时间：2022-05-02 09:56:03
导语：在期刊设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、科技期刊封面设计的原则
（一）规范性
科技期刊的封面首先要符合国家标准的规定，和谐地标出必要的项目和信息。《科学技术期刊编排格式》规定科技期刊封面应该标明刊名、卷期、出版年月、责任者、国际标准连续出版物号、期刊条码等项目。因此，在进行封面设计时，这些项目和信息必须做到没有遗漏、简洁清晰。同时，在期刊卷号、期号表达上尽量采用国际通行做法。总体而言，规范化标示封面信息是科技期刊封面设计最基本的要求，只有这样才能有效发挥封面的认识功能。
（二）稳定性
科技期刊具有无限期连续出版的特性。如果刊物要保持区别于其他刊物的辨识度，并树立品牌形象，封面设计应该保持相对的稳定性，这种稳定性也不是一成不变，而是进行有规律和细微地调整，使期刊封面能始终延续一种稳定的风格，最终在读者心中形成独树一帜的期刊整体形象。因此，可以精心设计一种能产生深刻影响力的封面元素，让这种元素成为贯穿各期封面设计的一条线索，由此积淀成为期刊的标志。总之，期刊的封面设计要注意连续性和稳定性，即使有变化，也是有规律的、细微的变化，以此发挥封面的认知功能和形成刊物的品牌特色。
（三）专业性
每种科技期刊都会涉及一种或多种学科和专业，每种学科和专业都有专属的研究对象和特色。这些特定的研究对象和特色能很好地传达科技期刊的专业范围和专业内容，因此在进行封面设计时，可以注意从学科和专业领域的特色中寻找设计灵感，寻找独特封面设计的切入点，通过色彩、布局、构图等封面设计勾勒出刊物的专业特色，突出刊物应有的个性，使科技期刊的封面成为其学科和专业服务方向的指示器。
（四）艺术性
优秀的科技期刊总是能同时驾驭好科学性与艺术性这两个维度，而不仅仅是一种严肃、庄重的学术传播载体。科技期刊通过封面上的图形、色彩等刺激读者的感官，进而给人以美的享受和心灵的震撼，使读者产生进一步阅读的欲望，这就是封面设计艺术的魅力所在。对于科技期刊而言，封面设计更宜“以少胜多”，以简洁、精练的线条，通过抽象象征的艺术手法表现期刊的专业范围或者内容特色，具体而言就是采用明快简洁的几何构图、象征性图案或者刊徽之类来展示刊物的内容，同时要注意线条、色彩、图片的完美结合，形成简约大方、优美精致的艺术风格，给读者留下深刻的印象。
二、当下国内科技类期刊封面设计的现状
笔者对国内科技期刊封面设计的规范性、稳定性、专业性和艺术性这4个方面作了抽样调查。笔者登录知网，进入出版物检索页面，随机查阅近3年来50种基础科学类刊物的封面和50种工程科技A类刊物的封面。调查发现，这100种科技期刊在封面设计的规范性、稳定性方面都做得比较好。规范化是科技期刊质量评定的一个重要方面，封面设计的规范化则是其中重要组成部分，因此这100种科技期刊都在封面完整、规范地标注了必要的信息项目。同时，为了形成刊物的品牌特色和提高辨识度，这100种科技期刊在封面要素布局、色调和刊名字体字号方面也非常注意保持连续性和稳定性，其中约80%的科技期刊除了变更出版年月、卷、期号等信息之外，近3年基本使用同一种封面设计，稳定性比较强。另有科技期刊封面设计虽有变化，但注意平稳过渡。如《地球学报》的封面每年都会呈现细微、有规律的变化，但整体格局始终如一。但是，这100种科技期刊在专业性和艺术性方面则明显不足。其中只有50%左右的科技期刊能通过封面设计传达其专业特点和办刊特色。而富有艺术美感、能产生视觉冲击的科技期刊封面设计则更少，在这100种科技期刊中约占10%。上述调查结果说明，国内科技期刊封面的专业性和艺术性还不够，在办刊实践中尚需重点从这两个方面去改善。
三、科技类期刊封面设计的可行性路径
（一）以封面故事来凸显期刊的专业性
封面故事中刊载的图片内容往往与刊物本身密切相关，因而采用封面故事突显科技期刊的专业特色、宣传相关的科研成果和科研人员是一个有效的办法。《生物化学与生物物理进展》是中国科学院生物物理研究所和中国生物物理学会共同主办的学术刊物，始终以推动生命科学发展为宗旨，现已发展成为被SCI、CA、俄罗斯文摘等国际权威检索系统收录的优秀科技期刊。登录《生物化学与生物物理进展》的网站，可以看到该刊物采用封面故事的形式来加强对该领域创新型科研成果的宣传，刊物在每期封面选登当期发表的优秀论文中的制作精良的图片，图片一经选用，该论文即被作为刊物的封面论文，以封面故事的形式简介论文的研究内容，并附上作者、文题和文章所在页码。《地球学报》是中国地质科学院主办的惟一科技期刊，该刊物每期都选用“中国地质科学院年度十大科技进展”成果或中国地质科学院科研团队的重要创新成果作为封面照片，同时在封面刊载与之对应的封面故事。这样可以有效展示《地球学报》的办刊特色和水平、宣传中国地质科学院的创新性科研成果。
（二）以封面固定图案设计来凸显期刊的专业特色
封面中最有视觉冲击力的当属图片，因此在封面设计时，采用最能反映科技期刊专业特色的图片，形成固定的图案设计，能充分标示刊物的专业特色。《机电工程》是以机械为主，自动化、计算机技术、电工技术为辅的跨学科类科技期刊。该刊物的封面将一幅齿轮的图片和一段波形图进行组合，来代表传统的机械行业和计算机、自动化控制技术应用于传统机械行业的现代机械制造技术、机电一体化技术的期刊内涵。同时，在设计时采用写意的图片，图案线条简洁明晰，跨学科的科技期刊内容特色清晰明了，从而简洁又形象地传递了刊物的专业范围，并将这种图案固定贯穿在《机电工程》的各期封面中，突出了期刊封面的认识功能，给读者留下深刻的视觉印象。
（三）以背景色彩及整体布局设计来增强视觉美感
科技期刊在背景色彩及整体布局上讲究均衡或对称、分散与呼应、尺度与比例等，符合视觉审美原则，能够增强封面的美感。例如，《机电工程》封面采用雅致的横向条纹图案，背景色采用单一色彩，比较符合学术研究严谨的氛围，但单一色本身又采用渐变式蓝色，使严肃、庄重的封面风格中又透出活泼清新的气息，同时刊名的色彩在背景色的映衬之下又具有较强的辨识度。对读者调查表明，这样的封面美观大方、艺术性较强，增强了视觉传播效果。
（四）以个性化表达方式来衬托独特的艺术品格
科技期刊通常在封面设计上强调庄重、严谨的风格，因此容易形成固有的思维定式，封面往往严肃有余，生动、活泼不足，更难以谈得上艺术创作设计的灵动与创新。《建筑节能》2010年4月与国际知名建材企业奥地利堡密特（Bau-mie）公司进行一次广告设计合作。在封面设计中采用艺术化的绿色树叶这个元素，将人的眼睛作为“绿叶”布图的基本构思，表达了刊物和广告产品共同的追求———绿色环保。设计中最引人注目的是图面由双人组成，借此呈现出人、家、自然这3个元素和谐共生的主题。这种个性化表达方式冲破了科技期刊封面设计的拘谨和呆板，使《建筑节能》封面呈现独特的艺术风格，为进一步提升期刊品牌发挥了重要作用。日本分子生物学会（TheMolecularBiologySocietyofJapan）发行的《GenestoCells》的封面图片将细胞中的种种过程与极具日本传统风格的艺术完美结合，形成了闻名于世的独特风格。每一期都是浮世绘风格流溢的素雅画作，各色封面中暗藏种种玄机，擅长将日本特色的物件和场景与细胞生物学模型融合得不漏痕迹。如2014年的第1期封面，祝福新的一年繁荣兴旺。两匹骏马牵着象征F-肌动蛋白的红白旋索在奔跑。地面的透明流浆让我们想起了原生动物的伪足———它们利用G-肌动蛋白聚合产生的能量而不断生长。
四、结语
艺术与科学从来就不是截然分开的两个领域。严谨的科学中从来不乏堪比任何大师名画的和谐与美，感人心魄的艺术中也自有其动人的科学道理。国内科技期刊应该在封面设计中将科学与艺术完美结合，让艺术更具科学趣味，科学更具艺术美感，这样才能相得益彰，收到更佳的视觉传播效果，从而提升科技期刊的影响力和竞争力。
作者：刘岭 单位：广东海洋大学学报编辑部
1科技期刊封面设计所应该坚持的审美原则
科技期刊的所刊登的内容都和技术以及科技创新有着密切的关系，所以其封面设计也要给人和内容文字相互统一的技术美和科技美。所谓的科技美是指科技期刊所刊登的内容中定理要足够的简洁，理论要足够的充分，也就是说科学美主要是一种形式美和数学美，技术美则是技术和艺术之间的统一，这必须要将精神和物质、审美和功能有效的统一起来。科技期刊因为其有着一定的特殊性，所以其封面的设计应该遵循美观和协调的基本审美原则。
2科技期刊封面设计过程中所应该注意的问题
2．1首先期刊的名称要规范和醒目
首先文字的形势要足够规范，刊名必须要占到封面的主导地位。关于刊标在封面设计的运用大多是诠释了刊物的品牌和内涵，这会影响到刊物本身在某类型和某区域的文化特征，使得期刊本身也可以得到很好的宣传。
2．2刊物字体在选择的过程中要能够体现刊物的不同精神
不同的字体会营造出不同的气氛，比如正楷体现了庄重，而行书则在很大程度上体现出了流畅，电脑宋体则在很大程度上体现的是规律和严谨等等。在科技期刊封面设计的过程中，不同的刊物字体的编排和加工方式，在很大程度上体现出了不同期刊的特色。
2．3图案的选择要能够体现出期刊本身的一些特色
图案作为一种十分重要的视觉符号语言，因为其所作者简介:陈旭(女)，本科，中级，从事美术编辑工作。通讯作者:张少先，E－mail:835188940@qq．com展示的各种不同的个性化的效果而体现着不同期刊的办刊特色。在设计的过程中设计者应用比较巧妙的构思来丰富期刊的展示效果，良好的设计不仅仅可以通过丰富的图案深刻的揭示出期刊的主题，同时可以提升期刊本身的审美价值。《测绘科学技术学报》就特别设计出了一种能够表征期刊本身特点的图案凹凸雕刻般的地球，并将这个设计固定在期刊的封面构图之中。这不仅十分清楚的表达了科技期刊所应该具备的个性美，同时还能够将内容和形式、简单和深刻很好的融入到一体，这使得科技期刊的封面所表达的内容更加的深刻，也更容易被理解。
2．4不同的色彩能够在期刊封面设计中创造出不同的效果
不同颜色的应用也会产生不同的封面设计效果。比如红色在中国的传统文化理念中主要体现的是严肃和庄重，而黄色相对红色来讲要更加的跳跃和柔和，会给人一种希望和光明的感觉。目前很多科技期刊的封面案例采用和改造简单别致的色彩形象来揭示出较为丰富的内涵，这些都打破了创作者自身的思维定式，进而创造出更加生动和独特的艺术形象来。
3结论
科技期刊的中的很多语言形成的概念和规律，其含义是比较明确和稳固的。这些期刊有着一定的系统性和精确性，所以科技期刊不管是版面还是内容在以往都给人留下了的是印象多是呆板和苛刻的。但是事实证明，通过开展精心的封面设计完全可以呈现出简单和自然的视觉感召，能够获得比较好的效果，提升科技期刊自身的市场销售量。封面设计的关键就是要对受众的概念形成比较持久的印象，这就要求开展有针对性的创作以获得审美的要求，期刊的封面设计，要能够很好的提升期刊的本身的美观度，使得读者能够在看到封面的时候就有购买的冲动。不管是采取写意还是写实的手法，还是应用抽象还是具体的艺术手段，不管是图案的使用还是色彩基调的协调，都应该从艺术效果中凸显中期刊的主要内涵，体现出不同的设计风格。
作者：陈旭 杨悦 张少先 单位：吉林省地方病第一防治研究所
1科技期刊封面设计问题
期刊封面包括封一、封二、封三、封四和书脊，本文仅从封一和书脊的设计探讨对阅读和馆藏的影响。
1.1封一
1)色彩运用过重。
期刊封面设计是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的巧妙连接与组合而使封面达到美化的效果。色彩是封面设计的要素之一，是第一视觉语言，信息的首要传递者。有道是“远看颜色近看花”，封面色彩具有强于图形和文字的表达作用。科技期刊也较为重视色彩的运用，有的期刊为突显自身的学术性，使其高雅、沉稳和大气，封一采用的色彩比较浓重。如《生命的化学》2014年第1期，封一为深蓝，《中国细胞生物学报》2014年第1、2期，封一为深黑。深蓝、深黑对读者阅读影响不大，但影响了期刊的管理。因为期刊到馆后，在每期封一上需要加盖部门印章，标注分类号，以示期刊身份和类别。红色印章、黑色字迹在蓝色或黑色的背景下不易显现，给管理带来麻烦。
2)图片过大。
一些科技期刊为引人注目，将与本期内容相关、色彩鲜艳的写实图片放到封一中，有的占据整个版面。由于内容之别，同种期刊其图片的图案、色彩各不相同，甚至大相径庭。如2012年《大自然》第2期是一幅大海蓝天、高山白云的图案，封一主色蓝白相间，色彩明快;第3期是一只雪鸮鸟在黑色的夜空中的图画，封一主色为黑，色彩黑暗。这种极具不同封一的色彩，将影响期刊的辨别和归类。还有期刊因图片色彩浓艳、图案花乱，而掩盖、冲淡期刊的前景标志。封面前景包括刊名、刊期、刊标及各种封面造型的色、块、线等，封一前景是固定不变的部分，是识别同类与区别他类的重要特征，被掩盖、冲淡后，也会影响期刊的辨认和查找。
3)文字设计失当。
期刊封面文字是期刊与读者之间信息传递的视觉桥梁，是识别该刊与他刊的基本要素，是期刊内容的重要提示，它包括刊名、刊期及其他文字和数字等，是查找、阅读、订购、验收、登记、分发、装订的依据，是封面设计中极为重要的元素。而一些科技期刊为了美化和级别提升，却淡化了文字的使用功能。一是刊名字体设计不妥。一般期刊封一名称使用宋体、楷体或其他容易认读的字体，而有些科技期刊为了美观和高雅，封一采用不易认读的美术体或名人题字。这些字体的采用并不为过，关键是有的不易辨认。如2014年《合成纤维工业》中的“维、合”字不易认出，2014年《日用化学工业》中的“日用”和《化工新型材料》中的“化工”都不易辨认;又如《科学24小时》中的“4”字需要定神琢磨才能识别。二是期别号设计不当。期别号是指期刊封一所标注的年月卷期号，是阅读和管理所需的重要信息，它仅次于刊名的作用，应位于赫然醒目位置，标注要简捷、直观。有的期刊为了使封一美观、艺术，设计的期别字不便认读。例如:《腐蚀科学与防护技术》2014年第1期中的“1”字，既不像“1”也不像“7”;《中国建材》2014年第2期，封一另有“2013”和“5”字样的背景，与“2014”和“2”期别号容易相混;《中国动物检疫》2014年第2期，将“2014和2”设计成封一图片中的日历本日期，看似设计巧妙，但不易被发现。三是外文刊名设计失当。有的期刊为提高自身的档次与级别，将期刊中文版改为英文版，而封一只有英文刊名却无中文名称注释。这样装订时，因装订员英文水平有限，将数十个字母的英文名称烙在刊脊上，错、漏、添字母常有发生，失之毫厘，谬之千里，错的名称给查阅、归类带来很多麻烦。此外，有的期刊由于封一英文刊名缩写字母字号太大，如2014年的《遗传学报》、2014年的《植物分类学报》，其封一刊名缩写字母“JGG”和“JSE”设计得特别大，掩盖了全称刊名。装订时，有的把缩写名称写在书脊上，严重影响查找和阅读。
1.2书脊
书脊是期刊封面的一部分，是期刊厚度的显示，虽为方寸之地，但有着封一的功用。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“期刊的单册和合订本，其书脊厚度大于等于5mm时，应按照GB/T11668的规定，在书脊上排印刊名、卷号、期号和出版年份;若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者调查发现，书脊名称并未受到人们应有的重视。
