时间：2022-05-04 08:11:58
导语：在室内设计专业毕业论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、调整完善课程设置
毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。
二、把握教学环节重点
毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。
(一)注重设计作品的主题挖掘
在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。
1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。
2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。
(二)提高设计作品的创意表达
有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。
1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。
2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。
三、改进教学方法手段
运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。
1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。
2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见）
作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院
一、室内设计专业毕业设计的现状
(一)学生在认识上有偏差
毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。
(二)缺乏合格的指导教师
室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。
(三)选题不规范
室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。
(四)缺乏过程管理和质量监控
高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。
二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施
(一)规范化管理选题，建立相应的审核制度
高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。
（二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理
毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。
（三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平
指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。
三、结束语
高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。
作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院
【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。
【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革
毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。
一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析
（一）毕业设计缺乏实际应用价值
就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。
（二）教学中师资力量严重缺乏
很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。
（三）教学中缺少理论知识的指导
高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。
二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略
（一）采用多样化的方式进行毕业设计选题
室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。
（二）加强对教师教学能力的提升
室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。
（三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系
毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。
作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校
摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。
关键词：室内设计；设计教育；毕业设计
室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。
一、中国室内设计的三个时期
中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面：
1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。
2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。
3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。
二、当代室内设计的行业形势
纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。
目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。
三、室内设计未来发展方向
针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑：
1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。
2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。
3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。
作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院
【摘要】室内设计专业在高职教育中是个综合性很强的专业，要想培养出合格的设计师，其职业素质的教育十分关键，而做到既完成学科大纲教学，又要让学生的职业素质适合市场的需要，并不容易。本文将针对室内设计专业的职业素质教育中存在的问题进行讨论。
【关键词】高职；室内设计；职业素质
1高职院校室内设计职业素质教育包含的内容
1.1室内设计专业水平
室内设计，顾名思义，就是合理运用建筑美学以及物质的手法，根据室内的用途、环境和标准，创造出环境优美、空间利用得当、宜居舒适的室内环境，以满足人们对于居室的物质和精神上的需求。室内设计要求不仅具有美术相关理论、实践知识，更要有实际操作的工程技术相关能力。总体来说，室内设计专业要熟练掌握设计、美术、制图、工程、计算机等相关软件，更要具备设计、组织、营销、预算、资料整理、材料等很多知识。
1.2创造力的培养
室内设计专业的创造能力可以说是学科培养的核心。室内设计的创造性思维就是要具有独创性和实用性，创造力是在实践活动中产生和发展的，同时又对具体的实践活动具有一定的指导作用。创造性思维是在教学和实践的长期教学与探讨中形成的，周期需要十分长，甚至在一个设计师的整个职业生涯中都在培养。
1.3职业能力的培养
学校教育的最大问题就是学生实践机会与时间不足。而职业能力的体现就是在于学生是在社会上的动手能力与解决问题能力，而不是单纯的理论，
1.4职业道德与操守
职业素质的一个重要衡量标准是职业操守与道德水平，学校一般会设置德育课与思想政治课，而教师的个人魅力与榜样力量也十分关键，在塑造学生的世界观、人生观、价值观的关键时期，职业道德教育是教师指导学生走向社会的重要导向。
2室内设计专业职业素质培养在教学中的存在的问题
2.1室内设计专业的创造能力的培养缺乏标准
设计专业素质主要是反映在创造能力上，而创造能力有难以考察与量化，对于创造能力的培养深度以及创造能力培养的效果都不好衡量。高职院校室内设计专业教育的大纲上强调了创造力的培养，其中课程体系建设的培养目标也强调了创造能力在室内设计上的重要地位，而学科、课程设定的科学化与准确化，对于高职院校来说，并不统一，缺乏标准。相关创造力教育需要行业、企业与高职院校的密切配合，用市场需求作为标准，来平定学生的创造力是否达到市场的要求，而这点明显做不到。
2.2职业素质的培养不到位
职业素养是学生面向社会前必须具备的，职业素养的高地，不但是市场选择学生的一个重要标准，还是学生是否真正理解自己所学专业意义的标准。学校一上来就把专业技能放在教学首位，忽略了职业地位、职业操守、职业道德等职业素养的培养，忽略了职业重要意义以及对社会贡献的教育，等过了三年的职业教育后，学生不知道所学专业的意义，进入社会后很难体现出较高的职业素质。
2.3职业素质培养的侧重点与社会需求差异
职业素质培养的侧重点与社会需求差异更多的体现在学生其专业性、前瞻性以及对将来的职业发展与规划等方面。同时，不同地区行业发展、不同企业的专业化程度的差异，导致市场反映出的室内设计职业素质的需求的偏差，例如，对手绘设计表现与电脑设计表现出现不同的选择，一些地区行业市场对这两种基础表现能力的选择和侧重，一个方面影响到学校课程的教学侧重，而我国的教学材料差异不大，不能考虑到不同层次的学生面向市场的需要。
2.4艺术文化修养跟不上
室内设计专业作为艺术设计专业的一个门类，其艺术表现力与创意都表现了学生的整个知识积累与审美水平。在高职院校的学习阶段，对于学生的价值观、世界观、以及思维方式仍然处于改造之中。而无论是高职院校还是普通高校，对于学生综合知识的教育都几乎停滞，学生在三年学习后，有的将高中所学的公共基础甚至大部分都遗忘了。因此，知识深度的不够也成了室内设计在教学中的一个瓶颈。
3高职室内设计专业素质教育改进的建议
3.1行业市场与高职院校的高度结合
联合办学是我国对于高职教育领域一直探索的课题，其中实习条件的提供，学生综合素质的锻炼，岗位的理解等等。行业市场对设计创意能力与技术执行能力需求都比高职院校要准确，甚至可以说高职院校的教育比较滞后。行业市场的导向作用还是学校教学与考核的一个准确标准，可以考量学校的教学效果，可以缩小学校在学生能力培养与市场需求上存在的差异。
3.2艺术文化修养与专业课程体系的融合
在当下的地区行业市场结构中，行业市场对于文化素质的要求并不明显，并且由于客户端自身的企业规模、发展战略等因素限制，行业文化素质水平的建设没有受到足够的重视，也间接的导致高职室内设计专业对于文化素质培养的疏忽，同时，由于学生个人素质的参差，也加大了高职院校室内设计专业文化素质培养的难度。在传统的教学模式下，艺术文化修养培养的重点多倚重于艺术设计史论课的讲解，艺术文化素养的培养与专业设计培养尚不能完全、有效的融合起来，要形成一个完整、多元、满足市场需求和适应专业发展需要的艺术文化修养基础，还需要我们多多实践、努力。
