时间：2022-05-08 08:44:06
导语：在数字媒体论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1数字化多媒体语言实验室概述
所谓多媒体技术就是指结合文字、声音、图像、动画和声像技术中的音频、视频等多种媒体形式，利用计算机使这些媒体建立逻辑联系，从而实现生动、丰富和复杂的信息传递的一门技术．多媒体语音实验室在很早就得到了发展，在20世纪80年代，一些高校就已经开始应用多媒体语音实验室．到现在为止，学习系统也发生了很大的改变，由传统意义上的语言学习系统，进步到半模拟半数字语言学习系统，再到现在的全数字化语言学习系统．当前的语言学习系统应用嵌入式处理技术和DSP数字芯片技术，应用以太网星型拓扑形式的网络结构，实现教师机与学生机数据的共同传输．因为当前语言学习系统应用标准网络协议，所以具备极快的传输速度，且具有较好的开放性，教师机和学生机不受时间限制，随时可以接入互联网，充分应用互联网资源进行学习与教学，为教师和学生提供了一个广阔而丰富的教学平台．
2数字化多媒体语音实验室构建意义
2．1激发学生兴趣依据心理学原理，如果人们在环境中遇到一定的刺激则会发生定向反应达到吸引人们注意力的效果，激发人们的认知兴趣．应用计算机多媒体技术可以全面结合文本、图形、色彩、声音和视频图像等信息载体，真正做到声情并茂．可以有效吸引学生们的注意力，提高学习效率．当前网络上具有丰富的学习资源，学生不再只依靠教师的讲解，可以充分利用多媒体语音实验室上的网络信息，发挥校园网络资源的作用，利用真实的语言情境开展交流活动，激发学生的学习兴趣，提高学生的综合能力水平．
2．2提高学生外语自信和语言交际能力学生进行语言学习的目的就是要不断提高自身语言交际能力，而提高交际能力则需依靠一定的学习氛围．因此，教师要善于创造真实自然的语言学习环境，基于这种语言学习环境的学习活动，可以顺利完成课堂教学任务．多媒体语音实验室拥有纯正的语音和语调，可以帮助学生正确发音，训练学生的语感，调动学生应用语言的积极性，从而主动投入到语言学习活动中，提高学生的自信心，收到较好的教学效果．
2．3可以提高学生外语自主学习能力大学当中的教育教学形式以学生的自学、研究和探讨为主，学生应该专注于自学，在自学当中严格管理自已的行为，实现自我发展．最近几年，随着网络技术的迅速发展，多媒体语音实验室得到了高校的普遍应用，是社会进步和时展的结果，有利于促进大学生自主学习英语的发展．如果在校园网络服务器上安装各种学习和教学软件，则更能提高学习效率，实现网上教学、网上考试和网上管理．当前市场上出现的各种教学软件功能强大，内容丰富，利用网络进行学习与在图书馆查阅资料相比具有很大的优势．还有利用多媒体语音实验室可以进行听说技术训练，将学生置于真实的语言情境中，利用多媒体具有的录音功能将自己的语言录制下来，并存储在个人文件夹中，可以反复播放对比，也可以进一步将这些录音存入自己的优盘或移动存储设备中，随时都可以拿出来播放学习并参考．利用语音实验室，学生还可以完成写作练习，应用自主学习模式可以保证实现以学生为主体学习模式的应用，使课堂教学得到丰富的补充和完善．利用多媒体图文处理能力、音频信号能力、海量存储能力、随时存取能力等优势，不但可以激发学生的学习积极性，同时促进了学生自主性的提高．学生可以依据自己的实际情况，确定自己的学习进度和学习方法，甚至模拟考试，这些学习手段随时都可以实现反馈评分．依据这些评分，学生可以随时了解自己的学习情况，及时调整学习进度与学习方法，可以迅速提高自己的英语学习水平．
2．4提高口语考试工作效率随着计算机技术的快速发展，硬件也得到了不断地更新，同时使数字化语音课堂教学软件的功能不断得以完善，尤其是实现了集中控制下的数字化音视频录放功能，可以同时容纳几百人进行口语测验，有效增强了测试效率．同时，教师的评判和修改工作不受时间与地点的局限．只要拥有一台电脑就可以实现修改与评判，可以随时将评判结果到网上，有利于学生实时收到评判结果，提高了工作效率．
3数字化多媒体语言实验室科学管理策略
数字化语音实验室在高等教育中的作用越来越明显．语音实验室的建设与发展已经成为高等学校外语教学中的重要组成部分，因为其功能越来越强大、管理越来越复杂、参与人员越来越多样，所以对高校语音实验室的管理工作提出了更高的要求．
3．1建立科学管理制度要制订合理的操作规程和规章制度，使语音实验室的管理工作有章可循，科学合理的管理制度可以保证语音实验室实现正规化、规范化和科学化．在制订语音实验室的管理制度时，要重点考虑语音实验室教学活动的顺利，开展，不但有利于推进教学活动的顺利进行，而且也应方便管理，而且明确不同人员的职责．
3．2做好硬件管理与维护要定期检查语音实验室的电脑、终端机、耳机、卡座、音箱、投影仪、网络交换机、实物展台等设备，争取做到每天有重点的检查，期中和期末进行全面检查．将新引进的设备进行分类，已经不能使用的设备要报废．实验室工作人员要掌握实验室硬件设备的分布，可以熟练应用各种设备，对设备进行定期维护和保养，与任课教师一起记录实验课机器的运行情况、应用时间和发生的问题．一旦设备出现问题，要迅速进行维修．重视建立设备运行管理与维修管理库、耗材管理库，科学管理语音实验室，保障实验室正常运行，认真履行实验室工作人员职责．
3．3做好软件管理与维护要为实验室设备安装杀毒软件、及时下载操作系统补丁，随时观察电脑的运行情况，安装软件还原卡将重要资料及时备份．周末清除电脑上的临时文件及整理新文件，与任课教师积极交流，根据实际教学需要应用新型教学软件更好地服务于语言教学活动．再有建设和管理实验室资料库，将最优质的课件提供给师生．
3．4加强规范化管理在每个学期开始前，语音实验室工作人员要向任课教师讲解实验室设备的使用方法，同时向学生说明在实验室上课需注意的问题．再有实验室管理人员要认真学习最新电脑硬件和软件知识，以便随时对电脑进行维护和保养，掌握最新软件应用知识．对语音室工作人员定期进行知识培训，不但有利于提高语音设备的维修保养水平，而且对外语教师也有很大的帮助作用．学生是语音实验室应用的主体人员，因为学生具有很大的流动性，对于首次进入语音实验室的学生，实验室管理人员要详细讲解实验室设备的操作注意事项，讲明学生在语音实验室的义务与责任．
3．5做好日常管理语音实验室工作人员要提前半小时上班，打开全部设备并进行调试，在师生到来前做好上课的准备工作．在上课时如果师生使用中遇到问题，要给予热情帮助并解决．每天放学后，要关闭全部设备及实验室所有门窗，积极落实防火防雨防盗工作．在工作中认真学习岗位职责，具有良好的职业道德，为教学做好服务工作，积极辅助大学英语教师做好语音语言的教学工作．