1)书脊名称标注问题。
一些科技期刊在书脊名称标注方面没有严格执行标准规定。有的书脊厚而无字，有的薄而有字，还有的时标时不标。如《分子科学学报》2014年第1期(88页)、《统计与管理》2013年第5期(192页)，其书脊厚度都超过5mm，但未标书脊名称;而《国际生物制品学杂志》2014年第1期(52页)、《医学分子生物学杂志》2014年第1期(62页)，书脊厚度都小于5mm却标有书脊名称。又如《中国果菜》2012年2～12期都有书脊名称，只有第1期未标注。这种设计，不仅影响期刊的美感，而且给查阅带来不便。
2)书脊字样设置问题。
一些科技期刊的书脊名称字体、字号既不符合人的视觉审美观，也不便认读。例如:《中国果树》2013年各期，书脊字大小随期刊厚薄而变，最厚的第5期比最薄的第3期的书脊字大好多，放在一起不协调，也不美观;《中国食品工业》2014年、《计算机系统应用》2013年书脊字小而笔画粗，字间距小，不易辨认;《中国野生植物资源》2014年第1期、《病毒学报》2014年第1期，书脊字太小，与书脊宽度不协调，既影响美感也不好认读;《通讯技术》2013年各期书脊的字体、字号2期一变，格式大不一样，严重影响识别和归类。
3)书脊色彩问题。
书脊颜色方面有2个问题:一是同种期刊书脊颜色不一致，例如:《中国生物工程杂志》2013年第4、5、11期，书脊为白色，其他书脊为淡蓝色;《无线电通信技术》2013年一期一色。这样的期刊放在一起不仅不美观，而且影响辨认。二是书脊颜色与书脊字之间色差小。例如:《中国新药与临床杂志》2013年各期，书脊为深红，字是黑字，不能突显;《世界林业研究》2013年各期，书脊为绿色，字为黑色，不易辨认;《中国生态农业学报》2014年第1、2期，书脊为蓝色，字为黑色，也不易识别。
4)边缘名称标注问题。
边缘名称虽然不类属书脊名称，但期刊立放刊盒时，起着书脊名称的作用，所以在此一叙。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息(刊名、卷号、期号和出版年份———笔者注)时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者统计发现，无书脊名称的期刊大多也无边缘名称。在无书脊名称的期刊中，有边缘名称的期刊只占29．4%，但标注规范者只有17．6%。如《微型计算机》边缘名称写在封底右上角，字小，间距也小，刊名不醒目，起不到应有的作用。
2建议
1)色彩运用要恰当。
封一、书脊浓墨重彩，虽能撩人眼目，但不是读者、馆员所需，只有方便阅读、便于管理才能赢得人心;因此，封一、书脊设计不要企求以色装扮，要注重实用、方便:一是若封一色彩浓重，要设有突显印章、分类号的色块，以便管理;二是同种期刊的书脊色彩要一致，便于查找归类;三是字与底色差要大，切忌黑红、黑蓝、白黄、灰绿色相搭配，否则难以识别。
2)图片使用要得当。
封一图片不宜占据整个版面，应只占封一的一部分，这样，无论图片的色彩、图案怎么变化，也掩盖不了封一前景标志，使期刊易于辨别和归类。若图片过大，其图案不要太花、太乱，要突出期刊前景标志，以便辨认。封一色彩格调要一致，期刊一期一色、一期一个面孔的设计样式不可取。
3)文字标注要直观。
文字、数字是期刊封一和书脊名称所要表达的核心内容，是期刊类别、性质和内涵的体现。虽然重要，但不能过于粉饰。因为科技期刊的读者不是书法家，也不是艺术欣赏家，他们对文字、数字没有过多审美需求和爱好，只需易读、醒目。所以文字、数字标注要规范大气、简明，居于期刊醒目位置;字体、字号要根据空间大小、醒目程度而定，要便于认读;书脊大于5mm时必须标明书脊名称，小于5mm时要标明边缘书脊名称;英文刊封一要有中文刊名注释，英文刊名缩写字母不要太大。
作者：陈玉红 单位：聊城大学生命科学学院
1学术期刊封面设计要求
1．1立意明确
学术期刊封面的设计应该立意明确，要本着与期刊内容、性质相吻合的原则，以吸引读者长期阅读为目的，符合期刊设计的整体性、艺术性、实用性、经济性的要求，并将美学理念适当地融入到设计中来，最终推动期刊的进一步发展。学术期刊不同于文艺类、娱乐类的期刊，它是集知识性、理论性、学术性于一体的，因此要保持简洁、严肃、理性的设计理念，侧重知识体系的构建，体现内文的专业权威性，能够反映出深层次的知识内涵。
1．2风格统一
学术期刊是连续出版物，按照一定的周期，依据卷、期等进行排序，其封面设计需要有相对的阶段稳定性，总体风格应该基本定型，与出刊宗旨保持一致，不作变化，但可以不断地加以强化。这样有助于期刊在读者群中树立品牌形象，不仅能够在形式上吸引并打动读者，又能够在内涵上经得起推敲。当然，封面设计风格的相对稳定并不是一成不变的，在立意明确的前提下，可根据刊物发展的个性需要，在不影响主题的情况下也可以作相应的调整。而调整的周期至少为一年，也就是说在同一卷的期刊中封面设计的版式是没有大的变化的，或只作少量的如期刊封面底案颜色、固定位置的图形与文字的变化等。在缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要改变封面的设计风格，若刊物以完全陌生的面孔出现在读者面前，这会在很大程度上影响刊物的发行。而在更名或改版时，可在保持学术风格不变的基础上，对封面设计作相应调整。纵观某一期刊自办刊起的每期封面，都应在统一中求创新，最终形成一个和谐的整体。
1．3色彩运用得当
色彩是期刊封面设计的重要组成部分，它是封面映入人眼帘的第一观感。对于色彩的设计应能够体现出学术期刊内容的性质与特点，这样有利于加强作者与读者之间的联系。首先，要定下整个封面的主色调，学术期刊承载的内容多为科学严谨的专业文章，因此其封面色彩的运用不易过于花俏，具体设计可按照期刊的类型特性来选择色彩，为封面定下主要的颜色基调，如医学、法律、哲学等类型的学术期刊，可以选择白色、灰色等作为主色调;航天航空、海洋、水利等类型的学术期刊，可以选择蓝色作为主色调;农林业、环境科学等类型的学术期刊，可以选择绿色作为主色调;电子通讯、工程、化工等类型的学术期刊，可以考虑色彩较鲜明的暖色系作为主色调。另外，主色调的选取也可由编辑主创人员在美学理念的指导下来进行设定，将设计者的主观意愿和创作情感融入到设计之中，体现以人为本的精神。其次，专业性、学术类期刊因为题材所限，封面设计的发挥空间不大，如果只有单色调的底案，而无其他色彩或创意图形相辅，则会显得沉闷、单调。因此，利用对不同色彩的规划，可以使画面的主题突出、层次分明，如采用对比色搭配法、同色系搭配法、渐变排列法、间隔排列法等，都能够取得好的设计效果。
1．4布局合理
学术期刊封面上的文字与图案的设计要与底案的主色调相协调。而且，无论是采用写实或写意的表现手法，还是运用具体或抽象的艺术手段，其目的都应是在视觉艺术效果中表现期刊的性质和主题内涵。因此，从整体布局到细节设置都应做到合理，即能够达到学术期刊出刊的标准，又能够彰显封面的艺术感染力。采用对称、均衡、黄金分割、等分等构图法，将图案和文字安排在合理的位置。封面图案主要为封面配图和徽标等，具体的封面配图又可分为实景物图和抽象图等，徽标主要包括刊标或主办单位的校徽等。封面文字包括刊名、期刊信息、年份、卷期号、刊号、条形码、目次、特色栏目等。刊名样式的设计应当醒目、大方、得体并富有个性，一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(计算机字库)两种选择，刊名字体一旦定下来，便不易再更改。在设计中突出刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术因素的记忆，能够为期刊的特色品牌建设打下基础。学术期刊信息多置于封底，主要记录主管单位、主办单位、印刷单位、发行单位、联系方式以及声明等内容。年份、卷期号、刊号、条形码是需要定位设置的，多放于封面左下或右下位置，其中年份、卷期号须放在较突出的位置。有时为了方便读者的查找与阅读，可将主要目次及特色栏目简要地在封面上注明，起到导读作用，其字体的选择、字号的大小、位置的选取、色彩的运用，都要与本期内容相协调。封面设计要做到整体协调一致、统一和谐，各部分元素应与主图片构成完美的画面，有清晰的视觉重点，层次感强，力求简洁，不宜太繁杂。
1．5节约成本，以经济实用为主
实用、美观、经济的期刊封面设计原则是艺术性与科学性的集中体现。期刊是连续出版物，学术期刊的价值主要在于其内文承载的文章，封面的作用是将其内涵充分地表现出来。因此在纸张材料的选用上，应以结实、轻便、防尘、符合环保为标准，节约成本，可不必选择复杂的装帧工艺，以经济实用为主，将精力多用于提升期刊的质量品位上，增强其市场竞争力。
2学术期刊封面设计可遵循的依据
封面设计是由美术编辑和文字编辑共同完成的，封面上文字、图案及色彩的设计，都应在艺术效果中凸现期刊的性质和主题内容，并能够体现出独特的风格。学术期刊的封面设计，在满足设计要求的基础上，可依据其办刊方向及承载内容、主办单位地域特色、专业研究特点等方面进行具体设计。
2.1可根据学术期刊的办刊方向及其承载的文章类型来进行封面设计。
学术期刊的类别比较多，如哲学、教育、经济学、医学、化学、美术、音乐、军事等，具体的类别可在期刊的国内统一刊号CN中有所体现。在设计中对应具体专业来选择封面的图片，让读者首先感受到从封面反映出的正文内容的讯息。如由西安音乐学院主办的《交响》，其封面设计就很有特色，2010年刊的封面以清雅的两色为底案色调，不同期数分别用小提琴、钢琴、圆号、竖琴的简笔抽象画为主案图形，该设计从整体上看，简洁大方，给人以清新自然之感。2013年和2014年，《交响》又以我国出土的青铜乐器为封面的主案图片，为期刊增添了浓重的音乐文化氛围。
2.2可根据学术期刊主办单位的地域特色进行封面设计。
我国地大物博，幅员辽阔，很多高等学府和研究机构所在地都有明显的地域文化或民族特色，这些科研机构多为学术期刊的主办单位。期刊的封面设计就可以依据所在地的地域特色进行设计，寻找有代表性的建筑物、字画、图形等，从中获得灵感，并加以升华。如《殷都学刊》《云梦学刊》《南都学坛》《广西民族研究》等封面设计，从中均能找到地域的文化元素，使所载文内容与封面体现出的内涵相得益彰，将文化性和艺术性有机地统一起来。
作者：周巧姝 单位：长春师范大学学报编辑部
一、科技期刊封面设计的原则
根据现代期刊编辑学理论，期刊封面的主要功能有认识功能和美学功能。认识功能需要封面设计规范、清晰、辨识度高，能清楚提示期刊的性质、特色、内容及服务方向。从认识功能这个维度可以延伸出科技期刊的3条封面设计原则：规范性、稳定性和专业性。美学功能则需要使专业、严谨的科技期刊更具艺术美感，传达出活泼的人文气息，增加期刊的可读性和吸引力，从美学功能这个维度可以延伸出科技期刊的1条封面设计原则：艺术性。具体论述如下：
（一）规范性科技期刊的封面
首先要符合国家标准的规定，和谐地标出必要的项目和信息。《科学技术期刊编排格式》规定科技期刊封面应该标明刊名、卷期、出版年月、责任者、国际标准连续出版物号、期刊条码等项目。因此，在进行封面设计时，这些项目和信息必须做到没有遗漏、简洁清晰。同时，在期刊卷号、期号表达上尽量采用国际通行做法。总体而言，规范化标示封面信息是科技期刊封面设计最基本的要求，只有这样才能有效发挥封面的认识功能。
（二）稳定性科技期刊具有无限期连续出版的特性
如果刊物要保持区别于其他刊物的辨识度，并树立品牌形象，封面设计应该保持相对的稳定性，这种稳定性也不是一成不变，而是进行有规律和细微地调整，使期刊封面能始终延续一种稳定的风格，最终在读者心中形成独树一帜的期刊整体形象。因此，可以精心设计一种能产生深刻影响力的封面元素，让这种元素成为贯穿各期封面设计的一条线索，由此积淀成为期刊的标志。总之，期刊的封面设计要注意连续性和稳定性，即使有变化，也是有规律的、细微的变化，以此发挥封面的认知功能和形成刊物的品牌特色。
（三）专业性每种科技期刊都会涉及一种或多种学科和专业
每种学科和专业都有专属的研究对象和特色。这些特定的研究对象和特色能很好地传达科技期刊的专业范围和专业内容，因此在进行封面设计时，可以注意从学科和专业领域的特色中寻找设计灵感，寻找独特封面设计的切入点，通过色彩、布局、构图等封面设计勾勒出刊物的专业特色，突出刊物应有的个性，使科技期刊的封面成为其学科和专业服务方向的指示器。
（四）艺术性优秀的科技期刊
总是能同时驾驭好科学性与艺术性这两个维度，而不仅仅是一种严肃、庄重的学术传播载体。科技期刊通过封面上的图形、色彩等刺激读者的感官，进而给人以美的享受和心灵的震撼，使读者产生进一步阅读的欲望，这就是封面设计艺术的魅力所在。对于科技期刊而言，封面设计更宜“以少胜多”，以简洁、精练的线条，通过抽象象征的艺术手法表现期刊的专业范围或者内容特色，具体而言就是采用明快简洁的几何构图、象征性图案或者刊徽之类来展示刊物的内容，同时要注意线条、色彩、图片的完美结合，形成简约大方、优美精致的艺术风格，给读者留下深刻的印象。
二、当下国内科技类期刊封面设计的现状
笔者对国内科技期刊封面设计的规范性、稳定性、专业性和艺术性这4个方面作了抽样调查。笔者登录知网，进入出版物检索页面，随机查阅近3年来50种基础科学类刊物的封面和50种工程科技A类刊物的封面。调查发现，这100种科技期刊在封面设计的规范性、稳定性方面都做得比较好。规范化是科技期刊质量评定的一个重要方面，封面设计的规范化则是其中重要组成部分，因此这100种科技期刊都在封面完整、规范地标注了必要的信息项目。同时，为了形成刊物的品牌特色和提高辨识度，这100种科技期刊在封面要素布局、色调和刊名字体字号方面也非常注意保持连续性和稳定性，其中约80%的科技期刊除了变更出版年月、卷、期号等信息之外，近3年基本使用同一种封面设计，稳定性比较强。另有科技期刊封面设计虽有变化，但注意平稳过渡。如《地球学报》的封面每年都会呈现细微、有规律的变化，但整体格局始终如一。但是，这100种科技期刊在专业性和艺术性方面则明显不足。其中只有50%左右的科技期刊能通过封面设计传达其专业特点和办刊特色。而富有艺术美感、能产生视觉冲击的科技期刊封面设计则更少，在这100种科技期刊中约占10%。上述调查结果说明，国内科技期刊封面的专业性和艺术性还不够，在办刊实践中尚需重点从这两个方面去改善。
三、科技类期刊封面设计的可行性路径
（一）以封面故事来凸显期刊的专业性
封面故事中刊载的图片内容往往与刊物本身密切相关，因而采用封面故事突显科技期刊的专业特色、宣传相关的科研成果和科研人员是一个有效的办法。《生物化学与生物物理进展》是中国科学院生物物理研究所和中国生物物理学会共同主办的学术刊物，始终以推动生命科学发展为宗旨，现已发展成为被SCI、CA、俄罗斯文摘等国际权威检索系统收录的优秀科技期刊。登录《生物化学与生物物理进展》的网站，可以看到该刊物采用封面故事的形式来加强对该领域创新型科研成果的宣传，刊物在每期封面选登当期发表的优秀论文中的制作精良的图片，图片一经选用，该论文即被作为刊物的封面论文，以封面故事的形式简介论文的研究内容，并附上作者、文题和文章所在页码。《地球学报》是中国地质科学院主办的惟一科技期刊，该刊物每期都选用“中国地质科学院年度十大科技进展”成果或中国地质科学院科研团队的重要创新成果作为封面照片，同时在封面刊载与之对应的封面故事。这样可以有效展示《地球学报》的办刊特色和水平、宣传中国地质科学院的创新性科研成果。
