时间：2022-05-02 09:21:10
导语：在广告设计毕业论文范文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
广告设计与制作专业一直是仅仅针对广告设计的方向来设置的课程，并且主要以美编人员作为主要就业方向，由于招生的人数在逐年增长，就业的压力也越来越大，为了试图寻找化解这种矛盾的方法，开拓新的就业方向，针对于艺术类相关的专业岗位，对中国的艺术交流中心城市——上海，对上海的市内最具代表性的11家画廊及博物馆，艺术中心，做了以走访为主要形式的调研，以此为契机进项研究如何拓展广告设计类毕业生的就业方向。
一、相关社会形势背景：艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场，再加上中国即将2010上海世博会，大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。
艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式，他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国，艺术基金刚刚起步，大部分都属于私募基金，已经开始形成规模经营的模式，这些投资会根据经营者的定位不同产生分流，一部分流向高端艺术品，另一部分流向了年轻的当代艺术家们，他们的作品具有很大的升值空间。画廊是投资者们最常见的投资渠道，是艺术品市场的一级市场，画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格，画廊通过签约艺术家，收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式，也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。
二、相关企事业单位对人才需求情况：画廊类
上海顶层画廊（地点南京东路479号先施大厦12层）香格纳画廊（SHANGHART）地址上海皋兰路2号视平线画廊地址虹桥开发区紫云西路24号凹凸艺术地址泰康路210弄12号德加画廊（DEGASGALLERY）地址上海大木桥路37号1204室上海大戏院画廊（SHANGHAIGRANDTHEATREGALLERY）地址上海黄陂北路286号朵云轩（朵云画廊、飞虹画廊）地址上海南京东路422号国友画廊（GUOUOUGALLERY）地址上海虹桥路农工里100号在这对画廊的询访过程中，先后走访6家具有代表性知名画廊，4间主要以经营现代绘画艺术品为主，另外2间主要经营传统艺术品及国外艺术家作品为主，画廊目前反映所急需的人才是对中外美术史，各知名画家以及画家的技术特点，手段有深入的了解的员工，能够熟悉当前的绘画艺术品行情，投资的趋向以及市场的走向，除了对工作人员有比较高的知识水平要求外还要求工作人员具备一定的营销经验，能够为部分投资者提供绘画艺术品的增值趋势或收藏价值。美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不完全统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。
三、拓展广告设计类毕业生的就业方向
（一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。
（二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。
（三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。广告设计与制作专业已经发展起来很多年了，学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践，而且保守多创新少，但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势，动态，不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用，要保证学生的就业知识对口，对自己的职业生涯有长远的规划，开发新的就业方向就是必行的手段之一，只有跟上社会，时代的发展才能不被社会所淘汰。
作者：王海礁 单位：沈阳职业技术学院
1毕业设计是对创意创新的实现
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。
作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院
一、围绕行业需求设计教学内容，完善实习实训考核制度，采用多元评价办法
设计符合学生特色并适应本行业所需的人才培养方案，在实践中完善实习实训考核制度，不再只单纯地设立期中测试、期末结题测试的考核模式，寻求新的适应社会发展的考核标准，并能付诸实际教学。采取多元的评价办法，除了包括学生对教师的评价、教师自评、学生自评、专家对教师的评价等单一的评价外，也包括以课程学习过程中学生参赛获得的证书、实际案例的转化成果评价整个教学成果。
二、在教学中突出创新性课程的实践环节，构建阶梯状实践教学体系
阶梯状实践教学体系最大的特点就是根据学生特点逐步增加学习内容的强度和难度，循序渐进地让学生接纳新知识。高职院校为三年制学习，针对广告专业课程特点，教学体系具体分为：在大一阶段设置基础教学内容，培养学生的创新思维，加强学生的基本专业技能，为学生进一步学习专业知识打好基础；大二学年设置更高层次的教学内容，以便让学生将大一阶段的基础知识应用到具体的设计实践中，让学生学有所成，有成就感，进而提高学生对本专业的学习热情，如有计划地组织学生参与社会实践课程、各类广告设计专业的创意竞赛活动，以及假期本专业的社会实习和导师研究的科研项目等社会实践；最后是学生做综合设计的阶段，毕业设计和毕业论文的撰写便是考核学生综合能力的方法，与此同时，教师应采用各种办法激励学生求同存异，大胆创新，使学生向广告行业专业人才转变。
三、教师探索多元化教学技巧和形式，引导学生“兴趣学习”
教师授课的方式和技巧直接关系到学生的接受程度，所以教师应根据授课内容积极探索多样化的教学形式，以有效提高课堂教学效果。教师可以从两个方面进行教学尝试：一是有效开展模拟广告公司教学，这能让学生的创新能力、语言表达能力、组织协调能力、动手能力和团队合作精神得到提高；二是将社会实践实例引入课堂。如，可以依托校内外实训基地，将广告公司正在运作的项目引进课堂，也可以组织学生有针对性地参加国内外各种专业广告大赛等，引导学生“兴趣学习”。
四、多渠道吸收社会课题，成立行业专家指导小组
在教学过程中，师生可以通过各种渠道吸收社会课题，如各种设计比赛和设计招标，并开展专业知识讲座、网络课堂学习等活动，丰富课堂学习内容和形式。成立专门的行业专家教授指导小组，成员由具有广告行业实际岗位工作经验和高级职务的设计人员或管理人员组成。社会实践人员与教师共同开发专业特色课程并制订课程培养方案和计划，指导校内外实训实习基地的建设与发展，定期参与专业教研室活动，探讨教学改革并提出建设性意见等。
五、逐步建设广告专业课程教学资源库，推动专业整体水平发展与提高
建设与本专业紧密相关的内容资源库，在方便学生和教师查阅的同时，提高本专业的整体水平。建设内容包括国内外教学资源、自学与搜集资源、社会实践操作资源、参观展览资源、广告专业设计竞赛资源等。专有教学资源库是学生将所学技能、知识与本行业职位工作对接的直接纽带，有利于提高教师与学生的整体广告设计水准，也是提高教学质量的基础，对整个专业的建设与发展具有重要的推动作用，为日后学生进入社会开辟有效途径。
六、结语
综上所述，通过针对广告设计与管理专业教学体系改革的研究，主要解决高职院校广告设计与管理专业教学与社会接轨层面出现的问题。通过改革，学生不仅在学习专业知识上能循序渐进，在与社会衔接方面也更加系统，顺应了社会发展的需要，同时提高了综合素养，顺利完成了由学生角色到行业人角色的转变。
作者：苗红玉 单位：北京科技经营管理学院
一、“职场化”实践教学培养目标
广告设计技术教育“职场化”实践教学模式的培养目标主要是培养本专业技术人才的职业素质、能力素质、行为素质。职业素质是职业人在从事职
业中尽自己最大的能力把工作做好的素质和能力，通过“职场化”实践教学，对学生的职业素质进行养成教育，让学生明白在行业活动中需要遵守的规范及在职业过程中表现出来的综合品质。能力素质指理事能力、分析能力、创新能力，是广告设计专业创造力的综合表现，是学生必须掌握的岗位专业操作技能和行业标准。行为素质主要表现在人的精神方面，有思想品质、敬业精神、合作意识。只有把三大素质在实践教学中加以协调发展，才能促使广告技术向专业化、技能化发展。
二、“职场化”实践教学的灵魂——课程设置
（一）课程设置以职业能力为本位
课程是“职场教学”的灵魂，课程体系的建立要遵循培育具有“全面职场执行力和创新力”的人才理念，明确广告设计技术相应的职业岗位设置，以现有社会岗位需求作为主要前提，由校方代表及行业和企业资深人士组成专业建设指导委员会，进行专业岗位能力分析，对课程设置进行论证、批准。要加大校本课程开发力度，开发学习过程与工作过程相融通的课程，实现从工作结构到课程结构的转换，建设与课程改革体系相配套的校本教材体系。在课程实施后，还要根据技术发展情况进行定期研讨、修正，不断调整课程设置，提高学生的综合就业能力。
（二）就业准入、职业资格认证与课程开发
以广告设计专业为例，现在国家公布的相关职业岗位有“广告设计技术师、视频制作师、陈列展览师、会展设计师、会展策划师、广告审查员、广告从业员、工艺美术师、画师、平面设计师、摄影师、修图师”。高职广告设计专业课程开发要与职业资格认证、就业相结合，以现行国家行业标准及规范为基础，以职业资格认证为主线，企业设计师与学校教师联合授课，以本专业执业能力素质为培养目标，突出目前广告设计行业内“项目实务”的特色，提高对新材料、新工艺、新技术等方面的实践操作与应用能力。
（三）课程体系建设与实施
课程建设要根据社会经济发展的需要，企业用人单位的岗位需求以及本行业自身的特点来进行课程的有效开发与设置，形成可持续发展的专业体系。广告设计专业可分为大平台基础课、平台方向课程、分方向进阶课程。大平台基础课程解决艺术设计的基础问题，包括造型基础、设计基础、图形创意、设计理论等。平台方向课程主要是进行相关专业技能的实践操作课程，是不同类专业相同课程的专业同项教育，旨在培养学生“专业拓展”的能力，专业的专项核心技能，如印刷、摄影、广告实务、会展实务等课程。分方向进阶课程建设，以真实项目的标准要求进行课程研究，深入开展调研分析，拟定详细的培养方案和教学计划，根据专业岗位要求学生分方向进入课程实训工作室。这一阶段是运用实际项目的实际操作和实验教学，包括项目实用技能的实践和行业实习两大课题实施。分方向进阶课程完全进入工作室，采用最直接、最真实、最贴近生产及管理实际的“全方位”“职场化”实践教学模式。
三、“职场化”实践教学的运行关键——建立产教结合工作室群
（一）实施产教结合工作室的必要性
“培养学生职业能力的最理想状态是让学生在真实或接近真实的工作情境中从事职业活动实践”，实现教学与企业“无界化”，形成“职场观念”。产教结合的工作室制充分体现了职业教育技术技能性、市场导向性、行业专业性的职业属性，是利用学校和企业（行业）不同的教育资源和教育环境，把理论学习与实践活动、学科知识与能力培养有机地结合起来，把以课堂传授间接知识为主的学校教育转变成直接获取实际设计经验和各种能力为主的工作生产现场，将教学有机地结合在学生的培养过程中，因此，实施产教结合是职业教育发展的必由之路，更是设计教育适应社会经济发展需要的关键，在具体设计工作和实践中，学生的观念、态度、行为、习惯和技能的形成是在产教结合的过程中培养的，在这个过程中能够调动学生学习的主动性和积极性，有利于培养职业意识、创新精神和实践操作能力，使学生得到全面发展。
（二）校企共建产教结合的工作室群
