时间：2022-05-04 08:57:07
导语：在插画毕业设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
摘要：从中西方文化发展历程来看，插画已有着悠久的历史。人物肖像插画作为此领域的一个分支，不仅可以通过画面表达作者的情感和思想，也可以作为装饰出现在不同的设计场景中，因此在平面设计中始终占有一席之地。本文通过观察人物肖像插画的特征和在现代设计中的运用，浅谈其帮助普通大众形成审美意识并引导审美情趣的作用。
关键词：现代设计；人物肖像插画；平面设计
一、人物肖像插画的发展历程
人物肖像插画是以某个特定人物或者角色形象作为创作对象的题材，表现形式丰富多样，一般有写实类、归纳装饰类、漫画变形类等表现手法。写实类的表现手法注重通过描绘人物的神态，服饰和动作来表现人物性格和身份。归纳装饰类的表现手法通过对人物的特征概括、取舍的艺术性处理，形成人物形象的风格和个性特征。漫画变形类的表现手法通过幽默的形式语言来强调和夸张人物的典型特征，具有强烈的个人风格和艺术感染力，容易给人留下深刻的印象。设计者可以根据需要传达的信息特点来选择合适的表现手法。伴随着现代设计走向多元化，插画也向着多种不同的方向发展，在人物肖像插画中则主要体现在其表现形式上，通过写实、写意、抽象与超现实主义等多种手法，表达着不同的意境。在写实插画中，通常会综合作者的主观构思与独特表现手法，通过画面表达作者期望的人物性格特征，多体现在3D立体游戏和网络宣传上，通过创作游戏中人物的写实插画并在宣传中作为辅助图案，能够取得良好的效果。在写意、抽象和超现实主义的表现手法中，基本都是在设计中表达作者的情感。使用这些表现手法创作的肖像插画，可以应用在海报、招贴、商业广告等多种平面设计中，并作为特定的元素出现。
二、人物肖像插画在现代设计中的特征
1、功能性人物肖像插画的功能与艺术插画功能相似，作为对文字的一种补充形式具有信息传递的作用，同时又兼具较高的观赏性，给人一种美的视觉享受，进而达到精神上的共鸣；能够直接地传达作者的美学观念和表现技法，从而加深读者对于人物形象的认知，提高读者的审美认知水平。2、生动性绘画作品往往要表现出生动性，越是生动的作品越能让欣赏者得到共鸣。人物肖像插画的生动性往往通过环境、笔触、线条、色彩这些绘画上的技法来体现。一般来说，线条越是流畅，色彩越是丰富，就越能够体现出插画整体的生动性。此外，人物肖像插画的生动性也体现在作者对于形的准确把握与表达。如图一中的女孩带给人们一种唯美，楚楚动人的感觉，虽然其表情木讷，但会惹人怜爱。同时画面的整体色彩丰富，层次细腻，线条流畅，也加强了这种生动感。随着现代设计不断走向多样化和多元化，在硬件和软件技术大幅提高的背景下，人物肖像插画更多的通过电脑软件绘制而来，使用各种不同的软件都能做出特别逼真且生动的插画，色彩运用也变得更加微妙。尤其在“CG”插画的发展中，人物肖像插画可以做出不同的效果与风格，相较于传统方式更为灵活，而且可以模仿传统画法和笔触，甚至纸张的质感都能做出来，在这些技术的支持下，人物肖像插画充分的保证了其生动性。3、趣味性人物肖像插画通常有着很高的趣味性，它不同于传统绘画，是作者根据自己的主观认知和技术手段来实现的。其趣味性可以表现在画面风格中，使画面效果变得活跃，呈现出与众不同的风格，给人不同的读图感觉；也可以运用夸张的手法来表现面部特征或者表情，让读者准确抓住作者想要表达的信息，并产生忍俊不禁的感觉，从而留下深刻的印象。人们对于美的追求是与生俱来的，一件好的设计作品，最主要的两个功能即实用性和艺术性。而趣味性作为艺术性和实用性的补充，当人们理解的角度从这一特征切入时，可以使枯燥的文字因有了形象而更加生动，给读者往下读的动力。这一点在幽默漫画上表现最为明显，使人在繁忙的工作和紧张的生活节奏中得到些许的放松。如图二中的人物形象是一个正在骑行的状态，通过大的透视来体现他的运动感，眼镜被一辆自行车置换后，既能表达此海报的主题，同时表现出诙谐幽默之感。
三、人物肖像插画在现代设计中的应用
1、人物肖像插画在书籍装帧中的应用封面设计是书籍装帧中的重点，人物肖像画会经常被运用在书籍装帧的封面设计中，其表现形式分为写实、抽象、漫画卡通等，是在书籍装帧中表现出视觉冲击力和艺术感染力的重要形式，也是决定在此类书籍艺术价值的重要因素。相比人物肖像照片，人物肖像插画更加能够体现书籍的设计感，增加书籍的美感，推动消费者的购买欲，这起到了一个无声的“销售员”的作用。此外，也可以直接体现出书籍的风格特点，让人一目了然（如图三）。人物肖像插画应用在书籍装帧中可以增加阅读的趣味性，不仅图文的对应方便阅读，而且版式的设计也体现出人们对于美的追求。人物肖像插画在书籍中可以以直观的图像表达书籍中所描述的人物，让读者通过简单直接的方式定位人物的性格特征与外貌特征，加深读者对于人物的理解与记忆，给读者一个更加稳定的人物形象。2、人物肖像插画在包装中的应用包装的作用是保护和美化商品，但是在此基础上做艺术的修饰是增加销量的重要手段，好的包装设计对于产品的销售有着促进的作用。人物肖像插画在包装上的应用也比较广泛，能够通过绘制人物的表情向消费者进行直观的情感传达，让他们感受到使用此款产品会得到的某些体验（如图四）。人物肖像插画作为特定元素出现在包装设计中，能够通过肖像的特殊表现手法来提高包装的艺术性，提升消费者的审美品位。人们对美往往有着本能的追求，包装的艺术性就是美的体现，能够增加人们对于商品的认同感，进而使人们产生消费欲。3、人物肖像插画在网页设计中的应用21世纪是网络时代，也是读图时代。伴随着移动终端的普及与应用，网络在现代社会中起着不可替代的作用，网页作为网络最重要的平台，其页面设计也就显得尤为重要。在网页设计中，使用不同的设计元素能够表现出多样的设计风格，插画作为一个重要的设计元素在网页设计中的应用也是非常普遍。人物插画也会经常用于网页设计中并充当特殊的形象，或者是作为与相关企业视觉系统相符的一个独特的视觉元素，或者是为增加网页美感而插入（如图五）。网页设计中的人物肖像插画往往是用电脑绘制的，称为“CG”。“CG”多是游戏插画，也有为小说绘制的封面，这类插画往往是强调整体效果，作为网站的主题，能够给人以较强的视觉冲击力。网络使信息传播的更加快捷，更加广泛，从而成为现代设计中重要的传播媒介，而插画也因其兼具艺术性、实用性与趣味性的特征，在网页设计发挥着不可或缺的作用。
四、人物肖像插画在提高大众审美中的作用
从美学价值来说，人物肖像画是将现实中人物繁杂的细节和表情提炼出来或者进行再创造，将其最美或最有特征的部分直接展现给读者，直接或间接的提高了大众审美。在“读图时代”里，人们更加乐于接受图像带来的直接感官刺激，这也成了大众文化的一部分。肖像插画的概括性和表现性能直接影响读者，激发读者的兴趣和联想。通过这样潜移默化的过程，渐渐的提高了大众审美，同样也反过来刺激人物肖像插画往更远的方向发展。
五、结语
人物肖像插画作为插画的分支，有很强的艺术性和审美性，在现代设计中有着鲜明的表现特征。人们往往会根据它的不同特性和多种表现形式运用在现代设计中，传递给读者不同的审美情趣。随着现代社会逐渐向工业化和信息化的快节奏发展，现代设计的发展方向也越来越多元化，人们更加需要人物肖像插画带来的温情和放松。
作者：沈典靖 胡昌格
摘要：随着当前社会信息技术不断发展，计算机网络也有着越来越广泛的应用，在计算机网络应用过程中，网页设计创作是十分重要的一项内容。在网页设计创作过程中，为能够使创作效果得以进一步提升，应当对数字插画技术进行合理应用。作为网页设计创作人员应当在清楚认识数字插画技术的基础上，通过有效方法在网页制作中对数字插画技术进行合理应用，从而使设计创作效果及质量得以提高。
数字插画技术是在当前数字化技术发展基础上发展而来的一种新型艺术形式，在网页设计创作过程中，通过对数字插画技术进行合理应用，可使网页设计创作效果得以有效提升，可在很大程度上提高作品质量。因此，对于网页设计创作人员而言，掌握数字插画技术，并且在也制作过程中对其进行合理应用十分必要，同时也是提高自身设计创作水平的一项重要因素。下面就数字插画在网页设计创作中的应用进行分析。
数字插画艺术多元化表现特点
1.数字插画艺术表现形式多元化
对于当前数字插画艺术而言，其主要表现方式包括三种：第一，利用输入硬件对数字插画直接进行绘制。利用数位板对数字插画进行绘制，这种表现形式是随着现代科学技术发展而产生的，同时其也标志着社会进步，在实际创作过程中，数位板或者鼠标将传统画笔取代，利用这些输入硬件创作人员可向计算机中输入信号，利用计算机中的绘图软件对各种绘画工具笔触进行模拟。这种方式的特点就是纸张数量无限，颜色种类比较丰富，并且笔刷样式也比较逼真，可自由进行创作，并且创作方式比较环保。第二，以图形合成软件对数字插画进行制作。在计算机中的图形软件中，可设计及处理提前准备好的相关素材，对于有些内容也可选择数位板等相关软件绘制，所以这种方式被称为综合表现方式，其中也包括利用扫描仪及数码相机等设备将传统手绘作品转变成为数字图像，可将其当作比较特殊的一种素材，之后在计算机中利用相关绘图软件加工。通常情况下，插画工作工作人员都通过这种方式使传统手绘作品效果得以更加丰富，或者对扫描过程中所出现损坏进行修补。第三，利用信息可视化程度对数字插画进行绘制。信息可视化所指的就是利用计算机技术可视化处理数据信息，并且通过图表及图形形式将其表现出来。对于这些图形而言，可以抽象也可以具体。由于在大多数情况下选择固有数据或者随机采样所获得数据均有一定内部规律存在，因此所生成图形也具备一定节奏美感，在现代数字插画中这种图形设计得以运用。
2.数字插画艺术风格多元化
对于当前数字插画而言，其风格主要包括幻想风格、写实风格、装饰风格以及漫画风格与唯美风格。对于这些不同艺术风格而言，其界定并不十分严格，并且界线也并不是十分明确，只是对于不同风格而言，其侧重点也存在一定差异，其中写实风格注重表现视觉真实性，幻想风格注重科幻元素设计，唯美风格注重完美形象的表现，装饰风格注重平面构成装饰性，漫画风格注重简洁夸张，若在同一作品中有两种或者多种风格出现，这种处理手法就属于综合风格。
3.数字插画应用领域多元化