（二）以封面固定图案设计来凸显期刊的专业
特色封面中最有视觉冲击力的当属图片，因此在封面设计时，采用最能反映科技期刊专业特色的图片，形成固定的图案设计，能充分标示刊物的专业特色。《机电工程》是以机械为主，自动化、计算机技术、电工技术为辅的跨学科类科技期刊。该刊物的封面将一幅齿轮的图片和一段波形图进行组合，来代表传统的机械行业和计算机、自动化控制技术应用于传统机械行业的现代机械制造技术、机电一体化技术的期刊内涵。同时，在设计时采用写意的图片，图案线条简洁明晰，跨学科的科技期刊内容特色清晰明了，从而简洁又形象地传递了刊物的专业范围，并将这种图案固定贯穿在《机电工程》的各期封面中，突出了期刊封面的认识功能，给读者留下深刻的视觉印象。
（三）以背景色彩及整体布局设计来增强视觉美感
科技期刊在背景色彩及整体布局上讲究均衡或对称、分散与呼应、尺度与比例等，符合视觉审美原则，能够增强封面的美感。例如，《机电工程》封面采用雅致的横向条纹图案，背景色采用单一色彩，比较符合学术研究严谨的氛围，但单一色本身又采用渐变式蓝色，使严肃、庄重的封面风格中又透出活泼清新的气息，同时刊名的色彩在背景色的映衬之下又具有较强的辨识度。对读者调查表明，这样的封面美观大方、艺术性较强，增强了视觉传播效果。
（四）以个性化表达方式来衬托独特的艺术品格
科技期刊通常在封面设计上强调庄重、严谨的风格，因此容易形成固有的思维定式，封面往往严肃有余，生动、活泼不足，更难以谈得上艺术创作设计的灵动与创新。《建筑节能》2010年4月与国际知名建材企业奥地利堡密特（Bau-mie）公司进行一次广告设计合作。在封面设计中采用艺术化的绿色树叶这个元素，将人的眼睛作为“绿叶”布图的基本构思，表达了刊物和广告产品共同的追求———绿色环保。设计中最引人注目的是图面由双人组成，借此呈现出人、家、自然这3个元素和谐共生的主题。这种个性化表达方式冲破了科技期刊封面设计的拘谨和呆板，使《建筑节能》封面呈现独特的艺术风格，为进一步提升期刊品牌发挥了重要作用。日本分子生物学会（TheMolecularBiologySocietyofJapan）发行的《GenestoCells》的封面图片将细胞中的种种过程与极具日本传统风格的艺术完美结合，形成了闻名于世的独特风格。每一期都是浮世绘风格流溢的素雅画作，各色封面中暗藏种种玄机，擅长将日本特色的物件和场景与细胞生物学模型融合得不漏痕迹。如2014年的第1期封面，祝福新的一年繁荣兴旺。两匹骏马牵着象征F-肌动蛋白的红白旋索在奔跑。地面的透明流浆让我们想起了原生动物的伪足———它们利用G-肌动蛋白聚合产生的能量而不断生长。
四、结语
艺术与科学从来就不是截然分开的两个领域。严谨的科学中从来不乏堪比任何大师名画的和谐与美，感人心魄的艺术中也自有其动人的科学道理。国内科技期刊应该在封面设计中将科学与艺术完美结合，让艺术更具科学趣味，科学更具艺术美感，这样才能相得益彰，收到更佳的视觉传播效果，从而提升科技期刊的影响力和竞争力。
作者：刘岭单位：《广东海洋大学学报》编辑部
1科技期刊封面设计过程中所应该注意的问题
1.1刊物字体在选择的过程中要能够体现刊物的不同精神不同的字体会营造出不同的气氛，比如正楷体现了庄重，而行书则在很大程度上体现出了流畅，电脑宋体则在很大程度上体现的是规律和严谨等等。在科技期刊封面设计的过程中，不同的刊物字体的编排和加工方式，在很大程度上体现出了不同期刊的特色。
1.2图案的选择要能够体现出期刊本身的一些特色图案作为一种十分重要的视觉符号语言，因为其所展示的各种不同的个性化的效果而体现着不同期刊的办刊特色。在设计的过程中设计者应用比较巧妙的构思来丰富期刊的展示效果，良好的设计不仅仅可以通过丰富的图案深刻的揭示出期刊的主题，同时可以提升期刊本身的审美价值。《测绘科学技术学报》就特别设计出了一种能够表征期刊本身特点的图案凹凸雕刻般的地球，并将这个设计固定在期刊的封面构图之中。这不仅十分清楚的表达了科技期刊所应该具备的个性美，同时还能够将内容和形式、简单和深刻很好的融入到一体，这使得科技期刊的封面所表达的内容更加的深刻，也更容易被理解。
1.3不同的色彩能够在期刊封面设计中创造出不同的效果不同颜色的应用也会产生不同的封面设计效果。比如红色在中国的传统文化理念中主要体现的是严肃和庄重，而黄色相对红色来讲要更加的跳跃和柔和，会给人一种希望和光明的感觉。目前很多科技期刊的封面案例采用和改造简单别致的色彩形象来揭示出较为丰富的内涵，这些都打破了创作者自身的思维定式，进而创造出更加生动和独特的艺术形象来。
2结论
科技期刊的中的很多语言形成的概念和规律，其含义是比较明确和稳固的。这些期刊有着一定的系统性和精确性，所以科技期刊不管是版面还是内容在以往都给人留下了的是印象多是呆板和苛刻的。但是事实证明，通过开展精心的封面设计完全可以呈现出简单和自然的视觉感召，能够获得比较好的效果，提升科技期刊自身的市场销售量。封面设计的关键就是要对受众的概念形成比较持久的印象，这就要求开展有针对性的创作以获得审美的要求，期刊的封面设计，要能够很好的提升期刊的本身的美观度，使得读者能够在看到封面的时候就有购买的冲动。不管是采取写意还是写实的手法，还是应用抽象还是具体的艺术手段，不管是图案的使用还是色彩基调的协调，都应该从艺术效果中凸显中期刊的主要内涵，体现出不同的设计风格。
作者：陈旭杨悦张少先单位：吉林省地方病第一防治研究所
1书脊
书脊是期刊封面的一部分，是期刊厚度的显示，虽为方寸之地，但有着封一的功用。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“期刊的单册和合订本，其书脊厚度大于等于5mm时，应按照GB/T11668的规定，在书脊上排印刊名、卷号、期号和出版年份;若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”［1］笔者调查发现，书脊名称并未受到人们应有的重视。1)书脊名称标注问题。一些科技期刊在书脊名称标注方面没有严格执行标准规定。有的书脊厚而无字，有的薄而有字，还有的时标时不标。如《分子科学学报》2014年第1期(88页)、《统计与管理》2013年第5期(192页)，其书脊厚度都超过5mm，但未标书脊名称;而《国际生物制品学杂志》2014年第1期(52页)、《医学分子生物学杂志》2014年第1期(62页)，书脊厚度都小于5mm却标有书脊名称。又如《中国果菜》2012年2～12期都有书脊名称，只有第1期未标注。这种设计，不仅影响期刊的美感，而且给查阅带来不便。2)书脊字样设置问题。一些科技期刊的书脊名称字体、字号既不符合人的视觉审美观，也不便认读。例如:《中国果树》2013年各期，书脊字大小随期刊厚薄而变，最厚的第5期比最薄的第3期的书脊字大好多，放在一起不协调，也不美观;《中国食品工业》2014年、《计算机系统应用》2013年书脊字小而笔画粗，字间距小，不易辨认;《中国野生植物资源》2014年第1期、《病毒学报》2014年第1期，书脊字太小，与书脊宽度不协调，既影响美感也不好认读;《通讯技术》2013年各期书脊的字体、字号2期一变，格式大不一样，严重影响识别和归类。3)书脊色彩问题。书脊颜色方面有2个问题:一是同种期刊书脊颜色不一致，例如:《中国生物工程杂志》2013年第4、5、11期，书脊为白色，其他书脊为淡蓝色;《无线电通信技术》2013年一期一色。这样的期刊放在一起不仅不美观，而且影响辨认。二是书脊颜色与书脊字之间色差小。例如:《中国新药与临床杂志》2013年各期，书脊为深红，字是黑字，不能突显;《世界林业研究》2013年各期，书脊为绿色，字为黑色，不易辨认;《中国生态农业学报》2014年第1、2期，书脊为蓝色，字为黑色，也不易识别。4)边缘名称标注问题。边缘名称虽然不类属书脊名称，但期刊立放刊盒时，起着书脊名称的作用，所以在此一叙。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息(刊名、卷号、期号和出版年份———笔者注)时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”［1］笔者统计发现，无书脊名称的期刊大多也无边缘名称。在无书脊名称的期刊中，有边缘名称的期刊只占29．4%，但标注规范者只有17．6%。如《微型计算机》边缘名称写在封底右上角，字小，间距也小，刊名不醒目，起不到应有的作用。
2建议
1)色彩运用要恰当。封一、书脊浓墨重彩，虽能撩人眼目，但不是读者、馆员所需，只有方便阅读、便于管理才能赢得人心;因此，封一、书脊设计不要企求以色装扮，要注重实用、方便:一是若封一色彩浓重，要设有突显印章、分类号的色块，以便管理;二是同种期刊的书脊色彩要一致，便于查找归类;三是字与底色差要大，切忌黑红、黑蓝、白黄、灰绿色相搭配，否则难以识别。2)图片使用要得当。封一图片不宜占据整个版面，应只占封一的一部分，这样，无论图片的色彩、图案怎么变化，也掩盖不了封一前景标志，使期刊易于辨别和归类。若图片过大，其图案不要太花、太乱，要突出期刊前景标志，以便辨认。封一色彩格调要一致，期刊一期一色、一期一个面孔的设计样式不可取。3)文字标注要直观。文字、数字是期刊封一和书脊名称所要表达的核心内容，是期刊类别、性质和内涵的体现［6］。虽然重要，但不能过于粉饰。因为科技期刊的读者不是书法家，也不是艺术欣赏家，他们对文字、数字没有过多审美需求和爱好，只需易读、醒目。所以文字、数字标注要规范大气、简明，居于期刊醒目位置;字体、字号要根据空间大小、醒目程度而定，要便于认读;书脊大于5mm时必须标明书脊名称，小于5mm时要标明边缘书脊名称;英文刊封一要有中文刊名注释，英文刊名缩写字母不要太大。
作者：陈玉红单位：聊城大学生命科学学院
内容摘要：杂志打出品牌靠的是其持续性，设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。
关键词：品牌定位设计形式设计
期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色，它们是平面媒体，也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性，在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。
品牌定位设计
在期刊杂志这个领域里，我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响，无论是一份发行量很大的杂志，还是限量发行的专业性杂志，都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样，品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念：看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中，我们应添加一些主要元素来定位杂志，例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分，无论多么细枝末节，都必须看作是不断变化的总体的一部分，最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在，出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨，它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。
主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素，标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式，达到变换步调的目的，并以此来保持新鲜感和兴奋感。
时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是持续性，它必须一直保持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，正是这种主题性的名称决定了它的形式。
艺术设计在报摊上，一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意，杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性，以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的，杂志必须始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划，而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用，像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚，虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的《ArtDeco》的几何特征，设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色，他们主要使用大牌人物的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分，《GQ》的设计总监Dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉，并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信，其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志，就像订阅它的读者们一样。
形式定位
在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会妨碍杂志功能的发挥，一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状，只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，从而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一种别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。
