时间：2022-09-08 11:32:52
导语：在美术教育教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、幼儿园美术活动的具体实践探索
1.创设审美环境。
（1）结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构图的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞？有什么办法可以解决人多伞少的问题？几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢？每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么？谁负责画那个部分？画什么内容？如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。
（2）随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊？泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的！其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊？郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感！还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。
（3）经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花（弧线）、流水（波浪线）、雨水（竖线、斜线）、折线（山峰、峡谷）、花朵（同心螺旋线）、毛毛虫（螺旋线）等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。
2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了！孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了！当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。
3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对图画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。
二、总结
实践证明，幼儿园的美术活动注重情趣性，能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望，孩子们在富有创意的活动中愉悦心情，从而增强孩子的自信心；这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容，给孩子新鲜感、神奇感，激发了孩子的探究欲望，真正实现了美术教育的终极目标：寓教育于美的享受之中，始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位，强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格。
作者：许莉单位：广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园
摘要：当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
(二)多媒体及网络技术成为高师美术教育的常规手段
在美术教学中，利用多媒体教育技术可以展示出栩栩如生的画面及艺术品特有的魅力，在引发学生审美直观感受的同时，还可以渲染出浓郁的艺术气氛，以形、色、声、情来全方位、立体化地调动学生的视觉、听觉，因而受到高师美术教师的欢迎。而利用网络信息技术则可以突破时空的限制和教师知识结构的局限，古今中外的名画、雕塑、工艺美术、设计、建筑、书法篆刻等，都可以通过网络搬进课堂，从而把美术教学变成一个师生互动、共同探究的活动过程。另外，利用电脑强大的编排、文字处理及图形插入等编辑优势，还可大大提高编写教材的效率和质量。多媒体技术在高师美术教学中的运用，极大地改变了传统的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，不仅有利于增长学生的知识、开阔学生的视野，而且能够提高学生的审美力、想象力和创造力，培养学生自主探究的能力，这对提高美术教学的质量和效率都有着非常重要的意义。
一、民间美术在美术教育中的现状分析
在美术教育中，民间美术引入的时间还短，学生、家长、甚至老师对民间美术存有偏见，这样的观念使得学校在进行民间美术的教育中举步维艰，难以推进。现代美术教育要冲破这些不利因素，将真正的民间美术传播给学生，传承和发展民族艺术。