3.3为培养学生的创新能力多创造实践机会
在校内可以通过多媒体资源对学生作品进行展示，让作者或者团体小组对于作品进行详细讲解，并组织展开讨论，听取其他学生的见解，最后由教师做概括性、针对性总结，加深学生对于知识的理解吸收。强化实训课程，室内设计要求学生具有较高的实际操作能力，其包括的内容十分综合，需要学生不断的积累与实践。在校外，教师可以带领学生进行实地参观，实施实地教学。鼓励学生提出自己的看法和疑虑，然后由教师或者施工人员进行详细讲解，明白设计的真正用意。加强校企合作，给学生提供合适的实习环境，重点要学生将所学与工作相联系。
作者：谢复兴 单位：湖南城建职业技术学院
一、提高室内设计专业教师多能素养的意义
对于高职室内设计专业教师要具备与基础课程教师与专业课程教师的沟通协作能力，每个专业之间都有共同的地方也有不同的地方，老师之间要互补；合理安排专业分工的能力,涉猎要广泛，不能只会一个专业的知识；与学生交流的能力，更好地了解学生的兴趣，学习效果，以改进教学方法；注重室内设计专业课程教学方法的研究；也要有社交能力，毕竟这个能力在这个时代是很重要的。室内设计专业老师应该尊重基础教学素养,提升自我,才能成为合格的教师,受到他人的肯定，为社会做贡献。
二、提高室内设计专业教师的多能素养能力
1.加强基础课程教师与专业课程教师的沟通协作
绘画与设计既有相同又有不同，在一些院校中，室内设计专业基础课程的老师也是绘画专业的老师。因此，绘画专业的老师要知道室内设计基础课程的目的和任务，掌握设计的特点和要求，让两个课程有效对接，不能只有个人化的绘画艺术创作意识，还要开始想到其功能和设计意识，把绘画和设计区分开来。而专业课老师要注重基础课带来的支撑作用，与基础课教师沟通合作，一起参与基础课程的建设、基础课程相关教学研究和教学实践。
2.合理安排专业分工
室内设计专业课程分得越来越细，专业老师的教学任务就变得单一，很多老师一直只能完成一种固定课程的教学任务，这使得老师在某个专业很厉害，但是其他方面却薄弱，不能指导学生。室内设计师应精通多方面，室内设计专业的学生要全面掌握设计方法、方案表现技法、施工工艺与材料应用等，这要求老师先具备这些素养。在教学过程中，设计课老师不仅要对室内设计理论有自己的独特的见解，在设计制图和设计方案表现实践上，也要能指导学生，熟悉材料和施工工艺。在表现技法的课堂上熟练掌握手绘表现技法、室内设计计算机辅助相关软件的操作，最好还能有效地运用设计方法、原理启发，这样才能激发学生的创意，解决设计疑难问题。在材料与工艺课上要熟练地介绍出材料的规格、性能参数和施工方法，结合设计想法和实施的可能性，与学生一起进行尝试相关材料工艺的实验性应用。这样能解决学生遇到的各方面问题，也能提升教师综合教学能力。
3.注重与学生交流
老师要激发起学生兴趣，了解学生喜欢什么样的课堂，喜欢什么学习方式，只要学生肯用功，并且主动学习，也可以了解到在不同阶段，课程的教学效果和掌握学生的能力水平。加强了学生的学习主动性和自学能力，了解教学效果和学生接受程度，知道学生在什么方面还要加强，恰当的补缺查漏，把握好教学进度，这样才会有好的效果。
4.加强室内设计专业课程教学方法的研究
高职院校积极开展教学方式方法的研究和探讨，可以使得教师转变教育教学观念，认识到教育教学规律，开拓视野。强对教学方法的研究也是为了令高职类室内设计专业的水平更高，这也要求室内设计专业课程里的教与学要遵循渐进规律。室内设计要的是创意和创新，老师要有灵活的创新思维能力，开发学生创意发散性思维，课堂组织和启迪的方法也要有创意，所以要求老师精心设计课程。特别是在实践过程中,容易产生与课程知识相违背的情况,因为创意不是固定的.教师的任务就是合理处理这些问题,分清楚主次,把空间的美感与性能通过处理,创造性的使用材料、线条、光线、色调搭配等。教学内容包含着许多抽象的概念以及理念，老师不能灌输式地教，而是要令教学方法有创意，并且多变。
5.增强教师的社交能力
人与人之间的沟通交流，在现代社会是必不可少的，室内设计专业的老师要接受训练，培养这方面的能力。在课堂上，老师要教沟通技巧，老师自身的社会能力对学生有潜移默化的影响。老师的沟通交流能力不是与生俱来的,而是通过专业实践锻炼出来的.最理想的方式就是不管在参加室内设计的项目或者是课余时间,充分利用每一个机会训练自己的沟通交流能力。有多重能力的老师以身作则，以敬业精神管理学生，会比用规章制度好得多，所以室内设计专业老师要有责任心，有热情，工作要是认真细致的。此外，职业道德体现社会能力素养，老师还要追求专业高度，用出色的设计、高尚的人品去教育学生，影响学生。
6.与时俱进的设计理念
中国装饰行业历经三十年变革，经历了从工匠时期到现在“设计引领施工，创意主导竞争”的新时期，室内设计作为“设计”行业的分支，也必须与时俱进，不断创新。在创新2.0时期，作为一名室内设计专业教师应具备创客精神，引导学生大胆尝试，勇于创新，努力把创意变为现实。这就要求专业教师必须带领学生走出校园，融入到社会的创新思潮中。总之，高职室内设计专业老师的能力素养要多能，这会影响到专业教学和专业发展。多能素质的老师能全面能力引领学生，激发学生对专业的热情，使学生有良好的思维习惯，和正确的设计观念，掌握先进的设计方法和表现技巧，这样培养的学生才能被社会认可。
作者：何穗 单位：广东新安职业技术学院
人才培养模式是高职教育中的核心问题。课程体系设置是人才培养模式最直接的体现。在高职院校中，室内设计专业被广泛的发展起来，社会对于优秀室内设计人才的需求也越来越大。那么，高职院校中，室内设计专业的人才培养方案又应该怎么定位呢？我们先来看看高职院室内设计专业毕业生的就业去向，通过社会对人才的需求去定位人才的培养方向。室内装饰设计专业毕业生的就业去向主要有建筑、室内环境、展示、家具及装饰工程等。由此看来，社会对于室内设计人才的需求是非常大，也是必须的。那么，我们再看看怎样培养出此类需求型人才。
第一，对学生艺术素养的养成。艺术设计类工作对设计师的艺术素养和艺术敏锐度的要求是非常高的。想要引领设计前沿，创造出优秀的设计作品，必须要紧跟时尚潮流并结合自身对艺术的理解和创新。因此，艺术素养的培养是必须的。例如，艺术发展史，艺术设计门类，时尚潮流元素赏析等的学习。
第二，基本功训练。我们高职院校艺术设计人才的培养和大学本科、研究生艺术设计人才的培养方向是有区别的。高职院校的办学初衷是要培养职业技术型人才，因此，我们注重的是操作方法和操作技术的训练。对于艺术设计专业来讲首先就是电脑操作基本功。我们要求毕业生能够直接上岗工作，那么熟练掌握电脑软件操作技巧就是我们的最大竞争优势。例如Photoshop，3DMAX，Cad，CorelDraw，Vray等艺术设计类软件。除此之外，手绘基本功训练也是必不可少的。例如：素描，速写，色彩构成等。高职院校的手绘基本功训练方向应该有别于本科院校。首先，还是因为毕业生的培养方案和就业方向不同。其次，是因为学生来源与学习经历的不同。大部分高职类艺术设计专业学生在上大学之前是没有美术学习经历，没有美术基础或者美术基础比较差的。那么我们怎样快速提升学生手绘基本功是一项教学课题。以室内设计专业为例，我们的学生年龄一般在16岁到20岁之间，视觉发育和立体构思都接近成熟了，对于透视相关知识也是能够很快掌握。那么首先，我们以培养立体思维和立体表达为目的进行教学。而且，我认为也不必从基础素描开始训练。可以直接以钢笔速写的形式进行空间训练，以简单石膏几何体为基础元素，反复进行切割重组练习。教会学生空间对比，空间切割，空间搭配，空间改造等空间构思技能。其次，我们也要培养学生色彩感知能力，在基础课程里主要是以色彩构成形式进行授课。例如，色系，色环，色彩性格以及色彩衍生等知识的培养。除此之外，我们的学生还需要色彩搭配知识的积累。模仿一些经典的，常识性的色彩搭配案例。这能更直接更快速的提升学生的色彩素养。同时坚持关注流行色趋势以及色彩搭配时尚，也是必要功课。
第三，专业知识提升。在熟练掌握基础知识技能之后，我们应该把教学重点逐渐过渡到专业技能提升上。让学生们把所学基础知识与实际专业相结合，学以致用。这要求辅导教师有相关专业经历。课程设置除了传统专业课之外还应该有人体工程学，环境心理学等。第三，团队协作训练。有团队合作精神的人就是在团队中能够扮演一定的角色，帮助目标的制定和完成，同时也能够得到团队的认可。团队合作意识体现在各行各业中。是我们各个专业毕业生都必须具备的一项工作能力。团队的每一次行动，公司的每一个目标，或者是业务战略都是至关重要的，团队的成功与每一位成员能否完成自己的角色任务和责任，能否与团队领导的思路保持一致是分不开的。在实际工作中，并不意味着不能有自己的主见或者必须与其他成员保持一致，不要害怕表达自己的新观点，不要担心被拒绝。设计师应该即能够提出个人风格化的设计方案，又能在工作中迅速转换角色，配合其他设计师完成最终方案项目，具有这样的合作精神，是一名设计师的职业素养。在教学中，结合上述观点，我们要有计划有目的的进行团队协作训练。例如分组完成课题项目，其中即有分工协作训练，又有带领团队分配任务训练。
第四，实习实训。在人才培养过程中，我们要本着工学结合，突出实践能力培养的原则。近年来，我国高等职业教育的发展一直在遵循工学结合的原则。例如“工学交替”“顶岗实习”“订单式培养等”具体到实习实训课程中分为校内模拟项目训练和校外实习实训。目前大部分高校是把这项训练放在了毕业班课程上。但是我认为此项训练应该贯穿整个高职三年的课程里。既要根据课程的内容来模拟实习实训场景进行训练，又要适时的走出去到实际岗位中去实训。在校内学习阶段的课程设置中，应该尽早的加入实习实训课程，逐渐由简及难。为学生多创造实习实训机会，从团队的不同角色进行训练。了解一个完整项目从无到有，从简单到复杂，逐渐完善的过程。除此之外，我们更应该鼓励学生走出去，进行实践甚至创业等。我相信，学生们的每一次探索都会有所收获。总之，我们要培养优秀的需求型高职人才就要做到专业规划合理，培养目标明确，学生课程训练针对性强，人才培养个性突出，专业技术特点鲜明。这些都会成为我们的毕业生立足于行业的关键，也是我们高职办学成功的基础。
作者：高洁
1．室内设计专业大学生专业学习不感兴趣的原因
1．1对学习的专业不喜欢
高考后，学生开始填报志愿，此时，他们根据自己的学习兴趣选择自己喜欢的专业，但是可能因为分数原因，他们不能被录取，服从调剂，导致被调剂到了做自己不喜欢的专业。还有部分家长决定孩子选择的专业，不考虑孩子是否喜欢，这种强硬的方式也导致室内设计专业大学生入学之后专业的学习兴趣不高。还有的同学，在填报志愿之前，没有对专业进行详细的了解，从而导致他们最终填报了自己不喜欢的专业，专业学习兴趣低。
1．2学生的学习方法不当，态度也不端正
很多学生进入大学之后，由于没有教师的管控，再加上他们自控能力不高，容易被网络、游戏或者是社团活动等影响，从而造成他们的学习时间较少，学习态度不端正，造成学生的学习成绩下降。此外，大学的授课方式和初中高中不同，教师不会像初中和高中那样，安排他们的学习计划，布置课后作业等，学生一时不习惯这样的教学方式，他们的学习方法不当，自主学习性不高，从而降低专业课程的学习兴趣。
1．3对自己的人生没有明确规划
部分室内设计专业大学生对自己的人生没有明确规划，没有危机意识，十分迷茫，导致他们的学习动力不足，每天只知道盲目的上课。还有的学生上大学只是为了得到一张文凭，将来的工作什么的根本不用自己发愁，这也导致他们的专业学习兴趣不高。
1．4学校的专业课程设置陈旧、不合理
随着现代科学技术的发展，知识更新十分迅速，对人才也提出了新的要求。但是部分高校的专业课程改革不及时，导致课程设置不合理，教材的知识内容相对落后，学生的学习兴趣不高。还有的学生认为现在所学的专业知识的应用性不高，在未来的工作中用处不大，直接忽略部分课程的学习。
1．5教师教学方式有待提高
