时间：2022-05-03 09:57:30
导语：在书籍设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、幼儿书籍与幼儿书籍设计的概念
书籍是指在一定载体上用文字、符号等经雕刻、抄书或印刷的图文著作，也就是装订成册的图片和文字，通常由封面、封底、封腰、扉页、内页等部分所构成。幼儿书籍是书籍概的一个分支，是以目标读者的年龄段为界定的分支，简而言之就是专供幼儿阅读的书类读物。书籍设计指从书籍的策划到编排出版的整个行为过程，幼儿书籍设计与普通书籍设计在基础层面有共同性，都包含了书籍的开本、封面、图片、文字、版面、色彩、材料、印刷、装订等环节的艺术设计。由于读者群体特殊，所以幼儿书籍的设计基本以图为主，文字内容简练，画面亲和力强。
二、幼儿书籍设计研究的重要性
幼儿阶段对人的一生而言是生理和心理发展变化最快的时期，这一阶段的儿童充满好奇心，对身边的一切事物都渴望去认识和了解，每天都在接收大量的信息，并逐渐形成自我意识，进而对性格和行为产生影响。书籍在人对世界的认知过程中扮演着十分重要的角色，也是幼儿获取信息的重要途经，如何让幼儿在这个阶段既能获得有益的信息，又能获得愉悦的认知体验，同时也能对其今后的道德与审美取向产生正面的引导，是每一位幼儿书籍设计师必须重视和思考的问题。
三、幼儿书籍设计的要求
（一）材料
幼儿书籍的材料使用首先要强调安全，应选择环保、柔软、轻盈、韧性高的材料。材料要求环保不用过多说明，使用柔软的材料可以防止幼儿被书籍的边缘割伤，轻盈的材料可以降低书籍的重量，幼儿可以轻松的抓握，也能防止书籍砸伤幼儿。韧性高的材料可以使书籍不易损坏，很多幼儿都喜欢撕扯书籍，加上好奇心强，一但将书籍扯下一页，就可能激发他对这一行为的兴趣，会进一步的撕扯更多的书页或是将书页撕成小碎片，而小碎片则有可能被幼儿误食。目前市面上还出现了塑料材质的幼儿书籍，就更应该重视材料的韧性，塑料制品在幼儿的感观中更具食品的特征，小碎片状的塑料被误食的可能性更高，而误食塑料比误食纸张的危害更大，另外塑料在受外力影响而碎裂的过程中飞溅的碎片也容易对幼儿产生危害，所以如果选择塑料就一定要采用高韧性高的塑料。在安全的基础上则可以考虑材料的触感，不同的材料会带来不同的触觉体验，可以帮助幼儿通过触觉来感知事物，认识事物。除了纸张与塑料，布料与皮革在幼儿书籍设计中也时常采用，这其中塑料，布料与皮革的耐水性更好，便于清洁，幼儿书籍在使用过程中很容易产生污渍，而使用便于清洁的材料可以延长书籍的使用年限。
（二）装订
幼儿书籍设计的装订方式首先也要强调安全性，从这个角度出发重点说一下螺旋环串订装订，因为这种装订方式目前在国内的幼儿书籍中是比较常见的，但问题在于螺旋环的两端缺乏处理，特别是金属螺旋环的两端比较尖锐，虽然通常都将其隐藏在书页打空处的空隙中，但如果将螺旋环转动到特定的角度还是容易暴露出来，这就增加了扎伤幼儿的潜在风险，所以选择螺旋环串订的装订方式应尽量使用塑料材质的螺旋环，如果用金属材质的螺旋环则应该对两端进行平滑处理，虽然会增加成本，但完全有必要。除了安全，还要考虑阅读的方便性，利于展开的书籍更便于幼儿阅读，因为幼儿身体协调性较差，如果要其一手持书，一手翻动书页会有一定的难度，而展开度较好的书籍即使不用手固定也可以保持较为稳定的状态，更适合幼儿阅读。基于这个标准，骑马订、无线胶背订、螺旋环串订都是比较适合的装订方式。在安全、方便的前提下，可以尝试一些更灵活的装订方式。比如有的书籍在书页的上部打一个孔，然后用金属或塑料的扣件将书页串成一个整体，而书页又能够以该扣件为圆心进行转动，在转动的过程中书籍可以呈现出圆形、半圆形、扇型 等多种状态，具备了一定的玩具属性，增强了对幼儿的吸引力。又比如有的书籍选择用绳子将打了孔的书页串起来，这种方式的好处在于使书籍具备了更强的开放性，拆开来是卡片，串起来则是书，而书籍的页数乃至内容都是可变的，家长可以根据教育的需要加减书籍的内容，也可设定主题引导孩子自己组合书籍，这个过程既充满趣味又能训练幼儿的逻辑思维，其灵活性与实用性都是不错的选择。
（三）开本
幼儿书籍设计的开本总体来讲尺寸不宜过大，尺寸大的开本不适合外出携带使用，也不适合幼儿抓握，不便于幼儿自己阅读。尺寸大的开本对安全性也有影响，这也是书籍设计中容易忽视的因素，在日常生活中，很多幼儿在高兴的时候都喜欢双手抓举着物品奔跑，如果书籍的开本过大就很容易遮挡幼儿的视线，就可能造成在运动过程中撞到物品或是被物品绊到而受伤。另外对幼儿来讲，异形的开本由于外形的变化更多，更能够对其造成吸引，但会增加印刷难度、降低材料的利用率，抬高成本，不过书籍的外形与内容的切合度也更高，具体可以根据书籍的受众定位进行取舍。同时在设计中也要遵循安全的原则，要避免整体外形中出现尖锐且突出的形状，边角也要尽量处理成圆角，防止对幼儿造成意外伤害。
（四）图形
幼儿书籍设计中的图形首先要保证具像、清晰。图形具像才能看懂，因为幼儿的头脑中储存的记忆信息较少，对于看不懂的图形也很难产生自觉的视觉联想，这就无法激发他们进一步了解的兴趣。图形清晰才利于识别，不仅是外形清晰、主体内容也要清晰，不明显的外形会增加幼儿识别的难度，一旦不能在短时间内识别内容，就会失去耐心，而面对不清晰的主体内容更不会主动去揣测，如此一来，信息传达就失效了。同时，要选择日常生活中熟悉常见的图形，这种图形幼儿会觉得更亲切，并触发感受。而不常见的甚至是生僻的图形会拉开认知距离，幼儿即使认识了对其现阶段也没有太大的实际意义。对于卡通风格的图形设计要抓准对象的特征，不要过于随意的夸张，避免对幼儿产生误导，另外造型要简洁，这样既易于识别，也方便幼儿进行临摹。
（五）文字
文字设计主要包含两方面的内容，一方面是视觉特征，另一方面是文字内容。幼儿书籍的文字设计在视觉特征方面与图形设计有相通之处，特别是我国的文字与图形就更有渊源，一般而言幼儿书籍中文字的字体应选择大号的字体和结构清晰的字体，大号的字体更醒目，清晰的字体更方便识别。同时可以选择一些造型生动的卡通字体来增加对幼儿的吸引力，使其喜欢识字的过程，但也要避免选择过于“花哨”的字体，这会增加识别的难度。在文字内容方面要尽量简短，篇幅不要过长，语言表达要直接、简练，语气要亲和，不要教条，总之，要保证处于幼儿注意力能够集中的时间范围内，同时便于理解、乐于接受。另外还要考虑文字读音的韵律，要尽量压韵，读起来朗朗上口，方便幼儿进行记忆。
（六）色彩
幼儿书籍的设计适合采用鲜艳、明快、纯度高的色彩，要善于用强烈的色彩对比来突出视觉主题，特别是采用照片素材的最好把主体形象分离出来，将背景填充为对比强的、单一的色彩。要考虑书籍整体的色彩搭配，套装书的封面色彩要尽量丰富且有明确的色调，可以满足幼儿进行色彩组合游戏；书页之间的色彩要充满节奏变化，保持视觉上的新鲜感，避免产生视觉疲劳。色彩对于事物的表现要尽量概括、直观，层次不宜过多，以免影响幼儿对于事物固有色的判断。
四、结语
幼儿书籍在幼儿成长过程中扮演着不可替代的角色，是他们认识世界的重要工具和途径，幼儿书籍的设计不仅要考虑其使用的安全性、形式的灵活性、表达的准确性，也要考虑外在的艺术性与内在的引导性，当任何一位幼儿书籍设计师在进行具体的材料、装订、开本、图形、文字、色彩设计时都要围绕这些原则，而且要慎之又慎，毕竟，幼儿时期阅读过的每一本书籍都有可能影响一个人的一生。
作者：蒋杰 单位：四川师范大学美术学院
一、阅读设计
（一）阅读
从字面理解，“阅”是看，属于视觉范畴，“读”是声，属于听觉范畴，因而，“阅读”是一个视、听并用连觉的过程。从阅读的意义来看，阅读的目的在于获取信息，因此阅读关乎意义与理解。阅读的我们对于阅读的理解并非固定不变的，最初，我们认为阅读是一种解读信息符号的能力。它是借助信息符号激活我们记忆中一部分内容，然后再借用被激活的内容去理解所要传达的信息。但是对阅读理解并非仅此，更为广义的理解是，阅读作为一种极为普遍的能力，从任意编码系统中去获取对目标信息的相应理解，是一个解码与编码的过程，之后专指对连续文本书写符号的理解，如今阅读又增加了从电子信息符号获得编码信息的能力。人类的发展还在继续，毋庸置疑的是阅读的概念也将不断演变、扩充，因此它如同我们的其他能力，反映了人类自身的进步与发展。
（二）阅读设计
何谓阅读设计？简而言之，是针对读者而言的阅读方式设计，主要包括读者于都视线引导和阅读阅读行为引导。阅读设计是立足于读者的设计，是对读者的引导设计。设计者可以结合书籍中的文本内容创造多样化的阅读方式，给读者一个更为自由的阅读空间，更多的阅读选择，并非固定为一种模式。信息载体多元化发展的今天，网页、电子书、视频等多媒体媒介的信息传播模式影响并丰富着我们原本的阅读习惯，由此，现今存在的阅读类型有传统线性阅读、非线性的网页及电子书阅读、独特的有声阅读。
1.传统线性阅读：是一种慢与品的享受型阅读方式。对于传统单向的线性阅读而言，设计的重点在于视线规划的合理性。尽管各式新型阅读的出现，传统阅读方式并未消失并且根据读者的需求不断完善，由于传统阅读是单向的具有顺序性的，所以对于该类阅读的设计主要表现在对文字、文本、图像以及色彩的编辑设计上，这些构成书籍设计的基本要素之间贯穿着一条无形的视觉运动轨迹，通过读者简单的翻阅行为领略着书中信息与精神意义。
2.电子网络阅读：是一种搜索性的阅读方式。它与传统的线性的单向阅读不同，是一种非线性的超文本阅读方式，它的检索功能非常强大，该类型需要读者的点击，触摸屏幕等互动性较强的行为阅读。与传统线性阅读本质的区别在于人们阅读思维的转变，在信息大爆炸的今天，读者对信息获取的速度加快，并非品读与慢读的节奏，读者阅读的目的性较强，具有跳跃性、片段性，互动式阅读方式能阔宽读者的视野。长久以来我都在习惯着传统阅读，现今我们也将适应着电子网络媒介的阅读，当然，人类的创造力、技术的进步都不会使我们停留并受制于某一类型的阅读方式，新型的电子网络媒介，促使读者借助滑动鼠标、点击触屏，页面之间通过超链接的方式进行自由切换，由线性转换为非线性阅读方式。其中页面中也添加了丰富的动态设计要素，加强了读者阅读的互动感。
3.有声阅读：是一种听读方式。快节奏的生活模式下，人们可以随时随地拿起MP3,mp4,广播等有声媒介进行阅读。目前存在两种听读，一种是省去了对文字的阅读，只用耳朵听；另一种是视听结合的阅读。读者可以下载各类播放器听读小说、散文、杂文、时事、新闻等。有声阅读的方式提高了读者的阅读效率，方便快捷，而且，有声阅读种类多，以声音、动态视频的方式丰富了大众的阅读生活，深受欢迎。
4.其它阅读：我们知道阅读的本质意义是解读信息，由此，阅读的范畴不能仅限于用眼睛看，或者耳朵听。因此，目前除以上三种普遍存在的阅读方式外，还存在着其它小众、特殊的的阅读方式，如触觉、嗅觉、味觉阅读。盲人的阅读方式属于触感阅读，对此，他们有一整套完备的阅读编码体系，通过触摸这些符号解读信息；狗可以通过嗅觉感受世界；厨师通过味觉阅读食物背后的意义与生活。除此之外，我们还可以借助仪器工具阅读。这些小众、特殊的阅读方式也可以应用于书籍的阅读设计。