二、民间美术在美术教育中的价值
民间美术包含了劳动人民的勤劳智慧和对生活的热爱，这些艺术渗透在我们生活的周围，对于深化对传统文化的认识和加强思想道德都有着不可忽略的作用。民间美术对学生的影响，不仅可以提高审美能力，还能开发创造力，更可以提高动手能力。我国要求开展民间美术教育，目的就是提高学生的美术技能和人文素质，培养审美情感和创造力。新疆少数民族的建筑装饰就是其建筑文化和工艺装饰的传承，在关于教育学生对民族和民族文化的认识方面都有深刻的影响。
三、民间美术在美术教育的应用模式设计
（一）树立对民间美术教育的重视观念
首先要进行的是对学生的民间美术的审美普及教育，包括美感的教育，美学知识的普及和普遍美术教育。在课堂教育中，要调动学生的积极性和创造性，开展关于民间美术教育的交流活动。民间美术由于其浓厚的民族气息和富有的艺术特征，在科技发达的今天尤为重要，因此在进行民间美术的教学时，要带领学生重新领悟和解读其中深意。许多职业学校对民族美术的教育不够深刻，教学体系也不完整。但是运用地域特色文化来加强对民间美术教育的吸引，相信学生也能更好的适应。新疆少数民族的建筑装饰算是当地较为常见的民间文化，将日常生活中的物件引入课堂，更易接受和认知，也会引起学生兴趣。
（二）提炼适合不同层次学校的民间美术教学资源
民间美术教学资源的选取要根据教育性、学生心理和课程性质出发，选择适应审美观念、学生喜爱和可以培养学生美术素养的美术资源。新疆少数民族的建筑装饰在审美情感表达、装饰造型表现和文化融合等方面表现出了浓烈的地域特征。这些装饰既实用又具有艺术性，可以作为民间美术教学资源；而学生们的喜爱和可以动手制作部分装饰也允许民族建筑装饰成为教学资源；这种具有民族和宗教特色的建筑最能体现艺术价值，因此可以有效培养学生的美术素养。
（三）因地制宜开发民间美术资源教学应用
制作工艺的难易程度、年龄层次的不同和地方民间美术优势决定了一个学校在选取民间美术教育资源方面的内容。新疆少数民族装饰如彩画、石膏花、拼花砖、釉面砖和木雕等的制作工艺并不太难，具有当地民族和宗教特色，而且适合职业学校学生学习制作，因此可以选取作为民间美术教学资源。（四）开发灵活多样的教学方法民间美术的教育要结合多种教学方法，开放式教学和小组互动交流教学，让学生更好的吸收课堂内容。以新疆少数民族建筑装饰木雕为例，老师可用一个小故事引出木雕的来由，然后再进行造型分解，激发学生对民间美术的学习兴趣，从而带动民间美术在课堂的吸引力。
四、民间美术资源在美术教育中的实施
（一）欣赏课教学实施
通过让学生欣赏一些民族建筑的装饰，感受造型艺术的特点和价值，积极鼓励学生表达欣赏心得，并通过欣赏其造型与色彩，了解不同民族建筑装饰的文化价值和在生活中的寓意，培养学生热爱优秀的民间艺术的情感。
（二）操作课教学实施
在民间美术教学过程中，要激发学生的学习兴趣，吸引学生主动积极，让学生在轻松愉悦的氛围中感受民间艺术的美妙与博大精深。如石膏花装饰，教师可引导学生开阔思路，在颜色和造型上自主创作，例如在浅蓝、浅绿色彩外，添加金色，课堂制作完成后可送与同学留念，并向同学解说感想，表达祝福。
（三）实施的保障措施
将民间美术引入到美术教学，除教师和学生按要求发掘和应用民间美术资源之外，还要求学校在教学设备上进行充分的资源支持和精神上的鼓励，要求相关教学老师提高民间美术素养和改进教学方法，更重要的是，社会要给予民间美术合理的关注和支持，共同发展和弘扬民间美术，从而提升全公民综合素质，让民间艺术和社会一起更好的发展。
五、总结
民间文化是我国多元化文化的重要组成部分，有着鲜明的民族地域特征和差异。在美术教学中引入民间美术，是推动美术教学向多元化发展。现代教育不仅要求学生接受外来的思想文化，也需要接受本土文化的熏陶，因此要更好的利用民间美术资源，挖掘传统民间美术资源的更多内涵，发扬中国传统文化，使美术教学不仅具有地方的民族性，还具有时代的开放性。
作者：刘艳 单位：新疆文化艺术学校
一、当前高校美术教育教学的现状
1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。
2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。
3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。
4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。
二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
三、结束语
系统科学的教学改革是推动美术教育持续健康发展的根本动力。但是，美术教学改革并不能一蹴而就，需要教育管理部门和高校科学设计、有序推进，需要高校广大美术教育工作者和学生不断探索实践总结，这样才能不断提升美术教育教学质量和人才培养质量，促进我国艺术文化事业蓬勃发展。
作者:徐常颖 单位:哈尔滨幼儿师范高等专科学校
