时间：2022-05-07 02:59:21
导语：在室内设计范文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
摘要：室内设计与心理因素的关系的重要性体现在：从人类对空间环境不断渴求，从只可当风遮雨到精神需求，从人的自身感官特点到对空间的潜意识感受，从不同空间形象到人的心理感觉等诸方面。
关键词：环境；空间；设计；视觉；信息；心理；感觉
任何设计都是一个不懈寻求美、理解美、表现美的过程。如室内设计，是对建筑内部空间及相关的外部空间进行 艺术 处理的专业科目，它应该属于环境美的范畴。从某种程度上说， 现代 科学 技术的 发展 已为人们实现物质功能的需要提供了基本保证。像建筑内部的光线、温度的调节，内外噪音的消除或隔绝，直接触及人体的家具、设备等室内物件的科学性、舒适性，以及内部 交通 的快捷、便利等等，都不再是复杂的问题。而审美上的需求往往更丰富一些，如舒服与美之间有一定的关系，这种关系是否协调对人体验美的程度至关重要，因此，研究室内空间的美学问题要着重从人的心理角度来阐明。
1人的心理基本需求与室内环境的关系
这里的“环境”狭义是指建筑物为人所提供的特定环境，广义是指社会环境(如：生活环境、学习环境等)概念，这个“环境”包括建筑物外空间。建筑空间是相对于建筑实体而言，空间(尤其是内部空间)大多有固定的形态，而“环境”所指的却为不一定指某种具体的空间形态。因为有时空间形态尽管不变，但环境气氛可能因设计手法变换而迥异。室内设计遇到的问题有些可能与空间无关，然而与环境有关，比如改换一块窗帘的色彩或纹样，并不一定使室内空间发生什么变化，但也许一下子改变了室内环境气氛。
人对建筑最基本的心理需求是什么?要先从原始的生理需求谈起。自从人类脱离穴居，巢居的原始状态而学会构筑自己的遮蔽物——房屋以来，建筑材料和建造方式经历了千百年来的变迁。然而，建筑最基本的结构，如围护空间、支撑屋顶的实体和屋顶本身，并没有发生本质的变化。它是人在大 自然 界中为自己构筑的掩蔽体，遮挡风雨，躲避兽害是最原始的动能需要，安全感和围护感恐怕是人类最原始的空间心理感受。人随之会产生对建筑的坚固感、稳定感、实体感。不过这些围护实体所构成的空间的形态变化是太丰富了。如人类在猿人时代学会用火，随后在建筑中给火以重要位置，温暖和光明的环境给人以亲切感(时至今日，欧美住宅建筑许多仍保留壁炉的设计，有些甚至是纯装饰物)。
随着建造技术的进步，建筑的跨度、面积有所增加，人懂得了使房屋各部位更适应人体的尺度，并懂得了更合理地利用空间。并且对建筑环境有了精神上，审美上的要求。这种综合感觉，回顾原始人类的心理感受并与现代人的心理需求加以比较，在这方面人类并没有走出多远。比如我们今天的卧室，一般人都要求有安全感、围护感。我们愿意处在亲切的、有人情味的环境中，而讨厌令人疏远的、冷冰冰的环境。一个宜人的环境必须处处适合人体尺度，因为人是以自身为尺寸来度量空间，尺度感可以说是人下意识的一种感觉。至于舒适，这种感觉只有在温度、湿度、光线、尺度、体量、色调、触感诸方面都基本合乎人的要求的建筑环境中才能产生这种感觉。我们在设计的过程当中经常会对某一个空间中出现的体量进行反复的调整，几十毫米的体谅差别在空间中都会产生不同的心理感受。
我们要求舒适，也要求美，舒适是美的前提条件之一。在美感要求方面，现代人的心理是很复杂的，由于所处地域、生活习惯、文化传统、民族精神、气质、风俗、宗教信仰、 政治 观念、人生 哲学 、 经济 、文化水准、个人性格、爱好等方面的差异，人们评价建筑环境的美学标准可能五花八门，难求一致，但是人基本的需求是具有共性的。这种共性，应该说是人们在平时的生活中潜移默化的对自己观察到的任何信息符号产生的一种共性的反映，这更是我们设计时应该牢牢把握住的。
2空间视觉的一些特点
我们要研究空间与心理的关系，首先应对人视觉的生理、心理机制应该有所了解。据心 理学 家研究，人的空间观念并不是与生俱来的，婴儿在出生后九到十八个月时，从了解外物的永久性到体察物与我的关系，这才确定了空间的存在。这时形成的空间观念，是以自我为中心，认识不到空间的客观独立性。一直要到九至十岁时，由于种种身体运动的经验，空间完全是自己身外的客观世界的观念才建立起来。
人对空间距离、大小的判断，无须触觉介入，凭视觉就能大致判断，这和眼睛积累的运动经验有关。我们知道，人双眼有一定的间距，左、右眼视网膜上映出的同一对象的两个映像稍有差异，这样看到的对象才有立体感。由于对象愈近夹角愈大，若无法判断距离和大小，则夹角愈小。看很远的东西则双眼视轴趋于平行，双眼视差趋于零，对象的立体感也趋于消失。由于眼的这种生理机制，人才得以判断距离。还有人观察较远的对象，没有适当的参照物的尺度，则必须是人所熟悉的，如人体，或与人体成一定比例的某物体，象汽车、建筑的门窗之类。人观察和判断对象的空间位置时，生活中积累的经验也起一定作用。如透视的消失 规律 ，对象轮廓的清晰程度，细部的可分辨程度(细密度)，视觉的同时对比作用，远近物体重叠而产生的遮挡效应，色彩冷暖的习惯感受(由于空气对光线的折射，愈远的物体愈呈现天空的蓝色调)等等，这些都会影响人对空间的视觉感受和判断。
人眼的视域是有一定范围的，根据对人双眼视野的测定，最佳水平视域在60°夹角左右，在垂直方向的视角一般不大于45°，即人与观察对象的距离至少要和对象的高度相等，才能获得真实、完整的印象。人对不同的颜色视野范围不同，白色最大，视角达90°，黄、蓝、红、绿等色依次递减。不同颜色的不同心理效应，也是造成空间开敞或收敛效果的重要因素。
室内设计必须考虑人的视野、视线，懂得最佳视区的利用。譬如设计壁画、悬挂画幅或陈放观赏品，必须考虑观赏距离，保证看整体、看细节都能有适当位置；画幅、陈设品的位置高低要尽量在人平视的范围之内，避免过高或过低引起观赏者不舒适和产生视觉畸变。
日本学者曾把各种画面呈现给被试者，利用电视眼球标记摄像机对人视轴方向进行测定，得出了很有趣的结果，发现人眼注视点的运动具有以下的性质：不论画面呈现时间长短，注视点停的地方，主要集中在黑白交界的部分，尤其集中在拐角处。若在画面内有运动的图形，或者在画面内存在时而出现时而消失的图形，则视线容易集中在这些地方。图形存在一些不规则性，注视点也容易往这些地方去。注视点在画面内主要集中之处，是对视网膜、大脑皮层视区或上丘等神经元起强烈反映及有某些特征的画面部分。
这些发现，对我们从事室内设计应当有所启发。在室内空间中易引起注视的部位应作为重点装饰的部位，例如不同质地、不同色彩材料的交界处，空间各个面相交、拐角处等，尤其应该精心处理。
3空间设计与心理调度
我们创造一个建筑空间，想把美的信息传达给身临其境者，就一定要懂得空间形象和环境气氛的心理效应，并有意识地对人的心理活动进行安排和调度。在这一问题具体展开之前，概括分析一下不同空间形象的心理效应还是必要的。
空间的形状基本取决于其平面。平面规整的，像正方形、正六角形、正八角形、圆形，令人感到形体明确、肯定，并有一种向心感或放射感，安稳而无方向性。这类空间适于表达严肃、隆重等气氛，在空间序列中有停顿或结束的感觉，其上部覆盖形式可以是平的、球面穹隆的、角锥或圆锥体的等等。矩形平面的空间，横向的有展示、迎接的感觉，纵向的一般具有导向性，其上部覆盖形式可以是平的，三角形空间序列中有结束的感觉。三角形平面较罕见，会造成透视错觉。还有不规整的形状，任意的曲面、螺旋形或比较复杂的矩形组合，则令人感到 自然 、活泼、无拘无束，也许会有向某方向运动或的或拱形的。半圆形平面的空间有围抱感，用在延伸的感觉(视形状而定)。
空间的大小、高矮也有不同的心理效应：大，气魄、自由、舒展、开朗；过大则空旷，令人产生自身的渺小、孤独感。小，亲切、围护感强、富于私密性；过小则局促、憋闷。高，崇高、隆重、神圣、向上升腾；过高则与过大毛病近似，甚至令人有恐怖感。低，尺度宜人、舒适、安全；过低则有压迫感。
从空间的形状和容积(体积)来分析，空间气氛的形成还有更多的因素在起作用，如明暗、色彩、装饰效果等等。因为人的空间感受是一种综合的心理活动，不是简单的数学或物理量的迭加，我们对某建筑空间进行评价时，往往要具体环境具体分析。空间感又常常因人而异，不同的人有不同的心理特点，因此，对同一环境可能会有完全相反的反应。
4空间设计与视觉信息
我们可以分析人所接受的视觉信息。人在行为活动中无时无刻不在接受着不同的视觉信息，比如真实物体，图片，媒介信息甚至是文字和 音乐 等等一系列的具像和抽象信息人们基本上上靠着这些信息来定义他们所感受到的事物那么我们在表达设计的时候，就是借助这些信息经过设计语言的处理来完成与设计受动人群的交流和沟通实际上视觉信息含盖的方面可以说是上述分析中某方面的综合。视觉信息与空间设计的关键在于人的潜意识，人是可以自我暗示的。在很多时候人虽然无法通过很精准的语言描述出他对空间设计的看法，但是感觉已经在他意识中有了结果。
因此，我们在把握某一个空间的设计时尽量能够把握人们被这些信息所影响时的共同的感受，也就是共性，这样才能很自然的表达出设计理念。
综合上述四点，可见室内设计一定要考虑到人的感觉，一定要重视分析空间环境的使用者的心理因素，并在实施过程中不断的加入人性化的色彩，从而使室内设计更有生命力。正如禅宗创世神话中的慧能法师所说：帆动、风动、亦而心动。
【摘要】人类的生活天天与光相伴,建筑和城市与光息息相关,阳光赋予人们生命,给我们带来无穷的能量,无论在室内还是在室外,人们都希望接受阳光的普照,体会自然的温度。本文主要叙述了自然光在室内设计中的运用,利用自然光对室内空间产生的一定作用来论证自然光在室内设计中的重要性。呼吁现代建筑设计师关注自然光设计。
【关键词】自然光;室内设计;空间
光是感知艺术的灵魂。光塑造形象,物的形象只在光的作用下才能被视觉感知,正确的设光能加强空间设计的氛围,提升艺术效果。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来,形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧的艺术效果,令人激动;光装饰环境:光和影编织的图案,光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉,光有节奏的动态变化都是装饰环境的宝贵元素,引人入胜的焦点。相对于人造光源,自然光以其丰富的变化更能起到对室内空间的装饰作用。
