时间：2022-05-08 03:53:16
导语：在广告设计类论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、加强广告设计课程的实践教学
在布置广告设计作业上，更注重课题的选择，很多学生可能会虚拟出一个产品，在不了解的情况下就对其进行广告设计宣传，整个的课题会显得大而空洞，在设计的选题上应该有一定的实际意义能够激发起学生的的主观能动力，可以找一些实际的课题来做，同时引导学生对自己的课题进行深入的调研活动，针对自己的课题，熟悉自己要做的广告产品，很多学生做设计的时候常常会产生大脑一片空白的现象，产生这种现象一大部分原因是由于对自己设计的对象的不了解，因此，才需要学生对自己设计的对象进行调查研究，尽快的走出思维的空白区，然后在了解了设计对象的基本情况、产品的功能作用，面对的消费群体，现有的广告的优缺点的分析等，再进行广告设计的定位、创意与制作。在学生做作业的过程中，更注重和学生间的交流，教师的言语对学生有着潜移默化的作用，在与学生交流的过程中，有着不仅只是专业的交流还有情感的传递，在启发引导学生的同时，也有助于教师自身的学习，在作业的要求中要求学生的作业素材是自己制作或是拍摄的，不能照搬照抄网上的素材，坚持原创，同时在学生做作业的过程当中的应对学生的困扰，难题给予引导与指正。课程最后对学生的作业进行讲评。讲评分为学生自评，学生互评，与教师评讲这三个环节，学生自评，对自己的设计思路进行阐述，围绕着产品的定位、设计的形式、创意、如何进行设计、设计的风格等进行讲解分析，既锻炼了学生的语言表达能力，也让学生更加自信，调动了学生的积极性，学生也很愿意展示交流自己的作品的，听他讲授的教师和同学们也能更好的去理解作品的含义。学生间的互评又让学习气氛更加活跃，有时候学生的互评的观点，也会启发着教师，形成了良性的循环，在教师作业总评阶段教师如果发现学生出现问题一定需要反复去强调要求同学们注意及改正，在上学时都有这样的经验，老师说过的话我们可能会忘，但是却能很好的记住自己做的作业，那么如果在作业中指出了这些问题，会大大避免此类问题的发生。
二、广告设计课程与比赛相结合
为了能够让学生们掌握并实际去运用所学知识，作为教师可以让学生的作业练习与比赛结合起来，提升实践设计的能力，对自己的创意、专业能力都是一种检验，是提高创意水准与设计能力的一种行之有效的途径，同时学生们也会看到其他高校学生的作品，相互学习，共同进步，运用比赛的形式使学生的视野更加开阔，与国内外同专业或不同专业的学生进行竞争与比较。即便是没有得奖的同学也会有很深的感触，通过看到那些获奖同学的设计作品，明确了自身的不足与差距，更增加了学生的竞争意识调动起学生的学习主动性。同时，学校也可以组织学校内部的广告设计比赛，提高学生的创作欲望，并锻炼了广告设计的能力，积极参加广告设计的比赛，能够让实践教学更加的丰富起来。
三、广告设计教学应该与校企合作相结合
学校与企业间的合作，可以让实践教学活动更好地开展，可以通过实际的项目，让学生较好的明确广告的实际运作模式，引导学生从实际出发，在进行广告设计调研，广告策划的基础上把自己的创意表现出来，同时可以邀请企业的专业设计师对学生的作业进行指导与点评，让学生学到书本之外的知识，提高学生的创新能力和实践运用能力。
四、提高教师的业务能力
作为教师要真正的实现理论教学与实践教学一体化，就需要教师能够既有学术经验同时又具备实践经验，这样教师的思路与观念才能够不断地提高也才能更好的运用于教学，因此教师应该更注重业务能力的提高，定期去进修学习，并在社会中进行实际锻炼学习，教师的业务能力提高了，就更能从实质上来提高广告设计的教学质量。
作者：初春 单位：郑州轻工业学院易斯顿美术学院
一、招贴广告设计的创作手法
1.想象
想象是创造的源泉。艺术想象既是有目的、有意识的思维活动，具有必然性，又存在着无意识，具有偶然性。艺术想象分为再造性想象和创造性想象。首先，再造性想象就是设计者借助已有的作品，通过自己对作品的理解，在原作品的基础上融入新的要素，创造出新的形象。再造性想象在招贴设计中运用得很多，设计者一般是对人们非常熟悉的经典艺术作品进行再造性想象，这样会令人感到既非常熟悉又非常陌生，使人不由得追问，从而有效传达信息。其次，创造性想象是设计者凭借自身的生活经验和文化修养，独立创造出全新的艺术形象。此外，在艺术想象中包含着联想和幻想。联想是由一事物联想到另一事物，使事物与事物之间具有联系性。联想有多种形式，相似联想是因两个事物在形状或结构等方面有相似性而产生的联想，相关联想由两个事物之间的必然联系和邻近关系而引发的联想，相反联想是对事物的发展产生相反结果的联想。幻想是虚幻的荒诞遐想。招贴设计中的幻想是意念的视觉化产生的奇妙的视觉形象，虽然是虚幻的，但传达了真实的主题内容，把意念中的真实呈现给受众，可以传达深刻的主题思想。
2.比喻
比喻是用此事物来说明彼事物，比喻主要有明喻、隐喻、借喻。设计者运用比喻时要找到两个事物之间的内在联系，清楚、委婉、风趣幽默、艺术性地说明事物的本质及耐人寻味的道理，从而吸引受众，传达信息。
3.象征
招贴广告设计中的象征是用一事物来表现另一事物的本质特征，并传达出某种精神内涵。所用的象征事物与所要传达的主题内容之间没有必然的内在联系，只有特征、气质的相似性。象征的视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，如鸽子与橄榄枝象征和平，圆形象征团圆美满，红色象征喜庆。其中图形与色彩的象征含义是在一定条件下产生的，在不同的条件下其象征含义会发生变化。
4.拟人
招贴广告设计中的拟人是将所要表现的对象予以人格化处理，将动物、植物、器物等事物按照人的思维方式和行为方式表现出来，赋予所创造的形象新的涵义。运用拟人化的表现手法设计的招贴广告，具有浓浓的人情味，使人倍感亲切，又具有幽默诙谐的情趣。设计者根据传达主题与创意选择广告代言的事物，进行形象设计，一般是按照受众熟悉的性格、表情、动作去进行拟人化的表现，使其形象符合广告所要传达的理念目标，让受众在记住拟人化形象的同时也记住了传达的主题信息。
二、招贴广告设计的表现形式
1.夸张与变形
首先，夸张是以现实事物的性质、形态特征为依据，用丰富的想象力对表现的事物的特征进行夸大和强调的一种表现形式。夸张的手法主要是夸大形象的外观特征，是对形象局部特征的强调。在招贴设计中运用夸张的表现手法，是为了强调事物的本质特征及形态特征，使形象具有奇特、新颖的视觉表现力，从而达到更深刻地揭示主题的目的。夸张的表现形式能使表现的事物的特征更加鲜明、突出，给人的视觉感受更加强烈，能够有效吸引受众，并给受众留下深刻的印象。其次，变形是将正常的事物形态进行变化，既可改变对象基本形的整体特征，也可改变其局部特征。设计者根据创意的需要，有意识地将正常自然形态在某种程度上加以变形，使其比例、结构、性质、形态拉长、压扁、扭曲等，设计出令人感到怪诞、有趣的视觉形象。在招贴广告设计中，运用变形的表现形式，使图形或文字变形，通过改变正常的视觉形象引起受众的兴趣，从而传达出隐含的寓意。
2.幽默与讽刺