（三）阅读设计的作用
不论传统普视书籍、多媒体电子书还是概念书，对读者阅读的设计都是首要考虑的问题，它可以为读者创造良好的书籍阅读环境，也是检验书籍设计质量的重要标准。
1.创造良好的书籍阅读环境
把书籍视为一种生态系统，那么它将因阅读充满生机。阅读设计包括阅对读者阅读视线引导与阅读行为引导，优秀的阅读设计可以杜绝制造阅读的视觉障碍，增加阅读的互动性，为读者建立一个良好的阅读环境。把书籍看做一个建筑物，页面设置就是书籍的空间结构，书籍中的文字、图像、色彩、材料等设计要素就是建筑物中的基础设备，阅读设计就相当于总体的规划，如何分割空间、如何放置设备，最终为规划出一个合理的行走环境。
2.检验书籍设计质量的重要标准
书籍设计的本质是要体现两个个性，一是作者，二是读者，设计师在二者之间架起一座可以相互沟通的桥梁。设计者不能只顾自己的艺术创作与读者无关，应当找到一种合理的嫁接方式，方便读者阅读。作为设计者需要把握书籍内外阅读的整体性，文字图像及编排的可视、可读性，阅读视线的连续性，翻阅形式的趣味性，针对不同内容阅读形态的设计的个性创造性，因此阅读设计是书籍设计的审美标准。
二、阅读设计对书籍设计创新的启示
书籍设计的创新依旧是设计者努力的方向，阅读设计是从原点出发探索书籍设计的创新，它立足于读者，能以人为本。阅读设计是针对读者如何阅读存在，对于书籍而言，阅读设计表现为设计要素的合理放置，当今多元化的阅读方式给予设计者充分的创意启示，创造出具有系统性、趣味性、实验性的创新书籍。
（一）系统性
阅读具有连贯性，是一个整体化的概念。书籍中任何一个元素、内容或形式都可以被阅读，因此，阅读设计是将书籍设计视为一个整体化、系统化的过程，设计者需要的不单是对书籍的外在形式调整，还需要对书籍内部结构、元素进行全面思考，从外到内的形式、结构、元素、材料的选择，安放，设置都是以读者阅读而定，连贯统一的阅读规划会提升书籍设计的整体美感。就拿黄炳培《无处不在的红白蓝》的作品来说，内容讲述了二战后，大量涌入香港的移民因住宅紧缺，市民搭建木屋居住，用红白蓝帆布遮雨，直到香港主权回归，红白蓝编织袋成为一种老香港精神的象征。书籍从外包、封面都使用了与主题一致的红白蓝编织袋材料，这是对主题思想的强化，整体的阅读环境规划，给读者阅读以真实、近距离的感受。
（二）趣味性
近年来网络媒介电子书的出现，人们的阅读方式发生了翻天覆地的变化，互动趣味性的阅读方式深受读者喜爱。传统普视书籍设计缺乏针对读者阅读的互动性设计，相比多媒体阅读显得单调乏味，无法满足读者的阅读需求，因此，阅读的趣味性成为创新书籍设计的第二个启示。本期《多莫斯》杂志的内容与因特网有关，因此设计者与德国插画家共同构思，通过折叠页面得方式引导读者折叠出一套肖像，借用读者参与方法趣味性的表现着因特网的互动。概念书《心情日记》改变了大众熟悉的阅读方式，借用活字编排的多样化，打破了页面之间单一的链接方式，看似无序的书籍结构，通过读者的互动参与，形成一种可塑性、跳跃性的阅读方式。趣味性的阅读方式影响着书籍设计的创新思维。
（三）实验性
实验阅读也可理解为一种观念性的阅读，它强调阅读的互动性、实验性，更强调阅读的方式存在的意义是否与主题信息相符，是一种更具个性的阅读思维与阅读体验。是设计者提炼文本内容并体现在阅读中。书籍设计《书写的光线与光线的书写》（图4）借用打火机的形态，读者打开书的阅读设计为打火机的形态，与主题——光紧密结合。荷兰书籍设计者依玛•布设计的《FRITS》（图5），就是FRITS的一个人物传记，在设计上，每隔七年，切口上的蓝色就会变化一次，设计者用了很薄的纸，页面内侧所印的图稿就像正在对外侧内容的耳语，内侧是收集的200多个个人的书信记录，外侧则是个人的生活与职业生涯。这本书用很巧妙的方法记录了时间的变化。
三、结语
书籍设计的创新方式多种多样，但就其书籍设计的本质而言，阅读设计则是书籍创新最有效的方式，是根本上解决了读者阅读的问题。综上所述，我们需要静下心来，回归书籍设计的原点，书籍为何需要被设计？书是具有储存、记录信息功能的一类事物，无论它如何变幻，其存在的目的都是为了信息阅读，因而提高书籍的阅读价值才是书籍设计的根本，以此为标准审视当今书籍设计存在的问题，引发书籍设计者的反思，从而建立完善的当代书籍设计思维，最终完成书籍设计的创新。
作者：高平平 单位：西安美术学院设计系
一当代艺术类教材书籍在设计上具备的特点
1观念不断探索创新
图书出版市场密切配合高校教育资源，两者形成的合作使教材的总体水平被极大地提高。高等院校艺术课程精选由湖北美术出版社出版的系列教材，其中名师设计一教学创新思维教材的编著者，就是对国内外设计动向极为熟悉的先锋者，他们常年行走在国内外，在领悟设计和培养人才方面，其认知和经验极为深刻和丰富，这是该系列教材水平提高的密切相关因素。就近十年的艺术类教材来看，教材书籍的开本和印刷工艺等等方面相比于二十世纪八九十年代的书籍在设计上进步较大，采用普通纸，在印刷印制上运用宋体、黑体的黑白字，且图例很少，这是二十世纪八十年代艺术类教材的大多特征。而层出不穷的应用纸张和各种印刷工艺则是近几年艺术类教材出版的特点，如高等教育自学考试指定教材艺术设计专业是由湖北美术出版社出版的，大约60m空白区在版心与裁切边缘被留出来。在大面积文字的页面中留出这种留白，读者的视觉效果就会既透气又舒适，这样学生在理论知识记录时就会减轻不适心理与抵触情绪，便于学生对课堂笔记和学习心得的记录，与中国课堂教学的“国情”相吻合，在特殊情况下这个空白区可以以版心区被“征用”，一些图例偶尔出现在正文中，从而把一点趣味性增添在空白区域。同时编著者非常关注教材内容与设计具有与时俱进的特征。如由彭晓辉主编的《计算机辅助艺术设计》一书，是在2006年9月，由华中科技大学出版社印刷出版，彼时“德国世界杯足球赛”刚刚闭幕，其招贴就被使用在书中图例上，著者更新速率之快可见一斑。
2采用新的印刷材料和工艺
我国加入WTO后，降低了关税，而且降低了纸张等印刷原材料价格，这样就创造便利条件使我国书籍设计使用的印刷材料和先进工艺更加丰富。体现艺术专业特色的艺术类教材属于学术书籍，其学术观念鲜明，因此在书籍的设计上，积极地应用了更多的材料和印刷工艺。而改革开放初，采用普通纸，印刷运用黑白凹凸版为我国书籍设计状况，现在的教材中特种纸和特种印刷工艺已经被大量使用，印刷方式也实现了相辅相成。如《国际平面设计基础教程》是由中国青年出版社出版的，LJV印刷和圆形裁切工艺就被使用在封面设计上，封底粘贴的防伪标签运用了激光防伪技术。《图案设计》由乌红芳和赵宏斌编著，出版商为合肥工业大学出版社，银色专色印刷就被运用在封面。
3重视图形和色彩的应用
（1）使用图形以图案或插图或图片作为图形。近几年在艺术类教材中图形元素的大量使用，不仅对版面具有装饰和协调功能，同时还使书的阅读趣味性被进一步的增加。例如《吕敬人书籍设计教程》是由湖北美术出版社出版的，排列竖线和颜色特异方法被设计者使用在底边距上。以发挥装饰和引导标题的作用，设计页眉页脚的也主要是出自这两个作用。很多教材的页眉页脚的标识形象都以文字图形化或结合图形与文字方式来表达，具有统一书籍风格的重要作用。（2）使用色彩和留白手法运用特种纸张和先进印刷技术能够从色彩上增进图片和插画的表现力，因此艺术类教材往往对彩色印刷进行大量采用，同时在书籍设计中使用色块有利于烘托书籍内容的风格气氛，对版面构成发挥协调作用。还是以《吕敬人书籍设计教程》来看一下，210mmx285mm为该书籍设计运用的单页净尺寸，在整本书的设计中把橙黄底色大量使用，其面积为185mmx265mm，从而发挥了版心和对全书色调的铺就作用。
二当代艺术类教材书籍设计的不足之处
1出版发行过于急功近利
一些教材为达到对书籍出版商业利润的追求，实现学术价值，在内容和设计上往往存在大尺度抄袭现象，表现得过于急功近利。具有过多的汇编辑录，很少有创新实用著作。一少部分出版物还处于同一水平抄来抄去的状态。往往从原始社会岩洞“涂鸦”开始说起艺术史论，以“兔儿为记”的针铺子开始广告招贴，出版社发行教材如果具有越来越高的雷同程度，就意味着具有越严重的社会资源的浪费现象存在。有的出版商往往以经济利益的追求为目标，把几个讲师随便招集来，以摘录截取的方式完成一套教材，而在出版发行时却以专家学者的名义，在内容上具有较高的雷同度，设计工作也不尽人意。
2往往忽视印刷工艺
书籍在印刷上应充分的考虑教材类型与印刷工艺相适合，但在我国现代书籍设计中往往忽视这一点。应以书籍精神为指导，根据内容确定材料，为内容的表达服务。材料与内容达到相适宜，材料的优良功能就能够充分的被彰显。为书写课堂笔记提供便利也是教材书籍应当遵循的原则。然而很多艺术类教材为了使印刷效果更好，市场发行量更高，往往选用铜版纸。其实铜版纸表面光滑对书写不利，而就我国课堂理论教学来看，对学生的课堂笔记依赖程度较大，因此合理选用纸张，对于书籍设计而言，属于非常重要的环节。
3需要进一步更新书籍设计观念
充分的重视结合书籍信息和版式设计环节是提高我国艺术类高校书籍设计水平的关键。就国内书籍设计资讯方面来看，与国际接轨已经基本实现，但一些设计师还不具备正确处理国外设计思想的功夫，不能合理消化吸收国外先进的设计思想为己所用。另外设计师的设计审美感远远落后于国外水平，在书籍设计制作上，国外设计师极为专业，就德国人来说，他们在制作过程中往往仔细研究纸张刺激视觉的程度，人眼感觉油墨的效果，字号的大小选择，就某种意义而言，这种活动近似于科学活动。相比之下中国的书籍设计师观念就较为淡薄。
三就艺术类教材书籍设计提出几点建议
结合以上几点分析的不足之处，笔者把以下几点建议提出以期能够不断改进，达到进一步的提高设计水平的目的。
1注重设计师的社会责任感的培养
出版商的急功近利不仅把我国文化产业的浮躁突出的表现出来，而且对于中国设计师的职业责任感也是很重要的考验。教材传达给读者的东西不仅仅是知识，这一点在艺术类教材的设计上尤其表现突出。赵健书籍设计师认为，设计师承担着对社会民众审美趣味引领职责，具有培养社会民众审美水平的责任。因此，设计师应以设计为手段，为人们更好地对生活进行理解提供帮助，从而能够使人们在对待人和社会以及自然实现平等。因此说容纳于教材中的这种审美趣味应充分的发挥增进读者艺术修养的功能，甚至可能成为某项设计工程决策者未来决策拍板的积极推动力量。可见，教材的编写和设计所发挥的社会效应极大，因此是一件极为严肃的事情。笔者认为把培养设计师社会责任感作为重点来抓，密切关系到出版行业急功近利现象的改变。同时，在宏观调控上还需要加强，以严格的审查监督体系为手段对印刷出版业的虚假现象进行监察，从而使高校教材的出版步入健康良好的发展轨道。
2明确教材的属性和使用群体的使用习惯