[摘要]绘画是幼儿喜爱的活动，在日常生活中，幼儿十分喜欢画画，他们经常情不自禁地到处画，在地上、纸上、书上，无规则地乱涂乱抹，想画什么就画什么，无拘无束。他们用自己天真好奇的眼光去看、去认识、去探索这个令人眼花缭乱的世界。在美术活动的天地里，他们真正成了生活的主人。绘画活动中兴趣非常重要，幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但是幼儿的绘画兴趣不是说有就有的，它需要长期不断地努力培养才画兴趣不是说有就有的，它需要长期不断地努力培养才行。作为幼儿教师，它需要长期不断地努力培养才行。作为幼儿教师，应如何培养幼儿对绘画的兴趣？
[关键字]绘画；教育；教学
序言
艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。为此，幼儿园组织老师对幼儿绘画教学实践中都认为：要冲破传统“依样画葫芦”的写实樊篱，就要大胆“放手”，要让孩子由“学着画”转变为“画着学”，让孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。然而，单纯的“放手”是不是真能发挥孩子更多的主动性，激活孩子更大的创造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表现出自己富有个性的独特的作品呢？本文以理论和举例进行了阐述。
1幼师带动幼儿绘画能力的几种方法
1.1选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣
兴趣与好奇紧密联系，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，在选材上要下功夫，要根据幼儿的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择内容，选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的小动物、交通工具等，可通过讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串编成故事情节，并跟随故事情节展开来作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。
1.2运用多种绘画形式、绘画工具，激发幼儿对绘画的兴趣
求异、好奇是儿童的重要的特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，只会使幼儿感觉索然无味。在美术活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、水彩笔、彩色铅笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。因此，应运用多种绘画工具，如手指画、印章画、吹画、蜡笔水粉画、粉笔画、水画墨等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。在设计美术活动时，必须采用富有情趣的表现形式，把画、折、剪、粘贴结合在一起，使画面多姿多彩。例如：在“画果树”这一绘画教学中，教师可让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来画，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树周围画上了太阳、小草、小花等，形式多样，画面丰富多彩的。这样，幼儿更容易对绘画产生兴趣。
1.3多鼓励，少批评，提高幼儿对绘画的兴趣
幼儿需要鼓励和赞赏，当他们作出一幅画时，教师要适时说些肯定和鼓励的话语，帮助幼儿树立对绘画的兴趣和自信心，要尽可能避免指责的话语，如：“画得一点都不像，难看死了，乱七八糟”等话语，这样容易挫伤幼儿的自尊心和积极性。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。因此，教师评价幼儿的画，要尽量找出好的地方，表示你的赞赏，一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情，从而增强自信心，对绘画产生更浓厚的兴趣，就会越画越多，越画越好。
1.4走进大自然，激发幼儿表现美的兴趣
对幼儿而言，来自现实生活并且经过创作者亲身体验的知觉材料远比间接的知觉刺激有效得多。因此我们常常通过参观、散步、郊游等活动，带领孩子们欣赏荷塘、园地、陶艺工艺等，以丰富孩子们的创作热情。我们还可以利用所处环境的有利条件，将孩子带入大自然，让孩子与花草、树木对话，与蜜蜂、蝴蝶嬉戏和审美对象融为一体，学习捕捉事物的个性美。例如：春天来了，让幼儿到大自然中去写生，寻找春天、感受春天。首先让幼儿尽情感受、欣赏春天的美景，然后可以提问：“你们看春天到了吗？”“春天是什么样的？”等问题，让幼儿先用语言把春天描述出来，再用纸和笔把春天的美景描绘出来，看谁能把春天描绘得更加美丽，以此来激发幼儿对美的感受和表现。又如：带幼儿到大自然中去观赏落叶的景象，回到活动室后，可鼓励幼儿绘画落叶，还可以引导幼儿用落叶做美术粘贴画。做什么贴画呢？让幼儿大胆充分地发挥自己的想象，如用树叶做成有趣的动物画，还可以用树叶做出喜怒哀乐表情脸谱等，让幼儿说出自己的想象后，亲自动手做一做，然后欣赏幼儿的作品，张贴到墙上去，让幼儿充分体验美的感受，充分感受自然物的趣味性。让孩子接触大自然、感受自然美景，发现美的感受，培养幼儿对美的观察力