首先，招贴广告设计中的幽默一般不含强烈的褒与贬，而是以善意的微笑有趣生动地传达出某种意念和信息。虚构、荒诞是招贴广告设计中幽默的主要表现方法，能引导人们摆脱正常思维规律的束缚，拓展思维空间。在招贴广告设计中运用幽默的表现形式，能够使作品具有喜剧性、趣味性，从而使受众轻松地接受广告的信息。其次，讽刺是采用夸张、嘲讽、影射、双关等手法，对敌对势力或社会的落后事物及不良行为进行讥讽，以达到否定、批判的目的，适用于公益性招贴广告设计。
3.蒙太奇
蒙太奇是电影艺术的表现手法，是剪辑和结合可以超越时间与空间的镜头转换。在招贴设计中移用蒙太奇的艺术表现形式，是意念与审美的结合，能够打破客观现实和时空的限制，把不同时间、空间的事件共同拼合重叠在一幅画面之中，能够使画面具有多层空间性，产生梦幻般的视觉效果，增强了画面的艺术感染力，给人以视觉的丰富感和广阔的想象空间。
4.隐形取舍
招贴广告设计中的隐形取舍是将形象某些部位留下、某些部位去掉。设计者运用隐形取舍的表现形式是根据创意的需要，在现实存在的正常比例、结构、形体条件下，留下所要传达的形象，隐藏不需要的形体，使留下的形象好似浮在空中，但通过视觉的习惯又能感受到隐形形体的存在，这种存在是意韵的存在，表现出了笔断而意连、形隐而意存的审美哲理。隐形取舍的手法有外形轮廓隐藏、形象部分隐藏。在招贴广告设计中应用隐形取舍，能使画面产生视觉的趣味性，能够使画面的形象产生神秘感，给人留下一定的想象空间，又可使主题形象更为集中、鲜明、突出，使人一目了然，从而快速传达出重点信息，收到良好的视觉传达效果。
作者：周增丽 单位：哈尔滨市人口和计划生育宣传教育中心
一、当前广告设计专业教学中存在的问题
（一）过分注重技术教学忽视了广告理论的传授
广告设计专业学生在注重技术学习的同时，还应该注重理论知识的学习，这就需要教学工作者将二者有机融合在一起，全面提高学生的综合素质。目前，我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习，忽视了理论教学的重要性，学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。
（二）过分重视制作环节忽视了创意思维的培养
由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上，学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养，忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一，受教学形式的影响，学生的创造能力很难得到有效提升，在实际教学中只学会了制作技术，创造性还有待提高。
（三）在新媒介面前缺乏有效的应对策略
伴随着经济的发展，科学技术取得了飞速发展，各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式，新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标，广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中，由于理论知识教学匮乏，职业学校教学研究工作落后于时展的步伐，高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。
二、促进广告设计专业教学改革的措施
（一）加强广告设计基础理论知识教学
部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点，这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此，职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学，在开阔学生视野的同时，提高学生的增和素质。另外，职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养，引导学生从多个角度看待同一副设计作品，深入分析作品，为今后的设计工作提供经验。
（二）重视“一体化”教学
职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力，教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点，结合现代社会对广告专业学生的实际需求，实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足，改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用，在提高学生实践技能的同时，还能增加学生对实践操作教学的兴趣，全面提高广告设计专业学生的综合素质。
（三）重视“项目式”教学
“项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求，将市场上具体实施的项目带入课堂，以学生的实际需求为出发点，以企业的项目生产模式为依据，收集具有教学价值的资料和数据，为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中，教师应该将课堂主体还原给学生，自身扮演解惑者和引导者的角色，保障各小组研讨质量的前提下，重视学生沟通能力以及组织能力的培养。
（四）大力推行“工学结合”的教学方法，重视实践能力培养
大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展，“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用，这种模式注重教师引导者的作用，在充分发挥理论教学作用的同时，将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力，增强学生对广告设计技术的理解能力。另外，设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式，将统一的教学课程划分为若干部分，全面提高广告设计专业教学效果。
三、结束语
总之，广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下，明确广告商合计专业教学中存在的问题，针对问题采取有效措施，促进我国广告设计专业教学的发展。
作者：阳丽艳 单位：广东岭南现代高级技工学校
1中国民族文化元素在平面广告设计中的运用价值
1.1文化价值
文化价值有两层含义：首先，通过提取中华民族文化当中的精华元素，将其灵活的运用到平面广告设计当中，这自然会提升平面广告的文化内涵，使得平面广告体现出其独特的文化特质，提升其文化品位。其次，平面广告设计中民族文化元素的应用实际上是对民族文化的具体化和形象化展现，是对文化传统的一种审美再现和传承发展，是将传统文化特色、风俗习惯等于现代时代气息有机结合创造出来的新型的文化形式；平面广告除去商业价值之外，在文化的传承和发展上发挥着不可忽视的作用，而这正是民族文化元素应用于现代广告设计中所展现出主要的文化价值所在。
1.2美学价值