随着当前社会不断发展，社会生活也逐渐发生变化，市场经济得到快速发展，在这种大形势下，数字插画艺术在越来越多的领域中均得到广泛应用。对于插画艺术而言，其与社会生活中各个领域之间均有着十分密切的联系，在市场经济不断发展前提下，数字插画艺术也具有更加广阔的应用空间。在与经济发展需求不断发展过程中，数字插画艺术也开始演变出越来越多的形式，因而其所涉及领域也越来越广泛。基于网页设计的插画艺术特性分析网络属于现代社会上新兴的一种传播媒介，其特点就是传播信息量比较大，传播速度比较快，并且不存在地域限制，具有较强交互性，同时由于其综合多种媒体效果，使插画艺术的交互性及时间性均能够得以增强，从而使插画能够有传统二维空间及三维空间发展成为四维空间。由于数字网络特殊传播形式，插画艺术也由原本单一静止形态转变成为空间化及立体化多元形态，使插画艺术与数字技术实现有效结合，形成数字插画艺术。在网页环境中运用插画艺术应当区别于传统媒介，在网络环境中运用插画艺术表达视觉设计具有一定要求及意图，也就是应当能够产生一定经济效益，最大限度地引起消费者注意，从而激发其消费欲望。其所在追求的目的就是在适当环境中使人们能够及时理解并且接受主题，从而使人们实用及需求得到满足，因此在进行视觉设计时应当注重简练、单纯以及精确、清晰，不但要重视其艺术性，同时应当注重独特风格以及较强冲击力，从而使设计主题的突出更加明显。在网页设计中运用插画艺术应当联合导航系统，从而对浏览者在视觉流程上进行引导，所以插画所具备的艺术性就是使整体网页能够保证整体性及个性化，从而使网页效果得以增强。
在网页设计中插画艺术应用分析
在网页设计过程中，设计人员应当先依据实际需求在深层次上对主题与内容进行联想，然后利用具体形象符号将网页中丰富感情色彩表达出来，之后对视觉审美体系中各种相关构成元素，将情感及技巧和各种相关视觉符号融合为一体，使其转变成为较生动、形象的网页视觉形象。在当前网页设计过程中，插画艺术风格已经成为必不可少的一种艺术形式，在表现设计主题方面表现出十分重要的作用，插画中所具备的独特感觉能够使网页设计多样性得以充分表现，插画中个性化表现技巧应用于网页设计中，可使网页更加精彩。
1.个性风格
在嘻哈文化中涂鸦属于一个重要组成部分，其涉及到很多方面的意识形态，主要包括非主流、符号学以及民间艺术等，另外还包括达达主义及后现代主义，当前已经被商业化逐渐吸收，并且形成比较特殊的一种表现形式。插画作为一种艺术形式，其中各种相关符号所表示的内容均能够在一定程度上表现出年轻人个性特点及心理特点，在涂鸦技巧中通过对强烈色彩的运用能够使品牌个性化特点得以很好突出。对于涂鸦艺术而言，其表现内容是以实际生活为来源的，在实际创作过程中各种相关元素均能够作为及表现形式，然而这种创作并非简单地直接进行描绘，其是利用夸张图形及巧妙构思进行表现的，由于其色彩比较浓郁，因而视觉冲击力比较强。因此，在网页设计中进行运用能够得到较好效果，可较好吸引浏览者注意。
2.装饰风格
在插画艺术中，装饰性风格具有长期运用历史。良好的装饰风格能够为用户提供很大帮助作用，可保证其在导航网站设计方面得到理想成果。3.卡通风格在各种插画风格中，卡通风格是人们相对而言比较熟悉的一种，其体现主要在表现手法方面，具体而言就是背景比较平面化，图式比较卡通化，而符号表现出重置化。对于这些卡通造型而言，其用笔虽然比较简单，但其亲和力及创造力比较明显，可体现出角色互动比较夸张的特点。由于卡通形象具有夸张性特点，其是网页具有较强亲和力。
4.幻想风格
在对未知事物及未来世界充满想象及不断探索基础上，很多奇幻想象力得以不断释放，一些在实际生活中并不存在的虚拟场景可通过具象方式对其进展较好展示，通过将奇特怪兽、怪异生物体及现实世界进行有效融合，可通过构建出奇幻世界。
5.轻舞飞扬风格
这一网站的设计人员为汤姆与黛丝，该网站具有很强交互性，互动式设计能够使提高浏览者兴趣，使其参与感得到满足。在这种情况下，浏览者不再被动接受信息，其能够有更大机会参与选择。具象插画风格的合理运用能够使布局得以优化，设计人员将情境安排于房间中，在网页上不断展示其较独特吸引力，可自主选开灯与关灯，并且能够选择性播放碟片，这种设计方式能够使浏览者参与到真实情境中，可使网页趣味性得以有效提升，可提供给人们视觉享受空间，从而使网页达到理想效果。
结语
数字插画艺术是数字技术与传统插画艺术相结合而产生的一种现代化艺术形式，在当前社会上很多方面均有着十分广泛的应用，特别是在设计领域内的应用更加广泛。在现代网页设计制作过程中，为能够使设计效果得到提高，吸引更多人浏览网页，设计人员应当对数字插画艺术中的各种不同风格进行有效应用，从而使网页制作更加理想，提高浏览者兴趣。
作者：黄静
雪雕是一种贴近大众的空间造型艺术，以其独特的材质，通过运用三维的实体形象来传达作者的思想，展现审美意念，反映社会现状。它是通过雕、刻、磨、塑、琢等造型方法进行制作的体积各异的艺术形体，在繁荣艺术创作、提高民族创新能力和精神素质等方面发挥着重要作用。近年来，龙江雪雕在我国雪雕艺术发展中独占鳌头，它既具备雕塑的艺术特征，又因其材质的特殊性而具有自己专属的地域特点。
一、龙江特色的雪雕造型
雪雕又称为雪塑，是在气候寒冷的国家与地区盛行的一种户外艺术，是以雪为材料制成雪坯，再经过细致雕刻，塑造出的立体造型艺术。由于黑龙江特殊的地理环境与地域特色，雪雕成为龙江独特的艺术产品，展现着龙江人特有的精神风貌。1963年，在哈尔滨市举办的第一届冰灯游园会上，一个以大象为形态主体，运用天然雪雕刻成的作品——《万象更新》，成为龙江第一件供人们观赏的雪雕艺术，并开创了龙江雪雕艺术的先河。1988年12月，哈尔滨举办了首届雪雕游园会，这次活动使龙江成为全国雪雕艺术的发源地，标志着中国雪雕造型艺术设计的兴起。1991年，哈尔滨引进第一台造雪机，造雪机的引入为龙江雪雕事业的发展奠定了坚实的基础，龙江雪雕艺术由此进入巩固发展阶段。1996年1月，龙江举办首届哈尔滨国际雪雕比赛，标志着我国龙江雪雕艺术步入国际化趋势，龙江的地域文化开始与其他各国的特色语言产生多元化融合发展，并向世界传递不一样的龙江魅力。2000年，雪雕游园会更名为雪雕艺术博览会，作品数量与制雪体积不断提高，龙江雪雕造型艺术进入繁荣时期。2006年12月，全长255.56米的《尼亚加拉风光》雪雕艺术作品被上海吉尼斯授予“最长雪雕”证书。2015年12月，哈尔滨太阳岛雪博会园区塑造出世界最高的雪塑建筑《冰雪之冠》，使之获得“世界最大冰雪狂欢嘉年华”的美誉。时至今日，龙江雪雕造型艺术迅速发展，具有代表性的哈尔滨国际冰雪节、雪雕艺术博览会、冰雪大世界等活动均成为国际文化交流项目，使中国的雪雕艺术在国际上占有重要地位，为龙江旅游业的繁荣发展做出了突出贡献。
二、插画形式语意表达
插画是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达形式。它的发展有着悠久的文化历史，代表着人类思维意识的转变与审美意识的提高。古今中外，插画的发展与印刷技术的提高密不可分，印刷技术的提高促进了书籍的繁荣，而书籍的繁荣又推动了插画的发展，三者相辅相成。在中国，插画最早以版画的形式出现，随之应用到书籍中，并随着各朝代印刷技术的改革，使插画在技术、形式、风格等多方面进行了改变。在西方，插图最先出现在宗教读物中，当时的宗教团体不惜成本对书籍进行非常细致的刻画和装饰来表达对神的崇拜。因此，早期的宗教插图成为西方插图艺术的起源。在现代，技术因素的影响，数码插画随之产生，又由于现代插画设计流派众多，使现代插画表现形式呈现多元化的发展趋势。现代插画因传播载体、设计目的的不同，又可分为商业插画、书籍插画、数字媒体插画等三大类。插画虽然种类繁多，但始终具有传达信息、吸引视觉注意力、装饰美化等几方面的作用，同时因插画不同于其他设计的表现形式，还使其具备独特、随意、新颖等艺术特点。随着现代插画的应用范围愈加广泛，插画和多种艺术均呈现融合之向，插画的多领域发展，使插画与雪雕的双向融合得到实现，这种二维与三维的交汇，产生出一种全新的视觉表现形式。
三、插画语意在雪雕造型艺术中的融合发展
造型艺术又叫视觉艺术，造型艺术是为视觉而存在的，是以形状为媒介进行视觉感知的。插画是表现力最为丰富的视觉艺术之一，把插画语意与雪雕造型艺术完美融合，会创造出新颖的、独特的雪雕艺术造型形式。
（一）概念思维视觉化
现代插画艺术是一个系统工程，是设计思维与创作技巧的整合运用，是从微观到宏观的思维过程。借鉴插画的思维模式与构成方法，可以为雪雕艺术的后续工作提供便捷，并有展现其新颖、个性的特点。设计与定位是雪雕造型艺术的最初阶段，也是最为重要的环节，设计与定位的准确把握会给后续的雕刻设计带来直接的影响。雪雕的定位可分为两类：第一，针对观者人群进行设计与定位。不同生活阅历、知识修养的观者有着不同的理解能力和喜好倾向，只有针对他们的心理特征进行风格、形式等艺术处理手段的确定，才能创作出符合大众倾向的雪雕作品。第二，针对不同题材和情节内容进行设计与定位。不同题材、情节、内容的雪雕艺术会反映不同的价值取向，通过表现不同的精神面貌，来传递不同的文化内涵。设计的关键在于创意，根据主题的选定，结合新颖的表现形式进行塑造，通过雪雕的视觉造型形态来表达意念，把抽象的事物转换为具象的视觉语言，对基础信息和创意表现进行一定的筛选和归纳，最终将复杂的信息和内容以明确、易认、易懂的形式进行展现。雪雕的表达主题一般都是积极向上的，因此在雪雕造型创意中，提炼插画中可用于雪雕艺术中的素材，使雪雕表现形式更为灵动，使其具有一定的审美价值，直接或间接地反映文化、历史、传统、精神等方面的内容。雪雕前期的设计构图是根据雪雕的定位与主题，并考虑空间因素，把相关的元素按照设计法则进行创意组合，所形成的具有视觉冲击力及艺术感染力的视觉画面作品。设计时应尽量简洁而不简单，在简洁的视觉效果下传达给观者易于理解的情感与思想。雪雕造型整体的视觉张力与冲击力都要借助前期的构图进行表现，适当的内容排列会使形象更加清晰，主题更加明确。同时，构图时要考虑节奏的调节，构图是表达画面的重要方式，节奏则是体现情节的表现手法。确认构图与节奏的统一，通过构图形成的氛围，可以提高雪雕本身的艺术效果。
