时间：2022-05-08 03:22:48
导语：在广告设计研究的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
摘要：
我国幅员辽阔，各地方的地域文化不同，各地区人们的性格特点与审美品位也存在明显的差异。广告设计作为有独立设计语言的媒介，要迎合当地受众的审美必须具有一定的地域性特征和独特风格。本文结合长江流域与黄河流域的地方广告设计特点与当地文化审美品位，对比研究其表现手法，为进一步发展其区域设计特色，丰富本土文化奠定好的基础。
关键词：
地域文化；广告设计；特点比较
所谓地域风格，指在同一时间、空间内，各个民族文化交融的集合。它是在特定地理环境下循序渐进积累并沉淀的独特的传统风俗、习性、观念。因此，某一地域的设计作品可以通过图案、色彩、文字等视觉元素作为载体来体现本地区的风格特点，组成特异的标签和符号。
1地域风格的成因
如果把地域文化风格特点标签化，那么基于该地域群体受到当地气候环境、地理位置、传统观念等因素的影响，会逐渐形成自身独特的衣着特征、建筑艺术风格以及审美观念，久而久之便打上了强烈的标志性地方烙印，最终成为能够代表这一特定区域的专有符号，从而形成“地方性特征”，再通过某种手段的媒介或载体进行传播。总的来说，地域文化的内涵的构成包括三个方面，即物质层面、制度层面和哲学层面。具体而言，物质层面的文化主要指特定地区群体的语言、饮食、建筑、服饰、器物等；制度层面包括特定地域人们的风俗、礼仪、制度、法律、宗教、艺术等；而哲学层面的文化则指特地域人们的价值取向、审美情趣、群体内在精神等等。上述三方面的内涵所表达的是两个鲜明的特性，即“地方性”和“民族性”。
2地域风格的特点
地理位置与人文底蕴以及二者之间的关系是地域文化形成的要素。地域文化必定是历经历史长河逐步自然形成的过程，是局限的地理环境和当地社会文化文明程度密切嵌合的结果，因此具有传承性和稳定性。基于这种特殊的形成机制，有学者这样评价和定义“：造成了地域文化发展中表现较强的形态上的稳定性、历史发展上的传承性和文化外观上的独特性”。诚然，地域文化的精髓和魅力就是其别具一格的独特性，而当今的艺术设计要求的趋势，如广告设计就是展示其设计的独特魅力。它的基础和底蕴就是来自设计者自身特质与文化的发掘和体现。同时，更要把握住地域文化的精髓和本质，只有这样才能在设计语言和表现形式上淋漓尽致、恰到好处地展现其特征。做到现代与地域传统、个性与共性的完美结合。用现代技术的绿叶衬托出地域特性的红花。下面以长江附近流域地区和黄河附近流域地区为例，说明地域性广告设计风格的特点：
2.1中国长江流域广告设计特点
以中国长江流域地区为例，长江属于中国南方，常年气候温暖湿润，四季青山绿水，科技工业都很发达，文化底蕴丰厚，文人墨客不胜枚举，接人待物温文尔雅，做事认真细致……这种南方优雅恬静的气质使得设计者必须精致并且注重细节的完美，在色彩运用方面应以清新素雅的色彩为主基调。传统的南方艺术色彩运用中通常用以柔和的淡灰色系、冷色系，对比度反差较小的色彩为主。在色调运用上喜欢协调统一、含蓄柔和，反差不大的视觉效果。色彩往往以一二种为主。设计风格素雅柔美，体现文人墨客的审美风格。并以地域性青山绿水、植被花草作为点缀。以杭州市的平面设计海报用色为例，它们常常表现为纯度低、中明度、低对比、冷色调的用色趋势风格。而设计的背景色通常以冷色作为主色调，如淡蓝色、淡绿色、黑色、淡紫色等等。图像色彩与主色调尽量协调统一，色差对比温和。动物又以小鸟、鱼、虾等小型动物为主，对于每一处细小的地方都追求精美细腻，注重细节，充分展现出该地域的历史传统观念和文化特征。
2.2中国黄河流域地区广告设计特点
相对于长江，我国北方尤其是黄河流域传承了几千年古代文明半坡文化，它们世世代代以其农业自然经济为基础的生活，那里四季分明、早晚温差大、冬季寒冷、气候干燥，民风淳朴憨厚，性格直爽、热情、粗犷。与江南有着截然不同的风土人情，从而形成了该地域独特的风俗与人文特征。由于地处高原，温差大，冬季寒冷，这种气候环境决定了该地域广告设计风格在色彩方面多表现为高纯度的原色，高对比度，色彩效果明快、欢乐、温暖和高彩度。偏好热烈的暖色系、饱和度高的原色等的色彩，反映并符合这一地区的豪爽奔放的地域性格、地理特点和文化审美特征。设计版面常常呈现出欣欣向荣、朝气蓬勃的意境，图形的创意上一般以高大茂盛的植物为元素进行提炼。其整体风格大气、浑厚、恢宏。表现手法上以图形写实及大面积的色彩填充和色彩对比，给人以朴实、厚重、热烈的感觉。在色彩选择上常常强调和突出高对比的色彩，对于原色的运用较南方稍高，色彩追求强烈的视觉效应。这些色彩的选择是地域文化通过色彩这个平面设计的媒介将地方特色表达的一种方式。其中，高纯度的红色、绿色、黄色、黑色、是海报的主要色彩。图像色彩本身对比热烈、明快、鲜艳，与背景色对比视觉效果强烈。西安的平面设计海报图形创意画面简洁，给人以出线条处理的感觉，充分体现粗犷的地域特征。
3广告设计的表现手法
3.1图案立意
对于图案立意的原则是整体风格遵循地域本土文化的特点为主，同时运用现代设计技术并兼顾时代审美取向为辅，三者合一，形成多维一体的地域性、原创性和时代性完美嵚合的设计语言表达方式。具体而言，有代表性地域文化内涵的图案、图形、图像元素是区域文化的基础组成部分，具有特质性。其特异性元素与现代设计理念以及符合大众审美取向的构思相结合，形成独树一帜的、具有地域特征的、符合现代人们审美观点的、理想的广告设计风格。
3.2色彩选择
色彩是最能形象反映特定地域群体的民风面貌，是最为直观的地域审美文化载体。因此，从色彩设计的角度而言，基本色调的定位一定能够从中诠释出该地域传统风俗和文化的一种融合体语言，从而使设计符合这一地域群体的消费审美观念。
3.3表现形式
怎样将地方性风土人情、民风民貌最大限度揉入广告设计中，形成符合该地域的特异性风格，同时又要与艺术性、技术性、潮流性完美结合，是研究设计的宗旨。
总之，地域独特的征象因其地理环境、风俗习惯、历史文化的不同呈现出独特的地域特质和文化特性。达到这样的境界并非易事，首先要亲身融于当地生活，充分在思想上与之融为一体，形成带有鲜明个性的本土化的设计语言，用商业的形式冲击人们的视觉和心理，使广告设计展现出艺术与技术的高超水平，又能带动区域内的经济发展，全面提升广告设计和商业应用的价值。
作者：刘阳 单位：黑龙江财经学院
摘要：
在中国经济腾飞的背景下，广告行业蓬勃发展，所以高职广告设计专业的教学发展也要与时俱进。本文以高职广告设计专业的总体人才培养目标为依据，展开“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革与实践研究。
关键词：
以赛促教；以赛促学；高职广告；教学模式
随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。
1高职广告设计专业学生学情分析
近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。
2“以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计
目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。
2.1“命题式”比赛促进学生职业能力的发展
（1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。
（2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强“，命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。
（3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心
2.2“自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养
所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。
2.3“命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力
高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。
总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。
作者：田商菲 单位：广西演艺职业学院艺术工程学院
摘要：