从审美角度而言，中国民族文化有着独特的美学价值，它反映着中国历史发展、社会风貌等众多方面，同时也展现着人们的精神世界。将民族文化元素应用到平面广告设计当中，实现文化元素与广告设计的完美契合，从多角度、多层次探寻和创造民族文化的审美特质，让现代平面广告能够符合人们的审美取向，是平面广告应当追求的美学价值。事实上，广告设计是一种艺术创造性活动，虽然与现代商业活动息息相关，功利化气息较重，但是也不能掩盖其美的创造；而且只有通过迎合大众的审美情趣，平面广告才能够真正发挥其价值。
2中国民族文化元素在平面广告设计中的运用体现
中国民族文化元素包含十分丰富的内容，在平面广告设计运用中往往有如下几个方面的体现：
2.1色彩搭配
作为一种视觉传达的方式，平面广告对于色彩的运用自然是不可或缺的。色彩通过直观的视觉冲击，能够让消费者感受到产品的显著外在特征；同时也能够给予消费一定的文化体验和精神享受。在平面广告设计中，设计者通过运用具有本民族特色的色彩搭配能够恰到好处的传达产品的理念和魅力，吸引并引导消费者。青、黄、赤、白、黑五色，为中国传统的“五色观”，这些颜色在平面广告设计中会经常用到，而且往往是以两种及其两种以上颜色的搭配进行运用，例如：红与黄的搭配，麦当劳平面广告就采用了这样的色彩搭配；黑与白的搭配，凸显强烈对比，舍得酒的平面广告就运用了这样的色彩搭配。再如：蓝与白的色彩搭配。代表蓝与白色彩搭配经典风格的莫过于中国的青花瓷，在外国人看来，青花瓷白如玉、蓝如天，正是中国文化的典型代表，富有浓郁的中国特色。蓝色给人以宁静，白色则彰显纯洁之美，两者结合给人典雅静怡、超凡脱俗之美，独具浓郁的中国文化神韵。
2.2形的演绎
在平面广告设计当中，对于中国民族文化元素行的运用方面，不少设计是直接运用文化元素，即将文化元素进行简单的拼凑，直接表现表现设计作品的含义。但是必须看到，民族文化尤其是传统的民族文化距离现代社会有较长时间，而且商业的需求也具有较强的针对性和倾向性，所以必须在民族文化元素的基础上，通过运用简化、错位、夸张、强化等方式对民族文化元素进行形式的转移、演绎，对其进行在此处理或重新组合，是为人们所熟悉的视觉文化元素产生新的艺术表现形式，向人们呈现出全新的而又不失民族文化特色的设计作品。奥运会海报的设计就是在传统京剧脸谱则以原有文化元素的基础上，进行了形的演绎，在脸谱上绘制出一个个运动员的形象，完美的将奥运会的运动主题与中国传统京剧脸谱结合起来，一方面体现出了北京与奥运会的关系，另一方面也展现了浓郁的民族文化特色。
2.3神韵传承
每一个中国文化元素背后都蕴藏着中国文化的哲学理念，体现着中国文化的神韵和意境。中国文化讲求悠然禅意和超然的境界，这在中国文人的诗词以及书画文化当中都能够得到充分体现。在现代平面设计中，借鉴并传承中国文化的神韵与意境之美，能够让设计作品展现出极富民族特色的魅力，让作品发挥潜移默化的感染、熏陶作用。2008年北京申奥标志的设计采用了中国传统吉祥图案中国结和太极拳，运用了中国书法艺术中的“笔不到而意到”的写意手法，将中国结、太极拳运动员意象与吉奥运五环有机结合，具有行云流水般的生动和谐，一方面表达了中国人民对奥运会的期待，另一方面彰显了中国人民对承办奥运会的自信。”可以说，这一个设计是完美结合传统文化元素与现代设计的典范，是对中国民族文化元素神韵的完美展现。
作者：赵喆 单位：长春工程学院
一、改善现有的学院教学模式和校企合作、工学结合培
（1）传统理论知识评价体系的提升
对于传统的理论体系课程考核评价体系应保留考分评价体系。对理论知识点的掌握是对设计师内涵修养的提升，是有别于操作能力培养机构和职业能力培训机构的最明显的区别。就评价方式提升可以调整变通，把选择题、填空题提升为案例分析；把简答题、论述题提升为科研论文；把一人一卷提升为自由组合，以组或个人为单位；把分数考核提升为合格与否。这样的提升不是单纯的考核形式的改变，而是对学生全方位知识结构的提升，将优秀的论文在校报或相关期刊上，既能提高学院科研水平又能提升学生对枯燥理论知识学习的兴趣。对于自由组合方式既能保留个人表现主义精神又能提倡团队协作意识。同时分数的淡化也有助于学生之间对于评分攀比的微妙心理变化。
（2）实践考评体系向市场（行业）评价倾斜
实践考核的课程对于广告专业课程尤为重要，是职业教育的中心和重点。现在的实践教学只要有三个方面，一是校内课程实践教学，二是校外课程实践教学，三是顶岗实践教学。而这三方面的问题除顶岗实习外情况都比较堪忧。校内实践教学主要还停留在书本案例制作比拼上，教师评定为唯一标准。校外实践教学是这三方面问题中问题最严重的，主要体现在课时安排少、实践基地建设少、实践基地距校区远。把实践教学演变为观摩教学，无法给予评价。顶岗实习也存在一些问题：企业一线设计师工作压力大，无暇顾及实习学生；广告公司办公场所较小，教师无法开展全面性辅导；学生能力较弱，企业经营者不敢把项目交给学生完成，参与或观摩成为无奈的选择，评价也就变成了格式化文本。只有把教师、学生放到实际的工作环境中，学生真正走进企业中去这才是最好的选择。用项目完成效果来评价学生，用行业设计标准来考核学生，教师和学生在市场标准下共同成长。把实际实践操作落实到每个学期的顶岗实习周中去，学生到企业中去加强学习。怎么样才能做到学生进入市场又不会影响他们的信心，最好的方法就是有教师保驾护航的顶岗实习。这种办学形式以增强学生的实践动手、动嘴能力为突破口，以提高学生职业素质、缩短学校教育与用人单位需求之间的差距、提高学生的就业竞争力为根本原则，这是适应社会发展变化的产物，也是我国职教改革与发展的核心领域。
二、改变教师教学方法，加速教师角色的转换，帮助学生完成自我角色转换
学校教学往往是以教师为教学的主导，对于现代职业教育而言这样的教育模式已经很难适应。作为从教多年的老教师，并一直坚持行业实践与教学同时进行的实操型教师，我认为职业教育分为4个阶段：
1.知识积累，教师主导教学阶段。
2.真实项目教学，教师诱导教学阶段。
3.带队实践，教师辅导教学阶段。
4.毕业实习或上岗就业，教师远程解惑、学生创新阶段。原始的基础知识、专业核心技能由教师主导完成，通过引入项目启发学生的创新能力，由基础知识向职业技能的转变。通过这样的锻炼学生就能更好地了解行业、了解社会。真正的就业就是生存，而生存的质量则要求学生要有创新意识，这只有学生在不断的探索和发展中逐渐形成，教师主导地位的逐步退出，市场标准的逐步介入，才是培养学生的必由之路。
三、着重加强实践性项目教学，深入项目在项目中成长