2借鉴以下案例领会幼儿教学（案例借鉴书籍）
1.1案例----《如何培养幼儿绘画兴趣》J黄兵著湖北小学教育出版社
那天,中班徐老师正好在组织一个绘画教学活动，主题意愿画：长颈鹿。徐老师是个工作才一年多的青年教师，但她好学习善思考，能经常通过阅读有关书籍、写教学反思、和同事交流等方式来提高自己,因此在几次的论坛和教研活动中都有不俗的表现。活动开始，徐老师就引导孩子回忆有关长颈鹿的经验：你们看到过长颈鹿吗？你看到的长颈鹿长得怎么样？孩子们纷纷举手回答：长长的脖子，有四条脚，身上有一点点斑点,有一条小尾巴,还有一些孩子讲了长颈鹿的一些更为细微的特征如小冀角、眼睛等。徐老师就再次引导：故事中长颈鹿做了哪些好事?（早上老师讲过有关长颈鹿的故事）除了这些，长颈鹿还会帮小动物做哪些事呢？引发孩子根据长颈鹿特征进行想象。不负期望，孩子们说的也真不赖：它会帮小兔子摘果子，帮小鸡过河，帮胖小猪拎东西,帮掉地的小麻雀送上窝，给哭泣的小山羊当滑梯,给年老的刺猬奶奶荡秋千等等，看得出孩子思维很活跃活动也很投入。于是老师提出要求：长颈鹿为大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它们想请小朋友帮忙给做好事的长颈鹿画张像。接着徐老师就“放手”让孩子自由表现，大胆发挥了。可这时徐老师注意到有很大一部分孩子的兴趣似乎变了，一些孩子拿着笔好象无从下手，一些孩子干脆四处观望，于是她走到一位正在左右张望的小朋友身边鼓励他：露露，加油画呀！可那孩子却摇摇头说：老师，我不知道画什么。看得出徐老师没有预料会出现这种情景，所以显得有些着急，她一再的给那些孩子鼓劲：试着画画看，画错了也没关系；你们刚才是怎么想的就可以怎么画呀；可还是有几个孩子显露出茫然的样子，于是徐老师就一一走到他们身边引导提示：你觉得长颈鹿会做哪些好事呀？对呀，那你就可以画长颈鹿帮小鸡过河呀,你可以画长颈鹿帮小动物摘果子呀。在孩子作画时，徐老师走了一圈，发现很少有孩子表现刚才所表达的生动情节，也很少有独特富有个性的作品，有近三十个孩子的画上的长颈鹿都是昂着头吃枝叶状。而后，她在让孩子交流了“我的长颈鹿在干什么”后匆匆地结束了活动。
2.2通过此案例幼师应该领会假如是“你”应该怎么做。
通过这个案例我们可以看出：如果徐老师在孩子自主表达出现困境时，即认知发生冲突的关键时刻，能及时进行适宜的“出手”，对表现不同姿态的长颈鹿所需的相关经验进行启发和诱导：如引发幼儿思索：长颈鹿会怎样帮助小鸡过河呢？让孩子做一做通过自身的动作进行体验和感知，让孩子讲一讲通过形象的语言进行回忆和再现，让孩子看一看通过提供图片引导观察和概括，那么孩子对动态的长颈鹿表象一定会更加清晰，经验一定会更加丰富；如果老师能对孩子的表现技能进行引导探索：如提供孩子一只会活动的长颈鹿玩偶，启发孩子边操作边观察长颈鹿帮助小兔子摘果子、帮小鸡过河、给小山羊当滑梯时的动态变化规律，发现表现不同形态的方法，那么孩子在表达时一定会更加流畅，作品一定会更赋个性和创意；如果在活动中，让孩子互相欣赏彼此作品的同时，老师展示具有不同姿态长颈鹿的图片引导幼儿观察，那么孩子一定会自我发现问题，他们的经验也一定会有很大提升。
3结论
实践证明，“兴趣是最好的老师”，在美术活动中，教师要想方设法激发幼儿的兴趣，用心去呵护、发展幼儿的兴趣，通过循序渐进的绘画实践，增强幼儿的自信心，从而逐步培养起幼儿对绘画的浓厚兴趣。
创新学习是培养学生创新素质的一种学习活动，是根据创新原理，学习规律，结合学生实际，以培养学生具有一定的创新意识，创新思维，创新方法，创新能力为主要目的的学习理论和方法，注重对学生知识掌握的同时，培养学生的创新精神和实践能力。
美术教学在传统的模式下流传今，都是属于一种模仿性的教学，老师的教直接决定着学生的学，在这种教学模式下，学生学习的最高境界就是“像不像”，根本谈不上有去寻求“异端”。这种教学思想长期以来都是压抑着学生的思维，这样学生的想象空间、自由思维、独有的创造性的童趣又怎么能发挥、发展呢？就本学科而言，学生又怎样完成创作呢？我们的学科又怎样向前发展呢？社会的需求又怎样实现呢？这不得不迫使我们的教学进行改革。学生必须创新学习，因为有所创新才能取得更大的成就，也是为学生终身学习发展的需要。这要求我们对美术教学的改革与创新迫在眉捷了。
要改变根深蒂固的传统教学，在教学中为学生创设创新学习的空间，可以从以下几个方面进行探讨。
一、教学思想转变是教学创新的前提。