利用图形和文字，把学术思想体系呈现给读者，为读者在阅读和理解上提供便利，这是书籍设计最根本的目的所在。但由于受众群体不同、使用习惯不同，对于这些因素书籍设计师应充分的考虑，考虑面向不同群体，实现有效的传达信息，增进读者的阅读的便捷性。例如设计艺术类教材时，在选用字距和字体以及图片的位置等等因素上，应以师生教与学过程提供使用与阅读的便利为出发点进行考虑。因此，书籍设计师应具备在日常生活中细心观察的能力，从而对不同书籍使用群体进行了解，掌握他们的不同习惯。
3节约资源与成本
对于每一位书籍设计师来说，对资源与成本进行节约，承担创建节约型社会职责，都是应格守的社会责任。艺术类专业教学领域对结合理论与实践极为讲究，在不断更新艺术理论与应用案例的背景下，加上市场的大量需求，致使每年高校教材印刷发行量巨大，而从我国教材书籍来看，具有较低的重复使用率，长此下去，我国的资源和能源面临着巨大压力。而一些书籍设计师对特种纸和印刷工艺以及特别开本的使用特别偏爱，这些选择都将增加教材及教育成本；在增长能源成本基础上，普遍出现物价上涨状况，并逐渐攀高书籍的制作成本。因此，笔者建议设计师们把资源与成本因素应充分的考虑在书籍设计过程之中，力争在最大限度范围内用利资源。
作者：张胜利 单位：衡阳师范学院美术系
1内容、形式、读者的融合形成三联书籍设计的人文气质
三联书店在不同种类的书籍设计上应用不同的策略，学术性、专业性强的书籍一般封面和版式设计都会相对轻松、疏朗，使读者易于阅读，同时缓解了因学术著作的难于理解而给读者带来的阅读压力。而针对内容相对通俗易懂的大众读物，三联的风格又趋于学术感，和严肃性，目的是通过书籍设计的文化感使读者感受到书籍内容里的文化内涵。例如，三联出版的美术类图书，就会区别于专业美术出版社的专业性，在书籍设计风格中凸显文化的内涵。图书的内容是图书产品的核心，书籍设计是图书产品的形式。精美的设计，精良的纸张与装订工艺，给读者以美的读书体验。图书产品的内容和形式中都体现了出版社的文化追求和文化形象，内容与形式的高度统一可以使读者准确把握出版社的出版理念。在书籍设计中，设计理念与设计形式都应符合图书的内容，通过视觉形象的艺术形式来展现图书的内容与思想。图书产品是直接作用于读者的精神世界，因此作为图书的消费主体，读者的群体特性、需求、审美及价值取向也应被融入书籍设计之中。实现书籍设计形式、图书内容和读者的高度融合，才可称之为优秀书籍设计作品。
2文化内涵与空间形态展现三联书籍整体之美
精美的图书之所以令人赏心悦目，是通过书籍的整体美感让读者从形式和内容里感受到愉悦和共鸣。书籍装帧设计作为书籍内容的外在的表现形式，其作用是激发读者的审美意识，从而满足读者的心理需求。书籍装帧的美感主要来自于人的视觉、触觉等各个感觉器官的综合体验，是以人的视觉为主，各个感觉相综合进行审美判断的结果。因此书籍设计整体美是贯穿于各局部之间，在动态中展现的。人在翻阅图书时，翻阅动作的轻重缓急，封面、扉页、正文之间产生的色彩跳跃与图像节奏，都能产生动态与节奏之美。这种由空间形态营造的审美气氛与书籍内容交相呼应，就会给读者以整体和谐的美感享受。三联的书籍设计注重整体的和谐美与文化内涵的个性之美相关照，三联的书籍设计中大都倾注了创作者的情感，情感的表达需要通过激发设计者的创作灵感来实现，而灵感来源于对美的把握。因此如果从理性角度来分析美的形式意蕴，就能了解三联的书籍设计是如何通过内涵与外延构筑整体形象的。
(1)形式意味。
优秀的出版品牌，其形式美是有意味的，这种形式美的意味可以带给读者一个与书籍内容相适应的阅读环境。从平面角度，封面、封底、书脊、内文版式等形式要素，都应具备自身独特的形式意味，并与书籍的立体形态，如装订形式，函套的形式等，共同构成了书籍的整体设计形式美。真正美的形式是根据内容、按照规律和谐排列的一个整体，具体而言，书籍设计中封面以何种形式结构，或横竖，或方圆，或多元结合;点、线、面、色彩等元素以何种方式组织关系，对比与和谐，对称与均衡，色彩节奏等等，这些都构成了书籍设计的形式意味。这些看似独立的形式意味会受到心理、社会与历史、民族审美等因素的影响。因此，书籍设计中应更好的调动“形式”的力量，使其与心灵相通，与社会相适。三联作为一个出版品牌，其形式美之所以会被人感知到意味，是因为其书籍设计对书籍内容的积淀。三联的书籍设计与内容保持一致，同时兼顾市场、营销及内文功能等多方面的因素，针对中高层知识分子读者群体的特性，以这个群体的审美标准和审美习惯为出发点，通过具有形式意味的书籍设计来增加出版品牌的附加值。例如杨绛的《我们仨》是三联出版的以人文风格主导设计的典范。整本书的编辑和设计工作都始终贯彻了“我们仨”这个主题，以更好地将一家三口相互温暖的珍贵情感传达给读者，整本书的封面朴素、单纯，与杨先生整本书的文字基调相协调，使形式与内容的统一。书籍设计的形式意味虽然依附于内容，但同时也具有自己的独立性:独特的形式语言、形式法则、处理手法等，并随着时代的变化不断更新，这也使形式美的内涵不断地丰富起来。三联的书籍设计形式随着时代的变化而变化，以形式上的更新来适应内容的变化，实现了技术和审美的完美结合，是三联出版文化品牌发展的关键因素。
(2)意蕴之美。
书籍装帧的意蕴美是一种高层次的美感，是神韵的表达。意蕴是无形的，但同时它又是建立在形与色这些“有形”的基础之上。书籍设计的意蕴之美是需要设计者在书籍当中注入自己的情感，并通过艺术表现达到物我两忘的审美境界。书籍设计中的意蕴相比看得见的形式来说，显得更深远，但这种深远又是通过形式、内容和整体形态等表达出来的，书籍设计的美感也是通过形态、内容、意蕴三者的融会相通，共同表达出来的。三联的书籍设计风格的形成也得益于其对于意蕴的表达。意蕴的表达受到主观和客观两个层面的影响。就主观层面而言，三联的美术编辑和书籍设计者以设计为爱好，因此在设计过程中自然的倾注了个人的情感，做到了物我两忘，表达出作品无形的神韵;从客观层面，三联的编辑思想、出版理念、市场定位等客观因素又对设计者的主观表达作了限定，深刻的表现出三联书籍独有的人文气质。在主客观两方面的作用下，三联书籍设计的意蕴之美得以展现，艺术品格得以确立。在不同的时期三联的装帧设计所呈现出的形式意味与文化意蕴，恰恰体现了当时的社会形态，文化形态和审美形态，因此在审美共性上得到了认同。同时又在书籍的整体形式中努力传承和彰显三联自己独特的，个性化的风格特征，并长期坚守。这就形成了三联书籍设计在每个时期，既有创新又达到了统一的视觉感受。
3结语
书籍是一个多层的空间形态，多层性的书籍设计是由表及里、层层深入，渐入佳境，要求设计者把精美的封面、勒口、内封、环衬、扉页、每页正文直至封底，在书籍翻阅的动态中依次展现在读者眼前。书籍设计通过对整体空间美感的营造，使读者在阅读过程中，自然的产生了联想、记忆等心理活动。读者可以针对不同的视觉元素，如图像、色彩、文字等的个性特征，来进行识别和记忆。如果视觉空间的营造与书籍的内容达到浑然一体，就可以使读者在阅读的时间跨度中产生愉悦的心理反应，从而强化记忆。如果这种体验是有固定规律可循，读者就会将视觉元素与某一种书籍内容自行的关联在一起。三联的书籍设计一直致力于视觉元素同书籍内容相关联，从而发挥三联图书的个性特征和文化选题定位。通过长久保持这一特征和定位，使三联形成了独立的品牌风格，从而加深消费者对三联书籍特征的永久记忆，提升了三联的品牌效应。
作者：卜祥维 单位：内蒙古民族大学 美术学院
一、形象的插图和图形
儿童最初对外界事物的了解和认知大多来自于对事物的感官印象，因此，儿童类书籍装帧设计应该是既有解说性的文字描述还要有形象活泼的图形搭配的，对于儿童书籍来说插入和图形占据一半以上的内容，又因孩子向来是最有想象力的，所以我们要运用孩子们生活中喜闻乐见的形象得到孩子们的认可，在插图和图形的选择上应大量插入生动可爱的形象充分调动他们的视觉和丰富想象。为儿童书籍搭配插图和图形首先需要了解儿童的心里发展需求，才能更好的把我他们对读物的特殊要求。在儿童的世界里动物也可以说话的，星星是五角形的，月亮睡觉会戴帽子，有长触角的外星人于是才有了这样的插图：小鸭子比奶牛还大；小鱼会长翅膀飞；乌龟比梅花鹿还快这样使得阅读的过程变得更为有趣，书籍自然也成为了孩子爱不释手的好朋友。但是在设计过程中，我们往往会困惑，儿童们究竟喜欢什么样的形象呢？我们可以通过儿童们自己画的画和一些孩子们喜爱观看的动画片来找答案，综合来看，大多数画以及动画片里面都是他们心中一些美好的形象，表现的是一个现实和理想结合的世界，在描绘周围事物的同时也加入了很多想象的东西。这也决定了儿童书籍装帧设计必须在插图设计上有所创新，设计者必须打破成规寻求新的东西，力求在审美趣味上和儿童达到统一。
二、开本形式
儿童书籍采用的开本一般偏大，大开本的好处在于画面大且清晰，有利于渲染气氛，另外，大的开本也能够快速有效的吸引儿童的眼球，从而强烈的刺激着读者们的视觉，让他们体会到身临其境的感受，从而集中他们的注意力。不过也有可以设计成小开本的儿童书籍，比如口袋书。还有为了吸引儿童的注意力采用特殊的开本形式，设计成不同的动物外形，这样书籍也能变成一种玩具，可随身携带随意翻阅。最近几年市场上还流行一些趣味儿童书，他们除了有阅读性和趣味性还有很大的互动性，别致的开本设计能让原来一本普通的儿童读物变得趣味十足充满了新奇与乐趣，让他们在阅读的过程中体会书籍独特的艺术魅力，从而获得愉悦。
三、材料和印刷工艺
书籍设计中，材料作为主要的呈现载体，使读者在阅读上直接的体验到了视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉的“五感”。随着科技的发展现如今书籍中材料的种类已经十分广泛。而儿童类书籍和成人的书籍有所不同，很多时候儿童在很大程度上都是把书籍当做一种特殊的玩具，因此对安全性的要求便非常的高了，要避免造成儿童书籍过重现象过硬以免伤到儿童。所以除了考虑用传统的纸张外，更多的是采用一些自然环保类的材料比如：布料、皮革、织品，在一些书籍中为了达到质感和触感上的统一可采用少量软质的人工材料为辅助材料，这样有利于儿童更真实的认知和体验这个世界。印刷是实现书籍设计的最后一个步骤，也是很关键的一个步骤。它让文字、色彩、图形、材料等零散的东西被赋予涵义，组合成一个完整的东西，成为一本本儿童书籍。同样，在儿童书籍装帧设计中，印刷工艺也影响着书籍的品质，完善的印刷工艺自然也能完美的体现设计者所要传达的设计理念，这样就可加深书籍的五感体验。
四、情感融入
真正可以打动小读者的是设计师通过书本中所传达的真挚感情，它才是书籍装帧艺术真正的灵魂所在，只有融入自己的情感进行设计，儿童在阅读时才能有所触动，让书籍成为情感交流的桥梁，连接设计者和小读者的内心世界。书籍装帧设计师的情感表现在以下两个方面：
1.首先要了解书籍的内容。
让自己置身于儿童的心境中去领悟那种感受，并以儿童可以理解的方式来表现，然后再去设计和创造，这样的设计是建立在情感的基础上的。
2.和儿童有情感交流。
书籍的装帧设计效果最终都需要通过材质的选择、插图的选取、以及版式和封面设计来得以表达，每一种设计应用都有其固定的心理感受，都能让儿童与设计者产生共鸣，体会到快乐和忧伤。这样就需要我们去和儿童有很好的情感交流去了解他们心里的喜好，以此来达到情感上的共鸣。
