺度
比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美，著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。
2.均衡与主从
均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。
3.反复与韵律
反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。
4.渐变与对比
渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择，一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官，同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的，渐变就是对了消除对比，而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中，正确运用对比和渐变，能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。
二、结束语
文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台，设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富，在保证建筑物功能性的同时，合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受，注重满足人们内心的审美需求，最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。
作者：霍迪
一、高职环境艺术设计专业中职和高职课程体系衔接现状
经过长时间的积累和探索，环境艺术设计专业中职教育的实践教学已经逐渐形成一套成熟的模式，中职教育下的学生普遍具有扎实过硬的实践动手能力，方案设计水平也大大提高。相比之下，高职教育还在部分复制本科教育，实践教学不具备明显优势，一些高职院校的专业实践课程的数量和质量并不明显好于环境艺术设计职业教育的内在要求，校内实践基本局限于工作室虚拟项目教学和校外考察，造成环境艺术设计专业高职与中职实践设计课程“倒挂”的现象，特别是材料工艺和模型制作等课程。
二、环境艺术设计专业中高职课程衔接体系问题及原因分析
（一）课程设置以学科为中心
国家在2001年颁布了《中等职业教育园林专业现行指导方案》，中等职业学校在指导方案的规定下制定教学计划。不难看出，中职学校的理论课程较多，理论知识涉猎较全，而我国的高职教育受本科高等教育的影响，课程以学科为中心，没有完全从其课程模式脱离出来形成自己的职业教育特点，不论是课程的模式还是体系，还以大量的理论课程作为专业支撑，这就不可避免地使中职阶段和高职阶段的相关课程部分重复。
（二）专业课程内容缺乏统一标准
职业教育在我国的发展时间较短，较之国外的职业教育还具有较多不完善之处，尤其是高等职业教育。就目前的状态来看，我国教育部并没有对高等职业教育制定统一的课程标准，也没有划分中职学校和高职院校的课程分类标准和课程内容的难易等级。这就会造成职业教育的混乱，中职学校和高职院校制定各自的课程，因此课程标准雷同、课程内容重复的现象时常出现，中高职教育出现“断档”的现象
（三）课程实施未能体现因材施教的原则
辽宁省高职环境艺术设计专业主要招收两类生源的学生，并且进行统一教育培养，一类是来自普通高中的学生，一类是来自中职学校的学生，大多高职院校采用混合教学。普高生没有任何专业基础，而中职生文化基础较差。高职院校在课程设计时往往以招生人数较多的普高生为对象，以零起点设置专业课程内容，也是造成中职、高职课程内容重复的根本原因。近两年辽宁省3所高职院校环境艺术设计专业招生情况，教学模式均采用混合教学。
三、环境艺术设计专业中高职课程衔接体系