3．6做好技术培训工作当前教育领域也在进行积极改革，语音实验室建设也要顺应时展潮流不断发展进步，要求实验室工作人员要认真学习电脑硬件和软件知识，掌握电脑维护知识可以熟练应用各种教学软件．对语音室工作人员要进行电教知识普及教育，不但要做好语音设备的维修与保养，而且要帮助外语教师提高语音教学功能．再者，对外语教师也要进行设备技能培训，如果外语教师没有参加过语音设备技能培训，那么对于教学任务繁重的教师来说，在实际操作过程中就会出现各种各样的问题，不利于语音教学的顺利进行．因为学生具有较强的流动性，因此，对于首次进入语音实验室的学生要加强教育，讲明各种操作制度，上课时要固定每位学生的座位，落实规范使用责任．下课时要求教师与学生填写使用记录，防止出现人为损害．
4结语
随着科学技术的快速发展，高等教育中应用的数字化语音实验室越来越多，并且在外语教学中发挥着越来越重要的作用，它直接关系到高校的教学与科研工作．各个高校根据实际情况，创建与本校实际相符的数字化语音实验室，不断提高实验室管理人员的管理水平，在科学技术迅猛发展的形势下转变语音实验室功能，使其成为国家重点实验室，有力促进高校教学科研工作的健康发展．
作者：郭淑珍单位：吕梁学院外语系
一、更新字体设计教学理念
（一）培养学生的创新思维
字体设计不应该只是满足人们对审美的需求，更应赋予其一定的内涵，这种内涵的定义是非常广的，它可以代表一种文化潮流，也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性，笔画的增减并不会影响到它的可阅读性，因此，这也就为字体设计提供了较大的空间，使得字体设计的简洁化成为可能。另外，许多文字的设计现在逐步趋向于图案化，也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号，那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。
（二）将传统文化引入到字体设计中
书法是我国传统艺术的表现形式，为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中，不但是学生丰富的素材提取库，更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如，古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。
（三）引导学生抒发情感
文字不仅能够传达信息，更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中，将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来，使人能够感受到，具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解，抓住其敏感因素，将其加入到字体的设计中，同时还要融入自己的感情，让字体有生命感，也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。
二、改革教学方法
（一）延伸教学内容
动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态，所谓动态就是指文字的存在及其表现方式，它在静态文字的基础上，增加了文字的运动时间维度，使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动，更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介，它一改以往传统媒介单向传递信息的特征，实现了人与人之间文字交流的互动性。另外，传统印刷媒介通常是以线性文本为主流，而在数字媒介中，文字的阅读方式发生了变化。
（二）激发学生的学习热情
字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点，并把课程教学与学生的兴趣点结合起来，使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性，例如，教学者可以布置学生设计自己的名字，这个课题的设置不但考虑到了其基础性，增强了学生运用基础知识的积极性，更增强了学生们的创作积极性。
（三）结合现代构成思维
传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段，设计者的创意思维被局限在二维空间里，随着数字化媒体的应用，构成思维设计也渐渐被熟识，这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维，给设计人员提供了全新的设计思维，随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。
三、提升组织方法
为提高学生的创意能力，教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到，文字的本质是一种符号，文字本身也是由图形一步步演变而来，因此，将字体设计同图形创意相结合，可以有效提高学生的创造能力，因为这本质上是在创造图形，其表现形式非常强。另外，也可以引入发散性思维，引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中，通常对于练习非常重视，而忽略学生的个人情趣，那么为了激发学生的创新意识，教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格，所以，要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中，唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是，在字体设计中要突破思维定势的限制，不要把自己限定在一个模式圈中。
四、结语
数字媒体的发展为字体设计提供了新的空间，更推进了字体设计课程的教学与改革。同时，教学者要意识到，教学的改革不应知识停留在教学方法和模式上，还要注意扩宽学生的视野和思路，和学生共同成长共同进步，以适应不断发展的新时代数字媒体。
作者：李俊 单位：湖南女子学院艺术设计系
一、数字技术背景下促进新媒体艺术设计发展的策略
（一）要重视新媒体艺术设计本身的审美价值
在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。
（二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性
在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。