五、结语
综上所述，随着书籍装帧设计受到越来越多的人重视，儿童类书籍装帧设计的发展也会变得更加规范和有趣更人性化和多元化，虽然目前上儿童书籍的市场还没有做出大范围的调整和改进但是随着科学技术的进步和文明的发展儿童类书籍必将随着一起进步和发展，向着多元化、立体化、系统化方向发展。
作者：盛春宇 单位：云南艺术学院文华学院设计系
一、问道书籍中的传统元素
1.创造性地再现内容在书籍设计中，可以用到的设计元素有千千万，且设计师还能凭借自己的经验创造出更多的视觉符号元素。很多中国传统文化元素，如中国画和道家的太极，除了表现“形”与“色”等外在的视觉形式，还能体现出中国传统文化的气韵和神韵，均有其独特的审美意境。在书籍设计中，我们要做的是对这些传统的视觉符号进行选择与重构，取之形态，延其意蕴，从而将传统文化传神的意蕴传达给受众；以现代的审美观念和设计原理，对中国传统的文化元素进行一系列提炼和改造，赋予其一定的时代性，或是将传统的中国元素与现代工艺有机结合在一起，呈现出视觉上的趣味，在传统与现代中找到一个契合点，体现出中华民族独有的艺术审美价值。
2.对意境的创造性的表达当代设计思想和制作表现手法与传统视觉元素的有机结合，可以使传统的纸质形态书籍拥有更为强大的生命力和更为深刻的内涵。中国画作为中国传统文化元素的一个重要载体，用水墨和笔触的方式追求独特的意境。近年来，越来越多的设计师将中国画的水墨效果应用到设计中，如《姹紫嫣紅<牡丹亭>》一书的封面设计用的是传统行书与色彩艳丽的中国画中的笔触晕染开的底色，呈现出一种带有写意的既传统又现代的视觉效果，图中没有写实的人物，只是用水墨的笔触传达其中的意蕴，这种对意境创造性的表达与主题极为契合，可以说是做到了意境的“神似”。
二、试析传统元素的视觉创新
1.传统图形的重构与书籍设计自新石器时代的人面鱼纹彩陶到商周时期象征权利的青铜器，从京剧脸谱到民间剪纸艺术，这些具有浓厚内涵的中国传统元素是中国古代各个时期社会生活的完美映射，而这些传统元素的人文价值毫无疑问成为今天的设计师取之不尽、用之不竭的设计素材。随着社会的进步和科技的发展，新兴技术的诞生使中国传统的视觉符号元素在原有的基础上可以通过新技术以不同的形态呈现在观者面前，这也是历史发展的必然。设计师要在探索现代书籍装帧时继承传统文化元素的特性，并在此基础上进行一系列创新，才能使书籍具有强大的生命力，才能吸引读者的眼球。吕敬人先生设计的《浣溪沙》一书，传统纹样被大量地应用在书籍封面和内页，这样的设计不仅能使文字和内容达到统一，使书籍的内容得到有力的衬托，更能使读者的心境和书籍统一在一个境界中。还有张卫设计的《寓言十家》一书，剪纸的原形赋予其浓厚的民间色彩，散发出浓浓的乡土气息，传统符号在书中表现出来的节奏感是“有意味的形式”最真实的写照。
2.汉字的创新与书籍设计汉字作为中华民族传统文化中不可多得的艺术瑰宝，其特有的线条造型具有天生的审美价值，而随着时间的推移，汉字已经不仅仅承载着继承文化的重任。在现代设计中，越来越多的设计师尝试对汉字的结构进行打散和重构，使汉字图形化、视觉化，最终由实用性升华为一门独立的艺术。在现代书籍设计中，可以说汉字是最能体现中国书籍装帧设计民族性的一种手段，将汉字书法进行修饰运用在书籍设计中已经成为中国书籍设计的一大重要标志，而汉字本身的应用可以使得书籍的整体格调变得典雅质朴，同时还不缺乏现代感。
3.传统色彩的提取与书籍设计色彩在书籍设计中是设计师极为重视的一个重要环节，越来越多的设计追求外在的视觉冲击力，色彩作为视觉元素不可或缺的一部分，在书籍设计中也占据了半壁江山。在书籍设计中，色彩运用得好更容易吸引读者的眼球，而一本书的色彩大概就能使读者感受到这本书的性质。中国杰出的书籍设计家邱陵先生指出：“中国的书籍装帧要以含蓄淡雅取胜，以此来反映中国文化的东方气质。”中国传统色彩包括青花蓝、中国红、中国黄等最常见的颜色，中国传统的“五行五色”中的“五色”包括黑、白、红、青、黄。这些都已经变成了中华民族传统文化的象征。色彩总能让人寄托美好的情感，在书籍装帧设计中，设计师若能充分应用传统色彩的丰厚资源，挖掘出这些色彩背后深刻的历史文化内涵，并且充分考虑中华民族数千年的色彩应用习惯和人们的色彩心理映射，如，中国红的强烈而又不轻浮，青花蓝的清幽淡雅，都散发着强烈的民族特色。红与黄的色彩搭配不仅具有强烈的视觉效果，渲染出热烈的气氛，还能体现出中国文化的内涵和底蕴。
三、结语
传统文化元素成功地融入书籍设计的例子有很多，它们不是简单的照搬、罗列和堆砌，而是将传统元素与现代人的审美习惯进行有机的交融和再创造，挖掘传统文化元素背后更深层次的内涵，使得现代书籍不仅具有阅读的价值，还具有更深层次的艺术审美价值。现代书籍设计已经成为一个承接过去与现在的文化载体，将后工业时代的新兴技术与民族文化中的传统视觉元素进行有机结合，并使其满足民众的心理需求，这样才能奠定书籍传统文化的坚实根基，将书籍整体的文化内涵提升到一个新的高度。
作者：谢添怡单位：福州大学厦门工艺美术学院
一、人对色彩的视觉感情和心理认知的特点
（一）不同的教育水平群体对色彩的视觉感情和心理认知的特点对于不同的受教育程度人群来说对色彩的喜欢和感受也是不同的，教育程度较高的人群比较喜欢淡色或灰色，偏好文雅、雅致、文静的色彩。但是文化程度偏低的人群或偏远区域的人们，就比较喜欢艳丽的色彩和鲜艳的颜色，这是对他们平静的生活环境刺激量不足的补偿[2]。
（二）不同年龄对色彩的视觉感情和心理认知的特点通过数据调查发现，不同的年龄对色彩的喜欢和认知存在很大的不同。婴儿在出生后一个月左右就开始对色彩发生感觉，随着年龄的增长，对颜色的心理变化及认知也越来越明显，大约一岁半的儿童喜欢鲜明的色彩，4-9岁时喜欢红色，9岁以上的孩子喜好绿色，孩子普遍都不喜欢黑色。
二、色彩在书籍设计中的应用
(一)色彩的冷暖感在书籍设计中的应用色彩在书籍设计中的应用，容易引发人们的联想，所联想的内容多和人们的视觉习惯和心理有着密切的关系。如：人们根据自身生活中的经验，看到红色、黄色就会联想到火的光明与温暖，这些颜色多可以用于感性的文学类书籍设计中，能够给人温暖、热情的感觉。当人们看到青、紫、蓝等色彩所能联想到的则是海水、天空、星空，这些色彩多被应用在现代化高科技书籍设计中，可以代表智慧和冷静。从色彩学的角度来说红、橙、黄被称作暖色，青、蓝、紫被称为冷色。
（二）色彩的厚度感与轻重感在书籍设计中的应用色彩可以被理解为一种无声的语言，通过色彩能给人的心理传达很多的暗示，一般白色会给人轻飘云雾的感觉，黑色总是沉重，因此色彩的轻重对人的情感和心理都有影响，明度高或对比度弱的色调会给人一种软感，相反的对比度强明度低的则给人硬感。因此明度高的色彩可以用于抒发感情类书籍，适合女性文学作品或感情类杂志及女性杂志等。通过这种色调会给人一种甜美、柔软、感情的感觉。低明度色调多被用在老年或男性类书籍设计中，会给人一种实用、坚实的感觉。但有的时候一些书籍反其道而行之，有效的起到了吸引读者的作用，增强了书籍趣味性。
（三）色彩的华丽与质朴感在书籍设计中的应用色彩给人带来的感觉有很多，并且每种类型的书籍都有着代表颜色或色调趋向，一般来说时尚杂志和少儿书籍及宣传册类书籍的设计多用鲜艳明亮的色彩，主要目的是有效吸引青年人的目光。灰色调会给人一种质朴感，多被用于名著类作品，给人一种庄严的感觉，可以说色彩在书籍设计中起着很大作用，是作品成功的第一步。
三、结束语
在现今这个信息时代，知识文化已经成为了一种无形的资源，拥有了知识就相当于拥有了财富，书籍作为知识文化传播的载体，某种程度上来说书籍设计意义重大。现今人们精神匮乏，书籍担负着丰富人们精神的重要任务，通过色彩书籍能够更快速的给人留下深刻影响，提升读者阅读欲望。色彩与书籍的融合，满足了不同读者对书籍的需求，增加了书籍的可读性，使书籍内容更醒目、易懂、最大限度上满足了读者情感需求。
作者：陈荣华单位：长春大学旅游学院
一、河南建设“文化强省”的概念解读
河南省根据自身发展实际，适时提出大力发展社会先进文化，实现从文化大省到文化强省跨越的历史性目标，充分表达了河南省力争走向中西部地区前列的决心和愿望。其次，文化强省是一个发展概念。这一概念是动态的、变化的，是不断的发展创新的。所有成为文化强省的地区都是一步步从文化大省发展而来的，同时只有继续保持发展进步，才能保证拥有的比较优势不会丧失。发展的实质就是竞争，有竞争才有发展，发展都是在竞争中实现的。河南省在文化建设过程中，将发展作为硬道理和第一要务，同时强调科学发展观，便体现了这一点。
二、河南省书籍设计现状分析
书籍设计由西方辞典中广泛应用的“BookDesign”发展而来，主要包括书籍装订或封面装帧、排版设计、编辑创意设计三个内容。当前河南省的书籍设计的基本特点为：随着科学技术的进步和人们生活水平的提高，河南省书籍设计开始重视改变销售方式、利用新工艺和新材料等，更多关注书籍整体的审美感受，利用科技、艺术等手段加强书籍设计过程中的创新，使其产生标新立异的宣传效果，如河南省对电子手、立体书等的开发，就很好地将创意与高新技术结合起来。在书籍设计的表现形式上，河南省也作出了一系列创新，入采用不同装帧形式的书籍样式，包括活页装、散装、精装、半装等；此外，在书籍设计新观念的支撑下，对于不同主题内容的书籍实行不同风格的样式，如科普类书籍常通过色彩渐变和虚化的手法营造虚幻的视觉感受，以凸显科技内涵等。同时，河南省书籍设计更注重通过文本信息的采集、调控、接受等环节来实现对文本信息的高效传播。在书籍整体设计上追求形态美、意境美、材质美、体量美和细节美等，强调在书籍设计中融入现下流行的时尚元素，并准确把握时代特征。但是，也应该看到，当前河南省书籍设计在本土化、综合化及市场化等方面仍存在一些问题和不足，对文化市场带来一定的冲击和影响。
三、河南省书籍设计中存在的问题和不足
当前河南省书籍设计虽有着良好的发展势头，但仍不能忽视书籍设计过程中因部分因素的不成熟和有待发展，而导致河南省书籍设计面临众多问题和不足。1、设计者方面。部分书籍设计者对我国汉字设计的内涵关注不够，汉字的设计水平滞后，这必然会对河南省书籍设计的整体审美带来一定的负面影响。同时，设计者不能及时对读者群体细化的反应做出灵活应对，如河南省是一个农业大省，今年来，农民读者群日益形成和发展起来，但并没有专门针对农民群体设计的书籍形态。另外，部分设计师的综合表现技巧和对设计的责任感程度较低，也是影响河南省书籍设计的一个重要因素。2、在更深层次上。首先，受经济市场中一些仅重视经济利益的出版商及盗版者的影响，书籍自身的文化属性越来越单薄，市场上粗制滥造的书籍不管在印刷、装订还是内容上，都毫无价值可言，这种文化与市场的矛盾严重影响到书籍的文化内涵。其次，随着河南省书籍设计对本土化的知识文化体系的深入挖掘，一些投机设计者为了依附这一趋势，来获得相应的利益，而在书籍设计中大肆砌传统符号，造出喧嚣粗糙的书籍作品。另外，河南省一些书籍设计者受日本、韩国和西方设计界的影响，设计风格完全外化，丝毫不能体现出本民族的特点，造成本土与国际的冲突。
