时间：2022-04-28 10:33:27
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第一章室内设计的含义和基本观点
人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神能方面的要求。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期物质和精神生活的特征。随着社会的历代的室内设计，总是具有的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的思想、美学观点、社会、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计-施工-用材-与业主关系的整体协调。
室内设计的含义
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：使用性质-为什么样功能设计建筑物和室内空间；所在场所-这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入-相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打，人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E？巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
室内装饰、装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。
室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
室内设计的基本观点
现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点：
一、以满足人和人际活动的需要为核心
“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
二、加强环境整体观
现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。
室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一-相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。
现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：
一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。
另一层含义是，把室内设计看成环境-城乡环境-社区街坊、建筑室外环境-室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。
香港室内设计师D？凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E？巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。
三、科学性与艺术性的结合
现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。
一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P？纳维设计的罗马小宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。
同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。
五、动态和可持续的发展观
我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。
现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。
据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。
“可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会，其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。
综上所述，现代室内设计的基本观点可以归纳为：
第二章室内设计的内容、分类和方法步骤
现代室内设计，也称室内环境设计，所包含的内容和传统的室内装饰相比，涉及的面更广，相关的因素更多，内容也更为深入。
室内环境的内容和感受
室内环境的内容，涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……）等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体，从人们对室内环境身心感受的角度来分析，主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。
室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。
例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低平顶，包去平面中的隙面，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右，影响演播时的音质效果较好，而厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提。
又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大，给较长时间停留于居室中的人体带来不适。上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观环境因素紧密结合在一起；或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的。
室内设计的内容和相关因素
现代室内设计涉及的面很广，但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面，这些方面的内容，相互之间又有一定的内在联系：
1、室内空间组织和界面处理
室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的。室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计。
室内界面处理，是指对室内空间的各个围合-地面、墙面、隔断、平顶等各界的使用功能和特点的，界面的形状、图形线脚、肌理构成的设计，以及界面和结构的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。
附带需要指明的一点是，界面处理不一定要做“加法”。从建筑的使用性质、功能特点方面考虑，一些建筑物的结构构件，也可以不加装饰，作为界面处理的手法之一，这正是单纯的装饰和室内设计在设计思路上的不同之处。
室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计，设计时以物质功能和精神功能为依据，考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受。
2、室内光照、色彩设计和材质选用
正是由于有了光，才使人眼能够分清不同的建筑形体和细部“，光照是人们对外界视觉感受的前提。
室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光，照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。
色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。
光和色不能分离，除了色光以外，色彩还必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质、工作活动特点、停留时间长短等因素，确定室内主色调，选择适当的色彩配置。
材料质地的选用，是室内设计中直接关系到实用效果和效益的重要环节，巧于用材是室内设计中的一大学问。饰面材料的选用，同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求，例如坚硬、平整的花岗石地面，平滑、精巧的镜面饰面，轻柔、细软的室内纺织品，以及、亲切的本质面材等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”-材质，这一物质构成相统一，在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受。
3、室内内含物-家具、陈设、灯具、绿化等的设计和选用
家具、陈设、灯具、绿化等室内设计的内容，相对地可以脱离界面布置于室内空间里，在室内环境中，实用和观赏的作用都极为突出，通常它们都处于视觉中显著的位置，家具还直接与人体相接触，感受距离最为接近。家具、陈设、灯具、绿化等对烘托室内环境气氛，形成室内设计风格等方面起到举足轻重的作用。
室内绿化在室内设计中具有不能代替的特殊作用。室内绿化具有改革室内小气候和吸附粉尘的功能，更为主要的是，室内绿化使室内环境生机勃勃，带来自然气息，令人赏心悦目，起到柔化室内人工环境，在高节奏的现代生活中具有协调人们心理使之平衡的作用。
上述室内设计内容所列的三个方面，其实是一个有机联系的整体：光、色、形体让人们能综合地感受室内环境，光照下界面和家具等是色彩和造型的依托“载体”，灯具、陈设又必须和空间尺度、界面风格相协调。
人们常称建筑学是工科中的文科，现代室内设计能否认为是处在建筑和工程技术、社会和自然科学的交汇点？现代室内设计与一些学科和工程技术因素的关系极为密切，例如学科中的建筑美学、材料学、人体工程学、环境物、环境心理和行为学等等；技术因素如结构构成、室内设施和设备、施工工艺和工程经济、质量检测以及机技术在室内设计中的等等。
室内设计的分类
室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：
1、居住建筑室内设计；
2、公共建筑室内设计；
3、建筑室内设计；
4、农业建筑室内设计。
各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下：