1 自然光表现情感、性格
在室内设计中可以运用自然光表现情感、性格的特点、表现室内的气温。如光照度强,表现了明快、热烈、激情等性格,而光照度弱时,则表现出沉闷、阴暗、神秘感等。在室内设计中光的构成效果,首先应确定表现何种气氛然后选择相应“光”。另外在室内设计中的其他因素,如色彩、材质、造型,都受光的条件的制约,必须先运用光的条件,而后表现它的个性。自然光是室内空间营造和形式创作的重要启发性因素。自然光的照射赋予结构清晰形象的同时,又将它们之间的关系以一种更为动人的方式演绎出来。
采用不同的光的照射方式,形成不同的室内艺术效果。例如按照设计构图规律,形成前景与衬景,直射光与间接光晕的构成图像,利用光的照射方式不同,得到的不同造型、光影的艺术效果,比例与尺度、光影、黑灰白的层次等,都应符合视觉美的规律法则。例如尺度、比例、主次、统一变化,渐变以及特异的手法等,在做“自然光环境”设计时与其他视觉艺术同样,应符合光的艺术构成规律。另外,在室内设计中选用镜面反射室内的物象,或是借以虚拟空间,扩大空间感,或是利用经营后的反射面达到预期的艺术画面,美化空间。
三维空间产生的生理基础是人眼的胜利特征;三维空间形式的物质基础是空间的梯度特征。格式塔心理学运用三个梯度:正方形、大小梯度、正方形之间的距离梯度以及正方形偏离水平成垂直而产生的位置梯度来解释梯度是如何产生的。除了以上还包括纹理梯度、色彩梯度和亮度梯度。亮度梯度是产生空间深度的关键。不同的空间密度形成了人们不同的空间感知,两种不同的密度空间还存在着互相挤压、渗透的运动,类似与物理学中的压强。同样的面积和同样的围合的庭院和房间相比,由于庭院亮度大,它的空间密度就小于市内空间,因此从室内进入庭院或仅仅摄入庭院的景致,都会使人感受到两种不同密度空间之间的流动关系,这样,自然光创造空间形象建筑最打动人的是它铸造的场所和精神,自然光正是表达这种精神的一种语言。没有一种语言能像光这样寄托众多的含义。太阳——热爱,月亮——宁静,流星——忧虑,黑暗——未知和恐惧……自然界的阳光代表欢乐、热情、开朗。阳光不但培养人的心灵,它还能赋予建筑以灵魂。光以不同的方式穿过建筑的表皮进入内部空间,自然光在被建筑改变的同时,也以自身独特的语言塑造了空间的性格,形成各种不同的空间气氛。
没有光线的照射,空间将湮没在一片寂静的黑暗之中。光的到达将空间展示在我们面前,同时还对空间进行了二次创造和再组织。自然光使空间产生变化、形成一种不确定的状态。通过对自然光环境的设计,人们创造的生动饱满、丰富多彩的空间形象。
2 人类生活对自然光的需求
随着环境保护意识的增长,人们向往自然,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。强调自然色彩和天然材料的应用,在自然光的照射下感受自然所赋予建筑空间的独特感受。室内环境设计是整体艺术、他应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握,功能组合关系的把握,这样自然采光就会充分发挥其特点,使整个空间融入在一个和谐、统一的环境中。
3 室内采光的设计手法
路易斯.康曾经说过:“对我来说,光是有情感的,它产生可与人合一的领域,将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形,这种形是用一般造型手段无法获得的。”他在一九六六年设计的克拜尔博物馆,选择了螺旋线作为剖面的形式,这样有利于降低空间高度并提高采光的均匀度。
良好的采光设计也并非意味着大片的玻璃窗,而是恰当的布置方式,即恰当的数量与质量。影响采光设计的应素很多,其中包括照度、气候、景观、室外环境等,另外不仅要考虑直射光,而且还有慢射光和地面的反射光。同时,采光控制也是应该考虑的,它的主要作用是降低室内过分的照度,影响室内空间的功能和层次。
4 在实践的探索与体会
在香港汇丰银行的设计中,诺曼•福斯特在室内外空间交接处针对不同朝向即采用了不同的处理手段来调节室内光线,其东西立面则通过遮阳板完全控制光线渗透,并调节了阳光漫反射光的强度,使其南立面(受光面)利用悬挑楼面产生了连续阴影区,从而保证了良好的南向视域; 在建筑物北立面 (背光面)则使用了大面积的玻璃幕墙,让部分柔化光线射入室内空间并弥漫四散;在香港汇丰银行底层中庭上,诺曼•福斯特通过计算机调控反光板跟踪太阳运行,然后将其阳光折射到建筑内部空间,由此获得了理想的自然照明设计效果。有效地对太阳光线加以控制、引导,不仅可以减少对不可再生能源的消耗,获得自然照明效果并能够给人们带来视觉生理方面的舒适感受,而对建筑室内空间进行艺术性地光线处理,则还可以给人们带来心理方面非凡的舒适感受。而人们常说路易斯•康(louis kan)的建筑作品是光与影的建筑,就是这个道理。在日本建筑师安藤忠雄的作品中,光线的运用更是其感人至深的地方,尤其是室内光线处理充满了建筑的韵味。贝聿明设计在香山饭店的室内空间中,从中庭到楼梯间,四处都体现了设计者对于阳光运用的功力。由此可见阳光在建筑室内环境中的设计应用是舒适生活设计的前提,更是其高层次的设计与表现。
5 结论
自然光是一种语言,向我们述说建筑师的设计理念和艺术追求;自然光是隐形的软件,控制着城市和建筑的功能运作及形象和色彩的演现;自然光是设计工具,也是建筑材料,建筑师可以用它编绘理想,展示才华。还有人说自然“光是建筑的第四维空间”,自然光是建筑的三维创作之外的另一个广阔天地。自然光环境的设计绝不应当局限于满足照明标准这个水平上。它有明亮、舒适和具有艺术感染力三个层次,,在每个层次上设计师都应主动地了解光、体察光、运用光,积极参与光环境的设计,从方案构思到施工图完成,全过程的把自然光融入到自己的设计中,为建筑增“光”添“彩”。
【摘要】小空间变大尺度是 现代 家居空间研究的一个重要方向。小户型时代的到来，预示着研究小空间的大尺度问题有着长远的意义和需求。空间得以延伸进而使人与周围环境得以互动。空间延伸在表现媒介、方式等方面也会在未来的小户型设计中得以新的阐述。这既是空间的延伸，也是居住文化的 发展 。
【关键词】心理空间 开放空间 穿透空间 色彩空间
社会的发展，人口的爆炸，特别是在都市繁华地段，寸土寸金的房屋价格，使得小高层建筑在目前的房地产市场前景一片火红。小高层建筑虽然存在地段优势，但也使人们的居住活动空间越来越小。如何在这个方寸之间的小天地里感觉没有小户型那样的局促，紧张，完成小空间的大尺度变化是我们应该研讨的一个课题。
一、利用心理空间让小空间变大
所谓心理空间是一个虚拟空间。虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，只靠部分形体的启示，依靠联想和视觉完形性来划定的空间。宽敞与明亮无处不在、同样大小的空间却拥有意想不到的效果。在室内设计中，心理空间可借助各种设计元素来获得理想空间。
一个小的空间可以联想到某一个远大 自然 场景。这是人的大脑中出现了某种虚幻的情节，创造出新的虚幻的境界，这种境界不存在现实中只停留在人的大脑中，因此从心理上扩大了空间感，使有限的实际空间变成了无限联象空间，看得到，想得到，却不以事物的形式存在。如蓝色的腰线使人联想到海边的浪花，深蓝使人联想到无限的大海，浅蓝使人联想到无际的天空，海天一色无边无际，使空间得到升华，人们不再感觉那堵墙的存在，一进去立刻给人一种宽敞舒服的感觉。一幅风景画同样可以制造想象空间，给人误以为室外风景的善意的错觉，使小空间在视觉和心理上得以延伸。
镜面材质的出现使人对自身有了外形上的了解，人们可以用它来反射出自己的形象。后来镜面材质在室内设计中又有了另外一个独特的功能——扩大空间尺度。墙面整体的装上镜子，利用镜面的反射产生的对景，降低了小空间可能给人的压迫感，释放有限的空间；用镜子作为腰线随时捕捉主人的生活细节，视觉上没有边界的束缚感，也能很好的展示空间层次感；白色的天花用镜子镶了四边，反射屋中的人和景，向上看的时候感觉天花的四周被无限延伸，惹人遐思；厨房和餐厅以镜为门隔开，推拉之间，风景随之移动，或对称，或变幻无穷，不仅适合了个性化设计的需求，而且还使室内空间在视觉上达到了大尺度的空间效果。
二、利用开放式布局让小空间变大
“开放式”在近年可以说是相当流行，这也是由目前相对较小的空间居住环境决定的。根据开敞的程度可以分为半开放式和全开放式。无论“半开放式”还是“全开放式”空间布局都成为室内空间设计的重点。开放式空间具有很强的流动性和很高的趣味性，开放空间的空间限定度小，强调与周围环境的交流、渗透，利用“借”和周围的空间联系起来，视觉上两个空间一脉相通，又彼此独立。如利用借景、对景、将室内空间与周围的空间联系起来，达到一种空间的组合与交融，实现相邻的空间或相近的空间的对话与沟通。
开放式厨房拆掉了原有的厨房隔墙，以一个餐台做空间的区分，视线开阔了许多，使原来被分割的备餐区和就餐区在空间上连为一体，空间通透明亮。再加上现在的橱柜都是经过设计师精心测量设计的，从用色到造型，不仅实用而且美观。看上去扩大了室内空间尺度，也使空间显得丰富，有趣味性。
三、利用空间穿透让小空间变大
空间穿透在居室空间设计中主要体现在镂空隔断来体现空间延续。空间的穿透设计可分为内部空间穿透和对外穿透。
在内部空间与内部空间之间，可采用墙壁的镂空来达到空间的交错与相融合、相延伸的效果。在两个划定的室内空间的隔墙上使用了镂空的设计手法，卧室和客厅中间的墙敲掉一半，用木板代替，中间空出一部分，站在卧室透过木条，可看见客厅，相反则又可见卧室，使两个空间中的景物你中有我，我中有你，浑然一体。
古人通常借助园外景观来衬托园内景物，从视觉空间上来扩大园内的有限景界。现在，我们同样可以借鉴古人的做法，大面积的窗户把视觉带到远处的景观，飘窗更是室内空间与外界空间交流的切入点。而阳台作为室内向室外的一个延伸空间，是房主人摆脱室内封闭环境，呼吸室外新鲜空气，享受日光，放松心情的场所。将室内与室外的环境进行协调，使室内空间得以流畅的延伸。
四、利用色彩让小空间变大
如何运用色彩可以使室内空间在视觉上得以扩充呢?
自然 环境里天多为淡淡的蓝，脚下是深色的泥土，和绿草。依照自然原则天花板在选色时应该考虑淡色，淡色会使居住空间变大，天花板变高。
色彩是组成这个缤纷世界的视觉元素，能造成不同的空间感。可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。