产教结合的工作室群是在职场理念指导下成立实验工作室、项目工作室、设计工作室、作坊工作室和创业工作室。实验工作室是基础课程实施的实训场所；项目、设计工作室是专业课程落实的教学基地，可细分为项目筹划部、设计制作部等，使学生参与实际设计项目各个环节的设计实战；作坊工作室是制作工厂或公司，也是专业技术类课程实训的教学单位，为工艺技术的实训学习提供条件；创业工作室是毕业生创业的孵化基地，也是创业教育的教学示范基地。这种分层实施产教结合的工作室制教学是以工作室作为依托，以专业技术和操作能力应用为主线，不间断地实训、实习和商业实战是这种教学模式的核心，整体模式是以产业为统筹的，将教学和经济接轨，实现岗位训练的真实化、职场化，开发与企业岗位工作过程一致的学习情境；打造与企业环境一致的教学环境，将优秀的企业文化、管理理念融入课堂，有助于学生良好职业素质的养成。
四、“职场化”实践教学模式的运行保障
（一）完善的硬件设施保障
“职场化”实践教学模式的健康运行要有完善的硬件设施、完善的职业技能培训和鉴定机构，以及稳定的校外合作企业和实习基地。加强校内外实训基地建设,加大实训设施、设备的投入，才能满足所有“职场化”实践教学的正常开展。广告设计专业实践教学任务重，学生双证培养、平台教学和分方向进阶课程教学的运行保障是按照设计公司标准建设工作室，要求不但有校外实训基地，还要有校内实训基地，为学生项目实验和工作体验提供真实的工作环境，集教学、科研、生产、培训、展示功能于一体，为社会培养高素质、高技能专业人才。
（二）师资、项目资源及机制与制度的保障
“职场化”实践教学的核心要素是师资和项目资源。组建一支结构合理、素质优良、具备一定研究和设计能力的“双师型”素质的教师团队，有利于项目实施和设备使用、管理等方面的统一协调；通过学习辅导、专家引领、先进领跑、全员参与，力争使专业教师面向学生是教师，面向企业员工是培训师，面向企业是工程师。稳定的项目任务是保证教学实施运行的核心，项目任务包括仿真性的学习性项目任务、真实的生产项目任务、岗位工作项目任务。在设计项目型教学任务时要注意项目的可执行性，学生的关注度和学习兴趣，鼓励教师融入行业一线，将实际项目引进课堂，教师既是课程指导教师，又是项目设计总监。课程实训的过程就是项目完成的实际过程，确保专业教学与社会市场的充分接轨。另外，工作室是开放的教学空间，合理融合工作室制度和学分制，协调工作岗位职责和分配制度，以及设计工作室项目管理制度和教研室制度的对接，明确工作室学生角色岗位职责和约束机制，保证产教结合的工作室制教学模式正常运行。广告设计技术行业在整个社会体系中承担着消费信息传播、视觉文化传播、提高生活品质等众多社会责任，与社会经济紧密联系。广告设计技术学科操作性强的特点，与高等职业院校的办学定位和培养目标一致，“职场化”实践教学理念以职业岗位能力为本位，明确行业和市场对教学的重要影响，提升岗位核心的竞争能力，优化职业课程体系，促进专业技能和专业建设的内涵建设，形成专业建设和行业发展的链接，利用国家对专业的优惠政策与社会行业资源配置，努力创造良好的专业教学条件，为社会培养合格的技能应用型创新人才。
作者：陈砚池 单位：徐州工业职业技术学院
一、项目教学法的基本内涵
项目教学法是指通过在教学中实施一个完整的“项目”，并在具体实践过程中培养学生能力一种教学方法。从收集资料，项目分析和方案设计都由学生负责实施，教师和学生一起探讨问题，解决问题。教师在教学过程中只起到把握方向和解答疑难的作用。项目教学法的目的是在教与学的过程中，把抽象理论知识和设计项目巧妙的结合起来，充分激发学生潜能，在项目实践中培养学生分析问题、解决问题的职业综合能力。项目教学法改变了以往教师在讲台上讲，学生被动的听，照本宣科的传统教学模式，创建学生主动参与、自主、合作的创新型教学模式。最明显的特征是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”。项目式教学法和一般的教学方法相比较，主要体现在以培养设计经验为中心代替以理论讲述为中心，以项目为中心取代以课本为中心，以学生为中心取代以教师为中心。通过教学项目的设计，课程基本知识点贯穿于项目执行的每个环节，使学生在“做”中“学”，实现从“被动接收”到“主动获取”的转变，训练学生自主解决问题的能力。
二、项目教学法在广告设计课程中的作用
广告设计课程除了学习广告的理论知识外，还要掌握策划能力、设计能力和实际执行能力，了解专业公司的创作流程。要提高学生综合素质，课程内容设计必须围绕“知识+技能+素质”的理念，以实际能力培养建构课程体系，不过分关注理论知识的全面性和系统性，主要以实用、够用为原则。项目教学法要求教师把课程的基本知识点融会贯通，使广告设计课程的理论知识与项目实践有机的结合，采用模拟实训和实际项目设计相结合，以项目来引导课程内容，使课程内容为项目服务。具体可以通过以下两个阶段完成。第一阶段是模拟项目实训，依据课程知识模块分为多个单元，每一个模块都包含有知识、能力、素质三个内容，贯穿于教学项目执行的各个环节。把知识点融入设计案例的讲解和分析，并结合单元项目设计实训，使学生对抽象的理论知识具象化，把理论知识、专业能力和职业素质有机结合起来。第二阶段是实际广告项目设计实训，则是把学生放到真实的行业环境中进行的综合性教学实践，让学生从策略思路、媒介方案和创意表现等得到全面的锻炼，并且通过分组完成方案，锻炼学生的协作配合能力。可在本阶段的实训中组织学生参加高教司指导的“大广赛“和中国广告协会主办的”学院奖“等专业广告设计大赛，依照命题企业的要求确定设计项目内容。通过这种项目培养学生创作时的系统化工作能力。课程的知识、能力、素质要求融入实际项目综合实践中，能够使学生在岗位意识下的综合设计能力得到培养和展现。
三、项目教学法实施中的要点
项目教学实施过程中，先由 教师组织把班级分成两到三人的小组，小组选择不同实训项目，根据项目方案，小组成员自主分工完成项目。在整个实施过程中，教师应密切关注每一个环节，项目完成后老师、学生和行业专家共同评价作品。整个过程中主要注意几个要点。
1.结合学生特点设计项目
在“项目教学”中，“项目”的设计尤为重要，它将决定学生是否有兴趣主动参与。所以要跟随时代热点和行业走向来设计“项目“，并把课程中的知识点融合到“项目”中，项目设计还需要贴近设计岗位的工作情景，使“项目”在执行的过程中有一定的真实性，学生完成项目的过程中熟悉行业的主要工作内容和流程，帮助学生将知识和技能转化为实际工作能力。
2.引导学生分析项目
在项目公布后，不要急于讲解，而是组织学生分组分析项目，根据分析的内容收集资料。然后让同学之间相互探讨，这一阶段要鼓励学生大胆发言，全面细致的分析项目，在讨论中提高发现问题的能力，千万不要将教师的想法强加于学生。在此过程中教师可通过讲解企业实际案例，观摩往届同学设计成果，穿插广告设计理念、特点、设计技巧等知识点，逐步让学生掌握广告设计的过程。
3.小组合作完成项目
完成设计任务是整个课程中的重点部分，根据教师预先分组，由学生自主把握设计计划，互相配合，相互启发，充分发挥他们自己的的想象力、创造力，教师只需做监控性辅导。在这一过程中老师扮演“甲方”的角色，对设计方案进行质询，学生根据“甲方”意见完善方案。本阶段主要培养广告创作的核心能力，同时兼顾学生团队合作能力和岗位意识下的综合能力。
4.制定合适的评价方式
广告设计课程学习最终目的是提升学生的广告知识、设计能力和综合素质，培养学生自主学习和协作学习的能力。对项目式教学而言，考核主要侧重于学生完成过程和完成结果，是过程性评价和结果性评价相辅相成的综合性评价。所以，教学评价标准要围绕课程的知识点和行业能力要素展开，把与教学知识点对应的专业能力、岗位能力和通用能力结合起来。同时也要鼓励同学自评和同学之间互评，让学生自己发现错误，这样可以激发学生的兴趣和成就感。
四、项目教学法实施过程中的困难
项目教学法对于提高广告设计课程的教学质量有显著作用，但同时它对围绕教学的各个方面都提出了更高的要求。特别是对教师组织和实施教学的能力，以及学校的实训场所的提出了新的挑战。
1.对教师的挑战
项目教学法特征表现为实践性、开放性和职业性。教师工作的范围不只限于课堂，还要经常在奔波于学校的实训室、校外实训基地等，教学内容比较庞杂。需要教师具有创造性与开拓性的思维方式，既熟悉专业技能，又具有较强的教学设计、组织、把控课堂的能力。其次还要求教师有较强的疏导和解决学生问题能力。目前高校完全符合广告设计课程项目教学的"双师型”教师还有较大缺口，这就要求学校要结合自己的实际情况，制定切实有效的措施，提高教师的职业素养，以满足广告设计课程发展的需要。
2.对实训场所的挑战
项目式教学需要大量的仿真操作环境。由于很多高校实践教学场地不足、设施陈旧，造成教学手段单一、落后，并且缺乏与企业合作的校外实训基地，导致无法完全开展项目式教学。迫切需要学校建设能够开展项目教学的平台，积极建立校内外的实训工作场所。还要努力寻求校企合作机会，创造条件支持学生直接参与实际项目，有意识地引导学生利用本专业优势服务社会。
五、结语
项目教学法是一种综合程度较高的教学方法。该教学方法的引入改变了过去以传授知识为主的教学方法，构建了项目导入课程的新型教学方式，通过仿真的工作情境，以培养学生的综合能力为中心，以激发学生的学习兴趣为立足点，最终实现学生能力与素质的双提升。
作者：李林平 单位：北海艺术设计学院
一、网络广告设计的受众构成
据了解，2015年初，中国的网络用户将达到50%，也就是说近一半的中国人正在使用互联网。截止至2014年6月，我国的网民总量已达到6.32亿人次，互联网普及率为46.9%，相较2013年底提升了1.1个百分点。其中，按照年龄阶段划分：我国网民主要集中在18至40岁之间，这个年龄阶段的用户一般都具有熟练的电脑操作能力，习惯性浏览网络接受网络信息。其更容易也更乐意接受网络广告这种新媒体形式。根据以上分析可以得出，商家可以根据自身产品的特质针对合适的受众人群，进行有区别、有针对性的网络广告设计。要了解市场受众群体的划分，找准受众目标市场，遵循不同年龄阶段受众人群的心理需求，根据不同人群的审美心理与审美接受做合理的调整，从而进行网络广告设计创意，制定出相应的广告策略，最后才能达到预期的效果。
二、网络广告设计受众的心理特征
受众在接受广告的过程中有着不同的接受阶段，不同阶段中又有着不同的心理表现。网络广告设计的受众心理特征一般分为以下几个阶段：感知、接收、记忆、态度、行为。
（一）感知
感知是受众接受网络广告存在的最初环节。只有使受众注意到广告的存在，才能更有效的传达广告中所加载的信息。感知是受众接受网络广告最初的环节，也是最难的环节。因为，网络受众群体的接受心理在大多数的情况下，并不喜欢网络广告，在某些特定的情况下，甚至排斥网络广告、厌恶网络广告，这种现象的出现也与网络广告所具有的强制性有着很大的关联。在网络中，为了能使受众能感知并最终接受广告信息，很多商家与网站结合，采用弹出式广告强制受众接受广告，此类广告形式会引起人们的强烈反感。还有很多网络广告负载信息量已经远远超出受众接受能力限度，对于这种广告信息受众基本都会选择“视而不见”，广告效果可想而知。使受众乐意接受广告的存在，是急需解决的问题。必须从网络广告表现形式上寻求突破，要用较为创新的、趣味的、醒目的、直观的形式去展现广告，从而吸引受众的眼球，达到感知的效果。结合文字、图片、动画，让网络广告更加符合受众者的接受范围，使广告新奇、生动、有趣，更具有吸引力。同时，应将产品的功能、外观、使用方法更为直观的展现在受众面前。
（二）接收
接收是网络广告引导消费者的过程，也是人们接受广告内容信息与了解产品的重要过程。传统的广告形式其感知和接受是同时发生的。现代广告讲究与受众之间产生情感的交流，比如电视上出现的故事性、情感性的广告，其会抓住受众的接受心理，以故事情节为主线，以主人公为载体，传达某种信息，从而引导受众产生情感上的共鸣，这种广告形式更容易被受众所接受。而上述优点，亦是网络广告目前所欠缺的。目前网络广告存在着一些明显的问题，接受方式往往需要附加动作，需不断地打开网页、点击链接。在这个过程中一部分广告内容能引起受众的好奇心，但却忽视了广告受众重复操作的急躁心理。虽然广告创意者极力要“诱敌深入”，但受众的耐心未必那么持久。成功的网络广告设计理应根据受众的消费心理量身定做，应通过信息模式与交互设计，使得消费者能够自己搜索所感兴趣的产品，这种互动方式能使受众的消费心理与商品诉求结合在一起，有选择性地接收网络广告。也可设置交流链接，点击后可与商家进行直接的交流，商家也可根据受众需求设计客户定制等功能，把消费者的被动接收变为主动消费，这样既提高了吸引力，又达到了广告效果。