四、“文化强省”背景下完善河南省书籍设计的对策与建议
针对上述河南省书籍设计存在的问题和不足，在全面建设“文化强省”的背景下，应从以下几个方面进行革新：第一、提升汉字的设计内涵。要求设计师深入挖掘汉字所蕴藏的传统文化精神，从中收集设计元素和灵魂，用具有鲜明时代特征的形式表现河南本土文化特色，实现汉字的再设计。第二、强化书籍设计个性特征。当今时代以“和谐”为生活主题，以“创新”为发展理念，在此基础上，书籍设计也应该紧扣时代读者群细化现状体现个性特征。第三、全面提升书籍设计师的专业素养。要求设计师具有一定的内在文化涵养及创意水准，能准确把握时代脉搏，运用高新技术加强设计创新，实现艺术与技术的共同发展。第四、提升书籍设计师的公益责任意识。要求不断强化设计师对读者的责任意识，为书籍选择恰当的市场定位，另外还要求出版者、读者和其他相关单位不断加强节能环保意识，实现书籍使用的可持续性。第五、全面协调文化与市场的矛盾。积极调和书卷气和商品性，用书籍文化支撑书籍的销售环节。
五、结语
书籍设计在我国悠久的文化传统中有着璀璨的历史，当前随着国家“十一五”计划的深入，书籍设计已成为河南省全面建设“文化强省”的目标的关键。新时期，为了实现河南省从文化大省到文化强省的历史性跨越，我们应该积极转变传统的书籍设计观念，不断提升书籍设计师的专业素养和公益责任意识，进而促使其积极利用当下先进的科学技术，强化书籍设计的个性特征，并积极调和文化与市场的矛盾，达到以书籍文化支撑书籍销售的目的。
作者：朱威李文芳单位：中原工学院信息商务学院
一．书籍设计目标系统定位
任何系统的存在都有目的性，书籍设计系统的目的性要求设计师首先明白这一系统究竟要达到何种目的？究竟要解决什么问题？“不同的设计解决的问题不同，目标系统也在不断移动和重新确立。目标系统确立的过程也就是设计定位的过程。”［5］明确目的对设计人员来说是极其重要的工作，当设计师在面对不同层次不同系统中的问题，就要具体问题具体分析。由于复杂系统是具有多目标和多方案性的，当组织规划这个复杂的大系统时，先确定战略目的这一大的系统，保证大的方向正确无误之后，再制定不同的战术目标等子系统，通过对大系统的各项目的的分析、探讨和商榷，逐渐达到综合平衡，目标的接连实现进而向最终目不断靠近。
二．从整体上认识、处理书籍设计中的问题
系统的整体观念是系统论的核心思想，从整体出发，考虑整体与个体，环境之间的联系和作用，全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统，它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统，首先，必须从整体出发，树立全局观念，古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次，加强系统要素管理，系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能，确保各要素良性运行和协调发展，最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。
三．优化书籍设计各系统要素之间的结构关系
恩格斯说：“我们所面对的整个自然界形成一个体系，即各种物体相互联系的总体，这些物体是相互联系的，这就是说，他们是相互作用着的，并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系，相互作用，其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态，书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础，书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时，书籍设计系统才得以存在，反之系统将灭亡。因此，书籍设计就是要通过构建书籍设计文化，建立合理有效的书籍设计机制，加强要素之间的黏性作用力，维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。”
四．构建书籍设计的环境适应性系统
“书籍并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体”系统的输入来自环境，系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下，系统只有涌现出特定的整体性，才能与环境相适应，形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统，他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换，又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约，因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化，其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法，形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。
五．以动态观点看待书籍设计的不断发展
书籍设计的动态性原则要求设计师：首先，在从事书籍设计的过程中，不能静止地看待问题，要以发展变化的观点来研究问题。其次，建立科学发展观，与时俱进。现代科技迅猛发展，新技术、新媒材的新换代使人目不暇接，作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度，对书籍设计领域的时事变化作出积极有效的反应。再次，书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换，随时调整对事物的认识和反应，抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为，开放系统才能导致有序，而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃，直至系统灭亡。
六．结语
文章尝试以系统方法来控制现代书籍设计全过程，探索系统思想指导下的书籍设计方法论，将系统思想的思维方法借鉴到书籍设计中来，为书籍设计工作者提供了一种全新的、最优化的思维方式，这对书籍设计工作者及时转换思维观念，全面、深刻的认识当代书籍设计现象，对书籍设计的过程进行规划、管理，对设计资源进行合理调配、优化组合，最终达到最优化控制、管理、设计的目标，使以往的经验设计管理模式向科学设计管理模式转变，无疑是有益的尝试。
作者：王世基单位：山东水利职业学院
1异化的外部空间形态
1.1外形
以外形设计为例，当的造型成为拟物型时，其带给受众心理的新奇与震撼是常规外形无法相提并论的。《艺术危机》设计见图1（图片摘自豆丁网），为了凸显危机感，设计师以手枪这一极具典型意义的符号作为造型元素，通过手枪给观众带来的毁灭与死亡的联想，寓意艺术的危机已迫在眉睫，旨在唤起人们的重视，此设计使观众通过外部形态便能大概了解书本的内容，实现了良好的信息传达功能[4]。虽说这种异形的外部空间形态，形式大于内容，并会一定程度地削弱了的功能性，但这种探索新的外部空间形态的意义是非常重大的。还有的设计师将自然有机形态嫁接到书本之上，赋予感性、趣味性的象征意味，令读者惊奇不已且印象深刻。由何见平主编的《新声音》设计见图2，它采用轻型纸四色印刷及14开软皮平线装的装帧形式，但在书脊上却意外地竖着一只耳朵，这给读者带来了全新的感官体验。因为书名为"newvoice"，所以设计师采用了耳朵这一最敏感的听觉器官来强调“倾听”的含义。千百年来，一直被冠以“六面体盛纳知识的容器”这一称号[5]，但现代设计早已突破了传统造型的桎梏，大量构思奇特的书籍造型纷纷涌现。《画魂》是一本以电影创作理念与剧照为内容的画册，被人称为“怪书”，见图3。设计师吴勇在选纸时出于节约的考虑，采用了一种库存的进口降价纸张。这种纸张的尺寸比国内的常规纸小一些，按照常规的切割方法设计出来的16开会小许多，为了在视觉上营造正常16开书本的效果，设计师将纸张巧妙地折叠，在不浪费任何纸边的前提下，运用了机器折首锁线装订的形式，创作出了一本奇妙的三角书。而且选择三角形开本的另一原因是为了强调主人公的三角恋关系，设计师很好地实现了形式与内容的结合，也为丰富外部空间形态的表现形式提供了有价值的参考案例。
1.2书口
书口作为外部空间里的重要组成部分，也日益受到设计师的重视，现代印刷装订技术的进步与完善，也为书口的设计与实现提供了更多的可能性，可以说设计优良的书口既扩展了设计的发挥空间，提升了的整体气质，又丰富了的外部空间形态。朱赢椿设计的《不裁》曾获得2007年“世界最美的书”铜奖，“不裁”是“不才”的谐音，表达了设计者的谦虚低调之意，见图4。此书的书口边缘没有进行裁切，读者需要将环衬上的裁纸刀撕下来，边裁边看，直到读完了整本书才能帮助全书成形。书口在经过裁切以后，其形态成为富有肌理感的毛边[6]，这种参差不齐的空间形态独具一种原生态的美。书口的设计不仅要在形态上创新，其造型也应与的主题、内容及风格结合起来。主题为《海滩侵蚀地貌》的作品集见图5（图片摘自360图片搜索），设计师在的倒数几页上设计了一系列面积由大到小的有机形态的书口，模拟被海水侵蚀过的地貌。书口的形态巧妙地与海岸波浪的形状结合起来，形成了混然天成的立体感，使人观后久久不能忘怀。瀚清堂设计的《世界地下交通》，见图6，设计师将书本顶端的切口设计成倾斜的阶梯状，这是寓意顺着向下的楼梯，观众会被带入到另外一个世界。
2多维度的内部空间形态