在学校教学中因为广告设计专业操作性强、实践应用的广泛，教师应在学生熟练掌握基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中的具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。使用项目式驱动教学，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。这样的改变确实让学生由学习者转换成为一个参与者，但在市场化的运作中的其他技能如：项目流程、沟通能力都因市场限制等都无法获得，同时项目完成成果的成就感也因署名而被剥夺。通过校企合作、工学结合中顶岗实习这样的方式来改变主体，教师成为辅导地位，让学生跟项目完全对接，深入项目，在项目中成长。项目完成得到的不是抱怨而是喜悦，在他们看来，是用自己的知识换来的成果。而老师看到的是学生沟通能力增强、设计操作技法完善、成本核算能力的提高。教师的鼓励和侧引是他们进步的动力，事后的总结是对学生的提高助航。学生在不知不觉中不停地成长，这就是市场检验、市场认可的标准。在“校企合作、工学结合”这个大平台上，社会实践是检验学生学习情况最好的方式，俗语说“实践是检验真理的唯一标准”，用市场行业的标准来检验学生、检查培养目标与方法、改变和完善教育教法。作为广告设计与制作专业的学生完成校内理论基础与实践操作训练的同时，必须接受由简到繁的顶岗实习历程才能全面检验和提升学生的专业能力。广告设计专业对于实践技能的要求不亚于其他任何行业，因此传统的教育模式纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于广告设计专业毕业生的严格要求，通过每一次的顶岗实习，可以全面考核我们的教学成果和不足，也让学生在短暂的实习期间完成他们的每一个社会价值、市场价值。教学不单单指教师教学生，还应该是在不断学习的过程中丰富自己；改变教学方式，不是要改变而是应该改变，是要符合市场运作规律的改变。利用“校企合作、工学结合”平台和优势用真实的市场项目来考查学生，用真实的行业要求和规划来指导教师。学习也不再是单纯的模仿，还应该有自我的创新，在现实的工作情境中改变学习的方法，实现自我和社会的双重价值。
作者：陈科 单位：海南科技职业学院
1.高职院校广告设计专业实训教学改革的办法或措施
1.1改变原有理论学习的理念，增加学生视野
我们所知道广告专业是一门设计各项学科的设计学科，能够设计广告的人要懂得比别人多，包括营销，心理，社会学，新闻学等相关知识都必须有一定的了解，这对于广告设计是有一定的帮助的。所以，广告行业的学生在学习必须掌握的专业课知识外，要懂得开阔视野，真正懂得广告的理念。
1.2运用项目化教学
项目化教学模式是能够适应广告行业实训要求的一种教学模式。讲授实训课的教师从企业带来真正的设计项目，根据企业的要求进行教学。把实训课堂变为企业，以企业里面人员的角色分配学生，成立设计小组，进行项目设计。由各小组进行相关的资料收集，讨论设计创作方案。在此过程中，教师起着引导和技术支持的作用，需要各项目小组通力合作才能完成方案设计，再由教师模拟企业定夺设计方案，进行教学评价。
1.3工学结合的实训培养模式
工学结合的实训人才培养模式主要是打破传统的以课堂为中心，教师为主体的教学模式，能够更好的培养学生的动手能力，实践能力，适应企业的能力。我们要把专业课程都贯穿生产任务和生产过程中，充分体现工学结合的教学模式，可以在学生上课过程中，专门请企业从事行业的专业人员来学校给学生上课，让学生充分了解企业模式和需求，达到好的效果。
1.4工作室的教学实训模式
工作室的实训模式主要体现在把学生按照企业工作室的情况分组进行教学，可以成立专门的广告设计工作室，真正体验企业的工作流程，自己找项目，进行资料收集和分析，分角色完成任务，进行设计创作，这种工作室的实训模式能够让学生真正体验到企业的各种角色，可以让学生更好的适应企业。
1.5加大校企合作模式
校企合作模式可以说是一项常用的校外实训教学模式，探索和提高学生的适应能力，合作共享资源，共同定制人才培养方案，这样能够避免院校的不足，给予学生更广泛的学习机会，锻炼学生的实践能力。这种实训教学模式对企业对学校都是有很大益处的，学生也能够通过这种方式感受企业氛围，提高了专业能力和职业技术应用能力，同时也增加了职业意识。
2结束语
广告设计行业是一个主要培养企业所需求的专业性设计人才的行业，学生必须有较强的动手操作能力和企业实践能力，我们也必须对广告行业有整体的更加深刻的认识，重视人才综合能力的提高和职业素质的培养。我们必须要强调广告设计是与社会，经济，文化相结合的行业，培养出综合型人才。当然，在教学改革的探索道路上仍然有很多我们还没有尝试过的，但是，为了培养出适应社会的广告设计人才，我们必须积极探索，大胆实践，为培养复合型人才的道路上添砖加瓦。
作者：杨莉莉 单位：黑龙江商业职业学院
一、根据学生特点确定教学内容和步骤
按广告设计课教学步骤，理论授课完成后将进入广告构思创意阶段。而五年制高职高专学生由于理解力、审美能力以及创造潜能、文化素养等方面都很弱，不宜马上进入创作阶段，需要一个循序渐进的学习过程。首先要激发学生对广告设计的兴趣。根据多年教学经验，笔者采用“广告设计热身法”，要求学生先收集素材，选取杂志报纸上的各种广告图形、字体，然后进行简单构思，把这些素材资料进行重新编排剪贴，变成一张具有创意的广告作业。“广告设计热身法”的教学目的是通过作业练习，使五年制高职高专学生对广告设计的形式美法则、广告编排的设计过程有一个初步了解。由于没有确定的作业主题，可自由创作，因而大大增强了学生的学习兴趣，提高了学生的动手制作能力，同时也使学生从作业中获得创造的快乐与成就感，为正式进入广告设计奠定良好基础。
二、培养创造性思维,拓展学生的艺术视野
广告设计课程的重要阶段是构思与创意阶段，这是教学的重点、难点。一张广告作业质量的高低，除了构图、色彩、文字三大要素外，最关键的还是创意性。对于五年制高职高专学生来说，能够按照教学要求独立完成作业已经不易。这就要求教师在教学过程中作适当的启发引导，并教给学生一种科学的思维方法，培养他们的创造能力。教师要经常引导和启发学生，现代高科技已经替代了许多本来需要手动的制作，如涂一块颜色，只要动动鼠标就能轻松解决，而高科技所不能取代的是人的创造力、创造性思维方式，因此要特别重视自己的创造性思维能力培养。创造性思维主要包含两种思维方式，即发散性思维与集中性思维。发散性思维是指在解决问题的过程中，以某一思考对象为中心，充分利用已有的知识与经验，通过类比、联想等，使思维由“中心”向各个方面扩散，进而产生大量新的解决问题的设想。集中性思维是指在解决问题的过程中，尽可能利用已有的知识、经验、信息、资料直接指向要解决的问题，经过分析整理加工评价，得出正确的结论，通过集中思维，作出理想的决策。这两种思维形式对设计创意能力的提高有着重要的作用，也是启发学生发挥艺术想象力的重要方法之一。当确定某一商品作为广告作业的课题并着手进行构思时，要求学生不要局限在一个设计方案上，而是要提出多个截然不同的设计方案，最后确定一个草案给教师审阅。在审稿过程中，笔者对某些创意平淡、毫无新意的构思一律否定，从不迁就，然后帮助学生找出其失败的原因，并要求反复修改、整理、提高，直至达到较为理想的效果。虽然学生开始会感到反复修改的苦恼，但经过这一过程，实质是获得了发散性、集中性思维方式训练，在一定程度上掌握了广告创意的技巧。此外，教师在教学中开拓学生艺术视野也十分重要，如果闭门造车，就无法设计出富有创意的广告作业，所以在教学中要经常给学生看一些国内外优秀的平面广告设计作品和视频广告，分析其创意方法与技巧，鼓励学生多阅览广告资料，关注社会各类媒体广告信息，从而提高自身的审美与创意能力。收集全国与省市的广告作品大赛信息，组织学生积极创作参与比赛，有助于学生掌握当今广告艺术的最新信息，让学生更好地定位自己。教师通过参加各类广告大赛，可以优化课程，摆脱传统教学中一些不适用的内容，检验教师的教学方法，扩大与兄弟院校之间的艺术交流，从而提高广告设计课的教学水平。实践证明，组织学生参加各类广告设计比赛能很好地促进广告设计课程教学改革，同时也能极大地激发学生的学习兴趣和创作热情，而把学生优秀的广告作业进行展示交流，也能增强学生的成就感和自信心。
三、因材施教，采取相应的教学手段和方法