曾有言：民族的，就是世界的。蒙古族传统装饰图案完美的诠释着这一点，蒙古族在传统纹样方面就是也个聚宝盆，每个图案都拥有独特的美感。不同的美展现着不同的图案的内涵，蒙古族传统装饰图案从异域美与包容美、形式美与内在美、寓意美与骁勇美等诠释着蒙古族的博大精深和丰厚的文化底蕴。如今，传统图案运用在广告设计中成为一种潮流。在未来，这种潮流会越来越成为时尚，而蒙古族传统图案也会继续发挥其热量。
关键词：
传统装饰图案；审美；广告设计
在超地域、跨国界的全球化进程中，地域性与民族性的界限已经淡化很多，一些精华元素在如今社会中也已悄然消逝，每个国家基本都投入到了保护和传承本民族的文化。要想让传统的养料走进我们现代人的生活，就必须推陈出新，让民族的与世界的共同进步。蒙古族传统装饰图案有其独特的美，这种美来源于地域、实用、精神创造、审美法则。装饰图案是记录生活情景、表达经验情感、传承历史与文明的重要载体。蒙古族传统图案的凭借其自身符号，赢得了更多人的目光，这种美的语义表达由不同的美构建而成。
一、异域美与包容美的语义表达
一方水土养一方人，由于内蒙古独特的位置和气候，形成了独特的异域文化。蒙古族传统图案可以呈现出草原人民对美好的生活的幻想，对艺术的夸张以及生活的写照反映着美好的现实生活，纹样也具有了独特情意和浓厚的蒙古族情趣。蒙古族传统图案在地域性广告设计中应用经过形式美法则的创造和各种语言的组合，结构及重构的构造，形成了新的图形语言。而这些异域美来源于不同的民族、不同的信仰、不同的地域。正因为这些不同的元素构成了这种异域美，同时又体现了蒙古族传统装饰图案的包容美，蒙古族也是个包容乃大，融合其他民族的元素的民族。在自然精神的追求方面，体现出对文化兼收并蓄的开放性和包容性，不排斥任何外来元素。蒙古族是个多元民族汇集而成，在民族发展的进程中进而形成了一个统一的民族。当然，在这个融合的过程中，民族的精神还是起决定性作用的。
二、形式美与内在美的语义表达
蒙古族传统图案的形式美是不容忽视的，它即遵循了形式美法则，同时在规则美的同时有所创造，延展出一系列带有民族标签的图案。而这种形式美的图案来源于生活而又高于生活。而蒙古族的传统图案并非都是注重形式美，在形式中传达着内在美，在内在美中诠释者形式美。在地域广告设计中，这种形式美表现在如下几方面：
1、色彩美的内在语义表达
不同的民族有着其独到的理解，这使得色彩也拥有了民族的标签。从古至今，白色和蓝色是蒙古族最青睐的。白色代表纯洁、真实、美好等寓意。蒙古族将蓝色视为自然赏赐的美好和永恒的和谐。蒙古族的人民将草原比作为“蓝色的故乡”，人们喜欢蓝色的蒙古袍、蓝色的纱巾缠头、蓝色的哈达。在地域性设计中应用的就是广告设计的纹样和牛肉干包装设计中，这种蓝色代表着民族的色彩。红色也是民族标志，红色给人以热情，熊熊篝火燃烧预示着来年红红火火。此外，绿色也随处可见，这样的传统颜色来源于大草原。还有光泽色就是我们常说的金银色，金樽银碗等色彩均是在传统颜色中必不可少的。
2、结构美的内在语义表达
蒙古族的传统图案不是单纯的模仿，也不是闭门造车似的自我表现，而是采用夸张和变形对生活的写照。草原上的花朵、天空中的云彩、勒勒车的车辙、河流中的漩涡及蒙古包的圆顶在传统图案中可以看出其原形，这些都见于几何图案中，根据去自然状态组合而成。这些图案足以反映了蒙古族惊人的观察力，也体现出了蒙古族聪慧的艺术表现力和独特的审美能力。二方连续、四方连续是传统装饰图案最常见的结构原则，在体现蒙古族庄严的同事，也将其深厚的文化底蕴呈现出来。总之，经过这些物象的模拟及再升华，追求真、善、美的艺术本质，从而形成独具一格的新型结构形式，这种美是一般装饰图案无法比拟的。
3、组合美的内在语义表达
蒙古族的祖先善于把客观的物通过主观思维的处理和整合加工，推陈出新一些新的图案。在蒙古族传统装饰图案中，“杂交”图案随处可见，把植物的叶子、动物的头蹄、飞禽的翅膀、人的身体等经过变形和写意诠释出全新的图案。既有蒙古族的庄严感，也增添了一丝俏皮之意。蒙古族祖先结合本民族宗教信仰和生活习惯依据造型，结构等进行再创造，尤其是吉祥和幸福的企盼在蒙古族图案中处处可见在地域性广告设计中，这种语义表达应用的手法一般都是：中西结合，融会贯通。设计中，最可怕的就是简单的模仿，一味的追求时代的潮流，而丢失传统的、民族的精华，创造出来很多“熟悉的陌生人”。
三、寓意美与骁勇美的语义表达
在蒙古族传统装饰图案中，一般是崇拜美好和心有所向。马寓意着马到成功与英勇善战，羊在蒙古语重预示着“祥”。草原人民崇拜“狼图腾”，狼是力量和威严的代表。植物图案缠枝绕花等图形都是寓意子孙满堂，日子蒸蒸日上。在草原上，蒙古族人民特别崇拜长生天，每年传统的祭敖包和那达慕大会的盛况就可以看出这种自然崇拜是多么美好的，这些都是吉祥如意的象征。而在蒙古族中，最为人们敬重的就是草原人民的骁勇善战，其骁勇的寓意美在传统图案中无处不在。在蒙古族大地上，流淌着多少英雄的血与泪，尤其是成吉思汗，在蒙古族中是一代天骄，这种崇拜是无人可代替的。在蒙古族传统图案中每个图案基本都有独特的寓意，这种寓意美又来源于对英雄的膜拜。这些人物图案也在很多地域广告设计中用来代表本民族的元素，自由活泼的写意与庄严稳重的结合，构成了具有独特韵味的民族风，更是一种力量的象征。
四、结论
综上所述，在“现代主义设计”思潮和文化个新的影响下，蒙古族传统图案应用的前景也更广泛。但是在现代广告设计，尤其是具有一定地域性的设计在追求国际大潮流的同时，应当把本民族的传统文化精神融合应用到其中。如何在国际大潮中拥有我们民族风的一席之地，如何在国际化中凸显民族元素，这将是一个漫长的过程，更需要无数设计师不断的探索和创新。
作者：张镇 单位：齐鲁工业大学
在广告的设计过程中，为塑造集中、强烈、单纯的广告形象，以加深消费者的认知程度，可以对广告设计中的某一个或几个要素进行适当的强调与突出。图形、文字、色彩是视觉传达的中心，是关系到一个广告是否吸引消费者的重要内容，因此处理好图形、文字、色彩等的视觉传达要素至关重要。
一、课程分析
（一）教学内容、地位和作用。
广告设计中的图形、文字、色彩都是以视觉传达为中心的，但在广告设计中又起着不同的作用。广告设计中的图形视觉传达要素对于加快广告信息的传达起着非常重要的作用，而且更能吸引消费者的注意力；文字视觉传达要素是广告设计的重要组成部分，文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果；广告色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等，广告设计中的色彩往往能藉色彩的运用，勾起人心理上的联想，从而达到设计的目的。
（二）教学目标。
通过讲解能够激发学生认识视觉传达要素在广告设计中的重要性，把视觉传达要素融入自己的设计中并掌握与视觉传达要素相关的理论知识。
（三）教学重点及难点。
广告设计的视觉传达要素是广告设计中的重要组成部分，它不仅能使画面充满艺术美，而且更重要的是树立了商品的形象，因此，如何使学生学好图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用既是本章的教学重点，又是本章的教学难点。
二、教学方法
为了使学生把握重点，突破难点，熟练掌握图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用等知识，笔者采取了如下教学方法：首先，用讲述法教给学生设计的方法，使学生明确什么是抽象思维、形象思维、发散思维等设计方法。因为设计方法是实现设计预想目标的途径，设计方法的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动，这样，既落实了“双基”，开发了智力，培养了能力，又渗透了德育和美育。其次，用启发式、联想法教学，培养学生的抽象思维、形象思维、发散思维及逆向思维等思维能力，并明确其中的辨证关系。思维方式的运用是教学过程中的一个根本途径，培养学生多种思维方式的综合高效运用是非常重要的，其目的在于有效完成创造性思维的全过程。要完成创造性思维的全过程，而“选择”、“突破”、“重新建构”则成为其中所体现的主要内容。“选择”是对思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的取舍；“突破”是设计的创造性思维的核心和实质，广泛的思维形式奠定了突破的基础，使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素，合理组织这些因素构筑起新的理论和形式，是创造性思维得以完成的关键所在。最后，用演练法，即利用现代化的教学手段，进行举一反三的演练教学。在广告设计中，多媒体教学、电脑演练是该课程教学的主要手段，能收到良好的教学效果。