在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖，它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众，所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注目，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目标就是打破矫揉造作的习惯。
同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位，那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现，同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体，比如每个特写开始时的关键词和段落。又如，《Hint》是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚，给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH，然后加上音乐片段，往往是即将上市的CD的预听曲目，具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量，因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。
在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用，它的不断发展提高了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是抓住机会，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中，每一种产品都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。
内容摘要：杂志打出品牌靠的是其持续性，设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。
关键词：品牌定位设计形式设计
期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色，它们是平面媒体，也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性，在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。
品牌定位设计
在期刊杂志这个领域里，我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响，无论是一份发行量很大的杂志，还是限量发行的专业性杂志，都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样，品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念：看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中，我们应添加一些主要元素来定位杂志，例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分，无论多么细枝末节，都必须看作是不断变化的总体的一部分，最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在，出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨，它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。
主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素，标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式，达到变换步调的目的，并以此来保持新鲜感和兴奋感。
时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是持续性，它必须一直保持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，正是这种主题性的名称决定了它的形式。
艺术设计在报摊上，一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意，杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性，以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的，杂志必须始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划，而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用，像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚，虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的《ArtDeco》的几何特征，设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色，他们主要使用大牌人物的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分，《GQ》的设计总监Dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉，并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信，其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志，就像订阅它的读者们一样。
形式定位
在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会妨碍杂志功能的发挥，一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状，只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，从而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一种别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。
在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖，它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众，所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注目，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目标就是打破矫揉造作的习惯。
同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位，那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现，同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体，比如每个特写开始时的关键词和段落。又如，《Hint》是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚，给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH，然后加上音乐片段，往往是即将上市的CD的预听曲目，具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量，因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。
在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用，它的不断发展提高了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是抓住机会，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中，每一种产品都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。
对字体的设计实际上就是将字体语言化、图形化的过程，具有一定的直观视觉感，有利于人们进行思想交流与营造文化氛围。当今，人们越来越重视封面字体设计的艺术美感，不论是期刊还是书籍的封面，都是由字体与图案构成。
字体设计的分类和内涵
文字作为一种视觉符号，其主要作用是将语言的听觉符号精确转化为视觉符号，并借助文字将语言、文化、思想长久保存下来，字体则是文字视觉艺术类型的一种。字体设计是人类生产生活实践的产物，是按照视觉设计规律精心设计的一种文字语言艺术，中文字体设计大致分为以下几种：字体形象化设计、字体意象化设计、字体立体设计、字体装饰化设计、字体投影设计以及民俗传统的创意字体。
字体设计原则——实用性与审美性
1.整体风格统一
在进行字体设计时，应该保持统一整体的风格与形态，这是字体设计中最重要的原则之一。在文字要素组合时，只有文字的整体风格与外部形态具有鲜明直观的统一感，才能加强字体设计的影响力与可识度。字体的风格主要分为：稳重挺拔、秀丽柔美、活泼有趣、苍劲古朴等，如果不能统一整体风格，就会破坏文字的整体美感，让人感到杂乱无章、各自为政，很难达到良好的视觉传达效果。
2.笔画统一
要讲求文字的笔画统一，设计字体时，对相同字内以及不同字之间相同的笔画形式、粗细要有统一的规格与比例，不能因为字体笔画变化过多而使人产生视觉上不舒服的感觉，丧失了文字的整齐感。字体笔画的形式与粗细应该与字体的风格与大小一致，但这并不是绝对的，其中存在视觉修正的问题。比如说汉字结构呈全包围的字体，设计时应注意不能绝对的四边顶格，以防止视觉上感觉与其他字相比有差异，应该适当往里收一下，这样从表面看起来就和其他字体大小一致了。
3.方向统一
字体设计中方向统一原则主要包括两个方面：一方面是指字体的斜度方向与笔画要一致，比如说对同一方向的斜笔画要统一，以增强整体美感；另一方面是指斜置方向要统一，使之呈现出整体文字的动态美。首先是对一组内每个文字都统一倾斜的方向，从而形成流畅的线条；其次就是对字体的笔画统一斜度，这样才能防止文字呈现松散凌乱的感觉。
4.空间统一
字体设计的整体性
统一还取决于字体笔画之间空隙的均衡性，也就是说要统一字体笔画之间、文字之间的间距。中文字体有繁有简，因此一定要注意字体的间距以及空间的大小在视觉上的统一，但这不是绝对的空间相等。比如对于笔画较少的字体内的空间应该适当缩小，与其他字体达成统一。空间统一是字体保持有力、紧凑、美观的重要原则。
字体设计在期刊封面设计中的应用
1.字体使用与期刊内容的关系
在期刊封面中，字体要符合期刊的内容、风格、主题等特征，它们之间的关系是相辅相成的，不能相互脱离。字体的风格是多种多样的，每种风格的字体都会有其适用的内容，比如说幼圆体给人轻松活泼的感觉、宋体给人端庄典雅的感觉、粗黑体则显得严肃且庄重。对于期刊封面的字体运用，应该结合风格与内容来选择，比如对于政治类期刊应该较多使用端正庄严、稳重挺拔的字体来体现刊物的严肃性；科技类期刊则较多使用端庄严谨的字体来体现刊物的权威性与科学性；诗歌散文类期刊则较多使用清新秀丽的字体来体现刊物的抒情飘逸等。
2.期刊封面中字体的运用
期刊字体既具有装饰功能，还具有可识别度。装饰功能就意味着它具有一定的形式美。首先强调的是字的形态，对字体的点、横、撇、捺、竖的局部设计，使文字与图像完美融合在一起，增强其可读性与感染力。其次强调的是对文字的排版、笔画、结构、大小、疏密的设计。我们应着重把握字体的韵律感与节奏感，通过调节字体点线面的律动感、字体风格的节奏感，令读者的视觉产生新鲜感。如果有图形与文字相结合，还要考虑其呼应的关系，根据图形与字体的大小、复杂程度来体现与字体的主次、强弱、层次的对比关系。
3.期刊封面字体的视觉艺术魅力
（1）字体设计的整体性。字体设计必须要考虑期刊整体性的诉求，从而给人一种清晰明了的视觉印象。如果单纯考虑字体的艺术美感，忽视了字体设计的识别度，这个设计注定是失败的。在满足字体设计的主旨要求之后，还要遵循整体风格统一的原则，简单来讲就是达到字体笔画、方向、斜度、风格、空间的统一，从而呈现出整体性的视觉效果。
（2）字体设计的形式美。封面字体的设计有其装饰功能及可读性。它就像绘画与音乐作品一样，能给人带来美的享受，由此可见，封面字体的节奏感与韵律感同样重要，只有这样才能创造出独特的视觉艺术。然而审美追求不是永恒不变的，也会随着现代社会发展而变化，只有符合本民族的审美要求，这样的字体设计才会兼具时代和民族特色，才能拥有永恒的生命力。
未来封面设计中字体的新形式
随着经济社会文明的发展，人们对于审美以及精神方面的追求越来越高，字体设计的形式也会随着人们的思想与文明的进步发生变化。因此未来封面设计、字体设计要更注重与时俱进，加强创意性。对未来封面字体设计的发展方向，笔者总结为三个方面的转变。
1.从民俗传统字体设计中获得灵感
中国悠久的历史文化蕴藏着前人流传下来的智慧与文化宝藏，不仅有大量的文人士大夫创作的一幅幅精妙无比的书法作品，还有从古至今的民间传统继承者，他们巧借生活与自然的恩赐，设计出富有灵魂的字体图形。比如说笔画呈头粗尾细特征的蝌蚪文、饰有花鸟鱼虫的字体、字画结合的板书、淳朴的剪纸字等。从这些民间传统创作的字体中，我们依然可以反复品味，获得未来设计的灵感。
2.从书法艺术中获得灵感
书法艺术早于我国印刷字体而产生，将书法艺术注入字体的视觉艺术中，碰撞出了文字艺术超强的感染力与冲击力。而书法的自发性、偶然性与独特性也成为字体设计的重要特色。通过书法艺术的审美功能、表情功能、实用功能，能全面体现视觉传达功能以及文字艺术情感，强化了字体艺术的可识性，为一个个无生命的字体赋予生动鲜明而富有艺术的灵魂。
3.信息技术的应用信息技术
给各行各业注入了新的发展动力，科技是第一生产力，未来的封面字体设计必然离不开计算机与信息技术的应用。新的技术为文字设计艺术事业提供了更为便捷的设计工具，对于丰富人类对字体艺术的想象力起到了至关重要的作用。比如，我们可以利用计算机字体设计处理软件，做出立体投影、图文结合、肌理材料等效果，还可以使字体产生“感觉倾向”，比如未来感、电子感、神秘感等。