建设应遵循的原则职业教育与普通教育的主要区别是“职业化”，我国职业化教育一是中职，二是高职，因此两者均属于职业教育范畴，只是层级不同，为培养优秀的职业人才，中职教育应和高职教育形成一个统一的职业教育体系，这就涉及二者衔接的问题，最终达到有机衔接的核心就是课程体系的衔接，在进行课程设置的衔接中应遵循一定的原则，才能使中高职形成统一的职业教育体系。
（一）能力本位原则
职业教育首先要明确自身的培养目标，要搞清与普通教育的区别，确定自己的培养方向，这就是明确“能力本位”的问题。环境艺术设计专业无论是在中职阶段，还是在高职阶段都要明确“能力本位”，要培养什么样的学生，通过什么培养手段，教授给学生哪些知识，使学生具备哪些职业能力，这些都是需要在“能力本位”上考虑清楚的问题。所谓环境艺术设计专业的“能力本位”原则，就是要培养学生具有创意思维，扎实的艺术表现技能和良好的沟通协作能力，以适应社会对该专业人才的需求。
（二）市场导向原则
职业院校的培养目标首先要适应市场的需求，因为职业教育首先要为市场提供人才，职业教育的课程设置一定要遵循市场导向，重视实训基地的建设和实践教学的开展，突出环境艺术设计专业的特点，充分开展工作室项目式教学。因此课程设置要具有一定的前瞻性和预见性，并且要针对岗位需求，开设不同层次的实践课程来满足市场的需求。为避免课程重复和实践能力重复，中等职业教育和高等职业教育根据各自岗位的要求，进行技能划分，高职培养的职业技能要强于中职培养的职业技能。
（三）多元化原则
职业教育是培养技能型人才的教育形式，技能的形成是一个复杂的过程，是由简单到复杂、由易到难的过程，因此在进行课程设置时，要考虑到学生对技能的接受程度，合理的编排课程，中职和高职两个培养层次的课程设置要体现技能由简单到复杂，知识点由易到难。中职的课程设置不宜过多过难，要考虑学生的接受程度和理解能力；高职的课程设置要考虑到中职的知识点，否则容易造成课程设置上的重复、断档、脱节等问题。
四、环境艺术设计专业中高职衔接课程体系建设的路径
（一）根据行业需求，确定培养模式
职业院校的教材选用，要具有一定的实践价值，体现职业教育的特点。目前职业院校的教材编写主要是教师，而教师多数较缺乏行业背景。在这种情况下，就需要行业人才参与到教材的编写当中来，把教师的理论知识与行业专家的实践经验融合在一起，形成一个较为完善的符合职业教育特点的教材。同时，要加快毕业生能够尽快适应企业工作，辽宁经济职业技术学院环境艺术系于2009年采取工作室教学模式，模拟公司化管理，项目式教学的方式，让学生提前进入工作角色。
（二）优化课程结构设置
中高职课程衔接涉及到课程内容的衔接，中职学生毕业升入高职，已经具有一定的专业知识，进入高职后与高中生并班学习显然不适当。高中生的文化基础较好，但是专业知识基本空白。两种生源的混班授课必然会影响课程质量。对于普高生源来讲应该对其进行技能补课，充分利用其良好的学习能力快速将技能操作课程基础夯实；对于中职生源来讲，文化基础薄弱，必须对中职生源进行文化基础知识的补习。在教学资源充足的情况下，建议不同生源的学生分班授课，优化高职的课程结构设置，中职生源的学生在项目设计类课程中要体现出设计方案的延伸和提升，要体现出高职的高层次职业教育。
（三）实施学分制管理
中职和高职的课程体系衔接应以学分制为基础，施行动态弹性的衔接。这就给职业教育管理部门提出了一个更高的要求。中职和高职的课程设置，可以由教育部门下达学分标准，中职和高职两种学历对应相应的学分总数。学分制可以解决不同生源学生授课的问题，因此课程设置必须合理。在学分制的大环境下，通过不同生源的导向，让高中毕业生多选择专业基础课程，让中职毕业生多选择文化基础课程，经过一年的学分制课程导向和因材施教，在二年级的时候，两种生源的学生之间的差距就会有所减小，项目设计课程对于所有学生来说就不难开展，同时也符合高职的高层次职业化教育的理念，培养出具有职业能力的设计人才。
（四）建设强有力的师资队伍