大学教师除了对一些课程进行讲授之外，还要承担一部分的科研工作，导致教师对教学工作的重视程度有所降低。还有，部分教师由于自己的讲课水平和专业水平较低，在讲课的过程中缺乏激情，并且所讲的内容相对浅显，和学生交流较少，导致学生对所讲的内容兴趣不高。
1．6理论与实践教学不紧密
由于受到传统教学方式的影响，我国的高等教育比较重视理论教学，对实践教学缺乏足够的认识。在实际教学过程中，大家更加重视任务结果而不是探索的过程。另外，部分学校由于受到经费的限制，缺乏相应的器材，学生的实践课较少，这也在一定程度上降低了学生的专业学习兴趣。
2．激发室内设计专业大学生专业学习兴趣的策略
2．1对室内设计专业大学生进行思想教育，使他们树立正确的学习目标
为了让学生意识到自己承担的社会责任和将来就业的压力，学生可以举办专题讲座，让他们认清我国的发展形势和与发达国家之间的差距，意识到人才的激烈竞争程度，从而激发他们的责任感和紧迫感，将更多的精力放到专业课程的学习中，激发学习兴趣。
2．2激发室内设计专业大学生专业学习的需要
有需求才会有动力，为了提高室内设计专业大学生专业课的学习兴趣，我们要让他们意识到专业知识的重要性，让他们产生需求感。教师在讲课之前先向学生介绍该专业的发展方向，及所学知识在专业课程中的重要性，从而激发他们的学习兴趣。
2．3进行课程设置改革，更新教学内容
由于室内设计专业大学生已经成年，经过多年的学习也具备了一定的认知能力，所以，为了提高室内设计专业大学生的学习兴趣，一定要更新教材内容，讲解该专业领域最新的知识内容，满足他们的认知需求。此外，学校还要注重该专业的人才需求，及时改变课程结构，全面培养室内设计专业大学生各方面的素质，提高他们的职业能力和就业竞争力。
2．4提高教师的专业知识水平和教学技能
教师的讲课水平直接影响着学生的学习效果。如果教师的专业知识扎实，讲课风趣幽默，学生容易被课堂知识所吸引，从而激发他们的专业学习兴趣。所以，教师要不断充电，采用新的教学模式，创造融洽的、平等的教学氛围，寓教于情，进一步积极投入到专业课程的学习中。此外，学生也要学会自主学习，安排学习计划，根据教师课上所讲的内容，在图书馆或者是网络中收集相关的资料，探究相关问题，进一步激发学习兴趣。
2．5引导学生制定人生职业规划由于大学的管理比较松懈，所以室内设计专业大学生一定要摆正自己的心态，对未来有足够的认识，做好职业规划。学习更多的知识和技能是规划实现的第一步，所以，学生有了职业发展方向，意识到自己的不足和知识的欠缺就会主动学习，会更加认真的对待自己的专业课程，专业学习兴趣就会逐步培养，并逐步和将来的发展相联系，努力向上，为自己的职业发展道路打好坚实的基础。
2．6加强实践教学
在课堂教学中，除了理论基础知识的讲授，应该更多的和实践相联系，列举学生生活中的一些事例，加强和实际的联系，从而让学生感觉到知识的用处，提高专业课程的学习兴趣。学校还可以增加资金投入，购买更多的实验设备，加大实践教学比例，让他们进行积极探索，提高学习兴趣。此外，教师还可以组织学生参加一些竞赛，如“挑战杯”赛，开拓学生的眼界，让他们意识到知识的重要性，从而提高学习兴趣。
3．分析培养大学生创业能力的重要意义
3．1中国特色社会主义市场经济的发展需求
随着社会经济的发展，我国产业结构也在不断调整完善当中，许多以前无人注意或未经开发的职业正在兴起，在这一转变中很多工作者都在尝试从事新的职业，并在新的职业领域进行了创新改革。面对企业的变革创新、激烈的市场竞争、个人工作环境的不断变换，要求大学生必须具备良好的开创精神和创业能力，才能更好的适应社会竞争。而且社会的进步和现代经济的发展，使大学生的创业成为可能。
3．2大学生自主创业是缓解就业难问题的有效途径
近年来，各大高校都在扩大自身的招生力度，大学生的毕业人数正在逐年增多，大学生的就业形势不容乐观。此外，很多大学生存在就业期望值过高、攀比、盲目跟风等不良就业心态，还有部分大学生具有过强的依赖心理，想要通过家长、教师、同学的推荐就业上岗，坐等就业机会送到眼前，面对激烈的市场竞争，很多大学生为了逃避激烈的就业竞争选择了考研、报考公务员，延缓自身的就业时间，他们想要通过这种方式逃避或放弃就业，导致很多大学生在毕业后处于失业状态或是没有找到理想的工作单位。当前大学生的创业意识非常淡薄，缺乏较强的创业能力，毕业后进行自主创业的学生人数非常少。自主创业是缓解大学生就业难问题的有效途径之一，通过加强对学生的创业教育来培养学生的创业意识和创业能力，大力支持学生的创业事业，可以有效改善当前的就业现象。加强大学生创业能力的培养对社会经济的发展起到很好地促进作用，而大学生创新能力的培养则需要社会、企业、政府、学校等多方面的支持，高校作为人才培养的重要基地，应该整合多方资源，与企业、政府紧密结合，做好学生创业能力的培养工作。
高校一定要对室内设计专业大学生进行思想教育，并采取各种措施激发他们的专业学习兴趣，为我国的建设培养更多的优秀专业人才。所以我们就必须培养学生的创业兴趣和创业能力，只有学生有了创业的激情，学生的学习兴趣才会激发起来，反过来，学生只有有了学习的兴趣，才能在自己感兴趣的领域发挥自己的积极作用，也才能对创业充满热情，二者是相辅相成的。
作者：甘金红 单位：九江学院土木与城建学院
1毕业设计改革创新的工作开展情况
(1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。
2毕业设计改革创新的特色与创新之处
本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。
3毕业设计改革创新的成果及总结
在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。
作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院
室内设计专业从上世纪70年代末设立以来，走过了20多年的历程。这期间因为学科设置概念的超前性，室内设计专业经历了低沉的初始发展期，与市场认知度之间形成了巨大的反差。90年代，市场经济地位的提升快速推动了室内设计的专业发展。几十年来，室内设计专业无时无刻不在改革与探索中进行。高校中的设计教学模式和课程设置也在亦步亦趋地转变与探求。技术与艺术的比重、表现和创意如何平衡、手绘与计算机辅助设计是否矛盾，这些不断在教学中产生的疑问困扰着学生的同时，也对教师提出了新的要求。如探究问题的起源，多是与设计的课程设置息息相关。现今，各校之间的课程设置不尽相同，教育目的性与培养目标的不同决定了课程设置的差异。以中央美术学院为例，因其传统美术专业的主导和师资基础，必然在课程设置中将绘画技法与基础造型教学置于相对重要的位置，如四年的本科教学，其中约一年半到两年的时间是以美术基础与造型训练为主，这意味着学生将要在大学三年级才开始接触专业课。而在一些新兴的设计学院内，因其专业的单一和新的教学理念，将室内设计的造型基础训练课程部分压缩到半年以内，虽然这种课程设置保证了专业课程的时间，但基础的缺失是无法弥补的，并且在后续的专业课程中凸显出了比较严重的矛盾。如何合理地设置课程的比重，让教学中的知识结构合理地为学生和教师服务，是我们需要探讨的问题。从理解学科本身出发，室内设计专业是一个需要多交叉学科的综合专业，从绘画到史论、从手绘到计算机辅助设计等，其整合了大部分设计相关内容和部分美术训练内容。通过对教学实践过程的总结，笔者将这些内容划分为以下三个基本板块：设计基础课程、设计辅助课程、设计专业课程。
一、设计基础课程
基础课程包含了能够为专业提供支持的造型和理论基础，主要为基础素描、设计素描、色彩写生、构成训练、美术史论与设计史论、基础制图等课程。这类课程在教学过程中不仅是基础的强化规范，还担负着如何将学生的思维模式从固定的还原式表达向创造性发散思维进行转换，这种目的性给传统课程赋予了新的任务和意义。比如设计素描课程，通过和教师交流后发现，大家都在尝试着以更接近于设计命题或自由组合的形式去和学生交流，共同探讨传统造型的技法内容如何在以创意为主的作品中发挥。又如色彩写生课程不仅是针对色彩认识，更强调色彩本身的语言性和影响力，强化对情绪、环境、周围的侵略性等色彩在设计中的特点。在基础训练过程中的技法练习贯穿在了意识训练中。对于空间意识的培养也是在这部分课程中完成的，特别是空间的概念，从学生入学的第一堂课开始，就应该建立空间的概念，这是室内设计专业特点决定的。美术史论与设计史论课程，是基础部分与设计结合最为紧密的课程部分，在教学中突出的矛盾是其不可避免的枯燥性使学生对这部分内容失去耐心，而史论对实践设计的指导意义是不容置疑的。现实教学中我们尝试着将史论课程的时间段分隔开，穿插到设计核心课程时段中，让学生自己通过专业课程的反馈感受到史论的重要，自发地去学习。并且在专业课程中的资料收集、分析等阶段有意识地去和设计史论结合，这种互相支持的课程设计对教学结果有很好的影响。
二、设计辅助课程
这部分课程在教学过程中起到了承上启下的作用，并且属于设计的范畴，我们可以理解为与专业密不可分的设计相关课程。主要包含人体工程学、照明设计、家具设计、相关设计软件技法、材料学、表现技法、摄影、设计原理等课程。这部分内容在学习时间上是与专业课程、基础课程相渗透的，期望能够达到平稳过渡的效果。学生能够通过这部分内容的学习达到对设计有自己原创的理解深度，能养成自我学习能力和良好的设计习惯，为核心的专业设计内容夯实基础。设计习惯并不能够在教学中以理论的形式去灌输，是依靠连贯的设计课程和引导，让学生自己意识到设计习惯的重要性而自觉地去实现。这部分中的设计软件技法课程是争议较大的内容，如何去界定软件表现课程的归类，各个院校的侧重点不同。比如职业教育类的高校，其培养目的是为了培养具有熟练的技术能力的工作人员，能够快速地进入工作角色，因此在课程教学中将软件课程提高到核心主干课程的层面，增加了其学习教学时间，系统地提出了一系列围绕技术表现技法的课程设置。这种方式在实践中也有自己的优势，如果能探索尽可能地结合项目教学来指导课程的方向，并加强差异化的教育目的，会更完善和为市场服务。但是如果整体课程结构是从培养具有独立性的设计人才的角度去理解，软件课程部分不应突破自己辅助课程的地位，仅仅是表现课程的一部分。
三、设计专业课程
作为室内设计专业核心课程，专业课程无疑是最为重要的部分，也是对前两部分课程的运用和整合。课程设置中以室内空间的类型为划分依据，包含了居室与别墅、商业空间、餐饮空间、娱乐空间、办公空间、酒店设计、观演空间、展示设计等课程。这部分课程的核心教学目的是让学生掌握合理的设计方法与设计观念，同时有针对性地强调设计表达的方式方法。对整体设计过程的把握与创造性的思维是课程的中心，所有的教学方法和课题内容都围绕着这两点去进行。设计专业课程的矛盾在于结果与过程的平衡点很不容易把握，对于教育者来讲过程是重要的和决定性的，在设计过程中要根据学生的特点去一对一地引导与制定培养计划，才能实现关于创造性的教育目的。在教学过程中，规范引导过程设计是行之有效的方法，具体做法是将一个完整的设计过程分解为有承启关系的若干个部分，一步步引导学生深入到设计中去。
比如，一个项目首先是关于项目原始资料的收集和资料整合，这个过程的重点是将横向思维与纵向思维的观念应用到分析过程中。横向是尽可能地让相关资料丰富完整，而纵向则是发展深入的阶段，是让学生找到自我擅长的兴趣点与个性，并初步提出自己对课题项目的理解和创意原点。然后进入到设计的进展阶段中，我们在教学中注重关于功能的合理与恰当，良好的设计并不是设计出的图纸漂亮与否，而是是否能够在具体的限制条件下提出恰当的解决方案，应该在设计过程中逐步地让学生意识到条件的重要和限制的不可突破性，只有在符合限制条件下实现的设计才是完整的、有意义的。这部分包含了关于设计方案的功能设计、界面设计、表现设计等内容。如何去选择表现方式，一是根据设计需要确定，二是参考学生擅长的内容。这是从教学的激发和自发原则角度出发，让学生尽可能地发挥自己的优势，尽可能地与市场相结合，通过这种教学方法让学生意识到解决之道即是设计之道。