因材施教是教学过程中必须遵循的重要原则，其基本含义是承认并尊重学生个体差异，教学既要面向全体学生又要针对学生的个体差异，以收到教有所指，学有所获的效果。学生的年龄段是15~20岁，心理发展非常不稳定，逆反性、偏执性与幼稚性并存，在教学过程中教师需要了解每个学生的性格特点，掌握其学习的心理状态，积极鼓励学习中的小小进步。教师不仅要了解学生所学课程的情况，还要了解其文化课与其他专业课的学习情况，关注他们平时的思想表现，细致地进行课程教学。由于遗传因素、环境条件和教育背景的不同，每个学生在知识、能力、情感、意志、性格等方面表现出不同的特点，在作业训练过程中会显现出差异性，教师要根据学生的差异情况进行针对性的辅导。对于一些专业基础较好的学生，可加强他们的作业难度，高标准严要求；对于一些基础比较弱且对自身要求不高的学生，可适当降低作业难度，同时多鼓励和表扬，并注意教育方式，树立他们的学习自信心。面对具体的教学对象，教师要不断寻求行之有效的教学手段和方法。在广告设计作业进入电脑制作阶段，有些学生不愿意再把纸上设计的作业构思作进一步完善，这一方面说明这些学生对自身要求较低，另一方面也说明他们的思维方式还停留在单线思维阶段，没进入发散性思维状态。针对这种情况，教师除了循循善诱积极辅导外，在电脑上作示范性修改显得尤为重要，学生通过教师的演示，领悟到广告设计的技巧和科学的思维方式，同时教师的精益求精、追求完美、不断探索的敬业精神也会潜移默化地影响学生，使他们终身受益。学生广告设计能力的获得，除了自身实践外，还应注重从别人的设计中去借鉴；在教师的作业讲评以及学生之间探讨和交流中得到感悟。要对学生完成的作业经常在班上进行展示，除了对作业上的图形、色彩、文字编排这些视觉元素作评析外，尤其要注重分析广告作业的创意，并创造学生间交流学习的机会，要求每位学生阐述自己的创作过程与创意想法，同时安排优秀学生上台传授创作经验，使其他学生从中得到启发，取长补短。教学实践证明，通过这种方式对于提高全班的学习成绩，锻炼学生的语言表达能力，具有十分积极的促进作用。
作者：王贤培 单位：苏州职业大学
一、广告设计中后现代文化的主要特征
除了荒诞化，形象化也是后现代主义的一个重要特征，也是与现代主义的主要区别之一。在当今社会，人们的生活节奏在不断的加快，广告设计中如何能让人们在快节奏的生活中停下脚步好好地欣赏注意一个商品的特征，这是广告设计人员应当着重考虑的问题。在当今网络电子技术迅速发展的时代，各种各样的广告充斥着人们的听觉、视觉，这就导致了人们对于广告的厌烦。在广告设计中，避免俗套、积极创新，唯美、惊艳的视觉、听觉冲击力才能在短暂的时间内刺激人们的大脑，使得大众能在瞬间记住广告的宣传内容。后现代主义中的形象化强调用夸张的摄影、绘画，并在这些设计中掺杂一些炫丽的色彩等，形象地表现出商品的主要特征功能，在短时间内刺激人的神经，让人印象深刻地记住。
二、后现代主义中广告设计的文化内涵
在现代文化主义特色中，强调的是“认真”“严肃”，然而在后现代文化特色中，重视的是“夸张”“创新”“个性”。随着社会经济的不断发展进步，现代主义在广设计中的应用显然已经不能满足人们的审美需要。快节奏的生活方式使得人们没有过多的时间去了解一个广告的内容，这就使得广告处于一个尴尬的境地。后现代文化利用各种混杂的方式展示一种戏谑、讽刺，以此来吸引大众的眼球。传统意义上的审美观点正在被冲击。追求创新、个性化、刺激的现代人类已经不满足那种平淡的生活。在这个基础上，广告设计应当遵循文化转变的浪潮，不断地创新、改革。当今时代快节奏的生活给人们带来了巨大的压力，几乎每一个人都在寻找释放压力的方式，后现代文化正是切实地贴近人们的生活，给人以心理上的归属感和平衡感。
三、结语
后现代文化特色中强调的创新、个性、荒诞正符合年轻一代消费者的心理特征，能够更多地吸引消费群众的眼球。人们从后现代文化中看到了颠覆传统、创新改革的浪潮，这种文化思想在广告中的设计被人们广泛地认同接受。但与此同时，后现代主义提倡的促进消费、崇尚物质等观念也进一步加剧了人们的精神危机，因此，后现代主义还需要不断地改革完善，才能为社会发展带来更多优势。
作者：马琳娜 单位：包头轻工职业技术学校
一、品牌形象的打造及推广
品牌产品或服务的质量是品牌的核心，同时也是品牌经久不衰的支柱之一。在品牌慢慢发展及成型当中，要不断的寻求创新，保证质量，使用科技手段来完善品牌，在市场竞争越发激烈的现在，服务也已经成为了企业竞争必然的焦点。当然服务也是品然战略的重要部分之一，拥有优秀的服务可以大大提升企业的市场竞争力，从而使企业在市场中的地位更加稳固。广告运用在品牌推广是当今市场最稳健的发展之道，若是企业资金充足，那么大多数都会通过电视广告或是平面广告进行品牌推广，这是效果明显的广告模式；若是中小型企业则多数都会采用一种常见的广告模式即网络广告，这种广告见效快的同时操作也十分的方便。要品牌形象得以更好的发展，它的推广方式无疑是最好的加分点。品牌形象的推广方式有这么几种。
Ⅰ、主题化推广：大多数品牌的推广，往往会忽略品牌之下各别产品之间的连带升值的机会。所以在推广产品时，进行品牌化使其形成一个大的主题，可以发现隐藏在产品背后的价值主次性，并且有针对的引导主要的推广主题和辅助性的推广主题。这样可以防止系列产品推广中的散漫现象，提高推广的递延效应。
Ⅱ、风格化推广：在现在产品不断更新的情况下，许多厂家都忽略了风格的变化，导致产品渐渐脱离了竞争行列，所以在进行品牌化的推广时，需要给产品识别系统的铺垫做大量的准备工作，在不同产品的外观设计中融入统一共同的品牌价值，让产品的定位和价值更加显而易见。
Ⅲ、优势化推广：在一些产品呈现良好的销售情况后，部分厂家会出现自满的状态，导致所有的产品资源一视同仁，造成产品的结构混杂。殊不知在这些产品中有些潜力股，造成了大量的损失。把这些优等资源放弃原有的资源分配模式，以重点的打造对象建立产品的优势，来提高整个品牌的市场形象力。
Ⅳ、时尚化推广：在潮人涌动的当下，跟不上时尚潮流的产品已经难以满足消费者的新鲜感。只有不断得应时而变才能保持着鲜明的时尚性消费的持续性。
Ⅴ、持续化推广：每个产品都有其特定的使用寿命，产品使用寿命的短暂直接影响产品推广收益期。只能通过产品向品牌的转换，才能通过持续化推广来有效的延长产品的使用寿命，使得产品在多变的市场需求里获得持续受益。
二、品牌形象的价值体现及维护
品牌形象的塑造需要经过一个漫长的时期，广告的投入，品牌文化的建设，品牌理念的形成，品牌竞争力的凝聚，都在品牌塑造过程中起到了关键作用，品牌形象一旦形成，则代表了消费者对于商品和品牌的认知程度的提升，品牌的价值也会随之转化为市场营销力，形成了固定的消费群体，从而产生直接的经济效益，这是企业长期保持市场竞争力的关键。在市场竞争越来越激烈的今天，品牌之间的竞争以及品牌形象塑造的维护显得愈发重要，如何保持和维护品牌的生命力是企业迫切需要注意的问题，市场需要的变化以及消费者对于品牌需求的变化都会直接影响到品牌的生命力，良好的预防手段可以防止品牌老化，抵御品牌竞争，使品牌可以较长时间的保有其生命力，这也是要求只有不断的完善商品的质量及服务，提升核心品牌价值，加强市场安全防范意识才能够更好的做到对企业品牌形象的维护。
作者：李辉 单位：桂林电子科技大学信息科技学院
1毕业设计是对创意创新的实现
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。