（三）记忆
网络广告信息被受众接收后会产生相关产品记忆，而记忆是使消费者产生购买行为的基本条件。一般情况下，网络受众在接受广告信息后，会产生两种情形。一是，受众对广告中的信息产生了深刻记忆，当受众出现购买需求时，会搜索记忆中的产品信息，把其外观、功能等与自身需求进行比对，从而产生消费行为。二是，受众对广告中的信息并无深刻记忆，受众很快就会把广告遗忘。那么，网络广告承载的信息就会被遗漏，广告效果也会大打折扣。因此，受众者的记忆心理应作为信息传递的重要诉求目标。这就要求设计师在网络广告设计过程中，需探索受众心理，强化受众者对网络广告的记忆。
（四）态度
受众对网络广告的态度是形成购买行为的重要参考标准。这种态度，分为两个方面。一方面是受众对网络广告所持有的态度。创意十足、制作精美的网络广告有时可以称为艺术品，甚至会产生百看不厌的效果。对广告的态度是一种审美，而对产品的态度则是一种功利。但是，很多研究表明，受众如果对一则广告拥有正面态度，比起拥有负面态度的那些人，有更佳的广告回忆。受众的这两种态度有时并不一定统一。有些消费者喜欢一则广告，但只是单纯的喜欢这种艺术表现形式。喜欢广告，并不一定就会喜欢广告中的产品，反之亦然。因为，对广告的态度，是一种审美。而对产品的态度，则是一种需求。网络广告最重要的是更多地引起人们的兴趣，而这正是网络广告的优势。
（五）行为
引导受众者产生消费行为，是衡量一个广告成功与否的基础条件，也是商家斥资制作广告的最终目的。网络广告拥有高效、便捷的宣传效果，亦拥有不同的售货渠道。目前，多数网络广告附加了链接设置，点击后可显示产品信息与购买渠道，如果受众产生消费意愿，决定购买产品，只需要简单操作就可以完成购买行为，并能享受登门送货的优质服务。但是，由于网络销售拥有虚拟性，使消费者存在着很多顾忌，即便许多广告受众通过观看网络广告有了感知、接受、记忆、态度的过程，但是对于网络广告产品传达信息的准确性仍持有怀疑的态度。因此，商家可以通过货到付款、打折优惠、拍卖竞价等形式来刺激消费。
作者：王博 单位：菏泽学院
一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势
数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。
二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用
影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。
三、结语
影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。
作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院
一、视觉符号在平面广告设计中的作用
好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力，这样的一种影响往往是十分直接的，能够对文字起到良好的补充和说明的作用，另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力，达到自身的宣传目的。
1.形成强大的心理攻势
在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代，同时加上当前技术的发达，有了专门进行设计的专业性群体，人们自身的审美情趣也在不断提升，作为商业性的广告，其自身所起到的作用比较明显，在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力，带给消费者一定的购买欲望。
2.通过意义化处理吸引消费者
对于图形创意来说，其是广告平面物像的关键手段，进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理，借助借贷、夸张以及联想等多种方式，将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理，留给手中一定的思考空间，继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考，也往往需要受众参与到其中，一同完成这样一种视觉符号的传达效果，这样的一种参与机会，无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。
二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则
1.精炼简单
对于视觉符号来说，其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式，但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好，对于广告来说，其自身往往有比较强的目的性，有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意，在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理，使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响，使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息，由于当前社会的发展节奏比较快，如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息，这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。
2.讲求视觉修饰
在进行平面广告设计的时候，要进行相应的视觉修饰，这是广告设计中应当具有的组成部分，在对广告的受众加以定位之后，要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化，只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果，从而使得消费者自身对事物的审美得到提升，能够更好的吸引消费者的注意力，继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。
3.注重视觉符号心理诉求
对于广告来说，不管是使用怎样的方式和途径，其所进行的其实就是一场心理战，所以说，平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握，使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态，这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。
三、平面广告设计中视觉符号传播的途径
1.运用视觉符号进行视觉造势
对于平面广告来说，其主要的目的就是要进行宣传，运用视觉符号进行造型，通过这样的方式来加强传播的效果，吸引消费者的注意力，从视觉冲击力层面来说，就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势，但是需要注意的死后，在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大，需要通过造势，使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。
2.通过视觉符号创意进行视觉传播
广告是一种艺术，这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识，要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计，这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质，对事物内在的联系有良好的把握，在思维上能够有所跳跃，继而达到一种良好的视觉传播效果。
3.通过运用时尚元素进行传播
在当前快速发展的社会中，吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础，同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量，决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可，这也是消费者自身的需求所需，通过这样一些时尚性的视觉元素的运用，能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书，其是一门综合性比较强的视觉表达艺术，具有比较强的艺术性以及时尚型，也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现，以及对社会消费者需求的满足，所以说，这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质，要有灵活的头脑以及较高的创新意识，能够透过表面看到事物的本质，在进行不同作品设计的过程中获得提升，能够产生一定的创作灵感，只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。
四、结束语
综上所述，对于平面广告来说，其最为基本的目的就是要达意，其中最为简单的方式就是使用文字，但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式，其作用就是要将视觉传达的效果最大化，视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用，是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径，在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力，让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣，这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握，遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则，要讲求简洁明了以及心理诉求把握，要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径，只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用，促进我国广告设计得到质的提升。
作者：刘念 单位：湖北美术学院
一、图形符号在平面设计中的意义