由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。第三章室内设计的依据、要求和特点
现代室内设计考虑的出发点和最终目的都是为人服务，满足人们生活、生产活动的需要，为人们创造理想的室内空间环境，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重；一经确定的室内空间环境，同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式。
为了创造一个理想的室内空间环境，我们必须了解室内设计的依据和要求，并知道现代室内设计所具有的特点及其趋势。
室内设计的依据
室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”，因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握，进而对建筑物所在地区的室外环境等也有所了解。具体地说，室内设计主要有以下各项依据：
一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围
首先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围，人们交往时符合心理要求的人际距离，以及人们在室内通行时，各处有形无形的通道宽度。人体的尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围，是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内，从人们的心理感受考虑，还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。从上述的依据因素，可以归纳为：1、静态尺度；2、动态活动范围；3、心理需求范围。
二、家具、灯具、设备、陈设等尺寸，以及使用、安置它们时所需的空间范围
室内空间里，除了人的活动外，主要占有空间的内含物即是家具、灯具、设备。对于灯具、空调设备、卫生洁具等，除了有本身的尺寸以及使用、安置时必须的空间范围之外，值得注意的是，此类设备、设施，由于在建筑物的土建设计与施工时，对管网布线等都已有一整体布置，室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接、协调。诚然，对于出风口、灯具位置等从室内使用合理和造型等要求，适当在接口上作些调整也是允许的。
三、室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件
室内空间的结构体系、柱网的开间间距、楼面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等，都是组织室内空间时必须考虑的。有些设施内容，如风管的断面尺寸，水管的走向等，在与有关工种的协调下可作调整，但仍然是必要的依据条件和制约因素。例如集中空调的风管通常在板底下设置，计算机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内，室内空间的竖向尺寸，就必须考虑这些因素。
四、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺
由设计设想变成现实，必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料，采用现实可行的施工工艺，这些依据条件必须在设计开始时就考虑到，以保证设计图的实施。
五、业已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限
具体而又明确的经济和时间概念，是一切现代设计工程的重要前提。室内设计与建筑设计的不同之处，在于同样一个旅馆的大堂，相对而言，不同方案的土建单方造价比较接近，而不同建设标准的室内装修，可以相差几倍甚至十多倍。例如一般社会旅馆大堂的室内装修费用单方造价1000元左右足够，而五星级旅馆大堂的单方造价可以高达8000~10000元。可见对室内设计来说，投资限额与建设标准是室内设计必要的依据因素。同时，不同的工程施工期限，将导致室内设计中不同的装饰材料安装工艺以及界面设计处理手法。
正如第二章第三节，有关室内设计的程序步骤中已经明确，在工程设计时，建设单位提出的设计任务书，以及有关的规范和定额标准，也都是室内设计的依据文件。此外，原有建筑物的建筑总体布局和建筑设计总体构思也是室内设计时重要的设计依据因素。
室内设计的要求
室内设计的要求主要有以下各项：
1、具有使用合理的室内空间组织和平面布局，提供符合使用要求的室内声、光、热效应，以满足室内环境物质功能的需要；
2、具有造型优美的空间构成和界面处理，宜人的光、色和材质配置，符合建筑物性格的环境气氛，以满足室内环境精神功能的需要；
3、采用合理的装修构造和技术措施，选择合适的装饰材料和设施设备，使其具有良好的经济效益；
4、符合安全疏散、防火、卫生等设计规范，遵守与设计任务相适应的有关定额标准；
5、随着时间的推移，考虑具有适应调整室内功能、更新装饰材料和设备的可能性；
6、联系到可持续性发展的要求，室内环境设计应考虑室内环境的节能、节材、防止
污染，并注意充分利用和节省室内空间。
从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看，相应地也对室内设计师应具有的
认识和素养提出要求，或者说，应该按下述各项要求的方向，去努力提高自己。归纳起来
有以下一些方面：
1、建筑单位设计和环境总体设计的基本知识，特别是对建筑单体功能分析、平面布局、空间组织、形体设计的必要知识，具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养；
2、具有建筑材料、装饰材料、建筑结构与构造、施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识；
3、具有对声、光、热等建筑物理、风、光、电等建筑设备的必备知识；
4、对一些学科，如人体工程学、环境心理学等，以及现代计算机技术具有必要的知识和了解；
5、具有较好的艺术素养和设计表达能力，对传统、人文民俗、乡土风情等有一定的了解；
6、熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规。
室内设计的特点和发展趋势
一、室内设计的特点
室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，
正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：
1、对人们身心的更为直接和密切
由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
2、对室内环境的构成因素考虑更为周密
室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。
3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美
如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出
比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工、选用材料等一系列相应的问题。
5、具有较高的含量和附加值
现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。
二、室内设计的发展趋势
随着社会的发展和的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：
1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。
4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。
5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。
6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。
一、生态室内设计概述
近年来，人们的生活日益凸显程序化和规律化，且大部分生活时间和越来越多的工作时间都是在室内环境中度过的，因此，室内环境设计给予人安全感、归属感等，有利于提高人们的生活与工作质量，同时也是现代化室内设计的主要目标。目前，人们对室内环境的需求表现出高享受、重情感、回归自然、重文化、个性化的发展倾向。因此，在对住宅室内环境进行设计时，应更加科学地处理好人、空间、环境的关系，使其和谐统一，形成完美舒适的生活与工作空间，从而实现室内设计生态化的发展目标。
二、人文因素在住宅生态室内设计中的体现
“山水有灵，天人合一”表现出了人和自然界的和谐关系。住宅生态室内设计逐渐开始强调以人为主体，其审美层次逐渐从单一的形式美过渡为文化意识，室内设计师将人文因素融入生态室内设计，更加注重设计的文化特色、美学价值、艺术风格等。目前，人文因素在住宅生态室内设计中主要表现在以下几个方面：
1.返璞归真
随着现代化建设进程不断加快，人们对自然资源的过度开发和利用，带来了一系列环境问题，生态环境成为人们对生活和工作空间的期望。室内环境的生态功能、美学功能、心理功能等，直接关系着人们生活与工作质量的提升。在进行住宅生态室内设计时，将人文因素融入其中，倡导以人为本，可使人们获得返璞归真的轻松感，在工作、学习之余使紧张的精神得以放松，同时激发人们的某些认知心理，使其获得相应的认知快感。
2.地方情节
在《没有建筑师的建筑》一书中，地域性创造理念体现得淋漓尽致，并对室内设计行业具有一定的引导作用。人类处于特定的社会以及自然环境中，两者必然对室内环境的发展造成一定的限制。室内空间是人们生活和工作的重要场所，室内环境应突破社会和自然环境的束缚，形成具有当地特色与文化气息的独特风格。在室内设计中，由于不同地区的风土、文化内涵、自然条件等存在一定的差异，地方情节的创造必须结合当地的自然元素。设计师要不断寻求和挖掘能使人产生亲切感、自豪感、舒适感的地方内涵与魅力，坚持“以人为本”的设计原则，将人文因素更好地融入设计理念，从而使室内设计环境升华为当地文化的发言人和见证人。在运用人文因素时，设计师需要将具有地域性的元素，如室内装饰、小品、家具、动植物、地方徽志、雕塑等进行组合或者选取，从整体上确保室内设计的人性化和生态化。
3.超现实情感