（三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养
新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式，这种艺术设计形式目前还处于发展的初期，还存在很多问题，需要专业人士的解决。而现在，我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才，很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解，他们没有接受过系统的培训学习，只是对新媒体艺术有个笼统的了解，就一味地利用新技术进行艺术设计，这种艺术设计作品的审美价值不高，缺乏深厚的思想内涵，导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今，我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养，能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习，使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件，同时，也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训，使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧，能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力，使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术，进行艺术作品的设计与创新，不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样，通过有效培养新媒体艺术设计专业人才，才能促进新媒体艺术设计产业的发展。
二、结语
总之，在数字媒体视野下，新媒体艺术设计得到了有效的发展，但在发展的过程中，新媒体艺术设计还存在一定的问题，比如，缺乏足够的审美内涵，缺乏很多的设计人才，很多艺术设计者对这种新的艺术设计形式不够重视等等，我们要认真解决新媒体艺术设计在发展中存在的问题，能够不断加深对新媒体技术的认识，能够利用新技术创造出更多更好具有审美价值的艺术设计作品，这样，才能满足人们的审美需要，才能不断促进新媒体艺术设计产业的发展，使数字技术下的新媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。
作者：洪世勇
一、国内数字媒体艺术创作方法
国内数字媒体制作手法仍然处在一个摸索借鉴的艰难转折期。依赖直接的计算机编程手段来实现，许多逼真的三维动画角色的设计、动态网页设计的Java语言、Xml数据库语言、Maya角色动画设计的Mel语言等都要运用到计算机编程。由此来看，目前的数字当然也可以利用“艺术家+程序员”强强合作的方式来实现。随着计算机高度智能化和程序员对自然语言的深入理解，未来的计算机说不定可像人造机器人、变形金刚一样在艺术家的指导下从事“自主开发”的艺术创作活动，那时，数字艺术手段将会实现质的飞跃。
二、时下最流行的三种创作方法
算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术，构成了时下最基本的三种方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。
（一）算法式数字媒体艺术是指用某一公式或算法
这个公式或这个算法中带以不同的参数，来直接产生一个系列的数字媒体艺术作品。此类作品的特点归纳起来就是主题比较抽象、图案赏心悦目，可在服装设计和工业品设计等领域大显身手。这种方法的使用者主要是一些对计算机编程语言较为熟悉，具备理工科背景的艺术家所采用的方法。分形艺术和非真实感绘画渲染是目前最有代表性的算法式数字媒体艺术。“分形（Fractal）”这一术语其实最初是源于数学范畴，从形而上学的角度来看，对于这个词，巴洛克的解释为不圆的珠子，分形指的是无规则、几何所不能描述的无规则的几何对象。比如，复杂的生命理解、流光溢彩的都市霓虹灯，与几何图形相比，显得如此不规则和支离破碎，这些极不规则的对象简单来说就是分形。分形艺术展现着无穷变化的抽象图案，蕴藏着宇宙的奥秘，可通过计算机编程产生，许多数学家、几何学家和艺术家沉迷其中。这些图案不仅在科学研究上有很大的价值（如说明宇宙的演化和生物有机体的特征），而且可以直接应用到服装、印染、喷绘和装饰设计中。
（二）数字媒体艺术创作借助软件来实现
是一个不断实践的过程，不断发展的计算机技术已为创作活动提供了一个互动的平台，光电鼠标等外设工具，操作环境也变得越来越人性化，艺术家借助这一界面和程序，进行更加专业化、更直接的应用。中国对3D很感兴趣，但是观望的居多，愿意真正大胆尝试的却不多，而整体技术经验也很欠缺。数字影视对从业人员的专业水平要求比较高，既要能熟练操作各种软件设备，又要能研发各种人物形象。
（三）人工智能化的数字媒体艺术
所谓智能化，可以形象地理解为，不借助人机界面控制，计算机可自行根据带有反馈功能的软件，自主完成视觉艺术的创作。计算机在绘画创作过程中，不需要操作者给出提示或是不给任何提示，或编程人员加以部分操控计算机绘画过程，或不需要任何人工指令输入，完全是计算机的自主行为，是人工智能的产物。
三、结语
中国科学院院士、浙江大学计算机系的潘云鹤教授利用人工智能方法研究的计算机美术软件及自动创作的作品获得了国际计算机界和美术界的广泛好评。诺贝尔奖获得者、美国CMU人工智能教授H．A.Simon认为该软件是“我所见到的最好的计算机美术程序”。随着人类对于认知科学的进一步深入，加上计算机技术的发展，以人工智能为基础的数字媒体艺术必将在未来数年取得突破性的进展。
作者：普晓敏 单位：十堰郧阳师范高等专科学校
一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现
（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化
在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。
（二）数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。
（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。