在空间狭小的房间里，墙面选色应该考虑有退缩感的色彩，使墙面显得遥远，赋予居室开阔的感觉，使空间在视觉上得以扩张。如蓝调的冷色系会给人房间宽敞的感觉，就视觉效果而言，墙面就会有退缩感。
小空间的色彩要清淡浅亮：浅的颜色能延伸空间，让空间看起来更大，如果各个功能空间的色彩同属一个系列，且以浅色系为主，没有太大反差，视觉上就会发生巧妙的延伸错觉。这种统一的色调能增加居室洗练简洁的感觉。
通过运用颜色或图案作为视觉上的欺骗手段，空间看起来比实际上更大一些。墙纸的选择要考虑两点：横向条状图案可以扩大房间的宽度，降低房间的高度，而纵向条状图案能突出高度，没有减小宽度。小型图案会给人带来房间规模大而深的感觉。地板上饰有宽条纹图案，直延伸到对面墙，在视觉效果上可以把太短的走道或房间延长。
这些方法都可以降低小空间可能给人的压迫感、阻滞感，进而创造空间变大的视觉效果，达到拓宽居住者视野及襟怀的目的。
小空间变大尺度是 现代 家居空间研究的一个重要方向。无论心理空间、开放空间、穿透空间还是色彩空间等空间设计手法的应用，都使被束缚的空间得以延续，寓无限的意境于有限的空间之中，小户型时代的到来，预示着研究小空间的大尺度问题有着长远的意义和需求。空间得以延伸进而使人与周围环境得以互动。空间延伸在表现媒介、方式等方面也会在未来的小户型设计中得以新的阐述。这既是空间的延伸，也是居住文化的 发展 。
摘 要： 人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
关键词： 室内装修
由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。
室内设计的含义
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：
使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间；
所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；
经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：
认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师e·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
室内装饰、装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。
室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
室内装修：finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
室内设计的基本观点
现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点：
一、以满足人和人际活动的需要为核心
“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
二、加强环境整体观
现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。
室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一——相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。
现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：
一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。
另一层含义是，把室内设计看成自然环境——城乡环境——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。
香港室内设计师d·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师e· 巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。
三、科学性与艺术性的结合
现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。
一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师p· 纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。
从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。
同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。
五、动态和可持续的发展观
我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。
现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。
据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。
摘要： 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
关键词： 室内装修
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
摘要： 人体工程学和环境心理学都是近数十年发展起来的新兴综合性学科。过去人们研究探讨问题，经常会把人和物、人和环境割裂开来，孤立地对待，认为人就是人，物就是物，环境也就是环境，或者是单纯地以人去适应物和环境对人们提出要求。而现代室内环境设计日益重视人与物和环境间，以人为主体的具有科学依据的协调。因此，室内环境设计除了依然十分重视视觉环境的设计外，对物理环境、生理环境以及心理环境的研究和设计也已予以高度重视，并开始运用到设计实践中去。
关键词： 室内装修 人体工程学 环境心理学
第一节 人体工程学的含义和发展
人体工程学（human engineering），也称人类工程学、人间工学或工效学（ergonomics）。工效学ergonomis原出希腊文“ergo”，即“工作、劳动”和“nomos”即“规律、效果”，也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。
人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人—机—环境的协调关系。及至第二次世界大战后，各国把人体工程学的实践和研究成果，迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中去，1960年创建了国际人体工程学协会。
及至当今，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。
日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。“
其实人—物—环境是密切地联系在一起的一个系统，今后“可望运用人体工程学主动地、高效率地支配生活环境”。
人体工程学联系到室内设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。人体工程学与有关学科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关系。
第二节人体工程学的基础数据和计测手段
一、人体基础数据
人体基础数据主要有下列三个方面，即有关人体构造、人体尺度以及人体的动作域等的有关数据。
1、人体构造
与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼、关节和肌肉，这三部分在神经系统支配下，使人体各部分完成一系列的运动。骨骼由颅骨、躯干骨、四肢骨三部分组成，脊柱可完成多种运动，是人体的支柱，关节起骨间连接且能活动的作用，肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张，使人体各部分协调动作。
2、人体尺度
人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。
3、人体动作域
人们在室内各种工作和生活活动范围的大小，即动作域，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一。以各种计测方法测定的人体动作域，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作域的尺度则为动态的，其动态尺度与活动情景状态有关。
室内设计时人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以安全为前提。
例如：对门洞高度、楼梯通行净高、栏杆扶手高度等，应取男性人体高度的上限，并适当加以人体动态时的余量进行设计；对踏步高度、上搁板或挂钩高度等，应按女性人体的平均高度进行设计。
二、人体生理计测
根据人体在进行各种活动时，有关生理状态变化的情况，通过计测手段，予以客观的、科学的测定，以分析人在活动时的能量和负荷大小。
人体生理计测方法主要有：
1、肌电图方法
把人体活动时肌肉张缩的状态以电流图记录，从而可以定量地确定人体该项活动强度和负荷。
2、能量代谢率方法
由于人体活动消耗能量而相应引起的耗氧量值，与其平时耗氧量相比，以此测定活动状态的强度，能量代谢率的计算式，以及不同活动的能量代谢率（rmr）。其计算式如下：
运动时氧耗量-安静时氧耗量
能量代谢率（rmr）
基础代谢率耗量
3、精神反射电流方法
对人体因活动而排出的汗液量作电流测定，从而定量地了解外界精神因素的强度，据此确定人体活动时的负荷大小。