职业院校要培养高能力、高素质的学生，就必须有高能力的教师队伍。职业院校的教师要注重自身知识结构的不断提高，具备一定的实践能力，最好能够满足当前行业对职业高级人才的要求。教师要不断更新教育理念，提高对行业的认识和实践能力。环境艺术设计专业注重项目的实践经验，应鼓励教师经常下企业参与实际项目设计。辽宁省职业院校目前加大了对教师培训的力度，让教师自我提升的同时，也给教学带入新鲜血液。中高职的教学管理制度应逐步完善，教学环节管理严格，施行教学管理部门和学生“双监督”政策。高职院校应多开展教师交流，沟通教师教学情况，有助于教师间相互学习和提高。将教师的实践能力纳入到评价体系中去，改变教师授课课时工作量的单一化评价体制。鼓励教师引进企业实际设计项目，提高学生的积极性，具有事半功倍的教学效果，有助于教学和行业之间的接轨，使中职和高职都具有可持续发展的潜力。
1.空间的心理学特点
在空间环境中，人往往拥有一块空间，这块空间不仅仅提供了休息的环境，同时也提供心理上的安全感，人们往往不太习惯太高的房屋，人们喜欢站在柱子旁边，这些都是人下意识的找依托感，通过这些空间引起的心理变化，能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受，如低矮的空间设计，会让人有一种压抑感，动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉，圆形空间设计则会使人米欧式方向，空间形态变化很多，所引起的心理也存在很大的差异，只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。
2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计
在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。
2.1空间流动性、引导性设计
展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。
2.2空间长短和色彩的设计
在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。
2.3垂直和水平空间的设计
依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。
作者：周广燕 单位：西北民族大学
一、环境艺术设计的概念和发展演变
环境与艺术设计的出现首先要依附于建筑物设计，其次是在建筑物周边的空间进行规划和设计，以达到美的效果。建筑物作为环境的主体，是环境艺术设计的基础，所以环境艺术设计和建筑设计基础是密不可分的。新中国成立后，随着改革开放的号召，科学技术的发展，人们的对生活审美水平的提高使得中国的环境艺术设计的有了很大的发展。随着我国建筑体系的不断成熟，环境艺术设计逐渐被分成两大派，一派是例如古代的壁画等家具装饰纹样以及室内空间规划，统称为室内设计，另一派是围绕着建筑物周围的空间进行规划，从而达到建筑物的艺术效果。这两派统称为环境艺术设计。
二、环境艺术设计多学科交叉特性的发展现状和必要性
1、发展现状
环境艺术设计类学科，是根据我国国情和社会环境的客观需求下逐渐发展起来的。因此环境艺术设计在我国的发展根基并不稳定，面对社会的需求，我国高校对社会发展定位的不准确，使我国缺少大量的环境艺术类学科的人才。毕业生理论知识的不系统，使社会对毕业生的需求供大于求，与社会市场的需求脱节。毕业生的艺术素养与能力参差不齐，距离社会所需要的高素质，高质量的人才还有很大距离。从发展的进程上看，我国艺术设计的教育是从美术教育，机械设计等延伸而成，基础薄弱。当时正值我国经济发展的飞速时期，各高校一直忙于扩大规模，没有对理论知识进行系统化的梳理和整合，有些理论完全就是照搬照抄，没有一套系统的，理论化的环境艺术类学科的知识体系。由于理论知识的缺失，导致各高校对艺术类学科的定位不准确，使我国环境艺术教育发展较缓慢。根据国情的发展，在当时大势所趋下，当时学生都面临着升学难，就业难的情况下，为了顺应国家的综合国力发展，各个高校普遍对学生进行统招，学生素质良莠不齐，很多成绩不好的学生因此走了捷径；在高校中，教师对学科认识不准确，专业性不强，有很多高校都是大班授课，致使很多人没有真正学到东西。在当下随着社会的竞争越来越激烈，市场在这一方面所要要的人才供大于求，正是要求各高校对环境艺术类学科准确定位发展的关键。
2、必要性