作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院
一、平面广告设计课程改革探索与实践
1.分析工作流程，选择典型项目
基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作，充分调研，一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程，在此基础上梳理工作任务与课程脉络，分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析，将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类，明确平面广告形式的类型，其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤，即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点：项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。
2.重构课程结构，序化教学内容
根据平面广告设计的工作流程与典型任务，打破以往的学科型课程体系，针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求，选取课程内容，明确课程内容必备的知识和技能要点，把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目，理论与实践交替进行，实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构，结合平面广告设计岗位工作流程，遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则，打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线，以专业理论知识为主体的教学内容，根据平面广告设计实际工作岗位任务需要，以职业工作流程为主线，以学生为中心，培养学生的职业能力，重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。
3.改造教学环境，优化教学模式
改变常规课堂教学环境，加强内部环境的建设，尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下，电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造，依据企业设计制作生产的需要，以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布，通过项目流程图、优秀作品的展示和布置，模拟真实职业环境，创设企业文化氛围，为学生营造良好的学习环境，实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合，培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求，以学生职业能力培养为主线，依托学院社会服务大平台，积极开展校企合作，引项目进课堂，打破了原有理论、实训与应用的界限，实施“项目引领，工作室制”的实践教学模式，通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂，实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”，让课堂与市场、项目与岗位实现对接，将企业管理的模式贯穿到各个教学环节，以实际的工作任务为载体，通过多种教学方法和手段，如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等，在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力，给学生带来全新的教学体验，提高学生专业技能训练实效，提高课程教学的实践性和生产性，努力将课堂教学与社会服务融于一体，使师生作品与企业产品无缝对接，形成政、企、校协同合作育人的教学模式，把课堂教学改革不断推向深入。
4.改变学习方式，创新评价方式
基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”的实践教学模式，以平面广告设计典型任务为载体，将教学任务与工作任务融为一体，将课堂教学转变为任务驱动教学，让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中，平面广告设计相关理论知识融于项目实践，教学任务融于工作任务，教师的角色转化为项目经理，学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师，课堂教学真正实现以学生为主体，学生像在工作岗位中一样，在“做”中学到知识；理论和实践交替进行，突出学生专业技能与职业素养的培养，充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学模式，以工作岗位为参考，将学生分成若干个工作小组，教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后，由组长组织和安排设计项目分工，进行项目分析并制订计划，撰写设计方案及设计制作等，将以往的单一学习变为团队协作，锻炼了学生的组织与协调能力，加强了其团结合作意识，增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系，又能激发其竞争意识，让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学中，师生在完成项目的过程中进行了角色转变，教师变为项目经理，学生成为企业员工，作品就成了产品，由此，教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养，考核评价不仅是对学生知识与能力的考核，还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际，加强与社会接轨，改革考核方法，运用企业对项目的评价标准，邀请企业参与课程考核，对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评，然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见，由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面，对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评，其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%，学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式，体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学，改变了教与学的观念，促进了教学改革和发展。