1、现阶段的中小学美术教育应以使学生适应未来发展的需要，奠定可持续发展的素质基础为教育宗旨。改变以传授知识、技能为主要目标的传统教学观念，使学生通过美术实践活动逐渐形成具有健康乐观的生活态度，积极向上的进取精神；全面发展思维能力，想象力和创造力；培养健康丰富的情感世界，陶冶高尚的情操；树立正确的审美观念，提高审美能力和艺术文化素养，激发他们对美的爱好和追求，形成健康的人格和个性；使学生通过美术实践活动养成良好的生活习惯，培养动手动脑能力，成为德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。
2、以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。让学生在有创新训练，快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能，改变传统注入式的教学体系，使学生真正参与学习活动，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。
3、改革对学生美术成绩的评价。以往对学生美术成绩的评价都是以一张画的优劣来判断，其实这种评价有很大的片面性，这种评价与学生接受美术教育知识的多少不成正比，并且还容易打消学生学习美术的积极性。改革美术学科学生成绩的综合评价是美术教育改革与创新的重要环节。我在教学实践中得出，评价可以从三个方面进行：⑴美术课堂行为习惯的评价，其内容可包括学习用品的准备情况，课堂纪律、思考发言情况，作业态度和质量情况等；⑵平时成绩的评价，主要是对教材课业学习成绩的评价；⑶期末考核，此项考核灵活多变，形式多样，可以根据校本教材考核为主，或地方教材考核为主，教师再根据平时成绩和学生学习习惯进行综合调整，使成绩总体平衡，让学生（特别是差生）感受到成功的喜悦。
总之，综合评价是一种重过程，重能力，重全面的开放性的评价方法，其实质是学生内化和能动的结果。实施综合评价一定要着力于激发学生的自主学习意识，尊重学生的主体地位，相信学生的内在潜能，肯定学生的学习成绩。教学评价应具有弹性，有较大的宽容度，教学评价以鼓励为主，让学生充分感受成功的喜悦，培养学生对美术的兴趣，树立学习的自信心和自觉性，避免评价只用一种标准，一个答案，只求共性，忽视个性发展的倾向。
二、教学设计要抓住教材、学生、教师，为学生创新学习
打下基础。教学设计是教学理论和教学实践的结合点，是促进课堂设计中所确认的知识转化为学生个体认识能力，从而使学生整体素质得到提高的前提。一个具有科学性、系统性、合理性的教学设计能更有效地控制教材、学生、教师三者之间的相互作用。
1、教材因素。对于教材的分析目的不应只是对教材本身的分析，而是要对学生学习需求的分析；即如何使学生获得教材中的知识和技能及能力的发展，促使学生整体素质的提高来分析教材。此外，教材内容不局限于传授绘画的知识、技能和立体空间的表现形式，以使学生最大限度的开阔眼界，接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观。
2、学生因素。学生是主体，是富于进取精神的知识探索者。美术课要面向全体学生，确立学生在教学中的主体地位。教学内容设计应符合学生身心发展特点和需要，充分为每一个学生创造发展艺术才能、提高艺术素质的机会和条件，最大限度地开发学生的自身可持续发展的潜能，尊重学生的美感体验与情感表达，充分调动学生的学习积极性和主动性，帮助学生实现人生自我价值。另外，教学设计要在全面了解学生的基础上充分考虑学生现有的知识结构、智力、能力、情感等个性因素。
3、教师因素。在教学过程中，教师是主导地位，即一个“引路人”，教师应以积极的态度切实和学生交流思想、认识，唤起学生对学习的兴趣，把学习主动权交给学生；使学生通过自己的思考解决问题，教师要避免将自己对知识、技能的思索与理解强加给学生，尊重学生的独立人格。教学设计时要善于把握教材，明确每一个教学过程的目标是什么，师生双边活动怎样安排，这些环节教师应胸有成竹，教学设计时都应安排妥当。
三、教学方法要为学生创新学习提供条件。美术课应以开放性教学活动为主要形式，学生在接触自然、接触社会中和实践活动中，积极主动探索、发现、认识和总结造型方法和规律，以及运用物质材料进行表达的能力。应注意使学生接受综合教育、跨越不同学科，运用先进的技术手段取得理想的表现效果。
教学过程与方法以启发和诱导为原则。课堂气氛应宽松、自由、生动、和谐。我对教学方法的设计着重探索于以下几点：
1、着力培养学生的创造性思维，让学生思维发散。小学生的想象力本来就很丰富，只是长期被压抑了，变得呆板，任由教师摆布。一有创新的灵感闪现，就被视为异端，一棍子打死。所以我们在教学中必须注重学生创造性的培养，引导思维的开拓发展。笔者从实践中得出以下几点培养创造思维是可行的（1）寻找美术教学中的创造点（2）提供激发创造灵感的美术教学素材（3）创设自由学习的空间，增强课堂的随意性，降低对学习过程的要求。
2、培养学生的自主学习能力，让学生在实践中得到锻炼、提高。因为教师的讲解是灌输式的，不能激起学生心灵的浪花，只有在实践中让学生领会美术理论和技法的运用，让学生主动地接受，才能达到最好的效果，从而逐渐培养起学生的自主学习。我认为以下几种形式是促进学生自主学习的有效方法：
