时间：2022-05-07 03:36:46
导语：在设计艺术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【摘要】重庆市北碚区静观镇梅花,已经享誉了二百多年历史,素有“梅花之乡”称号。特别是素心腊梅,在这里基本上家家都种植若干。为了迎接重庆市梅花艺术节,由重庆市山茂园林工程有限公司积极建造新型的梅花基地,“福梅园”便是其中之一。
【关键词】福梅园艺术赏析
福梅园,位于重庆市北碚区静观镇腊梅基地内,占地面积约为10565.00平方米。界内地形呈自然浅丘状,相对标高差12.6米,西北隅奇石嶙峋,自然山地景观独特,有挖掘潜力。现种有腊梅、松树等观赏植物。
腊梅,chimonanthuspraecoxLink腊梅科植物,落叶灌木,叶对生,椭圆状卵形至卵状披针形,先端渐尖,全缘粗糙,11月-1月带叶盛开,黄色腊质杯状花卉,自古至今咏梅、赞梅者枚不胜举。如:《广群芳谱》、《墨梅》、《学圃余疏》、《花疏》等。“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”;“梅、兰、竹、菊”被誉为“四君子”。中国历代“梅痴”、“梅痞”层出不穷。如:宋朝“画梅圣手”杨补之,一生以画匠仲仁僧“墨晕梅花法”为范,大事绘梅,其作品被收入南宋临安皇宫。传闻“宫墙画中盛开的梅花常引来蜂蝶扑画,宫女太监驱之不散的奇景。”元朝“画梅高手”王冕,隐居九里山,号梅花屋主。筑室三盈,环植梅花,过着“山中煮石乍归来,满树琼花顷刻开”的意境生活。
清朝咸丰年间画梅者彭玉麟,一生“狂写梅花十万枝”。传闻彭玉麟表妹名梅仙,两者自幼青梅竹马并在梅树下私订终身,然而,在封建制度下梅姑娘被迫改嫁他人,梅姑娘不从殉情。彭玉麟痛不欲生,从此将“爱”全部寄托于梅花之上,每画“梅图”后,均加盖“一生知己是梅花”的鲜红印章。
梅者,冰肌傲骨、梅开五福。梅花绽开五瓣,常象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。竹梅双喜,常以竹喻夫、梅喻妻,两者永远不分离。
福梅园,按照总体园林空间序列设计类型、干道交通组织设计以及“观梅、祈寿、祝福”等为设计手法,有机地将全园划分为四个功能区,即:福梅寿韵、茶香书海、四德赋、玩趣区等。
一、福梅寿韵
位于园内西侧,占地面积约为3600.00平方米。由山门区、蹬梅道、腊梅品展室、盆景园等四个主要景点组成。
1.山门区。由静观镇从园西南隅进入,四米车道直抵山门广场。整个山门区借用槽凹地形设置照壁、二柱带跨楼柱出头牌楼,强调主入口文化氛围。
照壁,长×高=8米×6米,为砖混结构琉璃头照壁,壁中央设置琉璃麒麟浮雕图像,以示“正气、压邪、傲气、吉祥”。
二柱带跨楼柱出头牌楼,系全园主入口,门阔8米,复道。牌楼上匾额题咏:福梅园。两侧对联取自苏东坡咏梅绝句:“万花敢向雪中出,一树独开天下春。”
2.蹬梅道。由山门进入拾级而上,隐喻:喜鹊蹬梅。喜鹊早春报梅,吉祥如意。另外,整个山道设计为三段五十一级。拟将人生路划为三段,即:
苦道—以爬坡上坎为主,以长坡道、曲折道为喻意。
甜道—借梅化香道为主要观赏,可谓“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅。”(吴昌硕)
回味道—以百寿祈福为主要设计思路,设置了龟寿地浮雕、百寿山、摸福墙等。
3.腊梅品展室。系歇山顶二层仿古建筑,占地面积208平方米。展室内主要展示:腊梅的历史文脉、咏梅、赞梅的名句名联;腊梅品种志展览;腊梅的墓志铭、拓片以及腊梅的其他功能等。
4.盆景园。位于福梅园内,占地面积140平方米。设置盆景台置放梅桩、品种梅等,铺地为梅影卵石艺术铺地。
二、茶香书海
位于园内中部,设计风格为日本茶庭式,占地面积3984平方米。由日本茶庭、枯山水园、功德碑林、露天游泳池等景点组成。
1.日本茶庭。模仿日本茶庭风格布置建造。茶、梅二物,皆入药、具文化、富品味,借品茶而誉梅。
由牌坊门进入茶艺厅,或品茶、或小驻、或会友、或精神皆可。“高山流水”、“缚袖弄蝶”…。茶艺厅右侧设置二座小木屋,门前各置柴门,上书:“梅汤茶”、“竹梅茶”。
梅花点茶的方法是:梅将开时,摘半开之花,带蒂置于瓶中,每重一两,用炒盐一两洒之,勿用手触,必以厚纸数重密封之,置阴处。次年取时,先置蜜于盏,然后取花二三朵,沸水泡之,花头自开而香美。
2.枯山水园。于蹬梅道侧设置了一座长×宽=13米×6米的矮墙式枯山水园。园中设置追石、逃石、观海石等,任白沙耙成海波纹状,以景取意。
3.功德碑林。于茶庭北侧利用自然山石林,修建一座占地约为200平方米的功德碑林,集历史上各种“梅”体拓片碑、捐赠建园名录碑等,增加文化内涵。
4.露天游泳池。依附于茶艺厅设置一座自然式露天游泳池,池中划分梅汤浴、香汤浴…洗尘修行,体现茶道精神。
三、四德赋
位于园东北角,占地面积3200平方米。古人认为:“梅具四德。即初生蕊为元,开花为亨,结子为利,成熟为贞。”本方案借助于浅丘南向地形优势设置五瓣形五福广场,供人们小驻眺望。广场正中设置“图腾柱”象征“四德”品格。广场东理水西出,金带环抱,叠泉绵延,预祝未来幸福长久。本方案将广场西侧的自然山石加以保留,辟为玩趣空间。超级秘书网
四、玩趣区
位于园内东南隅,占地面积3984平方米,由多功能厅、爬坡廊、曲廊、梅溪、趣味高尔夫球练杆场等主要景点组成。
1.多功能厅。歇山顶仿古建筑,占地面积96平方米。系下榻处,右以连廊,爬坡拾级而上,组成园内又一条主要通道。是观赏远景最佳之处。
2.梅溪。以自然小溪落水设计手法引水东进西出,蜿蜒流长,溪边置观景实木平台、坐憩区、花船区等,供人们动态观赏。
3.趣味高尔夫球练杆场。以练杆、推杆为趣,普及高尔夫球知识,全民健身。
五、结束语
福梅园,因其所在“重庆梅花艺术节”活动中所起到的重要作用,因此,在景观打造的同时也大量收集了一些有关梅花文化艺术的瑰宝,如:名人字画、笔墨字岘、艺石等。总之,借梅花艺术,来宏扬重庆山城古老文化。
一、环境艺术设计中的空间艺术的概述和特征
（一）环境艺术设计中空间意识的概述在环境艺术设计中，环境中实体和空间是构成环境两个彼此依赖的最为重要的方面，环境设计的主体首先是空间，其次才是创造出适合人类的需求，因此环境艺术的设计者应当着重的认识环境的空间性，在环境艺术教学的环节上加强对于空间意识的培养。空间被分为二维空间和三维空间，甚至还有一种思维空间，在目前已有的环境艺术的建造实例中，绘画的应用是二维空间，雕塑的应用则是三维空间，建筑物的应用就是思维空间的最佳体现，这些空间意识已经是构成了环境艺术设计的基本元素，由此可见环境艺术的重要性。在环境艺术设计中，空间具有多种的表现形式，构成空间的形式也是多种多样，因此建筑艺术空间成为了环境艺术的主体，并时刻表现在环境设计的教学之中，因此培养学生的空间意识主要是培养学生具有多维空间的意识以及不同的空间属性整合后的空间意识。
（二）环境艺术空间的特征
1.环境艺术空间的真实性在美术艺术手法的多重表现之中，工艺美术、绘画以及雕塑都是造型艺术中较常见的审美形象，在表现形式之中是以实体的形式存在的，这些艺术表现形式在创作的过程中最主要的就是要体现出作品中的逼真性和感染力，努力的展现出空间感，但是在真正的环境艺术设计中，所具有的空间感是真实的，而不是通过不同的艺术手法展现出真实的空间感，也只有环境艺术才可以突出表现出空间性审美特征，倘若仅以平面的照片或者是图画是不可能使得环境艺术展现出生机勃勃的精致以及整体空间气势与空间意境，这些都不符合三维空间中对于艺术的追求，所以环境艺术设计的空间感的真实性是提升环境空间感重要性的一点。
2.环境艺术空间的固定性环境艺术的设计创作必需在真实的地质之上，一旦环境艺术的设计被敲定，环境艺术的装饰品被制作成功之后，就是不能随意的在空间范围内移动，受到空间范围内的因素制约比较多，因此在进行环境艺术的设计时，为了保证环境艺术设计在完成之后具有较强的审美性，就一定要使得环境艺术设计中的涉及到的街道、建筑、公园甚至是一座广场，都受到特定的空间的制约，因此要与周围的环境保持着各种的联系，在环境艺术的设计中保持环境艺术空间审美的固定性特征。只有妥善处理好设计作品与周围大环境之间的关系，才可以成功的创造出环境的艺术设计的意境，达到预想的效果。
二、在环境艺术设计教学中空间意识的锻炼学习方法
（一）学会在多媒体技术的应用中创造出空间的情景由于环境艺术设计中，设计者一定要掌握环境的空间意识，所以空间意识的培养就成为了环境艺术教学中的重点。为了使得学生充分的认识到空间意识的重要性，环境艺术界内的专家认为首先要为学生创造一个空间意境，使得环境艺术的学习者可以通过闻、摸、尝、听以及看等感官感受中增强对于空间的感知。在现代技术中，多媒体技术在教学中的使用是最常见的，在环境艺术教学中对于创造空间意境也是相当容易的，使用多媒体技术进行情境创设，设计环境空间情景，在这一过程中学生一定要学会通过感官的感受体验环境的空间意识。
（二）加强实践教学，增强学生的空间体验在环境艺术设计中，教师教育学生产生初步的空间感并不是一件十分困难的事情，但是如何使得学生合理的利用空间感进行环境设计，使得环境展现出更高的艺术性则是一件十分困难的事情，因此，为了使得学生更好的掌握空间意识，更合理的在环境设计内展现出空间感，所以一定教师应当在课堂上通过多媒体图片或者是视频调动学生们的积极性，在这一过程中，学生们应当积极地参与到空间环境内的体验中，这是学生可以加强对各种各样环境空间实体的了解，对一些空间造型和特征有一个基本的感知和概念，其次，当教师在课堂教学中开展实践性的教学的时候，学生应当积极的参与到环境艺术空间观察、体验之中，例如教师带领学生参观一些著名建筑的设计，进行参观，布置一些环境艺术设计类的作业，学生可以充分的利用自己的想象力进行设计，让教师对于学生的作品进行内容点评，在教师的教导之下学生可以充分的认识到自己环境艺术设计作品的不足，学生在教师的点评的过程中逐渐的树立正确的、合理的、科学的空间意识，提升学生对于环境空间感的实践教学，提升学生对于空间的体验，促进学生形成正确的空间意识。
（三）加强学生的眼手心的协调性训练，提高学生对于空间的把握能力环境艺术的设计主要是设计者在完美的使用眼手心之间的关系而完成的作品，在设计的过程中，眼手心充分的发挥自己的作用：眼睛对于环境艺术创作具有整体的空间感知，对于空间结构以及空间形式的把握具有初步的认识，手对于环境艺术的创作在于对于美术技巧的掌握，也就是接触材料并进行体验的制作技能，心则是对于环境艺术创作的一个整体的感知，将艺术创作能录、个体思想以及个体的主观意识用正确的方法展现出来，对于眼与手的技能进行加工。当眼手心三者之间的关系得到最佳的协调之后，环境艺术的空间意识就被学生们以最完美的方式展现出来，学生在这一过程中增强了对于空间情感的把握。
三、总结
在环境艺术的设计中，空间意识是一项重要的设计元素，使整个环境艺术设计的灵魂，因此为了提高环境设计意识的整体艺术感，就一定要加强设计者的空间意识，在了解了环境艺术设计空间意识的特征之后，对学生的空间意识采取正确的培养方法，在教学中加入多媒体技术的应用，创设出空间情景，加强学生的实践经验，增强学生的空间体验，协调学生的眼手心能力。
作者：王嘉敏单位：华南师范大学美术学院
摘要：现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，即希望通过产品获得某种情绪感受，满足特定的感情需要，如友情，亲情，寄托希望，向往；展示情趣，格调，追求自然，回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩，以能够满足消费者的感情需要。
关键词：文化；回归；承载
文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。
一、本土文化对现代设计的影响
设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。
在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。
本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。
设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。
陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。
靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。