所谓“图形符号”，是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具，符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅，可以用某种特定图形来表达，这个图形可能是一朵兰花，当我们在看到这朵花的时候，我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操，我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工，文化的熏陶，社会习俗的影响，就能赋予它十分广泛的意义，更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息，这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能，图形的符号化含义多样，形态多样，这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言，它就像一个词汇，运用到句子中去，让句子变得更生动有趣。就图形本身而言，它可能只是产生一种视觉效果的符号（可能是一张照片或者是一幅画等等），一旦使其与人的思维发生联系，便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息，不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想，还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现，能直接对信息进行表达，也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中，无论是对文化，还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号，比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍，更能够简练准确地传递信息，直接在视觉上吸引人的眼球，也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来，而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式，更能吸引人的注意，使传达是有的放矢，事半功倍。
二、图形符号在平面设计中的运用
图形符号是平面广告的构成要素之一，是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中，起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导，引导受众去选择（消费）。在设计制作广告时，首先要考虑到图形符号的设计。例如，我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息，因为它最能被人们接受，所以人们一提到和平鸽，就很自然地联想到热爱和平这类语言；在表达友好，友“爱”的作品中，爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形（图片）在设计完成了以后，人们看到它完全不知道图形（符号）要传达什么信息，反而引起歧义，那这个设计就不是成功的，自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征，能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映，如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激，那这个广告就具有较强的表现力，从而使广告既新颖独特，还有着丰富的个性特征，很容易在人们的心中留下深刻印象，并达到记忆深刻的作用，从而使这个广告能够持久地发挥其潜力，就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时，应该特别注意把握每一个符号的特性，使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说，越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告，如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机，以此来达到宣传商品的效果，销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候，尽量避免使用过于复杂的图片，用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如，我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号，都是非常简单易懂的。比如，大家在公共区域，需要上卫生间，简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间，这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候，必须要围绕广告的主题来进行相应的设计，让其含义符合逻辑，能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征，和意境深远的韵味，有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力，加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想，然后再运用一些独特的思维，就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象，从而扩大广告的影响力，显著提高广告的效果。
三、如何在平面设计中合理运用图形符号
（一）思维要符合逻辑
在对图形符号进行设计的时候，这个设计的理念一定要围绕着主题来展开，所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号，使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告，只能是从注意力上吸引我们，除此之外看不到这个广告所要传达的信息，那么我们就要运用我们的智慧，来对这个图形进行进一步的处理，提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的，创新的，有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时，要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象，对视觉元素进行挑选、组合，使这些因素形成一定的系统。平面设计中，图形符号作为一种设计表达手法，通过符合逻辑的表现来全面传递信息，从而实现信息的有效利用。
（二）要敢于运用创造性思维
在平面设计中，对图形符号的创造本身就是一种思维过程，是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理，在更深的层次上了解到受众的心理因素，设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形，都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像，是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品，设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如，在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中，设计师通过不同的图形，来说明一个诉求点：不一样的伏特加，无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计，更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计，往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式，集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上，充分发挥主观能动性和想象力，实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法，如悖理图形、矛盾空间等，实现准确、深刻传达信息的目的。
（三）图形符号要有时代特性
注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步，图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律，掌握时代性的象征图形、符号，才能使作品更贴近受众的生活，从而达到打动消费者，传递信息，实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时，要注意图形是否具有代表性，是否能够引人入胜，图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号，带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品，图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然，设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统，尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变，这样的设计，也会更有生命力，更能感染消费者，打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久，资源丰富，具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天，对传统图形的传承显得尤为重要。
四、结语
在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪，人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时，对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代，图形跨越民族地区的优势，使我们在平面广告设计中，更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中，让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介，那么，我们可以通过对其进行艺术地处理加工，产生更强烈的视觉美感，以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。
作者：况燧媛 单位：四川文理学院美术学院
一、色彩对比在广告设计中的应用
在广告设计的色彩应用中，两种色彩或者更多色彩能够在时间、空间方面做出比较，从而凸显出两者之间的差别并形成强烈的视觉冲击。虽然色彩具有多样性，但是色彩之间却也具有一定的关联，在这些关联的基础上，广告设计者可以选择具有对比性的色彩来形成对比。色彩对比的形式可以归纳为以下几种：一是明度对比，如黑色与白色之间形成的对比；二是色相对比，如蓝色与黄色之间的对比；三是纯度对比，如灰色与鲜红之间的对比。这些色彩对比主体都具有较大的差异，而这些差异是对比主体形成对比的基础。在广告设计中，色彩之间所具有的这种对比关系能够弥补广告画面配色中乏味单调的缺陷，并在形成刺激视觉的基础上吸引受众的注意力，并带给受众独特的审美体验。
1从色相对比方面来看