（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。
二、总结
数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的发展离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。
作者：许腾 单位：北京邮电大学
一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现
（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化
在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。
（二）数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。
（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。
（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。
二、总结
数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的突破离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的突破发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。
作者：许腾 单位：北京邮电大学
一、数字媒体技术下平面设计教育存在问题及改革探索
1．经过我的一些阶段性研究调查总结，目前高校平面设计教育中存在诸多问题:
(1)平面设计学科及专业定位不明确。我国现有超过千所高校开设平面设计教育专业，教学规模急剧扩张的同时造成培养目标不明、观念陈旧、学科定位不清、教学不规范、教育方法陈旧、课程体系和内容不完善等。
(2)大多数高校平面设计专业学生学习的过程中与外界接触的机会甚少，缺乏实践动手能力。
(3)学生对时代的发展、对新媒体影响设计的程度了解不够，学生只是顺理成章地完成教学需要的基本课程，没能在思维能力上有自主创新意识。
(4)数字媒体设计范围日趋增大，时代对平面设计教育体系提出更高要求，各类设计学科的交叉化成为现代平面设计的重要趋势。当前我们面临的最大挑战莫过于大众化、全球化以及日趋成熟的市场经济对平面设计及其教育体系带来的革命性冲击。教育需要面向未来、面对商业化，需要与实践相结合，因此我国平面设计教育体系在时代趋势下如何充分运用新科技、新思想、新设计、新科技的变化进行创新，新型平面设计素质教育改革已刻不容缓。
2．对数字媒体技术下平面设计教育改革的探索
首先，转变教育观念是实施平面设计创新教育的前提。平面设计教育最核心问题是培养学生树立起现代平面设计新观念，在设计的多维化的实践过程中，展开无限遐想进而达到确切传达沟通信息的目的。因而高校平面设计教育体系应该以实施跨媒介创新教育为前提，转变学生的传统、刻板设计观念，形成运用新信息技术的习惯。其次，要归纳平面设计教育科目并创建出新体系。在教育教学理念上，应将数字媒体领域、计算机技术、平面设计三者相结合，培养符合当今社会发展需求的复合型人才，以面向需求及开放式办学为理念，大胆探索新的办学机制、教学模式并与实践相结合。提倡重视平面设计基础理论的研究，同时努力把中国文化和新媒体设计相结合，注入崭新的设计文化理念，使平面设计基础教学呈现生机勃勃的信息时代特色，多层次的培养具有国际化视野、新媒介思维的平面设计技术人才。再次，平面设计教学过程中教育者要寻求跨媒介教育融合，努力提升“创意”这一设计的灵魂元素，以文化创意实现价值再造。促进创意产业与其他产业相结合，产生I+I＞2的效果。所以，平面设计教学过程中要以数字媒体人才培养为中心，着重突出计算机技术与艺术跨学科能力培养，把培养高素质、高技能的计算机技术与平面设计结合的复合型创新人才作为目标。
二、结语
可以说经济高速发展的中国，未来的“设计”是国家重要核心竞争力之一，创意产业必将带动中国经济高速发展。而其中平面设计者扮演着视觉文化建设者的重要角色，数字媒体时代中的平面设计应从单一媒体跨越到多媒体，从静态表现转向动态传达，从二维平面延伸到三维立体空间，从传统媒介产品转化到虚拟信息形象的传播，这一切都要求我国平面设计教育教学要与新数字媒体紧密结合。
作者：王倩 单位：吉林艺术学院
一、现阶段多媒体教学中存在的问题
1、盲目追求多媒体教学，忽视了与传统教学方法的结合
虽然将数字理论和实践教学相结合是当今流行的教学改革趋势，但是，并不是任何一门课程、任何一节教学内容都适合用多媒体教学来讲解，如果多媒体教学应用不当，反而会影响教学效果。例如，数学教学中，有一些定理、公式的推算需要具体的过程和步骤，教师要通过板书的形式，才能有效的帮助学生理解整个推算步骤，而如果用多媒体展示，对推算步骤却不能直观的展示给学生，造成学生理解的困难。
2、多媒体课件的制作不合理
当前，多媒体教学虽然不断发展，但是仍然发展很不成熟，利用多媒体教学的目的就是要促进教学效果和教学质量的提高，但是有些教师在制作多媒体课件时，没有正确的进行选题，盲目的将所有的内容都用多媒体设备来展示，节省板书，但是，“有些教学内容利用传统的教学方法就可以讲解，硬要做成多媒体课件，反而导致本来简单明了的问题，却使学生不能正确的掌握，不但造成学习效果的下降，而且也浪费了数字化教学资源”①。由于多媒体课件制作相对比较复杂，因此，大多数老师多媒体课件都会重复使用，在授课过程中，机械的展示多媒体课件，对于教材中更改的地方，不能及时的调整，教师不能发挥课堂的主导性，给学生的学习造成难以预料的后果。一些教师并没有从教学思想上重视多媒体教学，仅仅认为只是一种传统教学手段的替换，不能真正的将数字化理论和实践教学有机的结合起来，他们利用多媒体教学的主要目的仅仅是为了减轻板书负担，没有了声音、图像的多媒体课件，对教学效果没有质的改变。还有，部分教师对课件制作软件、课件制作要求不是非常熟悉、素材收集不够，直接将多媒体课件做成了文字教材的简单“翻版”；并且，还有的出现模拟实验、动画不符合科学原理，画面不真，画面构图、文字、色彩、配音等方面处理不够恰当的现象，这些都直接导致部分课件制作不够科学准确。多媒体计算机课件的制作应遵循一定的规律，画面设计要科学、直观、生动、鲜明，这样才有助于教学内容的体现。
3、过分依赖多媒体教学，导致教师和学生的沟通变少