的多维度内部空间由内页的解构或重组形成，可呈现出交错、叠合的空间形态，这种特殊的空间结构给读者在阅读过程中带去多样的情感体验[7]。通过多层次的不同尺寸的页面变化可实现内页的多维度空间形态。如内页依据边长或是面积的大小进行递减或递增的变化，通过页面有序或无序地穿插、叠放来营造多维的空间感。《福尔摩斯探案集》的内部空间形态设计随着故事情节的步步发展，内文的页面尺寸一张比一张小，当读者看到故事结尾时，书籍内部会形成一个类似于倾倒的金字塔状的空间结构，案情的谜底就在那张最小的纸上，读者的阅读活动实际上变成了一个揭密的过程，此设计不仅极富趣味性，还极大地调动了观者的好奇心，同时设计师对内部空间的塑造也很成功，可谓是一举多得。对内页进行折叠也可以使书本内部呈现多层次、多维度的空间效果，是塑造内页多维度空间形态的另一重要方法。传统的折叠方式有垂直交叉折、平行折、混合折3种，工作人员通过机器或手工将大幅面印张折叠成书刊开本大小的书帖，再进行装订，这样一本书就大体成形了。在此现行的制作工序中，书籍内页一旦成形便不可复原[8]。而有的设计师将内页设计成收放自如的形态，当它折叠起来时与的开本尺寸一致，展开时会比书本开本大许多或是成为另外的开本形状。这种内页设计方式不仅扩展了内部原有的承载空间，更在很大程度上提升了书籍的功能性并给读者带去阅读情趣。像地图、长卷、复杂的图表等需要大幅面展示的印刷品，都可以采用折叠的多维造型来展现。宣传册的设计其构思非常奇巧，当读者进行阅读时，仍然处于折叠状态的内折页会引起人们的好奇并驱使读者想要打开它，从而成为整个设计的亮点。此多维内部空间的塑造既体现了设计师的智慧，又使得设计富有人文气息。立体化的内部空间还可以通过堆叠、挖切的手段来实现。如读者已司空见惯的对内页开窗挖空的手法，它使得单一的内页平面上具有了空间的意味[9]。除此以外，设计师还运用了多种其他切割工艺，如透雕或分割页面等，这些设计活动丰富了单调的页面结构，使被镂空的内页与下层内页之间产生了“借景”和“换景”的空间关系，从而产生了多维的立体空间。这种利用挖切形成的孔洞延展了内部空间的内涵，正如亨利·摩尔提出的孔洞革命性意义一样，即“一个洞所蕴含的意义不亚于一块体积所具有的含义——有一种神秘的东西就隐含在它的深度和它的形态之中”。吴勇设计的《用镜头亲吻西藏》，见图7，设计者用镜头与文字双管齐下的方式来赞颂西藏的美。设计师以单反镜头的光圈为灵感，在封面与内页上采用了同一种的设计形式，即每页镂空的大圈向下层镂空的小圈层层过渡，就好像一只镜头正在引领着读者一步步地领略西藏的壮美，一场激荡人心的神秘之旅正在慢慢拉开序幕。还有一种形式算是最直观的内部空间的立体塑造，即立体书的设计。那种立体的画面以雕塑的形式矗立在内部，当读者翻开内页时，刹那间一个个鲜活的形象跃然于纸上，原本二维的物体具有了三维的尺度，这种瞬间的视觉与触觉变化，给读者带来了莫大的惊奇与愉悦。艺术家DavidKracov手工制作的一本《生命之书》，见图8，书中讲述了名叫RabbiYossiRaichik的男子，收留并救助了惨遭切尔诺贝利事件的2547名受难儿童的故事。当读者翻开书页时，会有数以百计的蝴蝶翩翩起舞，给人以生命与活力之感，更象征着灾难过后的孩子重获新生。书中的蝴蝶包括本身，都是设计师用金属材质一点点折叠定型而成的，艺术家将这一瞬息的画面永远地定格下来，也将生机勃勃、五彩缤纷的蝴蝶所象征的希望永远传播下去。
3结语
多维度空间形态的设计，符合了现代社会人们更高要求的感官与精神需求，它使得现代设计的思路与手段更为丰富，它独特的艺术性赋予了设计新鲜的血液与气息，它打破了传统的设计固有的模式[10]。在兼顾实用性的前提下，设计师以人为设计核心和考量尺度，探索出了一些新颖的设计理念与表达语汇，目的是给读者带来视觉、触觉以及阅读心理上的愉悦及满足感并促成读者与的互动，这种设计实践体现了设计者对人的尊重和关怀，包含了对人类生理及心理特点细致入微的思考，是一种人文精神的反映。设计师采用多维度空间形态手段，以物化的情感形式，赋予形态更多的空间美感，为书籍设计带来了全新角度的审美体验与美学价值，为读者带去强烈的审美感受与情感共鸣，更为探索新型的书籍空间形态提供了宝贵的实践经验。
作者：阎鹤单位：青岛理工大学
一、书籍设计在国内外的发展现状
中国20世纪的社会变革影响了书籍出版业的发展。迈入21世纪，随着出版业的繁荣发展，无论是出版社的美术编辑，还是工作室的设计师，都以巨大的热忱不断学习，使得书籍设计艺术呈现前所未有的繁荣景象。除此之外，国内与国外的书籍设计师的学术交流更为频繁，使得人们对书籍设计的概念有了新的认识。国内的书籍设计大师吕敬人先生曾说过：“书籍装帧设计应该逐步地走向书籍整体设计。”这也是全球著名的书籍设计师共同的认识。日本设计师杉浦康平也曾针对书籍设计提出了“新设计论”的概念：用感性和理性构筑视觉传达媒体的思维方式和运作规则，使设计达到其原构想定位的平方值、立方值以至达到多次方值的增值设计效果。以往书籍只被认为是平面的视觉载体，因而走不出陈旧的设计思维。书籍设计在现代社会已经不仅仅是装帧设计，而是类似于建筑设计的复杂的整体设计。
二、如何理解概念书
概念书是充分体现书籍内涵，但又与众不同、令人耳目一新、独具个性特征的形态书籍。设计师将创作灵感发挥到极致，而不受书籍本身形态、材料的限制。并不是所有概念书都能投入大规模的印刷生产，将概念书的设计方式运用于高校视觉传达专业书籍设计课程的训练中，能更好地激发学生的创意思维。学生的概念书作品《星座》（图1），将十二星座用折纸做出的立体星形作为贯穿书籍的设计点，令人耳目一新。读者能够通过每页不同的镂空看到不同的星座位置，学生很好地运用了空间的概念。学生概念书作品《美容日记》（图2），封面采用镜面的形式，，与主题贴合，根据不同的美容章程选择的不同材料。如，护发篇用黑色毛线模拟发丝，让读者在阅读的同时可以直观感受质感，也更生动有趣。脸部按摩篇更是用不同的装帧手法表现不同的按摩手法，读者可以切换了解按摩的位置和手法，达到与读者互动的目的。
三、从概念书看书籍设计发展的趋势
1.书籍设计从平面走向空间的多元化书籍设计发展最典型的变化就在于书籍设计师已经不再拘泥于装帧设计，更多的人开始关注书籍的整体结构。书籍除了封面、封底、书脊，还有环衬、扉页、内页、书口、腰封、外函等，这些也需要设计师精心进行设计规划。《彼得潘》（图3）立体书是由美国著名立体书设计师罗伯特·萨布达设计的。他所设计的书籍趣味十足，书中层层叠叠的云朵、建筑和灯光效果，既保留了原著内容的原汁原味，又以形象生动的立体效果得到了儿童的喜爱。这种立体空间设计的书籍打破了人们对于书籍设计的传统理解，丰富而饱满，阅读完整本书后印象深刻，整本书更像是一座建筑物，让人回味无穷。2.书籍设计从阅读走向互动更可贵的是，设计师们开始追求情感诉求，也就是探索如何设计出能让读者感动的书，使读者在阅读的时候更投入，更能被书籍的设计所触动。如，图4是一本宣传拯救濒危野生动物的公益书籍，也是一本可以和读者进行互动的手工书籍。读者通过阅读书籍，不仅可以了解野生动物的知识，而且可以通过手工缝纫制作这种动物。通过这样的形式可以让人们更珍爱动物，从而达到了设计师的设计宗旨。
四、书籍设计的发展趋势
在中国，概念书尚处于发展的起步阶段。在教学中，教师应要求学生在尊重传统书籍文化的同时，以设计概念书的方式激发想象力，哪怕有一点创新都是值得鼓励的，都是他们未来书籍设计的灵感来源。如今，书店里充斥着形形色色的书籍，有的内容大于形式，形式过于简单，没有新意；有的则是形式大于内容，用豪华的材料装潢书籍，却读不出作者和设计师的情感。未来的书籍设计是设计师将作者表达的内容更生动地展现出来，让读者更好地参与，促成一段有趣的阅读旅程。所以，书籍设计师要架构起作者和读者之间的桥梁。
作者：王筱丹单位：常州工学院艺术与设计学院
1音乐书籍封面设计“造境”的引入
1.1我国音乐书籍封面设计的传统形式
从最初用竹简记录诗歌的《诗经》到现今琳琅满目的各类音乐书籍，音乐书籍在中国已有两千多年历史。依笔者之见，传统的音乐书籍封面设计主要有两种形式。第一种是“纯色加书名”形式。即用较为厚实的纸张为书籍做一个封面，偶尔有一些简单的构图，但没有深层次的设计理念。这种装帧形式在雕版印刷术运用之后便开始普及，通常是用深色的纸或者织物做封面，用贴在左边的签条书写书名。民国以后，各种优秀的西方音乐书籍相继翻译出版，但基本还是采用这种形式，在红色、黄色、蓝色等原色纸封面上打印书名和作者名。如民国时期吕骥编、新中国书局出版社发行的《新音乐运动论文集》（图1）。新中国成立初期，这种形式依然是音乐书籍封面设计的主流，比如丰子恺著、新音乐出版社出版的《音乐入门》（图2），中央五七艺术大学音乐学院管弦系编、人民音乐出版社出版的《小提琴初级教程》、由于这种封面设计形式非常经典，因此在设计意识多样化的当代依然存在。如湖南文艺出版社出版的系列钢琴教程、人民音乐出版社出版的系列钢琴教程和上海音乐出版社出版的系列音乐书籍的封面，都是运用的纯色纸张加书名的设计形式。第二种是“图片加文字”形式。即设计者通过在封面运用图片（或照片）、色调等设计元素形象化地表现书籍内容的形式。如人民音乐出版社的罗沃尔特音乐家专辑丛书，选用音乐家的照片或画像为封面主要构图要素（图8）；湖南文艺出版社的乐器“跟我学系列”教程，以乐器照片加背景色彩为封面（图9）。这种形式对第一种形式的最大突破在于图片或照片要素的运用，因而具有一定的工艺性，但由于追求的是直观形象，想象空间太小，无法带给读者更深层次的吸引力，再加上照片或画像的组合过于呆板，艺术性不强。
1.2音乐书籍封面设计进入造境美时代
随着人们审美能力的提高，从20世纪末开始，一些书籍装帧设计者开始追求设计艺术的神韵与境界，各种传达作品精神内涵和意境的装帧设计涌现出来。受此影响，音乐书籍封面设计进入追求意境的时代。设计者开始舍弃照片图画直接拼接的封面模式，转而在理解作品的内容、特色和风格的基础上，经过内省，将作品内涵上升到高度精神境界，再将这种精神境界以艺术的形态展现出来，创造出能够完美诠释作品神韵和意境的封面设计。音乐本就是艺术的分支，艺术分支之间在美的标准上是相通的，因此造境于音乐书籍的封面设计显然顺理成章，同时从宏观上也表现出一种浓厚的民族风味。
2音乐书籍封面设计造境的基本手法
音乐书籍涉及范围非常广泛，如音乐史、音乐技法、音乐曲集、音乐理论、音乐评论、音乐感想等。各类音乐书籍的内容不尽相同，艺术形象和风格特色各有千秋，封面设计造境的手法千变万化。但总体而言，音乐书籍封面设计造境的手法可以归纳为四类。
2.1以音乐元素造境
音乐元素是一个比较抽象的概念，它可以是音乐的任何组成部分，如单独的音乐作品片段、某一类作品的曲风、音乐符号（高音谱号、低音谱号、音符、休止符、各类音乐术语等）等。由于音乐作品片段是声响性质的，音乐曲风是无形的，因此在封面设计时一般只能运用音乐符号造境。以音乐元素造境的封面设计常见于阐述综合性音乐知识的音乐书籍。这类书内容丰富多样且主题不固定，很难将其内化成某种特定的情景，因此比较适宜用音乐元素进行表达。音乐符号是音乐的代表元素，它的出现可以直接让读者产生与音乐相关的联想，如果再加上一点旋律律动线条，则能立刻引导读者将视觉效果幻化成为无声的旋律，带领其进入音乐的境界，创造出被美妙音乐包围的温暖氛围。比如，人民音乐出版社出版的《基本乐理简明教程》（图10），封面设计由各种音乐符号组成，包括高低音谱号、变音记号、还原记号、调号、装饰音记号。这些符号以叠影的方式串在一条曲线状的五线谱上，曲线的形状像两只反向倒影的耳朵，寓意耳朵能听到各种各样的音乐，也是对音乐旋律起伏变化的形象反映。这个设计能让读者迅速产生聆听丰富多彩的音乐的联想。运用音乐符号营造意境在音乐书籍封面设计中所占比例很大。此外，乐谱原型、五线谱及其变形等音乐元素的运用也较多（图11—14）。这类设计总体来说旨在创造一种音乐氛围，引领读者进行音乐体验。