对于设计的评判，是教育教学区别于市场的一个特殊内容。如何评判？各个学院和教师都有着自己不同的理解，而将设计过程量化和完善的讲评制度，是能够激励学生的一种教学方式。设计进展册的推行是将设计过程量化的非常完善的教学模式，尝试推行这种模式的高校是内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院，并在社会实践中得到了良好的反馈。讲评制度是和项目现实接轨的一种教学方法，对设计作品的表述与恰如其分地表达自己对设计的理解和针对项目的设计理念讲解，是在项目投标中很重要的一环，而将“讲标”的模式推行到设计过程中并参与评判，学生与教师进行互动点评，能够让设计的教学结果不仅仅针对了个体，而且让整个团体都分享到了设计的收获和快乐。在讲评的推行制度下，学生可以一步一步地提高自己对设计的理解，锻炼良好的设计讲解能力。
在专业设计课程中，根据具体课程融入设计辅助课程能够起到事半功倍的作用。比如在居室设计专业课程中，对于设计风格与流派的把握一直是教学的弱点，学生对这部分内容不甚明了。针对这种情况可以在前期的资料收集阶段，将学生以分组的形式对设计流派进行整理分析，促使学生自主地去消化设计史课程，最终以图文汇报为教学手段进行评定，让各组的分析整理结果全班共享，既能够在专业课程中让学生理解史论内容，又能对专业设计课程有促进作用，从而打破了各门课程的独立性。
综合来看，这三个板块有主次之分，核心课程为设计专业课程，设计基础课程和设计辅助课程为主干课提供有效支撑。将课程板块化有利于资源的利用，并且板块之间并不是独立存在的，而是在学期设置和课程先后顺序上有序地交叉，达到各个课程连贯进行，其专业性和结构设置也趋向合理与成熟，能够更有效地为学生、为教学服务。
室内设计类课程是环境艺术设计专业的主干类课程。近年来，笔者在室内设计类课程教学中，利用现有的条件进行了一些改革，并对如何进一步实现理论教学与实践教学的互相融合渗透进行了思考和探索。
一、室内设计类课程教学必须重视实践能力和实用技能的培养
室内设计行业从建筑设计领域的装饰行业中演变出来，研究的内容集建筑风格、结构形式、装饰材料的性能、品种、先进施工技术和设备等于一体，是对知识、技能涵盖比较宽泛的综合性行业。近几年，房地产业的迅猛发展，给室内设计行业带来了很大的机遇，社会对室内设计人才需求量很大，学生毕业后可从事室内设计、家具设计、橱柜设计、陈列设计、施工监理、材料经商等诸多工作。随着社会的发展，室内设计行业内的分工也日益明确，也进一步对室内设计从业人员必须掌握的核心技能提出了不同层次的要求。鉴于此，不同层次的院校应根据社会不同层次的需求，对室内设计类课程认真进行不同的设计定位，尤其是对培养目标必须掌握的核心技能进行准确定位，以更好地满足行业的不同需求。本科院校由于生源质量相对较好，学生的基本功比较扎实，学习自觉性较强，对所谓“学院派”式的授课方式也易于接受。因此，在教学指导思想和目的要求上，多是注重专业理论教学，注重培养学生的设计表现和创新能力；在授课方式上，主要是老师讲，学生练，通过大量练习，培养锻炼上述能力。高职教育应以实践能力和实用技能的培养为核心，培养面向建设、管理、服务第一线的，有较强实践能力的，具有良好职业道德的高技能人才。如果不对本科教育和高职教育加以严格界定，把高等职业教育办成本科教育的翻版和补充，不但失去了高职教育的意义，更谈不到培养社会急需的实用人才。“以就业为导向，以服务为宗旨”，是高职教育首先要考虑的问题。专科层次毕业生要想成为优秀的室内设计师，必须具备较高的审美情趣、良好的客户沟通能力、娴熟的手绘功底、熟练的电脑绘图能力、现场配合及指导施工的能力。根据就业导向原则，高职院校室内设计类课程教学应更加重视职业核心技能的培养。高职院校教学还必须着眼于学生的实际，研究学生的学习习惯和特点。高职院校学生自主学习能力较弱，虽然老师在课堂上精心准备了教案，过于理论化的教学却未必能提起他们的兴趣，更不用说课后练习了。但他们中的许多人思维活跃，比较喜欢实际操作课程。因此，高职院校不能一味效仿本科院校的教学模式，必须针对他们的特点设计授课方式，采用项目教学，以激励学生学习兴趣。
二、室内设计类课程的特点以及教学中存在的主要问题
1．室内设计类课程的特点
高职院校的室内设计类课程如果继续细分，一般可以分为绘图基础类、室内方案设计类与工程技术类课程。这三类课程又各自呈现不同特点：绘图基础类课程包括造型基础、色彩基础、透视、效果图表现、计算机效果图软件等课程，培养学生的室内设计表现技能，知识和技能要求对应室内设计效果图绘图职业岗位。该类课程具有相对的独立性，对室内设计知识的基础要求不高，但对绘画基础有一定的要求。大多数高职院校将此类课程作为职业技能基础课，放置在一年级开设。室内方案设计类课程是室内设计理论与实践结合紧密的课程。一个成功的设计方案是靠设计师多年的知识积累起来的。室内设计师除了要知道室内设计的基本程序和步骤外，还要掌握人体工学、室内设计风格流派、空间划分和界面设计、室内环境色彩设计、室内光环境设计，以及与客户沟通交流的技巧等等，知识和技能要求对应室内设计师职业岗位。工程技术类课程对学生的绘画技能要求不高，但要求学生能通过课堂学习、实地调研、动手操作等途径，掌握材料、构造和施工工艺，能够根据不同的设计方案和施工工艺绘制出施工图，并在设计过程中很好地运用材料构造体系、空间尺度体系和施工工艺。综上所述，把理论与实践紧密结合，对应不同职业岗位，加强职业技能培养的针对性，是室内设计类课程教学共同的要求。
2．传统教学中存在的主要问题
第一，教材以及课程教学过于理论化、系统化。传统室内设计课程，体系结构大致包括室内设计概述、室内设计风格与流派、室内空间与界面设计、室内环境色彩设计、室内光环境设计、室内陈设与绿化设计等几方面，体系庞杂，理论偏多，容量偏大。教师按部就班、照本宣科，看似在认真完成“教”的任务，其实往往忽略了对学生艺术思维和感受力、表现能力的培养，忽略了学生“学”的感受。加之课时有限、教学容量过大，“满堂灌”在所难免。结果是造成学生对理论学习由畏惧到厌恶，甚至产生抵制心理和情绪。此外，室内设计类的课程和课程之间的相互衔接不够好，教师在讲授一门课程时，往往忽视了和其他课程的关联性，在室内设计类课程整个教学过程中，反而出现了体系不应有的断裂。
第二，学生缺乏实践性训练。让学生实际动手设计制作一件作品，既是手的训练，也是脑的训练；既是组织能力的训练，也是完整的逻辑思维方法的训练。这些都是室内设计类课程教学中必不可少的。脑的训练就是形象思维能力、逻辑思维能力的交错训练，包括对自然的洞察力、理解力、形象的记忆力、想象力、把想象变为现实的设计能力的训练，等等。但是，现在大部分学校不太重视这种实践性训练，即使安排训练，往往也是纸上谈兵、闭门造车。所以有些学生在课堂上虽然能够出色完成老师布置的作业，但是到了实际工作时却无从下手。企业反映学生不能胜任岗位工作，学生也抱怨在学校里没有学到有用的东西。一些毕业生在实际工作中设计能力不足，与缺乏实践性训练有很大关系。
三、室内设计类课程改革思路论证
近几年，我院的室内设计类课程进行了一系列的改革，把项目教学引入课堂，组织学生参加设计竞赛和考证等，取得可喜成绩。比如，学生参加2009、2010年江苏省青年室内设计大赛并获多项奖项；参加全国ITAT设计大赛（CAD图）获一等奖；参加了2010年江苏省小型项目管理师、施工员、材料员、质检员等多证考试。笔者认为，上述改革尽管必须，但还不是根本性的改革。室内设计类课程的深层改革，要从观念改革入手，进而扩展到课程体系重构、教学内容重组、教学方法手段革新等多个方面。
1．告别“基础先行”旧思维
本科教育往往强调低年级打好基础，高年级锻炼能力。教学计划、课程安排按部就班，遵循先基础后专业、先理论后实践、先知识后能力的传统套路，无形中割裂了知识传导与能力培养的关系。高职院校以培养应用型人才为己任，无论什么专业都不能仿效本科教育模式。室内设计类课程教学必须告别“基础先行”的旧思维，采用“破”与“融”的方法，打破专业基础课与专业技能课程的界限，构建具有高职特色的课程教学体系。“破”，就是打破原来基础课程的“完整性”，课程教学以服务于应用型人才培养为唯一标准；“融”，就是稀释基础，模糊基础课与专业课的界线，把处理过的基础课程中核心的内容提前融合到职业能力培养体系中去，使基础具有服务能力培养的真正意义，并把“基础”和“专业”真正地融合在一起。
2．工场化教学环境与理实一体化课程的设计
实训工场建设是营造良好实践环境的首要条件，同时也是培养学生实践技能的重要保证。室内设计属于交叉学科，既有艺术层面、又有技术层面。在课程设计上重艺术、轻技术的思想是不可取的。一个好的创意、好的设计思路，必须通过绘制施工图去体现它的具体细节；掌握不了材料的质感和纹理，或者施工工艺知识缺乏，都会影响创意和设计思路的的整体效果；必须考虑要让学生懂材料、懂构造。所有上述要求，都可以通过实训工场解决：可以把市面上最新的材料展示给学生，可以把地面、墙面、顶面的常用工艺用半剖的形式做出来让学生观看，以增强感性认识；选择工艺简单但又具代表性的实物让学生进行装饰工艺操作实践，熟悉装饰设计、施工绘图、测量预算、材料选择、工具准备、流程计划、施工管理、验收标准等工艺流程；学生可分为小组，模拟分组承包方式，遇到问题共同协商，锻炼团队精神和协作能力。学生对实训环节跃跃欲试，兴趣浓厚。特别是当装饰工艺操作实践最后完工时，凡参与其中的学生无不充满成就感，纷纷在自己的“作业”上签名。仅此足以说明工场化教学环境对于培养技能型、应用型人才的不可或缺性。工场化教学环境未必仅仅局限于实训工场。校内条件有限，实训工场无论怎么“仿真”，毕竟受到种种局限，无法完全复制真实生产环境。因此，工场化教学环境的设计应设法将实训工场、校外实训基地、设计展厅和工作室整合为统一的实训平台。其中，专业教室（项目工作室）的建设可以作为院内工场化教学环境的重要组成部分。专业教室可仿照公司模式，也可按教学模式采用多种不同的形式建设，要配备网络和多媒体教学设备，让学生自带电脑上课，自主查阅资料，完成设计项目或进行实际操练，以培养和提高学生兴趣，让学生从被动学变成主动学。
工场化教学环境的设计，有利于解决实践、实训问题，并为理实一体化教学改革搭建了物质的、技术的平台。但是，工场化教学环境的实现，并不能替实一体化课程体系的设计。理实一体化课程体系的设计，是为了更好实现理论教学与实践教学的相互融合渗透。理实一体化课程体系设计的精髓是“工学结合、学做合一”。教学内容改革应着重于校企深度合作开发课程内容，将“项目”、“任务”和“工作过程”贯穿于专业课教学的始终，通过实践项目、完成任务的整个工作过程进行新知识的引入，激发学生学习兴趣。在课程的实施上，应打破先理论后实践的课程模式，把室内专项主题设计纳入课程体系，由教师深入行业，寻找优秀典型项目案例，并把它们编制成教材，进行项目的模拟操作；也可以与企业合作，引进真实项目，让学生在老师和企业专家的带领下进行实战演练，在实践第一线了解项目运作的实际过程和设计步骤，锻炼解决问题的能力。
3．带领学生走向社会实践
考察博物馆、各类美术文化遗迹，观摩美术展览和美术创作活动，体验艺术设计生活、展开艺术设计创作等等，使专业必修课在社会实践中完成，这不仅是加强课程教学的重要举措，也是教学从课堂向社会的拓展和延伸。在考察中，让学生开拓眼界，体会各种设计风格，尝试不同的设计实践。每个学生都必须递交实践报告或设计作品，作为考察后的思考与升华。学生走向社会，教师延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进理论与实践的进一步结合。
4．开辟校企合作新途径
艺术设计专业教学应当与企业密切联系，进一步深化校企合作，积极拓展校外实训基地，争取企业对教育的支持。但是，装饰施工企业行业与制造业不同，规模普遍较小，一次接纳的实习学生数量极其有限，单纯依靠企业进行实训几乎不太可能。因此，要采取多样化的合作教育形式共建基地，实现互惠互利、共同发展。其中可取的校企合作模式可以考虑建立项目工作室，形成以项目工作室为主要平台的“专业+项目工作室+企业专家+师生”的校企合作模式，将企业真实项目引进工作室，由企业技术人员、教师和学生共同完成项目，集教学、生产、技术开发多种功能于同一平台，实现“课堂与实训场地合一、实训与生产合一、教学与技术开发服务合一”，达到企业、学校、学生“三赢”。同时，还可以依托项目工作室，鼓励师生创办公司，开展“创业型”人才培养。