他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。
现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。
二、本土文化是现代设计的基石
之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地商的力量，使之与全球传播集团的商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。
以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。
人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。
设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。
社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计本土化的问题，设计必须融如当地本土文化中去才能得到持续发展，特别是在中国这样一个地大物博，人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题，设计的本土化并不是对本土中国文化的肤浅理解即"形"的简单融如进去，香港设计师靳棣强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年中国文化如中国水墨文化，儒家文化之精髓融如设计中，儒家的审美标准用一个字来概括，就是"和"，体现包容性，包容性必然衍生多样性，而多样性也是造型与装饰在注重整体效果之上，就体现在形式与功能协调结合与造型的多样性。
综上所述，设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现，设计从过去对功能的满足进一步把人们上升到了对人的关怀，这是在设计中融如文化，增强产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。
摘要：
随着新潮流和新的设计观点的出现，很多平面设计艺术品开始突破传统设计的禁锢，能够将艺术性和实用性巧妙地结合起来，设计出既美观又实用的作品。一个优秀的设计师就必须要做到在实用性中寻求巧妙的创意，在创意设计中寻求实用意义的表达。所以，他在面对一件作品的时候，首先要具备设计的基本知识，然后通过一定的方法表现出新颖的创意，这样才能够设计出为大众所接受的艺术作品。
关键词：
平面设计；艺术创意性；实用性
在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。
一、创意在平面设计中的重要性
什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉快感和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。
二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性
首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。
三、总结
放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。
作者：白洁 单位：山西师范大学美术学院
摘要：
随着社会经济的不断发展，我国的现代景观设计也在不断变化，很多现代景观在应用了新材料之后，景观的表达形式更为丰富，使日常生活中人们对环境的不同需求得以满足[1]，本文阐述了新材料的应用意义，并就现代景观设计中艺术和科技的结合做了论述。
关键词：
新材料；现代景观设计；科技；艺术
1新材料的应用意义
因为新材料的出现，不断丰富了人类的科学技术，而金属材料的不断增加，像铝、不锈钢以及合金等材料，都让我们所生存的环境有了新的色彩[1]。尤其是玻璃渐渐发展成承重材料，而使用方式上也有了较大变化。以视觉冲击效果来看，新的LED灯以及光纤带给景观非常出彩的视觉体验。新的材料也表明，有新的结构出现。由于钢结构体系自重较轻，所以，在跨度较大的结构中相对来说更有优势。不仅如此，传统材料在工业化的影响下也衍生了新的表现方式，像石材悬挂以及木材铆接等都能将新时代特点表现出来，结构美学的创新取代了传统装饰美学。尽管新材料在现阶段景观设计中的应用十分广泛，但还是存在一些新材料的材质及构造不太环保的问题，有些甚至会对人们的身体造成一定的影响。部分新材料是由很多化学物质构成，所以，无法完全排除其污染性，我国有关部门在对新材料进行质检时，一定要注重其污染程度，避免对人们身体健康造成影响。相关部门要加强对新材料的监管，使景观设计对新材料的应用能更加自如，同时也使人们对新材料能有更高的认知，以此促进新材料的不断发展。
2新材料的综合技术———结合科学与艺术
在传统景观作品中，现代景观设计在其基础上正在不断进步，有一些人在往艺术的路上前进，尤其对艺术与景观的相互结合非常关注[3]，而其艺术表现也在不断增多。部分人认为，在景观设计中不断增加艺术成分，会在一定程度上对生态环境产生影响，而对生态效益的偏重也会使得景观艺术性有所减弱。但是，有很多设计师将艺术与科学相结合，在景观设计中，将艺术性与生态环境同时考虑在内，使景观设计更为完美。在现代景观设计中，不单单要考虑到生态原则，还需要将艺术形式进行考虑。在经过科学的分析后，会有一些个性的植物配置以及设计形式出现，在很好地突出艺术性的同时，还要尊重生态性原则。艺术与科学的相互结合会改变人们对传统景观的看法，而景观艺术所形成的革命性变化也会非常自然的发生，技术在提供高生产力时，也能让我们有全新的景观体验、观感以及价值观。针对社会的发展，景观设计师也做出了积极回应，满怀激情地面对未来的新鲜事物。在景观设计中应用新材料能不断开阔视野，不仅有一定的现实意义，同时也能很好地反应现代生活方式。平时生活中一般能接触到的是普通材料，比如高分子、普通金属以及普通陶瓷材料等。新材料一般指的是一些正在发展且性能更优的材料，比如细料陶瓷、新型技术以及复合材料等。时代与科技的不断进步，使得景观材料也在不断更新，在一定程度上使景观设计更加灵活。而设计师应用不同类型的材料，将景观设计不断地进行改变。先进前卫的现代景观设计方式，就像装置一样，不同于传统的设计理念，这些艺术性较高的现代景观设计需要现代技术的支持。在现代景观中应用新技术，在材料的应用中有一定的挑战，比如合成纤维、玻璃以及塑料等，要尽最大可能反复应用材料，还可以应用现代化技术，以此生成最新的材料，在物质环境中应用可持续生态，以此形成一种新的方式。新材料能不断应用自身的质地、色彩以及表面，以此唤起一种特殊的情绪。
3结语
综上所述，在景观语汇中，材料作为新的元素，在一定程度上能成为作品以及设计师当中的媒介，以此形成有独特风格的景观。应用各种各样的新型材料，在一定程度上能将景观概念进行全新定义。要想景观设计能不断获得进步，必须重点对材料进行研究，才能不断丰富其设计。在现代景观设计中，对于材料缺乏了一定的创造力、洞察力，导致景观设计在一定程度上缺乏了活力。所以，如果能重视新型材料，科学合理地应用，并将科技与艺术形态进行有效结合，便能以此形成更加优秀的现代景观设计。
作者：郝娜 单位：连云港市建筑设计研究院有限责任公司
与其他感官相比，视觉、听觉的感受范围有着更大概括的可能，这与对世界的理性认识，与人的高级心理、精神活动有关，它们具有更多的理解的功能，具有更明显的社会特点，更善于去把握、反映客观世界的本质，以达到更深入的认识。因此，视觉、听觉就成为审美感受的两种主要官能，形成为感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛。而图形设计正是利用视觉来接受外部信息传达的。人类只有有了知觉才能感知世界，享受信息。知觉的主要特点在于它不只是反映事物的个别特性和属性，而是把感觉的材料联合为完整的形象。通过采用各种手法把图形进行组合或分解，以为了表达某种含义或达到某种视觉效果，所有的手法和技巧都应当表述思想内容，所谓“形式服从于功能”就是这个道理。
一、图形语言的两种传达手法
图形语言的表述形式是指图形的传达手法而言，主要有两种：一种是倾向于创意思维的逻辑类图形，是力求表现内容与形象相结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。在此类图形中，大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想（例如本体与喻体）。而且另一形体本身具有某种象征性，代表某种含义，能引发某种联想，通过这两种形象的组合来产生联想，生发出新的意义。这种组合常常通过某种组构形象的方法，主要要解决的问题就是采用何种方法把不同的形放在一个画面中进行艺术地组合，或者是画面只有喻体，而本体用文字在标题或说明中体现出来。这种情况下文字语言的作用是引起形象指涉，而不是表达逻辑。而且文字和图形并非同指一意，此种方法在画面中虽看不到明显的图与图的蒙太奇，文字起到图形代号的作用，由图和文的装配剪接、形和意的剪接，“装配”以及“镜头组合”而成的，文字语言也属于广义符号，所以图文组合也是一种潜在组构方式。另一类是倾向于视觉表现的形式效应类图形，主要是注重图形表达的形式规律的表现，把形式规律作用于视知觉，主要体现“样式”的新奇性，图形大多借用现代艺术中的研究成果，在表达形式上下功夫，概念隐藏在视觉表现中。例如在海报中，以形式感见长，注重视觉效果和视觉感受的立体主义、未来主义、风格派、构成主义、欧普艺术、波普艺术、达达主义等。这些艺术流派的出现使图形不必必须拘泥于“严谨的思维逻辑”的表现，为思想的表述从外在形式上提供了一种可能，大大加强了图形设计的表现力。
二、符号的结合功能在逻辑类图形设计中的作用
与语言表达类似的是，现代图形语言往往靠形的比喻，象征，借代等手法来阐述思想，表达概念。在画面中往往要出现例如喻体和被喻体等元素。这二者之间发生关系，形象上可能截然不同，但要出现在一个画面当中，所以如何协调或设计二者之间的关系，达到画面的美观、协调，便成了设计师的一个要解决的重点。苏珊•朗格认为符号具有一种构形功能。符号的这种功能，朗格称为符号的“接合”功能或逻辑表现功能，因为符号可以把种种思想连接在一起，这种功能在图形设计中表现的最为明显。经过设计师的不断研究，在图形设计中便出现了不同形象的组构方式，这些组构方式方法主要应用于具象图形中，方式较为单纯、严谨，意义目的明确，具有很强的目的性。往往采用各种方法来进行拼接组合进行图形表现，如现代图形设计中的许“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、相似型联想、解构图形，变异图形，解构重组……”等多种组合方式均属于此。设计面对的是大众消费者，这些组合语言没有破坏物体形象的整体性，视觉语言艺术而单纯，大多针对具体形象，具有传达逻辑概念的功能。
三、联想、通感、移情在形式效应类图形设计中的作用
1.“想象”“联想”在图形设计中的作用
设计师保罗•哈里斯认为所有的图形交流都是通过我们对其的联想以及通过联想建立联系来实现的。联想是由此及彼地想到其他的相关人或事物，它使形象的并置或组合产生了因果联系。蒙太奇式组合与绘画拼贴组合的视觉效果不同，在图形中的组合必须是有意义的连接，需要依靠逻辑思维来进行加工和完善。想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力——也就是想象力。想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合分析、推断、设想的思维能力，它是由思维调节的。在思维过程中，如果没有想象的参与，思考就无法良好进行，特别是创造性想象。图形设计中的想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程，也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合的行为，它是人类特有的对客观世界的一种反映形式，它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“神通万里”的境域。想象是创意的原动力，图形设计也不例外，只有通过想象，才能使自己的思维超越自然的限定，进入理想化的设计境地。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”图形设计的想象是一个广阔的心理范畴，各种视觉元素，包括抽象元素都是可以通过想象加以完善的，现实中的形体通过想象可以变异、错位、交替、融合，构成超视图形，各种客观现象也可以通过想象转换成多种意象。因此，想象是艺术的源泉，有着决定性的作用。“想象”与联想有所不同，“联想”指由于某人或某事物而想起其他相关的人或事物，“想象”是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。因为联想是有关的事物之间产生的思维连接，所以在图形设计中，联想是想象的最主要形式。联想是在审美感受中的一种最常见的心理现象。审美感受中的所谓见景生情，就是指曾被一定对象引起过感情反映的审美主体，在类似的或相关的条件刺激下，回忆起过去有关的生活经验和思想感情，这是联想的一种表现形式。一般分为近似联想、对比联想、因果联想和欲望联想四种。他们在审美感受的想象活动中，都有着重要的作用。联想在图形设计中应用的更为直接，更为广泛，它架起图形形象之间的桥梁，使视觉表现成为可能。