超现实情感突破了传统空间的处理手法，通过具有流动性或曲面的界面、夸张的色彩、戏剧性的照明、个性化的道具等，形成一种强烈的情感。超现实情感注重超越现实和表现本身，对主体并不刻意凸显，在一定的空间内通过各种艺术手段突破现实空间，使人们感到远离城市喧嚣、轻松自在。在现代住宅室内设计中，人们的设计期望逐渐向生态化、个性化、绿色化趋势发展，越来越重视设计理念所承载的情感内容。因此，将人文因素融入住宅生态室内设计就显得尤为重要，设计师在设计中通过对空间色彩、造型、结构等进行把握，使其准确体现出当地的环境特色与文化气息，从而满足人们心理与生理的需求，实现一种超现实的情感。
三、结语
在现代住宅室内设计中，所有的决策都必须以人为本。设计师在不同的地区、环境以及文化氛围的基础上，着重考虑人文因素，从而更好地满足人们对室内设计多样化、个性化、生态化的需求，有效改善人居环境，促进人们身体和心理健康发展。
作者：秦高峰 单位：黄淮学院艺术设计学院
一、地域文化在室内设计应用中的原则
（一）坚持地域性与时代性的对立统一
曾有著名的建筑学家曾说过，当今世界建筑就像一个古来的大树，其中的各种枝桠就是各种建筑流派或理论，但是其主干只有两支，一是物质技术，二是地域文化。由此可见，影响室内设计发展的因素只有物质技术与地域文化。其中物质技术并不受地域限制，只有地域文化才能使室内设计带上地域的情感与特征。若是室内设计无法体现出地域文化特征，那么设计就会出现“全球化的统一”，从而失去了地域文化多样性呈现出的精彩纷呈。
（二）坚持使用功能与精神功能的有机结合
现代室内设计不仅要满足基本的使用功能，还应该拥有精神功能，换言之，就是要坚持室内设计的一体两面。使用功能与精神是密不可分的，既要满足其实用性，又要满足形式性。具体指的是，在以人为本的前提下室内设计要满足功能的实用性，又要运用形式语言来表现出其情感、主题与意境。要将两者进行有机结合，首先要强调室内的结构与形式的完整性，其次要追求地域文化、物质技术与室内空间表现的精确性与深度。
（三）取其精华去其糟粕地域文化在长期地发展与积累中，为人类创造着独特的价值与文明的同时也出现许多问题。故而，在室内设计中，不能将地域文化简单的当作形式符号进行利用，而是要提取出地域文化的特有的价值与文明，吸取其深层次的蕴涵。具体来说，在进行室内设计时需要引导消费者进行适度消费，要在设计中体现出自己的思想，不能盲目跟风或复制。无论是西方古典建筑或是中国传统建筑，都既有精华又有糟粕。在室内设计时，不能笼统进行继承传统，过于片面强调地域文化，而是要秉承取其精华去其糟粕的原则，把握住室内设计的创意核心，创造出具有地域文化内涵的室内设计。
二、地域文化在室内设计应用中的基本方法
（一）符号法
符号是人类的特有的创造物，从人类出现至今出现了许多具有地域文化的符号。室内设计中就应当通过将复杂多变的地域文化进行归纳与分析及提炼与演变，从而使其变成一种具有代表意义或象征意义的符号元素，并将其运用到室内设计中，传达出其独特的艺术表现力及信息的传达能力，充分体现出地域文化在室内设计中的运用。最终，提升室内设计的文化内涵。例如在进行中式风格的室内设计时，将我国“天圆地方”的传统理念当作文化符号，将屋顶的吊饰做成圆形造型，与方形地面或床相互呼应，既不失简洁、大方，又不古意韵然，从而将地域文化很好地体现在室内设计中，并展出了中式设计风格的简洁凝练。
（二）抽象法
室内设计实质上也可以将设计看作是对线条、色调、色系等要素的设计。因此可以利用抽象法将室内设计中要素看作抽象的点、线、面、体，在保证形式美的前提下，对其进行排列组合，同时加入本地地域文化的特征。例如，中式风格的设计过程中，电视柜、墙面、橱柜等整体上要以直线和平面立体为主，同时为了体现出地域文化特征。在电视柜上可以加入黑、红、白色体现浓厚的地域色彩；在墙面上点缀由窗花演变来的花纹，展现独特魅力；在橱柜上可以增加犹如古代门栓的把手。这样的室内设计，不仅富有时代现代抽象主义，又蕴含强烈的地域特色。
（三）因地制宜法
实际的室内设计过程中最不能不能脱离的便是地域环境的影响。故而，除了要开发出本地的文化资源外，还应当充分掌握并提炼出现有的地域文化，以确保设计能利用地域内的地理环境等特征，最终保障室内设计的因地制宜及其与环境的和谐统一。结束语：通过对地域文化在室内设计中的应用分析，可以得知，地域文化的应用必须要坚持地域性与时代性的对立统一、使用功能与精神功能的有机结合及取其精华去其糟粕的原则，并运用抽象法、符号法进行因地制宜的设计，才能促进其在室内设计中的延续。
作者：刘婕 单位：湖北工业大学商贸学院艺术设计学院
一、基础美术与室内设计课程教学整合的关系分析
1.艺术表达与设计思维
室内设计课程的主旨内容已明确其深度，通常而言，其教学方向涉及室内装饰及空间、功能的艺术再造。这就需要学生具备一定的艺术构想能力、准确的观察力和艺术表达能力，这与基础美术教育的培养目标一致。所以，室内设计课程对艺术性的追求，离不开室内设计与基础美术的整合，也就是将艺术表达与设计思维相互渗透。
2.基础美术教育为室内设计课程的视觉表达提供前提
室内设计课程的重要基础之一便是视觉表达，室内设计将注意力更多地集中在空间设计的品质及感染力上，凸显基础美术在室内设计视觉表达中的渲染作用。然而，室内设计课程的精髓在于设计，这是一种艺术实践的过程，也体现了室内教学的终极目标。为顺利完成教学任务，室内设计亟待与基础美术衔接，以切实避免相关专业间的脱节，提高室内设计课程的教学水平。
3.基础美术教育与室内设计课程是艺术与设计的关系
室内设计作为一个系统性的概念，不但是室内空间中每个元素的组织、选择、创新与整合，更是美术设计的深化和延续。一般而言，中职阶段室内设计课程包含造型设计、空间设计以及光与色彩设计等，这些内容要点均明确了室内设计的设计属性，实现了设计性和功能性的有机统一。而基础美术属于造型艺术，被通俗地称为“视觉艺术”，其定义是：占据特定空间，形成审美形象，让人依靠视觉进行观摩、欣赏的艺术，包含雕塑、绘画、工艺、建筑及篆刻、书法等。对两者概念进行横向对比，可以看出室内设计与基础美术的内在关系正好是设计与艺术的关系。因此，教师在教学中可以从设计实践与艺术表达的角度使其成功整合。
二、基础美术与室内设计课程整合教学的方法
1.重视建筑绘画方法的专业训练
在中职阶段，要加强基础美术教育和室内设计的整合，首要的任务就是注重建筑绘画方法的训练。鉴于学生的基础，要适当降低素描、色彩静物、头像等的技法训练要求，而注重培养学生掌握具有室内设计特点的建筑类绘画方法。增加基础美术实践课时对于零基础的学生来说效果未必好，毕竟这需要长期的积累。作为室内设计师，从美术功底的要求来讲，其首先要具备的能力是以线描为主的快速效果图表现，用线描的方式表现整体空间构想的效果，给客户一个最直观的画面效果。其次，运用基础美术的理论知识，可以概括地对地面、墙面、顶面、家具等界面以及软装饰进行更进一步的效果渲染，不论是运用手绘上色还是运用计算机相关软件制作，都获得更好的表现效果。这样便将基础美术教学与室内设计课程的基本要求进行整合，可收到实际的效果。
2.以表现结构特征为核心的基础美术与室内设计课程的整合
基础美术与室内设计课程均要求学生具有丰富的空间想象和表达能力，该能力的培养绝非一朝一夕便能完成，有赖于长久的艺术积累。基础美术教育的素描教学与室内设计的空间造型训练教学衔接紧密，教师要鼓励学生以全新的视角发现和捕捉生活事物的空间结构美感，将所绘对象的内部结构通过点、线、面表达出来。教学中应特别加强结构素描的训练，旨在夯实学生的空间造型基础，并辅以一定的明暗表达训练，以便在后期的效果图表现及快速手绘表达中发挥最大的艺术效果，使学生能在室内设计中以更为理性的头脑及抽象的思维表现室内空间结构，赋予界面材质画面感，从而最大限度地实现基础美术教学与室内设计课程的整合。
3.教师加强引导，将建筑绘画方法与室内设计相整合
在基础美术教育中，建筑绘画对于激发学生的艺术创作动机大有帮助。为此，教师要运用列举法和引导法着力培养学生的学习兴趣，切实将建筑绘画的方式与室内设计风格相协调、整合。在教学中，教师要善于给学生更多的艺术思考和探索的空间，拓宽学生的思维。教师在建筑绘画教学中应时刻遵循因材施教的理念，依照每名学生的美术基础及设计灵感，尊重每名学生的艺术创作思路，与此同时，激励并引导学生大胆想象，善于将心比心，并接纳不同学生的个性化作品表达，发现作品的闪光点；在课堂作业安排方面，也要围绕建筑绘画的目标，尤其要训练学生把点、线、面、色彩等各种艺术元素在室内设计中加以表现，并能独立创作，结合学生作品的现实状况探究画面的秩序、节奏、层次和疏密等布局，促使学生具备整合整体画面的能力，利用建筑绘画的各种技法，精心完成室内设计项目的制作。
4.将基础美术教育与室内设计课程的主题相整合，挖掘创新思维潜能
教师在基础美术教育中，要积极引导并启发学生发扬探究精神，鼓励其自主钻研，独立解决两个专业整合中的困惑。在基础美术教育的初期，教师应重视培养学生与心灵沟通、与自然对话的良好艺术习惯，激励其开展各种层次和深度的美术创新，激活发散思维，为创新插上灵感的翅膀。在艺术追求个性化的时代，学生想象力和创新能力的培养也应列入基础美术教学的目标。如学习平面构成时，教师鼓励学生勇敢地用构成表达某段旋律的美感，在色彩构成之中用色彩表达对旧事的回想，进而培养学生独立解决艺术问题的能力。学生美术绘画基础薄弱，难以通过手绘完美表达，因此可以借助计算机图形图像处理软件或剪贴、摄影等方式辅助完成作业。这样，学生同样在艺术创作中将发散思维和创新思维转化为实实在在的艺术设计成果，并且作业完成效果良好，也提高了学习的积极性。又如，在完成美术设计作业时，学生可以调动室内设计知识，从传统园林、民居和宫殿中汲取灵感，并整合西方设计精华，完成具有民族特色和时代气息的美术作品。同样，在进行室内设计的时候也可以大量采纳传统建筑语汇，如空间布局、饰面效果以及软装饰的设计等，使得基础美术知识和室内设计语言相得益彰。结语室内设计不但是一门技术，更是一门艺术。基础美术教学方法在室内设计课程中的运用是教学中不容忽视的一项课题。要将两者进行有效整合，教师需要结合中职学生学情的基本现状，不断发挥学生的主体性，培养其艺术鉴赏与运用能力，将建筑绘画方法等基础美术方面的内容与室内设计课程有机结合。教师应在教学实践中善于拓宽中职生的艺术思维，提高其艺术创造力，完善教学体系，利用基础美术教育巩固学生的基础设计能力，使其逐步适应室内设计课程的进度与节奏。只有将基础美术教育与设计实践整合，并符合中职生的职业预期需求，才能最大限度地为室内设计领域培养所需人才，更好地发挥中职生自身特征和艺术表现力，提高教学质量和效益。
作者：郭多 单位：上海市材料工程学校
一、绿色室内设计需要把握的原则
1.从人的实际需要出发