一、行业现状
在我国的大中型城市，随着人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到了前所未有的高度。这就为房地产的销售、广告文案策划、建筑材料的推陈出新、室内装饰美化提供了广阔的天空、活跃的市场；另外，市场经济的繁荣，各式商品的包装宣传与制作在各大商场展示并销售着，这对于从事艺术设计专业的人而言，无疑是一件好事情。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“SOHO”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000~7000元，年新一般在8~12万之间。有一定工作经验的一般人员月工资在2500~3500元之间；另一种是固定工资+提成，总体工资水平与前一种相差不大。室内装潢人员对于学历的要求并不十分高，专科生可以做，本科生也可以做。而对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现代人都讲究个性，同样的空间，不同的设计创意，装潢出来的房子感觉却大相径庭。对于刚从学校毕业的大学生来说，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通的小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，特别要注意别人的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面你都要参与一些。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如：PO-HTOSHOP、CORELDRAW、AUTOCAD、3DMAX等，当然，如果你能再考几个证书就会更好。比如室内设计师资格证、装饰美工证书等。因为装饰行业都是一单业务，而一个公司几乎在同一时间开展多个项目，每一个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识就会为你的求职锦上添花。总之，随着我国经济的不断壮大，中部崛起、西部大开发步伐的加快，东中西部经济差距日愈缩小，室内设计行业的前景是光明的，市场空间是空前绝后的。对室内设计人才的吸纳也是空间很大的。
二、行业门槛
即室内设计就业岗位对专业知识的要求。目前各院校艺术专业设置情况和艺术专业就业方向大致分为三大类。第一，平面设计方向，具体工作方向包括广告策划、图形制作、包装设计与制作、网叶设计与制作、商场展示与布置等；第二，环境艺术设计方向，具体工作方向包括室内装饰设计与施工、户外设计与制作、展示空间设计与制作、装饰材料设计与销售；第三，多媒体设计与制作、动画设计与制作，具体工作方向包括多媒体广告设计与制作，二维、三维动画设计与制作，不同的专业方向应该掌握不同的专业知识，应该具备以下几个方面的技能。
（一）平面设计方向
1、较强的创意设计能力；2、较强的手绘表现能力；3、熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW；4、熟悉了解PAGEMAKE；5、基本掌握网叶设计与制；6、较强的文字组织能力。
（二）室内设计方向
1、较强的装饰施工图表现能力；2、较强的手绘效果表现能力；3、熟练掌握3DMAX、AUTOCAD；4、熟悉了解装饰材料、市场需求；5、较强的语言沟通能力和谈单能力。
（三）多媒体广告设计、动漫设计方向
1、较强的创意设计能力、手绘造型表现能力；2、熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMAX（MAYA）、非线编辑；3、熟悉了解PAGEMAKE；4、较强的剧情构想表现能力；5、熟悉了解市场动态和较强的语言沟通能力。
三、课程设置的改革与创新
主要是从室内设计行业门槛出发，重就业方向对岗位专业知识的要求。从课程设置上给予倾斜：多开与就业紧密相关的课程，比如：美术基础、设计基础、手绘效果图、装饰材料与市场、工程制图、3DMAX、AUTOCAD。突出专业特色：从课程的安排上给予倾斜：凡是专业的就四节连上，不在安排实习周。只有这样才是名副其实的职业学院，技术学院，工程学院。
四、辅导员的创新
主要是从学生的就业实际出发，在辅导员的安排上逐步实行专业老师来担任：以利于从生活到学习都带有行业素质，学校课外活动的开展上注意时机的把握，内容的把握，多从培养学生的语言沟通能力和交际能力以及酝酿学风上下工夫。
五、老师的教学要尽可能的情景化
比如：把学生看成求职者，教他们如何从所教授的课程上准备求职材料；以及告诉他们所教课程与他们专业的基础联系；把他们看成公司职员应用学科知识。直观一点，现实一点都能吸引学生。流程性辅导学生实习实践。
六、学生自身学习要求
对要毕业的学生来说，要认真学习，保质保量地完成任务，临摹、设计相结合，多作市场调查，具体要求如下：1、手绘效果图作品要有100张以上的高质量的数量要求；2、基础作品（素描、速写、色彩、构成、摄影）要有100张以上高质量的数量要求；3、设计作品按类别制作成图片（各类别作品不少于10幅，A4纸打印）；4、制作精细的包装作品不少于三套（系列包装形式）；5、制作精细的展示设计作品不少于三套；6、市场调查材料不少于5000字；7、精心制作的个人作品集（分基础、设计、制作）作品要有代表性，做成图片，分类清楚；8、制作好个人简历。只有做好充分的准备，认真制作好各个环节的课程，设计好个人简历，利用寒暑假参与社会实践，提高实践知识，就业也就轻而易举了。
简历是准备求职的重要方面，但什么地方该简，什么地方该繁却是有学问的。基本情况该简，实习情况要详细。要将事实写清楚、明确——因为事实胜于雄辩！这可以帮助人事经理通过你的经历判断你的能力，安排你到合适的位置上。从实战的角度说，还要关注更为关键的方面，即企业信息。了解企业的基本情况，就是要弄清“把简历投给谁”的问题。这要靠平常多留心各个方面的信息。比如，关注你的专业所在的行业，对行业里的大企业、主管单位、行业协会、有影响的人物等应该十分了解。
室内艺术设计是一门实用性很强的专业，学生只要掌握较扎实的艺术基本功和相关的计算机设计软件，具备较强的创意能力和市场意识，精心准备个人简历和个人有代表性的作品，善于包装自己、推销自己，才能立于不败之地。早有人说，职场如战场，要想胜利就要在学院这个军营里磨练自己，苦练基本功，掌握制胜的技能和本领；要想胜利就要“知己知彼”，要想脱颖而出，就必须从实用的角度出发，从实用的角度准备。
室内设计类课程是环境艺术设计专业的主干类课程。近年来，笔者在室内设计类课程教学中，利用现有的条件进行了一些改革，并对如何进一步实现理论教学与实践教学的互相融合渗透进行了思考和探索。
一、室内设计类课程教学必须重视实践能力和实用技能的培养
室内设计行业从建筑设计领域的装饰行业中演变出来，研究的内容集建筑风格、结构形式、装饰材料的性能、品种、先进施工技术和设备等于一体，是对知识、技能涵盖比较宽泛的综合性行业。近几年，房地产业的迅猛发展，给室内设计行业带来了很大的机遇，社会对室内设计人才需求量很大，学生毕业后可从事室内设计、家具设计、橱柜设计、陈列设计、施工监理、材料经商等诸多工作。随着社会的发展，室内设计行业内的分工也日益明确，也进一步对室内设计从业人员必须掌握的核心技能提出了不同层次的要求。鉴于此，不同层次的院校应根据社会不同层次的需求，对室内设计类课程认真进行不同的设计定位，尤其是对培养目标必须掌握的核心技能进行准确定位，以更好地满足行业的不同需求。本科院校由于生源质量相对较好，学生的基本功比较扎实，学习自觉性较强，对所谓“学院派”式的授课方式也易于接受。因此，在教学指导思想和目的要求上，多是注重专业理论教学，注重培养学生的设计表现和创新能力；在授课方式上，主要是老师讲，学生练，通过大量练习，培养锻炼上述能力。高职教育应以实践能力和实用技能的培养为核心，培养面向建设、管理、服务第一线的，有较强实践能力的，具有良好职业道德的高技能人才。如果不对本科教育和高职教育加以严格界定，把高等职业教育办成本科教育的翻版和补充，不但失去了高职教育的意义，更谈不到培养社会急需的实用人才。“以就业为导向，以服务为宗旨”，是高职教育首先要考虑的问题。专科层次毕业生要想成为优秀的室内设计师，必须具备较高的审美情趣、良好的客户沟通能力、娴熟的手绘功底、熟练的电脑绘图能力、现场配合及指导施工的能力。根据就业导向原则，高职院校室内设计类课程教学应更加重视职业核心技能的培养。高职院校教学还必须着眼于学生的实际，研究学生的学习习惯和特点。高职院校学生自主学习能力较弱，虽然老师在课堂上精心准备了教案，过于理论化的教学却未必能提起他们的兴趣，更不用说课后练习了。但他们中的许多人思维活跃，比较喜欢实际操作课程。因此，高职院校不能一味效仿本科院校的教学模式，必须针对他们的特点设计授课方式，采用项目教学，以激励学生学习兴趣。
二、室内设计类课程的特点以及教学中存在的主要问题
1．室内设计类课程的特点
高职院校的室内设计类课程如果继续细分，一般可以分为绘图基础类、室内方案设计类与工程技术类课程。这三类课程又各自呈现不同特点：绘图基础类课程包括造型基础、色彩基础、透视、效果图表现、计算机效果图软件等课程，培养学生的室内设计表现技能，知识和技能要求对应室内设计效果图绘图职业岗位。该类课程具有相对的独立性，对室内设计知识的基础要求不高，但对绘画基础有一定的要求。大多数高职院校将此类课程作为职业技能基础课，放置在一年级开设。室内方案设计类课程是室内设计理论与实践结合紧密的课程。一个成功的设计方案是靠设计师多年的知识积累起来的。室内设计师除了要知道室内设计的基本程序和步骤外，还要掌握人体工学、室内设计风格流派、空间划分和界面设计、室内环境色彩设计、室内光环境设计，以及与客户沟通交流的技巧等等，知识和技能要求对应室内设计师职业岗位。工程技术类课程对学生的绘画技能要求不高，但要求学生能通过课堂学习、实地调研、动手操作等途径，掌握材料、构造和施工工艺，能够根据不同的设计方案和施工工艺绘制出施工图，并在设计过程中很好地运用材料构造体系、空间尺度体系和施工工艺。综上所述，把理论与实践紧密结合，对应不同职业岗位，加强职业技能培养的针对性，是室内设计类课程教学共同的要求。
2．传统教学中存在的主要问题
第一，教材以及课程教学过于理论化、系统化。传统室内设计课程，体系结构大致包括室内设计概述、室内设计风格与流派、室内空间与界面设计、室内环境色彩设计、室内光环境设计、室内陈设与绿化设计等几方面，体系庞杂，理论偏多，容量偏大。教师按部就班、照本宣科，看似在认真完成“教”的任务，其实往往忽略了对学生艺术思维和感受力、表现能力的培养，忽略了学生“学”的感受。加之课时有限、教学容量过大，“满堂灌”在所难免。结果是造成学生对理论学习由畏惧到厌恶，甚至产生抵制心理和情绪。此外，室内设计类的课程和课程之间的相互衔接不够好，教师在讲授一门课程时，往往忽视了和其他课程的关联性，在室内设计类课程整个教学过程中，反而出现了体系不应有的断裂。
第二，学生缺乏实践性训练。让学生实际动手设计制作一件作品，既是手的训练，也是脑的训练；既是组织能力的训练，也是完整的逻辑思维方法的训练。这些都是室内设计类课程教学中必不可少的。脑的训练就是形象思维能力、逻辑思维能力的交错训练，包括对自然的洞察力、理解力、形象的记忆力、想象力、把想象变为现实的设计能力的训练，等等。但是，现在大部分学校不太重视这种实践性训练，即使安排训练，往往也是纸上谈兵、闭门造车。所以有些学生在课堂上虽然能够出色完成老师布置的作业，但是到了实际工作时却无从下手。企业反映学生不能胜任岗位工作，学生也抱怨在学校里没有学到有用的东西。一些毕业生在实际工作中设计能力不足，与缺乏实践性训练有很大关系。