2.通感在图形中的作用
通感又叫“联觉”。简单的说，通感是人的各种感觉的彼此沟通，是相互交织，交互为用的感觉基础。用语言来描述形象感受，与利用视觉形式表现感受有所不同，前者只需要表述抽象性质，后者则需要借助具体可视的形象或者形式特征。对于图形艺术来说，比喻和联想不是形式表现的实质，形式表现的关键是要找到与各种感受想关联的特征，以可视的形式特征传达较为准确的意向，形成特定的心理感受、风格情调、感情色彩。例如如何在画面中表现“噪音”？噪音是一种刺耳的，另人烦躁不安的声音，是一种听觉感受，如果能够在美术的形式上形成类似的形式特征，如在表现上使整体关系趋于对比和波动，大量采用锯齿状短线来表现，有意使形态变化较为动荡，就会在视觉上给观众以噪音的感受。图形设计中的通感表现就是把听觉、嗅觉、味觉、触觉等各种感受转化为视觉的过程，往往需要调动各种形态、色彩等视觉元素的心理感受。在图形中选择的形象或者符号必须具有普遍人认为的通性，因此，受众群体的定位是及其重要的。创造性的想象需要付诸具体的艺术构思，最终的目的还要落实在表现形式上，必须借助某些视觉能够看到的媒介、形态、方法使想象得以具体化、形象化，这是艺术创造中最基本的问题，而通感的手法则使一些抽象题材有了更大的表现空间。
3.移情在图形中的作用
寄情于物就是移情，也就是把自己的感情寄托于艺术对象之中，达到物我同一的境界，产生人和物的共鸣。移情现象是一种外射作用，即把“我”的情感变成事物的属性。“移情说”是西方现代美学中影响最大的流派之一，德国的心理学家和美学家立普斯是审美心理学中“移情说”的代表，他说：“移情作用所指的不是一种身体感觉，而是把自己‘感’到审美对象里面去。”“它是一种位于人自己身上的直接的价值感觉，而不是一种设计对象的感觉。”立普斯把移情分为四种：视觉移情，给普通对象的形式以生命，如线转化为性格；经验或自然移情，如风在低吟；氛围移情，如色彩产生情境和表现力；生物的感性表现的移情，如人的表情外貌的意蕴。移情作用侧重于主体心理功能和体验，离开了人的主观感觉，就不存在美。中国古诗是最注重移情的，诗人以物咏志抒情，抒发了自己的情感和思想，使人体会到含蓄之美。审美情感不能脱离完整、具体、生动的对象，而对于对象的背景、意义、题材等的理解是极其重要的，正因为人作为高级动物所拥有的联想机制的作用，有着通感和移情等审美机制，才使作品的表达多样而又感人并且易于解读。在图形中可以用具体的物代人，也可以用抽象的点线面、色彩、肌理质感来表达人的各种情绪和感受，也可以此物来表现彼物，通过物与物，物与人的相互关系来表达抽象或具象的内容。移情使表达形式更丰富，也使抽象艺术作品更易理解、更亲切、更生动。
四、结语
图形设计是在现代艺术表达手法和观念上形成的一种新的平面设计艺术风格流派，是几代设计师不断努力的结果。现代的图形设计，从设计创意到表现形式已经进入了一个新的层面，这种变化可以说是紧随时代的，特别是由于现代科学技术的迅速发展和各种现代艺术流派的波及，人们的设计观念已经冲破了原有专业的局限，许多设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，创造着图形设计的新风格。人们对图形设计的认识，也随着时代的发展，走向了新的自觉。随着时代的发展，新技术、新观念会不断涌现，图形的表达和表现将会有更多的方式，人类与生俱来的对美的追求也会使其形式不断发展和更新，图形这一既新鲜又古老的艺术定会随现代思维的不断变化和新媒介的不断出现而永远充满活力。
作者：王建辉 单位：河北师范大学美术与设计学院
一、网格化的编排布局
顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。
二、图案化的视觉语言
图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。
三、隐匿的文字信息
无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。
四、反色彩的设色理念
随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。
五、总结
综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。
作者：孙大力 单位：大庆师范学院美术与设计学院教授
一、视觉语言在字体设计中的体现
1.语意的体现
所谓的语意主要包括文字所包含的语义信息或者其本身固有的字义，一般情况下主要为文学性语言艺术的语意以及理性的文字概念性语意；也包含着在结构形式与及造型方面文字形态所表现的意蕴信息，通常其属于感性的视觉表现性意蕴信息。在文字设计中除了要要对文字的固有信息进行优化设计之外，还要开发设计文字形态本身的形态语言信息，并且在总设计目标中要有机的统一和结合这两者。
2.语性的体现
所谓的语性主要是指文字语言的属性或者性质，其主要包括文字语言的文学性、传达设计性审美艺术、概念性与形象性、理性与感性等不同性质的文字语言。使设计信息视觉传达的需要得到满足是文字语性设计的主要要求，其首先要对语言本身的固有条件进行考虑，还要对传达环境和对象等各方面的因素进行考虑。不同语性的文字语言具有不同的传达形式、语意表现以及视觉形态特征等，因此设计者必须要对其进行周密的分析，最终能够做出最佳的组合和选择。
3.语式的体现
所谓的语式主要指的是文字语言传达的，其主要包括综合形式单独行事协议形式写实形式抽象形式图形形式文字形势隐喻形式以及直观形式的。在具体的文字字体设计中要对其文字注解进行充分的利用，其作为设计元素，并且用文字表达其内涵，即属于文字语言传达形式的重要设计手噶，同时还是表现设计艺术的非常关键的一项因素，由于其的表现性价之一是独立的，因此可以对不同语式的表现功能进行开发，并且将新的文字视觉语言形式创造出来。
4.语境的体现
在传递过程中设计信息所处的语言环境就是所谓的语境。文字设计的视觉语言环境主要包括在色彩、空间、文字以及图等方面设计本体呈现出来的环境、文字设计的外部视觉环境氛围等。在具体的字体设计中必须要充分的把握和调控受众的视觉接受新的环境，所以文字设计信息传达语言环境除了要将客观和主观两个方面的环境里充分地囊括进来，不是还要积极的关注设计受众的主观接受心理环境。从现在很多的汉字字体设计中我们可以感受到，现代文字设计除了是一种综合了艺术、心理、科学等学科的理智性的表现活动之外，还属于一种感性思维和理性思维相互碰撞的创造性活动。总之，文字设计的平面表现形式除了要满足各个方面的设计规范和需要之外，还要保证不会刻板。文字设计在现代设计文化背景下除了要具备科学的理性分析，从而能够对设计者的客观的思考进行充分的引导之外，同时设计者也要有效的表达自己感性的艺术感觉，只有这样才能够对文字视觉信息的外在以及内在的视觉品质进行不断的丰富、充实和提升，最终能够使文字形态在文字设计中的视觉语言品质得以极大提升。
二、汉字美在字体设计中的表现
中国汉字具有质朴天然、形体优美的特点，整个汉字由偏旁组成，而偏旁又有不同的点和线组成，汉字的结构巧妙、意蕴深远。由于汉字最初是刻在竹简上的，从而形成了“纵式长方”的形体特点，显示出典雅，端庄、稳重的美。
1.汉字的结构美
汉字的美感首先表现在其结构，方块汉字给人以稳固感。从汉字的结构中可以找到很多美学因素，例如神韵美、意向美、流动美、圆润美、曲线美、错综美、平衡美、对称美等，给人以丰富的气势和美感。通过对汉字结构美的欣赏，可以将其他主题与汉字结构联系起来，找到设计的方向。例如结合家具的结构造势和汉字的结构美，使作品更加生动、富有文化气息。由于我国汉字基本成方块结构，因此在设计的过程中可以将主观的创造对象和客观的字形结构结合起来，成为一种良好的表现形式，表现创作者的创作思想和意图。
2.汉字的形体美
形体不一的汉字具有不同的神韵，从而传达出不同的审美情趣，或灵气、或生动、或磅礴，汉字能够通过形体，带给人们别样的心理感受。例如汉字的笔画中的浓与淡、急与缓、方与圆、粗与细、曲与直、长于短都能够激发起受众的情感。而汉字的整体外观的行与楷、断与联、集与散、简与繁都能够应用于设计，传达设计意图。还可以对汉字进行组合，例如汉字的横列和堆叠、汉字的相背或相依，能够给受众带来“错落有致、疏密相间”的感觉。
3.汉字的神韵美
汉字的神韵美是通过汉字的形态和结构来表达的。在设计时以字形的结构形态为基础，发挥汉字的神韵美，能够使设计作品更加传神。例如通过笔画的变化和字体的组合，能够表现出古典、自然、柔和、刚硬、运动、静止、轻巧、稳重等不同的神韵，从而带给观者不同的心理感受。
三、汉字字体设计的发展过程
尽管字体设计在当今迅速的发展，在进行字体设计时也要注意设计对象的性质。不同的外形特征和字体设计给人们不同的视觉动向，产生不同的心理感受。因此在设计之前要对字体结构进行审视和分析，掌握其气质和内涵，对文字的视觉动向进行合理的运用，对观众的视线进行引导，将设计主题呈现出来。不同的字体也会带来不同的心理感受，要把握每一种字体在笔形的塑造和字体的行动方面带来的不同感受，从而进行合理的设计。还要对受众对不同自行设计的情感心理进行分析，从而把握受众对字体设计的不同情感。
四、结语
汉字是中华民族的瑰宝，其具有独特的结构美、形体美和神韵美，对汉字进行字体设计时，可以运用平面表现的手法，充分把握汉字的含义、笔画和结构，使观者能够受到视觉上的冲击，获得全新的感受，并且对作品进行细细的品位，感受到作品的内涵，从而有效的传达设计者的思想感情。
作者：郭淑君 单位：山西职业技术学院
1中国陶瓷艺术之美
世界各地的陶瓷艺术风格迥异、精彩纷呈，其中，作为陶瓷艺术鼻祖的中国陶瓷，以其宁静安详、高贵大气的清雅韵味在世界陶瓷之林中一直屹立不倒。陶瓷发明于中国，中国陶瓷的存在早于欧洲陶瓷约有1000多年，陶瓷艺术是中国古代劳动人民勤劳和智慧的结晶，在中国的陶瓷艺术中积淀着这个泱泱大国上下5000年的历史，凝结着中国人世代传承的文化情怀。正因为如此，中国陶瓷艺术在世界文化史中已经不仅仅作为一种单纯的陶瓷艺术风格存在，更成为了代表中国本土优势文化的符号之一。中国文化精神非常符合当今这个后现代主义思潮风靡时代的思维模式和审美观，这也成为中国传统文化越来越为世界瞩目的原因之一。中国传统文化本质上较之西方传统文化的“物化”和理性更趋“情化”和感性，注重追求“情”、“境”、“意”等，同时体现出一种中国文化人格所特有的从容大气，那儒雅的宁静、含蓄的矜持彰显出中国文化不容小觑的尊严感和包容乃大的宽宏气度。“中国古典艺术美学博大精深。其特点表现为对宇宙与生命的一种超强的感性体悟。”纵观中国文化，无论是传统哲学、文学、医学、音乐、绘画、工艺美术、建筑、戏曲等，无一不体现出“天人合一”是中国传统文化终极求索的境界，这种虚空神秘的境界体现出清雅俗的诗意和禅性，如兰花的味道般沁人心脾，幽香四溢，正是这种诗境和禅意赋予了中国陶瓷艺术感动世界的魅力。中国陶瓷的意境主要通过其造型、质感和装饰图案体现出来。常见的中国传统陶瓷的造型圆浑有致。无论造型简洁或复杂，其用线都极富美感。无论曼妙轻柔，或遒劲挺拔，线的起承转合间塑造出的体量感和空间感都韵感十足。中国传统陶瓷的质感美中体现着中国文化讲求和谐交融的内涵。陶瓷的制作从开始到完成体现出五行的运转规律。如制陶材料是土，成泥需土与水和，以木求火，所用釉料取材金属等，在制陶的过程中，若要一气呵成，还需在每一步骤控制各元素间的和谐平衡，这又要求制陶者必须达到身心的平衡，并与陶器之魂融为一体，如此制出的陶器质感才能传神。中国传统陶瓷装饰风格里有写意风格的瓷画还有讲求精致细腻风格的工笔瓷画，写意风格瓷画往往狂放、随性，惜墨如金，点到为止，在陶瓷造型立体空间中经营出虚实相和且意蕴流畅的美景。工笔瓷画则见长于精细逼真的表现生活，其需要制陶者具有高度审美素养来对往往是繁杂的装饰元素进行组织掌控使之相和于陶瓷造型质感的气韵并最终完成对陶器灵魂的塑造。