三、学法指导
课堂教学是教师和学生的双边活动，一个教师的业务水平再高，语言表达能力再强，但是若没有学生的密切配合，仍然完不成教学任务。况且，广告设计是一门理论性和观赏性极强的课程，尤其是广告设计的视觉传达要素一章更是如此。根据教材的特点和学生好奇心强的特征，在学生学的过程中笔者首先要求他们把赏析、评价放在首位，中间穿插相应的理论知识，将教学内容变抽象为形象，使学生的学习变被动为主动，这样，调动了学生的积极思维，强化了学生学习的主动意识，达到了科学性与思想性的统一，传授知识与培养能力的统一，同时也体现了教师的主导作用与学生主动性的结合，产生了良好的学习效果。广告设计的视觉传达要素的另一个特点是实践性，即教授本节课，主要在于提高学生的实际操作能力。众所周知，我们每一个人，如果只有理论知识，而没有实践经验是万万不行的，所以，笔者在注重提高学生理论水平的同时，也注重提高他们的实际操作能力。因此，在教这一章时，要引导学生对广告设计的视觉传达要素三个方面（即图形视觉传达要素、文字视觉传达要素、色彩视觉传达要素）的内容逐一进行讲练。最后指导学生进行综合练习，达到理论与实践的统一。
四、教学程序
（一）复习导入。
首先以提问的形式回顾上节课所讲到的内容,接着通过一组广告作品的赏析,让学生思考作品中用到了上节课所讲的哪些知识，除了这些知识以外，作品中还有哪些没有学到的内容，请找出来。在学生回答的基础上，针对作品强调学生重视“注意视觉传达要素”在作品中的作用，并明确这就是我们这节课的教学重点和难点。
(二)讲授新课。
该章节重点学习“注意视觉传达要素”在作品中的作用。这一知识包括以下三方面的内容：
1.图形视觉传达要素：
（1）广告插图的作用——传达广告的中心、吸引消费者的注意力。（2）广告插图设计的基本要求——简约的视觉效果、不断创新变化、真实可信、有针对性、符合广告的主题。（3）广告插图的表现手段——应用摄影手段表现插图、应用绘画手段表现插图、应用电脑合成手段表现插图。（4）广告插图的表现形式——具象插图、抽象插图、卡通POP插图。
2.文字视觉传达要素：
（1）广告文字的撰写——连贯统一、重点突出、简约单纯、生动有趣、勇于创新、富于创造、配合插图、增强效果。（2）文字设计的原则——文字的可阅读性、赋予文字个性、在视觉上应给人以美感、在设计上要富于创造性。（3）广告语的撰写——简洁、单纯、易记，有一定的刺激性。
3.色彩视觉传达要素：
（1）色彩的三要素——色相、明度、彩度。（2）两种三原色——光学三原色（红、绿、蓝）；物体三原色（青蓝、洋红、黄）。（3）色彩的感觉——色彩的冷暖、色彩的前进与后退、色彩的收缩与膨胀、色彩的软硬与轻重、色彩的华丽与朴实。（4）色彩的心理象征——红（夕阳、火、热情）；橙（温情、积极）；黄（注意、光明）；绿（安全、和平、理想）；蓝（沉静、忧郁）等。（5）色彩的流行。
(三)指导演练并讲评
(四)归纳总结。
通过以上对广告设计的视觉传达要素的课堂教学安排，希望学生牢固掌握与视觉传达要素相关的理论知识，反复演练，努力提高自己的设计的创新能力。
(五)布置作业。
布置课后作业的意图是让学生在了解本章内容后,能把所学的知识融入到设计当中,从而设计出优秀的作品,达到本节课的教学目标。如：以“世界反法西斯战争胜利六十周年”为主题，设计一张宣传海报，注意图形、文字、色彩的应用。
五、结束语
以上是笔者对《广告设计的视觉传达要素》课堂教学的设想，希望通过以上几个方面的讲解，让学生对广告设计的视觉传达要素有更进一步的认识，并能够把所学到的知识应用到设计中，从而提高设计的观赏性。
作者：翁凯 单位：河南工业贸易职业学院艺术设计系
1计算机三维影视广告设计分类
1.1从功能角度分类
计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。
1.2从应用范围进行分类
按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。
1.3按设计风格分类
从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。
2计算机三维技术在影视广告设计中的优势
计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。
2.1对产品描述更具体
计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。
2.2能够充分展现个性化创意
计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。
2.3清晰呈现微观世界
计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。
2.4有效降低成本缩短制作周期
计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。
2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力
计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。
2.6达到更好的情感传递效果
计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离，达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术，在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花，通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝，使垃圾变成肥料，更增加了广告的说服力，使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类，对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品，能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时，计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间，在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力，能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展，无论从人们对技术的理解和掌控能力角度，还是从人们对精神层面的需求角度出发，都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果，势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距，所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验，逐渐形成具有中国特色的，较为完善的计算机三维影视广告设计体系，不断拓展影视广告设计作品的创意空间，使其更具人文关怀，以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。
作者：李磊 单位：西安航空学院教务处网络技术中心
一、视觉冲击力的内涵及作用研究
视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。
二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析
视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。
（一）图形在视觉冲击力中的表现
图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。
（二）色彩在视觉冲击力中的表现
色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。
（三）文字在视觉冲击力中的表现
文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。
三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究
互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。