就本身高校教育来说，各高校都没有准确定位环境艺术类学科的发展前景以及市场需求，随着社会的不断发展，人们生活水平的提高，大多数人越来越重视精神文化的需求。而对环境艺术类学科定位的不准确，使得大量人才容易走到学习的误区，有悖于市场的发展。造成环境科学类人才培养的缺失，最主要的原因就是对学科本质认识的不彻底。高校因顺应时展的潮流，培养精英化人才。教育发展定位应适应社会发展，顺从大众教育方向。在充分领悟中国传统文化的同时应加以创新，从空间、色彩、生活等方面在进行创造。由于环境艺术类学科范围涉及较广，导致许多院校对其的概念认识定位不准确。随着科学进步的不断发展，环境艺术类学科的理论知识的不断增加和扩充，逐渐融合到新兴的景观设计，空间规划设计，城市设计等。在这不断发展的过程中，逐渐被人们接受。人们审美水平的提高，环境艺术类学科却是能改变生活环境，提升生活质量的最根本方式。
三、环境艺术设计的多学科交叉特性的内涵
信息全球化时代，人们研究对象的方法趋于多元化。单从字面上来说，“环境艺术设计”环境是前提条件，而“环境”一词又颇为广泛，环境分为自然环境和人工环境，自然环境是指自然生长而成的宽泛环境，人为环境是指某些空间设计，经过人为的后期设计而形成的环境。一些宽泛的词也可以统指环境，比如生态，物质，文化等等。环境艺术设计是一门立足于艺术设计的学科，是一门集艺术、科学、文化的综合性发展学科。所谓多学科交叉可以用新的研究方法，用新的眼光去研究问题，从而得到新的发现，使交叉学科得以蓬勃发展，是各个学科的文化知识得以融会贯通。“环境艺术设计”融合了多种学科，是环境艺术和环境设计的总称，包含了美学、建筑学，物理学，人体工程学，园林学，工艺美术学等多学科的研究，各学科相互交叉构成了内容丰富的黄精艺术设计。多学科交叉的发展是教育发展的必然趋势，学科之间的相互交叉创新出新内容，针对环境艺术设计发展的特性，还需要经过更多的实践发展来寻求方案。对学科的交叉性研究，转换新的思想，实践探索出一条跨学科的新的理论体系，以满足社会多方面，多层次的社会需求。这对高校提高人才素质和质量的培养，是一个重要的突破。也对各个学科之间相互联系，资源相互整合，具有重要的现实意义。
四、环境艺术设计的多学科交叉特性的未来发展趋势
环境艺术设计在我国一直立足于实践的发展，随着科技的进步，人们对环境艺术设计也有了理解，从以前的为设计而设计的发展趋势已经演变成美化、舒适的人们所要求的环境设计。环境艺术设计已经成为以“人”为主体的研究方向，人已经变成环境的协调者。随着时间的推移，人们对环境艺术设计的认识加强，使环境艺术设计知识更加融合，理论知识更加趋于系统化。顺应国情的发展，发展可持续世界发展观，我们应积极引导人们走向可持续发展生活方式的设计，建立可持续发展的人为环境是对当今社会发展实践具有重要意义。
五、结语
综上所述，在经济一体化的时代，对于环境艺术类学科的定位，应立足于艺术领域发展。将“可持续发展生态环境”作为新课题进行研究，环境艺术设计的“技术”和“艺术”的结合必然是发展的趋势。对学科交叉特性的研究，应转换新的思想，整合优化资源，对教育体制进行新改革，满足市场的需求。
作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系
一、教学方法创新手段
设计教育不能局限于知识的认知过程，而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”，更要教会学生认识到“How”和“Why”，积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。
二、教学方法创新目标
1.关注材料与工艺的选择与运用
材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。
2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用
家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。
3.关注团队合作及沟通能力的培养