二、结语
平面广告设计课程基于工作过程的课程改革，将理论与实践有机结合，使学生置身于广告“战场”，真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验，将自己所学的知识与技能运用到实践中，最终可以独立进行创意设计，从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征，参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革，研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式，具有重要的现实意义与示范作用。
作者：柳国伟 单位：绍兴职业技术学院
一、广告设计中色彩对比的种类与方法理论
色彩明度对比是色彩在明暗程度方面的比较，也称为色彩的黑白度对比。敏感程度对比作为色彩构成的重要因素，可以清晰呈现色彩的层次与空间关系。色彩的明度对比的强弱是由色彩间明度差别的大小来决定的。其中，三至五度差为中调对比，五度以上则成为长调对比。在明度对比中，如果其中面积最大，并且作用也最大的色彩或色组属于高调色，另外色的对比属于长调对比，则整租的对比就成为高长调。
二、广告设计中色彩调和的方法与理论
1.广告设计中的色彩调和原理
以色相为基础的配色在色彩调和过程中要把握好三个要领，即同一、类似和对比。同一色相配色，顾名思义，就是将相同颜色搭配在一起。例如蓝色运动衫搭上蓝色的球鞋、球袜、球帽等，这种配色方法就是同一色相配色法。另外一种色彩调和方法就是类似色相配色、这种配色法是将两个色相近似的色彩相融合。除了以上两种配色法还有一种名为对比色的配色法。这种方法配搭出的色相效果色彩对比效果比较明快，深受人们喜欢。消费者对彩色广告的注意力要比黑白广告的注意率高很多，其中暖色调（黄色、红色等）较之冷色调（蓝色、绿色等）更宣有吸引力。
2.色彩调和的方法
色彩加强法。适宜、合理的色彩搭配无疑会增强广告的艺术效果，更加引人注意。如果广告呈现出一种色彩单调、乏味无趣的感觉，那么广告的实际效用也就极其有限了。有时候加强色彩对比度，可以使整个广告画面变得明快起来。拉大色彩间的色相和纯度差距可以起到增强色彩明度的作用，给观赏者以更大的视觉冲击力。色彩面积调整法。调整广告画面中的色彩所占面积是一项很重要的广告设计技巧，将色彩过于强烈的色彩的面积适当缩小，对于色彩强度不够则则适当增加其面积，使整个广告色彩搭配趋于和谐、明朗。色彩介入法。当广告设计画面过于鲜艳时就可以考虑使用色彩介入法来进行修复。比如，在形成鲜明对比的色彩间融入一些金、银等金属色，以期达到缓和色调冲击力的作用。色彩支配法。在面临几种色相无内在联系却被组合在一起或者色彩饱和度差，色相不明确。色相过多无主次时应该运用色彩支配法进行调和。支配规则有三点，首先，要以色相为主支配其他颜色，其次以明度为主支配其他颜色，最后以彩度为主支配其他颜色。任何不调和的色相组合在多色相且相互干扰的情况下，都可考虑用明度支配法去调和它们。
三、色彩对比与调和在广告设计中的综合应用
设计广告免不了要搭配一些色彩，才能使整个广告画面更加生动、形象。色彩的选择是建立在广告主题确定的基础之上的，比如界定整个画面色彩是属于暖色系还是冷色系等。下一步就是思考怎样搭配色彩才能最大限度地彰显广告主题，达到最优宣传效果。在广告设计中适当加入一些对比可以增强画面的生动性和鲜明程度，是广告主旨更加深入人心。但是，只有对比没有调和的广告设计无疑是失败的。对比与协调，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。经过调和之后，设计作品会显得井井有条、整齐大方。可见，对比与调和在广告设计中缺一不可。对比与调和是广告获得美的色彩效果的重要准则，画面色彩对比杂乱，在视觉上会给人以不安定的感觉，使人烦躁不悦；另一方面，缺乏对比因素则会造成单调乏味，甚至空洞，不易于色彩充分发挥其感染力。
四、结语
一个成功的广告作品离不开色彩的参与，正确的搭配可以增强广告自身的宣传效果，反之，则会影响其效果。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的，这就意味着，如果需要对两个或以上的色彩搭配进行组合时，去达成一项共同的表现目的，使色彩关系组合调整成一种和谐、统一的画面效果，这就是色彩调和。在广告设计中，需要重点把握的就是色彩对比与调和的完美融合。
作者：曾青 单位：广州华夏职业学院
一、中国传统美学对现代广告表现形式的影响
在中国传统绘画的美学构思中要求简单和以小见大，因为广告呈现给受众的时间较短，所以需要巧妙的构思和创意进行广告设计，呈现给受众的画面要“以寡胜多”“见微知著”。这是广告艺术的重要标志，因为广告本身的局限性使其只能从一个侧面将产品的特性呈现给受众。广告设计者一般会采取局部特写的方式，着重关注角色最具代表性的举动，往往只需要一个眼神就能将整个广告的含义表现出来，确保达到广而告之的目的。
二、中国传统美学对现代广告布局的影响
中国画最能体现中国传统美学观念。中国画并不是要将事物的形象完整地表达出来，而采用抽象的风格让人产生一系列联想，这对中国画创作来说是至关重要的。中国传统美术对于抽象美有自己的见解，画家认为不需要将事物的外观照搬到画上。因为中国传统艺术讲究“神似”，而画家对事物有各自的见解，所以就形成了不同的画风，这些表达方式在我国艺术大师的作品中得到了广泛的运用。因此，现代平面广告体现出这种神似的精神，往往取得了良好的效果。真实的外形并不一定能收到很好的反响，而神似的画面能让受众产生联想，激发其购买欲，这样的广告更容易获得成功。中国绘画名家齐白石先生曾提出“妙在似与不似之间”的观点，而这又与现代广告学的观点呼应。“不似”就是为了“似”，“不似”并不是完全脱离实际的事物，而是为了将事物的整体用更加简明的方式表现出来。而现代广告也正是利用了这个观点，让受众在联想中认识产品的形象。优秀的广告是把生活中的形象加以升华，给人留下了深刻的印象。我国当前的广告设计工作有着明显的统一性，一般采用整齐划一与虚实相应的表现手法这与我国传统艺术的表现手段有异曲同工之妙，而传统艺术手段在广告当中也得到了更深入的运用。在我国传统的艺术形式中，也时常有整齐划一或是虚实结合的表现方式，如篆刻艺术的布局方式正是体现了虚实结合的艺术特点。虚实结合最大的特点就是在变化中体现出艺术的灵动性，而在不断变化之后又能展现艺术作品的整体性。这种传统美学的表现形式与现代美学也有一定的相似之处，都是通过动、静之间的协调体现艺术的魅力，对现代广告学的发展起到了推动作用。
作者：杨雪 单位:景德镇陶瓷学院科技艺术学院
一、平面广告与视觉引导之间的关系