广告设计工作者可以利用色环来作为进行色彩搭配与色彩对比的依据，从而确保色相对比的严谨性与科学性。在色环之中，同类色形成的对比效果最弱，其后依次为类似色对比、中等色相对比、对比色相对比以及互补色相对比。在同类色相的对比中，由于色相之间的差异并不大，所以这种色彩对比中存在的共性大于个性，因此这种色彩对比会具有相对单纯与含蓄的特点，同时也容易产生平淡与单调的缺陷。其中，色相相同色彩之间的搭配是同类色对比中的重要形式之一，这种色彩配色需要通过对色彩的彩度与明度做出调整来凸显差异，从而强化广告画面所具有的活跃感。通过在广告设计中利用同类色相对比，能够让色彩湖面具有更加明显的整体感与更加和谐的审美体验，同时也能够对主体色彩形象做出强调；邻接色相之间的对比存在较小的色相差，如黄绿颜色与绿色之间的对比，橙红色与红色之间的对比。这种对比既可以突出变化又具有统一特点，但是与同色相对比一样也容易产生乏味单调的感觉，因此，在广告设计中，广告设计者同样需要通过明度差的调节来对色相感的欠缺做出弥补。类似色相之间所形成的对比与邻接色之间的对比要更加明显，如紫红色与紫色之间的对比、蓝绿色与绿色之间的对比等。这类色相之间的对比由于含有相同色素而能够具有更加活泼与丰富的表现，但是如果在广告设计中没有做出良好的把握，则容易出现单调问题，因此，在广告设计中，对色相对比中的纯度与明度做出调节十分关键。作为色相对比中中等对比的中差色对比，处于对比色相与类似色相之间，如绿色与蓝色的对比、蓝色与红色的对比等。这种对比更加明快与明确，且不会给受众带来过分的视觉刺激，因此在广告设计中，这种色彩对比得到了相对广泛的应用；对比色相则具有着很难调和以及强烈的动感与色感的特点，如紫色、青绿色与黄橙色的对比；蓝色、黄绿色与橙红色的对比等，在这些色彩的对比中，十分容易产生不和谐的审美体验，所以需要对色彩的面积以及明度对比关系做出合理的协调，如使用较大面积且明度存在差异的绿色来对绿色和橙色的对比做出点缀，能够让广告画面更加活泼且更具亲和力，同时也会保留较强的动感与饱满鲜明的色彩体验。
2从明度对比方面来看
广告设计的色彩应用中具有着细微的明度变化，这些明度的变化也能够让色彩形成对比，这种对比能够表现为朦胧、强烈、沉闷、清晰、明快等，同时可以体现为色彩的空间感与层次感。事实上，广告设计中色彩对色相对比、明度对比以及纯度对比都并非单独存在的，如果欠缺明度对比而只有色相对比，则广告作品中存在的图案轮廓将难以做出辨认，并且在欠缺明度对比且仅有纯度对比的基础上，这种图案轮廓的辨认难度将更高。在有彩色的色彩应用过程中，黄色是具有最高明度的纯色，而紫色则是具有最低明度的纯色，在没有彩色的色彩应用中，白色具有着最高的明度，而黑色则具有着最低的明度。由于明度对比较弱会产生模糊不清的色彩倾向，而过于强烈的明度对比则会产生炫目的感觉，因此在广告设计中，作为能够决定广告画面色彩搭配清晰感与明快感的明度对比应当做到恰到好处，同时广告设计不仅要重视有彩色色彩的明度对比，同时要重视无彩色色彩的明度对比。
3从纯度对比方面来看
广告设计色彩应用中色彩纯度的变化能够体现出广告作品丰富的性格特征，并且十分容易对人类心理活动和情感做出影响。高纯度色彩所具有的色相特征体现为活泼、严厉，并且能够对受众产生强烈的视觉刺激，但是同时却容易让人产生审美疲劳。而纯度较低的色彩则更加含蓄，但是如果欠缺对比，则会出现郁闷、单调的审美体现。在广告设计的色彩应用过程中，如果为了强化色彩的表现力与感染力，需要重视纯度的对比，这主要是因为单纯的色相对比会让色彩关系显得凌乱和喧闹，所以为了突出某种主色，需要使用其他的色彩纯度来对色彩做出衬托，从而体现出主次分明的特点。
二、色彩调和在广告设计中的应用
色彩调和指的是对两个或者两个以上的色彩进行并置、处理与调整，从而使色彩能够使人产生更好的心理享受与精神体验。在色彩的应用中，缺乏对比会导致色彩欠缺能够令神经产生兴奋体验的因素，但是如果只有对比而没有适当的调和，则会让人产生疲劳或者精神紧张等情绪体验。因此，色彩调和是构建和谐色彩的重要手段，同时也是广告设计中使广告作品体现和谐美的重要途径。在广告设计中，色彩应用中的对比是绝对的，而调和则是相对的，色彩的对比可以看做是一种目的，而色彩的调和则可以看做是一种手段。如此看来，在广告设计中应用色彩调和，不仅需要使用对比来制造一定的视觉刺激，但是同时又有必要使用色彩调和来对过分的色彩对比进行抑制，从而使色彩能够实现恰到好处的和谐，并确保广告作品能够带给受众更好的审美享受。
1广告设计中色彩的秩序调和
在广告设计的色彩应用中，秩序调和指的是在进行纯度对比、色相对比、明度对比的基础上以一定秩序为依据对色彩做出变化，从而形成统一和谐的美感调和。通过在具有强烈对比的色彩中加入色彩等比或者等差的色彩推移，在确保色彩对比特性得以保持的同时来削弱对比，其目的在于既保持广告设计中色彩所具有的对比效果，又确保广告设计中色彩具有统一和谐的特点。在广告色彩的构图方面，广告作品画面中一般都具有很大差别的色彩，这些色彩的差异性能够形成强烈对比并更好地吸引受众实现，但是从广告色彩构图的局部来看，广告设计中所使用的每类色彩都具有着可以调和的关系，通过调和，这些色彩能够呈现出等差的、渐变的、和谐的、有序的应用效果。也正因为如此，美国著名的色彩学家孟塞尔将色彩之间所存在的秩序与关系作为对色彩进行组合的依据，同时将这种组合看作色彩调和的重要基础。其中，色相推移是以色相环顺序对色彩做出从暖到冷或者从冷到暖的组合与排列，在这种调和方法下所安排的色相秩序具有较强的色相感，同时也具有鲜明的和谐之美。通过在广告设计中应用这种方法进行色彩调和，可以让广告作品的整体色彩展现出更强的跳跃感，并且广告作品中的色彩由于遵循着色相变化规律，所以同时也是一个具有秩序的和谐统一体。明度推移指的是按照明度等级系列顺序将色彩由深到浅或者由浅到深地做出组合与排列，在广告设计中，这种色彩调和方法主要是使用单色系列组合或者是具有不同色彩的两个色彩明度系列，需要注意的是，在这种方法的应用中，明度的变化是主要的，而色彩则不能选取太多，否则会让广告作品变现得十分繁杂。纯度推移指的是按照等差级数系列顺序将色彩由灰暗到鲜明或者由鲜明到灰暗做出组合排列，这种色彩调和方法中的色调存在十分微妙的变化，虽然其中具有纯度推移，但是容易产生含糊不清且欠缺个性的审美体验，因此，这种色彩调和需要设计者做出适度且合理的运用。
2广告设计中色彩的同一调和
在广告设计的色彩应用中，如果两种色彩或者更多色彩存在过大差别且会产生过分刺激的视觉体验时，广告设计者可以通过增加一种色彩因素来让这些并不和谐的颜色之间进行缓和，在此过程中，广告设计者如果增加多个可发挥调和作用的色彩，则广告作品画面的色彩则能够体现出更强的调和感。在广告设计中所应用的这种色彩调和办法就是广告设计中色彩的同一调和。广告设计色彩同一调和方法包括同色相之间的调和、同明度之间的调和、同纯度之间的调和以及双性同一调和。在运用这些方法开展广告色彩设计的过程中，可以加入的色彩包括黑、白、灰等非彩色系色彩，同时也可以加入复色、间色、原色等彩色系色彩。利用这些色彩元素，可以让画面中的色彩具有相近的构成元素，从而能够让受众产生和谐舒适的视觉体验，然而如果同一调和方法在广告设计中应用不当，也会让人产生乏味单调的感觉。其中，使用彩色系色彩做出的同一调和指的是在广告作品中的互补色彩中增加与互补色类似的色彩元素，从而形成互相包容、相互融合的效果。如在广告设计中使用绿色与红色可能会给人带来对比过于强烈的感觉，但是在两种颜色之间加入黄色，则会使绿色和红色之间产生联系，从而形成黄绿色与橙色的对比，这会让人产生更好的和谐体验。使用非彩色系色彩所作出的同一调和指的是在广告设计中的色彩内加入灰色、白色或者黑色等颜色来调整色彩的色彩。非彩色系色彩所做出的大搭配不仅能够有效的对色彩对比关系做出改善，同时能够获得具有较强调和感的视觉效果。如在广告设计中运用蓝色与红色，将能够让广告画面产生强烈的对比，但是设计者通过将白色加入其中，则会强化蓝色与红色之间的共性，并对蓝色与红色所具有的对比关系做出调整。相对于蓝色与红色而言，浅蓝色与粉红色的搭配显然更加融合，从而突出广告画面雅致含蓄的特点而不会产生过分的视觉刺激。
作者：何帅森 单位：东莞理工学院城市学院
一、广告设计与受众心理的定义及特点
（一）广告设计的定义及特点
1.广告设计具有强烈的针对性。
广告设计的最终目的是要实现其购买，获得价值。所以对于不同的商品，针对于不同的需求群体，需要作出不同的设计，才能够节约时间，以最快的速度吸引特定人群。比如针对于婴儿用品，它的购买群体主要针对是婴儿的父母和爷爷奶奶，广告设计的重点就是要让产品舒适度、色彩、形状能够得到消费群体的认同和共鸣，从而产生消费心理，实现购买。
2.广告设计具有强烈的利益性。
广告不像电影、电视，它的主要目的不是要实现审美或者艺术的突破，它的最终目的是实现广告投放者也就是广告主的切身利益，从这一个层面上说，广告设计是具有强烈利益性的。在广告的设计上就要从广告主的角度出发，让广告为商品服务，以实现购买的最大化。
3.广告设计虽然是靠其利益性赖以生存的，但是其艺术性也是不可忽视的。
在经济文化快速发展的今天，各种各样的广告充斥着人们的生活，对于各种广告创意人们早已“见怪不怪”，怎样才能从广告的大流中脱颖而出、吸引眼光，还是需要广告设计者们从审美艺术上认真思考的。怎样通过艺术的形式，得到观众的审美认可，实现消费者审美理想，这其中就需要广告设计者们运用各种艺术形式、艺术手法得到实现。
（二）受众心理的定义和特点
广告设计的最终目的是实现购买，说到购买就不得不说到一个对于广告设计来说非常重要的群体，那就是广告受众——消费者。人类的一切活动说到底就是各种需要得到满足，从广告设计到销售其实就是一系列得到满足的过程。从传播学角度说，广告一方面是为了向受众展示需要的某种形貌，使受众在确定需要的同时，设计成传播符合其需要的信息。另一方面也是为了鼓励和引导受众识别和表达他们的需要，并且通过积极的接受活动来满足自己的需要。受众心理其实就是一个通过认识不断实现需求满足的过程。“受众”一词来源于传播学，广告受众是广告传播者的直接接受对象，但是也不只是盲目被动的接受，广告受众会根据自身特点进行选择，广告宣传的最终目的是促使受众进行对产品的选择，从而实现购买行为。这一特点就要求商家必须准确地把握和了解受众的心理。笔者认为针对于广告设计，受众的心理大致有以下几个特点。
1.“爱屋及乌”。
在现在的广告中，可以看到，广告的主角往往都是明星、名人、权威、专家人士。通过他们的介绍和表达来认知商品。这种现象往往反映的就是受众对熟悉事物往往更容易相信接受。通过以往对明星专家的喜爱和信任，从而转移到产品上，对产品的喜爱、信任。
2.选择对比。
生活中对相同的事物进行比较，然后选择适合自己或者自己需要的，这就是一个选择对比的过程。受众由于受到原有的态度倾向、观点、兴趣、认知的影响，会很本能对事物进行对比选择。如今的广告琳琅满目，品种繁多，观众肯定会自然而然地进行对比选择，怎样在这种对比中脱颖而出，这对广告设计来说既是一个挑战也是一个机会。
3．从众效应。
从众心理就是个人受到外界人群行为影响，而在自己的知觉、判断、认知上表现出符合于公众舆论或大多数人的行为方式，而实验表明只有很少的人保持了独立性，没有从众，所以从众心理是大部分个体普遍所有的心理现象。从众虽然会带来个性的消失，但是对于广告设计来说能够把握这一特点也是非常必要的。
二、广告设计与受众心理的关系
（一）受众心理影响广告设计的艺术性
广告是工业时代之后商品经济成为主流经济模式之后渐渐兴起的一种艺术形式，它本身具有强烈的功利性，但是不可忽视的是作为现代艺术代表形式之一的它本身又有着强烈的艺术性。广告大师李奥贝纳说过：“有趣却毫无销售力的广告是在原地踏步，有销售力却无趣的广告令人憎恶。”罗瑟瑞夫，20世纪50年代最具传奇色彩的广告大师，在罗瑟瑞夫的理论中将广告的设计和创意无限放大，这里的“创意”与“设计”其实我们可以理解为广告的艺术性。广告设计大师通过绚丽的色彩、个性的语言、时尚的角度、精致的画面、独特的寓意来创造出能够吸引人眼球的广告，这其中的色彩、画面、语言等就需要通过艺术的审美，在某种程度上使观众达到审美的认同。一个能够吸引人的广告必定也是具有独特艺术魅力的。广告设计相对于不同时代的审美观念、趣味、理想，反映社会的意识形态。现代广告设计不仅仅是直观的展现商品的形象到消费者面前，而是要展现商品给予人精神层面上的一些东西，只将商品简单地介绍给消费者，这样的广告形象吸引力肯定是不强的，也不会持久。广告展现给消费者的形象应该是生动的、美好的，具有审美价值、情趣的形象。广告艺术作为一种实用的艺术，是物质生产和销售服务的艺术，它表现的是商品与商品的、人与商品的关系，是人与商品的实用关系，也是人与商品的审美关系。广告是美的创造性反映形态，作为审美的对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时也凝聚着广告设计者构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上来说，它是广告设计者审美心理结构的物质化表现。另一方面，广告它又是具有一定审美能力、审美意识人们的欣赏对象，是物质美和精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某些美学观念：世界观、道德观、价值观、幸福观、消费观等等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。