（二）艺术造型变形夸张
雪雕造型艺术设计者会根据实际雕刻需要、创作内容需要、审美形式需要、个人情趣等方面有意识地追求装饰、变形与夸张，可以用插画的变形手法对客观形象进行高度的提炼、概括、装饰、加工，从而创造一种符合理想化的雪雕造型。1.形体结构变形注重雪雕形体结构的变形，采用插画中的用线技法，以线来表现结构。对体面关系进行简略或舍弃，将形体结构作为变形的主要对象和核心。第一类，形象简化变形，提炼和概括雪雕设计主体的本质结构特征，突出主要结构，使雪雕整体造型更显著，独具艺术魅力。第二类，局部结构变形，在一些最能体现设计主体特征美的局部范围内加以夸张变形。例如，北华大学创作的雪雕艺术作品《魔幻火车》，就是提取了火车中最具代表性的车头局部作为形象主体，通过简化程序符号处理成图案花纹的样式，并在周围布满被挣断的藤蔓，寓意着蒸汽时代科技的飞速发展。第三类，形体比例变形，保持原有结构特征，只改变形体比例的变形在插画设计中最为常见，可以大量应用于雪雕造型中，这种温和的变形样式正适合通俗化的社会要求。例如，黑龙江大学的雪雕作品《森林守护者》就改变了人物整体的比例，通过放大森林守护者的头部与右手，并结合细节的细腻刻画来表现生动而有情趣的魔幻色彩。2.审美情感变形在雪雕艺术的造型设计中，设计师的创作情感意识和艺术的审美准则要求会表达特定的主题情趣、思想内涵和本质特征。第一，拟人化变形，插画设计中经常对景、物进行情感上的拟人化处理，赋予其生命特征。在雪雕造型设计中，可以通过运用拟人化的造型手段直接或间接地传递设计者的某种心理意识和情绪表达。例如，哈尔滨理工大学创作的雪雕《冰雪凤舞》，通过凤凰拟人化的处理手法，赋予其情感，使其联想于翩翩飞舞的仙女，来传达吉祥、欢乐、幸福的设计主题。第二，重组性变形，这种变形手法要求想象力更为丰富，变化更为大胆，在涂鸦式插画中最为常见，这种效果的表达可以打破时空、结构的束缚。塑造时，将各种客观物体进行分解，使其作为设计元素重组成新奇的艺术形象，构成全新的雪雕造型形式。例如，在北京理工大学的雪雕作品《雾醒时分》中，将树根、烟囱、高层建筑、工业管道等元素有机地融为一体，唤醒人们对环境的合理开发与资源的有效利用意识。第三，隐喻化变形，通过抽象的视觉形象，将雪雕与记忆中相类似的事物联系起来，借助人们丰富的联想，暗示出情绪氛围和观念意识，表现特定的象征性含义，从而领悟作品的内涵，体验作品的情感。3.几何形态变形雪雕造型艺术中的几何形态变形是将客观世界的一切物象，都按几何形态变形，按照形式美法则使其杂乱无序的自然形象变成规则化的几何形象。第一，自然形几何变形，根据自然形态的基本特征，依照主题倾向性，与相对应的几何形体重新组合成新的雪雕造型。例如，俄罗斯太平洋国立大学的雪雕作品《复苏的莲花》，把自然植物莲花进行几何化处理，由几个半圆形组成，内饰镂空的三角形纹样，象征着青春的活力与不朽。第二，抽象几何变形，侧重于主观精神，强调主体意识，不受客观物象的局限和约束，追求造型的极简化、抽象化、纯形式化和纯几何化特点，要求客观形象服从于主观变形。第三，半抽象几何变形，将客观物象和主观意识相结合，既保留客观形态的基本特征，又根据主观精神与意念对物象做出大胆的几何夸张变形，并能通过几何变形形象，辨认出客观的母形特征。例如，由英国诺丁汉特伦特大学创作的雪雕作品《丢掉所谓的必须》，作品整体形象为空心圆形，用长方形进行等比例分割，并刻有一些国家的形状，第一时刻联想到地球，引发观者的思考。使用从插画设计中提取出的几何形态变形方法，可以使龙江地区的雪雕艺术形象更突出，内涵更丰富，情感更深刻。
（三）浮雕装饰美化形体
浮雕装饰是人类从功利需求到审美需要的造型艺术形式，展现了人类设计思维的进步与受众心理程度上的转变。全新的雪雕造型艺术可以提炼、抽取插画的装饰图案，来丰富雪雕的浮雕样式，对于整体进行装饰美化。1.平衡与动感雪雕造型艺术的平衡与动感是指视觉平衡与造型动感。雪雕造型艺术属于空间体量强的作品，在物理平衡的基础上才可考虑到视觉平衡。插画虽以随性写意著称，但大多数的插画作品都有其视觉中心点，进而形成整幅作品视觉上的平衡。设计融合时，首先考虑把插画设计中二维的视觉中心点转化为雪雕作品中三维的物理重心点；其次应多考虑提取插画艺术形式与形状上的平衡，以便于其运用至雪雕设计中空间平衡性的把握。在物理与视觉平衡的基础上。还要注意雪雕整体形态上的动感，可以采用插画中常见的S形、C形等构图方法进行三维扩充，带给观者优美的曲线动感的同时，通过运用插画图案进行细节装饰。总而言之，平衡与动感是雪雕造型艺术中整体性、综合性的基础与关键。2.局部与整体雪雕造型艺术中的局部与整体，是指局部纹样上的对比与整体形式上的和谐。在雪雕艺术中，局部对比是一种重要的艺术形式，它显示出形象局部各自的鲜明特性。根据主题、目的提取插画的纹饰，借此形成雪雕整体的视觉张力，增强视觉刺激强度，获得整体的丰富性与多样性，求得变化和生动。同时，雪雕整体的和谐又以局部的对比为前提，雪雕整体造型中各部分组合因素之间具有一种共同的结构形式或节奏。在雪雕造型艺术中，要把握整体主结构，创造作品内部既有变化差异，又有共同的联系。局部纹样的对比与整体形式的和谐都可以创造，局部对比主变化多样，整体和谐主协调统一，使之产生强烈的审美价值。例如，长春净月潭瓦萨国际滑雪节的主雪雕作品《追梦》，整体造型为乘坐飞驰骏马的净月女神，局部雕刻着祥云、火纹、荆棘等装饰纹样，象征着自强不息的民族精神，展现浓厚的地方特色。3.张力与简化插画语意应用于雪雕造型艺术中，张力可表现为差异变化、复杂多样，简化则表现为规则统一、协调静止。张力和简化可以相互转化，二者相辅相成，构成崭新形态样式。简化的整平化原则使雪雕整体造型统一、对称加强，而张力的尖锐化原则使雪雕各部分产生分离，扩大对比。张力与简化以造型艺术视觉心理学角度为出发点，考察雪雕艺术作品展现出的视觉韵味。首先，在简化协调统一的基础上形成复杂的差异变化，会为雪雕增添张力的感觉。其次，当张力的尖锐化有助于消除雪雕造型上的复杂性，则会形成视觉上的简化。侧重写实的雪雕造型偏重创造张力，而侧重装饰的雪雕造型偏重创造简化。雪雕造型艺术实际上就是一边制造张力形成多样，一边制造简化形成统一。例如，山西大学创作的雪雕作品《谧》，整体造型简化立方，内部发挥其各自特点，祥云的运用加强了复杂的张力。作品展现了浓厚的寺庙文化，给人以喧嚣后的平静，留给大家无限的遐想。结语龙江雪雕造型艺术凝聚了龙江人几千年的精神文化与情感思想，本文通过研究插画语意与龙江雪雕造型艺术的融合发展，为龙江雪雕在国际雪雕领域中占有一席之位提供了理论基础，不仅有助于振兴以冰雪为特色的龙江旅游业、龙江冰雪产业的发展，而且还向国际展示了龙江多元的地域文化及独特的艺术魅力。基金项目：本文为2014年黑龙江省哲学社会科学基金项目；项目编号：14E063。“黑龙江冰雪文化品牌塑造研究”课题阶段性成果之一。
作者：于佳佳 朱丽颖 单位：哈尔滨理工大学
摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。
关键词：插画；平面设计；应用
作者简介：夏楠（1984—），女，江苏南通人，硕士研究生，毕业于日本神户艺术工科大学，助教，研究方向：平面设计
0前言
现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。
1插画与平面设计的关系
（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。
（2）插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势，既能够满足人们阅读的需求，也能够满足人们的审美需求，也正因为如此，插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画，更是深受人们喜爱，《犬夜叉》及《足球小将》等都是有名的漫画，由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段，插画已经成为设计专业的一个重要分支，独立存在于世界多样化艺术元素当中。［1］
2插画在平面设计中的应用
（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。
（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。
（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。
3结论
近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。
作者：夏楠 单位：浙江传媒学院
插画艺术也称插图艺术，是指穿插在正文中间用来解释和说明文字的一种艺术形式。插画艺术的历史悠久，一直受到人们的喜爱，直到经济飞速发达的今天，插画艺术依然因其无与伦比的魅力具有很大的潜力和广阔的市场前景。它已经不仅仅局限于解释文字方面，在包装及广告等平面设计中，插画艺术也展现出自身的优势。
1插画艺术的发展历程
“插画”在《辞海》中的定义是：“附录在书刊中的图形，穿插在正文中间或单独占据一页，对正文内容做形象的说明，起到艺术鉴赏的作用”。［1］对我们许多人来说，小人书或者连环画是对于插画的全部理解，但这只是插画艺术的冰山一角，它在我国运用的历史悠久。插画在我国最早是以木版画和石版画的形式出现的，随着汉代时期佛教文化的传入，插画最早是被用来宣传、解释教义而在经书上穿插的图文。在我国，插画的发展演变是与民间年画的发展相适应的。年画作为一种大众的商品，被人们接受并喜爱，这也是插画艺术开始发展的标志。随着时代的发展，插画艺术受到西方文化的影响，逐渐地在艺术表达形式上有脱离本土化的趋势。随后插画被广泛应用于其他领域，在经济、科教、文化等方面的发展中发挥了重要的作用。如今，在商品经济浪潮的冲击之下，插画艺术的应用领域更加的广泛，涉及生活中的方方面面，插画也正式进入到了商业化时代，推动了经济的发展。［2］伴随着科学技术的发展，插画因为其自身普遍直观、个性化等特点，突破了过去单调的表现形式和载体，与现代先进的工具实现了结合。电脑的问世和互联网技术为插画艺术的发展提供了更加广阔的平台，使插画艺术的绘制效率得到很大提高，表现手法也更加丰富。例如，电脑的使用让插画的表现形式不再局限于手绘式，它使插画和图片结合，让受众处于虚实交换之中，改变了插画设计的审美取向。插画以多元的形式带来强烈的视觉冲击，给人们独特的视觉体验和享受。同样，多元化的表现形式也为插画艺术注入了新的活力，产生了新的内涵和发展方向。［3］