关于室内设计，很多人在设计完成、装修完工之后，常常后悔，后悔很多东西装上去一点都不实用，完全成了摆设，这样的室内设计不是我们所要论述的“绿色室内设计”。绿色室内设计应从人的实际需要出发，必须始终围绕着为人服务、满足人的各种生理、心理需要这个中心。安居是所有人的梦想，现代人的安居理念已经不仅仅局限在居有定所，更要求居住之地有品质，能得到生理和心理的双重满足，一方面，从生理方面来看，需要居住空间有舒适的温度、流通的空气以及明媚的阳光等等，这些可以让人体感觉到舒适、消毒杀菌、远离疾病；另一方面，从心理方面来看，室内设计能够凸显空间，能够给人带来美感，带来心灵的愉悦。基于这个原则，设计师在进行设计时，需要充分考虑设计对象的空间布局、服务对象的喜好、特质等内容，然后依据这些内容进行有针对性地设计。
2.提倡原始的、生态的美
美学发展到现在，已经有“大巧若拙”的趋势，越来越注重本真，本质的美感，室内设计也不例外，绿色室内设计正是高度契合了这一点。对这一原则进行把握就要求我们设计师在创造室内环境的过程中，不过分求新、求异、刻意雕琢，而是要充分展现材料的原始美、生态美，返璞归真，设计思路要求“简约而不简单”，利用材料的原始美感达到一种意境上的升华。
3.节约能源
前面提到，“绿色”的含义不单单指的是一切从简，但是节约能源是绿色设计的必然要求之一。“绿色”倡导的是“生态环境良性循环”，我们在进行绿色室内设计时要以创造人舒适的居住环境为目标，但不能为了舒适而奢侈浪费，而是要适度消费，保证生态环境的良性循环。该原则要求设计师在设计过程中要充分考虑设计材料，合理安排工序、科学匹配空间，以最小的花费实现最好的效果。
二、绿色室内设计的方法
设计实践中，绿色室内设计有许多方法，下面我们简单介绍几种常用的方法。
1.合理布局室内空间
设计的首要阶段是对室内空间进行合理布局。设计之初我们所看到的住宅环境只是居住的基本空间条件，如何将这基本空间条件，通过我们的设计进行再创造使之空间利用最大化、使逼仄之地显得空旷，空旷之地显得饱满都是设计师需要考虑的因素。要对空间进行巧妙布局、合理分割，实现风格造型定位、色彩照明运用与人的实际需要相协调。
2.环保材料的合理运用
当前，装修行业所使用的装修材料多含有甲醛、二氧化碳等有毒有害物质，在这样的装修环境中居住时间长了，对人的身体健康极为不利。越来越多的消费者开始注重如何有效防止装修污染，将目光投向“绿色环保材料”。但是目前装修材料市场上鱼龙混杂，无论材料好坏，均冠以“绿色”之名，让消费者无所适从。我们认为，在选择环保、绿色装修材料时，需要把握以下要素：材料无刺激性气味、不含放射物质、二氧化碳排放量小，这种材料用旧之后能够降解或者能够回收利用等等。还需要强调的一点是环保材料虽好，但也不能过度运用，因为过量应用环保材料，造成环保材料污染成分在一定空间内叠加，会使室内空气有毒物质含量过高，同样会造成装修污染。
3.注重色彩和绿化
合适的色彩应用能够给人带来视觉享受，在室内设计时要考虑将室外的自然色彩运用到室内，使室内外色彩相统一，从而达到人与自然和谐发展的目的。这是基于人类喜爱大自然，用大自然的色彩能够使人身心舒畅，给人自然、和谐的感觉。我们不仅要把自然的色彩引入到室内，同样要把自然届的植物引入到室内，从而真正实现室内的“有生有色”。绿色植物目前是大多数家庭的首选家庭装饰物，它们能够增加室内空气氧气含量、减少灰尘、吸收有毒有害气体，有效改善空气质量和营造健康的居住环境。要选择与室内设计风格相统一的植物来达到同空间的有机协调。
作者：王博 单位：太原工业学院设计艺术系
一、仿生设计
形态仿生设计学是用来研究自然界物质存在的外部形态并且通过艺术处理手法将之应用于现代室内设计中的。形态仿生从特征来看，可分为形似仿生和神似仿生。形似的仿生是把自然事物的外观形态用设计手法和设计工艺比较逼真的再现，因此具有情趣性、亲和性和自然性。神似的仿生是则是用简洁、抽象的新的形象去反映自然物的形状特征，这些特征不是一目了然的，是需要通过人们的联想才能再现出仿生原形的原始形象，是抽象度较高的一种仿生方法，通过感受从自然物的形态和生命活力，再通过形态抽象，用点、线、面的组合来重现高度概括生物的形态。
二、仿物设计
仿物设计指的是通过模仿各类型的人造物体形象，比如三维的物体、二维平面符号、设计语言符号等等对进行室内设计以及室内设计产品的造型进行设计的方法。仿物设计一般是将物的形态作为模仿对象，运用一定的设计手段来对另一种物品进行的设计，从而形成新的形态、结构、功能的设计产品。例如在现代主题酒店的室内空间设计中，一些主题房间，帆船主题、南瓜车主题等就是仿物设计的一种体现。由于自然界物体的形态给人们设计创新提供了无穷无尽的源泉，仿物设计在室内设计的运用中可以设计出更为新颖和更符合现代人审美情趣的室内设计产品。
三、仿文化设计
室内设计本身就是一种特定文化的产物。好的室内设计中设计与文化之间有着不可分割的联系，文化也是目前室内设计行业一直令人瞩目的话题。现代室内设计需要文化的参与去满足人们的精神需求和体现人们的精神意志。优秀的设计在设计中去规划人们的物质生活方式，而这种生活方式本身就渗透这文化的方方面面，因为文化的精神通常都体现在生活方式中。仿文化的室内设计人们是指人们通过联想和想象，找到室内设计产品和文化直接的联系方法，并且指将具有文化的特征的符号或者造型融入到现代室内设计中去。比如：仿彩陶文化、仿古希腊文化、仿古印度文化、仿瓷文化、仿巴洛克文化、仿现代主义文化、仿后现代主义文化等。通过文化的仿拟设计唤起人们对空间的联想和对美好生活的向往。
1.文化的民族性
室内设计具有一定的民族性。不同民族的室内设计由于其不同的民族文化观念，在室内装饰装修和建筑风格中都会有直接或间接地体现。如德国的室内设计的简洁、严谨，往往在空间规划和家具设计中体现出德国文化的科学性、逻辑性等比较理性的设计特征；日本是注重细节的民族，日式的室内设计就常常体现出小而有充满人情味的细节的特点；意大利的室内设计则充满着优雅与浪漫情调等。这些室内设计中的特点无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中。例如在室内设计中典型的中国传统室内设计在形式上注重完整性、在布局中讲究对称性、也正是中国人喜好中庸、平稳的文化心里的反映。在中式风格的室内设计中，绘画、书法、民间剪纸、民俗玩具、陶瓷、传统家具等等元素，都是值得我们在室内设计中借鉴和运用民族瑰宝。在现代室内设计中，设计师有责任将文化意识引入设计，把文化作为支撑设计的灵魂，并把室内设计看作是这种文化的符号、象征和载体。另外，仿文化设计也常常通过模仿原文化的风格特征来设计产品的方法。
2.文化的大众性
在今天的室内设计中，设计手法和设计语言五一不表达着对大自然的亲近和对社会文化的关心，并且大多数设计师都竭力在做着消除艺术与大众的距离。室内设计应当注重如何与社会大众文化联系在一起。现代社会的大众文化，研究的是人们的消费心理、社会文化及其对购买行为的影响。文化中具有一定的严肃性室内设计文化在设计中的反映，人们对室内设计文化的关注度要求设计师应关注大众文化的发展动向，在自己的室内设计作品中创造倡导或引导流行的大众设计文化，使之成为主流文化和消费文化，既传承文化也可以开拓设计市场。
四、小结
现代室内设计中，仿拟设计方法被广泛应用在室内设计中，给室内设计带来取之不竭的灵感来源。运用仿拟设计方法，可以增加室内设计的情趣性、装饰性和文化性。
作者：谷晓红 单位：郑州城市职业学院
1后现代设计思想在中式室内设计中的应用
建筑作为当代社会发展的重要标志，随着社会的发展，建筑室内设计已成为当代人们衡量生活的一个重要标准。在这个经济快速发展的社会里，人们生活水平的提高，人们对室内设计的要求越来越高，后现代设计思想作为现代设计的继续和超越，它既满足了当代人们对审美艺术的追求，也体现了室内设计个性化的发展，是一种全新的艺术风格。后现代设计思想主张以装饰手法来提高设计的审美效果，给人们一种全新的视觉享受，它打破了传统的装饰设计，为我国室内设计的发展提供了坚实的依据。
（1）在室内设计中的装饰作用
后现代设计思想开辟了装饰设计的新阶段，它注重室内设计的装饰。为了将设计师的情感完美展现出来，在后现代设计思想中，通常会利用装饰语言来进行表达。例如，门窗的壁纸、屏风等。用装饰手法来为室内设计增添亲和力，后现代设计采用古典元素，对室内进行个性化装饰，设计师通过对个性的把握，对将装饰元素有机地统一起来，从而为室内展现一种全新的视觉感。
（2）在室内家具的运用
在当代社会发展形势下，人们生活水平的提高必然会促进人们物质生活以及精神生活水平的上升，同时也促进了人们审美观念的转变。随着物质生活水平的提高，提高人们居住的环境也是人们在现代化经济快速发展下的必然要求。在现代建筑室内设计中，家具是室内环境的一部分，家具对室内环境有着非常大的衬托和表达作用。家具的摆放影响到了房间的气质，在后现代设计当中，设计师根据后现代设计理念，采用复古风、纯朴的传统家具，利用家具界面的颜色、图案和来整个房间的门窗协调一致，从而来衬托住户对居住环境的讲究，达到视觉效果上的享受，给用户一个舒适的居住环境。
（3）室内中的功能组合
后现代室内设计是以建筑给予的空间为基础，以创造内部环境为内容，以现代科学技术为手段，以满足人们的物质、精神要求为目的，集各种艺术表现形式为一体的综合性艺术。室内设计既是为整个人类生活创造优美环境的一门多元化艺术，也是一门浸透着美学艺术的科学技术。在后现代设计思想中，其设计是随意的，从某种意义来来讲，它又不是随意的。后现代设计它打破了传统的设计理念，开创了现代装饰主义的新局面。在我国当前室内设计当中，色彩、光影、空间感等要素是室内设计的设计要素，而这些要素在后现代设计思想当中，设计师运用个性化的手法，将这些要素进行整合，将每个要素之间的功能进行组合，展现出全新的功能，进而为用户设计出满意的室内环境。
（4）艺术性
随着后现代设计思想的发展，在我国当前室内设计中运用后现代设计理念，可以完美地展现出设计的艺术性，提高室内的艺术感。例如，中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，同时还具有艺术内涵，在后现代设计理念当中，设计师运用个性化的设计手法，将这些传统的图案。例如，龙、凤凰、孔雀等运用在房间内的壁画、挂屏等地方。通过这些图案来增添室内环境的个性以技术感。中国传统的图案具有较大的共享空间，在后现代室内设计当中，图案的装饰作用主要通过花瓶、家具、天花板等来体现出来。巧妙地运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。例如，明暗图、晕渲图、真实感图形等。图像是利用计算机进行各种编制，艺术特性不仅体现在图形与图像的组合过程中，同时还体现在人们对图形图画的鉴赏过程中。
2结语
随着现代社会的进步与发展，人们的生活观念以及审美观念也发生着巨大的变化。建筑作为与人们息息相关的一个行业，建筑室内设计的好坏不仅影响我国当前设计领域的发展，更影响到人们的生活质量。我国当前人们对室内设计的要求不断提高，为了更好地满足人们的需求，打造个性化的室内设计，设计师纷纷致力于设计研究当中。后现代设计思想是现代设计的发展和延伸，在我国当前室内设计当中，运用后现代设计思想可以展现出设计的个性化、设计的艺术特性，满足当代人们的审美需求。