（二）受众心理影响着广告设计的功利性
20世纪初期，著名的劳德暨托马斯广告公司三位代表人物约翰•肯尼迪、阿尔伯特•拉斯科尔、克劳德•霍普金斯一直主张“广告是印在纸上的推销术”，他们认为广告必须提供一个切实的销售理由，强调说明推销理由和购买原因，这种广告理论在当时形成了一个极具影响的广告流派，后来这种理论被克劳德•霍普金斯继承并发扬光大，他认为广告的唯一目的就是实现销售。纵观现今国内外的广告创意活动，可以发现，融入广告作品之中的功利性特征是十分明显。广告设计者在设计制作过程中尽量考虑到了广告作品所服务的目标与用途。因为广告并不仅仅只是为了让受众沉浸在观看、聆听、理解或冥冥遐想之中，而是带有非常明确的告知、广泛宣传、扩大影响、引导消费、转变观念等目的。创意活动，恰恰是按照这种功利的方式组合要素的，于是它便成为描述、阐释、宣讲适合于某种实际用途、实现某种目标的凭借或意识展开的手段。人的活动都是带有明确的目的性的，所以，广告受众对广告作品的接受、审美也是带有明确的目的性，那就是满足需要。人不同于一般的动物，他们有自己的意识活动，在感性认识的背后又有着极强的逻辑思辨和理性认识能力。当广告作品进入受众的视野后，受众不可能永远只停留在直观感性的层面中，他们必然会对广告作品作出是否“合目的性”的判断与选择。正如康德所说的“无目的的合目的性”。广告作品不完全等同于文艺作品，其功利性表现得非常强烈。所以，在广告这种实用艺术中，本身就包含着时代的内容和社会功利性的要求。比如在某些广告作品之中，宁静的山村、安静的小院、排排的果蔬、夕阳的余晖，这些可能对城市人来说是他们所向往的生活，能够得到他们的共鸣和审美理想的实现；但是对于农村人来说，可能就是没有吸引力的，因为他们就生活在这样的环境里，并且为了生活辛勤耕作，他们想要的是生活水平和生活质量的提高。可见受众的这种审美心理需要包含着鲜明的社会性、时代性与功利性因素。
三、受众心理对广告设计的影响
广告受众的接受心理研究是进行广告设计和广告传播极其重要的一步。广告受众的心理研究也就是研究广告受众需要什么样的产品，需要的产品有什么特点和其他相关的产品性质。所以，研究广告策划与广告受众心理，然后根据这些研究的信息来对症下药，可以使广告的传播活动效果更加明显，给广告主和企业带来经济效益，带来相关的社会效益，争取更多的受众成为现实的消费者。下面就从几个不同方面来研究受众心理对广告设计的影响。
（一）广告受众的民族、地域心理环境对一个人的思维方式、价值观念的影响是巨大的
不同民族、地域的广告受众对于广告设计的需求也是有着很大区别的。
1.从不同地域接触到的广告传播媒介来看。
城市居民对报纸、杂志、电视、户外等各种形式的广告媒介都有频繁的接触。而对于农村地区来说，由于地理因素，他们的接触渠道可能更为狭窄、单一，主要是通过电视广告媒介，这样因地域差异表现出的不同是非常明显的。
2.从广告对不同地域的说服力和选择效果来看。
城市受众可能更容易接受新的消费形式和消费观念，他们也更有能力和时间来为自己认同的东西消费，不会过多地考虑购买能力。而对于农村受众来说，他们的消费观念比较保守传统，对价格的敏感度高，更注重产品的实效性。针对于这样的差异性，广告在设计过程中就要做好地域针对性的处理。
（二）广告受众的年龄心理
认识处在一个不断成长和变化的过程中，每一个阶段由于心理和身体的不同存在着很大的差异性。不同的年龄段，受众对广告设计的需求和认知也是不尽相同的。
1.儿童受众。
在这个年龄阶段，虽然是没有独立消费观念和独立购买能力的，但却是最有市场价值的。处于这个阶段的小孩得到了父母双方家庭所有的关爱，他们的购买要求会得到最大限度的满足。这个阶段的他们更容易被绚丽的色彩、活泼的语言、动感的画面所吸引。
2．少年受众。
处于这个年龄段的他们进入了青春的叛逆期，渴望被重视，渴望得到认同，此时的他们已经拥有了自己独立的价值观，他们希望从学业的繁重中得到心灵和天性的解放，他们对所有东西都充满了好奇，特别是新锐的电子产品、运动产品、影视、音乐、体育相关产品。虽然他们的购买能力有限，但是他们已经可以掌握一定的可支配收入。
3.青年受众。
已经成年的青年受众，消费能力、消费意识都已经独立成熟。经济收入投入到消费的比例较大，能够完全独立的支配收入的他们，渴望个性、品牌及质量的追求。他们对广告设计的要求也越来越严格，时尚的个性、高端的品牌、美好的寓意都是不可缺少的。
4.中、老年受众。
进入中年，已经拥有了一定的财富和社会地位，这个年龄阶段的人阅历和经验都十分丰富，对于广告开始有了排斥心理，他们更愿意通过自己的经验去选择，更加注重消费的实用性和实惠型。他们的消费观变得非常理性，但是由于经济大权的掌握，他们仍然是消费市场中一个不可忽视的群体。老年人由于身体各方面机能开始下降，他们更渴望得到健康和长寿，他们成为保健品和健康器材的主要消费对象，但是他们的购买心理是相当稳健的，习惯性的购买倾向比较明显，更容易接受既成的东西。
（三）广告受众的性别心理
男性和女性由于生理、心理的、社会分工的不同，消费观念和价值观存在着很大的不同。男性，通常作为一家之主和家庭的主要经济收入者，他们更容易对与其相关的知识技能、自我表现的消费感兴趣，但是男性的消费往往是非常理性、独立的，他们不容易受到他人和外界的思维左右，他们拥有自己独立的判断和客观的需求。女性，永远是消费市场最大、最有价值的消费群。一方面她们需要照顾家庭，是生活用品的最大购买者，另一方面她们在追求美的享受。服装、鞋子、配饰、美容等等相关的行业就是为她们而存在的。她们往往追求浪漫的情怀，憧憬美好的生活，她们也是最容易认同广告设计的群体。
（四）广告受众的职业、收入心理
由于社会分工不同，人们从事的职业，收入也不同，不同收入的人群具有不同的购买能力和购买心理。高收入受众更注重产品的地位感、奢侈感，他们着重于突出自己的优越生活，通过购买来得到自我价值的满足。他们更容易在具有更高价格、高品质的理念中得到认同。中等收入受众，一方面他们注重产品的质量，另一方面他们又不得不考虑到自己的购买能力。他们往往陷入这两个因素的平衡和比较中。低收入受众更加注重产品的实用性和实惠性。
（五）广告受众的品牌心理
由于同类产品的差异不断缩小，为了突出自我，增强竞争力，品牌应运而生。品牌是对一个企业质量、特点、功能、用途等要素的一个浓缩的符号，当受众看到品牌时与之相关的产品就会迅速在思维中形成具象的表现。经过不断的实践和发展，品牌已经成为一种消费时尚和消费理念，受众在选择中更容易选择那些品牌形象好、口碑好、理念好的品牌。怎样树立产品的品牌形象，获得消费者的认同，将产品理念植入消费者的生活中，这就需要广告设计者们进行思考了。
四、结论
广告设计的目的是实现购买，获得利益，所以在广告设计的过程中往往要考虑到受众心理的影响，通过对受众心理的分析来制作出更容易切合受众心理，获得受众认可的产品，从而实现其销售的目的。现代受众随着时代和经济的发展，在审美上也发生了很大的变化，受众的心理受到影响的方面也越来越多，怎样才能够更好地抓住受众心理，把握住市场，这是需要广告设计大师们不断地探索的。
作者：夏莲 单位：武汉职业技术学院
一、地域文化对现代广告设计的影响
作为世界文明古国之一的中国，地域文化一直是其文化产业发展的重要保障与坚强后盾。在中国这一片广袤的土地上，有着不同结构的地貌与自然地理环境，还分布着不同的社会层次、经济与政治情况，也正是这些不同才造就了不同特性的地域文化。地域文化在现代广告设计行业中出现的频率有逐年递增的趋势，这也意味着无论是设计师或受众都对地域文化有了一定的重视与保护。在广告设计中，文化的积淀与渗透是设计中的灵魂部分，地域文化的多元化、独特性和传统性特征都是广告设计灵感的来源。特别是在全球一体化趋势的推动下，地域文化在商业环境中日渐突显，其经济和社会价值早已不可同日而语。因而，在现代广告设计当中，为了更好地适应国际竞争形式与现代社会的发展，必须要对地域文化的价值进行深入的挖掘与研究，创造出更容易引起受众共鸣、有利于受众选择与理解的广告设计。
二、现代广告设计中积极引入地域文化的必要性
（一）地域文化能够突显广告品牌设计个性
作为广告传播的切入点，地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性，因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的，这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装，通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现，当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。
（二）地域文化能够帮助广告捕捉受众注意
21世纪是读图的时代，人们的生活中到处充满着各式各样的图像，大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下，在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意，同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而，广告中的地域文化也应当以图片为基础，通过图片传播广泛的特征，并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起，从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘，以此实现广告设计的新理念与新策略。
（三）地域文化能够增强现代广告设计的特色
尽管广告设计的商品具有不同的文化背景，但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握，无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化，并注重个性特征的表达，其设计风格就格外张扬和简洁，充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下，突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象，并提高广告的传播度。
三、地域文化给现代广告设计带来的启示
不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构，其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。
（一）创新地域文化，以形传意突出文化特征
在现代广告设计当中，地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合，保证信息传达的准度。因此，设计需要选用有代表性特征的对象，并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号，达到以形传意的目的。此外，地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计，如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》，并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现，从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。