1.明确的定位
一本期刊的创立，首先要考虑的是定位问题，定位准，才能赢得市场。但我们平时所说的定位，往往指内容定位、价格定位、目标读者定位，而忽略了封面的定位。诚然，封面是为内容服务的，它必须紧紧和内容相契合。但是，封面自身也应有明确的定位。刊物内容和封面定位，两者并驾齐驱为走向市场注入了强大的力量。
2．独特的审美价值
封面绝不是图片和刊名的简单组合。大多数青年期刊、女性期刊以及婚育、健康、时尚类期刊都是以女模特、女明星做封面主图的。《家庭》杂志一度曾根据部分读者建议，将封面由单幅美人照换上男女二人照或“家庭照”，结果销量明显下降，不得不恢复原有的封面风格。但是，读者显然不是单为美人照才购买该杂志的。如果读者仅为了欣赏美女，远不如去买大型挂历、画页、人体写真集。读者喜欢期刊封面上的美女图，因为其已是注入了设计意识的艺术品，已负载新的文化内涵，给人以新的视觉愉悦和美的享受。所以，对封面美女图不宜一概否决。但国内一些期刊封面设计水平不高，刊登的人物照缺乏设计，甚至有低级、庸俗化的倾向，这是招致读者反感的主要原因。
3．体现先进文化特征
(1)有明确导向
期刊是特殊的文化产品，影响着人们的意识形态领域，其封面同样有传播先进文化、引人积极向上的作用。办刊人的思想、审美趣味往往通过封面设计体现出来，对于大众审美，负有积极的引导责任，封面设计必须有丰富的文化内涵，体现高尚的审美趣味，追求深刻的思想蕴含和人性深度，实现思想性、艺术性和观赏性的有机统一，给予受众以美感与激情、力量与信念，成为陶冶读者精神情操，提高读者审美水平和文化品位的园地。这也是期刊文化的价值和意义所在。
(2)符合受众审美心理
提到期刊封面设计，企图迎合所有读者的封面几乎是不可能的。况且期刊种类繁多，每个门类的期刊都有特定的读者群。上世纪80年代那种“全民皆看文学期刊”的现象已一去不复返了，现在期刊市场传统格局已经打破，随着市场细分化，期刊的目标读者群越来越明确。是否可以这样说，走向未来的期刊封面设计要考虑符合“小众”审美心理，期刊封面设计要针对自己特定的读者群，精心设计符合他们审美趣味欣赏习惯，才能为他们所接受，从而赢得一定的市场份额。
4．要考虑品牌战略
从营销角度看。期刊封面设计必须实现“AIDA”目标，A即Attention(注意)，也就是首先引起消费者的注意。IBO——Interest(兴趣)，即引起读者的兴趣。D即Desire(欲望)，即激发读者的购买欲望。A8pAction(行动)，就是要促成潜在读者实施消费行为。从这个角度考虑，设计期刊封面必须考虑以下两个元素。
(1)要便于识别
要突出标识、刊名的主导地位，用图、色彩、字体、字号必须从属于标识、刊名，和标识、刊名、期号等不能冲突，要和谐统一，突出形象个性化与可识别的特征，强化受众认知形象的积累，保证品牌形象的统一与延续。
(2)要考虑市场终端效果
在期刊封面设计中，从单纯的平面设计效果看，一些封面似乎是成功的，有较高的艺术品位，但如将一些期刊的封面摆到市场上，这种效果就不明显了。为什么呢?就是设计者没有考虑市场终端效果。传统的期刊名位于期刊封面上方、下方、左侧，、右侧均有，而现代的期刊名大多位于刊物的上方。这是由期刊的终端陈列方式所决定的，因为不管是悬挂式还是平摆式，一般书店、报刊零售亭摆放刊物都是多份重叠，只露出期刊的上方。因为你无法保证经销商永远把你的刊物放在首层，如刊名设计在其他位置，就不易被读者目光触及甚至根本看不到，所以，现在期刊的封面设计者在封面设计时一定要有强烈的市场意识，要考虑封面的艺术品位，还要遵循市场规律，考虑市场终端效果。
随着期刊业的繁荣，现阶段我国期刊的封面设计总体面貌已有了很大的变化，水平有了鞍大提高，特别是一些新闻、企业、时尚、动漫类期刊的封面已完全走出了传统期刊封面的格局，设计新颖，富有浓厚的时代色彩。不容忽视的是，我国期刊业整体装帧水平还不高，和国际先进水平相比有很大差距。新兴的科技为封面设计注入了活力，网络资源、数字技术的运用，印刷技术的提高，都扩展和丰富了封面设计的表现手段，使封面设计有了更加宽广的驰聘空间。期刊美编应加速知识的，学习和更新，使我国期刊封面设计进入提速的快车道，与国际先进水平接轨，为期刊业走向世界步入全球市场注入活力。
【摘要】
在期刊封面设计中，视觉上的流动美能很大程度上提高读者的阅读兴趣。在期刊封面设计中，视觉上的流动美是由文字、色彩、图形图像以及固有的空间元素共同组成的。在设计过程中，文字是期刊封面设计的灵魂，图形、图像能够很好地增强封面视觉的流动性，色彩搭配能够强化期刊的视觉冲击力，而空间的视觉感受则能最直接地反映到读者的心理层面。期刊封面设计的元素相互渗透，相互作用，缺一不可，从而产生了视觉上的流动美，使期刊具有了创造性和艺术性等特点。
【关键词】
期刊；封面设计；视觉流动美；构成元素
期刊封面设计是期刊设计中重要的组成部分，是一种具有风格和艺术性的视觉传达方式。为了达到吸引读者的目的，期刊封面设计把封面的结构、层次和插图等方面通过有限视觉元素有机地排列组合并个性化地表达出来，如文字、图形和色彩等。在期刊封面设计中，不同的配色、字体和插图等可以展现出期刊封面设计的不同视觉传达效果，每一个点都能影响期刊的整体效果。因此，不管从感官意识到信息传达，还是从阅读功能到审美需要，我们都可以清晰地感受到流动的发生。这种流动能够使我们潜移默化地受到美的熏陶，使我们享受到流动带来的美感。
一、期刊封面设计中的灵魂：文字
1．文字排版能够勾勒出优美的画面在视觉传达中，文字具有传递情感的作用，是画面形象的主要要素之一。因此，它的设计必须要具有视觉上的流动美，才能让人充分地感受到书籍中存在的美感。在文字设计上，美感是对结构、字体以及效果的整体把握。文字设计是设计者把握设计的节奏和韵律，更好地将笔画加以协调，创造出富有极强视觉冲击力的设计。优秀的文字设计可以达到信息传递和产生视觉美感的双重作用。在现代期刊封面设计中，文字设计是重要的、不可分割的一部分，是期刊封面设计的灵魂。文字的横向排列、纵向排列和多元的组合效果会直接影响在平面媒介中产生的视觉流动美感，并且文字的样式、字体大小和颜色等也能对平面媒介上的视觉流动美感产生影响，营造出文字在封面设计中的流动美。例如，在2015年举办的“中国最美期刊”遴选活动中，A类期刊《思想研究》（2015年第1期）的字体设计耐人寻味，由原中共四川省委书记杨超亲笔题写的刊名“思想研究”7个字，存在着一种韵律、气质和精神（图1）。2．字体造型增强了视觉冲击力与视觉记忆力在期刊封面设计中，文字本身不但具备传递信息的功能，还具有图形的特征和作用。将版式中的文字图形化，可以强调突出文本信息，增强视觉冲击力和视觉记忆力。例如，A类期刊《思想研究》（2015年第1期）封面经过精心的设计，刊名“思想研究”7个字，具有了图形的形式美感。同时，在中文刊名下还排列了一行英文刊名，这打破了画面沉闷的感觉，并且英文刊名下方的期刊期数和封面右上方的绿色期刊荣誉，使画面看起来充满了美的韵味，更加生动。因此，在期刊封面设计中，文字的设计应有多种艺术表现形式，不应仅限于信息传递功能，还要作为设计元素运用到封面设计中，使文字如图形一样出彩，具备视觉审美功能。
二、期刊封面的生命力和视觉的冲击力：色彩搭配
1．色彩拓宽了视觉表现意境在自然界中，色彩信息可以产生千变万化的奇妙组合，人类对色彩与生俱来就有非常敏感的感知力。在期刊封面设计中，色彩的视觉流动美本身具有一种带有哲理和逻辑性概念的色彩心理表现形式，即色彩的抽象联想。在空间感觉上，不管什么样的颜色，不管怎么变化，人们都会具有不同的认知，会主动选择和区分喜欢的颜色。例如，A类期刊《东思想研究》（2015年第1期）封面背景是典型的“中国风”，以大量的白色为背景色，加以辅助颜色进行对比，巍巍的雪山连绵起伏，缕缕云雾飘浮其间，体现出了视觉上的流动美感，营造出了主题色与辅助色之间的运动关系，给人一种安静、素雅和圣洁之感，符合了中国人对白色的喜爱之情，对人的视觉心理产生了一种暗示的作用。在期刊封面设计中，设计师还要考虑色彩的三个视觉属性，即色调、明度和饱和度。色调是色彩本来面貌；明度是人眼睛对色彩明暗度的视觉感受；饱和度是颜色纯净度的代表。例如，在B类期刊《世界哲学》（2015年第1期）的封面设计中，设计者在蓝色的天空中加上了很多白色的星星，直接利用人类大脑对色彩的感知判断力，客观地反映出哲学研究所涵盖的领域是浩瀚无边的，使画面中的一个个色点跳了起来，突出了视觉上的流动美感（图2）。
2．能够提高阅读的流畅性期刊封面设计中的色彩应用可以帮助读者提高阅读的流畅性。在期刊封面设计中，色彩还能对期刊封面设计起到降低成本、提高附加值等作用。一个好的设计师为了延续期刊封面设计的一致性，还要始终坚持统一的格调，重视期刊封面中色彩的美化功能。设计师只有把握了读者的这一视觉特性，才能更好地设计出优秀的期刊作品。
3．期刊封面设计中色彩的使用期刊封面设计是在平面化的单一个体中，最大限度地寻找发挥色彩主观作用的设计门类。因此，在期刊封面设计时，为了设计出更强的视觉冲击力效果，设计师就必须将色彩语言、文字语言以及图形图像等结合起来，遵循“总体协调、局部对比”的原则。期刊封面设计首先要把握住整体色调，做到主次分明，使其与作者需要突出的主题相互协调；其次，为了避免因色彩太多而冲乱了主题，设计师要把握好期刊封面设计中色彩的协调性；再次，色调的选择取决于受众面的年龄层、作者的核心思想等。因此，期刊封面设计应该在确定色彩主基调的基础上，选择相互和谐的颜色。
三、丰富期刊封面的点金石：图形图像
1．图形、图像增强了视觉冲击力和文本的流动性在期刊封面设计中，图形、图像是一种记录工具和艺术渲染工具，可以增加期刊封面视觉上的流动美，可以更加形象地表达出期刊的中心思想，具有补充文字内容的重要作用，可以更好地向读者传达期刊所要表达的信息。同时，图的大小、宽窄、插入版面的位置不但可以增强整体封面的流动美，还能减弱整体封面的流动美。例如，过小的图形会使画面看起来太过空旷，而过大的图形又会使整个版面显得“不透气”。作为期刊封面设计元素，图形、图像应用的合适与否，会第一时间给人以不同的心理感受。因此，图形、图像的应用应该具有加强视觉冲击力的作用。例如，在2015年“中国最美期刊遴选”活动中的C类期刊《智力课堂》（2015年第4期）的封面设计中，设计师以深青色的图形元素作为标志色，插画区域以圆形为边界，避免了画面呆板、机械的感觉，起到了突出插画区域的视觉效果，使画面内容更加醒目，营造了视觉上的流动美，提升了画面的感染力（图3）。另外，在期刊封面设计中，大小宽窄不同的图形组合在一起，不但能够获得阅读者的认同感，还能增强版面的流动性。
2．图形、图像丰富了期刊封面，增强了画面的感染力在期刊封面设计中，封面整体的效果会受到图形、图像位置、方向不同的影响。例如，位于封面中部的图形，会让阅读者产生高度的视觉冲击力，而位于封面下部的图形，会让读者产生下坠感、失重感。其次，在期刊封面设计中，把图形、图像加入到期刊信息中，会恰到好处地将艺术性、实用性和广泛传播性的元素融入设计中，使期刊封面设计更加丰富多彩。在期刊封面设计中，图形、图像不但能提高封面的观赏性，还能将视觉上的流动美融入封面，在封面中起到画龙点睛的作用。
四、期刊封面设计的突破点：空间元素
空间元素是期刊本身所特有的，例如，期刊的外在形态都会有大有小，有薄有厚。一本厚重的期刊会给人以扎实、有力的感觉，而体量窄小、轻薄的期刊会使人产生不同的视觉、触觉感受。因此，空间产生了一种视觉上的流动美感，强化了期刊整体形态在读者视觉上的感受，并且空间的体量可以直观地对阅读者产生导向作用、调节作用等。现代的期刊封面设计中，空间元素的设计尤为重要，很多新锐的设计师以一种颠覆传统阅读习惯的设计手法改变期刊的设计，使期刊封面设计朝着多维化的方向发展，这将更加提高读者的阅读兴趣。
作者：巩玉兰 单位：山东商业职业技术学院艺术与建筑学院
一、农业科技期刊封面设计的现状及存在问题
（一）封面整体设计风格过于简单和古板科技期刊的封面设计实质就是一种艺术创作活动，对封面的基本构成要素进行编辑、排版和艺术加工，其设计风格除了要与相应的专业背景相吻合外，还要讲究一定的艺术美，能吸引住读者的注意。笔者调查了南京图书馆订购的一百多种农业类科技期刊的封面设计情况，结果表明：绝大部分农业科技期刊的封一和封四只是罗列了一些期刊的基本信息，如刊名、年、卷、刊号、主办单位、标准刊号和条形码等。封一的排版设计所留空白部分过多，底版部分基本没有其他填充内容，缺乏灵性和艺术性，给人一种沉闷和压抑的感觉，未能一下子就吸引住读者。有些农业科技期刊封面放些风景图片或建筑图片，只是增加封面的观赏性，但未与农科专业密切相关；有些农业科技期刊封面放有与专业背景相关的图片或抽象概念图片，但是几年甚至十几年都没有变化过，只是简单的年、卷、期号的改动，从而使得读者对其产生审美疲劳，未能产生共鸣，未能留下深刻而美好的印象。
（二）封面的色彩运用和搭配不当封面色彩的运用和搭配是期刊设计的重点内容之一，得体的色彩搭配和艺术加工，能让读者产生赏心悦目的感觉，本文所调查的一百多种农业科技期刊中，大约有90%的期刊封面背景色均采用植物的颜色——绿色，显得过于单一、枯焦和乏味。有的农业科技期刊为显得其自身的学术性和专业性，封面的背景色比较浓重，如《科学通报》封一的颜色采用深蓝色，《中国细胞生物学报》封一的背景色为黑色，显得过于庄重和严肃。此外，刊名的字体颜色、图案颜色和封面背景色之间色彩搭配不协调，如《西北植物学报》封一的背景色采用深绿色，刊名的中文字体颜色为黑色，英文字体颜色为浅绿色，图案的颜色为白色和绿色，让人感觉到此封面颜色的搭配很不和谐自然。有些农业期刊，如《农业知识：瓜果菜》《现代农业科技》《种子》等为了获得更好的经济利益，封一上放有广告图片，广告图片中色彩的搭配很花哨，且每一期广告图片都有更换，使读者毫无印象可言，显得不伦不类，华丽有余、庄重不足。
（三）期刊刊名标识不规范、不清晰封面文字设计中最重要的环节就是刊名设计，它就相当于一个产品的品牌，是区分于其他同类产品的重要标志。因此，刊名的字体颜色、字体形状应显著于其他基本信息，刊名应置在封面的突出部位。一本好的期刊，其期刊名设计能迅速改变期刊的外表形象，能最大限度地挖掘读者群体。但对于一些农业科技期刊的刊名设计风格单一且雷同，如《园艺学报》《西北植物学报》《中国农业科学》《河南农业科学》等期刊的刊名字体只是简单的黑体宋体，其字体颜色和字体形状未与封面的其他文字形成强烈的对比，未产生层次感和节奏感。《种子》杂志2007年第12期，其刊名被挤在封面的最下端，且其字体大小和格式竟没有其广告图片中的字体（黔单10号）醒目，显得内容布局上主次颠倒，给人一种喧宾夺主的感觉，从而影响了刊名的突出程度。期刊刊名一般都集中在一起，以显示其整体感，方便读者辨识，而《内蒙古农业大学学报》其刊名中“内蒙古农业大学”与“学报”分成两列，两列分别分布在封面的两端，距离较远，且“学报”字号远大于“内蒙古农业大学”字体，“学报”字体颜色和形状非常醒目，破坏了刊名的整体感。此外，《出版物汉字使用管理规定》要求刊名不能使用繁体字，而《生理学报》《农学学报》《中国林业产业》等刊名使用了繁体字。