作者：向东文 聂骄阳 单位：中国地质大学
1实现教学内容多元化，帮学生领悟“轻装修重装饰”的理念
网络时代最大的优势就是我们获取资源的渠道更多了，我们可以利用网络资源，让学生在学习室内设计的时候见识到越来越多的新时代室内装饰用品，各种用品的用途等；同时，社会观察必不可少，带学生去装饰公司实地考察，看设计师们当前的设计理念，在装修和装饰上所下的功夫以及如何将“轻装修”与“重装饰”完全结合；还可以采取各种讨论会与辩论会的模式进行授课，让学生们自主地对当前的“装饰”理念进行解析，并提出更多自己创新的一些独到的设计想法；甚至我们还可以组织学生进行校内设计大赛，而大赛主要是以巧妙的装饰效果为核心
总之，我们要尽可能地实现教学的多元化，让学生能够在课本与我们的基础知识授课之余，还能够接触到真正与设计有关的东西，学到对自己将来踏入社会之后的工作有用的经验，并转变自己的传统“重装修”理念，培养学生“重装饰”的设计习惯，切实地打造出真正符合社会需求的专业人才。
2开展“你讲我听”的反向课堂模式，激发学生的创意灵感
“轻装修重装饰”的设计理念下，室内设计与之前最大的不同在于：在重装修时代，人们讲究的是装修材料使用以及工艺先进化等，讲究大刀阔斧的进行硬装投入；在重装饰的理念里，创意成为了设计的核心，在各类装饰材料纷呈的时代，设计师的创意能够最大限度地得以发挥，而且很多之前无法实现的灵感，在形式、材料、风格与用途各异的装饰材料帮助下，都成为了灵性的作品。随着装饰材料各类越来越多、设计风格越来越多样化，设计师的灵感与创意成为了设计成功与否的关键所在，这些别出心裁的灵感，与别具一格的装饰品形成了完美配合，这才使得“轻装修重装饰”被越来越多的人青睐。
在之前单纯地教师讲解知识的课堂里，学生们思维只是被动地随着教师的引导去理解室内设计，从而导致学生们在课堂上所学到的，仅仅也真的只是基础知识，对“装饰”的核心无法领悟，更无法实现。要想激发出学生的创意与灵感，必须要帮助学生打开他们长期没有被开发的灵感，开展“你讲我听”的反向课堂模式，给学生们一些即定的条件，比如某一个形状不常规的办公室，如何将其设计得人性化、合理化、科学化，让学生在课堂上自主地提出自己的设计创意，教师负责将当前社会中的新型装饰品的材料与种类以及效果等传达给学生，让学生自己凭借自己的专业知识以及自我的设计创意，表达自己的装饰方案。因为做图需要大量的时间，所以，我们可以只让学生们表达自己的想法即可，激发学生们在面对需要设计的户型时，能够快速打开自己的灵感思维，设计出别巨一格、实用又美观的方案。
虽然一个设计方案的最终成品需要投入的时间与精力都很多，但是，这种灵机一现式的课堂灵感激发，以及学生们口头的设计创作，能够大大地减少实践设计所耗费的时间，而且，可以帮助学生在脑海里形成一个空间方案，为学生将来踏入社会能够“成竹在胸”地进行设计工作也打下了良好的基础。
3营造艺术文化氛围，培养学生的艺术素养
室内设计隶属于艺术的范畴，尤其是在“轻装修重装饰”的理念之下，设计师的个人艺术素养与美学素养显得更加重要。当面对一堆花花绿绿、形状各异但又有着别致、创意的共同点的装饰品，如何让它们在一个有限的空间里发挥出无限的艺术力量，就是在装饰的过程中，设计师要做的核心工作。要想做好这一点，要求设计师必须要拥有一定的艺术素养，具有超前的审美情趣，能够与时俱进，把握时代的热点与艺术的流行趋势，从而使设计出来的装饰效果即走在时代的前沿，又符合绝大多数人的审美理念。
传统的课堂上，因为迎合市场将的“重装修”理念，多是以装修和设计方面的相关知识为基本内容，沉闷的氛围以及枯燥的基础知识讲解，再加上即定的学习场景，非常不利于学生艺术素质的培养。缺失了艺术素质的设计师，在当前“重装饰”的理念下，也无法登上本行业的高峰。所以，我们要重视起学生艺术素质的培养，在课堂上为大家营造出良好的艺术氛围，让学生能够在强烈的艺术氛围里激发灵感，感受艺术的魅力，自主探究学习，提升自身的艺术素质。
我们可以在课堂尹始，为大家带来几个艺术气息浓厚的设计作品，让学生们从这些室内设计作品的欣赏中开始一节课的学习；在课堂的进行中，将装修的基础知识作为附带，而将“装饰设计”的艺术性作为重心，在课堂上穿插着“绿色设计理念”等新型设计理念；将新时代极具个性的装饰品或者这些装饰品的图片带到课堂上来，穿插在课堂所讲解的理论知识中，并让学生们分析这些装饰品的艺术特点；同时可以安排学生在课下去搜集一些自己认为个性化、艺术化的室内设计作品，并对其进行分析，与大家一起分享，让课堂在浓厚的艺术氛围里欢快地进行下去。
良好的艺术氛围是学生提升自我的关键基础，我们要抛开“能力提升是在工作实践中锻炼的”这样的传统观念，给学生打造一个艺术的课堂，让学生在课堂上就能实现自己能力的提升，培养自己的艺术素质。
4总结
“轻装修重装饰”时代，对室内设计师的专业素质要求更高，室内设计师要把握的细节也更多，对设计师的审美情趣也有了更高层次的要求，作为中职室内设计专业的教师，要切实地与时俱进，转移教学的重心，帮助学生适应“轻装修重装饰”时代的高素质室内设计师的要求。
作者：刘剑晖 单位：福建第二轻工业学校
一、在设计教学中引导学生形成较高的艺术修养和艺术造型能力
室内设计的内容概括地说可分为两大类：解决人生理需要的基本功能设计和满足人精神需要的审美要素设计。艺术美作为美的高级形态是设计师创造性劳动的产物。如建筑艺术在建造方面就不是取向自然，而是遵循几何学比例的法则，室内设计则是室内造型和运用形式美法则的设计手法。而在人文环境发展迅速的今天，室内设计中的审美要素设计也越来越被人们重视。如室内的装饰、图案、挂画、摆设、色彩、灯光和壁画等已发展成为专门的室内软装饰职业，成为整个室内设计工程中至关重要的环节。相应的，教师在课程教学中应安排专门的陈设设计课程，并在课程的实践环节中安排学生到大型家具及室内装饰卖场进行市场调研，应用自身的艺术修养制订各种不同风格及不同功能的室内环境软装饰设计方案。同时，安排学生参观优秀的样板间，通过学生对前沿的设计趋势的了解，提高其在室内装饰方面的艺术修养水平和室内艺术的造型能力。
二、在教学中引导学生具有分析问题、调查现场、了解与判断事物的能力
固有的课堂讲授的教学模式使学生养成接到作业要求就上板制图的习惯。然而在实际的室内设计项目中，设计前的准备工作是非常重要的。准备工作是指设计师根据甲方提供的资料、文件、建筑图纸、合同文件及各种经济技术指标等，亲自到施工现场考察的建筑性质、功能及外观风格，测量的室内实际尺寸、温度及噪声分贝等情况，进行设计前的相关准备。而这些内容最后会通过设计任务书、设计文件体现出来，成为设计的内容、要求和工程造价的重要依据。因此，针对这一教学目标，可以在实践教学环节引入项目化教学模式，与设计单位建立长期的合作关系，将实际工程引入课堂教学。教师带领学生学会在设计前分析甲方提供的资料、合同、建筑图纸及各种经济技术指标等文件，安排学生到施工现场考察，学会现场测量的各种方法，学生回到教室后先制订一份详细的设计任务书，再进行具体设计。
三、强调装饰施工工艺及装饰材料的课程教学
装饰施工工艺和材料是支撑室内环境设计的骨架，是设计取得成果的桥梁。设计师能正确选择、应用施工工艺和材料，就能“点石成金”，使完美的设计成为现实。一名合格的设计人员必须对各种施工工艺和装饰建材了如指掌；必须亲自下到工地，向施工人员学习，掌握施工的各个技术环节、工艺流程，才能使自己的设计不会如空中楼阁般不切实际。此外，还要随时关注并利用各种新材料、新工艺创造更新、更实用的设计。正如石涛所说“笔墨当随时代”，现代室内设计中对室内装饰材料的选择和应用几乎覆盖了生活中所有的物质材料，从最原始的石、木到现代的各种元素构成的复合材料都为设计师所用。随着现代科技的发展，各种拥有隔音、隔热、反射、透光等特性的功能性装饰材料层出不穷。因此，在室内装饰材料构造教学中，如果教师只是按照课本讲授，很容易使学生掌握的知识还没有正式运用到工作中就已经过时。而开展项目化教学则可以很好地解决这一问题。教师让学生在实际项目中通过了解各种装饰材料在不同室内空间中的分类，理解室内装饰材料在室内美感及功能设计上的作用，再通过材料市场的考察对当下装饰材料的品牌和价格有一定的认识，并引导学生不断接收新的装饰材料的资讯。如在室内照明设计课程中，将照明产品中比较热门的品牌介绍给学生，由学生主动收集产品的资料，这样将产品文化应用到设计中不仅能够使学生了解当下市场中装饰材料的发展趋势，也能够掌握设计中装饰材料的选用要点。
四、要成为一名高明的设计师
除了要拥有设计方面扎实的基本功，具有市场学、公关学、经济学等方面的知识也是非常重要的，其中包括经济合同、材料预算、洽谈业务等。在教学中引入这些方面的内容能够使学生将来在工作中更快地适应社会。如，在居住空间设计的课程中，首先由教师提供几种常见的户型，然后安排学生选择自己喜欢的户型，将自己或家人拟定为虚拟业主，再指定某位学生为设计师。在自由组合后，通过情境教学模拟公司里客户与设计师的洽谈过程。这样不但可以提高学生的学习兴趣，而且使学生体验到了设计师通过与客户交流从遇到问题到解决问题的这一过程的重要性，最终将接到设计任务、与客户交流、制订设计任务书到正式进入设计这些环节完整地联系起来，为将来进入社会参加工作打好基础。如今，室内设计的发展势不可挡，第三产业的兴起，使室内设计这一门学科迅速成长起来。而作为学科的教育工作者，只有积极掌握市场动态，真正做到将理论与实践相结合，培养更多的复合型人才，才能使更多的室内设计毕业生真正学有所用，早日实现自己的设计师梦。
作者：倪晓静 单位：华中农业大学楚天学院环境设计学院
一、新中国风室内设计风格的出现
1.多元材料的运用
随着时代的发展、科技的进步，新型的室内设计材料不断涌现，科技对室内设计的影响逐渐增大，也促进了室内设计的发展。许多室内设计师都将科技作为创新室内设计的一种手段，极大地丰富了室内设计的方式。由于新型材料的出现，设计师对材料的选择也呈现出多元化的趋势。科学与技术的运用使室内设计呈现地域特点，这种特点反映在室内设计的材料上是因地制宜、就地取材以及生态环保，这是促使新中国风室内设计出现的原因之一。
2.本土文化的影响
当下在城市化的发展中，一些城市盲目拆除、改建传统建筑，导致古城消失了，城市的轮廓改变了。随着城市化进程的加快，很多人虽然拥有了第二故乡，但是记忆中故乡的面貌是他们忘不了的，它就像是人们的根，是人们日思夜想的地方。很多人在城市化进程中放不下对故土的眷恋，于是中国风的室内设计风格开始受到青睐。对于室内设计师来说，其虽然无法完全复制传统的器物，但可以通过对传统文化的深刻理解，将其文化精神保留下来，形成“新中国风”的室内设计。这种室内设计风格主张不同地域的室内设计要具备自身独特的艺术魅力，要在继承中国传统文化以及传统哲学的基础上进行研究，推陈出新。3.中国历史文化的深层积淀中国文化的意境可以在空间的氛围中塑造悠远神秘的感觉，在室内设计中，光与影的交错可以营造神秘感。对当下出现的新中国风设计，设计师也应该站在中国传统文化的高度上，充分理解中国传统文化的精髓。新中国风室内设计的优点主要体现在它可以继承我国传统文化的精华，提炼其中的经典元素并将其现代化，为传统室内空间注入了新的气息。