多媒体教学的实现，“首先需要教师制作科学有效的多媒体课件，但是很多教师的课件制作水平一般，对教学目标的认识模糊，不能正常完成教学任务”②。由于过分的依赖多媒体教学，很多教师将课堂变成了简单的课件演示，教师只是在读PPT，缺少了具体的讲解，不能和学生有效的沟通，没有提出帮助学生掌握课本知识的问题，影响了教学效果的提高。此外，学生在进行多媒体学习时，往往被课件中的声音和动画所吸引，没有认真的对照课本去掌握重点知识，这就造成学生注意力分散，不能听从教师的讲解。教学中教师和学生的互动减少，导致课堂气氛不活跃，教师不能及时掌握学生对知识的理解程度，学生也不能抓住重点，向老师提出自己的问题。
二、基于数字理论的多媒体教学探讨
1、提高教师的多媒体技术相关理论水平
多媒体作为现代教学媒体，必须在现代教育技术理论的指导下才能发挥巨大的作用。和其他媒体一样，多媒体在教学中的作用是有规律、有条件的，仅仅在某些方面比其他方式强，所以，并不是所有方面它的作用都很强。要想在多媒体教学中取得最佳效果，就必须使之真正融于整体教学之中，这就要求教师提高自身素质，注重教育学、心理学、传播学等理论的学习研究，这些也是指导教师有效地进行多媒体教学的理论基础。
2、注重数字化技术和传统教学方法的有机结合
多媒体教学只是一种教学手段，是数字化技术在教学上的应用，但是，不能过分的依赖多媒体教学，而放弃了传统的板书教学模式。要根据授课内容和性质，正确的选择教学方法，实现多媒体教学和传统教学的有机结合，才能促进学生学习效果的提高。
3、精心制作课件，促进多媒体教学效果提高
在多媒体课程设计中，一个好的音频设计往往可以把画面和声音连接在一起，增加画面的信息，烘托画面的气氛。所以可从如下几点入手：（1）增加动感。声音是时间的流程，它始终在动，而视觉画面可以是完全静止的，如出现一座房子的画面，一切都是不动的，当传来房子里有人弹琴唱歌的声音时，画面便立即具有了生活的动感。(2)增加真实感。在多媒体课程中，可适当加人一些生活中真实的声音效果，如翻页的“唰唰”声，走路的脚步声，敲门声等，都会给人带来一种真实感和亲切感，将电脑空间与人们习以为常的实际空间联系了起来。（3）联觉感应。联觉出现在各种不同的感觉中，最常见的视听联觉就是在声音的刺激作用下，会产生视觉形象。比如，在多媒体画面上并没有表明夏天这个特殊场景，只要配上烦躁的蝉鸣声就会让人联想到夏天的画面，产生热的感觉。(4)吸引学习者的注意力。声音往往具有“先声夺人”的效果，当需要人们注意某一点时，可以通过声音来吸引人们的注意力，比如在具有许多物体的画面上，我们一方面可通过画面处理突出主体，另一方面也可以配上相关的声音突出主体。当然，除了上述几点之外，为了完善多媒体教学，也应该加强教师教学课件的制作水平。教师在制作课件时，可以采用循序渐进、不断完善的方法进行，具体分为两个阶段：第一个阶段是对课件整体结构的把握上，教师应该对课件的整体布局进行合理构思，然后搜集有关资料，并借鉴国内外优秀的课件，初步完成整个课件的制作；第二个阶段，教师个人制作一部优秀的课件．可采用循序渐进、逐渐完善的方法来完成。第一是基础阶段，设计课件的主要精力集中在课程的整体结构上，制作、搜集相关资料，借鉴优秀的课件，完成每堂课的重点、难点，达到多媒体教学的效果就行；第二个阶段是课件的完善阶段，教师将自己制作的课件进行放映，细心检查，对重点内容进行修改和完善，把一些优秀的脚本运用到课件中，进一步整理，保证课件内容充实、精简，并且具有可操作性。此外，教学课件的完成应该以教学小组为单位，由教学组长带头，组织教学经验比较丰富的教师对课件的整体框架进行构思，确定每节课的内容量。一些年轻的教师则负责材料的收集和整理，负责课件的制作工作，当课件制作好之后，再进行小组讨论，对课件的科学性进行集体论证，集思广益，保证教学课件的合理，将其应用到教学中，真正实现教学效果的提高。
4、多媒体教学中注意增加师生之间的交流
实现多媒体教学和实践教学的结合，必须加强教师和学生的有效沟通。如果教师不能有效的和学生进行沟通，仅仅是机械的对多媒体课件进行讲读，不但不能提高学生的学习效率，反而造成学生困惑增多，无法针对教师的讲解提出相应的问题，不能加深知识的理解，造成学习效果的下降。因此，利用多媒体手段进行教学时，教师应该时刻注意学生的掌握程度，应该以学生为主导，引导学生积极的思考，提出自己的问题，然后借助多媒体手段对学生的问题进行讲解，通过图像、视频等方式，生动的再现学生困惑，促进学生更好的理解问题，真正的掌握问题的关键，提高学生的积极性和学习效率。
三、结语
总之，随着数字化技术的不断发展，将数字理论和实践教学有机结合，是现代教学改革的必然选择，然而，目前多媒体教学存在很多问题，必须加强教师课件制作，促进学生与教师沟通，实现现代数字技术和传统教学手段的相互补充，才能促进数字理论和实践教学的有机结合。
作者：张凤鸣 单位：潮州市饶平县广播电视大学
一、全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的人文内涵遭到忽视
随着科技的发展和进步，全新数字媒体在影视艺术中的应用越来越广泛，甚至可以利用虚拟的特技和任务来替代真人演员及其表演。不过，如果影视艺术只注重虚拟的特技和视觉效果，而忽略了其中的人文内涵，就会造成影视艺术作品的空洞和肤浅，仅仅能够为人们提供视觉上的享受。这就会使得影视艺术中的另一项功能遭到弱化，也就是给人们带来的感动以及对于人生的思考。
二、全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的道德功能弱化
在传统影视艺术中，道德和价值观的导向是一项十分重要的功能，起着具有社会性的劝解和教育意义，能够给予困惑中或迷茫中的人们正确的帮助和引导。然而，全新数字媒体的过度应用，使得影视艺术作品大多带有色情、犯罪、暴力等刺激的场面，以此来满足人们的欲望。但其却会对人们的道德和文明造成不良的影响[3]。
三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融
（一）人文内涵的交融
在传统影视艺术中，最具有魅力的就是其身后的人文内涵，也是影视艺术的核心内容。而采用更加完善的技术作为支持，能够在影视艺术中更进一步地表现出人文内涵。因此，可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融，以先进的技术为媒介，对影视艺术中的人文内涵进行更加深刻的表达。
（二）本质和审美意义的交融
传统影视艺术中，对于非现实内容的表现力较弱，因此，传统影视艺术很难拍摄科幻类的影视作品。而将全新数字媒体与传统影视艺术进行交融，能够很好地解决这一问题。全新数字媒体利用计算机技术，将数字内容进行相应的组合，产生虚拟的视觉效果，让人们体会到十分真实的感觉。因此，传统影视艺术与全新数字媒体的交融，能够使影视作品得到更加完美的体现。
四、结语