2.2以音乐内容造境
音乐内容主要指音乐反映的社会生活风情和表达的主要情感。以音乐内容造境一般是通过营造物镜，以实物渲染让读者流连忘返的情境。它需要设计者在充分理解音乐书籍内容的基础上进行再创造，设计出能揭示音乐内容且富有情趣的封面，使读者能通过封面轻松愉快地了解书籍内容。比如《儿童古典音乐绘本》系列中的《胡桃夹子》（图15），封面以音乐故事中的老鼠与国王两个相互冲突的矛盾体为设计核心，再取最有代表性的一个音乐内容场景展开设计，使读者在看到封面的时候就对音乐内容有了大概了解，从而引导读者提前进入音乐的情感体验。
2.3以音乐形象造境
音乐形象可以从客观和主观两方面阐述。从客观上说，音乐形象是一种“音响形象”，是用声音来塑造感官形象。从主观上说，音乐形象是一种“听象”“视象”，当听众听音乐时，他不仅在脑海中形成一种听觉形象，而且会根据这种听觉产生一定的联想，将听觉转换成视觉形象，形成“视象”。这种“视象”可以是根据音乐内容产生的场景联想，也可以是根据音乐产生的有关音乐演奏形象的联想。音乐书籍封面设计以音乐形象造境就是因为音乐形象具有“视象”特征。当然，并不是所有的音乐都具备鲜明的音乐形象。音乐有标题性音乐与非标题性音乐两种。非标题性音乐内容比较抽象，抒发感情较多，不利于具体的内在视象描写，也不易引起联想；标题音乐一般具有非常明确的指向性，描写性较强，而且描写的主要是现象，能轻易引起相关的视象联想。因此，以标题音乐为主要内容的书籍更易选择以音乐形象造境。比如，《黄河钢琴协奏曲》（图16）采用该协奏曲的核心形象黄河作为封面主体形象，《中国陕北民歌》（图17）以最具陕北特色的风景面貌作为设计重点，《二胡艺术与江南文化》（图18）选用具有江南风格的音乐形象作为设计主题（图16—18）。有些音乐书籍选用音乐表演的视觉形象来表现内容。如图19—22四本有关中国古代音乐史的书籍的封面，都以古代音乐演奏的画像或者陶俑代表古代音乐形象。还有一种比较隐喻的音乐形象造境，即以其他艺术形象来表现音乐形象，其中最常见的是以“梅兰竹菊”作为与音乐相通的艺术形象。如《笛子技巧系统练十九课》（图23）、《笛子曲选集》（图24）分别选用“兰”和“竹”作为设计主题。“兰”代表幽静的气质，“竹”代表超群脱俗的气节，两个设计都运用艺术相通的特性来表现书籍内容所要体现的主体音乐形象。
2.4以音乐文字造境
文字是一种形式抽象却极具内涵的符号系统，本身就具有一定的美学特征。音乐文字是具有音乐意义与内涵的文字，一般以用书法字体书写与音乐相关的文字为主要表现手段。比如，《泉州南音》（图25）以乐曲的文字谱（一种用文字记录乐谱演奏位置的记谱法）为设计背景，《中国古代音乐文献集成》（图26）运用古代音乐文献记载为设计背景。音乐文字的出现给书籍营造了一种古香古韵的氛围，为书籍增添了不少艺术表现力，从而使音乐书籍更富生命力。由于中国文字的地域特殊性，这类以音乐文字造境的书籍，内容一般以介绍中国古代音乐为主。
3音乐书籍装帧的造境之美
“造境”作为书籍装帧的最高境界也是音乐书籍装帧设计的最高追求，不仅封面设计应追求造境之美，整体设计都应追求造境之美。笔者认为，音乐书籍的造境美可以从四个方面进行。
3.1追求和谐的美学观
音乐书籍装帧造境首先要遵循追求和谐的美学观。“和谐”是美学观中一个非常重要的概念。和谐观强调整体、静态的和谐，“整体”表示事物不能是单一的，因为单一只能称为“同”而非“和”。“和”要求不同性质的事物或因素之间的配合，“谐”要求众多不同质事物之间的相互融合、排列有序。因此，音乐书籍的装帧造境设计要避免设计材料单一，色彩和设计素材应尽量多样化；设计元素的排列要避免并排出现，应将素材错开，主次分明，这样才能产生一种错落有致的美感。在纸张的选择上可以使用具有护眼功能的浅色纸，这种颜色既能防止长时间看书给读者带来的眼睛疲劳，而且能给读者古典的感觉（古代欧洲乐谱的抄写多用浅黄色牛皮纸）。在开本设计上，乐谱集之类的书尽量用8开，这样乐谱才比较清晰，看起来不吃力，非乐谱书籍可根据内容进行适当的选择。在色彩搭配上要均衡、协调，实现对立统一。
3.2寻求色彩美与意境美的统一
色彩的搭配与意境的营造有很大关系，色彩的巧妙组合能够增强书籍装帧设计的意境美，反之，用错色彩将无法达到造境的要求。比如前述《黄河钢琴协奏曲》《中国陕北民歌》《二胡艺术与江南文化》这三本书，就很好地运用了色彩美与意境美的统一。黄河，因其水中大量含沙导致河水变黄而得名，因此在营造黄河波澜壮阔的意境时，一定要运用相应的黄色为主调，同时黄河又是中国的母亲河，所以可以选择中国红的字体来搭配黄河背景。陕北风情最显著的风土特征是黄土高坡，所以《中国陕北民歌》的色彩也是以黄色为主。江南多烟雨，雾蒙蒙，雨蒙蒙，《二胡艺术与江南文化》的色调刚好适合这种江南情调，设计者用巧妙的色彩组合营造出诗一样优美的意境。
3.3塑造形与态的完美结合
这里的“形”与“态”分别指代“形象”与“神态”。形象是人们通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感官在脑海中形成的对该物体的整体印象，它不是物体本身，而是一种人们对事物的感受，会因人而异。“神态”是事物的精神内涵，只有在深刻理解以后才能够准确把握。音乐是没有具体形象的，它会因听的人不同而各异，也会因为听的心情不一样而截然不同，因此音乐的“神态”显得非常重要，只有把握它的神态，才能更好地体现形象。音乐书籍装帧设计的造境，实质就是抓住书籍“神态”，将其用图像、版式等“形象”地表现出来。造境美就是形与态的完美结合，只有当两者高度统一的时候，音乐书籍的装帧设计才能够神形兼备，引人入胜。
3.4引导多层次审美体验
日本著名书籍装帧艺术大师杉浦康平曾提出著名的“书籍五感”理论[3]，他指出：“书的表达需要五感，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉书籍五感是设计思考的起始”。音乐是一种听觉艺术，所以在进行音乐书籍装帧设计时，首先要考虑如何让读者从视觉转换到听觉。《声乐教程》（图27）运用音乐元素为创造主题，流动的线条寓意快速的音乐运动，给读者一种如听音乐的听觉感受。《中国古代音乐史学概论》（图28），封面采用两个演奏者的音乐形象为创造核心，两个形象栩栩如生，让人似乎听到古乐徐徐飘来。《国乐飘香》（图29）重在“飘”和“香”，立即将视觉图像转化为听觉、味觉等。所以，音乐书籍的装帧设计同样要重视五感，在选材和设计上，要最大限度地体现设计理念，传递音乐蕴含的思想情感，提升书籍的文化韵味和艺术美感，满足读者五感的需要，创造出更加合适的意境[4]。
4结语
造境，是书籍装帧设计的最高境界。美的创作与创造者的素质密不可分，作为音乐书籍的装帧设计者，要具有一定的音乐修养，善于运用音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字来造境。要有良好的品德和修为，不断充实自己的学识，增加自己的艺术修养，这样才能创造出更加贴近书籍内容的好设计。
作者：王育霖单位：中南大学公共管理学院
一、纪实类书籍设计的概念
纪实类书籍是将对事情或事件的现场报道的文字和图像装订成册的图书。纪实类书籍借助个人亲身经历、采访等体验方式或运用日记、书信、档案、新闻报道等历史文献为内容基础，以非虚构方式反映现实生活或历史中的真实人物与真实事件。顾名思义，纪实类书籍设计则是对于纪实类书籍的整体设计，包括对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。
二、纪实类书籍设计中书籍设计五感的传达
书籍不仅能带给读者丰富的知识体验，书籍制作的材质与工艺的考究，还能引起读者在视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉几个层次上的感官享受，提升对审美的品位，看书的同时，也是享受书籍带给人体的思维和身体愉悦，五感的相互沟通结合，提升了读者对书籍内容想象的空间。
（一）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计立意的支撑纪实类书籍设计的立意是服务于书籍内容的，将无形的意念转化为具体的设计，使书籍内涵更佳的展现于读者面前，增添了阅读趣味，丰富了书籍内涵，赋予书籍新的生命力，使书籍的内容不仅仅局限于内页的文字，而是通过书籍设计的工艺、材料、版式等元素的综合运用来丰富书籍内容，以此升华书籍的气质，传递书籍的内涵，方便阅读。书籍的立意，通过书籍设计五感将其由看不见的思想转化为具体的设计实物，并且通过五感对其的演绎，使书籍的外在表现力得到发挥，书籍不再只是依托其内容的表现力去阐释其立意了，通过书籍设计五感也能使其立意得以展现，并且更为直接、具体，将读者与书籍的距离拉近。
（二）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计材料选择的影响不同的材料赋予书籍不同的情感抒发和审美特性。材料的运用应结合书籍的内容，为书籍内涵的呈现所服务。书籍设计透过材料视觉与触觉，将书籍的味觉引出，在时间的虚与事件的实相互转化的同时，带给读者细细思考和品位的空间。
（三）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计工艺的辅助书籍设计制作环节当中工艺处理的不同，所彰显出的书籍气质是不同的，工艺的不同在五感上带给读者的体验是不同的。书籍设计五感与制作工艺是相辅相成的，制作工艺辅助书籍设计五感的体现，使读者可通过制作工艺体会到五感，进而使读者透过五感体会书籍的内涵，同时能体会制作工艺所存在的意义与价值。
（四）书籍设计五感与纪实类书籍读者阅读心理的关系在阅读时，感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素，分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能，以及阅读需要、动机、兴趣、情感、意志等各种意向活动，都是具有调节、促进作用的各种心理因素，它们交互作用而形成一个渐进的认知过程，成为决定阅读水平的关键所在。读物作为一种客体，它负载着作者的见解、意愿而去影响读者这一主体，而主体与此同时又在不断利用自己的经验积累去顺应、同化或逆反客体所负载的信息，阅读就是一个主客直接不断相互作用的过程。然而书籍设计是这一过程中不可或缺的桥梁，时代在进步，对美的追求也在进步，人们对于阅读的乐趣不再只是满足于没有修饰、毫无美感可言的简陋书籍，而是在体验书籍内涵的同时享有五感的体验。透过书籍的设计，在阅读的过程之中，自然地调用了人体的视感、触感、听感、嗅感、味感，引发了读者对书籍的感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素以及分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能。作为纪实类书籍的设计来说，不仅仅只是陈述历史，而将读者带入到历史当中去，使其身临其境，引发共鸣，才是对纪实类书籍最恰当的设计。