三、人体心理计测
心理计测采用的有精神物理学测量法及尺度法等。
1、精神物理学测量法
用物理学的方法，测定人体神经的最小刺激量，以及感觉刺激量的最小差异。
2、尺度法
以顺序在心理学中划分量度，例如在一直线上划分线段，依顺序标定评语
可由专家或一般人，相应地对美丑、新旧、优劣进行评测。
第三节人体工程学在室内设计中的应用
由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：
一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据
根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。
二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据
家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。
三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数
室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。
四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据
人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。
第四节环境心理学与室内设计
在阐述环境心理学之前，我们先对“环境”和“心理学”的概念简要地了解一下。环境即为“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们，并对人们的行为产生一定影响的外界事物。环境本身具有一定的秩序、模式和结构，可以认为环境是一系列有关的多种元素和人的关系的综合。人们既可以使外界事物产生变化，而这些变化了的事物，又会反过来对行为主体的人产生影响。例如人们设计创造了简洁、明亮、高雅、有序的办公室内环境，相应地环境也能使在这一氛围中工作的人们有良好的心理感受，能诱导人们更为文明、更为有效地进行工作。心理学则是“研究认识、情感、意志等心理过程和能力、性格等心理特征”的学科。
关于环境心理学与室内设计的关系，《环境心理学》一书中译文前言内的话很能说明一些问题：“不少建筑师很自信，以为建筑将决定人的行为”，但他们“往往忽视人工环境会给人们带来什么样的损害，也很少考虑到什么样的环境适合于人类的生存与活动”。以往的心理学“其注意力仅仅放在解释人类的行为上，对于环境与人类的关系未加重视。环境心理学则是以心理学的方法对环境进行探讨”，即是在人与环境之间是“以人为本”，从人的心理特征来考虑研究问题，从而使我们对人与环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具有新的更为深刻的认识。
一、含义
环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与环境的最优化，即怎样的环境是最符合人们心愿的。
环境心理学是一门新兴的综合性学科，环境心理学与多门学科，如医学、心理学、环境保护学、社会学、人体工程学、人类学、生态学以及城市规划学、建筑学、室内环境学等学科关系密切。
环境心理学非常重视生活于人工环境中人们的心理倾向，把选择环境与创建环境相结合，着重研究下列问题：
1、环境和行为的关系；
2、怎样进行环境的认知；
3、环境和空间的利用；
4、怎样感知和评价环境；
5、在已有环境中人的行为和感觉。
对室内设计来说，上述各项问题的基本点即是如何组织空间，设计好界面、色彩和光照，处理好室内环境，使之符合人们的心愿。
二、室内环境中人的心理与行为
人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式做出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。
下面我们列举几项室内环境中人们的心理与行为方面的情况：
1、领域性与人际距离
领域性原是动物在环境中为取得食物、繁衍生息等的一种适应生存的行为方式。人与动物毕竟在语言表达、理性思考、意志决策与社会性等方面有本质的区别，但人在室内环境中的生活、生产活动，也总是力求其活动不被外界干扰或妨碍。不同的活动有其必须的生理和心理范围与领域，人们不希望轻易地被外来的人与物所打破。
室内环境中个人空间常需与人际交流、接触时所需的距离统盘考虑。人际接触实际上根据不同的接触对象和在不同的场合，在距离上各有差异。赫尔以动物的环境和行为的研究经验为基础，提出了人际距离的概念，根据人际关系的密切程度、行为特征确定人际距离，即分为：密切距离；人体距离；社会距离；公众距离。
每类距离中，根据不同的行为性质再分为接近相与远方相。例如在密切距离中，亲密、对对方有可嗅觉和辐射热感觉为接近相；可与对方接触握手为远方相。当然对于不同民族、宗教信仰、性别、职业和文化程度等因素，人际距离也会有所不同。
2、私密性与尽端趋向
如果说领域性主要在于空间范围，则私密性更涉及在相应空间范围内包括视线、声音等方面的隔绝要求。私密性在居住类室内空间中要求更为突出。
日常生活中人们还会非常明显地观察到，集体宿舍里先进入宿舍的人，如果允许自己挑选床位，他们总愿意挑选在房间尽端的床铺，可能是由于生活、就寝时相对地较少受干扰。同样情况也见之于就餐人对餐厅中餐桌座位的挑选，相对地人们最不愿意选择近门处及人流频繁通过处的座位，餐厅中靠墙卡座的设置，由于在室内空间中形成更多的“尽端”，也就更符合散客就餐时“尽端趋向”的心理要求。
3、依托的安全感
生活活动在室内空间的人们，从心理感受来说，并不是越开阔、越宽广越好，人们通常在大型室内空间中更愿意有所“依托”物体。
在火车站和地铁车站的候车厅或站台上，人们并不较多地停留在最容易上车的地方，而是愿意待在柱子边，人群相对散落地汇集在厅内、站台上的柱子附近，适当地与人流通道保持距离。在柱边人们感到有了“依托”，更具安全感。
4、从众与趋光心理
从一些公共场所内发生的非常事故中观察到，紧急情况时人们往往会盲目跟从人群中领头几个急速跑动的人的去向，不管其去向是否是安全疏散口。当火警或烟雾开始弥漫时，人们无心注视标志及文字的内容，甚至对此缺乏信赖，往往是更为直觉地跟着领头的几个人跑动，以致成为整个人群的流向。上述情况即属从众心理。同时，人们在室内空间中流动时，具有从暗处往较明亮处流动的趋向，紧急情况时语言诉引导会优于文字的引导。
上述心理和行为现象提示设计者在创造公共场所室内环境时，首先应注意空间与照明等的导向，标志与文字的引导固然也很重要，但从紧急情况时的心理与行为来看，对空间、照明、音响等需予以高度重视。
5、空间形状的心理感受
由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受。著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品——具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆——有很好的论述，他认为三角形、多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受。
三、环境心理学在室内设计中的应用
运用环境心理学的原理，在室内设计中的应用面极广，暂且列举下述几点：
1、室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征
例如现代大型商场的室内设计，顾客的购物行为已从单一的购物，发展为购物——游览——休闲——信息——服务等行为。购物要求尽可能接近商品，亲手挑选比较，由此自选及开架布局的商场结合茶座、游乐、托儿等应运而生。
2、认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示
从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。
3、室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系
环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。
摘 要:自然､简约的室内设计展现的是一种生活方式,它让我们更接近自然,更强调功能,更关注生活本身｡营造的是一种诗意的空间｡
关键词:简约;空间;品位;室内设计;感觉
远古时期,中国的木构架建筑､东方古印度的石窟建筑､欧洲古希腊､古罗马的石砌建筑等等装饰与构件紧密结合,与建筑主体溶为一体｡然而十七世纪初欧洲巴罗克时代和十八世纪中叶的洛可可时代,开始了室内装饰与建筑主体的分离,外部的建筑主体与内部的装修在使用年限上不匹配,因而导致建筑主体与室内装饰的分离,在营造法国宫廷建筑和贵族宅邸时,新的职业“装饰工匠”诞生了,对建筑物的内部频繁不断地进行改装,不动建筑主体,更换建筑“服装”的时期已经到来｡巴罗克式建筑的室内设计,一反文艺复兴时期的严肃､含蓄､平衡,倾向于豪华､浮夸｡在教堂及宫殿中把建筑､雕塑､绘画结合成一个整体,追求动势与起伏,企图造成幻象｡而洛可可式建筑室内则是皇宫贵族为了得到舒适的､私密的室内而追求优雅的更为亲切的室内装饰效果｡具有纤细､轻巧､华丽和繁琐的装饰性;喜用c形､s形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩,多以花鸟､贝壳为题材,并为适应宫廷的异国情趣要求,在室内采用了许多中国式装饰｡巴罗克和洛可可式的手工制作达到了装饰的极致,被称为“室内装饰”的代表｡近代工业革命的大发展,出现了新型的混凝土建筑,它不仅使室内装饰从建筑主体中脱离,而且发展成为不依附于建筑主体而相对独力的部分｡分离派运动解开了单纯装饰部件与建筑主体相结合的矛盾,成为现代主义设计的先驱｡包豪斯学派强调功能决定形式,认为空间是建筑的主角,提倡抛弃表面虚假的装饰,一切围绕着架构合理的空间服务｡要求排除装饰,强调使用功能以及造型的简单化｡