良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能，在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流，学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流，通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中，教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力，使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风，不仅仅要学会课本知识，更要学会做人和做事。
4.关注创新能力和设计素养的养成
家具陈设设计的教学目标是在保证学生的基础知识完备的同时，努力保护学生的创造性，激发学生的学习热情和创作动力，教师要积极扶持学生设计思维的多元化，补充教科书中没有的背景知识和专业发展的最新动态，在教学过程中让学生了解当今设计行业的概况和发展趋势，使在校学生以从业者的姿态而不是以旁观者的姿态进入这个行业；教学中，通过给学生列出系统的课后阅读书目，以阅读和分析案例培养学生的能力、启发学生的思维。在探索环境艺术设计专业家具陈设设计课程教学方法的过程中，需要注重专业基础教育的知识结构与学生综合素质、职业技能和创新能力的结合；针对教学方法进行相应的系统整合，强化教学内容与手段的贯通机制；扩宽学生的知识面和就业面，为学生学业成功、就业成功、事业成功打下坚实的基础。
单位：武昌理工学院艺术设计学院
一、环境艺术设计的特征
1.自然性与人文性的统一环境艺术首先是对自然环境中元素加以合理利用，因而环境艺术依赖于自然环境，但是环境艺术不是对自然环境的简单利用，在设计过程中还呈现出对人的爱护与关心人的人文精神。因此环境艺术设计必须做到自然性与人文性的统一才达到追求美好生活的目的。
2．正面性与无害性的统一环境艺术设计要遏制肮脏、丑陋与低俗同时体现出精神上的美好与纯洁，并在此基础上使自然环境与人文环境建立和谐关系。因此，环境艺术设计是一种理性规划上的审美创造，因此，环境艺术系统必须做到整体上的美学设计，从而使全系统体现出正面性与无害性的统一。
3.实用性与审美性的统一由于环境艺术设计脱胎于建筑设计范畴的室内设计，因此实用性是其最明显的特征之一，环境艺术设计必须要考虑人们的生活需求，方便人们的物质生活应该是其根本目的之一。任何对这一本质的舍弃都会失去设计的本意。在满足实用性的条件下环境艺术设计还必须满足人的审美体验。给人创造一个身心健康与愉悦的生活环境，因此环境艺术设计必须做到实用性与审美性的统一。
4.多样性与整体性的统一由于环境艺术涉及的人类生活的各个角落，设计中涉及到的感性质料和个体存在多样性和差异性。但是通过设计必须将这些感性质料和个体通过有机的联系创造出统一的整体意境。
二、地区经济是环境艺术设计发展的基础和源泉
（一）环境艺术设计产生于人类的经济活动
环境艺术设计是一种创造性的活动，它最早出现在石器文化时期，并伴随着人类物质生产活动而产生。其本质是人类进行的原始造物活动，是人类为实现实用价值而进行的物化劳动形态。当在实用价值的基础上渗入一定的审美功能和价值时，这种创造便具有了审美属性和精神价值，原始的环境艺术设计便由此产生。人类的文明史是伴随着从制造工具开始的社会经济活动开始的，环境艺术设计也从这里发源。当我们的祖先把石头制成一件件实用工具时，最早的设计活动就开始了，首先工具的创造必须满足实用性，用起来要方便、省力，以引起主体的快感。同时还要看起来美观大方。因此其制作就需要有一定的设计思想和能力。从某种意义上说创造这种功能和形式相结合的石制工具的原始猎人就是人类第一批设计师。这些与人的生活紧密相联的工具和器物就是最早的环境艺术设计作品。由此可见，环境艺术设计伴随着人类的经济活动而产生，并随着人类文明的发展而发展，虽然现代环境艺术设计的科学性与技术性越来越高，并且由自发转变为自觉地、有目的的创造活动，但作为协调生产和消费之间的手段的经济特征并没有根本改变。
（二）环境艺术设计元素与灵感源于地区经济发展