2中国陶瓷艺术元素在服装设计艺术中的体现
中国传统陶瓷艺术元素与服装设计艺术结合的杰出范例有很多，最为著名，也最为国人所称道感动的当属2008年在中国举行的奥运会礼仪服装《融》的设计，这一系列的服装款型是中西合璧式的，装饰纹样是服装的亮点，取材于中国传统青花瓷图案。“‘移我情’、‘移世界’，是美的形象涌现出来的条件。”中国传统青花瓷就具备了这样的底蕴和力量。青花瓷那如凝脂般的质感，葱翠鲜亮而不妖娆的釉色花纹使得它由内而外的散发出素雅、宁静、内敛的气质，然这种悠然的静雅却是经过1300℃的高温炼就的，且每件青花瓷只能一次烧制成功。这一过程中体现出了一种坚韧的精神，和宁为玉碎不为瓦全的气节。这高温炼就的铮铮铁骨隐然于青花瓷外在的素洁柔美之中，内敛儒雅如一位腹有诗书气韵华的谦谦君子。中国奥运会礼仪服装《融》中凸显青花瓷设计元素，正是因为青花瓷这一文化符号的高贵内涵能够体现出中国这个礼仪之邦的大国风范，它满载着中国文化的历史荣誉感和民族尊严感，在向世界昭示中国文化的魅力和与世界文化不断交融的美好愿景。第二个例子是意大利设计师KarisiaPaponi为容祖儿的EP《2010空港》封套形象设计的陶瓷概念装。整款服装风格简洁、朴拙、大气，把欧式服装的典雅造型与配饰与中国传统白瓷瓶的艺术特点进行了完美的融合，较为凸显的是对于白瓷的造型和质感的借鉴表现上。设计师用洗练的线条勾勒出裙身，如一个亭亭玉立的优雅白瓷瓶，那灵动的曲线柔美中暗含力道，含蓄的散发出东方美的韵味。面料质感控制得恰到好处，那质感模拟之传神，不仅在视觉和触觉上让人感觉到白瓷那如玉如雪般的至简、至纯、至净，同时还能够激发我们的想象力，仿佛敲击它就能够如当年进献给杨贵妃的著名德化白瓷编磬一样发出空灵的乐音。在这个范例中装饰图案着墨不多，设计师生动且恰到好处地表现出白瓷图案的立体感，堪称点睛之笔。最富有意趣的要数用雕塑手法制作的相当于长手套的白色假手臂的配饰设计，这是一个与整款服装传统白瓷风格的优雅含蓄格调较为对立的元素，然而，正是它的加入使得整款服装更加具有艺术的张力和感染力，使得传统白瓷风格的古典美愈显鲜活。
至此，前两个范例中所例举的服装款型走的是经典路线，接下来例举的这款服装则是要在借鉴青花瓷的装饰元素的同时进行一种造型上的颠覆，这就是著名服装设计师郭培在2010年《一千零二夜》高级时装秀上的青花瓷礼服裙。该礼服裙通体装饰借鉴的是青花瓷图案元素，然而，在服装造型上却大胆进行了解构重组处理，颇具中国古建筑的美感，线的回转，面的交叠，充满动感，却没有破坏青花瓷元素宁静的美，反而能够让人感到仿佛进入了一处中国古典园林，那庭院深深的幽静神秘，曲径通幽处的暗香袭来，让人品味出一种极静与极动转换间的混沌之美。文行至此，似乎更多的是在描绘中国陶瓷文化元素里的含蓄和静美，然而当它从遥远的古代穿越到当代后，却也可以拥有野性之美、性感之媚。在意大利著名设计师RobertoCavalli于2013年推出的春夏系列里，长于表现奔放性感之美的RobertoCavalli把大面积的青花瓷图案与性感的服装款型及暗示性感的黑色蕾丝巧妙结合，使得整款服装散发出蛊惑人心的另类妖娆魅力。对比矛盾元素的并存永远是婆娑世界和艺术能够产生恒久魅力的重要因素，在这款服装中青花瓷元素欲掩还怯的清纯美遭遇了黑色蕾丝的神秘诱惑，加上款型的大胆外露，向人们展示出充满异域风情的柔美和火辣。最后一个例子的与众不同之处，在于陶瓷被当作材质直接用来制成了服装。中国艺术家李晓峰用皮革内衣把中国古典陶瓷碎片缝制连缀起来制成各种款型的时装。这是服装选材上的创新。而且运用的是碎的古典陶瓷片，这颠覆了古典陶瓷追求完美的审美标准。每一件古典陶瓷作品都需要一次高温炼就成功，否则就成为废弃的碎片，陶瓷成品与废碎片间的天壤之别，犹如远在庙堂之上的精英文化不屑于混与市井的下里巴人的草根文化。然时至今日，世界文化的后现代特征之一即是草根文化的崛起与盛行，李晓峰的这些服装化腐朽为神奇，让这些陶瓷碎片焕发出异彩。它触碰了大众心底的希望和一种励志情怀，即一切皆有可能！
3结语
如今，中国传统陶瓷元素为很多服装设计大师和服装品牌所青睐，如上的例子在当今国际服装设计界屡见不鲜。然中国传统文化之精深，沉淀之厚重，使它与当代文化结合后必将变幻万千，释放无穷能量。因此，现在服装设计界对中国陶瓷元素的理解和应用虽然取得了一些成果，但还是远远不够的。钻研中国陶瓷艺术文化元素并把其应用与当代服装设计中这条科研之路可谓任重而道远。在这条路上，作为中国的服装设计师，更应该感到责任之重，应该意识到要振兴中国服装设计艺术，使其成为引领世界潮流文化的一条主流文化，从中国传统文化的根脉吸取养分，积淀文化底蕴这一途径是不可或缺的。同时，还要通过对中国陶瓷文化元素的借鉴和表现，把中国文化内涵向世界更好的展示，促进中国文化与世界文化的交融。
作者：董敏子 单位：大连工业大学
一、网页设计中的整体表现艺术
网页设计并不是对于一个网页的设计，而是对一个网站中不同网页进行设计。这就要求对于不同网页的设计需要按照统一的特色主题进行编辑和设计，形成统一的整体表现。这就是网页设计中的整体表现艺术。一个网站中的网页通常会有很多，网页与网页之间也都有着一定的联系。通常一个网页中的元素需要链接到另外一个网页中去。这是由网页彼此之间的链接性所决定的。网页设计有了明确的主题之后便是如何在主题的统一思想下将不同的网页元素有机地组合一起形成统一的主题风格和统一的美学表现。网页设计中的整体表现艺术首先需要从网页内容上的整体表现做起。
在内容上由于网页传递的是信息，所以网页的主题内容和思想在某种程度上决定了网页的主题风格。前文已经论述，网页的主题是由网页的内容概括、提炼而形成的，反过来网页的内容也一定是在统一的主题下集合、表现的。从网页传递的信息来看，不同的网页传递不同的信息，不同的信息彼此之间有着必然的联系。网页设计者应该从网页的整体表现艺术出发，将不同的网页有机地组织起来，在内容导向上保持统一，而不是彼此零散。这样观众在阅读网页时无论读到哪一页网页都会感受到网页在内容上的整体性和统一性，如同读一部内容趋向统一的小说一样，自然、和谐、顺畅。
超级链接是网页的基本属性和基本元素，通过超级链接浏览者可以轻易地从一个网页跳转到另外一个网页。这无疑使得网页在内容表现上得到了无限的扩张，但同时也为网页的统一性带来了挑战。一个优秀的网页设计者不会在网页上做随意链接，而是会对所有链接的网页进行精心的设计和统一的思考、组织。网页中所链接的网页一定是为主题服务并和主题的内容风格保持一致的。也就是每一个不同的网页所传递的信息取向一定要一致，而不是发散式的。这一点看似简单，在实际的网页设计中却往往是很容易被忽视的。
现在的网页设计往往会由于缺乏统一的主题设计而对网页中所链接的内容不假思索，甚至有时为了提高经济效益而添加一些和网页内容没有关联的广告。网页设计的整体表现艺术需要设计者对网页及其所链接的内容进行统筹的规划和思考。网页设计中对于形式美要求遵从网页的主题表现和内容思想并不是要求因此而限制网页形式的视觉表现，而是为了使网页形式更加具有艺术表现力和内涵。网页设计中对形式的设计应该以此为基本原则尽可能丰富外在的视觉表现。这样的网页设计才具有同一的审美思想和丰富的外在表现，达到内在统一与外在美的统一。
二、网页设计中的形式表现艺术
网页设计中的形式是与内容高度统一的。网页有了特色鲜明的主题和趋向一致的内容之后便是如何通过形式将网页主题和内容完美地表现出来。随着信息技术的发展，网页设计中所包含的元素越来越丰富。图形、图像、文字、动画、视频和音效等都是网页设计中的重要形式元素。网页的主题为网页的视觉表现提供了基本的灵魂，网页的内容为网页的视觉表现提供了丰富的架构，网页的形式则是在这两者之上对网页进行更具外在表现的视觉传达。网页设计中的形式和内容一样都是为主题服务，在主题的统一调配下进行的创作。网页设计中的形式由于包含的元素很多，风格也各具特色，因此为了更好地表达统一的主题思想和内容情感往往需要设计者更加精心的设计。
同网页设计中内容的表现艺术一样，网页设计中形式的表现艺术也是以美为基本的前提。但网页设计中的形式美并不是脱离实际内容和主题风格的花哨美，而是在主题统一的思想下仅仅依附于内容的实际美。网页设计中的形式如果脱离了主题和内容则会显得空洞无力，没有生命力，自然也无法引起人们继续阅读的欲望。只有将网页的主题和内容以准确、恰当、丰富的形式完美地表达出来才能体现出网页设计独具特色的艺术魅力和价值。为了达到这一艺术标准，网页设计者需要对网页中的元素进行细致入微地设计，确定每一个元素都对于表达主题和内容能够发挥作用。只有通过统一设计的形式才能够与网页主题和内容高度保持一致，形成视觉表现艺术上主题、内容和形式的统一，形成艺术表现上的合力。
三、网页设计中的造型艺术
网页设计中造型艺术的巧妙运用在给用户带来极大感官享受的同时，还能较好地提高网站的形象和知名度，因此在具体设计中要根据实际情况，使用最合适的表现手法，不同的主题有不同的表现手法，通常我们可以使用的组合手法如均衡、反复、交叉、重叠、对称、反射等都有各自的特点，例如，使用清晰字体设计配合流畅的文字内容会使得信息更加容易被吸收。并非造型设计艺术水准高才是好的网页设计，符合用户的审美观，用户便于理解，能与用户无障碍沟通的设计才是好的设计，才能达到网页更好传递信息的目的。
如今，网络的发展已进入WEB2.0时代：其特点是以普通用户为主，并且能够实现用户与网站交互建设的开放型网络页面。在WEB2.0站点中，总体的造型设计都具有简约朴素的风格，站点中的图形外框一般都使用新CSS技术所支持的圆角，优点是首先可以减少维护的工作量，因为圆角图片在图片文件的生成和更新中不需要编写网页代码，其次是可以提高网页的性能，加快网页的载入速度，因为圆角图片在显示的时候不会再发出多余的HTTP请求，最后，可以增加视觉可靠性，使用圆角图片不会出现由于网络阻塞、服务器错误等情况下造成的背景图片下载失败，从而造成整体视觉效果差的情况。在Web2.0中使用的具有立体效果并且有斜边的圆角图标能使网页不再古板、僵硬，具有优雅、光洁的气质，将网页上的各种元素有机组织起来，直接通过图片传达网页意图，可以有效地引导用户的视线，简化了语言上的表达。
在图片使用上还要注意以下几点：首先，受到用户计算机显示器以及肉眼的有限感知能力的限制，图片分辨率合适即可，没有必要去盲目地追求高分辨率。其次，受网络传输速率的影响，图片并非越大越好，应该在保证图片的清晰度，不影响视觉美感的前提下尽可能的小。再次，在网页设计中，图片的大小，图片所处的位置以及图片和文字的关系都会影响到网页的整体审美效果和传递信息的效果，因此，要注意图片的使用形式，在选择图片和处理图片的时候，在保证与网页的整体样式、风格统一的前提下，为了引起用户的注意，尽量选用新颖的图片，但是必须要突出重点，避免想要表达的重要信息被花哨的次要信息所掩盖。
四、网页设计中的色彩艺术
1色彩的取向
网页的色彩属于应用色彩的范畴，即网页的色彩通过用户显示器的屏幕在RGB模式下用光色来显示，比传统视觉色彩的显示程度要丰富。一般的网站均选用明快而生机勃勃的显示方式。蓝色系和绿色系是比较常见的色彩。橙色系、黄色系以及粉红系也是经常使用的色系。相对奔放而明快的主色调给人以一种轻松，愉悦的心情，并且也能很好地把用户的视线拉回到网页所要传达的主要内容上来。
2色彩的表现形式
在网页的设计中，有多种不同的方式可以使色彩的表现形式达到预期的目的。运用色彩学中关于深浅变化的“明度变化”原理，可以利用色彩表现形式来区分网页内容的主次关系或等级关系，这主要考虑到主页背景色的深和浅，使用“高调”和“低调”原理（深为高调，浅为低调）来控制文字与底色关系。统一的色彩取向搭配上鲜明的色彩层次能够给用户一种舒适的视觉体验。
3色彩体系的搭配
除了上述两种情况外，在网页的设计中还应该注重色彩体系的搭配问题，不好的色彩搭配会给用户一种不舒服的感觉，会影响到用户对实际传达内容的接受，所以具体设计中一般会选择调和舒适对比的色彩系为基础，在传达重要的文字内容或者关键性的图形标识时可以在局部运用点睛式的强对比色彩，可以使整个页面更加生动，易于让用户接受。
作者：邓佳 单位：秦皇岛职业技术学院