（1）可采用情景教学、跨学科联系教学、回以现实生活教学、音乐激励教学、游戏教学等教学形式激励学生自主学习。
（2）利用先进的教学手段促进学生的自主学习。利用现代教育技术探索并尝试新的教学方式与表现形式，打破机械的成人化的循序渐进教学程序，以更广泛地适应学生全面发展需要，学生可以利用计算机多媒体、视听媒体，利用各种艺术活动拓宽视野，接受超前教育。
（3）培养学生的创新学习能力，要求学生在课本知识的基础上有着自己的见解，并不把某种技法看成是唯一的，应把这种技法传授当作开放性的探索活动。我们要明白，创新不等于创造，创造是自己独创的，新是在别人的基础是有所发展、有所提高，在美术教学中，应时时做到少提一点要求，多给一点自由，为学生创新思维发展提供良好的空间。
摘要：在当今互联网时代，大部分教师利用科技提高教学效果，但如何在美术教学课堂中有机地融入网络技术，并使其充分发挥积极作用，还有待进一步研究。该文阐述了网络时代高等院校美术教育教学方式，望能与广大同行交流。
关键词：高等院校；网络时代；美术教育；教学方式
在当今网络科技相对成熟的时代，人们逐渐认识到网络技术带来的好处，尤其是在教育领域，大多数高等院校已引进了多媒体设备，以促进教学质量与效率的提升。高等院校此举不仅极大地方便了美术学科的教学，还促使了美术课堂教学方式不断优化，使其教学方式不再单一、枯燥，从而在开阔了学生学习视野的同时，激发了学生对美术课堂的热情，进而有利于学生美术成绩的提高。
一、借助网络技术的优势，提高美术教学的有效性
通常情况下，高等院校的美术教学内容包括美术创意、技能、理论三方面。在常规教学模式中，美术教师往往依赖课本教学，这种教学模式较为单调，所传授的美术知识有限，且不利于学生学习兴趣的激发。而在课堂中借助网络技术的优势，不仅可以将气氛沉闷的美术课堂变得有活力，还可以迅速提高教学效率，更能让教师与学生不断更新、丰富自身的美术知识。另外，利用网络技术，教师可以在多媒体中迅速找出一些著名的美术作品进行详细讲解，这样不仅能节省课堂时间，还能让学生更深入地了解美术作品，从而提高教学的有效性。在当今网络发达的时代，美术教师应及时更新自身的知识，并及时了解当下较为流行的美术表现形式与方法，从而积极地改变自身的教学思维，并不断拓展自身的知识面，然后再对这些新知识进行有效整合，并通过合理的方式对学生进行有效教学。如，教师在对中国名画进行教学时，可在网上搜寻多幅具有中国特色的名画（也可寻找一些西方名画）进行对比，并让学生对这些作品进行合理的分析，比较它们的不同或相同之处，之后再与学生共同探讨这些作品，使学生深入了解创作者的创作意图，进而不断提高学生的理解能力。
二、改变常规教学观念，挖掘学生的潜能
在常规教学模式中，美术教材、学生与教师便组成了教学环境。以往在这种环境下，学生往往处于被动学习的状态，而且由于教学资源有限，学生的创作能力受到一定的限制，长此以往，就会导致学生的作品风格与教师的作品风格相似。这样不仅不利于激发学生的潜能，还会阻碍学生的个性化发展。另外，在作品的点评方面，学生往往以教师点评的内容为改进目标，认为只要符合教师的喜好就可以了，而这与教学目的背道而驰。因此，教师应充分认识到问题的严重性，并积极采取有效措施改善教学模式，使学生得到更多、更好的建议，不断改进自身的创作方式，改善自己的作品。如，教师可以利用网络技术，联合各大院校的美术教师或专家组建微信群进行学术探讨，并让学生加入该群，在学生完成教师布置的作业后，让学生将作品上传到群共享，虚心向其他专业教师请教，同时教师也可以对学生的作品进行详细点评。通过这样的方式，学生不仅能得到多样的专业性建议，还能从各位教师点评的角度重新看待并分析自己的作品，从而激发学生与教师在美术情感上的共鸣。教师也可以将学生的作品上传至各大专业论坛，让更多的专业或非专业的人欣赏学生的作品，并进行相应的点评，然后教师结合网上的评论，归纳出合理的可取性意见，进而促使学生的创作水平不断提升。
三、注重美术课堂的开放性，提升学生的欣赏能力
美术作品是美术作家表达自身想法的一种方式，同时也是对生活的一种呈现，不仅丰富了生活，还使生活富有创造性。通常情况下，美术多侧重于个人的想象与创作（也就是人们常说的灵感创作），但在以往的美术教学过程中，部分教师的教学模式并不能很好地激发学生的灵感，且学生对教师太过依赖，进而导致学生缺乏想象力与创造力。为使学生积极地在作品中表达自己的想法，并激发学生的创新能力，教师应在教学过程中将多媒体技术与教材内容巧妙结合，促使美术教学课堂具有开放性。如，教师可以在网络上搜寻多幅美术作品，并让学生以自己的理解对其进行合理点评。教师在展示这些作品时，可播放一些适合教学情境的音乐，进一步加深作品与情境的融合，刺激学生的多重感官。随后，教师再让学生自行选择素材进行分析，可鼓励学生将选择的素材放在网上与各位专家、教师共同探讨，并积极发表自己的见解，进而有利于提升学生的欣赏能力与创新能力。
结语