二、新中国风室内设计的发展策略
1.多元化与个性化的发展策略
随着科学技术的发展，经济全球化的步伐逐渐加快，这在一定程度上推进了我国室内设计的发展，丰富了室内设计的创作环境，同时也对室内设计提出了更多的要求。室内设计师必须更新题材与形式，丰富室内设计的内容，体现时代的时尚性与个性化的特点。因此，室内设计师在具体设计中应该以不同寻常的视角，运用创新的表现手法，表现出设计的独创性。室内设计师要将自身的情感与创造性体现在室内设计的形式与内容上，通过这种方式给人一种心理上和感官上的愉悦，从而使设计与人的情感产生共鸣。采用多元化与个性化的发展策略，是室内设计师呈现独特创意不可缺少的过程。
2.民族文化与现代化的发展策略
华夏民族的文化影响力十分深远。我国民族众多，每一个民族都有自身的文化特色，我国民族的地域性与中华民族大家庭的联系是非常紧密的，两者之间并非对立冲突的关系。从哲学上说，两者是个性与共性的关系，各民族文化都包含在中华民族文化的范围之内。同时，地域文化与民族文化既有区别也有联系。民族文化包含在地域文化之中，而民族文化也因地域文化的不同呈现出不同的特点。我国民族文化的特点主要有以下几个方面：第一，传承性。这是从历史角度阐述的。民族文化是该民族延续的一种文化传统，具有很强的民族性格以及审美情趣，这些传统很难被改变。设计者对于本民族文化的继承与发扬必须要有一个正确的认识。第二，独特性。独特性使得一个民族的文化区别于其他民族，是一个民族的标志。因此，我们说民族文化具有独特性，就如当下流行的“民族风”，每一个民族的风格都不同于其他的民族。第三，整体性。整体性主要包括两个方面：第一，在文化交流中，对于外民族文化被吸收的部分只有加以整合变化才能成为本民族文化的组成部分；第二，民族文化中不同表现形式的文化因子相互关联，从民族的物质文化中我们可以看到其中渗透的审美情趣以及价值观念。
3.地域性与时代性的发展策略
室内新中国风的设计应该坚持地域性和时代性的发展策略，体现地域特点，尊重不同民俗、文化的特征，充分吸收本地区民族民俗或历史遗留的文化印记。在具体的室内设计案例中，地域性特征主要从室内空间各部分的空间形态或者色彩搭配、家具陈设以及空间形态等方面表现出来。不同的地域性由当地的历史环境、生活方式或地域环境以及当地的主要材料等各个方面的因素构成。地域性带给人的是对民族文化的全方位感受。新中国风的室内设计应该巧妙地融入现代化的设计理念，将具有地域性的文化符号作为设计的元素，塑造整体的文化氛围。体现地域性特点的一个案例是美国的“哈姆雷特庭院”法式餐厅，该餐厅内部铺装的是从法国南部古镇选取的天然石材以及古老的瓷砖，使得餐厅法国庄园味十足，充分地体现了室内设计的地域性特点。一般室内设计中表现地域文化有两种情况：一是表现当地的文化特色，将当地的地域文化浓缩在室内设计中，感染外地游客与在此居住的人；二是室内设计所表现的文化主题与所在地距离较远，其所带来的异域风情就很浓，会让当地人深刻感受到这种异域风格，也会让来自那个地方的人感受到家乡的气息。
三、新中国风室内设计的批判性审视
1.对现代材料的“新”审视
新中国风的室内设计中的“新”不仅是一种观念之新，也是一种确切的技术之新。随着科学技术的进步，新技术为新材料的选择提供了一个宽阔的天地，如今的新材料具有环保、绿色的特点，品种繁多，花色不一，具有很高的强度。而且新材料的运用给新中国风的室内设计带来了无限可能，使新旧材料得以并用。运用现代化的材料诠释传统文化的精髓，一方面能够体现室内设计的现代感，另外一方面能表现传统的风格。室内设计师在设计的过程中，应坚持寻找传统文化的基本思想与理念，将抽象的文化寓于现代科学技术之中，体现材料的文化特质，抓住传统文化的神韵，丰富其文化内涵，体现出“天人合一”的哲学观念。
2.“借”的哲学观
“借”形象地表现了我国文化中的哲学观念。在我国传统园林设计中，“借”是一个非常重要的文化精髓，即不人为地改造环境，而是借助环境，如近景远山、小湖流水等，呈现出浓郁的传统设计风格。新中国风在室内设计中是通过表现手法、材料或形式等对传统风格进行再现。格罗皮乌斯认为，“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。因此，在继承传统的过程中，不能单纯地将其延续下来，而要推陈出新、革故鼎新。因此，在新中国风的室内设计中，无论是在色彩还是在陈设上，都要有中国传统室内设计的特点，室内设计要包含中国传统的元素与符号，要有历史文化、地域特征以及民族风格，同时在结合传统材料与现代材料的基础上努力构建现代文化与传统文化并存的室内空间，让人身处其中、浮想联翩。3.对传统文化的新审视新中国风的室内设计风格也是对我国传统文化的继承与新审视。我国传统文化的核心与关键在新中国风设计中有以下两个方面的体现：第一，传统文化的思想因素。在新中国风的设计中，包括儒释道、阴阳、五行等传统哲学思想，广阔而深邃。第二，体现在对自然材料的运用上面。如对太湖石的选择，一般并非有意设计石材轮廓，而强调石材本身的内容，通过观察石材本身的形状以及肌理色彩等，挖掘其中蕴含的最有意思的内容。结语
四、结语
总而言之，新中国风的室内设计风格与理念仍然处于探索与研究阶段，未来需要走的路还很长，因此，室内设计人员要坚持不懈、持之以恒，促进新中国风设计的发展与提升。首先，设计者要对新中国风的室内设计有一个全面的理解，运用传统文化的精华，剔除单一的形式主义，让室内空间设计更有感情。其次，设计者要重视地域文化，尤其要重视那些已经濒临消失的文化或传统工艺，通过新中国风的室内设计，呈现出传统文化的精华，为传统文化在当代寻找出路，使这些中国特有的文化得以传承并为全世界所承认。设计者必须重新审视传统文化与现代室内设计结合的重要性，中国在发展，我们期盼在室内设计领域能走出一条具有自身特色的道路，打造属于自己的舞台。
作者：李莉 单位：河南牧业经济学院
一、“室内设计中的加减法”的提出
基于这个疑问，我们用“+”、“-”这两个数学运算法则，来分析现代室内设计中的这种设计现象，这里我们称之为“室内设计中的加减法”。“室内设计中的加减法”作为现代室内设计的一种设计手法，以分析、阐释“地面、墙面、顶面”之间表现手法的相似性或一致性，以及由此形成的空间效果，只是借用“+”与“-”这两种数学运算法则，更为方便、直观的理解。
二、“室内设计中的加减法”的作用
“室内设计中的加减法”作为室内设计的新手法，不同于传统的设计方法，是一种强化空间感以及空间整体感的设计方法，被广泛的运用到现代室内设计中。同时，使学生打破固有思维模式，更为直观、形象的理解室内空间，一方面培养学生全面、整体的设计思维方式，另一方面培养他们的空间整体感。
三、“室内设计中的加减法”的手法
1.给界面做加法
室内空间中由于地面、墙面、顶面相互之间表现手法的相似性或一致性，保证了界面和界面之间的延续性及连续性，有利于空间整体感的形成。但是，由于这种设计手法在界面上运用数量的不同，因此，我们可以概括成两个公式：“1+1”公式、“1+1+1”公式。① “1+1”公式“1+1”公式指的是地面、墙面、顶面三者之间两两相似，造型、色彩、材质在两者之间相互延续以形成界面和界面之间的连续感，弱化界面固有特性的同时促进了空间整体感的形成。此外，由于是界面和界面相互之间两两相似，因此，可以概括为以下三种模式：A “地面+墙面”模式地面和墙面的表现手法一致或是相似，这种模式弱化了地面对空间的限定感。从心理学角度来说，由于人在行走时视觉中心在地面，这种模式弱化了地面和墙面的界限，使地面延续到了墙面，空间得到了某种程度的“扩大”。 B “地面+顶面” 模式地面和顶面的表现手法一致或是相似，通过两者之间在形式、色彩、造型上的呼应，强化地面和顶面对空间的限定，尤其是在限定不强的空间里，有效形成空间的整体感（图2）。此外，这种模式由于强化了局部区域中地面和顶面的呼应，因此，有利于使该区域成为空间的视觉中心。C “墙面+顶面” 模式墙面和顶面的表现手法一致或是相似，这种模式有利于强化立面在垂直方向的拉伸感，进而使立面得到向上的延伸，塑造空间个性的同时提升空间的整体感。此外，由于这种模式弱化了墙面和顶面之间的界限，强化了两者之间的延续性，因此，有利于空间围合感及空间限定感，从而有利于空间整体感的形成。地面、墙面、顶面三者表现手法一致性或相似，通常情况下，这种手法多利用灯光效果来实现，而利用形式塑造完成的空间由于其在地面、墙面、顶面高度的一致性所形成的连续性，则更容易塑造出个性独特、视觉突出、高度整体的空间效果。
2.给元素做减法和加法
一个好的设计方案离不开一个好的设计元素。设计元素转化成设计方案的过程也就是其本身在形式、色彩、质感上的转化、应用过程。通常情况下，在表现室内空间的时候，设计元素在形式、色彩、材质上的应用都不可缺少。但是，减（简）化设计元素在界面上的应用，加强其中某一种元素的应用，往往能起到进一步强化空间整体感的效果。A色彩和材质做减法，形式做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化色彩、材质在室内界面上的应用，而强化形式的应用，利用形式本身的特点（例如线的延伸感等）采用重复、呼应等手法，使形式成为视觉中心，从而达到塑造空间整体感的目的。B形式和色彩做减法，材质做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化形式、色彩在室内界面上的应用，而强化材质的应用。这种方式往往打破常规的材料使用习惯，而在空间中大面积的使用一种材质，塑造简洁空间的同时，使空间整体感得到强化。例如：将平时只应用于地面的木地板同时应用到墙面、顶面，能够塑造出更为温馨、简洁的空间整体感；将同一种石材同时应用于地面、墙面、顶面，则能够塑造出更为大气、简约的空间整体感。C形式和材质的减法，色彩做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内空间的时候，简化形式、材质在室内界面上的应用，而强化色彩在各个界面上的应用。例如2010年世博会波兰馆的出口通道，地面、墙面、顶面都是白色，利用不同色彩的投射灯光，营造出春、夏、秋、冬不同的季象，使空间整体感强化的同时，塑造出不同的意境。利用灯光来实现这种方式是最常用的手法，但是，赋予材质不同的色彩，利用材质的拼接手法，则能在塑造空间趣味性的同时强化空间的整体感。
四、小结
室内设计中的加减法，作为现代室内设计的一种设计手法，通过加和减两种简洁的运算方式，可以更容易、更直观的理解不同于传统室内设计手法的现代室内空间设计方法，相较于传统室内设计中片段式的考虑地面、墙面、顶面表现手法的设计思维方式，这种方法因为要全面考虑各个界面之间的相互关系，因而有利于培养全面、整体的设计思维，从而有利于空间整体感的塑造。