1平面设计艺术的现状及特点分析
1．1过分强调个性，丧失了内涵
当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计艺术便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计艺术作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计艺术最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。
1．2拷贝现象严重
上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计艺术在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。
2平面设计艺术的发展趋势
2．1综合性
在经济、科技、文化、社会等各方面元素综合发展的背景下，社会诸多行业均要求自身进行量化改革，期望以综合性的作为实现综合性的利益。在平面设计方面，人们最初将其独立的思想发生了本质转变，使之在融入社会的同时，又染上了综合性色彩。1）内容的综合性。平面设计艺术所要表达的不再局限于广告等基础项目，继而开始转向于社会任何信息的表达，就连音乐、思想等抽象元素也能够通过它传达出来。2）受众综合性。平面设计渐渐趋向于大众化，它的受众由小部分人转变成为广大人民群众，并且同时为广大人民群众服务，成为一项基本的社会服务性设计艺术。3）形式综合性。品面设计艺术作品在表达方式和承载体上也会发生转变，渐渐脱离了书面二维设计，更多的是倾向了虚拟化设计和三维及多维表达方式。
2．2特殊化
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。创造出“中国特色”的设计作品。
2．3专业化
此外，不可否认，当前平面设计艺术正以一种势不可挡的趋势发展着，它的能量终将扩展到影响社会各种元素的地步，实现与社会的完全融合。在这样的趋势下，平面设计艺术的技术和理论都将因为庞大的时间经验和教训获得长足发展，继而使之更具专业性，能够独立承担更多的社会事务，最后发展成为一门强大、时尚、独立的艺术门类，受人类推崇和喜爱。
3平面设计艺术变革发展方向的思考
3．1与科学技术充分结合
平面设计仅限于艺术形象的展现，是作品的抽象成形阶段，缺乏物化过程，而物化过程要求必须通过技术手段、工艺材料等，将某种元素制成现实成品，使艺术形象达成具体化。因此，平面艺术的设计与现代科技的进步是分不开的，必须在相互的配合、补充和依赖的情况下共同存续下去。科学技术在限制创意的同时也促进创意，制作可参照设计创意同时可以迥异于设计创意。所以说，一件成功的平面设计艺术作品必须从艺术灵感、构思、表现技巧上和制作技术上进行精加工。不但要把握表现规律，还要研究充满个性的表现手法，依赖科技手段，造就设计对象的色彩美、造型美和结构美。
3．2空间学说的运用
1）在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面，以三维物体为二维设计的载体，遵循一定的规律，利用人的视觉错觉和多维的空间关系，以表现平面的视觉效果。2）在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的。其意在于遵循传统平面设计的设计载体，但在图形的表现上融入了时空的思考。
4总结
随着近年来社会经济的发展，人们生活水平不断提高，人们在提高消费、接触更多的社会信息的同时，使他们的审美观不断地发展变化，审美水平获得了提高。同时，面临西方文化的不断冲击。当我国平面设计艺术，除了要注重色彩、民族元素、美术元素等方面的整合之外，还应当特别注重保持我中华民族的本性，最终造就“中国特色”平面设计艺术。在此，应当充分认识到当代平面设计艺术发展、创新的困难，根据实际情况进行分析和探究，以人的能动力为核心，以坚强的意志力和民族信仰为根本保障，以科学的社会理念为指引，将传统平面设计解放出来，造就富含个性特征的新事物。
作者：吴民庆 单位：洛阳师范学院
一、海报设计的视觉语言
图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。
二、海报设计艺术的文化表达
依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。
海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。
三、中国海报设计艺术的文化传承与表达
近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。
面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。
四、结语
在世界文化趋于融合的时代背景下，如何保持艺术设计的独立性，创作具有审美个性的作品是中国设计师面临的课题。来自不同地域和民族的设计师应该接受多样化的视觉语言，并理解和欣赏不同文化的表达方式。在本土传统文化中探寻与设计主题相关的符号并转化为视觉语言，创造出具有民族审美观和文化内涵的海报设计作品。“只有民族的，才是世界的。”民族文化的传承与表达应该成为现代海报设计艺术的精神追求。
作者：王欣 单位：武汉大学城市设计学院艺术设计系
白玉藏刀注重刀柄首神兽纹的装饰和刀鞘鹰、狼和鹿等动物纹的装饰就体现了这一特点。此外，格萨尔时期的图腾群鹏、龙、狮、虎、象、鹞鹰、雕、狼等在白玉藏刀上也烙下了深深的印迹。白玉藏区随着战争的平息和藏传佛教思想的广泛传播，当地人生活的中心由战事转向了佛事，白玉藏刀的功能也发生了变化。从前作为兵器的白玉藏刀变成了佛教的供奉物、藏族的生活用具和装饰品。纹饰主题也有了更多的吉祥八宝纹、七珍宝等藏传佛教纹样。从南宋绍兴二十九年(1159年)在白玉河坡乡修建嘎拖寺起到明代，嘎拖寺请来了大量中原工匠，并从河坡乡派大量藏族工匠到内地学习金属工艺。藏汉工匠共修殿堂，合建宝库。作为藏传佛教供奉物的白玉藏刀从形制到装饰也不断受到南宋、元代和明代金属工艺装饰纹样、装饰技艺、装饰风格的影响，大量使用龙纹、如意云型，结构趋向繁密，细线錾刻，浮雕凸花，珠宝镶嵌。至清代，白玉藏刀名扬康区和整个藏区。从唐宋到清代，白玉与中原一直保持着政治、经济和文化上的联系。这种联系直接影响了白玉藏刀装饰纹样的发展。可以说，白玉藏刀装饰纹样的形成与发展与白玉藏族社会、政治、经济和宗教的发展密不可分，它承载着白玉藏族丰厚的文化和历史。
白玉藏刀装饰纹样分类
(一)白玉藏刀的主纹
白玉藏刀装饰主纹是指刀柄、刀鞘的装饰上的主体装饰纹样。白玉藏刀装饰主纹在各种不同的白玉藏刀上有不同的装饰主题。白玉藏刀从尺寸规格上分为长刀和短刀。第一，白玉长藏刀，两尺多长，刀鞘主纹装饰多为吉祥八宝纹、七珍宝、和气四瑞、法轮双鹿、火焰宝、金刚杵和莲花等。白玉长藏刀的刀柄造型多采用如意云型和神兽头型、鹰(雕)头型造型。白玉长藏刀正面的宝石镶嵌基座为单层莲花型。第二，白玉短藏刀按使用性别分为:男式藏刀和女式藏刀。白玉男式短藏刀有两种;一种长40厘米左右，也称为腰刀。刀鞘正面主纹多为虎、狮、鹞鹰、龙、鹿、鹏、莲花、七珍宝、火焰宝、和气四瑞、卷草纹、饕餮纹和海水江崖纹等，背面主纹有狼、兔与卷草纹等。另一种白玉男式短藏刀长10厘米多，也叫小刀。其刀鞘正面主纹装饰錾刻有卷草纹和龙纹，背面主纹则为卷草纹。以上两种白玉男式短刀刀柄和刀鞘上还常有奔跑回首状或回首静卧状鹿纹。白玉女式短藏刀也称为白玉女式堆珠翘刀，其装饰主纹则是卷草纹。卷草纹(又称“唐草”，藏语称“甘青”)是白玉女式短藏刀中最普遍使用的装饰纹样，主要用于它的刀鞘正面和背面主纹装饰。
(二)白玉藏刀的底纹
白玉藏刀的底纹(也称地纹)，是指衬托主纹的辅助纹样，与主纹协调一致，起丰富装饰的作用。白玉长藏刀底纹使用龙纹、鹞鹰、法螺、七珍宝、和气四瑞、卷草纹和鱼子纹等搭配。白玉男式短藏刀的底纹大片使用卷草纹和鱼子纹。白玉女士短藏刀正面底纹为卷草纹镂空的纹样，背面底纹为鱼子纹。鱼子纹(又称珍珠地)是由錾花工艺制作的密集的小圆圈纹样。
(三)白玉藏刀的边纹
白玉藏刀的边纹是白玉藏刀边沿与厚度的装饰纹样。其纹样多为藏族传统的网形纹、菱形纹、水纹、雍仲纹和汉族的回纹、城墙纹(也称“丁”字纹)等几何化纹饰构成二方连续纹样带，装饰白玉藏刀刀柄和刀鞘的边沿与厚度。
白玉藏刀装饰纹样的艺术风格
白玉藏刀装饰纹样在各种形式因素、多样排列组合以及多种装饰材料、技法的不断融合、传播中逐渐形成了自己独具个性与鲜明特色的艺术风格。
(一)分块装饰与密集装饰相结合
白玉藏刀的装饰纹样突出表现在刀柄和刀鞘上。其刀柄和刀鞘以分块装饰与密集装饰为特色，分块中区块连着区块，每块装饰区域内花纹层层密布、构图对称、布局整齐、密而不乱、整体协调一致。如白玉男士长藏刀刀柄分成三块，块面大小从柄端依次向下减小，每块上布满了密密的卷草纹和动物纹样。白玉男士长藏刀刀鞘正面主纹区域多分为横向三排或一排纹样布局。刀鞘底纹区域横向分成三排，中间区域稍大，两边稍小大小相等，成对称排列;底纹区域纵向多分为三块长方形连接，中间小，上下大，成对称式。每个区域的底纹装饰带密集的花纹上还装饰有凸出的主纹，纹样多种、密集而丰满。白玉男式短藏刀刀柄、刀鞘纹样布局多分为三个区块。刀柄纹样以阴槽錾线分成三分:一种刀鞘纹样由三组纹样构成没有明显的分割线，形成隐形的三段式构图，狮、鹞鹰和龙纹依次排于刀鞘;另一种刀鞘纹样明显分成三块，每个区块成长方形，以阴槽錾线分隔开，注重比例与均衡，每个区块花纹层层密布。白玉女式短藏刀刀鞘纹样以鳄鱼皮把装饰纹样分成两块三段，鳄鱼皮两边的卷草纹连绵不断、枝繁叶茂。无论白玉藏刀刀鞘和刀柄的装饰纹样怎样分割布局，最终刀的各个部分装饰纹样相互衬托，凹纹的装饰带精细、纤巧、华丽给凸纹突出体的厚重、敦实、体感增添了风采，整把白玉藏刀在严谨的节奏和悦目的比例中，将多种繁茂的装饰纹样集合成一个统一、和谐的整体，体现出分块装饰与密集装饰的完美结合。
(二)多层次空间装饰，突出凹凸变化
白玉藏刀装饰纹样主要采用凸花、凹花、镂花和宝石镶嵌工艺等，这些装饰纹样形成多层次空间装饰效果，高低错落、凹凸变化、主次分明。特别是白玉男士长藏刀正面刀柄和刀鞘上镶嵌有高高突出于所有纹饰的各种宝石(珊瑚、松耳石、玛瑙、九眼石)，第二层次才是由一个个单体的高浮雕凸花凸显于阴线錾刻的凹花底纹之上，即使是底纹之上的阴线錾刻的凹花浅浮雕錾刻纹样，也是依照纹样主次按高低不等、深浅不一、粗细不同的层次装饰。白玉女式短藏刀装饰纹样的立体层次也很突出，除了高高的宝石镶嵌外，在镂空的底纹上还采用旋转堆高的卷草纹，底与纹形成凹凸有致，虚实相生的多层次空间。对于这些精妙雕刻所产生的多层次凹凸变化的空间追求，成为白玉藏刀装饰纹样的艺术准则。白玉藏刀装饰纹样的审美造型，实为青藏高原凹凸多变的地形地貌的艺术反映。
(三)装饰材料多样，装饰技法多种
白玉藏刀主要纹样装饰材料有纯银、白铜、黄铜、紫铜等金属，还有珊瑚、松耳石、玛瑙、九眼石等宝石。多种装饰材料的自然色泽白、黑、黄、蓝、绿、红等色相互映衬，显得富丽堂皇。白玉藏刀装饰纹样造型多采用高浮雕凸花(藏语称“布尔擦”)、浅浮雕錾刻雕花(藏语称“江木擦”)、镂空雕刻(藏语称“锥擦”)和堆花工艺等，多种雕刻工艺融于一体，精彩纷呈。白玉藏刀装饰纹样在装饰手法上还采用宝石镶嵌和镀金等。宝石镶嵌工艺多用于白玉男士长藏刀和女式短藏刀的刀柄、刀鞘的正面装饰。白玉男士长藏刀刀柄装饰有三颗或一颗不同颜色的宝石，其鞘头和鞘尾也镶嵌有一颗、三颗、五颗或七颗不等的红、黄、蓝宝石。白玉女式短藏刀一般刀柄镶嵌一颗蓝色或红色宝石，刀鞘装饰三颗等距排列的红蓝宝石。镀金工艺，又称“西番水镀砑金”，用于白玉男士长藏刀和白玉男式短藏刀刀柄中段和刀鞘中段浅浮雕卷草纹上或鞘口、鞘尾的镂空卷草纹上。各种宝石的镶嵌与金碧辉煌的镀金使白玉藏刀装饰纹样色彩丰富，精美绝伦。这些精美的装饰材料和多样的装饰工艺是藏族审美理念、审美情趣的充分反映。这既是衡量一把白玉藏刀身价的标准，也是衡量持刀主人财富的象征。#p#分页标题#e#
(四)錾花工艺精湛，线性造型突出