自然风格倡导设计自然空间,美学上推崇“自然美”, 力求表现悠闲､舒畅､自然的田园生活情趣,也常运用天然木､石､藤､竹等材质质朴的纹理｡巧于设置室内绿化,创造自然､简朴､清新淡雅的氛围｡只有崇尚自然､结合自然,才能在当今高科技､高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡
简约不等于简单,它是一种生活态度｡当我们在现代生活中,承受太多的压力,我们开始渴望拥有自由的感觉､优雅的姿态和不凡的品位｡我们需要让浮躁的心境趋向平和,于是我们呼唤简约｡从大的建筑空间到普通的居住空间,从职业设计师到普通公民,自然简约风格——开始成为室内设计界非常流行的方向｡
简约的精神起源主要源自于二十世纪初期的西方现代主义｡英国johnpawson与法国的claudiosilverstein两位室内设计师在80年代中期引领了简约主义的设计潮流｡当时欧美的经济不景气,艺廊老板们开始在艺术品的展示空间上找出路,一些报费的工厂车间简单布置,成为艺术展厅,目的是以最少的经费作出最好的展示空间,而这么做的结果就是简化空间,不装饰多余的东西,实际上,这也反映了一种新审美的出现｡从设计居家引入到艺廊的设计,使得展示空间与艺术品呈现出同一种美学特征｡简约艺术也就在这个时候开始与室内设计相吻合,并逐渐开始流行起来,到现在简约主义成了室内设计追崇的风格｡
回归自然的简约主义是人类特有的劳动成果｡其目的是以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的､本能的和理性的需求｡从某种意义上说,简约主义的盛行是人类发展的必然趋势｡
自然､简约的室内设计营造的是一种诗意的空间｡我们知道,“诗“的艺术特点就是用极其简洁的语汇,按照一定的规则组合,形成“诗”这样一种语言,其字里行间包含了极大的空间,一种隐含的静态的空间｡在设计中把人的思想情感,人生的向往注入到环境中去,通过“意境”将其立体､空间地再现于现实中,使人入其境,则忘乎其身,这是一种超乎物质感受的精神感受, “意境”的创造,正是通过气氛的营造来达到体现某种精神意义上的“亲和力”｡实际上,简约主义室内设计就是这样一种“诗意”空间的营造｡用极简的物体摆设产生想象使用空间,这个空间实际上是一种副空间,有各个家具组合产生的副空间,它往往给人视觉上“空”的感觉,而“空”犹如诗所产生的“意境”,极大调动着身处其中的人的情绪,激发人的联想能力｡简约室内设计强调形式美感｡如果说,一般的室内设计把家具,诸如沙发､桌子等物品称为主体物的话,那么简约主义室内设计是不存在这样的区分的｡简约主义室内设计认为处在空间中的任何部分都分担着同样重要的作用,包括墙面､地面､顶面等｡空间中所有物体的协调组合具有很强的形式美感,这主要体现在点､线､面三个空间元素的表现上｡中国几千年的文化,沉淀出多少恒世佳作,特别是中国汉代建筑更是集精华美妙之灵气,以“简单､厚实､精准､雅致”为原则,将东方特有的审美观念,独立浑厚的气质､凝练渺远的简约神韵,响绝于世｡它至今还影响着国际建筑的设计理念,也影响着室内设计的美感｡
设计之所以能以尽量少的语言表达尽量多的信息,有赖于其将诸多设计表现形式要素科学的融合在一起,其中色彩的选择和使用起了十分关键的作用｡我们知道色彩是不同波长的光反射和吸收的结果,光的传播速度比图形文字的传播速度快,这使得它让人在第一时间感受到,所以对空间最先感受到的就是色彩,而不同色彩可以引起人们不同的心理反映和感受｡在自然､简约的室内设计中,黑色和白色以及材料的本色是它的代表色,也是常常使用的颜色,这些颜色被认为是最没有倾向的颜色,对人的视觉干扰最小｡同时室内设计也强调对光的使用,往往通过天窗等获取自然光源,这对塑造一种轻淡整一的色彩空间起着相当重要的作用,也体现了简约主义所宣扬的简洁但不简单的风格｡
每一个表现手段都以居住为目的,对每一个局部都强调其功能性和舒适性｡实际上,这种对功能的充分表述体现了设计的基本美学原理,也是很容易理解的,任何设计都是以人为服务对象的,人在消费设计的时候,最主要是消费它的实用功能｡所以,当我们看到一张看似坚硬的座椅,不要马上判断它必然带给你冰冷的感觉,坐上去的一刹那,也许正是它背上的那道不经意的弧线带给你恰倒好处的舒适体验｡
应该说,自然､简约的室内设计展现的是一种生活方式,它让我们更接近自然,更强调功能,更关注生活本身｡
对简洁的理解因人而异,由于人们的年龄､见识､素养､生活背景的不同,所产生的品味要求也就不同｡社会的发展,时代的进步,新思维､新结构､新材料的出现必定会产生与此适应的装饰新概念､新形式､新空间｡简洁这一现代的装饰表现形式已经深入影响到建筑产品､工业产品､生活产品等诸多领域｡几根钢管,一个木桩,一个布堆就能做出不同形式的现代家具｡它已悄然让人们的生活方式和思想观念产生质的变化｡有人认为简洁的设计风格必然会一枝独秀,成为21世纪人们生活追求的时尚｡
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的､本能的和理性的需求,这也是当今国际社会流行的设计风格｡而现代人快节奏､高频率､满负荷,已让人到了无可复加的接受地步｡人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松､以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐､复杂､追求简单和自然的心理｡在印尼巴里岛旅馆系列设计中,灵感来自巴里岛上的民俗风格,但在空间架构及动线安排上是延伸简约设计的精神｡在材料表现上,出现了自然原始的当地原木,草席及石板｡设计师将这些具有自然民俗的元素用精确及简洁的细部来处理以加强主题,同时也将装饰的部分简单化,所呈现的空间可以说是现代巴里岛风格｡
纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯•凡德罗､还是美国的理查德•迈耶､日本的安藤忠雄､美籍华人贝聿铭,他们都以最纯净的形式,用相当普通的材料,使用最精简的手法,表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质｡他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力,他们的设计思想震撼着当今时代｡也引领着时代潮流的发展｡
摘要： 在环境意识日益充斥着生活每一个角落的今天，建筑的室内环境设计已成为体现生活质量需求的基本要求之一。本文从人与环境的相互作用入手，对室内环境中的人的心理行为特征及其指导作用进行了分析，探讨与研究了环境与心理的相互作用，并从色彩、光影、材料三个角度分析了环境心理在室内设计的应用。
关键词： 室内设计 环境 心理
当前，人们开始越来越密切地关注自己周围生存空间的环境品质，室内设计作为一个与人们生活、个性密不可分的设计领域也已获得了大家的广泛关注。设计是连接物质文明与精神文明的桥梁，人们寄希望于通过设计来改变世界、改善环境、提高生活质量，于是室内环境的质量问题也随之敏感起来，而如何把握人对环境的使用心理及以此指导室内设计就成了室内设计领域的一大课题。
一 环境、室内空间与环境心理的研究概论
加拿大建筑师阿瑟。埃利克森说过：“环境意识就是一种现代意识”。人是环境的创造物，同时又是环境的创造者。人类在自然环境中生存，就对自然环境进行着选择、适应、调节和改造。“在各种环境中居住的人们为了生活的舒适和愉快而不断追求行为上的方便，于是可以见到的最朴素的形式就是人们在草地上踏出坚实的道路。”①环境在哲学领域内是指事物与事物之间，事物与人之间及人与人之间的一系列联系。环境研究始于60年代，随着多元化思想的流传，环境研究在其影响下也揭示了环境问题正是世界性问题，没有哪一种文化及其环境形态与结构具有绝对的主导地位，相反只有通过研究世界各地不同文化所产生的环境，才能理解、认识和解决人与环境之间的根本关系问题。
当人们处于室内环境的包围之中时，人们的思想、情绪和行为等心理要素也同时处在室内环境的影响中。室内环境就是指包围在我们周围的所有环境元素，其构成有：空间的大小；空间的围合元素，比如天花、地板、墙壁等；设备家居元素，比如家具、灯具、五金、装饰物等；空间气氛元素，比如灯光、色彩、温度等。这些给人以各种综合形象和生理刺激，同时这些刺激又在大脑中由感觉转化为感情，从而产生心理和精神上的作用。《室内设计原理》一书中这样定义室内设计的含义：根据建筑物的使用性质，所处的环境（地域）和相应的标准，运用物质技术手段和美学法则，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这说明室内设计不仅仅是要满足一定的使用功能，更重要的是要创造一个室内的环境，一个人们喜欢的、愿意停留和驻足的生活环境；一个能给予人视觉上和心理上，乃至行为上更具享受性的空间环境。同时，良好的室内环境所提供的氛围不仅仅作用于人的外在，更重要的在于它勿庸置疑的影响着人的心理，进而左右着人们的行为。人们总是以他们获得的环境信息来对环境做出反映，而人们在真实世界里的任何行为，不仅取决于这一环境的客观性质，更取决于他主观对环境的认识。所以室内设计研究中的一个重要课题－环境对使用者的心理影响就显得愈发的重要。
环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科，它着重于“环境与人的行为之间的关系与相互作用，运用心理学的一些基本理论的方法与概念来研究人在城市、建筑与室内中的活动及人对这些环境的反应，由此反馈到城市规划与建筑和室内设计中去，以改善人类的生存环境。”②环境心理学非常重视生活于人工环境中人们的心理倾向，把选择环境与创建环境相结合，着重研究下列问题：环境和行为的关系；怎样进行环境的认知；环境和空间的利用；怎样感知和评价环境；在已有环境中人的行为和感觉。对室内设计来说，上述各项问题的基本点即是如何组织空间，设计好界面、色彩和光照，处理好室内环境，使之符合人们的心愿。
二 环境与人的心理及行为的相互作用