三、纪实类书籍设计中书籍设计五感传达的积极作用
（一）促进书籍内涵的表达，增强书籍可读性书籍的内容和设计形式的一致，才能准确表达出一本书独有的风格特点，所以说好的书籍设计，应当是全方位的、符合书籍内容精神并能提升其内涵的整体设计。纪实类书籍设计带给读者时间、往昔的感受；用手触摸书籍厚重的封面时，感受到数字时间的起凸工艺，真实的感受到时间的过往和存在；当翻面书页的时候，听得到纸张之间的摩挲之声，如同书籍的自述；书页在不经意耷拉而下的时候，可闻见纸张的芬芳、墨水的香气；在读者领悟书籍内涵之时，结合阅读之中获得的感受，体味书籍的时代气韵……在提供有效信息的前提之下，结合书籍设计五感，赋予书籍新的生命力，文字不再是冷冰冰的，图片也不在是困在框框里面，避开僵硬的填充排版，将有限资料合理并艺术的处理，使得书籍内涵之外还具有观赏的价值。
（二）展现书籍书卷气文化内涵“气”是中国古典美学的范畴，是艺术和美的根源，“气”和书连在一起称为“书卷气”，书卷气在现代被借用于形容书籍的装订形式。可见，书籍具有丰富的内涵和审美，在读者阅读中的每一个停顿，每一刻品位，都是一次美的体验。由于纪实类书籍的内容是相对厚重的历史话题，所以需要留给读者视觉上的空白，以此来营造阅读的空隙，给读者一个空间去思考书籍内涵，放慢书籍紧张的节奏，由此使阅读更加舒缓顺畅。
四、结语
纪实类书籍设计由于其内容具有的严谨性、历史性、真实性，对于书籍感性的开发带来一定的难度，结合书籍设计五感，调动读者的感官感受，将书籍的理性与感性同时得到展现，书籍的生命力才得以呈现。书籍设计五感的运用并不是独立而行的，五感之间互相联系才得将书籍的内涵展现在读者面前，丰富读者的阅读体验，使阅读的体验不仅是停留在书籍的精神品格之上，而是体现在具象的设计产物之上，此时的书籍不仅具有其内容的思想价值，而且具有审美价值。
作者：丁一单位：江汉大学设计学院
1对电子书籍设计课程教学理念的初探
在新媒体时代的影响下，电子书籍的设计是科学技术与艺术语言相融合的产物，其在原有的文字、图像、色彩等视觉元素设计的基础上，融入了三维图像、交互设计、flash动画、音频、视频等动态立体图像表达形式，并通过音频播放功能，把文字信息以声音的形式有效、生动地传递给读者，使书籍真正营造出视、听、嗅、触、味五感于一体的阅读氛围。对于电子书籍教学与传统书籍相比较,对书籍设计如何体现“五感”有一个新的认识。“视”的体现：将传统书籍版式与动态技术结合，动静结合。“听”的体现：在电子书籍中融入听觉元素更好的传达信息的同时，提高了书籍听觉感染力。“触”的体现，从以往传统书籍对材料的触觉提升到以读者与书籍交互性设计和参与性，通过读者对屏幕的触摸或是鼠标的点击、拖动，运用动态图像使读者体会触觉的主动性。“嗅”与“味”的体现，电子书籍无法从食物的方面传达嗅觉，只有间接的从图像、色彩等视觉元素来刺激读者。总之，在电子书籍的教学中要强调书籍内涵艺术化、设计风格简约化、设计信息多元化、设计服务合理化的原则，贯穿到整个电子书籍设计的教学环节中去。
2对电子书籍设计课程教学模式的尝试
2.1培养模式的改革电子书籍的教学中以综合学科知识运用与新媒体技术结合的方式，改变单一教学模式，以开放式态度对待学生和教学。在电子书籍的内容采集阶段，提倡凸显个性化特征；在创意阶段，鼓励学生突破、创新；在电子书籍的制作阶段，以合理化运用新媒体技术为原则，将视听多媒体元素进行有效的编辑和安排。教师应把握学生在每一个阶段的学习，以不同阶段的要求对学生进行指导，不能一味追求新媒体技术带来的全新效果，而是要本着传统书籍技巧与电子书籍技术结合的方式，确立艺术与技术相结合的人才培养模式。
2.2电子书籍设计教学内容的设置优秀的电子书籍设计是以实用性、艺术性、文化性相结合的产物，教师在电子书籍设计的教学内容中需要注意以下几个方面：强调版式设计：在电子书籍教学中信息传达是电子书籍版面设计中的重点，虽然电子书籍不同于传统书籍的纸质媒介和形态，融合了音频视频以及图形图像为一体的心得表达形式，但是它的呈现，在读者阅读时，仍然以图形、文字、色彩为主要构成，所以将传统设计元素与视频、音频相结合的方式来传达信息。强调适量的设计元素，避免视觉混乱进行有序的设计，准确把握整体和部分的关系。提倡交互式设计：相较于传统书籍，电子书籍运用交互式技术使读者通过界面中的按钮、图标、菜单等交互式设置，来实现阅读的主动性，所以引导学生通过交互式设计来增加读者阅读的互动性、趣味性和主动性是电子书籍设计教学的重点，但在电子书籍中交互设计应当适度、合理，带动读者的参与，调动读者的阅读积极性。鼓励运用新技术：由于电子书籍中的媒体多元化，所以对于新技术（软硬件）的掌握与操作尤为重要，鼓励学生将新技术在电子书籍设计上进行运用，利用flash动画、视频音频、3D模拟虚拟空间等手法，使学生在电子书籍在个性风格和艺术表现上更为丰富，但这也是教学的难点与挑战，需要学生指导掌握综合知识与技术。在课题设置训练上：以网络上招标的电子书籍设计项目来作为学生训练项目，如：电子杂志、电子书刊、电子报纸等，而不是局限于虚拟课题设计，提升学生的设计能力和兴趣，引导学生结合市场的需求来创意，设计出优秀的电子书籍。
3教学中可能遇到的问题
新媒体电子书籍设计要以创意为主要核心，通过创意达到信息的传播，计算机技术和新媒体传播媒介都只是手段和途径，所以不能喧宾夺主。虽然多媒体的表现形式丰富多样，但是在教学过程中不要过度强调多媒体的形式，过于复杂的设计反而容易产生视觉、思维疲劳。电子书籍的设计与制作需要综合学科知识和多种计算机技术来实现，Flash动画、交互式展示、动态3D、视频音频嵌入等多媒体技术来实现电子书籍的设计，这就对授课教师提出更高的要求和挑战，储备多元化知识结构，丰富自己的艺术积累，多种电脑技术(包括硬件与软件技术)，配合掌握程序语言，引导学生创造出新时代的电子书籍风格，已达到更好的电子书籍的教学效果。
作者：蒋蕾单位：湖南文理学院美术学院
一、从整体上认识、处理书籍设计中的问题
系统的整体观念是系统论的核心思想，从整体出发，考虑整体与个体，环境之间的联系和作用，全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统，它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统，首先，必须从整体出发，树立全局观念，古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次，加强系统要素管理，系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能，确保各要素良性运行和协调发展，最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。
二、优化书籍设计各系统要素之间的结构关系
恩格斯说：“我们所面对的整个自然界形成一个体系，即各种物体相互联系的总体，这些物体是相互联系的，这就是说，他们是相互作用着的，并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系，相互作用，其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态，书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础，书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时，书籍设计系统才得以存在，反之系统将灭亡。因此，书籍设计就是要通过构建书籍设计文化，建立合理有效的书籍设计机制，加强要素之间的黏性作用力，维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。”
三、构建书籍设计的环境适应性系统
“书籍并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体”［6］系统的输入来自环境，系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下，系统只有涌现出特定的整体性，才能与环境相适应，形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统，他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换，又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约，因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化，其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法，形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。
四、以动态观点看待书籍设计的不断发展
书籍设计的动态性原则要求设计师：首先，在从事书籍设计的过程中，不能静止地看待问题，要以发展变化的观点来研究问题。其次，建立科学发展观，与时俱进。现代科技迅猛发展，新技术、新媒材的新换代使人目不暇接，作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度，对书籍设计领域的时事变化作出积极有效的反应。再次，书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换，随时调整对事物的认识和反应，抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为，开放系统才能导致有序，而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃，直至系统灭亡。
五、结语
文章尝试以系统方法来控制现代书籍设计全过程，探索系统思想指导下的书籍设计方法论，将系统思想的思维方法借鉴到书籍设计中来，为书籍设计工作者提供了一种全新的、最优化的思维方式，这对书籍设计工作者及时转换思维观念，全面、深刻的认识当代书籍设计现象，对书籍设计的过程进行规划、管理，对设计资源进行合理调配、优化组合，最终达到最优化控制、管理、设计的目标，使以往的经验设计管理模式向科学设计管理模式转变，无疑是有益的尝试。
作者：王世基单位：山东水利职业学院
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