白玉藏刀装饰纹样精湛的錾花工艺和善于用线造型是其重要的艺术特点。要识别一把白玉藏刀的优劣，其中重要一点就是看纹样錾花工艺是否精美。白玉藏刀突出的錾花工艺表现在对虎、狮、鹏、龙、鹞鹰和卷草纹的精雕细刻中，虎的吼叫，狮的回首遥望，龙的盘旋、鹞鹰的展翅，鹏的高飞，卷草纹的圆润舒展，其生动的艺术造型充满了激情飞扬的精神活力，显示了白玉藏族人奔放的性格特征。白玉藏刀装饰纹样无论是主纹、底纹，还是边纹，主要以线性造型为主，长线、短线、直线、曲线相互协调，具有东方造型艺术的特点。如既是主纹又是底纹的卷草纹，无论是镂空堆高的还是阴线錾刻的，造型都以S型曲线为主，卷草纹主杆S型曲线的弧度尽量接近于圆形的弧度，卷草纹主杆分枝由圆润、舒展具有弹性，充满活力的长短曲线构成，体现了古朴、大气又不失精致。又如，作为直线型造型的“卍”、“卐”、回纹、菱形纹、网纹作为边纹，线条挺直，遒劲有力。柔婉动感的S型曲线与刚劲静态的直线型纹样相互协调，产生急缓的节奏，形成阴阳刚柔之美。
艺术的基本原则有共性，也有个性，遍观世界各民族，“几乎在所有民族的艺术中都可以看出特定的风格”。一把藏刀从共性上看是大体相同的，但从个性上看，其风格却是大不相同的。白玉藏刀制作艺术上的典雅、远奥、精约、华美，刀鞘、刀柄苑囿其中，实为川藏高原白玉藏民族的独特的艺术风格。白玉藏刀“各种操作方法、形式因素及排列方法，在当地传播以后就逐渐形成了各个民族的艺术风格”。
白玉藏刀装饰纹样的文化内涵
白玉藏刀装饰纹样体现了白玉藏族的审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰以及艺术的积累。白玉藏刀装饰纹样无论从藏族传统文化意义上看，还是从历史层面、艺术角度来看都有着很深的社会文化价值，具有丰富的文化内涵。
(一)浓郁的宗教色彩是白玉藏刀装饰纹样宗教信仰观的突出显现
白玉藏刀装饰纹样题材并不是一种可以自由创作的艺术，它必须严格按照自己的文化体系进行表现。白玉藏刀装饰纹样题材始终受制于宗教膜拜型的文化体系，信仰是高于一切的精神追求。宗教纹样在白玉藏刀装饰纹样中占有突出位置。如源于藏族原始宗教对动物灵魂崇拜的鹏、龙、狮、虎。在早期苯教中具有某种神性的动物鹿、鹰，本教的教符“卍”和藏传佛教的瑞祥符号“卐”、吉祥八宝纹、七珍宝、莲花纹、大象纹、法轮双鹿、金轮四宝等，这些代表藏族宗教的纹样处处妆点着白玉藏刀，使它既具有装饰美，又承载着宗教文化观，暗示着藏族能够意识到的普遍具有的宗教意义。除纹样题材外，圆形的纹样造型、圆波形二方连续构图形式和密集的纹样布局以及对称的构图形式，都是藏族对佛教轮回观念以及佛法圆转不息、永无休止意识的物化，体现了对“圆通”、“圆觉”、“圆满”境界的追求和对称、旋转、回环的佛教美学特征。白玉藏刀作为藏族宗教文化的载体把宗教的内在精神提炼为程式化的装饰纹样充分展示了出来。在制作白玉藏刀装饰纹样和欣赏白玉藏刀装饰纹样的过程中使宗教信仰得到加强和巩固，于审美过程中达到“净化”心灵的境界，对创造物产生一种神秘的敬畏和审美的愉悦。
(二)浓厚的求吉思想是白玉藏刀装饰纹样世俗文化的集中体现
白玉藏刀装饰纹样不仅仅在于装饰意义，它更是藏族吉祥祈福的内在文化精神的充分展现，“实际上，纹样系统也成为特定文化内部的一种工具”。白玉藏刀装饰纹样正是传递藏族吉祥祈福这一特定文化思想的一种工具，它承载着藏民族对吉祥、平安、快乐、如意、圆满等美好愿望的祈福和祝愿，是功利和审美的和谐统一。如卷草纹、和气四瑞等都充满了浓郁、温馨的人情味，彰显趋吉辟邪的作用。又如藏族认为鹏、龙是天上的，虎、狮是地上的，它们都代表吉祥，都是藏族的吉祥物，象征运气好，象征胜利，它是男子汉的护身法器，起着驱灾避祸、敬畏神灵、祈求保佑的作用，也表现出彪悍威武的民族气质。水纹则反映了藏族希望风调雨顺的美好愿望。“卍”和“卐”构成雍仲拉曲纹样为吉祥延续不断、牢固之意。白玉藏刀装饰纹样构图中的三区块和三排式构图，体现了藏族人崇尚奇数，把奇数“三”看作吉祥数，它是吉祥数字观念在白玉藏刀构图中的表现。吉祥观是白玉藏刀装饰纹样表现的核心，是对连绵不断的吉祥、美好、祝福的民间世俗文化的表达。
(三)格萨尔图腾群的运用使白玉藏刀装饰纹样打上了格萨尔文化的烙印
白玉藏刀创作地处于格萨尔文化的腹地，在白玉藏刀装饰纹样风格中处处都感受到了格萨尔文化的影响。格萨尔认为必须借助于许多图腾群(“维尔玛”)的综合威力，才能战胜邪恶，逢凶化吉。强烈的格萨尔图腾群形象体现了白玉藏刀独具的地域化格调。格萨尔的图腾群综合了岭国四大氏族图腾、叔伯兄弟图腾、家族图腾和个人图腾等。如在白玉男士短藏刀刀鞘的主纹装饰中常常看到有鹏、龙、狮、虎，这“四个瑞兽”是格萨尔岭国四大氏族季、仲、伯和大荣氏族的图腾，是藏族神话传说中的战神、保护神。而象是格萨尔岭国众兄弟的共同图腾，狮是格萨尔的家族图腾，鹞鹰是酋长查根的家族图腾还是伯父氏族的尼朋达雅的个人图腾，雕是仲父氏族的阿努巴森个人图腾，狼是季父氏族的仁钦达鲁个人图腾。这些动物图腾象征战无不胜。因此在白玉男士短藏刀刀鞘上有鹏、龙、狮、虎、象、鹞鹰、雕和狼的纹样，他们是格萨尔文化的物化形式，是格萨尔文化的历史传承。
(四)多元一体的装饰特色是白玉藏刀装饰纹样多元文化交融的映射
白玉藏刀装饰纹样是融合多元文化为一体，而又不失藏族装饰特色的文化复合体，是多元文化交融的体现。白玉藏刀主纹受藏传佛教和格萨尔文化的影响较深，同时也受到汉族风格和北方草原艺术、动物风格或斯基泰艺术风格影响;白玉藏刀地纹受汉地风格的影响多一些;而白玉藏刀边纹更多地体现了藏族原始文化、本教文化。如卷草纹，具有藏式风格的卷草纹底纹为镂空，卷草纹波形骨架中讲究纹样的圆润、旋转和高堆凸花、强调立体层次效果，叶、茎上有阴刻细线装饰;而汉式风格卷草纹讲究纹样的线形自由、舒展和流畅，叶片上很少有细部装饰，与鱼子纹搭配使用。这两种风格的卷草纹在白玉女式堆珠翘刀中的完美结合，充分体现了汉藏文化的交融。又如龙纹，造型与汉族的龙相似，构成上龙纹与鹞鹰纹、鹿纹、卷草纹互相缠绕在一起，还有神兽头形、鹰(雕)头型造型和奔跑回首状或回首静卧状鹿纹、双翅展开的鹞鹰以及网形纹、菱形纹、水纹、雍仲拉曲纹等。这些纹样既有汉族风格的影响，又吸收了北方草原文化动物艺术因子，也是藏族原始文化、苯教思想和藏传佛教思想的体现。白玉藏刀装饰纹样显示了不同的艺术风格，承载着不同的文化思想，是独特的审美观和多元文化交融的结晶。#p#分页标题#e#
白玉藏刀装饰纹样是藏文化的物质载体，是藏民族传统心理和意识的反映，展现出藏民族文化的特质和精华。弗朗兹•博厄斯在《原始艺术》中说:“形式与思想之间的联系越紧密，艺术的表现性质就越突出。”白玉藏刀装饰纹样的风格形式与文化内涵的紧密联系就是白玉藏刀装饰纹样文化艺术的突出特点。白玉藏刀装饰纹样的形成与发展就是一部白玉藏族社会、政治、经济和宗教的发展史。白玉藏刀装饰纹样的研究，对传承与发展民族民间文化艺术遗产，丰富和完善藏族文化、艺术、宗教、历史研究都有着十分重要的意义。
本文作者：袁姝丽 单位：西南民族大学艺术学院
作者：常笑尘 单位：河北大学
在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点：
一、教师提高业务水平，开阔知识视野
高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。
首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。
其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。
二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色
首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。
其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听取学生在艺术思维上的困惑和迷茫，全身心地参与学生的思维活动，并做到理性听取，感性交流，用自我的方法引导学生打开畅想的大门。专业艺术院校设计艺术鉴赏课教学，首先要培养人的鉴赏能力。其实这是关系到设计艺术专业知识传授时“度”和“量”的问题，是使学生在日常生活中不断地发现与之有关的设计因素。并能用高的思维来思考它的魅力。
再次，教师要学会积极地“旁观”。学生在艺术课程中需要教师作理性的引导，使学生能够发现自己在艺术设计中的不足和幼稚，使之在课堂上与教师课程产生共鸣，达到积极地跟进，这样才会达到教学的目的，而不是徒有虚表了。最后，教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。在课堂上，教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。师生之间这种温暖的人际关系，便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。
三、注重激发学生的兴趣
激发学生的兴趣，必须采取多种办法。不能以单一的艺术来引导学生，可以以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。这可以说明艺术是相通的，只要把握了艺术本质，任何事情都可以成为艺术思维的源泉。又如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏该曲时，也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”、“同窗共读”、“十里相送”、“婚变投坟”、“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。
此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对艺术直观感受，加强学生对比较抽象艺术的兴趣点和挖掘艺术规律。
四、要使学生在心理上接受艺术设计鉴赏课程
在高校艺术设计鉴赏课程教学的过程中，大部分学生并没有从认识上接受艺术设计鉴赏课程，他们觉得这些课好过，学与不学都一样。针对这样的思想，教师应该对他们进行正面教育，同时给予适当的鼓励，让他们从心理上接受艺术设计鉴赏课程，并全身心地投入其中，这样才能达到艺术教育的真正目的。
设计艺术的发展，一般有二个基本决定因素。其一，设计艺术的内在“自变性因素”即自在规律,它决定了设计艺术的发展；其二，是设计艺术的外在“他变性因素”即外在规律，它是设计艺术发展的外因，设计艺术发展是内外因素综合影响的结果。在影响设计艺术发展的他变性因素中，传播就是一个重要的因素。 一、传播学 传播，用最简单的说法，就是一个把信息从信源传递给受者的过程。人类传播活动由来已久，然而作为一门学科却是20世纪30年代才产生的。它是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问。传播学建立后，迅速发展，取得了显著的成果。当今,传播学研究除了自身学科之外,日益结合相应的各个学科领域进行分支传播学研究，比如科技传播学、文化传播学、教育传播学、艺术传播学等。设计艺术是艺术传播学的重要领域，设计艺术的存在和发展，离不开它的传播活动；设计艺术其本身的存在关键，就是由于有了人类多元、多样化的需求及其传播所致。因而，应该对设计艺术传播研究，给予应有的关注。 二、设计艺术传播 设计艺术传播是指传递设计艺术信息的一个过程,它是一切设计艺术文化得以延续的根本保证，也是人们实现对设计艺术信息认知、传递、交流与共享的过程。对于设计艺术传播的定义，仁者见仁，智者见智，但是应当把设计艺术当作信息来看待，这是一个基点，因为设计艺术传播研究的各种具体问题，都需要在这个基点来展开。设计艺术传播，是设计艺术得以实现其功能的一种社会行为，这种社会行为最简单的表现是一个人或一群人将设计艺术以一定的形式传递给另外一个人或一群人。 三、设计艺术的传播方式 设计艺术的传播方式是指实现设计艺术传播的工具、手段、方法与技巧的总和。设计艺术的传播方式多种多样，依据不同的分类标准，设计艺术的传播方式也会有不同的形式。从传播内容来看，设计艺术传播既有对设计艺术作品的传播，又有对设计艺术家、设计艺术事件的传播。从设计艺术作品来看，设计艺术传播有两个方面的含义，即设计艺术作品物质载体的传播和设计艺术作品所负载的设计艺术文化的传播。设计艺术作品传播方式大致可以分为实物传播和非实物传播两大类。实物传播方式，是指直接运用设计艺术作品的实物进行传播活动，其常见的样形式就是日常生活接触到的器物、建筑、园林、广告等。伴随着现代展览制度的出现，实物传播方式发展出展示性传播，例如博物馆、美术或设计馆、展会等的实施的设计艺术传播行为（图1）。设计艺术的非实物传播方式是通过传播媒介进行的设计艺术传播，目前主要表现为大众传播媒介广泛介入设计艺术传播，包括纸质媒介（印刷品、报纸、期刊、杂志等）和电子媒介（主要是广播、电视、网络等）。 