人与环境总是通过某种相互的作用来达到一种平衡，在这一动态平衡中走向进步与完善。人与物质环境的相互作用可分为七个领域：感知性领域、有表现力的领域、美感领域、工具性领域、生态性领域、适应性领域、综合性领域，③其中与室内环境密切相关的是以下几个方面：感知性领域，主要是指现象环境如何影响人们的感觉，人们又是如何通过那些可被感知的领域来认识环境；有表现力的领域，室内环境中的色彩、形状、音响与象征性意义等都是有表现力的领域，它们都或多或少的影响着人们的情感与心境；美感领域，美学体验随文化的不同而变化，因人而异，因地而异，需要使用者同室内设计师之间进行有效的美感交流；适应性领域，指的是人的活动模式与其相应的空间模式之间有一定的适应性。综上可知，环境设计的最终目的就是将人们的行为朝向有益的方向引导，从而达到较为完善的动态平衡，即“室内设计之首要目的，即在于使用者的定位，以确定的空间使我们脱离虚无的不确定感。” ④这就是说人们不仅关心通过人的个人体验而创造心理的环境，同时认为较易认为较易被忽视的心理环境也不是脱离人而存在的。故而在现今“以人为本”的时代，环境心理的研究显得非常具有重要和现实意义。
人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。
1 安全性
无论何时何地人都需要有一个能受到保护的空间，因此无论是在餐厅、酒吧和图书馆等地方，只要存在着一个与人共有的大空间，几乎所有的人都会先选择靠墙、靠窗、或是有隔断的地方，原因就在于人的心理上需要这样的安全感，需要被保护的空间氛围。当空间过于空旷巨大时，人们往往会有一种易于迷失的不安全感，而更愿意找寻有所“依托”物体，所以现在的室内越来越多的融入了穿插空间和子母空间的设计，目的就是为人提供一个稳定安全的空间。
2 领域性
人在室内环境中的生活、生产活动，总是力求其活动不被外界干扰或妨碍。领域行为就是个人或团体，针对一个明确的空间所作的一种标志性的或保护性的行为或态度模式，包括预防动作及反应动作。赫尔以动物的环境和行为的研究经验为基础，提出了人际距离的概念，根据人际关系的密切程度、行为特征确定人际距离，即分为：密切距离；人体距离；社会距离；公众距离。对于不同环境、性别、职业和文化程度等因素，人际距离也会有所不同。比如当人们处于其个人熟悉或不熟悉的环境中时，个人的空间距离会有非常明显的变化，在拥挤的公共汽车中，当人们感到其个人领域空间受到严重的侵犯时，人们往往通过向窗外看以避免目光的接触来维持心理上的个人领域空间。
3 私密性
私密性是作为个体的人对空间最起码的要求，只有维持个人的私密性，才能保证单体的完整个性，它表达了个体的人对生活的一种心理的概念，是作为个体的人被尊重、有自由的基本表现。私密性空间是通过一系列外界物质环境所限定、巩固心理环境个性的独立的室内空间，如果说领域性主要在于空间范围，则私密性更涉及在相应空间范围内包括视线、声音等方面的隔绝要求。比如就餐人对餐厅中餐桌座位的挑选，相对地人们最不愿意选择近门处及人流频繁通过处的座位，餐厅中靠墙卡座的设置，由于在室内空间中形成更多的“尽端”，也就更符合散客就餐时“尽端趋向”的心理要求。
三 环境心理学在室内空间设计中的运用
运用环境心理学的原理，在室内设计中的应用面极广，暂且列举下述几点：
1 色彩在心理环境中的运用
人们总是用视觉来最先感受环境，而在一个固定的环境中，最先闯入人们视觉的是色彩，色彩处理的好坏不仅影响着视觉美感，而且影响着人的情绪及工作生活效率（见表1）。例如研究发现，人置身于绿色的环境中，皮肤温度可降低1至2度，脉搏每分钟减少4至8次，呼吸减慢、血压降低，心脏负担减轻，表现出一副安静自若的神态，促使人更加冷静地对待现实。所以现在几乎所有的医院手术室的颜色都是绿色的，同时人们也在居室中使用越来越多的绿色来装饰环境。
现在人们已经深刻地认识到了色彩在室内设计中的作用，大胆的运用色彩来调节空间的环境气氛，烘托室内的气质，创造舒适的室内环境以利于身心状态的调节。
2 材料在心理环境中的运用
不同的材料有不同的质感表现和各具特色的构造细部，可以渲染及强化室内的环境气氛以影响人的心理。在创造空间时应对表层选材和处理十分重视，强调素材的肌理，暗示动能性。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在其中的人具有潜在的怀旧与联想，回归自然的情绪得到补偿。在造型纯净化、抽象化的过程中，创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计中刻意追求的部分。例如利用带有古朴色彩的材料及浓郁地方色彩的装饰细部与线脚来使人们对环境唤起一种“熟悉”的感觉，触景生情，寻找认同感。
3 光影在心理环境中的运用
现代室内光环境的设计中，光不仅起照明的作用，而且还是界定空间、分割空间、改变室内空间氛围的重要手段，同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，趋向于实用性及文化性的有机结合，成为建现代装饰环境的一个重要因素。
光和影的衬托给人们提供了愉悦的视觉刺激，是营造室内气氛与创造意境的“特殊材料”。安藤忠雄认为：光和影能给静止的空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感更动人的表情。由于光的功能是多元化的，现代室内光环境的设计内容在深度和广度上表现出多层次、多方面的特性，通过各种设计手段创造某种环境气氛、制造某种情调、实现特定的构思，完成有意境的环境设计，满足人的心理需求和精神消费。例如通过灯光与环境的结合设计限定出不同的功能空间，区分了会谈区与公共区；在简洁的居室空间中利用光线来突出陈设品的精致与美丽，充分运用“图底关系”来强调画面，重点突出一个个的展品；通过光线的合理运用，改变了环境的固有色给人视觉带来的单调性，划分并营造出一个优雅的环境氛围，使人对空间产生无限的遐想。
四 结语
任何的室内环境都存在于一个具体的社会大环境中，它不是一个孤立的、自成的体系，而是一个综合性的概念。室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征，满足使用者的个性与环境的相互协调。约翰。波特曼说：“如果我能把感官上的因素融汇到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋感应力，这样，我就能创造出一种为人们所能直觉感到的和谐环境。”
摘要：现代室内设计，也称室内环境设计，所包含的内容和传统的室内装饰相比，涉及的面更广，相关的因素更多，内容也更为深入。
关键词：室内设计 家庭装修
一、室内环境的内容和感受
室内环境的内容，涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……）等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体，从人们对室内环境身心感受的角度来分析，主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。
室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。
例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低平顶，包去平面中的隙面，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间400hz高频仅在0.7s左右，影响演播时的音质效果较好，而音乐厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提。
又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大，给较长时间停留于居室中的人体带来不适。
上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观环境因素紧密结合在一起；或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的。
二、室内设计的内容和相关因素
现代室内设计涉及的面很广，但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面，这些方面的内容，相互之间又有一定的内在联系：
1、室内空间组织和界面处理
室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的。室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计。
室内界面处理，是指对室内空间的各个围合-地面、墙面、隔断、平顶等各界的使用功能和特点的分析，界面的形状、图形线脚、肌理构成的设计，以及界面和结构的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。
附带需要指明的一点是，界面处理不一定要做“加法”。从建筑的使用性质、功能特点方面考虑，一些建筑物的结构构件，也可以不加装饰，作为界面处理的手法之一，这正是单纯的装饰和室内设计在设计思路上的不同之处。
室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计内容，设计时以物质功能和精神功能为依据，考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受。
摘要： 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
关键词： 室内设计 发展
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
摘要： 浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。
关键词： 设计风格 流派 装修 发展方向
建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。
人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] .
中国的室内设计风格
中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] .
中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] .