2插画在平面设计中的应用
插画艺术广泛用于平面设计的各个领域，是平面设计的重要组成部分。同时，也和平面设计相辅相成，是相互促进、共同发展的关系。在此主要介绍插画在书籍装帧设计、包装设计和广告设计上的应用。
2.1应用于书籍装帧设计
众所周知，“书籍是改造人类灵魂的工具”，书籍具有传播知识、传递信息的重要功能，也是人类观察世界的重要媒介与载体。［4］如果仅仅依靠单纯的文字力量，很难做到与阅读者进行无阻碍的交流。在这种情况下，插画在书籍装帧中的作用就体现出来了。插画可以将文字的内容用生动的形象展现出来，让书籍变得更加有趣味。例如在现在的许多儿童读物中，运用插画技术将枯燥的文字、抽象的知识变成生动直观的人物或者动物形象。因为儿童的大脑发育还不够成熟，对事物还没有直接认识的能力，在书中插入图画，可以帮助孩子更好地理解事物，引起孩子的阅读兴趣和丰富的想象力，更能吸引孩子们的眼球。同时，将插画艺术运用到书籍装帧设计中，可以让书籍看起来更加精致美观，给人一种舒适的视觉享受。
2.2应用于包装设计
在经济飞速发展的今天，产品的包装设计在商品竞争中所起的作用越来越大，一个出色的产品包装设计，不仅可以对商品起到宣传和保护作用，往往还能帮助提高销量，激发消费者的购买欲望。将实物拍摄图片运用到包装上可以使商品真实的色泽和质地直观充分地体现出来，但容易使包装产生单调感。基于此类情况，插画艺术也越来越多地被应用于产品包装设计上。同时，在包装上运用插画艺术元素，可以起到增加趣味性和亲和力的作用，运用不同表现风格的插画，可以迅速抓住特定消费者的眼球，凸显出商品自身的独特个性，使其在同类产品竞争中脱颖而出。例如在雪碧饮料的包装设计上就很有创意，青绿色的包装给人一种清凉舒爽的感觉，对青年人具有极大的吸引力。并且针对不同的消费者群体，设计师们在插画类型上有不同的表现方式，同时也会出现不同的风格。例如，针对儿童消费群体，卡通风格的插画设计更易满足儿童的好奇心和探索欲，使产品更具趣味性和识别性。
2.3应用于广告设计
插画是由一系列简单的元素组成，它本身就具有直观性，可以通过对人的视觉感官刺激来传递信息。因此，插画被广泛应用于广告设计当中，营造出一种意境，让人印象深刻。例如，在康师傅集团绿茶饮品的广告设计中，绿色的茶庄，明媚的阳光，让人身临其境，觉得特别舒适安谧。插画在广告设计中占有重要的地位，因为其具有独特的优势，所以成为引领时尚潮流的宠儿。插画以商品作为客体，设计师通过广告设计以插画这个载体将一系列信息准确地传递给接受的主体，也就是消费人群，让消费者可以在最短的时间之内对本产品有一个清晰直观的印象，并促使消费者进行购买。所以与其他的媒介相比，插画在广告设计方面具有不可代替的作用。［5］通过广告设计，插画不仅可以确保商品的本来价值，还可以为商品增加附加值。所以，在广告设计中，运用插画艺术给商品带来的经济效益是无法估计的。
3插画在平面设计中视觉语言的表现形式
插画艺术是最具有表现力的视觉语言，通过不同的形式展现出不同的风格，也在平面设计中表现出不同的魅力。在这里主要介绍五种风格：
3.1写实风格
在平面设计中，插画艺术的应用和传统的图案写实表现风格具有很大的差异性。对于传统的写实风格来说，是通过细心的构造，图案的巧妙组合来完成的，它给人一种静态之美，缺乏视觉动态感受。而插画艺术在平面设计中的应用，是将摄影的写实风格和传统的写实风格相结合，在设计中穿插着具有真实色彩和质感的图片，给人们呈现真实的事物，对观众的视觉神经进行强烈的刺激，给人以真实、更加直观的动态感受。随着社会的进步，插画艺术也在发生着变化，它具有了更多新的内涵，在表现形式上也具有更加独特的一面。插画艺术不仅保留了传统的写实风格，而且注入了夸张、概括等新的表现手法，具有了更加丰富的表现力和表达力。另外，插画艺术可以在平面设计中将图形打乱后自由地组合，这些也是其他媒介所难达到的。
3.2抽象风格
插画艺术除了保留有写实的传统风格外，在如今的很多平面设计中，常用到抽象的表现手法来达到设计师预期的效果。相比于传统的写实风格，抽象的表现方式更加注重人们内心潜意识里的理念，这是用写实手法所不能体现的。抽象的表现手法可以给人们更大的想象空间，将人们的想象力发挥到极致。它不是具体给人们传达某种信息，而是让人们理解某种理念，是一种思想上、潜意识里的内在精神的交流，这比写实风格更加有表现力。抽象风格的插画艺术要求人们通过表现加以联想来领会作品的本质。这是抽象风格作品创作的重点。例如，毕加索的名画《格尔尼卡》，通过抽象的线条、色彩图像的搭配以及组合，让人们感受到西班牙小镇格尔尼卡遭受战乱之后的惨烈状况。另外，抽象的风格有很明显的时代特征，善于表现一种新颖的、时尚的产品。在平面设计中，抽象风格的插画会给人们留下想象的空间，正所谓“一千个人有一千个哈姆莱特”，不同的人从抽象的平面设计中会读出不同的意思，这也正是抽象风格作品的魅力所在。
3.3卡通风格
卡通风格的插画艺术在平面设计中的应用是较常见的，也是易被大家接受并喜欢的一种设计类型。因为卡通装饰风格多通过卡通人物或者卡通动物形象来传达信息，独特的趣味性带给消费者新奇快乐的视觉体验。卡通风格有趣、生动的表现手法，具有很强的亲和力，能带给大家快乐开心的感受。它的优势在于鲜明的个性形象，具有易辨识性，所以更容易被人们接受。在目前的平面设计中，运用卡通风格的插画主要是针对儿童年龄段，并且容易得到很高的市场评价。随着社会的发展，卡通风格的插画在平面设计中应用的范围越来越广泛，也受到更多消费者的欢迎。从目前来看，越来越多的商家愿意用各种卡通形象作为他们的商标，这样不仅能更好地获得大众的认可，增强企业与商家之间的联系，更重要的是能凸显出企业的亲和力，为企业创造出良好的效益。例如，旺旺集团公司的商标采用的是卡通形象旺仔及童趣主题的产品形象设计，受到了大多数人的欢迎和孩子们的喜爱。现在，唐老鸭、海绵宝宝等卡通形象已经成为各个企业争相注册的首选。
3.4装饰风格
平面设计中的装饰表现风格是指在绘制插画时以图案的装饰效果为主，再辅以其他的写实风格等，使整个设计呈现出很强的装饰性，从而使插画更具美感，带来美妙的视觉效应。随着社会的快速发展，人们的审美要求也在不断地提高，在这种情况下，装饰性风格以其较强的审美特征被广大消费者喜爱。根据设计的要求以及装饰的特点，设计师运用相应的材料进行天马行空般的创作，使作品更加的新颖独特，更具时代特征。传统意义上的装饰风格历史悠久，在母系氏族社会就已经产生，半坡遗址的人面鱼纹盆就是最好的例子。还有各个民族不同的装饰图案，以及民间的剪纸等等。其中以陕北剪纸最具有代表性，花鸟虫鱼、人物形象生动形象，给人以独特的美感。设计师将具有不同传统装饰元素风格的插画艺术应用到平面设计中，创作出更加符合大众审美的优秀作品，从而起到引导大众消费观念的作用。
3.5立体化风格
所谓“立体化”风格就是跳出了二维空间的框架，实现了到三维立体空间的跨越，给人们一种动态的、立体的感官体验。人们的审美需求日益迫切，仅仅依靠平面的效果难以满足消费者的追求，而立体化这种脱离了传统插画艺术的新型表现形式受到了人们的欢迎。设计师通过多媒体技术、视错觉技术将产品向人们立体地展现出来，让人们产生错觉的混乱，给人以深远的记忆。这同时也极大地丰富了平面设计的内涵，巧妙地表达出了设计创意。如最近新兴起来的3D手绘技术，吸引了大批观众，赢得了市场竞争。4结束语在科学技术飞速发展的今天，设计师们不断地吸收先进的理念，使插画艺术不仅仅停留在解释文字方面，更发挥出提升产品价值的作用。在未来，依托着高端的技术，插画艺术将拥有光明的市场和前景，对社会的发展也会起到更加重要的作用。
作者：翟蕾蕾 李济通 单位：西安外国语大学 艺术学院 陕西科技大学 设计与艺术学院
一、插画使用于广告设计中的优势
抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。
二、浅论插画在广告设计中的作用
1、传递广告所表达的独特内涵广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。2、抓住受众注意力为销售商品服务人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。
三、插画与广告商品包装
计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。综上所述，插画不单单只是辅助文字的作用，也在商业的不同领域中都有着各式各样的表现形式，其表现形式必须要按照商品所对应的消费人群而设计，包装也很重要，好的包装让人一看就会有一种耳目一新的感觉，而且丰富的故事内容和足够的感情也是引发消费者想要购买的欲望，插画也成为最具有广泛的商业价值，本文主要讲述的是插画在商业领域中的特点。
作者：张楚悦
一、插画设计教学内容的广泛性
目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。
二、插画设计教学形式的多样化
在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。
（一）开发多元文化的课题设计
优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。
（二）专题形式的课堂教学
在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。
（三）社会实践开放式教学形式
插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。
三、插画设计教学中的教学相长