四、总结
互动性重在交流与互动，在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究，将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容，利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园，设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度，既是一个世界纪录，又是一个与受众进行互动的视觉符号，让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外，对于受众心理的互动，也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础，如某洗发液广告设计中，主画面呈现的干净柔顺的头发图像，而副画面则是被洗发液洗去的头屑，这一夸张的视觉表现手法，将现代媒介技术与设计创意进行整合，抓住受众移情心理特点，具有较强的视觉冲击力。
作者：龚士顺 单位：盐城工业职业技术学院
一、视觉冲击力的内涵及作用研究
视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。
二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析
视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。
（一）图形在视觉冲击力中的表现
图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。
（二）色彩在视觉冲击力中的表现
色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。
（三）文字在视觉冲击力中的表现
文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。
三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究
互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动，在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究，将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容，利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园，设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度，既是一个世界纪录，又是一个与受众进行互动的视觉符号，让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外，对于受众心理的互动，也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础，如某洗发液广告设计中，主画面呈现的干净柔顺的头发图像，而副画面则是被洗发液洗去的头屑，这一夸张的视觉表现手法，将现代媒介技术与设计创意进行整合，抓住受众移情心理特点，具有较强的视觉冲击力。
作者：龚士顺 单位：盐城工业职业技术学院
一、中职广告设计专业学生专业课评价机制现状
传统的评价模式仅仅根据学期末的一次考试和考试的最终结果对学生进行一次性的总结评价，只是片面地对学生的学习过程进行了总结性评价，忽视了学生在课堂中应有的主体地位，忽略了评价的功能作用，即忽略了评价对学生学习过程的诊断性功能以及评价对于学生学习过程中的激励和督促的作用，不利于学生的有效性学习。为了适应职业教育的大环境，中职学校必须进行调整改革，改变原有的评价机制，尤其是专业课的评价机制：根据学生在学习过程中的表现，注重学习过程的量化考核；形成小组互助式合作评价模式，体现评价的督促作用；因材施教，实施差异性分层次的评价模式；实行职场环境测试，使学生能充分体验感受职场的环境，能真正适应将来的就业。
二、专业课评价机制研究前景
随着社会的发展，全球经济在经济危机的深刻影响之后开始逐渐复苏，就业形势也越来越严峻，各行各业对社会从业者的要求也越来越高，职业教育承担着培养国家中、高级实用型人才的重要任务，要想培养出动手实践能力强、上岗操作快的广告设计人才，必须要结合专业自身的特点，以就业需求为导向，让学生既能学以致用，又能充分挖掘学生的潜力；必须要着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力，使学生不需要“再培训”就能直接上岗，迅速适应岗位需求，为学生的终身职业发展奠定基础。
三、专业理论课和技能课评价内容改革
多年来，随着职业教育的飞速发展，中职广告设计专业也不断地对教材进行了相应的尝试和改革，但还不足以适应当前的就业形势和行业的需求，这同时也决定了中职广告设计专业的教学内容和考核内容仅仅依附于教材，更容易脱离就业形势和行业的需求，不能充分发挥学生的特长。广告设计专业对于课程管理秉承着“统一专业理论课，精选核心的课程，放开岗位实践课程”，其中基础理论课是必学的也是专业必修的课程，而广告设计专业涉及的设计软件课程属于核心课程也是该专业课程的关键所在，岗位实践课程是学生应具备的岗位实践能力及岗位的职业素养等等，都体现了本专业的专业特色，所以应该重点培养学生的职业素养和岗位职业能力，改革广告设计专业教学的评价内容和评价机制。
四、专业课评价新机制研究
中职学校都普遍采用理论与实际操作相结合的评价考核模式，这种模式已不能适应社会及行业对人才的需求。因此应该大胆改革评价考核机制，使之能真正适应学生，适应行业和就业的需求，适应社会的发展。
1.实行学习过程量化考核，体现评价的激励和督促功能
对中等职业学校的学生来说，课堂的表现与收获应该作为专业课评价的重要一项，这样就会使学生养成良好的行为习惯和学习习惯，同时能及时发现问题，调整学习策略。在对学生课堂学习过程的量化考核中，教师通过观察和记录学生的出缺勤，课堂提问，小组讨论练习过程以及学生自评、互评的情况，对学习过程做出考核评价，可以激发学生的学习兴趣，充分体现其在课堂中的主体地位，并使学生的学习过程产生良性循环。
2.形成小组互助合作评价模式，体现评价的促进作用
小组互助合作评价模式，即在学生的学习、练习和作业的各个环节中，把学生分组，小组成员在组长的带领下团结合作互帮互助，小组内部，组长带动组员，优势带动弱势，互相督促，共同进步。同时在小组合作的过程中，小组成员通过团结合作逐渐形成了较强的团队意识和竞争意识，培养学生团结协作、探索创新的良好职业素养，为将来的就业打下坚实的基础，。
3.因人施考，实施分层次评价
美国哈佛大学的发展心理学教授加德纳提出了多元智力理论：每个人都同时拥有九种智力，只是这九种智力在每个人身上以不同的方式、不同的程度组合存在，使得每个人的智力各具特色。由此可见每个学生都有其独特的优点，因此在评价时，应客观、科学公正地评价不同的学生个体，教学时因材施教，评价时因人施考，依据学生不同个体的能力差异，把考核内容分层次，允许学生自主选择适合自己能力水平的考核内容，最后教师把学生不同层次的考核按照相应的比例进行统一，同时同意某些相对能力较弱的学生学习其他的可以发挥自己能力且与本专业相关的其他项目进行代替。通过这样的评价，增强了学生的自信心，激发了学生进一步学习的欲望。
4.学用结合的评价
学生在校期间的每个学期都举办一些大型活动，且每次活动都要与设计专业相关，比如插图设计、宣传画、招贴画的比赛等等，尽量让每个同学都参与其中，发挥自己的优势特长，锻炼学生知识运用的能力，给学生提供一个展示自己才华的平台，同时活动的这些作品也可以成为学生就业实习的自荐材料，为将来的实习就业奠定坚实的基础。
5.岗位职业能力评测
学生将来要成为广告设计行业的专业技术型人才，应该让学生充分了解他们将来所要从事的工作和所要生存的职场环境，不能局限在教室内，要走到行业中去，在职场的岗位中学习实践。同时学校还可根据国家教育部的人才培养目标，再结合岗位需求，由广告设计专业的教师和企业广告技术人员共同制定适合广告设计专业考核的内容和岗位职业能力的目标，实行模块评测制度。在考核的过程中，学生在真实的工作环境和实践岗位上进行体验感受，教师和企业的技术人员依据岗位职业能力目标，在职场环境中对学生的理论知识、实践技能进行考核，进而来评测学生是否达到岗位职业能力目标以及岗位职业技能的熟练程度等，使学生充分了解自己将来要从事的职场工作环境及应具备的岗位职业技能。