中国室内设计流派
（1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。
（2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。
（3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。
（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。
（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
（6）乡土和自然风格 也许为了寻找故乡的情怀，人们更加喜爱乡土和自然风格。在家居装修中主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天棚用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，有一种特有的幽静和温情。大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内[3].
室内设计的目的和内容
室内设计的要求和目的，从广义上讲，是满足人们的精神生活和物质生活要求，从而对人的生产环境、生活学习环境、工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。室内设计可以提高空间的生理、心理环境质量。从狭义上讲，由于空间条件的不同、业主要求的不同、室内设计的目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求，以有限的物质条件创造出无限的精神价值。
室内设计是一门多种专业兼容的综合性学科，可分为四部分：
（1）空间形象设计 就是对建筑所提供的内部空间进行处理，在建筑设计的基础上进一步调整空间的尺度和比例，解决好空间与空间之间的衔接、对比、统一等问题。当设计师看完建筑图纸时，首先要对室内空间进行调整，在不影响结构的情况下，根据业主要求和设计思想更加合理的运用空间，协调好空间之间的转换关系，利用有利条件，排除不利因素，使室内设计更加舒适化、科学化和艺术化。
（2）室内装修设计 主要是按照空间处理的要求把空间围护体的几个界面，即对墙面、地面、天花等进行处理，包括了对分割空间的实体、半实体的处理，即对建筑构造体有关部分进行设计处理。
（3）室内物理环境的设计 对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理，是现代室内设计中极为重要的方面，随着科技的不断发展与应用，它已成为衡量环境质量的重要内容。
（4）室内陈设艺术设计 主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
室内设计根据人的流动特点可分三类：第一类是人居环境设计 在较长时间内有固定人员的居住空间。它包括：合式住宅、公寓式住宅、别墅式住宅、院落式住宅以及集体宿舍。第二类是限定性公共空间设计 在较长时间内有相对固定人员的公共空间。它包括：学校、幼儿园、办公楼、教堂等。第三类是非限定性公共空间设计 没有相对固定人员的公共空间。它包括：旅馆饭店、影剧院、娱乐场所、展览馆、图书馆、体育馆、火车站、机场、商场等综合设施。
中国的室内设计已经进入了创新阶段。中国的现代室内设计在中国改革开放的大好形势下，适应城乡公共建筑和住宅建筑大规模兴建的需要，近几年迅速成长起来，取得了飞跃发展，度过了模仿东、西方传统室内设计和西方现代室内设计的时期，逐步走上了创新之路。这从近几年建成的工程及各类展览、评奖的作品中可以看出。一方面，很多作品科技含量比较高，使用新材料，采用新工艺，创造了室内新的界面造型和空间形态，达到较佳的声、光、色、质的匹配和较佳的线、面空间组合和空间形态，给人耳目一新的感受和鲜明的时代感。另一方面，从一些作品可以看出设计师对传统文化和现代文化融合进行了较为深入的研究，通过艺术语言综合、重构，使简练的室内界面及空间形态蕴涵较深厚的文化神韵和意境。比如人民大会堂内的上海厅、重庆厅、广东厅和小礼堂，时代感都很强，表现出了新时代的文化色彩[5].
论文关键词:室内设计 环保 节能
论文摘要:从环保节能设计角度出发，反思了我国目前室内设计中存在的问题，提出了构建环保节能设计新理念的思路，并对环保节能设计方法进行了初步探讨。
一、环保节能设计概念的提出
设计为人类创造了巨大的社会财富，推动了文明的发展，但同时也加速了资源、能源的消耗，并对生态平衡造成了极大的破坏。20世纪60年代末，美国设计理论家维克多·巴巴纳克出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》。他认为，设计的最大作用不是创造商业价值也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。同时设计应该认真研究有限的地球资源的使用问题，并为保护地球环境服务。70年代“能源危机”的爆发使巴巴纳克的“有限资源论”得到普遍的认可，由此环保节能设计概念得以提出，并得到越来越多的关注和认同。
环保节能设计又叫生态设计，是指在对产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。其基本思想是:在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响降为最小。环保节能设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。
对室内设计而言，环保节能设计就是要按照简洁、实用的原则进行设计，减少无谓的材料和能源的消耗，减少有害物质的排放。尽量利用绿色自然、生态环保的资源确保室内的自然采光和通风，使环境安全舒适、洁净宜人。当前，人们空前地意识到保护环境、节约能源的重要性。在党的十七大报告中，主席明确提出要“加强能源资源节约和生态环境保护，增强可持续发展能力。坚持节约资源和保护环境的基本国策，关系人民群众切身利益和中华民族生存发展”lzl。室内设计作为一门与人们生活环境密切相关的学科，除了为人们营造健康、舒适、适用的室内环境，也应该责无旁贷地担当起环保节能的社会职责。
二、当前我国室内设计中的环保节能现状
我国目前的室内设计主要在以下三方面与环保节能设计理念存在着较大偏差:
一是设计观念上的偏差。一提起室内设计或装修，人们就会习惯性地想到墙面的粉刷装饰、地板的铺设、天花造型吊顶的安装等，仿佛不在围合空间的界面上增添一些东西就不足以称之为设计或装修，人们观念上已将设计等同于加法设计。诚然，加法设计为人们提供了美观的界面，实用的物品存放空间，然而，从环保节能角度来看，加法设计必然伴随资源的消耗和浪费，而且加法做得越多，对资源的消耗和浪费也越多。此外，加法设计所用的装修材料越多，挥发出来的各种有害气体也越多，对室内环境的污染也越重，有些材料比如天然石材还具有辐射性等，如此看来，加法设计在一定程度上来说既不节能也不环保。
二是设计行为上的偏差。当前我国的室内设计日趋高档化，甚至奢糜化，人们把对高品质生活的追求演变为对奢华环境的追求，这些室内环境不仅装饰奢华，用材名贵，而且一年四季以能源的动力维系着春天般的感觉，甚至为争夺客源不惜代价，人工营造异域风情，极尽装饰设计之奢华手段。从设计角度来说，这些奢华的手段无可厚非，但从环保节能的角度来看，却是非常值得人们深思的。名贵材料的无度使用，背后必然是对自然资源和自然生态环境的破坏，造成能源的枯竭。人工营造的气候环境又使人们远离自然，背离春夏秋冬四季交替的自然规律，直接导致人体免疫力、抵抗力的下降，引发健康问题。
三是设计过程中的偏差。设计过程中不注重软设计，忽视设计技能方法的应用，强调硬设计，以物性设计为主;不注重本地资源的有效利用，舍近求远，以稀为贵，以新为奇;不注重开发常规材料的设计潜质，强调珍、稀、贵材料的使用;不注重自然材料的应用，强调工业材料的表现效果;不注重自然光源的合理利用，强调人工照明;不注重室内环境的通风、保温、散热性能，以人造气候代替自然气候等等，这些都有悖于环保节能设计的理念。
三、构建室内设计中的环保节能设计新理念
针对存在的问题，笔者以为，可以从以下几方面建树环保节能设计新理念:
1.改变人们的认识观念，还设计内涵以真本性
现在是更正人们对“设计”认识误区的时候了。设计的真本意绝不仅仅是为了好看、美观而增添某些东西，也不是为了艺术而艺术的载体，更不是精英意识的彰显，或高贵奢华之类的代名词。设计的真本意是为百姓大众服务，解决人们的实际困难，使人类生活更美好，使人与社会、自然更和谐。设计应该反映一种最自然、灵活、随意的生活方式，流于平民百姓之间，使之体现百姓情坏，使人平易相对。设计的意义在于实用、在于节约、在于发展，更在于和谐。脱离了服务大众这一目的，所有的设计都只能是缘木求鱼，舍本求末。设计师们应该担当起设计的社会责任，以环保节能设计理念调整人们的认识价值观，提倡节制、适度和限制的设计价值观。
2.去浮华，求简朴，倡导本源性简朴设计
历尽繁华之后的人们总觉身心疲惫，而简朴、宁静的环境有益于人们保持清晰的头脑，集中精力在那些首要的、提高生活质量的、行之有益的、快乐的事物上。从这一点上来说，设计的过于雕饰和浮华是一种生活方式的过渡放纵和精神污染，特别是对于现代充满紧张和压力的工作生活环境，这样的设计更是一种精神折磨。现代人们内心渴望一种淡定的平静和安宁，因此提倡简朴设计符合社会发展的需求。应当明确，简朴设计不是“简单设计”或“不设计”，简朴设计是省略多余物和保留必需物的取舍设计，以够用和实用为原则，是对有限资源和材料有节制地充分利用，是通过材料的质地、完美的工艺和结构及细节的处理来获得美感。简洁的线条、简单柔和的造型、纯净的材质、灵动的空间感是其主要特点，显现出一种明显的质朴格调。由此可见，简朴设计不同于装饰设计或加法设计，简朴设计讲究的是实效性，彰显的是材料物质和结构工艺所固有的本色的美，不追求名贵，不依靠装饰。
3.倡导本土化设计理念
从环保节能角度来看，倡议本土化的设计不仅仅是指外在表现形式的本土化，而应将其内涵扩展到设计的方方面面，比如用材的本土化、陈设装饰的本土化、空间处理的本土化、室内环境的本土化等等。本土化设计突显的是纯朴的地域特色美，讲究就地取材、因地制宜，最大限度地利用和发挥本地资源的特色营造适合本土人生活的室内环境，没有附加外来的装饰，也不刻意寻求新、奇、贵，保持自然本色而又舒适宜人，其环保节能性不言而喻。
四、室内设计环保节能方法初探
1.硬空间软设计
所谓硬空间是指围合空间的界面都具有物质性。所谓软设计是指技巧性、艺术性的设计手法，是相对于应用物质手段的硬设计而言。比如在改变空间形象上，硬设计主要是依靠造型和陈设装饰，而软设计可以利用不同光、色、材质肌理给人不同的生理心理感受来改变空间形象，使小空间显大，低空间显高，窄空间显宽;也可应用对比设计手法改变空间形象，如欲高先低、欲宽先窄、欲明先暗等;还可通过改变陈设布局方式来改变空间形象等等。再比如对空间的分隔，硬设计主要通过墙体、隔断、家具等有形的物质手段来分隔，而软设计可利用色彩、肌理、灯光的变化来划分限定空间，使空间不经有形分隔而形成区域感，同时又保持了空间的通透性。探究和开发常规材料的潜质，使其材质肌理具有特殊的表现效果，从而达到丰富空间效果的目的，这也是常用的软设计方法。软设计方法很多，相对于硬设计而言，它注重设计技巧应用，注重挖掘设计要素的潜质和特色，使用材料少，对资源的消耗也少，其环保节能性是显而易见的。