四、设计艺术传播的价值 设计艺术传播的价值，是指设计艺术的传播的诉求。透过纷纷复杂设计艺术传播行为的表象，其价值诉求体现在下面几个方面。 （一）、普及设计艺术文化 设计艺术的传播行为，为设计艺术文化的普及做出了重要的贡献。在工业化社会以前，设计艺术在社会文化中显得较为传统、封闭；进入工业化社会以后，随着设计艺术本身大众化的推进，以及传播的发展，设计艺术开始转向开放、多元。设计艺术文化是属于大众的，在当下，满足大众对设计艺术文化需求，可以充分利用传播，全面、充分地传递设计艺术文化，让大众更好地认识、理解设计艺术，构建起设计艺术发展的良好社会生态环境。 （二）、促进设计艺术教育的发展 我国的设计艺术教育应如何演进？这是一个必须去正视并深入思考的现实问题。除了专门的学校设计艺术教育之外，可以拓展设计艺术教育的观念，通过提高社会设计艺术教育的水平，实现学校设计艺术教育和社会设计艺术教育良性互动的教育目标。所谓社会设计艺术教育是指有由博物馆、设计或美术馆、会展，传媒等实施的设计艺术教育（图2）。社会设计艺术教育是相对于学校设计艺术教育而言的，是二种不同的设计艺术教育形式。社会设计艺术教育的对象是社会全体公民；在教育的实施过程中，不像学校教育那样，根据教育对象和培养目标，有教学计划、教学大纲、课程安排、教学评估等，比较自由灵活。在设计艺术传播的过程中，设计艺术教育功能也随之产生；这种设计艺术教育，表现为伴随设计艺术的传播过程中，受众认识、感知和理解设计艺术的行为。利用设计艺术传播所进行社会设计艺术教育，可以让更多的人了解设计艺术文化，接受设计文化教育；达到设计艺术教育的目的，提升大众设计艺术文化素养；进而影响大众的设计艺术消费观念。 （三）、推动设计艺术文化产业的发展 设计艺术文化产业作为文化产业的重要组成部分，其对于文化产业的贡献和影响不可小觑。设计艺术文化产业是指通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态设计艺术文化产品的行业。设计艺术传播，一方面，具有载体上的经济性，其传播活动需要通过商业运作，与市场发生联系，因而其本身已经成为设计艺术文化产业的重要组成部分，推动设计艺术文化产业的发展。另一方面，设计艺术的传播行为，也影响设计艺术的发展，表现为促进设计艺术市场建设以及开发设计艺术的传播资源等。 五、结语 设计艺术传播，是设计艺术发展的重要影响因素。目前，设计艺术的传播活动缺乏专业性和系统性，有待依据传播属性和设计艺术自身特征，建立多元、合理的设计艺术传播手段和方式。同时，也应对设计艺术传播，进行系统、深入的理论研究。本文尝试对设计艺术传播的概念、传播方式以及传播价值进行了研究，理清了设计艺术传播中的一般性问题，以期引起大家的关注。
校企联合办学本质在于把动漫艺术教育和经济社会发展紧密的结合在一起，实现良性互动，形成双赢局面；其核心就是产学研合作，多向参与，实现学校办学质量稳步提升、企业经济效益稳健提高、社会文化产业的同步发展、共同提高的可喜局面。其基本的路径就是学校和企业零距离合作，学校和企业共同创造办学条件，共同确定培养目标，共同制订培养计划，共同商定教学内容。其中，企业负责向学校提供部分专业教师和实训实习指导教师，学校负责向企业培养定向动漫人才。通过企业精神和校园文化的双重熏陶，两种不同教学场景的交替，这样既满足了动漫公司企业对动漫人才的需求，又满足了学生求知和就业的需求，从而实现毕业学生与动漫公司岗位需求的无缝对接。 校企联合办学体现在教学上主要有几个显著的特色。 一是办学思路、专业设置特色。校企联合办学开展动漫人才培养，在办学思路上，要以市场为导向，设置市场需求的专业，培养市场需要的动漫设计艺术人才。这种办学模式要求动漫人才培养模式从由政府主导、直接管理的计划培养模式向由市场驱动、政府引导的培养模式转变；也是由传统的升学导向、科研导向转向当下的就业导向，是一条遵循“政府主导，市场引导，依靠企业，社会参与”的办学思路。相应的专业设置上，就是要以动漫产业市场为导向，设置专业方向。学校根据公司企业的要求共与企业共同制定专业方向，开设的专业方向以市场需求为导向，都是市场急需的人才；相对应的，开设的专业课程也具有针对性，学以致用，实现了学生知识与社会、市场和企业的无缝对接。 二是课程设置，特色教学。校企联合办学开展动漫人才培养，在办学思路上，要以市场为导向，设置市场需求的专业，培养市场需要的动漫设计艺术人才。具体体现在课程设置上，最终呈现的是一改过去固定不变的课程而采用结构化形态的项目课程。项目指动漫产业过程中一件具体的，具有实际应用价值的产品或完成一项完整的服务等目的的工作任务。项目课程是指一个案例化的学习单元，它把实践知识、理论知识和实际应用情境结合在一起，是学习领域的具体化，它建立在职业技术教学论基础上，由学校实施的学习行动领域。 项目是一种以工作任务为载体，选择、组织并学习工作知识的课程模式。项目需求分为虚拟项目和现实项目两类。校企合作培养动漫人才可由学习方面精心策划虚拟项目或者企业方面精心选择现实项目。在操作项目、完成任务的过程中，学校教师和企业指导这两方面的老师把知识、技能和情感、态度等附着于项目，使得完成任务的过程就是从事教、学活动的过程。项目教学可为学生提供体验完整工作过程的学习机会。完成不同的项目任务可能要求学生具备不同的技能、不同的知识结构，学生可以按照工作过程的需求来选择学习多门技术课程、知识经验课程。从而改变“实践是理论的延伸和应用”的原有思维定势，实现“理论知识和实践知识”的整合，使学生理论知识与动手能力得以全面发展。在具体的教学方法上，项目教学的关键是设计和制订一个项目的工作任务，通过“做学合一、情境学习”来加以完成。 行动导向作为一种教学方法，更强调情境学习。因为不同职业及其工作环境、工作情景各具特色，所要求的综合职业能力在内涵、表现方式等方面也是格局差异的。这种差异性的“能力”具有共通的一面，可以进行知识传授，但是更多地还须与具体的情境相联系才能形成。动漫人才的职业技能，很难单一传授或通过单一的训练方式完成，须由学生在具体的工作情景中体验和感悟。 三是实践实训特色。实训实践实战性强。由于校企合作共建专业实习基地，学生实训实践培养学生的实际操作能力，但除了锻炼了学生的动手能力外，动漫公司的氛围、动漫企业的文化对学生的影响非常大，这样加大了学生接触社会、市场和企业的机会，开拓了学生的视野，提高了学生适应环境的能力，增强了责任感和使命感。 多元整合，系统设计。校企联合办学开展动漫人才培养，涉及众多参与主体：学校、企业、政府等等，在校企合作的内容上，涵盖了受训者选拔的标准和规则，培养目标的确定，培养方式的选择，教学资源的共享、师资的多元合作等诸多方面，因此校企联合办学能否成功，更深层的还在于是否有一个多元整合、相互协调的机制。 一是制度层面。使得所有与动漫人才培养的相关机构都能在制度的约束下履行各自的责任和义务。制定校企合作的制度框架，明晰企业和学校的责任和义务，建立以能力序列为主的职业资格认定体系，理顺劳动用工制度，工资薪酬制度、继续教育制度和学习考核制度等相互配套的制度。 二是机制层面。建立合理的鼓励企业参与动漫人才培养的利益补偿机制，企业自然会积极主动地承担动漫人才培养的责任和义务。如根据国家法规确保企业等投资主体对职业教育的有效投入，给予办学的企业以税费的减免，支持企业参与职业教育与培训；建立人才需求预测、预警机制，对技能型人才资源的家底和需求动态进行科学统计和预测，从而使得政府在宏观层面上把握经济发展和技能型人才发展的适当配度；建立和完善有利于职业教育发展的服务体系，为校企合作双方牵线搭桥，搭建校企合作多样化的合作平台，促进学校和企业的合作和交流。 三是操作层面。选择部分规模企业和骨干学校，在政府的主导下，形成稳固的对接关系和合作意向，明确各自的职责和义务，以企业为主，学校为辅举办职业教育和培训，建立半工半读的职业教育模式；建立企业接受职业院校学生实习的制度。 为了深化教育改革，提高教育质量，提升教育水平，近年来长沙理工大学设计艺术学院媒体动漫艺术专业方向加强市场调研力度，抓住时机，多方出击，主动寻找机会，探索多层次的联合办学模式，探索与多家动漫有限公司实行校企合作，努力走“工学结合”的校企合作办学之路。 一、关于我校动漫专业校企合作办学的具体做法#p#分页标题#e# 1．主动适应市场需求，成立动漫专业建设委员会。以就业为导向，主动适应市场需求，成立了动漫专业建设委员会。我们聘请了十多位专家和十多家动漫公司、广告公司的管理者担任了该专业建设委员会的成员，2006年2月底召开了专业建设委员会成立大会，会议通过了委员会章程。学校与动漫专业建设委员会里面有的动漫公司之间互赠牌匾，专业建设委员会一般每年活动三次，就专业人才培养规格、课程设置和就业要求等展开研讨，力求为湖南提供更多服务于动漫的艺术人才。 2．学校与多家动漫公司（包括著名的三辰公司和潇湘电影公司）签约协议，不定期开设“校企合作沙龙”。“校企合作沙龙”力求以宽松、和谐、融洽、自由的氛围，沟通信息，建立感情，协助共进。“校企合作沙龙”活动内容每期各有不同。大体上有：⑴近期产业用人方向及动态变化的沟通；⑵学校如何跟踪市场，企业如何应对市场；⑶学生适应市场的心理准备；⑷学校所教与市场所需如何对接的思考等等。 3．学校与企业签订了合作办学的协议，为学生实训、实习和就业提供有利条件。我们与多家动漫公司达成了合作协议、与湖南和外地多家动漫公司签订了实习合作协议和顶岗实习协议，为动漫专业学生提供实训、实习和就业机会。 二、动漫专业校企合作办学校企合作所带来的主要变化 1．动漫专业的硬件变化。近三年来，学校为发我院媒体艺术专业建设投入五百多万元。学校拥有专用的动画制作实训室2间，传统动画室1间，动画扑捉仪器设备1台，计算机图形处理中心、计算机数字艺术实验室各1间和4间标准美术画室等。学校已经购买装置了200多张手绘板，用做原画工具，以保证校企合作技能的有效联接。 2．专业骨干教师队伍的变化。学校共有28位该专业的专任教师。近年来学校先选派了多位教学能力强，综合素质高的青年教师，参加了湖南多媒体协会游戏动漫师资班相关课程的师资培训并获得证书，后又选派12名该专业和相关专业教师参加CIA影视动画有限公司动漫行业培训并获得证书，这样学校共派出教师16人次参加了三种不同层次和学制的动漫专业的培训并获得了证书，初步形成了一支年轻的有创新和实践能力的动漫专业教师队伍。 我校有一支强有力的外聘师资队伍。CIA影视动画有限公司、Adrobe中心、外籍教师、三辰影视动画公司等多位来自行业的兼职教师都给我校学生上课，给教师开讲座和培训。近年来，我校动漫专业教师队伍中共有8位老师开设省级专业展示课公开课，不断提高自己专业课的教学能力，得到好评。另外，学校还计划派部分老师走进企业，在市场里摸索培训。我校动漫专业教师队伍建设，逐步完成着从输血功能到造血功能的实质性转变。 3．动漫专业由小变大、由弱转强。近三年来，面对飞速发展的数字媒体市场，面对日新月异的产业技术更新，我们紧随形势，更新理念，一直不断探索以就业为导向的校动漫专业建设的大课题。在新形势下，学校实行开门办学，虚心请教，努力打造我校动漫专业，使之成为学校的特色专业。如我校与湖南省三辰影视动画有限公司校企合作办学。自今年4月份以来，学校先后派出30人次，到三辰影视动画有限公司见习和实习。目前，我校在动漫制作专业的教学方面有固定的客座教授（师）10多位，在实践基地方面，有固定的用人单位10多家，还有两个协作密切的动画公司培训学院作为我校的技术支撑，动漫专业已成为我校设计艺术学院的骨干和特色专业。 总之，实质性的校企合作办学是我校动漫人才培养的一大举措。它能够让动漫教育更贴近企业需求，经过定单式教学培养出来的学生更具有竞争力，为学生提供一个良好的发展平台，同时为企业缩短人才培养期，为学生成功融入社会创造条件，充分体现了学校、企业、学生、社会多赢的目的。
摘要:城市的园林景观建设是城市规划中的重要部分，对于改善城市居民的生活质量、改善城市的生态环境具有重要作用。从城市园林景观建设出发，对园林设计艺术在景观规划中的应用进行探讨和分析。
关键词:城市规划;园林景观;园林设计艺术
引言
我国城市的环境问题越来越突出，加之人们对生活质量和居住环境的要求逐渐增高，这些都要求城市的生态环境建设必须提上日程，因此，园林绿化工程的建设得到越来越多的重视。不同于农村，城市的园林景观建设要求具备更高的人文价值、观赏价值以及生态价值，这要求在景观建设的规划中要融入园林设计的艺术，提升园林景观的价值和质量。1园林设计艺术的概念园林设计艺术就是指在园林景观的建设中，要充分结合城市的地形地势特点，并充分考虑城市的建筑聚集情况和居民的居住情况、社会活动特点，对园林景观进行科学的规划与设计。同时，在园林景观的建设中，要注重在花草植物的培植时融入设计艺术理论，增强景观的艺术性、设计感，通过对花草树木的组合创造出具备美感与艺术气息的园林景观，为城市居民提供一个环境优美、悠闲惬意的环境。