（二）贴合地域文化，以义达言产生文化共鸣
广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程，也是对文化的一种深度验证，受众通过广告接收到信息，并通过自身感知来验证这一信息，从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素，以义达言，则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂，使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品，还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心，献给千万老人，这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品，更多的是表示人的情感融为一体，传达出对于老人的关爱之情，同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。
（三）展现地域文化，以情动人激发文化情结
广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用，更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此，广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式，标新立异地来突出展现地域文化情结，进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯，若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法，KFC无疑做出了很好的示范，从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷，从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等，KFC从未停止过产品的创新，并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出，更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意，就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。
四、结语
总之，地域文化是人们社会生活的重要组成部分，随着地域文化的发展，广告设计行业对地域文化的研究也在不断向前行进，只有不断地认识地域文化与现代广告设计的关系，把握地域文化给现代广告带来的启示，才能够更好地完善和推动广告设计行业的发展。
作者：李晨 单位：山西师范大学 晋中学院
一、广告设计专业教育存在的问题
1.广告设计教学没有完备的师资力量
当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。
2.广告设计的教育研究脱离生活实际
我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。
二、完善广告设计专业的教育研究方法
1.科学设置广告设计专业的课程结构
对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。
2.积极打造高素质的广告设计专业教育队伍
任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。
3.与社会生活联系，探索新的广告设计专业的教育研究方式
如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。
三、结语
随着社会以及市场经济的进一步发展，市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足，培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄，很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善，不断创新我国广告设计专业的教育理念，探索新的教育研究方法，值得每一位广告设计专业教育工作者努力。
作者：姜福吉 单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校
一、 数字媒体艺术概述
数字媒体艺术的含义。近年来，随着我国科技的进步，使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体，同时利用科学技术以及数字通讯技术，从而对信息进行传播和发展，使之取代了传统的信息传播方式，逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此，人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的，并利用传媒手段进行传播的，进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见，数字媒体艺术必须借助数字科学技术，才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说，数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中，以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程，选择的形式不同，所得到的结果也不相同，这样更能激发受众的兴趣。首先，数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式，还增强了作品感染力，使观者能够感受到逼真的现实感。因此，数字媒体艺术能够带来视觉冲击力，同时还能使人感受到一种真实感，建造出一种虚幻中不乏真实的世界，从而满足艺术创作的需求，为艺术创作者提供更多的灵感。其次，数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果，应用过程中，起到省时高效的作用。如Photoshop，它不仅拥有双向撤销或重做的功能，同时还可以后退或前进到任何一步。因此，这与传统的绘画功能相比，能够极大地提高绘画工作的效率。另外，计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高，打破了传统的设计思想，为创作者提供了更加宽广的设计空间。
二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用
动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。最后，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。
三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告
艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到完美改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到完美的体现，因此，优秀的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要全面统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到全面发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。
四、结语
综上所述，数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品，同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，能制作出高品质的作品。因此，动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神，是一种对人文精神的全面塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来，将会以更加高新的技术推动其发展，同时也被应用于更加广泛的领域内，尤其在动漫产业中，数字媒体艺术将会发挥重要的作用，具有巨大发展。
作者：周卉 单位：武汉纺织大学
一、广告设计专业的人才培养目标
广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验，对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍：第一，科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥，教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则，利用先进的教学理念指导教学工作；第二，多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才，广告设计专业教学应该改变原有教学方法，综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念；第三，现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。
二、当前广告设计专业教学中存在的问题
（一）过分注重技术教学忽视了广告理论的传授
广告设计专业学生在注重技术学习的同时，还应该注重理论知识的学习，这就需要教学工作者将二者有机融合在一起，全面提高学生的综合素质。目前，我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习，忽视了理论教学的重要性，学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。
（二）过分重视制作环节忽视了创意思维的培养
由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上，学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养，忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一，受教学形式的影响，学生的创造能力很难得到有效提升，在实际教学中只学会了制作技术，创造性还有待提高。
（三）在新媒介面前缺乏有效的应对策略
伴随着经济的发展，科学技术取得了飞速发展，各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式，新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标，广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中，由于理论知识教学匮乏，职业学校教学研究工作落后于时展的步伐，高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。
三、促进广告设计专业教学改革的措施
（一）加强广告设计基础理论知识教学