在当今网络技术发达的时代，教师应积极借助网络科技获取更好的美术教学效果。同时，在将网络科技与美术教学进行有机结合的过程中，教师还需要改变固有的教学观念，积极挖掘学生的潜能，并注重美术课堂的开放性，提升学生的欣赏能力与创新能力，进而不断提升教学质量与教学效率。
作者：牟璞姝 单位：重庆三峡学院美术学院
【内容摘要】随着教育改革的不断深入，高等美术教育专业教学也在积极寻求改革。素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是美术教育教学中的基础课程，具有较强的专业性，在教学过程中需要注意多方面的问题。文章阐述了现阶段高等美术教育专业中素描课程存在的问题，提出素描课程改革的方法和措施，以期优化素描课程与整个美术教育教学的关系，促进高等美术教育专业教学的发展。
【关键词】美术教育专业 素描课程 美术教学改革
在高等美术教育专业中，素描是一门基础性课程，也是美术教育专业学生的必修课，在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响，难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求，影响了美术教育专业学生的发展，因此，亟需对素描课程教学进行有效的改革。
一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题
随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。
（一）课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧
高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式，整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论，加上部分教师的一些思想局限，如多数教师毕业于专业美术院校，在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识，对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示，在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中，存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离，整个教学模式比较陈旧，这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题，制约了美术教育专业的发展。
（二）缺乏有较强针对性的教材
随着美术教育专业的发展，素描课程的教材也在不断更新，出现了各种版本的高等美术素描教材，其中，《美术之路——素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题，普遍缺乏较强的针对性，对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材，导致整个素描课程的开展遇到困境，影响了美术教育专业学生的发展。（三）专业性教师队伍建设不足现阶段，高校的素描教师都有自己的专业研究方向，一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学，很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识，从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大，不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点，导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差，对素描课程的整体性特征不能完全掌握，进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足，使整个素描课程的发展都受到影响。
二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施
众所周知，素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是一门独立性较强的学科，对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题，结合美术教育专业的特点，以及培养目标，笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施，希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。
（一）构建科学合理的基础性素描教学体系，转变教学模式