面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。
作者： 葛慧
一、插画在书籍设计中的应用
（一）插画在文学书籍中的应用
一谈到文学作品，大家最先想到的是那繁多的文字和厚重的书本。然而，并不是所有的文学书籍都让我们觉得枯燥得可怕。就是这样的枯燥的感受，为了让更多人对文学书籍产生兴趣，插画就产生作用了。文学类书籍包括以下几类：叙事类、抒情散文类、纪实类、故事类、诗歌类等。这种插画的创作，首先要求作者对文学作品有深刻的了解，其次要深入主题的意境的研究。在保证基本准确无误的前提下，文学类的插画形式比较自由，可以加入充分的想象空间，表现的内容可适当地调整，以增强文章的感染力。拿我们从小学习的语文书来说，它是属于传播类文学书籍。而当年还小的我们是如何能一丝不苟地学习这类文学书籍呢？当然少不了的是书里有趣的插画调动我们的学习兴趣。例如，在我们接触一首新的诗词时，我们首先看的绝对不是诗词，而是诗词旁边的插画，精美的插画能让我们在学习诗词时与画面联系在一起，更能好好地理解诗词的意境与意思。
（二）插画在设计类书籍中的应用
自从我们接触设计这门课程的学习，在设计类的书籍里全部都是文字结合图画让我们进行学习设计，而设计类书籍中的插画更多的是让我们欣赏和学习，做设计的除了要有自己的创造力与想象力，更多的是要多欣赏别人的作品，从别人的作品中体验设计的无限可能性，从而增强自己的设计能力。就设计类书籍中插画的应用功能而言，插画不能够离开书籍而独立存在。因而插图的形式、风格、内容、色彩、放置位置、图形大小都是非常重要的，正所谓设计讲究严谨，在编排中如何排列，如何增强书籍的形式美，如何让内容看上去漂亮，都是颇具考究性的。在一本学习设计的书籍中一段文字配一幅图，用说明的方式使我们去理解这种设计。
（三）装饰性插画在书籍设计中的应用
装饰性插画是指不同于写实风格的一种插画类型，它偏重于表现写意，强调主观感受，富于浪漫主义，多表现于主观。通常插画都具备了强烈的视觉语言，以最直接的视觉来进行传达，从图形入手，让图形说话，通常也注重表现形式的装饰性，随着各种新兴媒体的发展，传统的出版业面临前所未有的崭新局面。如何在书籍设计上突出就成为出版业一个重要的出发点。而插画的装饰性从强烈的主观语言强调事物的特征，并对其简化、夸张和归纳，运用基本的重复、渐变来进行设计，而通常情况来说，书籍的封面设计成了重中的之重。
二、插画在书籍设计中的作用
插画在书籍的版式和整体设计中起到装饰和美化的作用。通常插画会被用于封面的设计中，对于大多数小孩子来说，很多时候对书籍内容完全不懂，这时候吸引他们的就是封面的插画了，往往能够吸引他们去翻开书籍，我想这就是视觉的作用和魅力，同时也是在进行阅读前与人们最初的交流。而插画用于正文的版式设计，也可以营造不同的氛围，或庄重，或淡雅，能够对文字起到抑扬顿挫的效果，更好地体现书籍的各种表情，从而起到美化书籍和增加吸引力的作用。插画在书籍设计中起着突出主题印象的作用，插画可以根据书籍主体而进行设计描绘的人物、场景甚至动物，都可以说是书籍的代言。比如我曾经看过的一本可以说是大人读的童话小说———《小王子》，这本书中小王子的人物设计形象已经定格，无论这本书如何改变封面的形式、颜色，只要看到这个人物形象我便能想起我曾经读起这本书的感受。插画可以帮助阅读者理解书中的内容，文字和图画相结合的整个概念发挥了重要作用，这也是由文字与图画的恰当平衡使故事讲得具体化的核心本质。
三、插画在书籍设计中的发展现状
随着历史的发展，插画现在的应用是不可或缺的一部分，在任何年代，绘有美丽插画的书籍总是充满着独特的魅力，它总是吸引读者的第一道目光，最先给人留下鲜明的印象，即使到最后书籍内容逐渐被遗忘，它也仍然保留着最初的亲切与感动，让人久久难忘。插画概念还离不开书籍配图。由于互联网时代的繁荣发展，信息传播之快已经可以用秒来计算，随着现代社会的发展，现代插画的制作手段已经不再仅仅是手绘插画展现于纸张上，电脑绘制的精美插画已经跃然于纸上多时。对于新鲜绘画材料的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用，而插画的意义也超越了传统意义上的界定，应用也越来越广，而这种时代的进步和人文的进步都体现出插画在书籍设计中的重要性，不管时代怎么发展，人类如何快速地进步，插画是永远不会被遗弃的一部分。它自始至终都是人们情感的一种寄托媒介。
四、插画的发展历史
中国是插画历史最悠久的国家之一，其插画起源可追溯到新石器时代，比较具有代表性的是仰韶文化和马家窑文化。当时的人类多将它运用在神器及屋墙上，后来才慢慢普及到一般的生活用具，使纹样与我们的生活息息相关。商周、春秋时期出现最早的龙凤图文，表达了当时人们对这两种想象中的神鸟神兽的崇仰，以及祈求祥瑞降临的愿望。秦汉以后的纹饰大都具有颂祝吉祥美好的含义。而最富有特色，成为独立完整的艺术形式的纹饰则在经济繁盛的隋唐时期达到完全的鼎盛，纹样瑰丽、丰润饱满。中国古代书籍中的插图成为“相”，但中国早期的记录是以文字为主，现有插画和文字并存的情况。据考查，较早的雕版印刷插画在唐代已流行，唐代传世插画作品有《大圣毗沙门天王图》《救苦观世音图》《千佛像》等刻画得十分精美。到了宋、金、元时期，书籍插画有了长足的进步，应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，这时期已经出现了彩色套印插画。明清时期，可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。插画在不同的地域形成了不同的风格。插画一路发展走来，一直以来它都以不同形式出现在我们的生活中，它承载着我们的喜怒哀乐，带给我们不同的感受、不同的想法。无论它在什么地点，以什么方式出现在我们眼前，都是不会被时间和人们忽略的。
作者：刘卫 单位：湖北工业大学商贸学院
1．招贴设计中的插画
招贴设计需要观者在不同语言、不同文化的基础上能够对招贴的图形语言有准确的识别。好的招贴往往让人如同身临其境一般，留下深刻的印象。插画能够加强招贴的趣味性，引发观者思考。插画具有高度的自由性，和摄影有巨大的差别，艺术性较强，也更能吸引眼球。在招贴设计中的插画具有其得天独厚的特性，插画形式更加丰富，传统招贴通过摄影或者手绘等方式展现，随便手法不同，但表现方式很难出现差别，而插画设计具有强大的随意性，无论从表现方式还有色彩各方面都比其他方式更加具有多变性。
插画在招贴中也更加具有吸引眼球的功效，插画在色彩和表现形式上都可以采用夸张的手法，人们很容易被夸张的形象和醒目的色彩所吸引。同时插画设计也更加具有幽默型，一幅招贴让人觉得有趣是很重要的，不仅会留下深刻的印象而且能够使人了解招贴想要表达的含义。
2．现代插画前景分析
如今的插画具有更加广阔的发展和应用空间，在过去，大多数人认为艺术是自由的，感性的。随着科技进步，数码产品深入到生活的各个方面，人们对数码信息产生强烈的依赖性。数码设备，绘图软件也进入新的时代，插画设计也成为一个新的课题。插花艺术也因为科技发展变得更加快捷更加丰富。新媒体对插画的贡献是不可估量的。这个时代给与插画艺术广阔的发展前景，拓宽了欣赏群体以及应用领域。
如今，插画艺术不断向其他领域发展，与多种视觉形式密切地进行互动。现代插画艺术在这个充满信息的经济社会里，适应了强大的社会需求，这也是新媒体时代插画艺术保持旺盛生命力的根本原因，从传统的书籍杂志报刊到现在的多媒体、吉祥物、产品设计、包装设计等方面，插画已经遍布我们的生活，如今的插画设计也拥有更加广阔的发展前景，时代的发展、科技的进步必将把现代插画推向新的高峰。
3．结语
时至今日，人类生活与现代设计紧密联系。正所谓“设计改变生活”。随着新媒体时代的到来，插画成为一个全新的课题出现在我们的生活中，将插画合理运用到商业社会中是一个值得研究和深思的话题。对于现代优秀设计师而言，合理运用插画，并将插画在设计中充分展现运用，展现其得天独厚的优越性是每个设计师的责任。
作者：丁田 单位：四川大学
1.插画运用于广告设计中应用优势
1.1 增强视觉吸引力
广告的首要任务是抓住受众者的视线，广告插画具有极强的视觉吸引力，广告插画视觉吸引力来源于好的插画创意，广告插图常常借用了人们熟知的卡通形象，动漫造型吸引消费者的眼球，或者通过色彩原理，色彩心理造型特点来捕捉消费者的眼球。同时好的广告插画通过一定的故事吸引消费者，使消费者了解产品的故事后产生了心灵上的互通和共鸣，广告插图不仅要有好的创意同时要有好的表现方式，因此广告插画以其独有的优势吸引了消费者的眼球，从而达到消费的目的。就插画本身而言，插画具有一定的从属性，独立性和制约性。插画依附于一定的商品载体或文字等进行一定传播和发展，就插画的对立性而言，又融入了创作者个人的情感，想象力和独特的审美角度，因此应用于广告设计中，对广告设计的推广具有独特优势。其实早在北宋时期刘家功夫铺运用雕刻铜版，已经初步形成了早期的商业广告插图。如济南刘家功夫针铺，它既有明确的广告标语“刘家功夫针铺，收买上等钢材”。广告牌中间又有插画图形，其目的是为了增强了人们的视觉吸引力。
1.2 引发消费者的联想
仅用图形创意往往现得过于古板，常常通过产品形象的再现而诉说产品的功能，广告插画的优点还在于通过一定的想象主观创造了一定的场景，使消费者产生了一定的联想，从而产生了一定的心理变化和情感互动，通过想象和思考完成图像的解读，了解广告传达的信息。插画本身包涵着目的性，视觉艺术形式传达信息是插画艺术的根本功能，插画的创作目的也是更准确，更快速更好的传递信息，这种独特传递信息的能力自然的引发了消费者的联想。简单的广告图形是传达一种信息，而广告插画却让消费者产生了心灵上的触动，广告插画中常常强调了广告插画的主题和情节的设定，广告插画是广告创意形式的一种，插画形式表现广告主旨前，对广告主题进行正确的分析，主题和情景设定正确后加以插画形式进行变现，才能引起消费者的共鸣。
2.插画在广告设计中的应用的方法