2.减法设计
加法设计是最直接的装修手法，在加法思维中，往往会因为陷入太多的元素而失去设计分寸，平添了多余的结构和装饰。而减法设计是经过取舍的判断，减掉多余的装饰和不必要物件，使空间环境变得纯净、轻松而舒适。减法设计的环保节能性体现在:对空间界面处理用材少而单一，甚至直接用建筑结构而不附加额外装饰作为空间界面;空间处理常采用软设计手法，避免非功能性的结构和装饰，用色纯粹，线形简洁;室内家具陈设讲究功能的多样组合和实效性，注意空间的留白和纯净。由此可以看出，减法设计是使用最少的材料和资源来实现实用和美观的统一。
3.零材料费装饰设计
零材料费装饰设计是指装饰设计所用的材料并非来自于建材市场，而是来自于无毒无害的生活和工业废弃物，如饮料罐、废报纸、一次性餐具等，其成本极为低廉，接近于零甚至有可能为零。这种设计是一种化腐朽为神奇的装饰设计手法，同时也是一种节能环保、合理利用资源的做法。零材料费装饰设计不同于先设计后买材料的常规设计，而是要根据找到的材料进行相应的设计，这就要求设计师具有较高的艺术素养，能打破常规，进行创造性设计构思，开发挖掘材料特性，创造艺术化、个性化室内空间。
零材料费设计法强调生态设计，注重环保节能，减少污染和浪费，它所具有的绿色环保、生态节能、可持续性发展等特性，是未来装修设计的发展趋势。
在人类社会即将迈向21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已经大大扩大，内容上也大大丰富与加深，环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。
环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。
一、环境的感知效应对室内设计发展的影响 作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。
室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。
要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。
二、环境创造的要求对室内设计发展的影响 首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。
第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。
其三，室内设计师应对环境空间有着丰富的想象能力；室内设计师在进行室内环境设计时，除了培养自身的情感效应外，更重要的是培养自身的知觉 注意，从对环境的细致观察、细致分析入手，大力的扩展想象的空间。
三、对室内设计发展前景的展望 纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力 ；一种创造精神；一种把握环境空间的观念和方法。我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通；需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
摘要： 一、室内设计的方法。二、室内设计的程序步骤。
关键词： 室内设计 家庭装修
一、室内设计的方法
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师a.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。
摘要：本文分析了构成商店室内空间的三个基本要素一一商品、消费者和装饰，阐述了商店室内设计要以突出商品为中心、符合消费者的行为心理为目标的基本原理。
关键词：商店设计 室内装修
商店室内空间的三个基本要素是商品、消费者和建筑。把握住这三个基本点是设计成败的关键，
一 商品与商店室内设计
衡量商店设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。
第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序。减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。
第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。
第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。
第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。
第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店。高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。
二 消费者的行为心理与商店室内设计
第一， 进入商店的消费者行为及心理
商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。他们进店之前已有购买目标，因此目光集中，脚步明确，②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围，但也留意其它商品。他们脚步缓慢，但目光较集中。③无目的的参观者他们去商店无一定目标，脚步缓慢，目光不集中，行动无规律。
不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。指名购买的行业，比如，药店接待的顾客有许多是有目的购物者，室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业，比如时装店、珠宝店、玩具店。设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹，可为室内设计提供依据。
消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段；
一般说来，消费者进入商店购物时，大多数要经过以上一系列心理过程，尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策，使他顺利实现购物行动。
第二，认识过程与视觉心理
从上面的分析看出，一系列心理过程的开头是“注意”，这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知，根据视觉心理学原理我们可采取以下对策：
1. 增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多，人只能选择少数作为识别对象。根据视觉心理原理，对象与背景差别越大越易被感知，在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体，在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩，并进行低度照明，而用投光灯把光线投射到商品上，使顾客的目光被吸引到商品上。又如浅色商品以深色墙面为衬托，而深色商品以白色货架为背景，用于突出商品。
2. 掌握适当的刺激强度。除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多，每块相对被注意的可能性越小。国外有人做过实验表明，注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半，而第三块招牌的影响就大了，而到了十五块时，某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之—。实验表明一般人的视觉注意范围不超过七，比如短时间呈现字母，一般人只能看到大约六个，这对于我们在室内设计中合理地确定商业标志和广告的数量、柜台的分组数量和空间的划分范围等是十分有用的。
第三，情绪心理与购买行动
在使消费者对商品引起注意之后，还要采取一系列对策来促进他顺利实现购买行动。我们在室内设计中可以采取以下手法。
1. 唤起兴趣。新颖美观的陈列方式及环境设计能使商品看起来更诱人。国外商业建筑十分注意陈列装置的多样化，往往是根据商品来设计陈列装置，让商品的特点得到充分的展示。
2. 诱发联想。利用直观的商品使用形象诱发顾客对使用的联想是非常有效的，如儿童用品商店将儿童使用的卧具、玩具等布置成一个儿童室的形式则比分类排队的陈列方式生动得多，它使顾客身临其境。著名的后现代建筑代表作之一，维也纳歌剧院环路旅行社营业厅，也是以隐喻与象征的手法起到诱发消费者（旅行团成员）联想的作用。（参见本刊8201）
3. 唤起欲望。注意陈列装置的多样化，因为美观的陈列方式和环境与商品一样诱人，甚至比商品更诱人，它们使商品获得最充分的展示。
4. 促进信赖。这要求室内设计的风格与商品的特性相吻合。比如传统风格的中药店要比现代形式的中药店更会使消费者信赖，相反造型新颖的时装店则更有竞争力。
三 建筑装修元素与商店室内设计
同样的商品，人们往往认为摆在装饰很好的商店里的比摆在夜市地摊上的价值高。面临着市场的竞争，必须以建筑装修的突出特色去赢得消费者。为此，可使用以下手法。
第一，创造主题意境。在室内设计中依据商品的特点树立一个主题，围绕它形成室内装饰的一套手法，创造一种意境，易给消费者以深刻的感受和记忆。比如在儿童动物玩具店中，设计师创造的主题是林中乐园，绒布动物在树上爬着、躺着、靠着，显得十分活泼可爱。这样的室内空间虽然装修朴素，但对小顾客的吸引力丝毫不弱。
第二，重复母题。一些专门经营某种名牌产品的商店，常利用该产品标志作装饰，在门头、墙面装饰、陈列装置、包装袋上反复出现，强化顾客的印象。经营品种较多的店铺也可以某种图案为母题在装修中反复应用，加深顾客的记忆。
第三，灵活变动。消费潮流不断地变化，所以商店应能随时调整布局。国外有的商店每星期都要做一些调整，给顾客以常新的印象。为此一些可灵活使用的设计也大量出现。如某书店的天花为网格型轨道，陈列架是从轨道上倒挂下来的r型钢丝架，它可以随意变换位置，店主调整起来非常便利。美国的waker事务所则设计了一系列灵活性极高的大型商场。在这里由标准件构成的钢架成了空间的主角，大型广告、电视屏幕、商品模型、模特儿等安装在上面。由于钢架具有很大的灵活性，可根据不同的陈列作调整，给消费者提供了充满刺激的不断变换的信息。
总之在不干扰商品的前提下，对各种人为的装饰素材的精心运用不仅能使室内设计的风格鲜明，商店的特色突出，而且还能对某些商品起很好的烘托作用。在市场竞争日趋激烈的时代设计师必须综合运用以上三点，才能为商店赢得竞争提供一个良好的基础。
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