传统影视艺术是我国一项十分重要的艺术形式，而全新数字媒体是我国当前较为先进的科学技术。虽然二者看似没什么联系，本质上也存在着一定的差别，在某些程度上，二者还存在着一定的冲突。但是，采用正确的方式促进二者的交融，能够使影视艺术得到进一步的提升和发展，使其进入到一个全新的领域当中，从而带来更加优秀、深刻的影视作品。
作者：赖凌洁 单位：福建工程学院软件学院
1.数字媒体语境下视觉艺术的创新
在数字媒体的语境下，视觉艺术的创新与变化主要是遵循了人类的本能需求，如人们在视觉需求以及视觉欲望上的本能需求，反之，视觉艺术的发展也在无形之中影响着人们的生活以及人们的审美观念，特别是在数字媒体语境下发展的视觉艺术，其具有复制性、娱乐性以及商业性等等，这都在不同程度上影响着人们审美观念与文化观念，使其受到视觉文化的侵蚀。从本质上来说，视觉艺术仍然属于艺术的范畴，视觉艺术也有着艺术的本质，那就是创造性，创造性会使视觉艺术慢慢的在表现形式以及审阅方式、审美方式等等发生重大改变，不断的使视觉艺术追求技术和艺术的完美结合，从而展示出它独特的个性与特征。视觉艺术的创新，首要前提是要有新颖的创造思维以及新型的表达形式，以达到给人们视觉上以强烈的震撼与冲击力。数字媒体语境下的视觉艺术创新，需要打破传统的规则，对已有的资源进行重新整合，有选择地融入现代文化因素，潜移默化的提升人们的审美能力。事实上，艺术具有很强的开放性，其中，数字媒体技术更是提升了视觉艺术的可靠性，视觉艺术无疑会给人们的生活带来全新的享受。
2.数字媒体语境下视觉艺术创新的展望
数字媒体语境的形成时间还太短，并且期间还伴随着许许多多的问题。首先，因为计算机各种软件的开发，使得很多人对于视觉艺术产生了很大的随便性，“我的设计我做主”这样的我行我素的思想使得很多没有接受过系统训练的人们学做设计，只粗炼的学了几周的计算机软件就开始着手艺术，这让低俗、毫无意义的作品频频诞生。其次就是视觉艺术的设计缺乏艺术性，没有个性的作品也使信息泛滥的现象频频发生，视觉艺术作品雷同率高、抄袭情况严重，这都在很大程度上扼杀了艺术的创造创新思维。而数字媒体技术又在不断更新，对于视觉艺术的创作人员无疑是提出了更高的要求，创作者很难更上创新的步伐。在数字媒体语境下，创作者的创新能力应该得到无限的释放，作品应该体现出其个性化。对于上面的问题，设计师不可再简单地认为，设计只是简单的把各种软件融合。一个作品缺少了它的灵魂和文化背景，那只能称作是是失败的作品。设计师应当更加积极的吸取传统文化知识，增强自己的文化底蕴，在文化艺术的基础上去进行视觉艺术的创作，设计师应当借助新型文化和新型理念去创造出更有意义更新颖的视觉艺术作品。
3.结语
数字媒体语境的产生于人类的生活息息相关，它改变了人们的生活方式，生活习惯以及审美观念，数字媒体技术的应用必将会全面的融入到视觉艺术的设计中来。在不远的未来，视觉艺术的发展必将会由单向传播向多向传播发展，传播方式也会更加的多样化。视觉的体验会越来越受到人们的重视，而数字媒体语境为视觉艺术的传播及创新提供了平台。视觉艺术的创新将是建立在深厚的文化底蕴之上的。总之，艺术不同于科学创新，它是对事物的全新的视觉思考，在如今多层次多元化的发展下，创新将是数字媒体语境下视觉艺术发展的方向。
作者：王小琦 李东升 郑楠 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系
（1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用
在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。［2］通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。
（2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用
在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。
（3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用
影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。
（4）结论
随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。
作者：邹现辉 单位：河南大学新闻与传播学院
1数字媒体技术在影视广告领域中的应用
生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展，数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来，逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识，为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展，到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山，职业教育与社会经济发展有着密切的关系，因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。
2数字媒体技术在电子商务领域中的应用
数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。
3数字媒体技术在教育领域的应用
数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。
4数字媒体技术在娱乐领域的应用
信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。
5数字媒体专业的展望
对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。
6结束语
目前，数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中，为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量，而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展，数字媒体技术的应用将更加灵活、高效，职业院校在建设数字媒体技术专业时，要紧密文理科的知识融合，不断深化和改革教学体系，使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障.