首先，明确为广告服务的设计目的。插画的设计是为了广告服务，无论插画形式多么丰富多彩，传达信息必须明确和直观。清晰和明确的表达广告中所传达的信息，明确广告的诉求点，产品的特性，市场状况和目标消费群体的状况等因素出发。广告插画是广告设计的一种表现形式，因此使用这种形式前，要先对在对广告主题进行分析和确定。其次，市场调查和确立消费人群。不同的人群在审美上有着千差万别的感受，插画一方面要根据广告推销的产品进行创作思考，同时对产品的适用人群进行分析，他们的视觉接受人群如果是活泼充满朝气的青年人，常常插画表现得形式比较活跃，颜色较为鲜艳，如果受众群体是中年或者老年人，常采用回忆往事，低调平稳的插画形式进行诠释和展现。进而，要元素的收集和归纳，插画的表现形式是众多广告设计中表现形式中的一种，插画在广告设计中的表现并不是凭空而论的，这种独特的表现形式要根据所表达广告的要求进行归纳和分析，比如，我们对一个产品进行广告宣传，就要先找到这个产品的特点，最后，要运用多种表现手段完成设计样稿。如，直接手绘的技法进行绘画，水彩，色粉，油画棒，丙烯…，这些方法可以完成一定装饰性绘画和写实性绘画，装饰性绘画从自然形式和主观归纳中进行表现。造型简洁，单纯，具有一定的形式感，体现了平面化的图案。若是写实性绘画，则对情节性和写实性进行强化。我们也可以用数码手段等表现方法完成一些动漫插画，卡通插画等。无论是手绘方式还是电脑绘制，他们的目的都是运用视觉元素引起关注者的注意和欣赏。
3.插画应用于广告设计的效果
3.1 传达了广告所宣传的内容
广告插图不同于其他的插图形式，是因为广告插图有自己独特的表现形式和职能。在我们多插画本身的了解中已经了解到插画的从属性，独立性，目的性和制约性，广告插画的目的是为了为广告本身做宣传，促进消费者产生购买的欲望，虽然它有着自己独特的表现形式，但还是不能脱离固有的目的性和制约性，这种目的性和制约性来源于广告的本身特征，引起消费者的注意，为产品服务，促进产品的销售。
3.2 吸引消费者注意力为产品的销售服务
我们常说二十一世纪进入了读图时代，这种观点并不是说我们对文字的关注力下降，而是因为固有的文字常常转化成图象的形式来表达，这来源于人视觉心理的基本元素和对文字图象本身的感受力不同。当图文共存时，根据网络初步统计，有20％的人对文字敏感，80％的人敏感于图形，因此广告插图利用“阅读最省力原则”吸引读者的视线，引起消费着注意，促进商品的销售。大卫.奥格威说过：“在图片中注入故事诉求越多，读你的广告的人就越多.”插画运用了其特有形式上的自由性，漫画，图案，素描，油画多种交织的技法吸引眼球，最终赢得了赞赏。
摘要：插画不仅已成为一种符号，其价值也日益超过语言、文字，成为一种展示艺术。要在产品包装设计中充分融入插画艺术，就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上，注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵，更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化，有助于打造出更具品牌影响力的包装。
关键词：插画艺术；茶叶；包装设计；运用策略
一、插画艺术的特点及内涵
插画有着悠久的历史，人文内涵非常深厚。在插画的表现艺术中，绘画者运用色彩、线条、图案和图形象地展现出自身所要表达的内容。由此可以看出，插画艺术之所以能够一直延续至今，最为关键的因素就是其融入了艺术设计者的情感，促使插画艺术不断推陈出新。在产品包装上应用插画，能有效丰富绘画艺术风格和素材，通过将产品与艺术进行有效融合将构建出全新的统一体。在插画艺术表现中，最为突出的特点是：插画作品不仅是对某一件事物进行刻画，其进一步融入了创作者的情感，画面效果显得直观直接、生动又形象。随着社会以及艺术发展的不断推进，插画艺术在未来的发展道路上必然会走得越来越远。不相同的插画其风格都有所不同。目前，在设计创作当中，插画是最能够凸显创作者情感的表现形式之一，而且插画与绘画还有着许多相似之处，因此，插画创作也融合了许多绘画创作手法。现如今，插画艺术已经运用到产品的包装设计中，一方面有助于吸引消费者关注产品，另一方面，能将产品信息清晰、准确、趣味化、有效地传达出来（如图2）。除此之外，还可以通过对插画的运用实现以下几个目的：首先，能够将粗糙、乏味的产品内容表现得极为生动而形象，进而凸显产品当中对信息的快速传播；其次，在产品表现上能得到更直观的体现，引起消费者的兴趣及关注；最后，插画作为提升产品品质及内涵的重要手段，能够增强整个产品的品牌价值，促进销售。
二、插画艺术在包装设计中的运用
插画艺术可以充分体现出设计者所具有的独特思想及展现手法，其将不同的色彩与线条进行有效地运用、结合，能表现出各不相同的艺术特点及表现形式。因此，将插画有效地融入包装设计中，能为消费者带来视觉的震撼（如图3）。在色彩表现方面，插画要更为关注产品和色彩之间的关联性，不能滥用色彩，否则不仅会影响包装的整体效果，而且还会破坏产品的表现性。因此，设计者需要找到产品与色彩之间的关联点，使消费者能够在欣赏包装之时，对产品的功能和特点有所联想。除此之外，插画还需与图案元素进行结合。在整个包装设计过程当中，借助于图像的特点，通过具象和抽象、图形和色彩等方面的融合，让消费者能够从插画中对产品信息进行全方位的了解。如在茶叶包装设计中，可以通过插画来提升产品形象（如图4），使包装更具有韵味。因此，在茶叶的外包装设计当中，首先，要对插画的内容进行选择，使其能够更为直接地向消费者传达相关产品信息。在对产品的基本信息、特征进行了解之后，进而促进产品与消费者之间的沟通；其次，还应当对不同群体的喜好、市场区域的需求进行划分和整合，依据人体视觉欣赏与产品表现的关系进行相关设计，进而表现出设计所具有的真正意义；最后，在产品设计以及外在包装的本质上，要有效地构建和分析二者之间的匹配性，有效地对其内涵以及价值进行扩充，这时候所表现出来的包装就需要与现实当中的产品进行相应的匹配了。在包装艺术表现当中，要尽量对一些生动、有趣的插画内容进行选择，进而提升茶叶包装品质。“茶叶”是绿色、健康的象征，在进行包装设计时，一定要凸显产品的本质特点，以生动、有趣、形象的插画艺术，将茶叶最终在视觉上给人一种高品质、绿色化的感受，从而促进消费者进行选购。插画具有画面效果十分生动的特点，因此，在运用插画时，特别要注意与产品的外观、内容、形式相匹配，既不能盲目地迎合消费者的需求，也不能够全都依据设计者的主观感觉进行设计。需要通过将插画元素进行解析之后，在合理地运用相关元素的基础之上，对茶文化进行体现，并在包装中通过一种简洁、清晰的插画，将直观性与内涵特点进行有效的结合，而如果想要将这些元素进行表现的话，就需要我们在设计的时候，对于插画的内容、图像、色彩进行全面的整合和构建，并结合产品的特点、内容，融合设计者的设计思想，通过这些元素的相互融合以及考虑之后，重新进行构建和组合，进而缩短与消费者之间所产生的陌生关系，将产品特点淋漓尽致地表现出来。
三、插画艺术的应用对包装设计的影响
现如今，许多品牌都是通过丰富产品包装，来传达产品的相关理念。然而，在设计过程中，如果没有的好的创意，设计不出好的包装形式，就不能将产品的高品质体验传达出来。因此，设计者需要不断地进行探索，只有将产品内涵恰当地表达出来，才能够更有效地增加产品附加值。如果能将插画有效地运用到包装当中，并使用新的材料，融入新的设计理念，就有助于实现产品的包装价值。随着包装设计水平的不断提升，虽然越来越多的表现形式和表现方法能够对产品内涵进行诠释，但插画作为极为特殊的艺术表现形式，其最大优势就是色彩搭配优良、线条简单，能有效地传达设计者的设计情感，展现设计者的设计思想。企业想要盈利，将自身的产品转化为受大众欢迎的商品，就必须提升产品内涵，有效拉近产品与市场的距离，只有通过对产品进行相应的转化，才能给企业带来巨大的利润及效益。以“茶叶”为例，受互联网销售模式的影响，消费者选择茶叶时除了从原产地—茶叶类型—健康—产品内涵等方面进行综合化的考量外，越来越重视茶叶的外在展示即包装的品质。因此，茶叶的外包装设计变得越来越重要，已经逐渐成为影响人们选择商品的重要因素，而将插画元素融入产品包装中，将会对产品内涵进行更有效的提升和丰富。四、结语综上所述，要在产品包装设计中充分融入插画艺术，就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上，注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵，更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化，有助于打造出更具品牌影响力的包装。
作者：杨晓燕；杜越；王美玲
摘要:在国际上,它早已经是商业广告等视觉传达设计环节中重要的表现手段之一,在现代社会里是非常具有使用价值的。本文介绍了插画在平面广告中存在的价值,通过了一系列的内容论述了插画在平面广告中的应用形式,为平面广告的进一步发展提洪了一定的参考。
关键词:插画;广告设计;研究
绪论:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。它不仅可以直观的传递信息而且育旨增强画面的冲击力,形成强烈的视觉效果。
一、插画在平面广告设计中的价值
插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导,最终产生具体的消费行为。l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合最省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。
二、插画在平面广告设计中的应用形式
插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。
1、户夕吠型广告
它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。
2、步雕侧击画
它是信息传达最好的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。
3、杂志插画