平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达，它们之间存在着密不可分的协作关系，广告的信息要想快速准确的传递给观看者，那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用，其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果，通常观看者的审美意识都不是很高，所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众，让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。
二、平面广告设计对视觉的引导
首先，观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集，简单来说，也就是眼前的事物发生改变，观看者的思维和视线也会进行改变，当广告引起了观看者的注意时，应该控制广告的受视范围和视点，从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导，利用观看者的观看方式产生购买的欲望，这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现，还建立在观看者的阅读顺序上，让视觉表达更加有效和快速，在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次，视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候，通常都会先建立视觉中心点，也就是视觉焦点，随后才是广告的观看，其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计，把所要表达的意思全面的展示出来，再围绕突出点进行随后的设计。另外，广告画面中，文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点，让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的，广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用，是在平面广告设计中的重要手段，能够让平面广告更加的吸引观看者，并且对广告进行了解。最后，通过视觉版面的构图，能够使用视觉各个元素之间的对立关系，表达出广告突出、动感的要素，让其中的部分元素成为广告的重点部位，也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法，那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候，观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中，广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线，这个重要的位置就是指关注点，由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。
三、各种视觉要素的合理应用
广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素，从而达到广告设计的最佳，不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中，单一视觉的广告很难得到关注，不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发，对观看者的视线和思维加以控制，让观看者产生区别和辨别的感觉，从而加深广告的印象。
四、结束语
平面广告中有视觉艺术的因子，但从本质上说，平面广告不是美术作品，而是一种商业行为，在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的，这是一种直接表达艺术的方式，针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素，保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态，从而达到传递信息的目的。
作者：吴沛怡 单位：大连财经学院
一、培养创新意识
对于设计者而言，创新是第一位的，这与其所拥有的创新意识密不可分。设计者在平时思考设计的过程中，如果只是运用习惯性思维，一成不变而不加以创新，其设计出的必然是平庸的作品，没有自己的特点，永远停留在模仿的阶段。因此，设计者必须打破固有思维模式的束缚，培养创新意识，才能做到不重复、不模仿，从而超越他人、超越自己。在创作作品的过程中，一旦设计者具备了创新的思维，这种创造力会让其作品具备非一般的形象性、生动性，其发散性的思维会使作品的内容更加深刻和丰富；当其思想不受逻辑的束缚，并拥有不断寻找灵感的冲动时，就成为了一个具备自我意识的设计者。荷兰科学思维版画艺术大师埃舍尔，其艺术设计的成功就在于跳出了一般传统思维的局限，其作品的建构兼顾了艺术性与科学性。时至今日，数码技术的发展为设计者提供了技术上的支持，也为展现一个超自然的艺术世界提供了新的平台。对设计而言，没有做不到，只有想不到。数码时代的到来为创造一种有秩序且反逻辑常态的幻想式的思维方式提供了可能。这就要求设计者在面临设计问题时要始终保持清醒的头脑，积极地思考，在可能和不可能、现实和超现实之间寻找到适当的解决办法。我们应该保持后现代主义的想象力，坚持思维上的创新。即使我们在科学方法和技术设计上会受到一些限制，但创造性的思维是不受限的。人类使用左脑进行抽象思维，其具有数字意识，这似乎与右脑对图像、音乐的感悟能力相分离。而今，数码时代全方位的视知觉体验强化了人们在左、右脑思维运用上的交叉和统一，最大化地发挥了左、右脑的交互功能，在数码广告设计中也应当充分利用这一优势达到创作思维能力的最佳发挥。
二、借鉴传统艺术，汲取民间文化精华
广告设计固然离不开经济的繁荣和技术的进步，而传统文化更是使其发展壮大的营养。在广告艺术作品设计的过程中，应当增强不同文化之间的互补性，以带给人们不同的审美感受。为了丰富广告艺术创作的思路，设计者应当及时学习和补充民族文化方面的知识，如民间绘画艺术等传统民族文化。我国有五千年的悠久文明历史，这个巨大的文化宝库给广告艺术设计带来了无穷无尽的财富。现代广告应当与传统文化共同发展。作为一种大众消费文化的广告文化，获得公众的认知是十分重要的。广告设计应当反映出传统文化的特征，这样才更符合大多数观者的心理需求，提高消费者对其的熟悉度和认同感，从而在广告文化特定的价值观和行为模式下实现精准的产品定位。广告创意策略和传统文化息息相关。文化是广告发展的基础，现代广告的发展离不开传统文化的肥沃土壤，设计者只有抓住自身独特的传统文化资源，才能打造出属于自己的有中国文化特色的广告。在传统文化和现代文化之间找到一个完美的契合点，是设计师在创作过程中需要体悟和解决的。生活是艺术的土壤，艺术反映了人们的生活状态，体现了人们的思想感情、精神追求和生活方式，这就要求设计者不能单一地脱离生活而进行所谓的“创新”。创新应该源于生活、高于生活，只有这样，我们的广告设计才会有自己的“品牌”，从而走出有自己特色的发展道路。
作者：宋颖 单位：长江大学艺术学院
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