作者：顾勤芳 单位：苏州工艺美术职业技术学院
一、天花设计在室内设计课程中的应用
天花设计是一个室内设计作品成功与否的重要因素。设计风格的多样化已促使室内设计中天花设计形式围绕室内空间的风格展开，无论如何变化，天花设计在室内设计课程中都应考虑以下一些因素。
1.天花设计与墙面的关系
（1）棚墙一体化设计是将墙面与天花设计作为一个界面统一考虑设计，通常依靠造型的设计手法，削弱或取消墙面与天花原有固定角度的几何特征，色彩和材质也可以形成视觉上棚墙一体的感觉。
（2）要保持墙面与天花设计所形成的垂直关系，可采用压角线（木角线、石膏线）、压直板（石膏板、木板条）的方法。此种方法除了达到一定的装饰美化效果，还能弥补墙面与天花设计在施工时产生的误差，使界面看上去更清晰、更精致。
（3）将墙面与天花设计分离是室内设计课程中常用的一种手法，在做天花吊棚时，两者的交界处留有一定的缝隙或小空间，使天花设计和墙面不发生任何关系。有时为了使这种分离的感觉更加强烈，在两者的交接处配以虚光照明，形成一种天花犹如悬浮在空中的感觉。
2.天花设计与地面的关系
通常在室内设计课程中采用的方法是将天花设计与地面做成天地呼应的关系，巧妙地改变天花设计会在地面上形成特殊的区域感，如高度变化、材质变化、灯光变化或特殊悬挂物等。
3.天花设计与柱子的关系
柱子与天花设计的关系也是室内设计课程中很重要的设计部分，特别是柱头的设计，它是连接柱子与天花设计的关键点，在设计上必须加以过渡处理，并与天棚的设计协调一致。采用虚化柱头的方法也是室内设计课程中处理柱子与天花设计关系的好办法，通常将柱子插入天花内，在二者的交接处留出一个缝隙，使柱子的造型与天花分离。
二、天花设计在室内设计课程中的发展趋势
天花设计在现今行业的发展趋势注定影响室内设计课程的未来教学，这几年天花设计还停留在花样的翻新、色彩的调整、材质的换装，由于产品的升级换代与技术革新、功能革新、模块革新，尤其是形式上的不断创新，使天花的施工越来越方便、越来越个性化。天花设计在集成吊顶、整体吊顶到整体天花顶的演变中不断变化和升级，室内设计课程也将针对不同的天花的造型、材料、施工及要求等进行课程上的调整，通过对不同的天花设计种类的分析讲解，让学生从了解到熟知，再从熟知到掌握，不断增加相应的课程项目训练，提高学生对天花设计的不同产品发展趋势的艺术与技术能力。尤其在整体天花顶逐渐强大的市场供应的前提下，培养出与之相适应的设计人才，既能让学生学以致用，又可满足市场空缺，这才是天花设计在室内设计课程中的重要发展趋势。
三、结语
天花设计无论是市场上的变化，还是在室内设计课程中的编排，都将影响到学生对市场的认知与掌握，更重要的是面对天花设计市场需求的人才，对室内设计课程不断地改革与创新。天花设计与市场，市场与室内设计课程，天花设计与室内设计课程，三者之间的联系更加紧密，也更能够体现人才培养方案中的要求。
作者：王锐 田柳 顾吉胜 单位：辽宁科技学院人文艺术学院
1.将虚拟式转为实战型
传统的项目式教学法应该由虚拟型向实战型发展，实战型的项目来源可以多样化，但最有效的方式是应该走工学结合的方式。利用公司拥有大量实体项目资源，可以将传统的虚拟项目有效的转化成实体项目。学生在对实体项目的构思过程中，有大量的实例可以借鉴和学习，并且可以紧跟时代潮流，第一时间掌握当前室内设计行业的流行资讯，让学生的设计作品可以有效避免由于实际经验不足所带来的弊端。但实体项目也有不足之处，实体项目有来自装修客户的干扰，会抑制学生的创新理念，而创新又是室内设计不可缺少的重要元素之一，所以项目式教学法不能仅仅依赖与工学结合，学生参与实体项目还是有空挡期的，在没有实体项目的情况下，教师还应当搜集国内外所有的有创意性的优秀实体项目，要求学生对项目做出合理的分析，并参考实体项目的流程，做出符合项目实际的文本说明和构想，教师再在此基础上给与恰当的指导，将学生最新鲜的构思完整合理的保留下来。无论是哪种形式的项目，都应该将学生的作品大量的储备起来，在比赛时或进行真实项目竞标时可以随时调用学生已经做好的项目，让学生时刻准备着，提高学生的学习效率和学习兴趣。
2.课程的改革
通过工学结合的模式，实体项目的引进意味着需要大量的实训实践时间，原有专业课程比较分散，不够集中，不能有效的利用时间，所以传统课程设置已经不能满足教学需求。而课程的设置又是制约职业教育课程改革成败与否的关键，在课程的设置上，应该请行业企业专家，公司设计总监入校，听取他们对课程的建议和意见，让行业企业专家共同参与课程开发与建设全过程。经过反复的论证和研讨交流，严格确定课程设置与课程内容的总体方向，并循序渐进地推进课程教学活动方案和课程标准。由此，职业院校传统的课程设置要做出大的修改，学生出去第一学期，基本每个学期都要下公司实训实习，这也就意味着需要空出大量时间来满足学生的学习要求，要想加大实训课的时间，让时间集中起来，就要将课程改成模块式教学，让学生在学习后期，基本上每个学期都能保证一个月的时间下公司实习，这样才能满足实训课在时间上的分配。在专业课程的安排上，让室内设计课程中的项目式教学充分围绕实战实训来进行，尽可能的让现有课程与市场需求、学生兴趣相结合，比如，有的学生对室内设计本身并不是很感兴趣，但与室内设计行业相关的专业感兴趣，如：营销，预算等。在不变室内设计专业课的情况下，适当的加入其他行业相关的辅助课程，可以提高学生的实战能力、思维能力、灵活多变的能力，让学生能将所学的软件和理论知识充分的利用起来，能够快速有效的投入到室内设计实战项目之中。
3.师资力量的投入
在项目式教学的改革中，不能将眼光只投入在学生身上，教师也应该随着市场的变化对自身的业务素质提出学习的要求。师资来源分为4类：普通高等院校学生毕业后直接从事艺术设计教育，他们一般有比较系统的理论知识和专业技能；在一线工作岗位上从事过艺术工作的专门技术人员，具备与工作岗位相适应的技术；既有学历又有实践经验的复合型人才；在艺术领域具有一定声望和特定技艺的艺术家。前3类师资在高校中比较常见，第4类师资比较紧缺。而针对室内设计行业更新较快的特点，在工学结合的模式下，学校可定期将前2类教师放到公司进行蹲点式培养，让教师根据市场的改变来调整课程内容，让教学内容能够跟上时代不落伍，从而达到提高教师的教学质量的目的。第3类和第4类教师，可以采取聘请和讲座的方式进入学校教学，让新鲜的血液不断的更新，刺激学生的学习热情和教师的工作热情。
4.实训项目基地和工作室的建立
以上几点都要源于一个基础，就是有没有公司愿意协同学校来办学。经过市场调查，有80%的正规公司愿意给学生提供实训的舞台，原因是室内设计人在在市场上的稀缺。培养一个好的设计人才至少要3年的时间，而公司是没有时间给新人培训的，往往公司带出来的设计师实践经验很足，但在个人修养和理论知识水平上有所欠缺，加上室内设计人才流动大，设计行业又随时需要新鲜血液来补充，有专业素养的设计人才是市场的抢手货。而学校恰恰满足了这个条件，学生在学校已经充分掌握了理论知识和绘图技巧，仅仅是欠缺了实战经验，学校与公司的联合能把相互的不足之处弥合的恰到好处，公司能从众多的优秀学生中进行挑选，以得到更为优秀和满意的设计师。当然，与公司联合是一方面，但从培养角度来说，这样的渠道还是过于单一了，我们实行的是学生教师两步走的政策，当学生与教师都具备相关的实践经验以后，专业工作室的建立就显得尤为重要。专业工作室是由学校牵头，教师带队，学生为设计成员的自主经营的室内设计工作室。工作室进行对外业务，由学生进行设计，教师指导，实现自主盈利，为学生的实验实训打下更牢固的基础，如此培养出来的学生很快就能在社会上独挡椅面。
5.科研手段
在一系列改革措施出台后，我们还要小心的求证，对室内设计项目式教学法与工学结合的创新与研究不断的进行完善和修改，让行业企业专家来进行监督。采用走出去请进来的手法，加大与装饰行业的交流与沟通，邀请各大装饰公司来校讲学，并定期参观装饰公司，并与多个装饰公司对室内设计项目式教学法与工学结合的创新与研究展开探讨。采用工学结合的方式，利用实训点的便利，对公司的实战项目实地调查研究与到第一线实践锻炼相结合，充分了解室内设计项目式教学法与工学结合的创新与研究方法探寻。学校还应该敏锐的抓住市场的脚步，让教师多出去参观已有成效的学校和培训班，让教师把先进的理念和技术带回学校，为室内设计项目式教学法吸取更多的灵气和经验，借用其他院校的成功经历来避免创新和研究过程中的阻碍。室内设计项目式教学法与工学结合的创新与研究，为解决人才培养质量问题、就业问题，使培养目标的具体化提出了更新更高的要求，高等职业教育人才培养规格在严格要求人才培养模式的基础上，建立起学生完整的知识结构和能力结构，体现学生自学能力、创新能力、实践能力、创业能力。在实现这些能力的基础上，为学校，为社会，为国家培养出更好的设计师队伍。
作者：黄抒捷 单位：宜春职业技术学院
一、绿色住宅室内设计的要点分析
1.坚持绿色环保、以人为本的设计观念
首先，设计人员的脑海中一定要有“绿色环保”的设计概念，在整个室内设计的过程当中，始终应当贯彻着绿色环保这一理念，一切都建立起在尊重自然和谐的基础之上，充分使用环保节能材料，对室内空间的构造设计要合乎常理，从而提高住宅的实用性以及利用率。除此之外，在绿色住宅的室内设计过程当中，应当时刻坚守“以人为本”的基本原则，并且在进行设计的过程当中，也要充分考虑居住者的生活习惯、心理习惯等各方面的因素，特别是对于家庭成员中有老人或者儿童的，更应当特殊考虑。因为这类人对于居住的生活环境其要求是很高的，所以设计师应当充分考虑居住者的需求、喜好，并将其与自身的设计理念完美结合。在整个设计的过程中，应当全部基于人的角度为出发点，真正创造出一个切合实际的绿色住宅。
2.绿色住宅建设同室内设计这两项内容应当进行科学有效的结合
总的来说，室内设计大多是在建筑物完成施工以后才会进行的，可是对于绿色住宅而言，其各个细节方面都应当注重节能环保，所以必须在工程设计完整以后，工程设计人员再与室内设计人员进行协商沟通，从而确保设计方案能够达到最佳化。如此也可以避免在后期对室内设计进行返工，造成不必要的资源浪费及环境污染。
3.在绿色住宅室内设计当中，尽可能的使用绿色环保家具
在住宅当中，家具乃是必不可少的一项内容。因为在社会报道当中，因家具造成室内污染的情况时有发生，所以在对绿色住宅室内设计的过程中，务必要对选择的家具进行特别的留意和斟酌。在购买家具时，不单要根据自身的喜好来选取家具，且要对该家具的材质、有无毒害等各方面指标进行详细的了解，如此才能选择到真正绿色环保的家具，确保室内环境的舒适、健康，减少因家具对人类身体所造成的危害。
二、结语
总而言之，绿色住宅室内设计乃是当前室内设计的整体发展趋势，虽然说当前国内并没有制定出与“绿色设计”相关的制度标准，但是随着我国装饰市场的逐渐完善，绿色住宅室内设计的理念终究会被人们更加良好的认知。在不久的将来，设计人员必然会应用崭新的科学化设计观念，采用各种各样的节能环保手段，让室内设计完全达到相关标准，建立起真正意义上的绿色环保住宅，从而确保人们可以生活在真正舒适健康的环境当中。