（四）年、卷、期号标识不规范、不准确“年、卷、期号”是农业科技出版物的重要标志之一，其重要性仅次于刊名。所以，年、卷、期号的设计首先要考虑其数字信息的准确性、注目性和识别性。《科学技术期刊编排格式》要求封面标示项目中的数码应采用阿拉伯数字，但有些农业科技期刊为了追求艺术效果，将年号或期号设计成美术体，如《贵州农业科学》杂志2009年第9期中的期刊号采用了艺术加工，字体的一半涂有红色，另一半为镂空，很难辨别出准确的期刊号；有些农业科技杂志将年号或期号以小号字体印刷在图案或刊名的旁边，如《农业科技通讯》2014年第8期的年号和期号字号小，尤其是年号字号特别小，挤在刊名的右下角，很不起眼；有些农业科技期刊封面中的图案遮住了刊号或期号，如《中国林业》杂志封面中的年号被隐藏在图片之中，看不清；有的农业科技期刊年号与期号相覆盖或交叉在一起，如《农村致富顾问》杂志的刊号覆盖在年号的上面，导致读者看不清该杂志的年号和刊号；有些农业科技期刊刊号标识不准确，如《当代畜牧》2014年第33期写为2014年11月下，《农业技术与装备》2012年第17期标为2012年9月，《北京农业》2005年第12期在封面中没有标注出版年，仅在右上角标有期号“12”。因此，农业科技期刊的封面设计应充分考虑数字信息的注目性和识别性，注重年、卷、期号标示的准确性和规范性，在数字形体的选择，字号、位置、色彩与底色的搭配上要规范化。
（五）图像、广告占据封面比例过大或过于纷乱图像是封面的重要组成部分，它以形象的画面、深切的寄意、鲜艳的颜色吸引住读者，能第一时间向读者传达期刊的信息，其与刊名等文字信息一起点缀和美化封面。对于一些休闲类杂志，它的标准是大众审美，其封面的图像更绚丽、更引人夺目；而科普期刊尤其是非普及性的农业科技期刊，设计封面图片时，应尽量采用能充分反映农业领域专业知识的典型图片来展示其刊物的内容特色，且图片所占据的版面不易过大，否则会把封面的其他基本信息挤在某个角落，从而影响到封面的整体设计效果。如《现代农业科技》2006年第12期的封面几乎被一幅图画所占据，杂志刊名被挤在封面的最上端，杂志的年、卷、期号都被挤在封面的某个角落，更是不显眼。近年来，有些农业科技期刊杂志社为追求创收，在杂志封面上刊登大幅广告，这会直接影响到封面信息量和信息利用效果。应当承认，期刊广告也是一种信息，有的甚至在期刊正文中也无法得到，此外，广告还会给期刊社带来经济效益，因此，我们不反对科技期刊刊登广告，但不能违反国家相关标准规定。但有的期刊，如《江苏农业科学》《北京农业》《现代农村科技》等杂志封面广告图像比例过大、颜色纷乱，这严重违反了《科学技术期刊编排格式》的规定，影响了刊名、年、卷和刊号等其他基本信息的瞩目效应。
二、农业科技期刊封面设计的改进措施
一本农业科技期刊的封面设计，并不是一项孤立的、简单的美学设计工作，其设计思路和主题要密切联系其刊登的文章内容，尤其在当今科技信息迅猛发展的时代，科技期刊的封面设计更应注重期刊文章内容信息的提供和传播。如可以把具有代表性的、题材新颖的文章标题放在封面的醒目位置，让读者一看到其封面就被该杂志所吸引住。因此，农业科技期刊的封面设计既要考虑到严肃性和规范性，又要兼顾到活波性和艺术性，以增强期刊的可读性，两者相辅相成起到更好的宣传效果。针对目前大部分农业科技期刊的封面设计情况，应改进的具体措施主要有：
（一）符合编排格式规范农业科技期刊的规范化是为方便于国际之间和不同行业之间的学术交流、信息传递以及科学技术的推广，是编辑加工过程中应当遵守的一项重要原则，其日渐引起各国出版界的重视。而封面设计的规范化则是科技期刊编排格式规范化的一种直观体现，其设计既要考虑到我国期刊历来沿用的习惯和特定的需要，又应符合国家标准的规定，和谐地标出必要的项目和信息。我国《科学技术期刊编排格式》（GB/T3179—1992）中规定，期刊封面（包含封二和书脊）上应该标明以下项目：①刊名，包括可能有的并列刊名和副刊名，刊名的字符，应显著地置于封面的突出位置，便于识别；②出版年月、卷号、期号；③责任者（包括主办者，或编辑者，或主编）；④出版者；⑤标准刊号；⑥期刊的单本和合订本超过一定厚度（0.5mm）时，应按照GB11668的规定，在书脊上印载刊名、期号、起止页和出版年月；⑦期刊的封面设计，形式力求相对稳定，但可以考虑美观或广告布局的需要，变化色调和图案等；⑧封面上标识项目中的数码应按照规定采用阿拉伯数字。
（二）体现内容特色封面是期刊内容特色的直观表现，农业科技期刊封面设计风格除了应有的庄重、大方、雅致、简洁、明快、严谨、精细外，还应体现期刊自身的内容特色，可以具体如实地描绘实物，也可以对抽象的东西进行寄寓。如《植物病理学报》的封一每一期都放有所刊登文章内容中具有代表性的病理图片；《土壤学报》每期封面上都用一幅具有优秀特色的土壤图片；《中国蔬菜》用一幅刚培育出的一种新蔬菜品种（也可兼有广告作用）的彩色照片。对于大多数理论性强的生物科学类杂志，通常采用抽象寓意的方法表现期刊内容，即主要通过色彩、几何图形或象征性图案来展示刊物的内容，如《生物工程学报》图片的背景色采用深褐色；《中国细胞生物学学报》每期封面放有DNA的双螺旋分子结构；《生物技术通讯》封面的背景色采用深绿色，图片的画面是人的头上顶有DNA的双螺旋分子结构。此外，有些农业科技期刊也可用独特的广告语或本期内容要目来表现刊物内容。不管采用何种手法应注意表现素材选择要得当，要富有代表性和表现力，且具有“寓情于景”和“情景交融”的表现手法，具体表现手法要标新立异，不宜过俗套，也不宜太张扬、太直白。
（三）增强形象识别性 增强视觉形象的识别性与体现期刊的内容特色虽有密切关联，但又不能等同。体现内容特色主要是指封面的设计风格要凸显出该杂志的专业性，而增强形象识别性是指强化封面设计形式的表现力，侧重于加强视觉识别的独特性，给读者带来艺术视觉冲击力。这就要求封面文字、图形、色彩以及整体布局等方面要有新意，要有新颖性、独特性和巧妙性，并在此基础上增加一点艺术的夸饰手法，如可以对刊名在造型、笔画和构架上进行装饰，如把刊名做成立体浮雕状，并在名字下加上投影，从而产生空间感，增强视觉冲击力；根据刊物特点设计新颖而有代表性的刊徽，点缀封面，增强稳定性。值得一提的是，要增强期刊形象的识别性，就应保持封面设计的稳定性和延续性，这样既能稳住基本的读者队伍，又有利于期刊品牌和风格的形成。但也并非一直不变，要恰当处理好稳定性与变化性的对立统一关系，在更新封面设计时，需要有意识地保留本期刊的一些“经典型”或标志性内容，如象征性图案、刊徽、刊标或标志性背景色等。只有这样期刊封面设计才能既延承品牌期刊的传统风格，又不断改进、创新和发展。
（四）讲究视觉美观性封面艺术效果和感染力的设计依靠的就是形式美，农业科技期刊的封面设计应注重形式美的应用，使内涵的科学性、逻辑性与艺术性趋向完美与统一，充分体现其严谨、朴质与正统的气质，凸显不流凡俗的文化品位和特立独行的艺术魅力。具体而言，其封面在表达刊物主题的同时，还要给人以美的享受。封面设计上应采用简练的线条、适宜的色彩，要素排列整齐、呼应、一致，追求线条、色彩、图片的完美结合。在此基础上，还应寻求一些变化，给人以新鲜的感觉。
总之，科技期刊的封面是期刊与读者眼光首先接触的那一面，体现着期刊的个性与品位，体现了办刊人的办刊风格和水平，出版部门和编辑应引起足够的重视。一本好的农业科技期刊的封面，应具有艺术性和专业性的双重特征，应根据自身的内容和办刊宗旨，不断创新，使封面设计的形式与内容达到和谐统一，使农业科技期刊封面设计更加完美。
作者：谭彩霞 单位：金陵科技学院学报编辑部
一、《装饰》封面变迁中的感性与理性认识
一流的设计类杂志必定有一流的封面设计。《装饰》在设计思想上要侧重综合性刊物性质的知识结构及全方位设计实践与理论的表达，因此相较于其他同类型的期刊，《装饰》一直呈现着庄重雅致中不乏理性深度的设计风格，而这种设计风格的把握则映射了《装饰》封面设计对于感性认识与理性认识的设计理念建构过程。所谓感性认识是通过循序渐进的三种形式：感觉、知觉和表象对事物进行初步认识，具有直接性、生动性、具体性、表面性等特点。而“理性认识”则是以事物的本质规律为认识对象，是对事物内在联系的认识，其特点为抽象性、间接性、普遍性。从现象到本质，从感性认识到理性认识，这是人们认识具体事物的正常过程。《装饰》封面中感性认识的视觉体现主要集中体现在《装饰》创办初期，即“工艺美术思想先驱者”时期（创刊至1961停刊时期）和“思想的碰撞”时期（1980至90年代末）。这一时期的封面图像以作为感性形式存在的最本真的形态进行设计，以“日用而不知”的民间工艺美术传统装饰语言为主，从而以直观的视觉形象、丰富的民间传统装饰语言为《装饰》封面设计树立了鲜明的特色。受到西方现代设计思潮的冲击，《装饰》的设计风格在中西方设计观念的交汇下，开始了对自身设计风格的寻求。在这样的“设计风”中，上世纪80年代中期后《装饰》的封面设计也随着设计观念的交汇有了诸多面貌，封面构图与图像设计趋向理性的构成形式，封面主题风格也从“感性”的“装饰绘画”形式过渡到了“理性”的“现代设计”形式。而在“立足当代，关注本土”时期（上世纪90年代末至今），《装饰》将内容主题与设计形式大胆结合，封面设计风格愈加成熟，更加趋向理性、秩序性，同时“回归”感性，将传统装饰语言中的传神气韵融入到了现代设计形式中，刚柔并济，特色鲜明。
二、《装饰》封面装饰语言的感性之美
《装饰》封面设计的感性之美蕴含了装饰、美化人民生活的美好愿望，主要通过装饰语言的感性审美体验传递给大众。《装饰》创办初期处于新中国经济文化生产的恢复期，更是新中国工艺美术和设计事业的一段黄金时期。当时的设计大家们取传统装饰语言之精华、以对民间传统装饰艺术的重新认识为契机创作了早期的《装饰》封面设计，并以此在当时社会的审美需求基础上创建出了中国文化特型下的一种设计语境，即通过民间装饰语言的直观感性形象强调期刊封面的视觉审美特征，以这种具有生命力的艺术形式表达《装饰》封面中率性质朴的感性之美。《装饰》初期的主要设计方法是将具代表性的民间传统装饰语言，如泥塑、蜀锦、刺绣、砖雕等民间工艺艺术造型赋予不同主题，以富有“装饰性”的工艺美术新形象再现于封面构图上。运用民间装饰艺术语言这一通过主观对自然外界的感性把握而创造的审美符号，满足了当时人们对于生活艺术的精神追求。自创刊起前三期分别以题为“衣、食、住、行”旗帜的龙舟装饰图案、河北新城的泥娃娃造型、簪“鬓头花”少女头像为封面主要图像。封面图像造型稚拙淳朴、生动可感，颇具自然意趣。这些民间工艺作品中的创作元素来自于劳动人民的生活积累，真实地反映了人们的生活环境与生活状态。直到今天，民间传统装饰语言仍以独特的感性审美文化形态为《装饰》封面设计感性立意的主要特征。改革开放以来，随着物质文化形态的不断丰富，人们的审美需求日益高涨，以大众化、情感化为主的感性文化逐渐形成主要消费趋势。《装饰》封面设计在此趋势下对于装饰语言的设计运用更富人性化、感性化。80年代末90年代中期，人们对设计实用性的一面有了更深刻的认识与理解，出现了“广告热”“装修热”“时装热”现象。针对人们对一般形式的装饰进入生活日益迫切的心理，这一时期的《装饰》封面中，装饰绘画语言以其较强烈的现代装饰风格占了较大的比重。据统计，1988——1995年的《装饰》共34期，以装饰画为表现形式的封面设计共有20幅，占当时封面数量的59%。《装饰》封面的装饰绘画创作元素非常丰富，包括流行时装中的装饰图形、适宜摆放在室内空间中的装饰绘画以及商业宣传装饰绘画等。其表现形式也更加多元化，浓重的、带有夸张变形的现代装饰绘画语言以更具感性形象的表现形态为人们展示了美化生活的最流行设计元素，迎合了审美文化消费的发展潮流。90年代中期后，经过了拿来主义的中国设计领域重新认识到了传统装饰艺术语言的艺术实践价值，符合中国当代设计潮流的、重新诠释后的“装饰”艺术语言登上了《装饰》的封面，中国文化下特有的感性思维方式透过装饰语言呈现出情绪化且充满隐喻的感性存在形式，成为了《装饰》封面设计最具民族风格之处。
三、《装饰》封面构成艺术的理性之美
设计者在封面立意表达上主要通过图像设计与构图来传达《装饰》对于中国现当代设计理论建设的重视与价值定位。《装饰》创办初期的封面图像语言多以单个具象为主，予读者之联想较为直接。自复刊始，封面图像元素范围有所拓宽，封面图像的选择上也倾向于选择构成形式感强的图片，如复刊后总第7期的封面便以米字形构图的半坡人面纹饰的现代工艺作品来表现。自2002年起《装饰》受到西方设计思潮影响，开始在封面图像中加入几何图形设计元素，这在《装饰》封面设计历史变迁中具有重要的时代意义。几何图形是当代《装饰》最具代表性的图像语言，更贴切地塑造了《装饰》崇尚理性精神的设计风格。当代《装饰》在构图中也开始更加趋于多样化，不再拘泥于封面图像居中构图的单一模式。复刊后的《装饰》在封面图像元素与构图设计上更加趋于理性思考，封面设计越来越多地显示出构成艺术的特征。中国的构成艺术在继承了20世纪初的俄国构成主义运动和德国包豪斯的基础造型教育以来，开拓了很多新的方法和形式。在《装饰》封面中的表现为通过运用点、线、面设计元素间的重复、放射、近似、渐变、特异等形式，强调封面“抽象、创造”的视觉表现力。80年代中后期的《装饰》封面主要通过分割构图形式表达理性有序之感，如在构图中采用对称式分割、比例分割等。80年代末至90年代中期《装饰》封面设计回归单一图片形式，在图片中体现构图感。这一时期的理性意识传达相对较弱，设计形态尚不明确。但在封面图片选择上较以往注重图片中构成形式的内在骨格体现。1996年至今，《装饰》的封面构图设计将构成形式运用得典型而充分，从封面图像元素到构图安排，无一不充满构成的理性意味。空间设计和基本几何形状的加入使封面设计更具现代艺术感。由抽象元素点、线、面组成的几何图形，其极简感与配合封面文字的节奏律动感，都充满了极强的构成主义精神。如2011年《装饰》封面的刊名文字以透视感强的几何图形为底，与封面图像形成构图空间延伸效果；2012年封面设计图像采用基本几何图形透叠艺术，突出了空间层次感。
四、结语
在社会文化急剧变迁的时代背景中，纵观《装饰》封面设计半个多世纪以来感性与理性之美的发展过程，其特有的价值观、审美观凭借越来越多样的封面设计而得以显现。从繁复的民间装饰图案到简练优美的空间几何图形的封面图像设计衍变，反映了《装饰》所传达的中国当代设计实践与设计思考的国际化趋势。以几何图形为主的构成形式在《装饰》的应用与发展使读者在读取封面时，能够更为有效地透过图像表象观察表层下隐含的结构寓意。封面图像形态的抽象特征与构成形式共同组成秩序而带有节奏感的画面，营造出了一种理性之美、秩序之美。这些与《装饰》的理性精神非常契合，与装饰语言传达出的感性之美共同构成了《装饰》的封面特色。
作者：于宏单位：内蒙古民族大学美术学院
一、“文字为主”时代