五、小结
随着社会经济的不断发展，在国家政策的大力扶持下，职业教育也逐渐得到了人们的认可，迎来了前所未有的发展的春天。作为职业教育人，应该抓住机遇，迎接挑战，大胆地改革创新广告设计专业的评价机制，为学生服务，为教学和就业服务，增强学生的自信，因材施教、因人施考，使学生健康、和谐、全面地发展，成为社会和行业所需的优秀的广告设计人才。
作者：陈艳梅 单位：葫芦岛市第一中等职业技术专业学校
一、户外广告概述
户外广告是指具有广告或宣传作用的户外广告物，一般多设置在交通流量较高的地区，常见的户外广告形式有：LED户外广告灯箱、路边广告牌、霓虹灯广告牌、LED看板等等。原始的户外广告可追溯到前6世纪，那个时期的户外广告多杂乱无章，随意设立。现代户外广告自90年代开始盛行，在20世纪被广泛应用。近些年越来越多的企业开始注重广告的应用，几乎各个行业都希望通过广告提升企业形象，利用广告传播企业商业信息，就连政府部门也希望通过户外广告树立城市形象，美化城市。这为我国户外广告提供了巨大的市场机会。随着时代的进步及科技的不断发展，许多的新材料、新技术、新设备、新概念被引入户外广告中，户外广告开始成为美化城市的艺术品，成为城市空间中重要组成部。户外广告是城市经济发达程度的标志之一。近几年我国户外广告市场发展十分迅速。户外广告相比传统媒体广告不仅成本更加低，且易操作，易维护。21世纪户外广告类别越来越丰富，表现形式也越来越多样，出现了如：汽车车身广告、电梯广告、地铁广告、墙体广告、候车亭广告、楼顶广告等户外广告形式。2011年我国户外广告市场仅电子屏广告就达到了22.26亿元的规模。总市场规模达到550亿元。且近两年有着明显的增长趋势，户外广告多集中在一线、二线城市中，目前户外广告市场发展前景一片大好。
二、户外广告的优势
（一）到达率高
户外广告具有较大广告尺寸，户外广告可见性较好，如地理位置占有优势，必然能够创造出理想的到达率。一些学者曾针对户外广告到达率展开过研究。研究结果表面户外广告到达率仅次于电视媒体，是高到达率的广告形式，且成本却低了数十倍。美国资深广告人研究数据表明，户外广告成本2～10美元不等，但电视则要达到几千美元。
（二）辐射时间长
传统电视广告仅几秒钟，所能展现的内容比较有限。户外广告不同于以往的广告形式，可实现全天候的、持续的。一些户外广告可以二十四小时伫立，这一特点使受众更容易看到，且不易受到其他广告干扰，避免了其他广告内容的竞争，所以能够达到更好的宣传效果，城市黄金地段的大型户外广告都是持久品牌必争之地，丰富多彩的户外广告能够有效引起受众的注意，并且一些具有特色的灯箱户外广告广告，更能够起到美化市容的作用，很多特色户外广告都是城市的标志。
三、户外广告设计原则
（一）独特性原则
户外广告的受众是流动的人群和车流，受众想要获得户外广告中传递的商品信息就必须在设计中保障户外广告的可见性，在户外广告设计中要考虑到距离、视角、环境等要素，如在空旷的环境中，距离应在十米以外，高度应高于五米，广告位置和高度设计中要根据距离、视角、环境来决定。
（二）简洁性
由于户外广告的独特性决定了户外广告的简洁性特点。简洁性是户外广告设计中的重要原则，所设计内容不仅要新颖，更要保障整体画面和设施的简洁，进而给受众留下充分的想象余地。如画面过于凌乱，必然给受众一种杂乱的感觉，反而简洁的画面，更容易吸引受众的关注和目光。简洁的画面更加醒目。
四、景观意识下的户外广告设计思路
（一）户外广告与城市绿化结合
城市绿化景观是城市规划和发展中不可或缺的重要组成部分，一方面对改善城市生态环境、美化城市、改良气候有着重要意义；另一方面，城市绿化还能够起到使城市保持新鲜空气、吸收大气中有害气体、净化空气、缓解雾霾的作用。户外广告与城市绿化的结合不仅提升了绿化景观的艺术感染力，更提高了户外广告的宣传效果，并且这样的户外广告形式显得更加整洁，对城市形象整体提升有着很大帮助。例如杭州武林广场的户外广告就实现了与城市绿化的完美结合。但是在设计中必须要考虑广告尺度的大小及可见度与色彩搭配问题，避免影响可见性。
（二）户外广告与城市街道的结合
城市街道是城市的主要交通设施，如把城市看作为身体，那么街道就是身体的血脉，将户外广告融入城市街道中，不仅使户外广告更加规范，并且更保障了广告的可见性和宣传效果，但在进行设计时必须注意迎合城市街道整体美感，避免影响和谐，必须遵循把户外广告融入城市，作为城市景观的一份子设计原则。
（三）户外广告与广场的结合
城市广场是城市组织社会性活动的主要场所，广场空间多是休闲和商业并存的环境，往往人流量和客流量较大，这给户外广告创造有利条件，户外广告和广场的有机结合，突出了广场的商业氛围，不仅丰富了广场，更保障了户外广告的宣传效果，但在进行设计时必须注重结合广场建筑的整体风格，控制广告密度，密度过大必然给人一种杂乱无章的感觉。在色彩上也应该保持与广场建筑一致，以此保障广场的整体空间感。广场与户外广告的结合较为成功例子如宁波天一广场。
五、结语
总之，景观意识的户外广告设计应更加注重户外广告的景观属性和艺术性，摒弃传统户外广告的设计思路和理念，使其融入城市，让户外广告成为城市的一部分，起到美化城市的作用，而不是破坏城市整体的和谐环境。
作者：武彩云 单位：内蒙古商贸职业学院
一、课程设置的创新
课程设置直接关系到“学什么“的问题，其重要性是不言而喻的。之前的课程设置中一直存在着散乱的情况，难以让学生得到系统化的培养，并由此产生了就业难的问题。针对这种情况，通过对行业发展的调查研究，笔者发现构建模块化的课程体系，能够使存在的问题得到有效的解决。具体来说，在第一学年中主要学习广告设计与制作的基础性课程，如素描、色彩、图形三大部分，具体的教学内容应紧紧围绕广告设计与制作的需要制定。如在色彩教学中融入色彩心理学等内容，在素描教学中融入创意素描等内容。这是因为技能课程包含PhotoShop运用设计、图像艺术设计、电脑造型设计、图形创意设计等，让学生初步掌握这些常用软件的操作，可以有效激发学生的学习兴趣。在第二学年中则将教学分为平面设计和数码媒体设计两个模块。前者主要针对平面设计媒体和印刷制作，包含广告宣传页、招贴、DM杂志、书籍装帧、标志设计等，以工作室为依托，让学生边学习边实践，实现和真实设计的零距离接触。后者包含视频动画后期效果处理等软件的原理和制作方法、计算机平面、动画软件的编辑等，同样也是以工作室为依托，将理论学习和创作实践紧密联系在一起。通过这两个模块的建立，既能够满足学生的学习意愿，又能够让不同课程之间发挥有机的联系，避免了之前各门课程“单兵作战”的状况，并使学生的实践意识和能力得到了有效的培养和提升。最后一年中则引入广告设计综合项目模块。该模块是第二学年两个模块的整合。经过两年的学习后，学生的知识和技能已经基本能够满足行业的实际需要，而本模块的设置，正是在此基础上使学生的综合素质和能力得到强化，其重点是实际设计项目的引入，要让学生参与到整个设计过程中来，获得最真实、最全面的实践锻炼，形成独立的设计能力。通过三个阶段和模块的学习，能够让学生由浅入深、循序渐进地学到必备的知识和技能，真正适应行业对毕业生能力和素质的需求。
二、师资建设的创新
教学水平的高低，取决于教师水平的高低。因此，要想培养出优秀的广告设计人才，就要多管齐下，全方面提升教师的素质和能力，完善师资建设，打造一支高水平、高素质的师资队伍。那么，如何构建一支高水平、高素质的师资队伍呢？首先是教师的主动学习。伴随着教育事业的快速发展，诞生了很多新的、科学的教学理念、模式和方法。如建构主义学习理念、任务驱动教学模式、对话式教学法等，都十分适用于广告设计教学。将其应用于教学中，能使教学的有效性得到显著的提升。而运用的前提正是教师的主动学习、研究和探索。这就要求教师树立起一种终身学习的理念，时刻保持对教育界、艺术设计界发展的关注，并结合教学的实际情况，将一些有价值的思想和方法应用于教学中，使整个教学过程处于一个动态和发展的过程中，并由此获得教师个人素质和能力的丰富。其次是教师实践能力的提升。多数教师都是毕业后直接走向了教学岗位，所以教师本身并没有太多实践经历。要想突破学生实践能力弱这个瓶颈，必须提升教师的实践能力。作为学校来说，要多给教师以学习和提高的机会，如派遣教师外出学习、为教师联系设计企业、鼓励教师参加各种设计比赛等。作为教师来说，要充分认识到其中的重要性，和学校形成良好的配合，努力使自己成为“双师型”的新型师资人才。通过全方面的师资建设，使教师真正成为教学改革的领军者和实施者，充分发挥出教师这个角色应用的价值和意义。
三、教学实践的创新