部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点，这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此，职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学，在开阔学生视野的同时，提高学生的增和素质。另外，职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养，引导学生从多个角度看待同一副设计作品，深入分析作品，为今后的设计工作提供经验。
（二）重视“一体化”教学
职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力，教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点，结合现代社会对广告专业学生的实际需求，实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足，改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用，在提高学生实践技能的同时，还能增加学生对实践操作教学的兴趣，全面提高广告设计专业学生的综合素质。
（三）重视“项目式”教学
“项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求，将市场上具体实施的项目带入课堂，以学生的实际需求为出发点，以企业的项目生产模式为依据，收集具有教学价值的资料和数据，为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中，教师应该将课堂主体还原给学生，自身扮演解惑者和引导者的角色，保障各小组研讨质量的前提下，重视学生沟通能力以及组织能力的培养。
（四）大力推行“工学结合”的教学方法，重视实践能力培养
大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展，“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用，这种模式注重教师引导者的作用，在充分发挥理论教学作用的同时，将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力，增强学生对广告设计技术的理解能力。另外，设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式，将统一的教学课程划分为若干部分，全面提高广告设计专业教学效果。
四、结束语
总之，广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下，明确广告商合计专业教学中存在的问题，针对问题采取有效措施，促进我国广告设计专业教学的发展。
作者：阳丽艳 单位：广东岭南现代高级技工学校
一、广告设计教学现状
目前，广告设计教学在外国的发展程度相对较高，形成了一整套完整的广告设计教学理论。由于许多相关的专业研究人员提出更加适应时展的新观点，这些理论和观念经过传播被更多人接受、学习，中国在这方面的研究有很大的进展。在我国，最早广告设计主要在211、985高校开设，如今逐渐形成了包括普通高校、职业学校、专业机构的广告学教育体系。然而，由于广告学在我国的发展历史较短、专业人员以及实践经验缺乏等各方面的原因，广告设计教学仍然存在一些问题。
二、广告设计教学存在的问题
1.专业教师队伍建设不足
出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期，我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后，人们的思想变得更加开放，在此基础上，广告的重要性逐渐显现，广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够，在一段时间内，广告专业师资力量不足，也导致教学质量难以有效提高。
2.理论教学与实践脱节
部分学生的社会经验比较缺乏，加之学生专业知识不过关，学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此，在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识，如广告史、设计学概论等，对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争，竞争力不足。
3.学生综合素质有待提高
对于广告设计专业的学生来说，增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是，部分大学生由于受到的约束较少，自制力较弱，缺乏远大的理想，对专业知识的学习不够专心，导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础，操作能力和创新意识也较为薄弱，缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。
三、广告设计教学问题的解决措施
1.加快教师队伍建设
加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度，加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统；加强宣传教育，使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景，从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才，加快广告事业发展具有重要意义。
2.实行校企合作制度
在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度，为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说，校企联合能够提高学生的操作能力，激发他们的学习热情，加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度，培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说，校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量，企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。
3.提高实践课程比重
除了与广告公司加强合作以外，在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施，建立设施完善的计算机教室和科教系统，满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时，应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重，使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。
四、结语
广告设计学是一门具有巨大潜力和良好发展前景的学科，教学过程中出现的诸如教学经验缺乏、课程与实践脱节以及学生的专业知识和动手能力不足等问题，都是在广告学发展过程中必须解决的问题。广告设计教育者应学习先进经验，指导自身的教学，使得广告设计教学质量更上一层楼。
作者：伍莉莉 单位：成都纺织高等专科学校
一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系
（一）画面平面化处理手法
中国画的基本特征是布局平面化，不同于外国画的立体画面感，中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现，这种手法不受时间、空间的限制，可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中，通常以长卷的方式表现出来，给人以震撼，例如，北宋画家张择端的《清明上河图》，这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境，作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间，这就是两者之间的相同点，在二维空间中进行表达，给人以震撼，实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上，要按照众多元素的创意需求进行设计处理，区分所要传达信息的层次性，正确表现出平面广告要传达的观点，形成一定的视觉流程，从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点，正是由于这个相似性，平面广告设计更应该应用中国画元素，提高设计水平。
（二）意境激发想象力
中国画将意境让融于画面，含蓄地向人们展现画作表现的含义，通过意境让人们走入画中，使自己的感观融于画面，在心物相遇的瞬间激发感动，升华人们的感性认识，从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣，实现精神的交流与满足，从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式，这是两者之间的关联，也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性，两者之间的共同点，以及中国画的文化精髓，都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用，从而实现平面广告传播的真正目的，提高平面广告设计的艺术性。
二、中国画元素在平面广告设计中的应用
（一）中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用
笔墨是形成中国画的重要组成部分，中国画意蕴深远，这些都是通过笔墨表现出来的，而立意是笔墨的基础，所以，中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广，基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题，在很多公益广告中都可以看到水墨元素，通过这种方式，有效提升了产品的形象和文化底蕴，提升了品牌价值，可以形成很好的广告效益。
（二）构图法则在平面广告设计中的应用
中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现，如何构图从而表现出画面的真正含义，是中国画构图必须考虑的问题，也是平面广告设计应该考虑的问题，中国画的构图有一定法则，即根据绘画的题材和主题，将要表达的物象进行合理的布置，构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外，构图还应该分清宾主，突出主体。现代平面广告设计中，对于宾主层次关系的要求更加明显，要求必须突出主体，将重点信息突出表达，在第一时间抓住读者的焦点，使读者对广告产生观看的兴趣，从而增强读者对产品的购买欲望，实现广告传播的真正目的。
（三）色彩特征在平面广告设计中的应用
通过色彩可以更加形象地突出画面感，中国画的色彩体系在漫长的发展过程中，不断发生变化，现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用，中国红是最具有代表性的色彩，也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表，在平面广告设计中应用这种颜色，可以彰显出品牌的品味和产品的品质，提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用，有效提高了平面广告的品质，具有重要作用。
作者：杜倩文 单位：陕西青年职业学院
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