作者：刘崇健 单位：湖南省怀化工业中等专业学校
一、传统影视艺术与全新数字媒体本质上的区别
影视作为一种艺术与技术相结合的艺术形式存在，它的发展离不开对先进科技技术成果的吸收，而体现科学技术的发展也离不开影视艺术。随着社会的进步，越来越多的影视艺术实践中都纳入了全新数字媒体。无论是在影视艺术理论方面的转变，还是在审美接受范围方面的转变，全新数字媒体都有着重大影响力。尽管传统影视艺术与全新数字媒体具有紧密的关系，但本质上还是有很大的区别。传统影视艺术是根据物质作为基础，建立真实的世界。它的影视创造理念是将物质与现实在创作中予以还原。全新数字媒体则是利用计算机技术将相关的数字内容进行组合，以此出现虚拟的视觉效果，从而使人感受虚拟的同时又觉得真实。传统影视艺术正是因为这一技术的应用，从而步入到崭新的时代。
二、传统影视艺术与数字媒体的冲突分析
随着科技不断的进步，虽然数字媒体被广泛应用到影视艺术中，但也出现了运用过度的现象，导致传统影视作品中对叙事特性的忽视，人们在享受数字媒体带来虚拟效果的特技时，也间接性扭曲了传统影视艺术中人文的内涵，从而使得传统影视作品缺乏内涵以及审美意义。
（一）过度运用全新数字媒体导致传统影视艺术面临失落的险境。在影视艺术创作出现局限于表面、不够深刻、相对肤浅的迹象，则是因为对全新数字媒体的过度应用。同时影视作品出现通俗、快速化、以大众消费为前提、以尽可能满足大部分消费者的需要为目的的现象，使其内涵不够深刻，过于肤浅，而人们对影视艺术也表现出表面化审美。导致了影视艺术面临着失落的险境。
（二）过分依赖全新数字媒体，忽视传统影视艺术作品中人文的内涵。随着科技不断的进步，数字媒体被广泛应用到影视艺术中，利用虚拟的特技以及人物来代替真人演员，影视艺术如果只重视虚拟的特技效果，而不考虑影视作品中的人文内涵，则会导致影视艺术太过肤浅、空洞，仅限于视觉游戏，同时也会导致影视艺术中的另一功能被弱化，即带给人们的感动以及人生的思考。
（三）过分应用全新数字媒体弱化了传统影视艺术中的道德功能。道德和价值观的导向是传统影视艺术中的功能，它的作用可视为具有社会性的教育与劝解，对于正处在迷茫与困惑阶段中的人给予正确的引导与帮助。而影视艺术对全新数字媒体的应用中，大多倾向的艺术作品是暴力、犯罪以及色情等，以此满足人们的欲望。而这种作品极大的影响着人类的道德与文明。
三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融
（一）全新数字媒体与传统影视艺术人文内涵的交融。深厚的人文内涵是传统影视艺术的魅力之处，也是核心所在，如要在影视艺术上进一步表现人文内涵，则必须以更完善的技术作为支撑，因而可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融，通过先进的技术对影视艺术的人文内涵进一步表达。
（二）全新数字媒体与传统影视艺术本质以及审美意义的交融。由于传统影视艺术中对非现实内容的表现相对缺乏，如要拍摄科幻类的作品时传统影视艺术就比较困难，而解决这一问题最好的方式就是将全新数字媒体与传统影视艺术进行融合。全新数字媒体是利用计算机技术将相关的数字内容进行组合，以此出现虚拟的视觉效果，使人感受虚拟的同时又觉得真实。因此全新数字媒体与传统影视艺术的融合能够将更好的影视作品展现出来。
四、结束语
全新数字媒体与传统影视艺术之间存在着许多冲突，但他们之间的融合不仅为影视艺术的发展起着推动性的作用，还提供了多方面的发展渠道以及技术支持。因此如何更好的将传统影视艺术与全新数组媒体进行融合，是影视学术界今后研究的重中之重。
作者:张晓波 单位:河北联合大学
我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部，数字媒体开创出多元服务架构形态，包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础，并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下，中国动画设计工作也势必焕然一新，相信会随着改革开发政策的科学布置，将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地，绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。
1数字媒体技术特征论
述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。
2中国动画设计事业发展现状研究
动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。
3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析
自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。
3.1动画创作形态的有力丰富此类功效
具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。
3.2内容表现空间的拓展
传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。
3.3提升动画作品设计效率
由于计算机技术的发展，创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷，而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品核心理念有效地传达给观众来说，是十分有利的；但对于创作者来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。长此以往，必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作，也必然会消减艺术性，减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量，目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求，而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体，必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造，促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。