学生实践能力的不足，是当下艺术设计专业中的一个共性问题。这种能力的缺失，既不符合专业教学的培养标准，也不利于学生今后的就业和发展。所以，应该从多个角度入手，将实践能力的培养贯穿于教学的始终。首先，在教学理念方面，学校和教师要真正认清广告设计与制作这门课程的性质和特点，认识到学生实践能力培养的重要性和意义。特别是高职院校，其本身培养的就是实用型人才。学校和学科都具有鲜明的实践特色，因此必须要加强对学生实践能力的培养，才能实现教学的初衷。其次，在课程设置方面，既要增加实践类课程的数量，也要对这些课程进行有机的安排。比如，有的实践类课程可以和专项理论学习结合在一起，有的则可以融入到真实的项目设计中。通过课程设置的完善和有机安排，保证学生得到有效而丰富的实践锻炼。再次，在实践基地建设方面，学校要定期拿出专项资金，对校内的一些场地和设施进行维护和添置，如工作室场地的提供，电脑、印刷设备的购买等，充分满足学生的实践需要。而在校外则要和一些设计企业建立良好的合作关系，定期派学生去企业进行顶岗实习，并邀请一线设计人才来学校举办讲座，结合行业实际需要对学生进行指导等。通过对多个环节的完善，使艺术实践常态化、长效化。
四、教学评价的创新
教学评价也是教学过程中的一个重要环节，具有导向、激励、反馈等特殊功能。但是长期以来，该环节却始终没有得到充分的重视，多数学校和教师要么采用传统的打分制模式，要么直接没有教学评价，使该环节独具的功能无从发挥，教学质量也受到了不良的影响。所以，应该结合课程的实际情况和特征，构建起一个合理而完整的教学评价体系。首先是评价主体方面。传统教学中，教师是唯一的评价者，虽然教师具有相应的知识和技能，也基本上能够给出客观的评价，但是其所代表的仅仅是教师个人的认知和感受，而广告设计与制作是一种艺术创作，其本身就是仁者见仁，智者见智的，如果教师的评价和学生的心理预期相距甚远，那么将很容易挫伤学生学习的积极性。所以，要引入更多的评价者，如学生评价、企业设计者评价等，通过评价者的多元化来形成多元化的评价结果，让学生对自己的创作有更加全面的认识和感受。其次是评价模式方面。“打分制”这种评价模式，更适合于一些理论类教学。广告设计作为一种艺术创作，是有着强烈主观化、个性化因素的，简单的一个分数并不是作品真实质量的反映。所以，应该采用更加科学的评价模式。比如，会诊式评价。学校可以定期邀请企业一线设计人员来学校，和教师组成会诊小组，通过和学生深入探讨的方式，当面对学生的作品予以评价，学生也乐于通过这种直接的交流和指导获得新的知识和感悟。又如，档案袋评价模式。这是一种在国外备受好评的教学模式，其主张为每一个学生都建立一个档案袋，详细记录学生每一个时段的学习情况，并作为最终评价的重要参考，不仅实现了对学生学习过程的关注，更使评价结果公正、全面和客观。可以看出，教学评价有着其它教学环节所不具备的功能和价值，理应得到教师充分的重视。
五、结语
近年来，在高职教育事业整体大发展的背景下，艺术设计教育也是硕果累累，先后培养出了一大批优秀的设计人才。为了使这一良好的发展势头得到巩固和延续，需要对整个教学进行重新的审视和分析，以趋利避害和扬长避短。通过分析可以看出，在广告设计与制作这门基础课程的教学中，已经出现了一些急需解决的问题，需要通过改革和创新打破这些制约其继续发展的瓶颈。本文正是本着这一目的，就多个教学环节的创新进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，为高职艺术设计教育提供更为广阔的发展空间。
作者：杨植 单位：广安职业技术学院艺术设计系
一、课程设置的创新
课程设置直接关系到“学什么“的问题，其重要性是不言而喻的。之前的课程设置中一直存在着散乱的情况，难以让学生得到系统化的培养，并由此产生了就业难的问题。针对这种情况，通过对行业发展的调查研究，笔者发现构建模块化的课程体系，能够使存在的问题得到有效的解决。具体来说，在第一学年中主要学习广告设计与制作的基础性课程，如素描、色彩、图形三大部分，具体的教学内容应紧紧围绕广告设计与制作的需要制定。如在色彩教学中融入色彩心理学等内容，在素描教学中融入创意素描等内容。这是因为技能课程包含PhotoShop运用设计、图像艺术设计、电脑造型设计、图形创意设计等，让学生初步掌握这些常用软件的操作，可以有效激发学生的学习兴趣。在第二学年中则将教学分为平面设计和数码媒体设计两个模块。前者主要针对平面设计媒体和印刷制作，包含广告宣传页、招贴、DM杂志、书籍装帧、标志设计等，以工作室为依托，让学生边学习边实践，实现和真实设计的零距离接触。后者包含视频动画后期效果处理等软件的原理和制作方法、计算机平面、动画软件的编辑等，同样也是以工作室为依托，将理论学习和创作实践紧密联系在一起。通过这两个模块的建立，既能够满足学生的学习意愿，又能够让不同课程之间发挥有机的联系，避免了之前各门课程“单兵作战”的状况，并使学生的实践意识和能力得到了有效的培养和提升。最后一年中则引入广告设计综合项目模块。该模块是第二学年两个模块的整合。经过两年的学习后，学生的知识和技能已经基本能够满足行业的实际需要，而本模块的设置，正是在此基础上使学生的综合素质和能力得到强化，其重点是实际设计项目的引入，要让学生参与到整个设计过程中来，获得最真实、最全面的实践锻炼，形成独立的设计能力。通过三个阶段和模块的学习，能够让学生由浅入深、循序渐进地学到必备的知识和技能，真正适应行业对毕业生能力和素质的需求。
二、师资建设的创新
教学水平的高低，取决于教师水平的高低。因此，要想培养出优秀的广告设计人才，就要多管齐下，全方面提升教师的素质和能力，完善师资建设，打造一支高水平、高素质的师资队伍。那么，如何构建一支高水平、高素质的师资队伍呢？首先是教师的主动学习。伴随着教育事业的快速发展，诞生了很多新的、科学的教学理念、模式和方法。如建构主义学习理念、任务驱动教学模式、对话式教学法等，都十分适用于广告设计教学。将其应用于教学中，能使教学的有效性得到显著的提升。而运用的前提正是教师的主动学习、研究和探索。这就要求教师树立起一种终身学习的理念，时刻保持对教育界、艺术设计界发展的关注，并结合教学的实际情况，将一些有价值的思想和方法应用于教学中，使整个教学过程处于一个动态和发展的过程中，并由此获得教师个人素质和能力的丰富。其次是教师实践能力的提升。多数教师都是毕业后直接走向了教学岗位，所以教师本身并没有太多实践经历。要想突破学生实践能力弱这个瓶颈，必须提升教师的实践能力。作为学校来说，要多给教师以学习和提高的机会，如派遣教师外出学习、为教师联系设计企业、鼓励教师参加各种设计比赛等。作为教师来说，要充分认识到其中的重要性，和学校形成良好的配合，努力使自己成为“双师型”的新型师资人才。通过全方面的师资建设，使教师真正成为教学改革的领军者和实施者，充分发挥出教师这个角色应用的价值和意义。
三、教学实践的创新
学生实践能力的不足，是当下艺术设计专业中的一个共性问题。这种能力的缺失，既不符合专业教学的培养标准，也不利于学生今后的就业和发展。所以，应该从多个角度入手，将实践能力的培养贯穿于教学的始终。首先，在教学理念方面，学校和教师要真正认清广告设计与制作这门课程的性质和特点，认识到学生实践能力培养的重要性和意义。特别是高职院校，其本身培养的就是实用型人才。学校和学科都具有鲜明的实践特色，因此必须要加强对学生实践能力的培养，才能实现教学的初衷。其次，在课程设置方面，既要增加实践类课程的数量，也要对这些课程进行有机的安排。比如，有的实践类课程可以和专项理论学习结合在一起，有的则可以融入到真实的项目设计中。通过课程设置的完善和有机安排，保证学生得到有效而丰富的实践锻炼。再次，在实践基地建设方面，学校要定期拿出专项资金，对校内的一些场地和设施进行维护和添置，如工作室场地的提供，电脑、印刷设备的购买等，充分满足学生的实践需要。而在校外则要和一些设计企业建立良好的合作关系，定期派学生去企业进行顶岗实习，并邀请一线设计人才来学校举办讲座，结合行业实际需要对学生进行指导等。通过对多个环节的完善，使艺术实践常态化、长效化。
四、教学评价的创新