三、室内设计类课程改革思路论证
近几年，我院的室内设计类课程进行了一系列的改革，把项目教学引入课堂，组织学生参加设计竞赛和考证等，取得可喜成绩。比如，学生参加2009、2010年江苏省青年室内设计大赛并获多项奖项；参加全国ITAT设计大赛（CAD图）获一等奖；参加了2010年江苏省小型项目管理师、施工员、材料员、质检员等多证考试。笔者认为，上述改革尽管必须，但还不是根本性的改革。室内设计类课程的深层改革，要从观念改革入手，进而扩展到课程体系重构、教学内容重组、教学方法手段革新等多个方面。
1．告别“基础先行”旧思维
本科教育往往强调低年级打好基础，高年级锻炼能力。教学计划、课程安排按部就班，遵循先基础后专业、先理论后实践、先知识后能力的传统套路，无形中割裂了知识传导与能力培养的关系。高职院校以培养应用型人才为己任，无论什么专业都不能仿效本科教育模式。室内设计类课程教学必须告别“基础先行”的旧思维，采用“破”与“融”的方法，打破专业基础课与专业技能课程的界限，构建具有高职特色的课程教学体系。“破”，就是打破原来基础课程的“完整性”，课程教学以服务于应用型人才培养为唯一标准；“融”，就是稀释基础，模糊基础课与专业课的界线，把处理过的基础课程中核心的内容提前融合到职业能力培养体系中去，使基础具有服务能力培养的真正意义，并把“基础”和“专业”真正地融合在一起。
2．工场化教学环境与理实一体化课程的设计
实训工场建设是营造良好实践环境的首要条件，同时也是培养学生实践技能的重要保证。室内设计属于交叉学科，既有艺术层面、又有技术层面。在课程设计上重艺术、轻技术的思想是不可取的。一个好的创意、好的设计思路，必须通过绘制施工图去体现它的具体细节；掌握不了材料的质感和纹理，或者施工工艺知识缺乏，都会影响创意和设计思路的的整体效果；必须考虑要让学生懂材料、懂构造。所有上述要求，都可以通过实训工场解决：可以把市面上最新的材料展示给学生，可以把地面、墙面、顶面的常用工艺用半剖的形式做出来让学生观看，以增强感性认识；选择工艺简单但又具代表性的实物让学生进行装饰工艺操作实践，熟悉装饰设计、施工绘图、测量预算、材料选择、工具准备、流程计划、施工管理、验收标准等工艺流程；学生可分为小组，模拟分组承包方式，遇到问题共同协商，锻炼团队精神和协作能力。学生对实训环节跃跃欲试，兴趣浓厚。特别是当装饰工艺操作实践最后完工时，凡参与其中的学生无不充满成就感，纷纷在自己的“作业”上签名。仅此足以说明工场化教学环境对于培养技能型、应用型人才的不可或缺性。工场化教学环境未必仅仅局限于实训工场。校内条件有限，实训工场无论怎么“仿真”，毕竟受到种种局限，无法完全复制真实生产环境。因此，工场化教学环境的设计应设法将实训工场、校外实训基地、设计展厅和工作室整合为统一的实训平台。其中，专业教室（项目工作室）的建设可以作为院内工场化教学环境的重要组成部分。专业教室可仿照公司模式，也可按教学模式采用多种不同的形式建设，要配备网络和多媒体教学设备，让学生自带电脑上课，自主查阅资料，完成设计项目或进行实际操练，以培养和提高学生兴趣，让学生从被动学变成主动学。
工场化教学环境的设计，有利于解决实践、实训问题，并为理实一体化教学改革搭建了物质的、技术的平台。但是，工场化教学环境的实现，并不能替实一体化课程体系的设计。理实一体化课程体系的设计，是为了更好实现理论教学与实践教学的相互融合渗透。理实一体化课程体系设计的精髓是“工学结合、学做合一”。教学内容改革应着重于校企深度合作开发课程内容，将“项目”、“任务”和“工作过程”贯穿于专业课教学的始终，通过实践项目、完成任务的整个工作过程进行新知识的引入，激发学生学习兴趣。在课程的实施上，应打破先理论后实践的课程模式，把室内专项主题设计纳入课程体系，由教师深入行业，寻找优秀典型项目案例，并把它们编制成教材，进行项目的模拟操作；也可以与企业合作，引进真实项目，让学生在老师和企业专家的带领下进行实战演练，在实践第一线了解项目运作的实际过程和设计步骤，锻炼解决问题的能力。
3．带领学生走向社会实践
考察博物馆、各类美术文化遗迹，观摩美术展览和美术创作活动，体验艺术设计生活、展开艺术设计创作等等，使专业必修课在社会实践中完成，这不仅是加强课程教学的重要举措，也是教学从课堂向社会的拓展和延伸。在考察中，让学生开拓眼界，体会各种设计风格，尝试不同的设计实践。每个学生都必须递交实践报告或设计作品，作为考察后的思考与升华。学生走向社会，教师延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进理论与实践的进一步结合。
4．开辟校企合作新途径
艺术设计专业教学应当与企业密切联系，进一步深化校企合作，积极拓展校外实训基地，争取企业对教育的支持。但是，装饰施工企业行业与制造业不同，规模普遍较小，一次接纳的实习学生数量极其有限，单纯依靠企业进行实训几乎不太可能。因此，要采取多样化的合作教育形式共建基地，实现互惠互利、共同发展。其中可取的校企合作模式可以考虑建立项目工作室，形成以项目工作室为主要平台的“专业+项目工作室+企业专家+师生”的校企合作模式，将企业真实项目引进工作室，由企业技术人员、教师和学生共同完成项目，集教学、生产、技术开发多种功能于同一平台，实现“课堂与实训场地合一、实训与生产合一、教学与技术开发服务合一”，达到企业、学校、学生“三赢”。同时，还可以依托项目工作室，鼓励师生创办公司，开展“创业型”人才培养。
室内设计类课程是环境艺术设计专业的主干类课程。近年来，笔者在室内设计类课程教学中，利用现有的条件进行了一些改革，并对如何进一步实现理论教学与实践教学的互相融合渗透进行了思考和探索。
一、室内设计类课程教学必须重视实践能力和实用技能的培养
室内设计行业从建筑设计领域的装饰行业中演变出来，研究的内容集建筑风格、结构形式、装饰材料的性能、品种、先进施工技术和设备等于一体，是对知识、技能涵盖比较宽泛的综合性行业。近几年，房地产业的迅猛发展，给室内设计行业带来了很大的机遇，社会对室内设计人才需求量很大，学生毕业后可从事室内设计、家具设计、橱柜设计、陈列设计、施工监理、材料经商等诸多工作。随着社会的发展，室内设计行业内的分工也日益明确，也进一步对室内设计从业人员必须掌握的核心技能提出了不同层次的要求。鉴于此，不同层次的院校应根据社会不同层次的需求，对室内设计类课程认真进行不同的设计定位，尤其是对培养目标必须掌握的核心技能进行准确定位，以更好地满足行业的不同需求。本科院校由于生源质量相对较好，学生的基本功比较扎实，学习自觉性较强，对所谓“学院派”式的授课方式也易于接受。因此，在教学指导思想和目的要求上，多是注重专业理论教学，注重培养学生的设计表现和创新能力；在授课方式上，主要是老师讲，学生练，通过大量练习，培养锻炼上述能力。高职教育应以实践能力和实用技能的培养为核心，培养面向建设、管理、服务第一线的，有较强实践能力的，具有良好职业道德的高技能人才。如果不对本科教育和高职教育加以严格界定，把高等职业教育办成本科教育的翻版和补充，不但失去了高职教育的意义，更谈不到培养社会急需的实用人才。“以就业为导向，以服务为宗旨”，是高职教育首先要考虑的问题。专科层次毕业生要想成为优秀的室内设计师，必须具备较高的审美情趣、良好的客户沟通能力、娴熟的手绘功底、熟练的电脑绘图能力、现场配合及指导施工的能力。根据就业导向原则，高职院校室内设计类课程教学应更加重视职业核心技能的培养。高职院校教学还必须着眼于学生的实际，研究学生的学习习惯和特点。高职院校学生自主学习能力较弱，虽然老师在课堂上精心准备了教案，过于理论化的教学却未必能提起他们的兴趣，更不用说课后练习了。但他们中的许多人思维活跃，比较喜欢实际操作课程。因此，高职院校不能一味效仿本科院校的教学模式，必须针对他们的特点设计授课方式，采用项目教学，以激励学生学习兴趣。
二、室内设计类课程的特点以及教学中存在的主要问题
1．室内设计类课程的特点
高职院校的室内设计类课程如果继续细分，一般可以分为绘图基础类、室内方案设计类与工程技术类课程。这三类课程又各自呈现不同特点：绘图基础类课程包括造型基础、色彩基础、透视、效果图表现、计算机效果图软件等课程，培养学生的室内设计表现技能，知识和技能要求对应室内设计效果图绘图职业岗位。该类课程具有相对的独立性，对室内设计知识的基础要求不高，但对绘画基础有一定的要求。大多数高职院校将此类课程作为职业技能基础课，放置在一年级开设。室内方案设计类课程是室内设计理论与实践结合紧密的课程。一个成功的设计方案是靠设计师多年的知识积累起来的。室内设计师除了要知道室内设计的基本程序和步骤外，还要掌握人体工学、室内设计风格流派、空间划分和界面设计、室内环境色彩设计、室内光环境设计，以及与客户沟通交流的技巧等等，知识和技能要求对应室内设计师职业岗位。工程技术类课程对学生的绘画技能要求不高，但要求学生能通过课堂学习、实地调研、动手操作等途径，掌握材料、构造和施工工艺，能够根据不同的设计方案和施工工艺绘制出施工图，并在设计过程中很好地运用材料构造体系、空间尺度体系和施工工艺。综上所述，把理论与实践紧密结合，对应不同职业岗位，加强职业技能培养的针对性，是室内设计类课程教学共同的要求。
2．传统教学中存在的主要问题
第一，教材以及课程教学过于理论化、系统化。传统室内设计课程，体系结构大致包括室内设计概述、室内设计风格与流派、室内空间与界面设计、室内环境色彩设计、室内光环境设计、室内陈设与绿化设计等几方面，体系庞杂，理论偏多，容量偏大。教师按部就班、照本宣科，看似在认真完成“教”的任务，其实往往忽略了对学生艺术思维和感受力、表现能力的培养，忽略了学生“学”的感受。加之课时有限、教学容量过大，“满堂灌”在所难免。结果是造成学生对理论学习由畏惧到厌恶，甚至产生抵制心理和情绪。此外，室内设计类的课程和课程之间的相互衔接不够好，教师在讲授一门课程时，往往忽视了和其他课程的关联性，在室内设计类课程整个教学过程中，反而出现了体系不应有的断裂。
第二，学生缺乏实践性训练。让学生实际动手设计制作一件作品，既是手的训练，也是脑的训练；既是组织能力的训练，也是完整的逻辑思维方法的训练。这些都是室内设计类课程教学中必不可少的。脑的训练就是形象思维能力、逻辑思维能力的交错训练，包括对自然的洞察力、理解力、形象的记忆力、想象力、把想象变为现实的设计能力的训练，等等。但是，现在大部分学校不太重视这种实践性训练，即使安排训练，往往也是纸上谈兵、闭门造车。所以有些学生在课堂上虽然能够出色完成老师布置的作业，但是到了实际工作时却无从下手。企业反映学生不能胜任岗位工作，学生也抱怨在学校里没有学到有用的东西。一些毕业生在实际工作中设计能力不足，与缺乏实践性训练有很大关系。
三、室内设计类课程改革思路论证
近几年，我院的室内设计类课程进行了一系列的改革，把项目教学引入课堂，组织学生参加设计竞赛和考证等，取得可喜成绩。比如，学生参加2009、2010年江苏省青年室内设计大赛并获多项奖项；参加全国ITAT设计大赛（CAD图）获一等奖；参加了2010年江苏省小型项目管理师、施工员、材料员、质检员等多证考试。笔者认为，上述改革尽管必须，但还不是根本性的改革。室内设计类课程的深层改革，要从观念改革入手，进而扩展到课程体系重构、教学内容重组、教学方法手段革新等多个方面。
1．告别“基础先行”旧思维
本科教育往往强调低年级打好基础，高年级锻炼能力。教学计划、课程安排按部就班，遵循先基础后专业、先理论后实践、先知识后能力的传统套路，无形中割裂了知识传导与能力培养的关系。高职院校以培养应用型人才为己任，无论什么专业都不能仿效本科教育模式。室内设计类课程教学必须告别“基础先行”的旧思维，采用“破”与“融”的方法，打破专业基础课与专业技能课程的界限，构建具有高职特色的课程教学体系。“破”，就是打破原来基础课程的“完整性”，课程教学以服务于应用型人才培养为唯一标准；“融”，就是稀释基础，模糊基础课与专业课的界线，把处理过的基础课程中核心的内容提前融合到职业能力培养体系中去，使基础具有服务能力培养的真正意义，并把“基础”和“专业”真正地融合在一起。
2．工场化教学环境与理实一体化课程的设计