作者：张春花 侯雪 单位：辽宁工业大学
一、高职院校3Dmax课程设置存在的问题
1.低效
随着计算机的普及，各种操作软件的更新，3Dmax课程不再是陌生的课程，但学生对3Dmax的实际操作依然是动手能力差，老师课上讲解的步骤，学生课上听懂，课下不会操作成为一种普遍现象。所以提高3Dmax课程教学的效率是3Dmax教学研究的一个难题。
2.启发式教学不够完善
启发式教学作为一种教学的指导思想和总的教学方法，已经为广大教学工作者所熟悉。但启发式教学并不是立竿见影，一采用就能取得很好的效果。需要教师与学生的互动才能完成。由于许多教师没有把握住启发式教学的实质，或者学生没有领略到教师的意图，在教学过程中往往达不到预想的效果。
3.课程内容设置缺乏前沿性
课程内容是实现课程目标的有效载体。在当今这个数字化、信息化的时代，知识更新日益加快，而人才培养滞后的现象越来越明显。高职教育对知识的前沿性要求还很高，课程教学是呈现这种发展动态的基本途径，但是高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置并没有达到这个要求。高职院校室内设计专业中3Dmax课程教材和教案陈旧，忽视了对新版教材和前沿知识的选择，课程内容滞后现象比较严重。课程内容反映不出学科领域内的最新知识和科研成果，尤其是该领域的热点、重点等，都很少能够及时地反映到高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置中。
4.课程设置权力的垄断性
课程权力是根据一定的目的来影响课程行为的力量，依靠这种力量可以在课程方面造成某种特定的结果。课程权力主要包括课程政策制定中的参与权、课程决策权、课程专业自主权以及课程实施权等等。它具体体现在课程设置计划、课程标准的制定以及课程内容的选择优化过程当中。现在，高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置权力存在着分配不均的问题。其中，国家、学校和教师对3Dmax课程设置有着相当大的决定权，而最具有话语权的学生课程设置的权力普遍被忽视。
二、3Dmax课程教学现状
近几年来3Dmax课程在高职院校室内设计专业中被广泛采纳。3Dmax课程是室内设计专业教学中的一个重要环节。室内设计专业教学是把二维空间设计转换为三维空间设计，而3Dmax课程是模拟三维空间转换的重要手段。从事室内设计专业教学的教师面临着不少的难题。学生入学参差不齐，大部分同学入学英语成绩比较差，使得三维构建能力不够强，同时又没有比较强硬的硬件设施（比如机房计算机配置不够等），也没有合适的教材和参考资料。因此，怎样改进教学质量，迅速提高学生的3Dmax操作能力，使他们迅速融入社会是大部分教师面临的一个难题。
三、高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置的对策
通过对上述问题的剖析，可以发现我国高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置方面仍然存在很多问题。针对这些问题，笔者尝试从以下几方面提出相应的对策。
1.课堂教学采用丰富多彩的教学形式，重视学生创新能力的培养
创新能力要求是人才培养的最高境界，对高职院校的学生来说则主要是指技术的创造性应用能力。创新是观念，如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘，变为一种具有创造性的活动，即如何实现从简单模仿到自我创作是构成3Dmax教学需要解决的根本问题。为了引导学生从模仿中走出来，最好的方法就是主题构成训练，设立一个有意义的主题去探讨实现和完成它。也就是在学生基本掌握和理解3Dmax的原理后，根据课程能力标准中的能力模块设定一些具有代表性的主题创意作业，如灯光部分中的聚光灯的运用、建模工具中的影视墙的设计、材质的制作等训练。这样，一方面能激发学生的创作热情和创造性地发挥；另一方面，还可以加深对所学能力模块知识的主观认识。通过师生互动、生生互动和生境互动，充分调动学生的自主性，促进其独立性和创新能力的发展。灵活的教学方法和学习方式能使学生的行为和思想有很大的自由度，促使他们独立思考和解决问题，增强其自主意识、创新能力。以学生为主体的互动教学把张扬个性、促进个体健康发展作为教育的重要目标，符合现代素质教育培养创新人才、面向新世纪的教育思想。
2.3Dmax课程内容设置动态化
要跟上社会发展，职业教育就要不断更新课程，把新的内容充实到已有的教学内容中去，从而删除那些相对陈旧的内容。课程内容设置不再是一成不变、完全确定，要使课程内容根据客观需要及时、准确、有效地予以调整修正。由于我国课程内容的设置权主要属于授课教师，这就需要授课教师要不断的关注前沿的知识，重视课程教学的重要性，进而在教学过程中灵活使用教材和教案，尽量使教学内容与学科的最新发展结合起来。
3.学生参与3Dmax课程设置
高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置主体主要是国家、院校和教师，而学生的主体地位一直处于被忽略的状态。其实学生已经完全有能力去参与课程的设置。首先，他们比起国家、学校和教师来更了解自身的发展需要，更了解自己哪方面知识的匮乏，更了解自己哪方面能力的薄弱，所以应该给学生提供课程开设和课程内容的选择权力。其次，学生参与课程设置可以加强学校管理的公平、公正和公开。一些院校在安排师资的时候由于多种原因，并没有把每个老师的所长发挥出来，造成了教育资源的浪费。让学生参与到课程设置中去，是对教育教学公平、公正开展的有效保障之一。如果学生自己放弃参与权则另当别论。
4.采用“能力本位”的课程观
高职高专课程体系改革的主要目的是改变传统的“学科本位”的课程观，采用“能力本位”课程观。该课程能力标准必须具备以下基本内容：
（1）明确本课程在实现本专业人才培养目标中的地位与作用；
（2）课程内容模块划分为应知应会目标，并制定其相应的鉴定办法；
（3）根据教学的系统性原则每个内容模块应设置有综合性应用能力目标及鉴定要求；
（4）注重创新能力培养所要求的能力标准的设置。根据课程能力标准，制定突出实践应用能力培养的课程教学实施纲要。①切实按照课程能力标准实施教学。教师应领会各模块教学内容的应知应会目标和把握各模块的重点和难点，采用讲授基本操作与实例制作相结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段进行教学，以调动学生的学习兴趣、学习积极性和创造性，培养学生的主题创意思维。②精讲理论，重在操作，突出实践应用。能力的培养本课程的理论知识易于理解，但操作技巧的掌握较难。因此，必须通过在教学中穿插大量的实例制作分析和大量的上机实例制作实训，来提高学生在3Dmax室内设计中的实践应用能力。同时，上机实训时开通因特网，让学生上网收集优秀素材，以扩展学生的创作视野，激发学生的创作灵感。③通过大量实例制作，培养学生良好的职业素质。教师在教学中应大量采用符合课程能力培养的实例应用制作，并在上机实训时指导学生完成相应的实例制作，收集学生实例制作作业，并进行剖析，对富有创新思维或技能应用突出的作业进行褒奖，以激发学生的创作热情。同时，教师在实践教学时，要耐心地讲解、示范和指导，鼓励学生以精益求精的态度去完成每一个实例制作，从而促进学生踏实、严谨的职业素质的培养。
1软装饰艺术在室内设计中的作用及应用策略
如果按照应用功能进行分类的话，软装饰可以分为布艺、书画、绿化植物和灯具等四类。下面将一一对这四种软装饰在室内设计中的作用及其应用策略进行介绍。
1．1布艺布艺，又称室内纺织品，主要包括窗帘、床罩、地毯、桌布等，是室内设计过程中不可或缺的家居。在舍内设计中，布艺起到的是调和作用，能够营造出一种柔和的氛围，让地板、墙面、家具等不再那么生硬。例如，地毯一方面能为冰冷的地面增添色彩，另一方面也能为地面增添几分柔软的感觉。在实际应用中，每一种布艺都有着各自的特点，设计者需要根据其特点将其合理应用，并应处理好各种布艺之间的关系，将颜色、样式等进行合理搭配，因为只有这样，设计出来的房间才能主次分明、舒适温馨。
1．2书画在进行室内设计时，国画和油画是大多数设计者及居住者所钟爱的。其中油画以其着浓郁的色彩和饱满的形象等特点成为了软装饰中的最佳书画品种，尤其是风景油画，它所表现出来的清新、自然之感能够让人有一种置身大自然、呼吸新鲜空气的感觉，受到广大居住者的好评。而国画和书法则能够体现出居住者的品味和文化素养，因而常被应用于玄关和书房。当然，书画在室内设计中的应用应与设计的主题相搭配，并且位置的选择与灯光等问题都是值得推敲的。只有最佳选择与最佳位置的完美结合，书画这种软装饰品的作用才能充分发挥出来，整个房屋的品味和视觉效果才会更好。
1．3绿化植物绿化植物是一种自然的装饰品，能为整个房屋带来勃勃生机。将其放置于室内，一方面能净化室内的空气，另一方面能为美化室内环境起到很大的作用。绿化植物的种类有很多，有水培有土培，有大有小。而将其应用于室内设计，首先应该考虑的就是植物在室内的生长问题，即如何为绿化植物创造良好的生存环境;其次便是绿化植物与设计的主题、色调等的搭配问题。例如，对于大型的绿化植物，可以将其放置在客厅的一角，既起到了对空白角落的填补作用，又能为室内增添生机。而对于较小的水培植物，则适合放在卧室、厨房等空间较小的地方，起到点缀的作用。
1．4灯具作为室内设计所要用到的重要元素，现代化的灯具不再只是单纯的照明作用，它还能够通过光与影的来进行氛围的烘托与意境的强化，起到调节视觉和心理的作用。现代灯具不论是功能还是造型，都是多种多样的，因此在选用灯具时，设计师或居住者一定要以设计主题为前提，选择造型、材质、光照度均与室内装修相协调的灯具。例如，客厅、走廊等地方可选用简约、大方的吸顶灯，厨房则可以选择造型时尚、独特的吊灯。此外，在室内设计中灯光的选择也是非常重要的，不同种类的灯光适用于室内不同的区域。例如，暖色调的灯光适用于大多数的室内区域，尤其是卧室和餐厅;而冷色调的灯光则适合用于办公区、学习区，如书房、客厅等。当然，光的照射强度以及光色的选择则可以根据居住者的个人喜好和适用情况而定了，这样让灯具既完成了照明的基本使命，又能为室内的软装饰作出贡献。
2结束语
总之，软装饰是在硬装饰的基础上对室内进行的更深层次的美化，虽然其在整个室内设计中所占的比重不大，但是其所起到的点缀、装饰等重要作用是其他装饰无法取代的。有了软装饰，室内的氛围才能更好地被营造，房屋也才能变得更加温馨，居住者的生活也才能更加美好。
作者：潘潺 单位：重庆水利电力职业技术学院
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