在没有网络的年代里，人们很少能够看到炫彩斑斓的封面设计，大多是黑白、纯朴、简单的纯文字封面，图像简单，大多是简单线条、简易插画。期刊的装帧设计也都大同小异。不管是早期的《东西洋考每月统计传》，还是到后来的《大众电影》，这些都是为目标读者量身定做的，因此，在封面的设计上更多是在意内容的宣传。当时的封面设计有着普遍的共性：内容严肃，自然封面设计色彩等比较单一，或是偏向于色块巨大。例如，1959年《文学青年》期刊的封面设计就是简单的木刻，没有其他多余的装帧，用木刻勾勒出一个健壮的青年，简单的设计；1966年的《红旗》，更是一个只注重内容的期刊，在政治环境的有利政策下，封面设计注重的是政治元素。在传统时代下，受众对于期刊内容的渴望远远大于封面设计，提升美学价值的理论还尚未被重视，内容是否精华在很大程度上决定了其发行量，所以忽略封面设计也在情理之中。
二、读图时代
消费观念在改变，社会在前进，技术也在更新换代，文化同样在沿着相同的路走向新的时代——“读图时代”。说到读图，最能代表的就是我们儿时读得最多的“小人书”，那是每个小孩子都喜欢与热衷的书，生动的图片，流畅的线条，多彩的人物，一切的一切都是心底深处最吸引人的书。在读图时代，更多的是一种文化渗透。匆忙的生活节奏让读图时代来得更猛烈，阅读者的习惯在这样的节奏中转换为“快速阅读”，自然而然，图片成了最能吸引人的因素，也是最不能少的。视觉上的冲击并非就是完全替代文字，只是图像更加容易在阅读者的心中留下印象，也更容易快速地被接受、被理解，这样的宣传也才最有效。读图时代，期刊的从业人员就要接受一种新的挑战，那就是用视觉化的方式去将期刊的核心与要表达的意思尽快传递给受众，且尽量做到无缝、无障碍接受。这样一来，封面设计与其发行量之间的关系就呈现明显的正相关。一个好的期刊设计，总是能用图片准确表达期刊的本质与核心，总是能准确地抓住读者的心，总是能吸引读者的眼球。第一视觉冲击和第一阅读欲望被视为报刊的生命。例如，《瑞丽》经过了多年的独特封面设计以及代表自己特色的构思叠加，总是能让读者印象深刻，在书摊或者书架的远处，读者能够很快地辨识出它。在现在竞争激烈的社会中，如何能够通过封面更好地诠释期刊已经是一个创造品牌效应的大工程，自然就是属于当今设计工作者的重要技术课。封面设计渐渐向实用性靠拢，光明正大地用图片来表现追逐利益的正常性，突破传统的审美价值观。期刊利益的追逐就在于广告商的投资，封面设计追逐广告，这也就是封面设计决定发行量的最好证明。
三、数字时代
随着网络发展，流媒体成为一种新的时尚。多媒体环境下，网络媒介以强大的姿态“霸占”了大批读者，而在这样的环境下，读者也逐渐改变着自己的阅读习惯，以适应这种新的阅读环境。传统期刊遭遇寒流，不少期刊在数字时代里死去。更甚者，多媒体信息，如Flash动画、音频、视频、3D等集合而成的网上阅读，多媒体电子杂志的发展与普及率让传统期刊望尘莫及。在数字时代里，传统期刊的封面设计的确与其发行量存在关系，因为在这个时代，你能吸引人就必须要拥有足够坚固的读者团，要有强大的作者团队，以及创意无限的广告团队，只有精美制作的期刊，才能吸引读者、作者、广告商的注意。此时的市场不是简单的单线，而是一种“合力”的拉扯。这并不意味着封面设计就能够被忽略，相反，一个优美的封面设计是所有的前提。因为在网络上，期刊封面是很容易被检索到的，不管是哪种身份的人都能很容易地看到封面设计，如果期刊封面设计足够抢眼，绝不会淹没在浩瀚的期刊中。
四、信息时代
在信息时代，封面设计与其发行量之间的关系呈现极其相关的状态。市场价值的创造已经不是“酒香不怕巷子深”的时代，一份足够优秀的期刊，如果博不到受众的注意与吸引，就很难展现自己的魅力，期刊的发行就是为了获得目标读者的认可，并成功虏获读者的心。国外曾经有调查实验表明，受众在选择期刊的时候，购买欲的75%来自封面的视觉冲击，封面设计中的任何一个小细节都能够有不一样的作用。在封面设计的时候，必须调动所有的小细节，去赢得这场竞争，去获取更多受众的赞誉。事物之间的发展与运作都是周而复始的，信息时代下对期刊封面设计的强大要求，仅仅存在于这个封面版面话的时代，一旦跳跃了这个时代，封面设计与其发行量之间的关系网就会破裂。新的期刊封面设计的要求会不断出现，更优秀与更有创意的封面设计会越来越多。
五、结语
从四个不同时代下的论述中可知，期刊封面设计与发行量之间多少存在正相关关系，所以期刊封面设计需存在独特个性，兼具一定的美学价值，遵守审美原理。随着读者对期刊整体的期望值在不断上升，对期刊的审美观也在随着时间的推移不断深化，那么，怎样才能通过封面设计来提升期刊的发行量呢？封面设计一是个整体的形象，包括包装和保护内芯页，精美的设计与制作总是能让人眼前一亮，给予读者精神、视觉上的享受同样重要，增加阅读率就不在话下了，拉动发行率就更是自然上升了。按照目标读者来设计封面的整体风格，包装与保护内芯是一种辅助，更是一种画龙点睛之笔。作为一种细节上的重视与关注，包装与保护内芯页的设计以暖色系为主，辅以曲线的柔和，就能给读者营造一种温暖、舒适、安逸的感觉；以冷色调为主的设计，辅以几何的挺直，就能给读者营造一种利落、干净的感觉。期刊封面设计是一个整体形象塑造的过程，注重的是一个整体加上细节的打造以及自我风格的塑造，以目标读者为设计的出发点与落脚点。
作者：胡元元单位：南昌工程学院
作者：柳林 陈晓慧 单位：湖北工业大学艺术设计学院
随着我国高等艺术教育的迅速发展，特别是近10年来，美术设计类期刊日趋繁荣，如清华大学美术学院学报《装饰》、南京艺术学院学报《美术与设计》《包装与设计》《艺术与设计》《中国广告》《设计新潮》等。其装帧形式的不断创新也备受关注。美术设计期刊在内容和版式上进行相应改进，不仅是期刊生存提高的需要，也是办好刊物、扩大影响不可忽略的问题。
一、我国美术设计期刊的研究现状
我国期刊研究主要体现在内容研究上，大体包括六大部分：期刊史论研究、期刊业务研究、期刊经营管理研究、期刊公关广告研究、国外期刊研究及其他。其中关于期刊经营管理方面的文章所占比重最大，其次是期刊业务方面及期刊史论研究方面的文章，而研究期刊广告和国外期刊的文章则较少。科技期刊研究得到了快速发展；文艺期刊研究走向沉寂；教育期刊研究与教育期刊的发展并不平衡；年鉴研究、期刊区域研究等得到关注。而国内对于美术设计类期刊的研究相对较少。美术设计期刊不同于其他的大众刊物，它通常有着固定的阅读人群。这一类读者具有一定的文化修养和艺术鉴赏力，他们对期刊的装帧设计不仅得到感觉认识，更有着深层次的专业理论与艺术表现上的要求。目前我国美术设计期刊装帧形式得到了很大的提高，主要表现在期刊的装帧结构和版式设计上的完美结合。所以，对美术设计期刊的结构和版式形式进行研究非常必要。
二、我国美术设计期刊的封面设计
期刊作为一种简化的书籍形式，省去了护封、勒口、环衬等几个部分，保留了封面、扉页、目录、版本记录、正文、插图、封底等。另外，由于期刊的特殊性，不少期刊还在其中加入了广告（页），且广告（页）的位置没有局限，既可以是封二或封三，也可以在封二与目录之间。封面、封底和书脊作为期刊组成部分，构成了期刊的外部形态，是期刊最为直观、形象化的“脸面”，起到说明期刊、宣传期刊和保护期刊的作用。我国美术设计期刊的封面设计主要有两种形式。一种以每期更换的图片为主导，刊名文字为辅，如《美苑》《艺术世界》《美术观察》等；另一种以刊名文字为主导，以图形为辅，如《装饰》《包装与设计》等。不管是那种表现形式，其目的都是通过封面设计体现出刊物的思想、审美趣味，以及对于大众审美负起积极的引导责任。就清华大学美术学院《装饰》来看，其始终以文字形象为主，配以部分几何形色块和装饰纹样，整体风格含蓄、典雅，极具中国传统美感。《装饰》2007年第4期的封面（图1），在翻口处多延长出一部分，类似一个向外翻出的“勒口”。在这部分多出的版面上，突出本期有关中国动画的重点专题报道。这一处理可谓独具匠心，打破了期刊封面的单一结构形式。《美术文献》2007年第2期封面（图2）也采取了类似的结构处理，不同的是，折出部分的纵向长度与刊物相同，而横向长度更大，占整个封面的2/3以上，折页合上与展开给人带来的视觉感受完全不同。期刊装订既要考虑页数和预算，又要考虑刊物本身所需要的牢固程度。一般期刊从几十页到几百页不等，如页数较多，装订后会形成书脊这样一个常常被忽视的平面空间。这只是一个极小的视觉空间，但也需要承载一定的内容和信息。国内美术设计期刊大都倾向于以书脊的文字信息外辅以色彩，或是整个书脊的底色，或是局部的色块。如《艺术与设计》的书脊印有一整块底色，但每一期用不同的色，既有整体感，又不失变化。《装饰》和《美术观察》的书脊只用了局部的色块，但在色块的深浅、布局上做了变化，并使其同封面或封底有机地联系起来，显得更具分割的设计趣味。从促销和内容方面来看，封底常常被作为广告版面。封二和封三在书籍中通常是空白，而在美术设计期刊中，既可用来投放广告，也可用作固定的内容版块。在国内美术设计期刊中，有一部分是专业性较强的学术期刊。这些刊物中广告极少，在封底、封二或封三上大多安排与刊物内容相关的艺术作品展示或是期刊内容介绍。期刊封面设计应该具有丰富的文化内涵，体现高尚的审美趣味，实现思想性、艺术性和观赏性的统一，成为陶冶读者情操、提高读者审美水平和文化品位的园地。这也是期刊文化价值意义所在。
三、我国美术设计期刊的版式
书籍版式通常体现为三种基本形态，即古典版式、网格版式和自由版式。而期刊版式相对于书籍版式来说要受到一定的局限，在期刊中不太可能采取自由版式来统筹内容，这是由期刊本身的性质决定的。一般美术设计期刊的版式构成或者是单纯的古典版式，或者是古典版式和网格版式的综合运用。好的版面设计应满足阅读的流畅性和愉悦性，并与杂志内容相适应。更好地发挥版式设计的作用，达到内容与形式的完美结合，应遵循以下版式设计原则。
（一）整体性通过版面文、图的整体组合与协调性编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得良好的视觉效果。如《艺术世界》内页，图片、色块在网格的作用下被安排得井井有条，整个版面结构清晰，整体性强，各部分之间协调性好。
（二）装饰性版面的装饰元素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的。在进行版式设计时，可采用夸张、比喻、象征的手法，增强版面的艺术效果，提高传达信息的功能。如《艺术与设计》，没有将左右版面上的文字段落进行分栏，而是相应地在大的段落间拉开距离，形成了6个相对独立的文字区域，并且在几个段落中还加入了小的图片进行辅助说明。版面最上方以小的色块和文字作点缀，左右版面形成序列，充满装饰趣味。
（三）趣味性版面充满趣味性，可以使杂志内容丰富多彩，并起到画龙点睛的作用，从而更吸引人，打动人。趣味性也要求有鲜明的个性特点。如果一个版面设计显得单一化与概念化，其阅读效果可想而知，对于美术设计期刊来说更是糟糕透顶。因此，在版面构成中多一点个性和趣味性元素，才能赢得读者的青睐。如《艺术与设计》，在图形的运用上进行一些形象化变化，或将版式中的文字等元素放大变形，能引起强烈的视觉冲击。
（四）简洁性主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。期刊的版式艺术在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。过去那种填鸭式、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。单纯、简洁也并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，是内容的精炼表达。另外，在期刊版面中留出空白的位置，便是给读者提供想象空间，或使其产生一种神秘感，给人以回味的余地。美术设计期刊作为一种媒介信息载体，无论从期刊结构形式，还是从视觉元素表现，都强调装帧结构和版面形式美感。将期刊文化内涵与设计风格融为一体，需要将各种装帧元素整合起来，完美地应用在装帧的版面形式中。这样，才能使刊物的思想内涵得到有效的传达。
作者:郭开选 宇文高峰 赵海霞 单位：咸阳师范学院学报编辑部
科技期刊稿件一般由长短不一、体裁不同的文章和图表组成。把这些经过编辑加工的稿件，通过一定的版面设计与处理，使标题、文字、插图、表格、参考文献等形成一个内容和形式统一和谐的整体，以期达到审美价值和使用价值的实现。科技期刊版面设计与处理工作，从构思立意到表现技巧，其主要着眼点是在通过设计手段和工艺技术，揭示和表达期刊本身的性质和特点。同时，还要把科技期刊的文字、插图、表格、公式、参考文献等通过版面设计与处理，使之既有一定的思想性和规范性，又有每篇文章的独特性和多变性，版面条理清晰，阅读和检索方便。马尔库斯说：“技术编辑是书籍的工程师。对于出版物所选用的设计类别的正确性与书籍内容、专门用途和读者对象的适应性，技术编辑都是要负责的”。所以说，版面设计与处理是科技期刊出版工作中一个非常重要的环节。
一规范性原则
高新技术的迅速发展和应用，推动了信息产业的突飞猛进。作为信息产业的科学技术期刊，自然要应用高新技术促进自身的职能以推动高新技术的交流与发展。所有这些都离不开标准化和规范化，而且对标准与规范的要求愈来愈严格。否则，计算机就不能应用、不能联网，光纤技术、卫星传播、软盘、光盘以及音响设备均无法应用。可以说，科学技术愈发展，就愈需要标准化和规范化。所以，科技期刊的版面设计与处理首先要遵守国家出版部门规定的编排规范。首页要单页码起排；篇首页眉要包括期刊名称、卷号、期号、出版年月；每篇文章的题目下方要列出主要作者的姓名及工作单位、地址、邮政编码；每篇文章要避免分散跳码排印，如无法避免时，应在中断处主明，接续处注明“上接第X页”，一般不应逆转；每篇文章要有摘要和关键词；参考文献要注明出处；正确使用汉语拼音、简化字、标点符号、计量单位等等。以学术性期刊为例。这类期刊主要反映科学水平的发展动向，报道重大科研成果和科研进程，以学术理论方面的文章为主。学术期刊的学术性决定了它不可能像大众刊物拥有广泛的读者群，但作为编辑，更应正确认识学术刊物的读者对象的喜爱和要求，着重强调学术气氛，做到版面设计科学、规范、合理；字体、字号、标题、空间都应清晰朴素、端正大方、易看易读。从封面、封底版权到目次、正文都要符合标准和规范。
二艺术性原则