插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。
4•POP广告插画
POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。
5•产品包装
它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志•图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。
6•V工的插画
企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。
7、界面设计
随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。
三、结语
在现在信息化时代里,插画设i进人了一个更加宽广、更加多拜匕、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、a即等,插图设计已经成为新的文化群体和表达之北意识形态的利器。插画设计的诞生与发买下仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是夔现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的,也能够给观灸带来审美、交流等方面的享受。(作者单位:
作者:冯醒记 单位:广州现州言息工程职业技术学隐
摘要：
在现代设计领域中，社会已经被贴上了各种各样的标签，插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面，而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比，产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。确切地说，插画在视觉传达设计的当代性发展是商业社会发展的一个有机组成部分，也是设计师的设计理念与表现上的成就突破。
关键词：
插画；当代社会；视觉传达；应用领域
1关于插画设计
插画一词来源于拉丁文的“Illustraio”，英文统称为“Illustration”，原意是有照亮的意思，就是说插画是用来使文字概念变得更加清晰、更加明确。在我国，插画被俗称为“插图”。今天通行于国内外的插画主要包括出版物配图、卡通吉祥物、影视广告、服装设计、包装设计、绘本、游戏人物设定等方面。插画具有比文字更强的艺术感染力，它可以通过画面来把握传达的内容和目的，通过内容和主题在具体的形象下，给人带来视觉上的深刻感受。所以，在当代社会中，插画可以更加明确、生动地传达社会的各种信息。
2插画的当代性特征
就传达来说，含义中主要包括了沟通和共享二字。而在当今多媒体交错的时代里，插画设计表现出了数码时代特有的当代性和审美特征，大多数的插画创作已经离不开数码工具了。例如，Photoshop、Illustrator、painter等工具的使用，可以说在某种程度上改变了插画原有的表现形式，使插画在材质、风格上更富多样性，各种各样材质的拼贴和风格的融合，都将更加大胆、更加具有创意的插画呈献给观众，在视觉上给观众带来了全新的体验。其次，插画造型夸张简洁化的改变。相比传统插画的表现形式，当代插画开始更加注重内容形式的简约化表达，采用简洁夸张的造型，往往可以使插画表现出强烈的视觉冲击力和感染力，就此达到引人注目的视觉传达效果。而夸张手法的运用正好也符合现代社会、现代时尚审美的趣味。许多作品开始通过大胆、夸张的创作方式来增强画面的视觉表现力和感染力，引起受众的共鸣，来达到强有力的信息传达目的。另外，还有色彩对比强烈的使用。与传统插画相比，当代插画的色彩对比鲜明亮丽，从很多插画中可以看到它们的颜色使用大胆强烈，将现代社会发展的快节奏特点很好地通过色彩体现了出来。最后，设计师个性化、平面化的处理。插画在视觉传达设计中已经渐渐成为人们思想符号的一种表达方式了，插画追求个性化是这个时代的特征，插画师为了生存，就必须彰显自我的个性，通过某种特殊的情感表达方式来传递出主题要素，传达出作品的中心思想，可以说数码技术的不断发展和更新，给设计师提供了张扬个性的可能。同时，插画师以矢量手法的表现，将画面以简洁明快、平面化的处理方式进行创作，更好地将画面装饰性趣味体现出来，进而达到更佳的视觉传达效果。
3插画的应用领域
插画在视觉传达设计的应用是当今社会发展的一种媒介体，我们可以将它视为一种工具，一种人类社会发展、交流的工具。当今的插画融入了各种时尚元素，各种创作手段。它的应用范围也十分广泛，从先前的出版物到现在的服装、包装、广告以及多媒体设计等，我们随处都可以发现插画带给我们的视觉魅力。
首先，在商业广告中的应用。在商业化发展的今天，人们对于传统广告的形式已经产生了挥之不去的厌烦感，但插画的介入，给广告带来了新的生机与活力。商业广告中的插画不仅注重它的形式美，在造型和色彩上也是结合了当代时尚元素来迎合人们的审美趣味。至此，插画通过美的形式涵盖了更多商品的信息，使广告不再以传统的硬性推销模式进行呈现，它在传达审美的同时将广告信息也一并植入到了人们的心中，达到了最终的传达目的和效果。其次，在服装及其配件中的应用。插画与服饰的结合，完美地呈现了当代插画的视觉传达性概念。每个时代，服装设计总是引领时尚潮流的先导领域。服装除了基本造型外，图案的使用是展现当代社会发展进程重要组成部分。我们会发现，一件再平常的T恤，也能通过有个性的插画展现出它独特的魅力，年轻人对时尚的追求往往不会放过一个细节，可以说从一件T恤到小小的帽子、鞋子，都是展现时尚与个性的重要道具。例如，大家熟知的匡威布鞋，鞋子上就会有小面积的插画进行装饰，不过分张扬，不失个性魅力，又起到画龙点睛的作用，成为时尚、年轻大众的宠儿。同样，当插画出现在包包配件类上，其设计元素更加不受限制，从人物到植物，再到动物等素材，设计师可以任凭天马行空的想象，将一些素材进行穿插、结合的使用，经过夸张、变形，取舍、色彩的调整，将独具特色的作品通过包包媒介体展现给大众，让人们在欣赏画面的同时，一并感受到时尚的变幻莫测。插画与服饰的应用结合，很好地反映出年轻人对时尚的追求与探索，它会随着流行呈现出更加多姿多彩的风格。
另外，在影视多媒体的应用。插画在这方面主要应用在影视广告节目、网站的界面设计和手机屏保等方面。综合了文字、画面、语言、色彩等元素的这类插画大多数是以动态的方式进行呈现的，流动的视觉元素具有强大的视觉冲击力，使整体画面更加丰富多彩，让插画突破了传统的二维形式空间，为观众带来了全新的视听体验。再有，时尚杂志上的应用。打破传统插画在书籍上的表现形式，时尚杂志可以说是插画应用最活跃、最理想的媒体之一。随着城市的发展，在多彩缤纷的城市视觉中，插画师用独特的插画风格来迎合商业、媒体的价值取向，更多形式、更多风格的插画在插画师的创意思维中诞生。从现在流行的一些时尚杂志中我们发现，插画的功能已经不再局限于装饰和解读内容了，更重要的是引领了整个插画界的风向标。像《BAZAAR》和《VOGUE》一些杂志对插画的使用，很好地展现了时尚前卫、独特的魅力，并吸引了大批年轻人的目光，进而引领了时尚潮流和大众的审美取向。
最后，在音乐包装上的应用。音乐是无形的，对于相同的音乐，每个人的理解和感受都是不同的。插画往往可以通过视觉表达把听觉的感受间接地传递给大众。插画师可以用他的创意最大限度地发挥他的想象力，让插画以有形的画面表达出无形的声音。传统的CD包装大多会选用单纯的摄影照片，从画面中很难让听众准确地感受到音乐的主题或内在气质。而插画师通过运用自己的语言进行的创作，给人们带来了更多的想象空间，使音乐在画面形式上让听众更容易感受到其音律和风格。
4结语
当代社会不仅是以经济、信息服务业为中心的，它也是人们精神生产与文化消费的中心，是人们在审美意识形态中品味生活、审美趣味的地方。而表达这些文化的媒介是有很多的，插画作为当代视觉传达设计的一种媒介方式，将传达者所要表达的主题、内容、思想、情感纳入都市文化生产与消费的市场中去，在这其中，使商品获得和体现出其价值属性，也让人们紧跟流行主题来体验当代社会发展的变迁。
作者：杨爽 单位：长春职业技术学院
摘要：
随着我国社会文明的快速发展，插画这种艺术化的信息传播方式为更多人所关注。传统的插画一般出现在报纸或者书籍中，应用领域狭窄，正因如此，插画的发展曾经较为困难。信息技术的发展，给插画带来了新的发展机会，插画的文化价值与商业价值得到了更多肯定，开发插画设计教学的新思路，也成为教育领域的热门问题。
关键词：
插画设计；教学活动；现状；新思路
信息时代的来临，极大增强了插画的艺术性与商业价值。当今社会是一个追求个性，推崇时尚的时代，插画的魅力被更多现代人所认可。插画具有趣味性与个性，满足了当代人的文明需求。计算机在插画制作中的应用，极大地缩短了插画的制作周期，也让插画的造型得以丰富，色彩更加多样。插画设计教学是培养插画设计人才的重要实践，优化插画设计教学方法，丰富教学内容，改革教学思路，有利于插画艺术的长期发展。
1插画设计教学中的问题
1.1插画设计教学方法传统插画设计专业教学中，许多教师为了提高教学活动的现代化程度，选择利用多媒体设备进行教学。在课堂教学中，教师利用多媒体课件讲授理论知识，给学生操作与演示插画设计的全过程，让学生掌握计算机软件的使用方法。教师将课本上的插画制作知识搬到课件上，习得方法之后，学生要完成插画制作，就要对教师课上的制作过程反复模仿。那么，学生的个性化创造思维就容易被课本知识所限制，只会模仿教师去解决学习问题，不能于实践中解决实际设计问题。
1.2插画设计教学模式单一目前，我国的插画设计教学模式相对落后，教师并没有完全更新自己的教学思想，在插画设计教学中，大部分教师认为自己是课堂中的主导，是课堂学习中的中心。在没有全面了解学生学习能力的情况下，一些教师自以为学生的学习能力不足，自学能力差，美术功底有限，不能通过自主学习完成插画设计知识的探究。教师的“自以为是”让学生只能在课堂中被动地学习。学生一直处于被动学习状态，缺少明确的学习目标，学习热情也不足，更不能自主去创作一些插画作品，很难提高自己的就业竞争力，影响了学生插画设计能力的发展。