实训工场建设是营造良好实践环境的首要条件，同时也是培养学生实践技能的重要保证。室内设计属于交叉学科，既有艺术层面、又有技术层面。在课程设计上重艺术、轻技术的思想是不可取的。一个好的创意、好的设计思路，必须通过绘制施工图去体现它的具体细节；掌握不了材料的质感和纹理，或者施工工艺知识缺乏，都会影响创意和设计思路的的整体效果；必须考虑要让学生懂材料、懂构造。所有上述要求，都可以通过实训工场解决：可以把市面上最新的材料展示给学生，可以把地面、墙面、顶面的常用工艺用半剖的形式做出来让学生观看，以增强感性认识；选择工艺简单但又具代表性的实物让学生进行装饰工艺操作实践，熟悉装饰设计、施工绘图、测量预算、材料选择、工具准备、流程计划、施工管理、验收标准等工艺流程；学生可分为小组，模拟分组承包方式，遇到问题共同协商，锻炼团队精神和协作能力。学生对实训环节跃跃欲试，兴趣浓厚。特别是当装饰工艺操作实践最后完工时，凡参与其中的学生无不充满成就感，纷纷在自己的“作业”上签名。仅此足以说明工场化教学环境对于培养技能型、应用型人才的不可或缺性。工场化教学环境未必仅仅局限于实训工场。校内条件有限，实训工场无论怎么“仿真”，毕竟受到种种局限，无法完全复制真实生产环境。因此，工场化教学环境的设计应设法将实训工场、校外实训基地、设计展厅和工作室整合为统一的实训平台。其中，专业教室（项目工作室）的建设可以作为院内工场化教学环境的重要组成部分。专业教室可仿照公司模式，也可按教学模式采用多种不同的形式建设，要配备网络和多媒体教学设备，让学生自带电脑上课，自主查阅资料，完成设计项目或进行实际操练，以培养和提高学生兴趣，让学生从被动学变成主动学。工场化教学环境的设计，有利于解决实践、实训问题，并为理实一体化教学改革搭建了物质的、技术的平台。但是，工场化教学环境的实现，并不能替实一体化课程体系的设计。理实一体化课程体系的设计，是为了更好实现理论教学与实践教学的相互融合渗透。理实一体化课程体系设计的精髓是“工学结合、学做合一”。教学内容改革应着重于校企深度合作开发课程内容，将“项目”、“任务”和“工作过程”贯穿于专业课教学的始终，通过实践项目、完成任务的整个工作过程进行新知识的引入，激发学生学习兴趣。在课程的实施上，应打破先理论后实践的课程模式，把室内专项主题设计纳入课程体系，由教师深入行业，寻找优秀典型项目案例，并把它们编制成教材，进行项目的模拟操作；也可以与企业合作，引进真实项目，让学生在老师和企业专家的带领下进行实战演练，在实践第一线了解项目运作的实际过程和设计步骤，锻炼解决问题的能力。
3．带领学生走向社会实践
考察博物馆、各类美术文化遗迹，观摩美术展览和美术创作活动，体验艺术设计生活、展开艺术设计创作等等，使专业必修课在社会实践中完成，这不仅是加强课程教学的重要举措，也是教学从课堂向社会的拓展和延伸。在考察中，让学生开拓眼界，体会各种设计风格，尝试不同的设计实践。每个学生都必须递交实践报告或设计作品，作为考察后的思考与升华。学生走向社会，教师延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进理论与实践的进一步结合。
4．开辟校企合作新途径
艺术设计专业教学应当与企业密切联系，进一步深化校企合作，积极拓展校外实训基地，争取企业对教育的支持。但是，装饰施工企业行业与制造业不同，规模普遍较小，一次接纳的实习学生数量极其有限，单纯依靠企业进行实训几乎不太可能。因此，要采取多样化的合作教育形式共建基地，实现互惠互利、共同发展。其中可取的校企合作模式可以考虑建立项目工作室，形成以项目工作室为主要平台的“专业+项目工作室+企业专家+师生”的校企合作模式，将企业真实项目引进工作室，由企业技术人员、教师和学生共同完成项目，集教学、生产、技术开发多种功能于同一平台，实现“课堂与实训场地合一、实训与生产合一、教学与技术开发服务合一”，达到企业、学校、学生“三赢”。同时，还可以依托项目工作室，鼓励师生创办公司，开展“创业型”人才培养。
一、行业现状
在我国的大中型城市，随着人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到了前所未有的高度。这就为房地产的销售、广告文案策划、建筑材料的推陈出新、室内装饰美化提供了广阔的天空、活跃的市场；另外，市场经济的繁荣，各式商品的包装宣传与制作在各大商场展示并销售着，这对于从事艺术设计专业的人而言，无疑是一件好事情。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“SOHO”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000~7000元，年新一般在8~12万之间。有一定工作经验的一般人员月工资在2500~3500元之间；另一种是固定工资+提成，总体工资水平与前一种相差不大。室内装潢人员对于学历的要求并不十分高，专科生可以做，本科生也可以做。而对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现代人都讲究个性，同样的空间，不同的设计创意，装潢出来的房子感觉却大相径庭。对于刚从学校毕业的大学生来说，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通的小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，特别要注意别人的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面你都要参与一些。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如：PO-HTOSHOP、CORELDRAW、AUTOCAD、3DMAX等，当然，如果你能再考几个证书就会更好。比如室内设计师资格证、装饰美工证书等。因为装饰行业都是一单业务，而一个公司几乎在同一时间开展多个项目，每一个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识就会为你的求职锦上添花。总之，随着我国经济的不断壮大，中部崛起、西部大开发步伐的加快，东中西部经济差距日愈缩小，室内设计行业的前景是光明的，市场空间是空前绝后的。对室内设计人才的吸纳也是空间很大的。
二、行业门槛
即室内设计就业岗位对专业知识的要求。目前各院校艺术专业设置情况和艺术专业就业方向大致分为三大类。第一，平面设计方向，具体工作方向包括广告策划、图形制作、包装设计与制作、网叶设计与制作、商场展示与布置等；第二，环境艺术设计方向，具体工作方向包括室内装饰设计与施工、户外设计与制作、展示空间设计与制作、装饰材料设计与销售；第三，多媒体设计与制作、动画设计与制作，具体工作方向包括多媒体广告设计与制作，二维、三维动画设计与制作，不同的专业方向应该掌握不同的专业知识，应该具备以下几个方面的技能。
（一）平面设计方向
1、较强的创意设计能力；2、较强的手绘表现能力；3、熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW；4、熟悉了解PAGEMAKE；5、基本掌握网叶设计与制；6、较强的文字组织能力。
（二）室内设计方向
1、较强的装饰施工图表现能力；2、较强的手绘效果表现能力；3、熟练掌握3DMAX、AUTOCAD；4、熟悉了解装饰材料、市场需求；5、较强的语言沟通能力和谈单能力。
（三）多媒体广告设计、动漫设计方向
1、较强的创意设计能力、手绘造型表现能力；2、熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMAX（MAYA）、非线编辑；3、熟悉了解PAGEMAKE；4、较强的剧情构想表现能力；5、熟悉了解市场动态和较强的语言沟通能力。
三、课程设置的改革与创新
主要是从室内设计行业门槛出发，重就业方向对岗位专业知识的要求。从课程设置上给予倾斜：多开与就业紧密相关的课程，比如：美术基础、设计基础、手绘效果图、装饰材料与市场、工程制图、3DMAX、AUTOCAD。突出专业特色：从课程的安排上给予倾斜：凡是专业的就四节连上，不在安排实习周。只有这样才是名副其实的职业学院，技术学院，工程学院。
四、辅导员的创新
主要是从学生的就业实际出发，在辅导员的安排上逐步实行专业老师来担任：以利于从生活到学习都带有行业素质，学校课外活动的开展上注意时机的把握，内容的把握，多从培养学生的语言沟通能力和交际能力以及酝酿学风上下工夫。
五、老师的教学要尽可能的情景化
比如：把学生看成求职者，教他们如何从所教授的课程上准备求职材料；以及告诉他们所教课程与他们专业的基础联系；把他们看成公司职员应用学科知识。直观一点，现实一点都能吸引学生。流程性辅导学生实习实践。
六、学生自身学习要求
对要毕业的学生来说，要认真学习，保质保量地完成任务，临摹、设计相结合，多作市场调查，具体要求如下：1、手绘效果图作品要有100张以上的高质量的数量要求；2、基础作品（素描、速写、色彩、构成、摄影）要有100张以上高质量的数量要求；3、设计作品按类别制作成图片（各类别作品不少于10幅，A4纸打印）；4、制作精细的包装作品不少于三套（系列包装形式）；5、制作精细的展示设计作品不少于三套；6、市场调查材料不少于5000字；7、精心制作的个人作品集（分基础、设计、制作）作品要有代表性，做成图片，分类清楚；8、制作好个人简历。只有做好充分的准备，认真制作好各个环节的课程，设计好个人简历，利用寒暑假参与社会实践，提高实践知识，就业也就轻而易举了。简历是准备求职的重要方面，但什么地方该简，什么地方该繁却是有学问的。基本情况该简，实习情况要详细。要将事实写清楚、明确——因为事实胜于雄辩！这可以帮助人事经理通过你的经历判断你的能力，安排你到合适的位置上。从实战的角度说，还要关注更为关键的方面，即企业信息。了解企业的基本情况，就是要弄清“把简历投给谁”的问题。这要靠平常多留心各个方面的信息。比如，关注你的专业所在的行业，对行业里的大企业、主管单位、行业协会、有影响的人物等应该十分了解。
室内艺术设计是一门实用性很强的专业，学生只要掌握较扎实的艺术基本功和相关的计算机设计软件，具备较强的创意能力和市场意识，精心准备个人简历和个人有代表性的作品，善于包装自己、推销自己，才能立于不败之地。早有人说，职场如战场，要想胜利就要在学院这个军营里磨练自己，苦练基本功，掌握制胜的技能和本领；要想胜利就要“知己知彼”，要想脱颖而出，就必须从实用的角度出发，从实用的角度准备。
一、项目教学法的涵义
项目教学法是在杜威①的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，这种教学法通过组织学生真实地参加项目设计(题目设计)、履行和管理的整个过程，在项目实施过程中完成教学任务。这一方式突破了传统的教学模式，强调实用技能和知识创新，有效地建立了课堂与社会生活的联系，充分展示了现代职业教育“以能力为本”的价值方向。其主要特点有现实生产生活紧密联系，激发学生主动探究和研究的精神，培养学生独立思考与解决问题的能力，既有助于培养学生的多种应用能力，又能体现教师的创造性。
二、项目教学法在毕业设计综合训练中的应用
1．提出设计项目阶段