长期来看，环境艺术设计要想取得进步，离不开这一地区的社会经济发展对于环境艺术提出的新要求以及提供的广阔创作源泉。由于环境艺术设计的设计要求、设计材料、设计方法和表现手段都受制于当地的经济发展水平，因此，环境艺术设计的发展方向和表现元素都是与当地的经济发展水平保持一致的。首先，地区社会经济的发展是环境艺术设计发展的最终推动力。地区经济的发展推动了社会生活水平的不断提高，在这一背景下，人们对工作、生活环境设计的要求逐步由实用性为主、审美性为辅，逐步转变为实用性与审美性并重，并且经济愈发达的地区，人们对环境设计的审美要求越高。这种新要求成为环境艺术设计发展的重要原动力。其次，经济的发展和科技水平的提高在提高经济收入的同时，还不断创造出新材料和新产品，这就为环境艺术设计在原料选择和设计思想上的多元化不断提供了新的可能。再次，由于经济的发展，现代社会从物质层面的多样化到精神层面的多元化都为环境艺术设计的发展源源不断地提供了设计新思路和新灵感。在社会经济高度发达的今天，环境艺术设计不再是客观世界的简单复制，它被多元化的设计选择赋予了强大的艺术生命力和创造力，将我们生活环境中的很多细节，化作了精妙的艺术作品。最后，环境艺术设计的发展和高新科技手段的融合可以丰富设计作品表现力。环境艺术设计的发展依赖于社会科技经济发展提供的高科技手段，社会经济发展支撑下的高新科技手段不断发展成熟，可以为环境艺术设计提供丰富多样的表现手段和表现形式，并促进环境艺术设计理念、方式、目的、途径的不断革新。尤其是随着经济的发展，许多地区已经步入了网络时代，先进的网络信息技术为环境艺术设计创造了更好的表现条件，为环境艺术设计的发展注入了新的动力。
（三）经济因素贯穿于环境艺术设计活动的全过程
人类对物质和精神生活的追求促进了社会的进步和经济的发展，而社会经济的不断发展也必然导致人类对物质和精神生活的新追求。环境艺术设计区别于其他艺术活动的首要特征是它的经济属性。它以艺术与技术为双重基础进行创新设计，来创造着以艺术为表现形式的现代社会的物质文明。而经济因素贯穿于环境艺术设计活动从设计到实现设计的全过程。在产生阶段环境艺术设计师需要把握与设计对象相关的各种因素，然后通过设计思维创造形成设计方案。其中对设计对象的经济价值、市场需求以及设计方案的经济内容等方面都要进行分析，而这些方面无一不体现着经济因素。并且经济因素是影响设计观念的重要方面。实施阶段指的是将设计方案由图纸转变为实体的过程，由于这一过程需要建筑、装饰、机械等多方面的参与，其中的每一步都要受到经济因素的制约。因此也使得环境艺术设计与其他艺术相比更具有明显的经济特征。现代设计是“艺术与技术的统一”。这也是环境艺术设计与其他艺术的主要区别，而在经济高度发展与信息化的今天，我们更应该遵循设计与经济的结合的原则，把握好贯穿于环境艺术设计活动全过程的经济属性。
三、环境艺术设计对于地区经济发展的促进作用
（一）环境艺术设计反作用于经济发展
“科学技术是第一生产力”，一个地区的高新科技的发展是促进这一地区社会生产力和社会发展的重要推动力。在人类的文明史上科技和艺术从没有被割裂开而单独发展的历程，科学技术总是以丰富的形式与艺术相互融合为人类社会经济的发展作出贡献。当然现代环境艺术设计也不例外，环境艺术设计发展的原动力是人们对审美追求的本能。而这种本能，正成为促进社会经济发展的内在动力。同时，环境艺术设计的进步离不开高新技术的不断发展，在其为环境艺术设计提供了多元化的设计思想和设计手段的同时，环境艺术设计也通过其促进人们对社会物质生活的不断需求，从而推动当地的经济发展。从社会生产力的发展过程来看，环境艺术设计通过设计理念与风格的现代化，不断创造出符合社会经济发展和人们的审美需求的优秀产品。而这些产品反过来又会进一步激发人们的审美追求与创作需求，并对环境艺术设计在设计思想、材质和建筑加工技术上提出了更高的要求，这种要求就需要社会经济的发展和科学技术的进步来进行支撑。在这个层面上讲，环境艺术设计可以不断地推动社会经济的发展。
（二）环境艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀
现代环境艺术设计作为艺术与科技融合的产物同样也是一种生产力，在推动地区社会经济的发展方面起着重要的作用。满足人的使用与审美的双重需求，不仅是环境艺术设计发展的目的，也是其发展的主要动力。人类在生存与发展过程中会产生各种需求。环境艺术设计的发展是以满足、引导和创造需求为目标的。环境艺术设计的手段是对物改造，但是其目的是人。环境艺术设计除了给人带来物质与精神上的愉悦与享受以外，还改变着人们的生活方式。因此，从社会发展的角度来说环境艺术设计是把未来生活和观念的现实化和实物化，其中孕育的是人们对于将来美好生活的审美表达，是人们对所进行经济建设活动作出的艺术化的设想和筹划。因此，强调创造性与个性的现代环境艺术设计不再是对客观世界的低层次改造，具有化腐朽为神奇的力量。所以环境艺术设计已经成为推动地区社会发展的内在动力和经济腾飞的翅膀。
四、结语
环境艺术设计是近期发展起来的一个艺术设计分支学科，由于其设计对象是人们生活和工作的室内外工作环境，设计理念的实现需要各种现代技术的支撑，因此环境艺术设计是艺术与技术的融合。环境艺术设计与地区经济发展是紧密联系、相辅相成的关系。一方面环境艺术设计产生于社会经济活动，需要地区的社会经济进步为其提供设计元素与灵感；另一方面环境艺术设计的发展能够对经济发展起到推进作用，是地区经济发展与腾飞的翅膀。理清和把握这一关系，无论对于环境艺术设计的进步还是当地经济的发展都具有重要的意义。
作者：张乐 单位：安徽工商职业学院
一、中国传统吉祥文化的概念
在历史悠久的中国传统文化当中，吉祥文化是其中非常重要的一支。传统吉祥文化的产生与发展与中华民族传统习俗和文化背景息息相关，其大多承载着中国人追求幸福、平安、美好的强烈愿望。传统文化以文字、图形、符号等艺术形式体现着吉祥意识，渗透在人们生活的各个方面。随着历史的积累和变迁形成了独具民族特色的中国传统吉祥文化。吉祥文化最初的艺术雏形是象征着神祗的远古图腾，这些古老的图腾是一个民族最初凝聚力的象征。随后，人类对自然的崇拜渐渐延伸至动植物、天体等，对人类社会的美好希冀扩展到长寿、团圆、品格等。传统吉祥文化的内涵和形式也愈加丰富，从天文，生物到人时令，凡是人们认为好的事物都会体现在吉祥文化之中。如龙图腾，是按中国人的思维方式复合虚构的形象，组合了多种动物的不同身体部位，寓意尊贵祥瑞，作为几千年来中国人恒定认同的民族象征流传至今。
二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。
（一）图形的重构
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。
（二）融合吉祥思想
现代环境艺术设计中，在运用吉祥图案的同时也需要传承传统吉祥文化，从文化的角度出发，传承吉祥文化中的价值观、哲学思想和审美。吉祥思想融合现代艺术设计主要有两个方向：与整体环境的融合和吉祥色彩的应用。吉祥思想与整体环境融合时，应当避免大量运用吉祥图案元素，而是将吉祥思想融入到设计当中，如建筑环境中“天人合一”的思想符合建筑风水理论，被人们视为吉祥。如北京香山饭店，巧妙地融入吉祥思想，堪称传统与现代紧密融合的典范。室内引入江南水乡设计理念，建有庭院、假山，种有绿植，透明屋顶，整个环境很好地体现了人与自然和谐相处的吉祥理念，让人们在封闭的室内空间中，享受大自然的妙趣。颜色是能够带来强烈视觉感受的元素，是现代环境艺术设计中不可缺少的重要部分。在传统吉祥文化中，黑白代表朴素庄重、红色代表喜庆、紫色代表清丽脱俗等。在现代环境艺术设计中，颜色仍表现出其独特的吉祥文化内涵。如黄色代表土地，经常被用于室内地板的颜色，让居者感觉回到了大地的怀抱，感受到安宁和放松。
三、结语
中国数千年的历史，使得传统吉祥文化已经深入人心，在现代社会仍表现出蓬勃的生命力。传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用，既是传统吉祥文化对现代环境艺术设计的影响，又是传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的传承和发展。在科技迅速发展的今天，传统吉祥文化的传承和发展显得更为重要，更需要获得人们的关注。
作者：刘宇
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