作者:韩杏雨 单位：四川省商业服务学校
校园是整个学校教学的中心,是师生工作、学习的小社会载体,好的校园公共空间设计除了美化校园环境,更能对学生的个性、品行、心理成长等各方面起到良好的促进作用,起到教育意义,美化心灵,是学生培养积极向上的精神面貌的第二课堂。校园环境应寓教于绿、寓教于乐。把具有学校办学历史遗留的人文环境、当地特有的自然环境融入公共空间的设计中,给学生学习、生活创造一个和谐美丽、寓教于乐的具有视觉冲击力的教学空间。在这大自然无声的课堂里,一花一草一木都孕育着丰富的思想内涵,有着高度的启迪感。它们对青少年的道德、品格、修养无时无刻不在起着潜移默化的影响。良好的校园公共空间的形成有赖于有效的规划控制和合理的开发及设计引导,本文研究的最终目的是在于通过软件数字媒体的运用,来加大对校园公共空间环境的营造,以有助于美丽、宜人、乐学的校园公共空间环境的形成。
个性化的校园空间具有复杂和多元的诸多特点,随着时代以及城市的日益发展向着多意义、多功能、多核心的方向深化,因此,建设个性化的校园公共空间具有追切的现实意义。校园中的各教学空间只有进行合理的规划,才能起到良好的效果,现在很多高校都在进行新校区的建设,在此之前都会聘请国内外的优秀设计团队对其进行整体的规划设计,按使用功能分教学区域、活动区域、生活区域、实践区域等不同的区域,使师生在校园空间中合理、有序的生活、工作和学习。同时对于单个空间而言,现代化的教学对教学空间的要求更高,比如学校的多功能报告厅、大剧场等公共空间,就需要对空间进行一些隔音等的处理,并配置音响、灯光甚至特殊的立面效果的处理,达到满足该空间使用所需的必备条件。
1、AUTOCAD软件空间设计表现
AUTOCAD软件作为室内设计中的重要表现方式,在这个方案的过程中得到了充分的使用,为方案的如期完成以及创意的展示提供了有力保障。在整个方案设计的过程中,AUTOCAD软件是运用最多的,从前期平面规划的布置到每个立面的装饰,从节点大样图的分析到各物体尺寸的敲定,都离不开AUTOCAD软件的运用,主要是AUTOCAD软件具有操作简单、灵活,绘制的图纸按实物一比一绘制,同时方便进行修改等优点。相比居住空间而言,公共空间室内设计方案的绘制除了对常规的空间平面布置图、立面图、吊顶图、水电布置图等进行绘制外,还需要对各个材料的交界处以及施工工艺进行大样节点图的绘制、说明。AUTOCAD软件在不同的设计过程中的要求以及重视程度也不一样,我们一般会根据方案的要求进行分阶段的设计,一般我们把设计阶段分为文字内容、形象表达、技术表达、设计认定四个步骤。在形象表达过程中需要设计完成的是平面布局图、设计草图、设计效果图、设计模型等四方面的内容。技术表达主要是进行施工图的绘制,主要完成造型平面、顶面、剖面三视图,标注施工工艺、施工技术的要求,写明装饰材料的规格,明确工程要求达到的质量以及空间、材料之间组合的色彩关系。这是管道墙的立面图,主要表示的是各种规格的管道的排列走向示意,对于图中的一些施工部分进行了尺寸的标注,并通过图层颜色的设置,使整个画面非常安静、整洁、规范,对于委托方以及施工工人都能方便的查看。
2、 3DSMAX软件空间设计表现方
案设计的过程中一般都会进行效果图的绘制,在电脑技术还未普及的年代,效果图的绘制都是通过手绘效果来实现的,用马克笔、彩色铅笔、水彩颜料等工具进行绘制,效果很好,这类效果图更多的还是一件艺术品,因为是绘画艺术的综合使用。但这种手绘绘制的效果图由于耗时多,成本也就大幅上升,另外由于是手绘表现,所以对于空间尺寸的把握不能做到百分之百的正确,在透视问题上肯定存在误差,所以在信息技术普及的现代,手绘效果图慢慢的已经淡出了装饰市场,只是在一些方案的前期设计中运用比较多。3DSMAX软件作为一款三维建模的软件,在今年被广泛的应用在室内设计的效果图表现中, 由于制作成本低廉、周期短、完全按AUTOCAD图纸中的尺寸绘制等有点被得到广泛认可。本案例是采用的V-Ray渲染器插件,3DSMAX软件也自带渲染功能,但V-Ray渲染器插件目前做的比较成熟,在表现室内场景上面有它的优势,效果好同时渲染时间短,所以得到了设计师的认可。
3 、PHOTOSHOP软件空间设计表现
PHOTOSHOP软件的功能非常强大,我们一般用它来进行图片的美化处理,同样效果图也需要进行一些处理。简单的是对效果图的明暗、色彩关系、比对度等进行调节,由于在3DSMAX软件中为了节约渲染时间,我们会省去场景中的一些配景,比如墙上的装饰画、桌上的摆设、书架上的书本、角落的植物盆景等等,这些物体由于面数过多在3DSMAX软件中会消耗掉大部分的电脑内存,所以可以利用Photoshop软件进行后期的添加。白天太阳光透过窗户进行照射到室内时,我们往往能看到光雾的效果,这在3DSMAX软件中非常难表现,但利用Photoshop软件就非常简单。 需要值得注意的是,Photoshop软件处理的原则是在3DSMAX软件的基础上进行修饰,前提还是要靠3DSMAX软件进行场景的渲染。当然,有Photoshop软件高手可以不通过3DSMAX软件,直接在平面的基础上利用Photoshop软件来表现室内效果图,这需要良好的美术基本功以及软件的操作技能。随着时代的发展,室内设计也积极地被一种数字媒体所主导,设计语言也发生“数字转向”,规范性的数字图片形成为室内设计视觉的焦点所在,数字媒体成为当前最主要的室内空间表达方式,几乎所有的客户都会要求在施工前看空间设计效果图,以便检阅设计师方案设计的预期效果,也有利于更规范的指导工人在施工过程中的预期效果。
作者：何磊 单位：常州艺术高等职业学校
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