2园林设计艺术的原则
2．1功能性原则
城市园林景观建设要充分体现其功能，保证能为城市居民生活质量的改善提供帮助。在对园林景观进行美化时，首先要保证其设计贴近现实生活，体现生活中的美感。在园林建筑的设计方面，要保证建筑的风格、色彩、结构等体现自然美的需要，而不能破坏自然景观的美感，通过两者相辅相成来进一步提升园林景观的美观性和实用性。园林景观的建设要强调空间的开阔性，比如公园、广场和道路两旁等，通过园林艺术设计来提升其景观质量，为人们进行各种社会活动创造一个良好的环境。在进行设计时，要注重把握空间的尺度，通过对景观空间的合理把握来增强其实用性。
2．2以人为本的原则
园林景观的设计要充分体现城市居民日常生活和放松休闲的特点，并将这些因素在园林景观的建设和管理中予以充分落实。首先是在园林建设的选址方面，要因地制宜，以方便人们的生活为前提，进行科学选址;其次是在园林景观的视觉效果上，在进行设计时要充分考虑当地居民的生活习惯和爱好特点，在此基础上增加园林景观的风格和特色，使得园林景观能够符合大众的审美需求，引起人们进行户外活动和景观观赏的兴趣，引导人们积极参加各种户外娱乐活动，真正体现为人民服务的目的和要求。
2．3人文性原则
城市的园林景观建设不仅是城市建设中的一部分，还是城市形象和城市风格的重要体现，因此，在园林的设计艺术中，要注重体现人文性的原则。简单地说，就是要将精神文明建设的内涵融入到园林景观的设计中。在对园林进行设计和规划时，要注重体现设计的主题，这个主题要保证具有一定的指导和教育意义，与城市的精神文化建设以及人民大众对精神文化的需求相符合。同时，要保证园林的主题具有重点和中心，并具备一定的趣味性，使人们在欣赏景观的同时提升自身的人文素养和精神品质。
2．4生态型原则
城市园林景观建设的一个重要出发点就是生态性，即通过增加绿化面积来改善城市的生态环境，提升居民的生活质量。因此，在进行园林景观设计时，不仅要体现艺术性，还要兼具生态性，后者具备更加重要的实际意义。从生态的角度出发，在对园林景观进行设计时，要充分结合当地的自然特色，根据环境特点选择合适的植物进行栽培，保证生物的多样性，建立起符合当地环境特点的自然风光，比如可以建立生态长廊等，既可以增加园林景观的艺术效果，更突出了生态价值。
3园林艺术设计在园林景观建设中的应用
3．1增强园林设计内涵，提升其设计理念
若想提升园林景观建设的生态性、人文性和观赏性，就必须在园林景观的设计阶段增强设计理念建设，做好充分的事前准备和规划工作，为园林景观的建设提供科学合理的指导。在设计时，要从植物的特点和生长习性出发，在保证植物得到保护和正常生长的前提下，对园林景观中的植物造景进行科学的规划和修整，以增强植被的层次性和美观性。同时，还要充分结合城市的风格和建筑特色，尤其是园林景观周边的建筑的特点，选择合适的花草植被进行栽培，使得园林景观的风格与城市建筑相匹配，提升城市景观的多元性，使得园林设计的理念和艺术性得以充分体现。
3．2加大城市园林的建设力度
城市化进程的加快导致了各种“城市病”，其中，最严重的莫过于人口和经济活动的迅速增长给城市自然环境带来的压力，使得城市的生态环境质量大大下降。因此，在城市园林景观的建设中要注重融入生态环境建设的理念，加大园林的建设力度，培育健全的园林生态系统。在这一过程中，要注重提升园林绿化建设的规模和质量，借助绿色植物的光合作用和吸附净化功能来改善城市的空气质量，减少空气污染，逐步改善城市环境恶化的情形。并且可以借助绿地面积的增加来促进城市的水循环，发挥园林植被涵养水源的重要作用，更好地保证生态平衡。通过加大城市园林的建设力度，来达到有效改善城市环境，促进可持续发展的重要目的，进一步改善城市居民的生活质量。
3．3保存和繁育种质资源
在城市园林设计中，植物多样性、景观的层次性和丰富性是一个重要的追求目标。在实际的园林景观的设计和建设中，就表现为要进一步丰富园林中的植被种类，促进种质资源的保存和繁育。一方面，要充分考虑当地的自然环境，分析自然环境在植物的培育和生长中的有利因素和不利因素的影响，在做出科学准确分析的基础上，积极引进和培育新型的植物种类，保证这些种质资源的生产习性和当地的自然环境状况相符合，能够得到优质的培育和生长;另一方面，要注重对已有种质资源的进一步养护和繁育，最大程度地利用这些资源来丰富园林景观，提升园林的植被容量和绿化面积，实现植被品种的多样化，不断提升园林景观的质量和其实际价值。
3．4明确园林景观建设的标准
城市园林景观的建设离不开一定标准的规范和指导。在进行景观设计和规划时，要充分体现园林景观设计的科学性和实用性，提升园林景观的质量，严格按照以下标准进行设计和建设工作。①功能标准，即园林景观的建设必须以满足人们的实际需要、改善人们的生活为前提，引导人们进行户外娱乐休闲活动进而促进身心健康发展，同时，还要能够有效地改善城市的生态环境。②经济性与高效标准，在园林景观的建设中，要注重经济性原则，实现以最少的投入来换取最大的生态价值、审美价值和人文价值的目的，提升园林景观建设的有效性。③循环与可再生标准，即在园林景观的设计中注重保持各种植物生态系统的完整性，尽量减少人类活动给生态环境带来的破坏，保证植物资源可以实现循环再利用。④系统性标准，园林生态环境的建设应该作为一项系统性工程，落实到城市建设的方方面面和各个时期，并保证园林景观与城市和居民生活的融合，成为城市生活的一部分而非一个独立的存在。
4结语
城市园林景观的质量直接影响着城市的健康发展以及人们生活质量的提升，加强园林设计艺术在园林景观建设中的应用是提升园林质量的重要一环。在这一标准和要求下，城市园林景观的建设理念可以得到更加充分的体现，其生态价值、观赏价值和人文价值也将得到进一步的发挥，这对于改善城市的整体风貌具有重要意义。
作者:周镇平 单位:深圳市方森园林花卉有限公司
摘要：随着人们生活水平的不断提升，对于美的追求也在不断的进步。现阶段，我国改革开放的步伐加快，西方的审美理念和思想在我国有了广泛的传播，在这样的大环境下，人们的审美多样化倾向愈发的明显。室内空间是人们生活起居的重要场所，为了让自己的生存环境看起来更加的温馨和自然，也为了使其更加的符合自身的审美，对其进行设计变成了一项重要的工作。基于大环境的发展，室内设计工作的重要性在社会实践中得到不断的突显，而在室内设计中，光元素有着广泛的应用，主要是因为不同的光可以表达不同的艺术语言，所以为了让室内设计的光元素应用更加的具有艺术美感，本文就光在室内设计艺术语言中的应用进行分析。
关键词：光；室内设计；艺术语言
光是自然界中存在的一种元素，在室内设计中有着重要的应用。一方面，室内设计要基于最基本的光影效果，因为所有的设计都需要在有光的情况下才能呈现出别具一格的美感，另一方面，利用不同的光色又可以表达出不同的情感韵味，所以说光是一种充满艺术语言的元素。如何在室内设计中进行其艺术语言的应用便是现阶段室内设计需要考虑的一项重点内容。在不同的环境下，不同的处理方法可以使得光的艺术语言表达更加生动，所以为了在未来的室内设计中进行更加准确的运用，从而传递更为生动的艺术语言，本文就其具体艺术效果的运行进行分析和探讨。
光的艺术语言
光在目前的社会生活中运用十分的普遍，主要是因为在目前的室内设计中不仅会用到自然光，更多的会用到人造光。就具体分析来看，不同的光具有不同的艺术语言：比如自然中的日光，其温暖而热烈，又因为其自然性突出，所以日光有着积极、纯真的艺术韵味。同样作为自然光的月光，其清辉幽冷而静谧，所以月光的艺术语言表现在安静和柔和方面。就人造光源来看，暖色调的光源表现出的艺术语言往往比较浓烈而厚重，而冷色系的光源则表现出清洁、淡然的艺术语言。总而言之，无论是自然光还是人造光，其都具有较为独特的艺术语言，而且这种艺术语言会随着场所的变化而发生变化。
光在室内设计中的应用
光在室内设计的时候有着重要的应用，而从光源来看有自然和人造的区别，所以在室内设计中光的运用研究方面，主要从自然光的应用和人造光的应用进行分析。 自然光的应用 自然光在室内设计中有着重要的应用，一方面是利用自然光可以表现整个室内设计的大环境，其他的设计效果也会在自然光的衬托下显现出来。另一方面是利用自然光，可以对室内设计的某些缺陷部分进行弥补。比如在建筑空间中窗体较小的时候，整个室内光线会偏暗，这时候在室内设计的时候利用浅色系墙体可以有效的将自然光进行反射，室内空间的光亮效果会有明显的增加。从自然光的具体应用来看，主要有日光和月光的区别。日光的应用主要目的是进行照明，其次是对整个室内设计的整体布局进行呈现，从而利用光和影的效果实现室内整体布局的突出美感展示。月光的应用主要是利用其清辉投撒的深浅暗影营造一种静谧的氛围。简言之就是自然光的应用主要体现在环境整体方面。
人造光的应用
在室内设计中，光的另一项重要应用就是人造光的使用，和自然光的应用相比，人造光的使用更多的突出在局部构造方面。就目前的情况来看，人造光主要是利用电能在其他器具中的发亮来形成的，而因为电能的发亮具有一致性，所以在使用不同颜色的器具的时候，光的色彩会发生变化。就目前室内设计而言，在一般的大厅灯具安装的时候，其灯具的色彩都具有综合性，这样，在不同的情况下，会出现不同的采光。上文提到人造光的利用具有局部构造的特征，所以即使是在大厅中进行多种颜色的灯具安装，其颜色扩展也达不到全面性。另外，在走道连廊以及私密空间位置安装的灯具，其人造光也具有局部性的特点。
光的艺术语言在室内设计中的表达
基本情感表达 光的艺术语言在室内设计中的表达突出体现在基本情绪和情感的表达方面。在上文分析中了解到，不同的光具有不同的艺术语言，而在室内设计中进行运用就会表达不同的艺术情感。举个简单的例子，在某些人进行室内设计的时候，会大量的使用自然的光，因为这些光都来自于自然，所以其代表的情绪或者情感更加的纯粹，他们的色调比较单一，因此不会从光影中折射出光怪陆离的情绪。大面积的玻璃幕墙，浅色的卷帘，这些布置只有一个目的，就是为了让自然的光能够更加充分的进入到室内空间中，无论是太阳光的明媚、炽热、温暖，还是月光的清幽和皎洁，落在室内空间中只会有深浅两种色调，这种色调的情绪表达饱满而单一，因此许多做此室内设计的人员更喜欢在窗前享受阳光，在窗前品味夜的宁静。
环境氛围的渲染
光的艺术语言在室内设计中的另一个重要表达就是进行环境氛围的渲染。在渲染环境氛围的设计中，利用到的主要是人造光，而且更多的是利用材料不同塑造出来的彩光。社会具有丰富性，室内区域因为功能的不同也具有丰富性，而这种不同的功能需要在不同的环境中进行发挥，所以彩光正好来达到渲染气氛的作用。举个简单的例子，在酒吧以及一些主要是晚间营业的场所，彩光的利用量非常的大，一方面是为了实现照明的需要，更多的一方面是进行环境的渲染。酒吧是个鱼龙混杂的场所，各种各样的人都有，所以利用多样的彩光来渲染出多样的环境，这样，人们能够在自己所处的环境中进行自我要求的寻找。简而言之就是利用人造光可以实现环境氛围的渲染，从而达到发挥区域场所功能的效果。
生活方式以及习惯的表现
光的艺术语言在室内设计中的另一个重要表达就是对使用者生活方式以及习惯进行表达。从实际研究来看，使用者本身的行为习惯越单一，其在室内设计中运用的光元素越单调，反之亦然。另外，室内设计的采光风格也可以表现一个人的生活方式。比如在某室内设计进行的时候，如果客户要求的室内色调较为单一，而且都偏浅色，那么此人的生活习惯应该是比较规范，而且生活方式更加的阳光自然。反之，如果某人在室内设计的时候要求色彩的丰富和绚丽，那么此人的生活习惯与常人有异，生活方式也更加的独特。简而言之，室内设计是反应使用者心境的一面镜子，而通过心境的反应，使用者本身的一些喜好也会表现出来。所以说光的艺术语言可以从人的内心深处对其的深层进行外向型扩散。
结束语：
光是自然界中普遍存在的一种元素，这种元素对于人们有着重要的影响。在技术不断进步的情况下，人造光源在人们的生活中得到了普遍的应用。现阶段，人们的审美在不断的变化，所以对于室内设计的要求也在不断的提高。而为了使得室内设计的效果更加的突出，越来越多的室内设计都在进行光元素的融入。从艺术角度来看，不同的光具有不同的艺术效果，所以准确把握光的艺术语言并在室内设计中进行运用价值明显。
作者:潘树峰 单位:福建省建筑设计研究院
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