教学评价也是教学过程中的一个重要环节，具有导向、激励、反馈等特殊功能。但是长期以来，该环节却始终没有得到充分的重视，多数学校和教师要么采用传统的打分制模式，要么直接没有教学评价，使该环节独具的功能无从发挥，教学质量也受到了不良的影响。所以，应该结合课程的实际情况和特征，构建起一个合理而完整的教学评价体系。首先是评价主体方面。传统教学中，教师是唯一的评价者，虽然教师具有相应的知识和技能，也基本上能够给出客观的评价，但是其所代表的仅仅是教师个人的认知和感受，而广告设计与制作是一种艺术创作，其本身就是仁者见仁，智者见智的，如果教师的评价和学生的心理预期相距甚远，那么将很容易挫伤学生学习的积极性。所以，要引入更多的评价者，如学生评价、企业设计者评价等，通过评价者的多元化来形成多元化的评价结果，让学生对自己的创作有更加全面的认识和感受。其次是评价模式方面。“打分制”这种评价模式，更适合于一些理论类教学。广告设计作为一种艺术创作，是有着强烈主观化、个性化因素的，简单的一个分数并不是作品真实质量的反映。所以，应该采用更加科学的评价模式。比如，会诊式评价。学校可以定期邀请企业一线设计人员来学校，和教师组成会诊小组，通过和学生深入探讨的方式，当面对学生的作品予以评价，学生也乐于通过这种直接的交流和指导获得新的知识和感悟。又如，档案袋评价模式。这是一种在国外备受好评的教学模式，其主张为每一个学生都建立一个档案袋，详细记录学生每一个时段的学习情况，并作为最终评价的重要参考，不仅实现了对学生学习过程的关注，更使评价结果公正、全面和客观。可以看出，教学评价有着其它教学环节所不具备的功能和价值，理应得到教师充分的重视。近年来，在高职教育事业整体大发展的背景下，艺术设计教育也是硕果累累，先后培养出了一大批优秀的设计人才。为了使这一良好的发展势头得到巩固和延续，需要对整个教学进行重新的审视和分析，以趋利避害和扬长避短。通过分析可以看出，在广告设计与制作这门基础课程的教学中，已经出现了一些急需解决的问题，需要通过改革和创新打破这些制约其继续发展的瓶颈。本文正是本着这一目的，就多个教学环节的创新进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，为高职艺术设计教育提供更为广阔的发展空间。
作者：杨植 单位：广安职业技术学院艺术设计系
一、心理学视角下广告设计的策略研究
（一）提升广告的吸引力
注意力是指观众的主观意识对特定对象的指向和集中。广告界曾有过这样一句名言，“让人注意到你的广告，这个广告也就成功了一半。”足见其对设计效果的重要影响。只有提升广告的吸引力，才能集中观众的注意力，使兴趣—认同—行动整个接受过程顺利进行下去。具体来说，可以从设计要素和周边环境两个方面入手。
1.对设计要素的选择和搭配。
广告设计包含色彩、图形、文字、版式等多个要素，设计师要结合设计对象的特点，通过合理的选择和搭配，使广告获得直观、简洁的视觉效果，从而抓住观众的眼球。比如以图形为主的广告，要少用或不用文字，直观、清晰地展示出图形即可；以文字为主的广告，要注意文字的字号、字体等，并以此来突出一种主次和轻重的变化；以色彩为主的广告，则要明确表现对象的特点，选择最准确的色彩，并予以一定的夸张表现。
2.对设计周边环境的巧妙运用。
广告设计并不是孤立存在的，而是与周边环境有机融为一体的，通过对周边环境的巧妙运用，往往能够获得出其不意的效果。如某健身器材的广告，只是将一个透明的胸部轮廓图贴在了一面砖墙上，砖墙上的纹理效果看起来就像是这个胸部上强壮的肌肉，可谓是既贴切又幽默。国外的一则吸尘器广告，将放置点选在了热气球之都——澳大利亚的凯恩斯，巨幅广告牌上的吸尘器气口向上，直对天空，每当有热球降落时，就像是吸尘器强大的吸力将它们吸下来一样。观众明明知道这是一种夸张，但又不得不叹服设计者环境选择的精准和巧妙。
（二）增强广告的记忆度
作为广告设计来说，吸引住观众的注意力，仅仅是完成了第一步，更重要的是能够让观众形成一种记忆，日后在进行相关的思考、选择时，能够在脑海中迅速回忆起这则广告。所以说，增强广告的记忆度，使其给观众留下深刻的印象，也是设计中的一个关键环节。具体来说，可以采用适当重复和信息简洁化两种方式。
1.适当重复。
重复是最简单的记忆强化法，但是这种重复并不是盲目的过度重复，而是一种合理而巧妙的重复，不会给人以厌烦感。比如南京市123路公交路线，这是南京的旅游公交专线，每一个候车亭几乎都是旅游景点的广告。虽然广告主题和设计方式大致相同，但因为车辆是不断行进的，观众每看到一次广告，就等于到了一个新的景点，且跟着车辆跑完了全程，也就对南京的风景名胜有了全面的了解。这种结合实际而又略显创新的重复策略，能够让观众在自然的状态下形成全面和长时间的记忆。
2.追求信息传达的简洁化。
记忆一句话自然要比记忆一段话更加容易。在广告信息的表达上，要力求简洁和恰当，让广告信息能够在瞬间作用于观众的内心，而不是片面追求信息表达的面面俱到，以至于让观众望而生畏。这一点上，很多耳熟能详的广告词就是最经典的范例，如“燕舞燕舞，一片歌来一片情”“大宝天天见”“德芙，纵享丝滑”等，都简明扼要地表现出了自身性质和特点，让观众在从事相关活动时脑海中能够自然浮现出这些品牌。这既有效避免了观众的听觉和视觉疲劳，又能够让观众在短时间内迅速记住广告，可谓是一举两得。
（三）激发观众的联想和想象
无论何种形式的广告设计，其时间、空间都是有限的，所以各种信息只能在一定的条件下才能得到传播。但信息一旦传递出来后，观众的联想和想象却是无限的。所以设计者应该结合表现对象的实际特点，让作品能够有效激发起观众的联想和想象，从而使广告效果得到无限的延展。具体来说，主要包含联觉和再造想象两个方面。
1.巧妙利用联觉。
联觉是各种感觉之间产生相互作用的心理现象，通俗的说就是由一种感觉引发另一种感觉。广告设计是靠视觉来传递信息的，为了激起观众的兴趣，并使他们形成记忆，就要以视觉为出发点，来引发观众的其他感觉。比如一些食品类广告，就经常运用色彩来引发人们的联觉。雪碧饮料的广告中，多以绿色为主题色调，就是因为绿色能够给人以清凉之感，不但实现了和雪碧包装色彩的一致，更让人们对那句“透心凉心飞扬”的广告词有了更为深刻的体验。德芙巧克力中，经常采用和巧克力一致的棕褐色，画面中经常出现一些飞舞的棕褐色帷幔和年轻女性的棕褐色秀发，让观众迅速联想到了巧克力那入口即化的丝滑感。这种以视觉为基点而产生的联觉，无疑让作品和观众之间获得了一个新的沟通渠道。
2.激发观众的再造想象。
再造想象是指观众在现有的感官条件下，通过对感性材料的运用，在脑海中再造出新形象、新想法的心理活动，是一种积极主动的心理活动。设计者应该多给观众以条件和机会，让他们实现这种再造想象。如中国人寿保险的一则户外广告中，特意将巨大的广告牌进行了倾斜处理，好像随时都会掉下来一样，这就引导着观众产生了这样的再造想象：人生是充满意外的，理应买一份保险防患于未然。总而言之，无论是对联觉的巧妙运用，还是引导观众进行再造想象，从本质上来说都是对现有视觉感知的扩展，其关键在于设计者能够找到一个合适的基点，让观众在自然和愉悦的状态下主动进行想象和联想，实现广告效果的丰富和扩展。
（四）丰富观众的心理体验
当代的广告设计，早已不是单纯的信息传达，而是设计者与观众交流和沟通的过程。在这个过程中，如果设计者能够触发观众的某一种心理体验，那么观众自然就会对信息持肯定和支持的态度。所以，设计者应该高度重视作品给观众带来的心理体验，这种体验一旦生成，整个设计也就成功了一大半。具体来说，主要包含幽默体验、认同体验、互动体验等。
1.幽默体验。
当今社会的飞速发展，让人们产生了极大的精神压力，他们乐于看到那些能让自己会心一笑的作品。如某健身中心的广告，广告牌特意采用了倾斜放置的形式，仔细一看，原来是右下方的一个肥胖男士，把整个广告牌子翘了起来。其广告词写到“是时候去健身中心了”，每一个观众看到后都会会心一笑。特别是正要考虑健身的观众，或许广告中的这家健身中心就成了自己的第一选择。
2.认同体验。
如果作品所表现出来的某种感觉正是观众曾经有过或是正在经历的，那么观众就会在第一时间产生对信息的认同。如桂林西瓜霜的一则广告，画面中男士的喉咙部位正在起火，每一个曾经或正在遭遇这种疾病的观众都会对这种火烧火燎的感觉感同身受。西瓜霜含片则像是一个灭火器，其喷过的地方不但没有半点火星，反而是一片绿地。观众认同了这种由疼痛到舒适的体验，也就自然认同了该产品。
3.互动体验。
传统的广告设计都是一种单方的表达，尽管表达的方式多种多样，但还是会给人以说教和灌输的感觉。所以很多设计者都希望观众能够通过亲身参与，和作品产生互动，并获得愉快的互动体验。比如麦当劳的候车亭广告就别出心裁地采用了拼图的方式，观众要通过手动操作，才能将原本凌乱的画面拼接成一个完整画面，即一个手拿汉堡开怀大笑的小男孩形象。当观众看到自己的得意之作后，设计者也就达到了自己的目的。
二、结语
综上所述，近年来，伴随着视觉传达艺术的不断发展，各种广告设计早已让人们目不暇接。在这种情况下，要想真正实现设计的初衷，就必须要从心理学角度对设计进行全面的审视，通过对观众心理体验的激发、引导和丰富，让作品给观众留下深刻的印象，继而为认同作品的信息打下良好的基础。
作者：蒯雪婷 单位：商丘职业技术学院
一、广告设计专业教育存在的问题
1.广告设计教学没有完备的师资力量
当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。