项目(题目)的选定很重要，要切合实际满足专业能力需要和本位专业教学的培养目标要求。如在毕业设计综合训练课程中对民用住宅类空间设计模块进行设计的时候，可遵循低档次、小户型、经济实用型及客户年龄喜好等的方面进行模拟或实际住宅空间进行设计训练，逐步提高学生的能力水平，不断丰富实践经验。这类空间具有范围大面广的功能特点，毕业后从事专业设计经常会遇到这类型的设计项目。如包职院新校区职工公寓、保利花园、金茂豪庭、恒大华府等中高档住宅小区户型进行调研设计，既可以提高了学生的学习的主动性，又使学生接触到真正的设计项目，同时更强化了课程的目的性和室内设计技术专业的专业培养学生的目标。此阶段，将介绍在上述要求前提下的如住宅空间设计的调研、布局设计及组织施工等项目实现的相关步骤内容，对于项目行动顺序等具体问题可以引导学生积极讨论与实践。如保利花园小区某客户，教师(此阶段教师是引导者、监督者或顾问的角色)引导组织学生(此阶段学生是设计师或项目总负责人的角色)与客户洽谈沟通，进行信息需求分析总结，确定设计主题风格是简约时尚型及项目实施的具体合同或协议，以此作为项目提案生成设计项目。此外，教师还可以引导和推荐学生进行高档别墅设计、餐饮空间类、文化类空间及概念类空间项目方案的具体客户需求调研、分析和总结，作为设计项目进行具体的实现。2．制定项目计划阶段学生根据毕业设计综合训练课程中的选题项目，要求到本地区或其他地区现有普通及高档楼盘住宅区和中小型商业店面、餐饮空间收集相关项目资料，并制定项目设计与实施工作计划。项目计划应具体到什么时间能够完成什么样的任务，以及完成这个任务所需要的设备工具耗材等。在此阶段，要充分体现学生的沟通、设计制作及专业综合应用能力的作用，可先把学生分成几个小组，实施组内讨论和组与组之间的相互交流讨论，然后归纳制定项目设计实施计划。在毕业设计综合训练课程中，设计项目已确定为保利花园小区某客户时，此阶段学生就应依据客户需求(设计师或项目负责人的角色)在教师(引导者及指导者的角色)的引导、监督下，讨论制定出具体的可行的项目实施计划。在此过程中，专业教师应加强指导，引导、监督学生一起制定项目计划，同时对相关的设计技能、客户要求及其他等注意事宜进行辅导说明，此阶段的教学质量将直接影响后面项目教学质量，所以应基于项目实际情况进行组织，实施宏观计划与微观落实双控。
3．组织项目实施阶段
这是项目教学的关键。学生将在这个环节根据自己的项目计划，努力去实现项目计划目标，很多专业及专业延伸的能力将得到锻炼培养与提高。这个环节要求教师必须在理论与实践教学环节皆通，教师既引导者及指导者的角色，又是项目总监的角色。而学生既是设计师的角色，同时也是项目经理的角色。只有这样，才能保证已制定的项目计划有效落实，也才能指导学生提出具体的可行的项目具体的实施计划，并赋予有效实施。在毕业设计综合训练课程中，学生在已确定项目为保利花园小区某客户的情况下，按照提出的详细可行的设计项目计划实施时，实施中可能会出现如下的问题，遇到材料、造型与施工图纸尺寸结合不到位出错的地方，造成施工实施困难等问题，使得木工无法按照所画图纸进行正确的施工。如安装灯座灯带时预留空隙太小，无法安装的现象，只好从新再开孔制作，这样就会造成不必要的麻烦和损失。对于这些失误及错误，教师(指导者与项目总监的角色)必须胸中做到有数，这样才能正确合理的指导学生(设计师与项目经理的角色)进行项目的实施，进而做到设计与施工完满结合，如期的完成项目实施。通过这样的项目实施过程，才能保证项目计划的有效成果，才能使项目教学法的实施落到实处，有效提高教学质量，同时提升学生的专业理论与实践应用能力。
4．检验项目结果阶段
任何一种教学方法，它的教学结果，对于教学本身来说是很关键很重要的。实施项目教学法更是如此。对于项目实施检查要分过程检查和结果检查两个部分。此阶段教师的角色，既是组织指导者，也是监督审批验收方，而学生的角色既是设计师，也是项目经理，也是自检专家。过程检查主要是关于项目调研立项过程、设计过程、项目实施过程等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，某项目设计的目标客户是否明确，设计图纸与实施过程是否统一，出没出现设计与实施以及施工不到位等的问题情况，这些都是过程检查要解决的问题。结果检查主要是指关于有没有实现项目计划的预期目标等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，实施某项目设计作品公开观摩和实际施工现场进行实践观察并总结等检查方式。我们既加强了实践教学环节的实施，又让教学结果与检查一目了然，而且结果检查还可以涵盖到学生对其他相关专业知识的理解与把握程度及应用能力。此外，检查的结果一定要做到公开、公平、公正，这样可以激发学生的积极性和主动性，杜绝作弊偷懒等情况出现。整个毕业设计综合训练课程的教学实施将是有目标、有计划、有实施和有检查的良性高效并突出学生职业专业能力的完善循环链，亦使专业理论与专业实践能力完善彻底的落到实处，使教与学，学与用真正高效高质结合。
三、项目教学法在毕业设计综合训练中的评价
项目评价是项目教学的最后一个环节，对于项目实施效果的提高与升华起着非常重要的作用，评价应包括项目实施过程的各个环节。在毕业设计综合训练课程中，如保利花园小区某设计项目电视背景墙及客餐厅吊顶造型与施工的结果就可以判断出学生对该项设计、材料及施工实现的掌握等问题，此外同一造型效果，用不同材料质地施工出来，其结果也是不同的。而且还可以通过学生与学生之间、学生与客户之间进行角色互换互评，以此改变教学结果评价方法。通过这些方面的讲解，学生会对这些问题有一个更为清晰、全面客观的认识。毕业设计综合训练课程的教学有效完整实施，保证了学生的专业能力的综合提高。
上述分析是通过笔者对项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练课程中的经验总结。这里重点要提的是项目教学法最佳的平台应以实际存在的项目或即将实现的项目进行设计实施教学，这样教学效果与质量将会更好。项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练中，不仅是一个新课题，也是高职教学与课程改革的一个长期课题。且内容和形式也没有固定模式，需要我们在实践中不断探索，大胆去实践，是培养学生实践动手能力的有效途径。为此，应当由点及面的课程与教学方法的改革与创新，以求教学质量与教学效果的不断提高和完善。
摘要：当今社会，人们的生活水平不断提升，人们对室内空间环境设计的创新越来越重视，因此对室内设计专业设计师的创新能力提出了更高的要求。这就要求我们在培养室内设计专业学生时更要注重培养学生的创新能力，从而保证学生能够与时俱进，在工作中更具竞争力。
关键词：室内设计专业；创新能力；提高
在我们探讨室内设计专业学生的创新意识培养之前，我们首先来了解下目前学生成为室内设计师后，阻碍其创新能力提升的因素都有哪些。
1造成室内设计专业学生在设计工作中忽视作品创新的因素
1.1文化素养整体水平不高
根据我国现今室内设计行业的发展情况来看，室内设计师从业门槛相对较低，整体文化素养不高，大多数学习室内设计专业的从业人员文化课程考试分数偏低，或很多从业人员根本没有系统地学习过专业课程，因此创新能力相对缺乏。现今，我国在室内设计专业人才的培养教育上，存在一个奇怪的现象：大家会有一个普遍的认识，那就是认为从事和学习室内设计专业的通常是学习成绩不理想的，凭借文化课考试成绩无法考上大学的学生；或是没有考上大学的学生，到社会性的教育机构学习一些专业技术的人。这就导致了整个室内设计专业从业人员整体文化水平相对薄弱。
1.2设计创新意识模糊
大部分室内设计专业的学生对设计创新概念模糊，在室内设计专业教学中，经常会联系真实的业主作为学生创作训练的案例，让学生提高实践创作能力。可是从实践教学中我们发现，他们往往在室内设计创作过程中缺乏主见，设计创作一味以业主的意见为设计标准，无底线地修改设计方案，为了让业主满意，很多学生在设计中迷失了自我，这也造成了设计无法创新。在培养专业学生的时候要让他们懂得，他们从业后作为一个专业的室内设计师，是专业人士，不能被客户牵着鼻子走，客户只能提出他的使用需求和喜好，对设计他们是“门外汉”，室内设计师的价值也正在于此，不能让不专业的人影响他们的设计创作。
2提高室内设计专业学生创新能力的主要
前提上文简单地探讨了对室内设计专业学生创新意识造成影响的几个主要因素，那么在室内设计专业教学中应如何增强学生的创新意识呢？专业教学是为了培养出优秀的室内设计师，而一个优秀的室内设计师创作出的作品是应当具有相当明显的时代感的，也就是需要具有强烈的创新性，而这种创新应该是超越以往的、变化丰富的、新颖奇特的。在培养室内设计专业的学生这种创新能力的时候，不能强求所有学生设计的作品都十全十美。但是，必须让学生有一个明确的意识，就是在设计创作的过程中，时时刻刻都要想着“更上一层楼”。要让学生们清晰地认识到，自己的室内设计创作首先是具有时代性的，也就是属于今天的。与此同时，作品是具有明显的地域性特征的，只有这样的室内设计作品才能接地气，融入环境与之协调统一。那么室内设计专业学生提高创新能力首先要具备哪些主要的前提呢？
2.1深入研究“以人为本”的理念
室内设计专业的学生在成为室内设计师后，其工作的本质是为“人”服务，这是专业教学要让学生认识的本质，很多时候在教学中却忽视了这个本质。学生创作的室内设计作品必须符合使用者的生活习惯和需求喜好，为使用者服务，这是室内设计创作的根本标准。因此，学生设计作品创新的前提是研究“人”的需求，服务于人。
2.2了解最新的室内设计专业和工艺技术信息
在培养室内设计专业学生的过程中，必须让学生了解最新的专业技术和工艺信息，紧跟行业的发展形势。只有这样，学生在创新室内设计作品过程中才不会处于被动状态。最新的设计表达手段、工艺技术、装饰材料以及辅助工具都可以带给学生全新的创作思路，为学生设计的创新提供了必要的技术前提。
3如何提高室内设计专业学生的创新能力
在室内设计专业人才培养时，学生要从哪些方面来提高创新能力呢？
3.1引导学生注重室内空间造型形态上的创新
学生在室内设计创作中要大胆创新形态造型，创造出突破传统的、新颖独特的造型形态，使室内空间设计耳目一新，甚至颠覆我们对室内空间设计以往的认知。例如，现代主义设计最伟大的代表性人物格罗皮乌斯，作为包豪斯的创始人，他的设计具有划时代的意义。也许在现代文明统治的今天，我们再欣赏他的作品并没有觉得很新奇，那是因为我们所处的时代背景不同，对设计创新的认识也不同，他所处的时代是现代设计理念取代古典设计美学成为主导设计理念的时代，那时整个欧洲还处在以巴洛克、洛可可为主流的传统造型装饰语言状态。在这种情况下，以格罗皮乌斯为首的现代派结合工业革命的技术发展，开始使用批量生成的材料部件，运用简介的几何变形元素进行空间设计，这种造型和材质上的变化在当时完全颠覆了人们的认知，他们的作品在造型、材料、工艺上都进行了重大创新。因此，引导学生进行室内空间造型形态上的变形创新是提高学生创新能力的重要因素。
3.2要求学生熟悉材质运用技巧，在材质上大胆创新
在室内设计的材质上进行大胆尝试应用会给人一种新奇感，因此要求室内设计专业的学生熟练掌握最新的科技手段、施工工艺和材质的更新情况，同时要敢于使用一些没人尝试使用的材质，大胆运用，从而使室内设计作品耳目一新。运用新型的板材、造型材料、壁面材料等，都可以让人有新鲜感，比如新型的造型石膏材料GRG，可以帮助设计师设计出奇异的造型，用这种材质做出的空间效果是常规材料无法相比的。很多设计的创新都运用了这种手法，例如解构主义的代表设计大师弗兰克•盖里，在设计西班牙古根海姆博物馆的时候，由于地理位置因素，使用常规的建筑外墙造型和材质会影响设计和视觉效果，因此他大胆地将设计造型做成曲线形，同时用钛合金板作为饰面材质，使得设计作品光影效果丰富，造型奇特，视觉震撼，也正是他对材质运用进行了大胆的突破尝试，才成就了古根海姆博物馆这一创世佳作。
3.3让学生明白室内设计中功能创新的重要性
培养室内设计专业学生设计创新思维并不容易，除了以上提到的造型和材质创新之外，我们还要让学生认识到功能创新的重要性，使室内原本功能单一的空间具备复合性和多功能性，从而达到创新，打破老套的空间关系，更加注重空间的多样性、实用性、多功能性和多变性。例如，原本功能单一的书房可以带有复合功能，在有客人来访的时候变成临时客卧；茶室可以同时兼具娱乐室的功能……当然这一切的前提是都要从空间使用人的需求出发，从而在功能上进行创新变化。
综上所述，培养和提高室内设计专业学生的创新能力任重道远，作为室内设计专业教育工作者要不断努力和探索，为培养优秀的、有创新能力的室内设计师献出自己的一分力量。
作者：韩磊 单位：邵阳学院
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