任何事物表现形式都有一定的艺术性，这一基本特征对科技期刊的版面设计也同样适用。我们虽然对科技期刊的版面设计与处理更多动用的是规范化思维，但我们更需要在规范化思维和艺术性思维这两种思维方式中寻找它们的结合点。康定斯基曾预言过：“一切艺术最大的抽象表现是数学。”人体美中存在着各部分的比例关系，科技期刊的版面设计与处理也存在着黄金比的运用。在具体版面设计与处理中，我们可以利用排版工艺的新发展，对字体、字号进行适当地调整。从标题到正文，采用大小不同的字符，通过严谨而贴切的排式，使整个版面表达效果达到清晰易读、整齐均匀而又有韵律和节奏感。在变化中求得统一，又不失均衡和比例。使其疏密曲伸、起伏照应，并特别要注意大小标题的字体和形式的变化与图文要相互制衡，顾盼生辉，极力吸引读者的注意力。以技术性期刊为例。这类刊物的内容主要刊载当前科学技术的新论点、新发现、新工艺，具有研究、交流意义的科技方面的文章，并反映本刊的创新性、实用性、系统性和导向性。编辑要根据期刊所属专业的特点和自身优势，将编辑学、实用美学和技术科学结合起来，既注意规范标准，又体现时代特点；既不失典雅大方，又使版面生动活泼，富有特色。内容和形式要相互配合，构图新颖，内涵丰富，从整体效果上做到美观大方、庄重朴实，主题突出，清新明快。在处理技术性图表时，从版面结构上要做到大小适中，规范整齐，匀称悦目，搭配恰当，使之错落有致，给人以跌宕起伏的美感。利用短小精悍的补白，通过精心设计，使全刊不留空白，不但版面紧凑严谨，而且给读者看完高科技的大文章后，再看补白中的“小资料”、“小掌故”、“小花絮”、“小消息”，可产生轻松愉悦、战后小息之感。科普性期刊也同样。这类期刊涉及的知识面较广，且通俗易懂。因为刊载的文章主要是向广大的读者宣传和普及科学技术知识，以启发人们的思路，开阔视野，交流信息，以吸引和鼓励读者进行科学实验和科学探索。版面设计一定要针对科普期刊的特点，尽量从版式构图上满足读者的各种口味和欣赏习惯。首先要抓住科普期刊的知识性、趣味性、科学性的特点，针对不同读者层次和他们的爱好，反映当代社会和当代人的风貌、特色，并为广大读者喜闻乐见，要求具有一定的艺术欣赏性。版面设计与处理既要有实用价值，又要图文并貌，特别要在题头、尾花、以及文内插图、照片上狠下工夫，力求精致考究，耐人寻味，使读者爱不释手。
三科学性原则
科学性主要指科技期刊在版面设计上要科学地利用有限的版面资源，最大限度地承载无限的科学信息，展示科技发展的新成果。科技期刊与一般杂志和其他连续出版物相比较，它的特点是及时传播一门或多门科学技术领域的新成果、新信息。在传播的过程中，不仅要在“新”字上下工夫，更要在“多”字上做文章。目前，有的科技期刊在版面利用率上存在一些问题，如空白多、行距宽、字距大、通栏排（不适宜的）等问题，造成了版面资源的极大浪费。截止1997年，我国目前有期刊约8000余种，印数约达到3.5亿册。以此计算，每年浪费的纸张甚为可观。因此，科学地利用版面资源在版式设计中显得尤为重要。为了充分地利用版面资源，作为期刊编辑，在进行版面设计时，要明确本期稿件的内容，从而决定采用那种版式规格和行款，用于排正文的部分共有多少字，用几种字号来排；标题、摘要、关键词、图表、公式所占版面大小等等，这就是我们经常说的计算篇幅。所以，进行版面设计，并非把稿件简单地拼凑在一起，而是应该在设计前对所有文稿进行一次整理。即对稿件的标题结构、前后关系、插图所占版面大小、表格公式的排式和计算等等要做到胸中有数，统观全局。这样，才能科学地、有效地、极大限度地利用有限的版面资源。
虽然，“献辞”中描写的仙女（图4）与陶元庆的封面画作——在眉月光下，吹着凤箫的女神的形象姿态不同，但是画中流畅的线条所散发出的气质与文字中流露出的唯美诗意不谋而合。值得注意的是，文章采用传统的竖式书写，封面画所呈现的也是纵向形式。总而言之，期刊的内与外在一定程度上达到彼此呼应与契合。不管是《浅草》还是《白露》，都没有以一种“官腔”的方式去批判社会的不是，自己再以拯救者的姿态站在世人跟前。它们是把思想隐藏在文字中，同时又借助插图婉转地向人们讲述内心的世界，其版式设计简洁明了。
1.轻松气氛：叙述故事
叙述故事，是一种以平静的心态讲述事情，表达观点的途径。期刊《波艇》[5]中的创刊词就是以这样的形式出现。面对周遭的环境，用生活叙事的方式告知我们创办杂志的用意，更让读者容易接受。在其创刊词“附志”中这样说到：“我同W君到A地来，在海船上遇到了采石君。过着三天的同舟生活，我们彼此就相熟了……”，这个故事娓娓道来，他们从相识到相熟的过程中，无意间发现“大家各人的理想的生命的寄托居然大同小异”。因为彼此志趣相投，所以为往后的社团生活奠定了思想基础。他们“于是便又想到怎样的聚拢，怎么的把我们的理想来实现”。文中还这样描述：在一天夜里开了一个茶话会，结果我们决定了要有一个组织，还要出一个小刊物。编者把与同伴相遇相知的情形转化为文本，进而演变成一份刊物的宣言。文中略去了豪言壮志，留下了真诚而又平实的言语，就如画面中没有在惊涛骇浪中扬帆而行的战船，却有在碧波荡漾的水面上奋力划行的小艇（图5）。期刊的名称也与这个故事发生的环境结合在一起。纵观这份杂志产生的过程，水俨然成为其重要的元素。如果没有在“附志”中讲述这个故事，读者难以想象刊物为何出现，还有它的封面画以及刊名的用意何在。《波艇》中的创刊词把经历用文字表述出来，再通过图像做进一步解析，思想与表现形态相互辅助，把创刊过程再一次演绎在人们眼前。
2.互动交流：情景对话
期刊一般都是用单向的表达方式向读者表明心声，而期刊《一般》（1926年9月创）则采用对话的方式把读者带回创刊初时的情景。该杂志的创刊宣言“一般的诞生”就性质而言，就好比“说书之开场白，唱戏之引子耳”[6]，通过它（这段文字）读者能对该刊的内容产生一个大体的轮廓。因此，其与版头画中小人正在揭开序幕的场景十分切合（图6）。文中第一句：“好久不见，你好”，似乎在向老朋友问候，既熟悉又亲切。接下来谈论到杂志的事情：（A）：“听说你们要办杂志了。真的吗？”（B）：“真的。正在进行中。”……（B）：“那么，你在闲暇时用什么消遣呢？”（A）：“还不是看看小画报与<礼拜六>等类的东西？否则就是去叉麻雀，逛游戏场，或是什么。”（B）：“这也怪你不得，现在的出版物，各有门类，与一般人是不十分相干的。”……这种场景对话能带给读者轻松的氛围和新颖的体验。该刊的服务对象是一般人，这并不代表其属消闲娱乐的鸳鸯蝴蝶派读物，以下一段对话能明确其思想着重点，（A）：“注重学术研究吗？”（B）：“当然，不过我们和人家方法不同一些。要想以一般人的实生活为出发点，介绍学术，努力于学术的生活化。”（A）：“不知道什么缘故，我对于近来杂志上关于学术的论著，看不懂的不消说了，即使看得懂的，也感到干燥无味，觉得如看先生的讲义一样。（B）：“你说的对。我们将来想注重趣味，文学作品不必说，一都用清新的文体。力避平板的陈套，替杂志界开个新生面。因此，期刊的内容还是回归现实的话题当中。一方面，刊物注重稿件作品的质量，另一方面，对其本身的外在形象也不容忽视。当对方问及杂志的名称时，办刊人这样回答：“名称真取不出好的，什么‘青年’‘解放’‘改造’‘进步’等类的名目，都已被人家用过了，连‘新’‘晨’等单字都被如数搜尽了。没法，就叫一般罢……这在又是预备给一般人看……”[7]通过分析其他的期刊名称，最后为自己刊物得出“一般”这个名字，感到无奈之余，也意识到其属情理当中。刊物以一种调侃的方式出现，使读者在没有任何束缚下，用自己的人生经历去体会这场“开场白”，是心平气和，还是滑稽活泼……编者把创办杂志的过程转化为一字一句的对白，用“一般”的方式与读者沟通，就犹如文章结尾的人物插画，两位友人偶遇后一起阔步闲聊的场景（图7）。创刊词的性质、文体形式与两种插图传达的图像信息均产生了“对话”；就版式而言，也同样能相互融合到期刊当中。在封面上，从黑色方块中透出封面底色的刊名，用开放式的笔画进行设计，通过创刊词的文本解析，读者能进一步领会封面设计的涵义（图8）；再者，内文中竖式书写的文字没有以“顶天立地”的编排方式出现，而是把版面三分之一的横向空间留给版头画，使视觉产生一种纵横相交的隐性导向，而版头画所处的位置以及其横向的展示形态，又与封面刊名的设计手法有着异曲同工之处；还有，在创刊词的结尾处，补白画运用了与文字相向的样式，在宽阔的空白领域里，不加任何边框以更彰显生动的气氛。该刊物通过创刊词与封面、版头画和补白画之间的版面设计以呈现出来整体的宗旨思想。
3.创刊词在期刊版面中的运用
以上是通过几个案例，简单地分析了上世纪二十年代的期刊中，多样的创刊词文体形式与版式之间的关系。杂志发刊，常常通过撰写创刊词来表明其办刊思想。然而，其不同的文体形式也会影响到杂志的视觉形象，当中可以是直接的、严肃的，也可以是委婉的，轻松的。杂志的封面、版式以及插图等都能结合创刊词，从而更加直接明了地反映出某种意识形态。因此，除了作为纯粹的文本信息外，创刊词同样可以发挥视觉功能，它会使思想宗旨从外部贯穿到内部，形成整体的统一与协调。
作者：林美杏 单位：汕头大学
一、明确市场定位
在激烈的市场竞争下，体育期刊不仅面临着同类期刊的竞争，还要受到电视、网络、广播等媒体的冲击，可以说“内忧外患”。在困难重重的情况下，体育期刊要占据一定的市场份额，必须要有明确的市场定位，即确定体育期刊所面对的受众群体。为了确定受众群体范围，要运用市场调查收集读者的信息，获取年龄、职业、文化水平、喜爱的体育项目、哪种行为易激发购买欲望等，研究他们的阅读需求和兴趣，进而有目的性和针对性地确定读者市场，即市场定位。目前，杂志以其选择性强、印刷质量好、图片精美等优势受到了读者的喜爱，基本每一本杂志都有属于自己的特定读者群。为此，一些综合性体育期刊应借鉴这一模式，遵循市场规律，细分读者市场，有明确的市场定位。如《围棋天地》《网球天地》《钓鱼》《高尔夫》《鞋邦》《尺码》《羽毛球》等，它们都有明确的市场定位。在读者阅读需求越来越个性化的当下，除了内容定位体育期刊读者群体之外，还要满足读者的兴趣、好奇、刁钻的心理，讲电视说不到、报纸讲不细的内容，进而吸引读者兴趣。
二、内容特色化
所谓特色化，是指一本刊物所刊载的内容具有鲜明的特色和独特的个性。《第5频道》是一本拥有体育电视市场独特风格的杂志，它的定位非常明确，就是要做电视说不到、报纸讲不细的内容，在内容上有着其他杂志所不具有的特色，因此被许多受众喜爱，并拥有忠实的读者群体。体育期刊必须充分借鉴这一成功之处，实现办刊内容特色化。当前，许多体育刊物面临的主要难题就是从内容制作与设计上更加强化期刊的优势和气息，提高差异化竞争优势，进而占取一定的市场份额。要做到这一点，要求体育期刊有明确的办刊宗旨和编辑方针，在此基础上从自身的性质、定位和风格出发，再经过独具匠心的设计和创作，形成有别于其他期刊的独特风格和内容特色，并将这种特色和风格在总体设计、局部细节设计上展现得淋漓尽致，让读者一看就知道这是某一本体育期刊的内容特色。
三、精心策划选题
据一项调查显示，读者平时阅读最多的体育类期刊主要内容有美国NBA、欧洲足球和中国联赛，此外，赛车、游泳、乒乓球、羽毛球、田径、棋类等赛事报道也非常受读者欢迎，有着相当好的群众基础。如果不是专刊的话，作为一份综合性体育期刊，如何在保证足球、篮球及中国赛事报道版面的同时，兼顾满足部分读者对其余运动项目的需求，是设计中非常重要的一个问题。这就要求体育期刊编辑合理安排版面、精心策划选题，留住以往读者群的同时吸引新的读者。目前，选题重复、资源重复利用的问题已经成为体育期刊内容选择中一件令人头疼的事情。如何不炒冷饭、突出本刊内容的特色，需要用创新意识指导选题策划，只有做到“人无我有，人有我新”，才能打造特色专栏。同时，要从本刊的优势出发，确定主攻方向，打造属于本期刊的精品栏目。“人无我有”，意味着要做到独一无二；“人有我新”，意味着选题角度要出奇制胜，这是选题策划的主要实现手段。当多数体育期刊都是从同一个角度报道某件体育事件的时候，其他期刊想要吸引读者，就可以提出新的与之相对的选题，敢于对他人的观点提出质疑、点评，这样可能会收到意想不到的效果。
四、标题突出化
在信息获取手段十分丰富的当下，受众对信息的获取主要选择互联网，如何在这种情势下巩固老的读者群体并吸引新的读者群体，是一项极富挑战性的工作。为了做到这一点，除了针对读者明确市场定位、精心策划选题、设计包装等之外，还要把握好标题制定这一关键性问题。人们在获取信息的过程中，都是通过一个个标题的浏览来实现的，无论期刊还是报纸都已经进入了“读题时代”，将标题称之为报道的“眼睛”和“面孔”也不为过。只有“眼睛”传神，“面孔”诱人，读者才有继续读下去的欲望，才能了解内文价值。如果标题“平淡无味”，读者不被标题所吸引的话，难以有继续阅读的兴趣，这种情况下即使内页内容再精彩也没有意义。从另一个角度分析，人们总是喜欢看趣味性强、自己感兴趣的内容。倘若一则报道的标题内容不吸引读者，枯燥无味，读者也不会往下阅读。因此，无论从标题本身考虑还是从读者角度考虑，我们都要看到头版标题设计的重要性，为此，要求体育期刊编辑人员掌握标题设计与制作的技巧和方法。只有这样，才能在10秒钟内成功勾起报摊前读者的购买欲望。
五、加强内容包装
假设一场精彩绝伦的足球赛事报道通篇都是文字，没有一张图片，读者将难以从只言片语中了解进球那一刻的瞬间和赛事盛况。在体育期刊市场上，已经基本没有黑白形式期刊的立足之地，各种期刊逐渐重视形式设计和包装，争先吸引年轻读者群。由于体育期刊读者基本属于年轻群体，这样的话不仅能够满足年轻人对内容的需求，也能够满足他们追求新潮事物的心理。
六、消除娱乐化
体育赛事的职业化和市场化使得体育报刊为了迎合社会大众的猎奇心理，开始走上娱乐化、通俗化的道路。黑幕、丑闻、斗殴、绯闻等内容，成为体育期刊上经常出现的题材，并占据着大量的篇幅版面。反而，作为主要内容的赛事本身却受到了“忽视”，以致体育赛事新闻报道的质量逐渐下降。究其原因，包括几个方面：第一，电视、网络等媒体通过转播或其他形式早已将赛事呈现给受众，如果体育期刊再去报道赛事本身的内容，可能没有多大的新意，与枯燥的文字比起来，受众更乐于接受视频。第二，不少观众有着一定的猎奇心理，关注赛场外的一些新闻，体育期刊为了吸引读者，将关注的焦点由场内转移到了场外，报道那些所谓的“独家新闻”，其实都是一些没有营养的花边新闻。第三，市场份额小。想要在电视、互联网等媒体夹击下获得一杯羹，就要占领更多的市场份额。不少体育报刊认为，场外的一些娱乐性报道可以吸引眼球，达到目的。可是，这些所谓的“场外报道”并不是读者真正需要的，看过后一笑置之，读者甚至记不清期刊名称，形成不了固定的读者群体。据一项调查显示，读者最想从体育期刊上看到什么内容？居于首位的是赛事过程和结果；第二位，赛前分析；第三位，赛后独家采访；第四位，赛事战术分析和评论。由此可见，体育类期刊读者最希望从这些体育期刊上了解那些与比赛本身有关的事情，场外的一些花边新闻或许能够吸引读者，但是这些都不是促使读者购买的根本动力。例如，让中国人“最爱”又“最恨”的中国足球来说。我国体育类专业期刊是伴随着中国足球职业化而发展起来的，足球新闻报道一直占据着体育期刊的多数版面。但是，近些年我国足坛出现的种种丑闻，严重影响了球迷对中国足球的热衷程度，也为体育期刊带来了巨大的困扰。尽管体育期刊发展遇到瓶颈与许多方面都有关系，但我们应看到一个事实，那就是近几年中超观众人数呈逐年下降趋势，体育类报刊数目也在逐年萎缩。面对这样一种不容乐观的发展趋势，体育期刊必须适应市场变化做出相应的调整，逐渐消除体育报道内容的娱乐化与通俗化，将报道的重点放在与体育赛事有关的事情上。总之，体育期刊既面临着各种同类期刊的竞争，也面临着新闻类、纪实类、生活类、时尚类、娱乐类及其他各种实用期刊的夹击，同时还要面对互联网、电视等媒体的冲击，使体育期刊陷入了严重的发展危机。如此严峻的形势下，要求体育期刊主编重视内容设计，做好选题策划、标题制作、内容形式设计等工作，并不断更新自身的知识结构，提高自身的编辑能力，关注与体育赛事本身有关的报道，消除体育报道的娱乐性和通俗性，满足读者需求并促进刊物的创新与发展。
作者：赵蕾河 单位：南工业大学
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