2.广告设计的教育研究脱离生活实际
我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。
二、完善广告设计专业的教育研究方法
1.科学设置广告设计专业的课程结构
对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。
2.积极打造高素质的广告设计专业教育队伍
任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。
3.与社会生活联系，探索新的广告设计专业的教育研究方式
如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。
三、结语
随着社会以及市场经济的进一步发展，市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足，培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄，很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善，不断创新我国广告设计专业的教育理念，探索新的教育研究方法，值得每一位广告设计专业教育工作者努力。
作者：姜福吉 单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校
1数字动画广告
数字动画也叫计算机动画（ComputerAnimation），是依据传统的动画的基本原理，用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画，动画的形式分为二维动画和三维动画，它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点，通俗易于被接受，具有独特的吸引力和表现力，广告与数字动画结合，合理的运用了数字模型渲染技术，使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息，这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力，很能吸引观众的眼球，使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息，而且这也是大众喜爱的文化传播形式。
2理性思维和感性思维
思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。
3数字广告设计中的理性思维
理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。
3.1理性思维的确立
通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。
3.2理性思维的表达
广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。
4广告设计中的感性思维
感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感情色彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。
5数字动画策略中的思维方式运用
数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。
6结论
当今社会，资源有限，创意无限，在产品越来越趋于同质化的今天，谁有了充满文化内涵和艺术性的创意与设计，谁的产品就能被消费者认同，反之，将被淘汰出局，作为广告的设计者，要灵活运用理性和感性思维，勇于拓展创新思维，从而激活设计者的灵感，使数字动画广告设计得感情更加丰富细腻，使广告充满活力和想象，利用这种强大的表现力，通过大胆、奇异、独特的表现方式，创造出符合时代审美需求的广告作品，达到广告的效果。
作者：孔祥芬 单位：广东岭南现代高级技工学校
广告是否能跟他们的理想契合，能否与他们产生共鸣，他们往往将此作为他们评判与接纳此广告的标准。现代消费者既理性又感性，这种变化是前所未有的。我们需谨慎把握消费者情感变化与趋势，才能合理安排广告内容，进而使得广告深入人心，最终起到促进商品销售的目的。消费心理学认为，消费者广告审美的心理过程与一般审美的心理过程大致相似，也分为开始、展开、弥散三个阶段。
消费者广告审美的开始阶段主要是审美期待，广告审美展开阶段是心理过程中的核心部分，可分为审美感知、统觉阶段、审美情感想像阶段、审美判断欲望阶段。弥散阶段是消费者受到来自广告作品的外在刺激，产生感知，通过对广告情景的综合体验，审美心理得到满足，并在以后的审美过程中发挥影响。［2］究竟在不同的媒介载体上应该设计出什么样的广告，什么样的广告内容形式最能直击内心，让人不厌烦，并能够与受众产生心灵共鸣这很关键，因此，如果能从消费者内心情感入手，深入分析消费者广告审美心理，研究他们欣赏广告的心理过程，好好把握消费者情感需求，使得广告能打动消费者，让消费者自愿进行购买，这样的商业宣传广告形式往往起到很好地促进销售作用，这值得我们深入探讨与研究。
商业广告设计虽然是一种营销手段，但必定渗透着所处时代的审美观念、审美趣味和审美理想，反映着社会的意识形态。［3］这就要求商业广告的内容设计需要随着时代进步的脚步前进，设计者的思维也需有相应的转变。渗透着时代感的，以情感作为主线的广告应成为主打，“审美经济”时代的到来提醒我们需要照顾到人的审美情趣与情感因素，也就是“移情”策略，将情感因素作为广告内容设计的重点，广告内容设计与情结伴，这样的广告内容往往更易让人接受，在接受广告内容的同时，也就产生了对商品的好感与认可，以达到促销的目的。无论是在平面媒体还是电子媒体广告中这种以情动人的广告设计越来越被认可，国外此类广告已经比较常见。
当然，在注重情感内容设计的同时也应该考虑到民族性，在国内投放的广告应该注重挖掘本民族情感因素，设计内容才能易被接受。平面杂志、报刊、各类电话亭、公交站台上的印刷广告往往需要做到“远视强”即“在远处就能看到、视觉效果强”，否则很难在短时间内让消费者记住广告的内容。为此笔者认为平面媒体广告需要增强其艺术性，吸引消费者的眼球。在色彩、文案、内容方面做足功夫很有必要，除此之外，在广告的艺术性内容方面做出创新也越来越成为现代广告的要点之一。众所周知，强行灌输的品牌传达形式在现今消费者心理状态下很难奏效，强塞的总比不上自愿接受的。因此巧妙地将概念带给受众显得很重要。这就好比将一个信息直截了当告诉你的效果，远比不上不正面告知，而在不经意间流露出这个信息的传达效果通常较好。如果能通过艺术化的方法将品牌形象通过故事或者形象化的意境表现出来，往往更具效果。在广告大师威廉•伯恩克的广告理论中“关联性”“原创性”以及“震撼性”的设计原则，说明了广告创意需要与受众产生心灵沟通的道理。
电子媒体往往更受广告主青睐，它为科学传播带来了发展机遇。［4］电子媒体可以通过三维的形式将广告信息通过视觉与听觉结合的方式进行传递，效果通常较好。电子媒体中，最为常见的是电视媒体、网络媒体等。许多商家选择使用电子媒体品牌宣传广告，此类媒体广告兼备图像与声音，视觉图形动感十足，在传递品牌信息方面优势明显。电子媒体广告内容也在不断创新与发展中，对商品的宣传从一味地强调逐渐演变成了多种巧妙的表现手法，针对消费者的心理，电子媒体商业广告在设计时必须要有所突破，需要创新才能够做到脱颖而出。广告要做到“随风潜入夜，润物细无声”的境界。另外一点便是有创新内容的电子广告在吸引力上也会更胜一筹，容易让受众接受。“百年润发”的广告更像是一部浓缩的电影，几个镜头画面将男主角与女主角数年的爱情故事表现在几十秒的广告中，故事情节吸引人，让人为之感动，而男主角给女主角洗头用的洗发水正是要表现的品牌，将情感带入品牌。
使品牌具有了故事性，情感性。这样的巧妙表现不是一味灌输品牌概念，而是用艺术的手法去表现，真正将品牌赋予了内涵与生命力，使人在自然而然中接受了该广告。商业广告无论是选择何种媒体形式，有效信息传达是重中之重。［5］只有将想要表达的内容信息顺利传递给受众，才是广告的本意。因此笔者认为商业广告品质的好坏关键是对其内容的选择与设计，且要注意抓住时代脉搏，不断创新，受众在享受与感动的同时，自然接受了广告内容，真正达到顺心售产品与舒心看广告的双赢状态。
作者：王白鸽 李秀华 单位：马鞍山师范高等专科学校 艺术设计系
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