1.3插画设计考核方法落后插画设计教学的考核方法，对于学生的学习热情以及教师的教学行为有着重要的影响。许多学校将学生的考试成绩作为教师职称评定的一个考查因素。因此，教师会很关注学生的学习成绩，一切教学活动围绕考试转。许多学校会利用期中或者期末考试的形式考查学生的学习成果。让学生在一到两个小时的考试时间内完成插画的设计与制定，其结果的科学性可想而知。学生经过一学期的学习后，无法得到一个科学合理的评价，他们的学习信心会被打击，学习积极性也会下降。
2插画设计教学新思路分析
2.1加强教学方法创新做好教学方法创新，对于插画设计课堂氛围的改变有着重要作用。教师要端正自己的教学观，认识到学生的主体地位，甘心做学生的引导者，通过教学工作为学生服务。教师是课堂的设计者，但也是课堂中的引导者。改变教师为主、学生为辅的教学理念，引导学生在课堂中动起来，可以极大地提高插画设计教学效率。插画设计是一项实践性较强的课程，教师可以从课程的特点出发，引导学生在课堂中动手动脑，在设计的同时完成自己的想象。合作学习法与项目教学法都可以应用在插画设计教学中，教师要针对学生的学习期待选择一个适合合作学习的项目，促进学生体会插画设计的全过程。比如，教师可以针对“音乐改变生活”这个主题，让学生四人为一组，给学生一周时间去完成一幅插画作品。充裕的时间以及时代性的主题，能够激发学生的插画学习兴趣，更能让学生全身心地投入到插画设计学习中去，促进学生插画设计能力的提升。
2.2加强教学模式创新学生选择插画设计专业，是为了实现更好的就业。满足市场需求，是开展插画设计教学的重要目标。加强校企联合，给学生提供更为真实的插画设计工作环境，更为专业的插画设计项目，能够让学生眼前一亮。学校要重视双师型教师队伍的打造，可以通过教师将真实的案例带入课堂，也可以通过学生的企业实习促进学生接触真实的插画设计案例。给学生更多机会去接触外面的世界，接触真实的插画设计项目，才能培养学生解决真实插画设计案例的能力。比如，学校可以通过与企业的合作，建立共同的人才培养协议。让插画设计专业的学生每月去企业实习一天，感受真实的插画设计工作氛围，并在企业中获得一些日常学习需求的资源与新鲜想法。也可以每周安排一位一线插画设计人员到学校内讲一个真实案例，让学生了解行业的需求，更好地提升自己。
2.3加强教学考核创新做好教学考核创新，给学生插画学习上的正能量，是促进学生进步的重中之重。学生一个学期的插画设计所学，不可能通过一到两个小时的考试展示出来。学生的想法与才华，很难在情急下得以完全展示。因此，学校可以将考核改为书面考核与实践考核两个部分。书面考核的内容为插画设计专业的书本知识，而实践考核则考核学生对插画设计的看法，让学生将这一学期中最满意的作品作为考核作品。给学生选择的机会，对学生进行综合评价，能够让学生感受到付出有回报，努力被肯定。只有考核方式得以创新，才会让插画设计教学更加灵活。
3结语
综上所述，在插画艺术为更多人认可的今天，越来越多的学生选择学习插画设计。加强插画设计教学新思路的开发，才能推动插画设计教学效率的提高。当代教育工作者要建立明确的教学目标，自主创新教学思路，本着为学生服务的态度设计与实施教学，明确课程核心。只有教学新思路得到实施，才能让插画设计专业的教育工作更加现代化。
作者：程甘霖 单位：西安美术学院设计系
摘要：
在我国的平面设计工作中，海报设计的开展占据着重要的位置。在实际的海报设计过程中，我们利用平面设计理念与技术优势，为海报设计质量的提升开展了实践研究工作。其研究的主要内容包括了平面设计中海报设计的主要特点以及实践工作两个内容。这一研究的开展，对于平面设计与海报设计质量的提升，提供了重要支持。
关键词：
平面设计；海报设计；艺术性；实用性
随着我国平面设计技术的不断发展，与之相关的艺术设计特别是海报设计研究的开展，对于实用艺术设计的开展有着重要的社会实践意义。在这种情况下，如何更好地利用平面设计技术优势做好海报设计工作，保证其艺术与实用性能的提升，就成了我们研究的重要内容。在这一研究过程中，我们以海报设计中实用与艺术发展为主要研究内容开展了研究工作。
1平面设计理念下海报设计特点
在海报设计实践研究过程中，我们以平面设计技术为基础开展了技术研究工作，结合平面设计技术内容，将新型海报设计工作特点概括为以下几点：
（1）多元化艺术理念。在传统的海报设计过程中，美术设计理念是设计工作中的重要参考因素。但是在当前的海报工作中我们发现，多元化设计理念的应用成了海报设计的主要特点。这主要是因为在新的海报设计过程中，设计者的思想理念已经不再禁锢在单纯的美术艺术领域中，而是发展为多元化的艺术应用中。在实际的研究过程中我们发现，这种多元化设计理念主要集中在综合性艺术元素的应用中。在当前的海报设计过程中，以美术艺术元素为核心融汇其他艺术元素的综合性艺术元素特点，是我们新型海报设计过程中的重要设计理念。如在设计过程中融入光线、声音等艺术元素，将海报的艺术性提升就是我们经常采用的艺术手段。
（2）多种社会需求的实现。在海报的设计过程中，实现多种社会需求（如公益、商业、艺术等），保证海报设计社会实用性的提高，是我们设计研究中的重要理念。在实际的海报设计过程中，这种社会实用需求的实现包括了以下内容：一是宣传性。在实际的海报应用过程中，宣传作用的体现是其最为主要的社会作用。在社会发展中，随着平面设计技术的应用，海报的这种宣传功能得到了极大的发展。特别是在平面设计支持下完成的海报设计，其细致性得到了提高，也保证了其宣传质量的提升。二是艺术性。每一张海报除了是一张宣传品外，还是一张优美的艺术品。在平面设计技术的支持下，海报设计的艺术性在信息技术与分析技术的支持下，也有了很大的提升。这种提升作用使得海报特别是艺术类海报的艺术性也得到了极大提升。
2平面设计中的海报设计实践设计研究
正因平面设计技术的支持下，海报设计的开展有了以上的技术发展，所以做好平面设计中的海报设计实践研究，就成了我们平面设计研究的重要内容。在实际的设计过程中，我们需要做好以下工作：
（1）设计前期准备工作。在海报的平面设计过程中，前期的准备工作占据了较为重要的作用。在实际的设计过程中，前期准备的质量对于设计整体的开展有着重要作用。其主要工作内容包括了以下几点：一是平面设计文案的形成。平面设计与传统海报设计最大的区别就在于其设计过程是一个全面的，具有技术性作用的文案性设计过程。所以在海报的设计前期准备中，我们首先需要开展的就是海报平面设计形成文案内容。其文案内容包括了以下几点：首先是海报作用分析。其分析内容包括了海报的实际作用、社会效果等内容。这一分析的完成，可以使海报设计的开展具有良好的参考作用。其次是海报艺术特点分析。与海报实用性相关的分析，是其艺术性特点要求分析。在这一分析中。我们需要确定海报的主要色调、构图等相关因素。特别是在艺术海报的设计中，这种艺术方案的确定对于海报设计质量有着重要作用。最后是综合性分析。在完成了以上两种分析后，我们还需要利用文案方式对海报设计进行综合性的分析工作，确保海报设计可以兼顾实用性与艺术性特点。二是海报素材的寻找配置。在海报的设计过程中，相片、图画、文字等海报素材的寻找与配置，是我们海报设计的重要工作。在这些素材的寻找与配置过程中，我们需要做好以下的几点工作：首先是素材寻找选择确定。我们的素材选择工作就是将设计文案中的文字内容，进行具体细化的过程。所以在这一过程中，我们需要将文案内容中的艺术性特点与实用要求进行结合，选择合理的素材内容。其次是图像处理。无论是获取到的何种图像素材（如相片、设计图等），我们在前期准备过程中都需要利用图像处理技术，进行图像处理工作，保证图像素材艺术性的提高。最后是文字素材处理。在海报设计中，文字素材一般处于说明、修饰性作用，不是设计工作的主要内容。所以在设计过程中，我们对于文字素材需要进行截取、提炼等工作，简化文字内容。
（2）设计主体工作。在完成了前期的准备工作后，我们就可以结合设计文案与素材内容，开展实际的海报平面设计工作。在设计过程中我们需要完成以下过程：一是底色的设计处理。在海报平面设计过程中，底色的处理是我们重要的设计工作。在设计过程中我们结合设计文案中的艺术要求，合理的配置底色，保证设计艺术性与实用性的体现。在艺术性方面，底色与素材的配置，可以很好地烘托出海报整体艺术性。而在实用性方面，不同的海报使用要求中，其底色的选用也有着一定的实际要求。例如，绿色代表生命，其与环保公益等宣传工作有着重要要求；黑色代表神秘，在艺术海报中经常采用。二是素材画面配置。在完成了底色的选择配置后，我们在底色基础上按照文案要求开始将素材内容合理配置到海报设计稿中。在这一过程中我们需要注意的是，这种配置不是简单地安放过程，也是以艺术性的眼光进行艺术在创作的过程。例如，利用计算机软件在底色基础上调整图像的颜色、大小、位置，使其可以与底色对比更加协调，就是我们经常采用的配置工作方式。而在文字素材的处理中，文字的字体、大小、颜色等内容，对于海报艺术性提高也有着重要作用。三是后期处理。在完成了海报主体的设计后，我们还需要进行一些后期的处理工作。例如，在海报上进行炫光处理，提高海报的艺术气质；在限量海报上加设编号，达到实用性要求等都属于后期处理的内容。但是在这一工序中我们必须注意后期处理的过程不能对海报整体特点进行破坏，以确保设计文案的艺术性要求。
（3）后期审核工作。在完成了海报的平面设计后，我们需要设置专业人员对海报内容进行后期审核工作。审核内容主要包括了三个方面：一是海报设计整体是否达到了其设计初衷，包括了其实用性与艺术性是否达到文案要求。二是海报是否存在失误内容，如文字错误、图形错误等。三是海报是否存在常识性错误。审核的开展是平面海报设计的重要阶段，也是其质量的重要保障。
3结束语
在当前的海报设计过程中，平面设计技术与理念的加入，使得其设计艺术性与实用性得到了极大的提升。正因如此，我们结合海报设计理念与工作内容，结合平面海报设计的主要特点，开展了实践设计研究工作，为海报设计质量的提升打下了良好的理论研究基础。
作者：李茜 单位：云南艺术学院
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