首先，高等美术教育专业具有较强的独立性。因此，在素描课程内容的设置上，应该以基础性的训练内容为主，根据学校教学的具体情况，对课程内容进行调整，合理地设置教学内容。从美术教育专业来看，学生应掌握一定的素描技巧，能够胜任中小学素描教学工作，以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学，使素描教学具有一定的规模，帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识，使其在基础理论知识的基础上开拓视野，获得自我学习的能力。④其次，改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下，结合时代特点进行教学模式的全新改革，摒弃传统的教学模式，根据现代社会对美术教育人才的需要，倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受，营造良好的课堂教学氛围。最后，在具体的教学过程中，应优化教学内容，安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排，并与学生的实际情况相结合，使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识，从而为学生未来的发展打下良好的基础。
（二）选用有针对性的教材，加强教师队伍建设
在教育改革的背景下，高等美术教育专业的课程也在不断发生变化，素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系，选用适合高等美术教育专业素描教学的教材，是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此，对于美术教育专业的素描课程教学，首先要选择针对性较强的素描教材，使用合理的教材培养专业人才。其次，教师要深入研究素描教材，把握整套教材的结构，厘清知识体系，明确教材的重点和难点，为教学的开展打下基础。最后，加强教师队伍的建设，引进专业的素描课程教师，或对素描课程教师进行定期培训，使其掌握专业的素描教学知识，以更好地改革素描课程。另外，在现代信息技术的发展下，素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术，具有基本的教学能力，以及反思教学的能力。
（三）优化素描课程与整个美术教育教学的关系
素描课程教师应从现代教育的根本出发，了解美术教育专业与素描课程之间的关系，分析学生与教材的特点，以及整个美术教育专业培养目标的具体内容；因材施教，反映出教与学的关系，关注素描教学的主要构成；将教师、学生、教材进行统一，优化三者之间的关系。⑤总之，在高等美术教育专业的素描课程教学中，教师要立足专业特点，明确素描课程在专业中的地位，改革素描课程教学，从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革，为社会培养优秀的美术教育专业人才。
结语
在教育改革的背景下，本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况，对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析，并针对目前美术教育专业的发展情况，结合学生及素描课程本身的特点，提出了优化素描课程教学的方法，以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系，使素描课程教学更加系统化，从而促进高等美术教育教学的发展。
作者：陈洋 吕怡然 单位：哈尔滨师范大学
一、前言
近年来，独立学院在美术教育规模方面呈逐年扩大趋势，然而随之而来的包括美术教学质量问题、美术专业学生能力、美术课程设置以及教学手段等问题也逐渐呈现出来，许多学生专业技能知识以及综合素养方面都表现出一定的滞后性。加上现行市场环境中人才竞争的日趋激烈，也使美术专业学生的就业面临极大的难题。这些都成为当前美术教育界关注的焦点，独立学院必须在美术教育教学方面逐渐改革，以使美术教育适应社会发展要求。
二、美术教育的基本概述
美术是人类进行自身思想与情感传递的重要形式，而在此基础上形成的美术教育涵盖更为广阔的内容，对其概念根据以往学者研究，可理解为教育者在美术教育手段的应用下，使学生在审美意识、创造能力以及综合文化素养等方面都得以提升，其教育目标的实现不仅集中在赏析艺术作品方面，更注重传承美术文化历史。从其教育功能角度分析，不仅集中在培养学生美术专业技能知识方面，更体现在以下两方面：首先使学生适应社会的能力得以增强，特别当前社会环境竞争的日趋激烈，通过美术教育中具有创意且激情澎湃的作品，帮助学生缓解压抑、紧张的情绪，达到适应社会的目标；其次在意志品质形成方面，美术教育中往往要求将美术历史文化内容融入其中，许多艺术家的追求探索精神都可引导学生塑造良好的意志品质。由此可见，美术教育在独立学院中培养学生能力的重要性，一定要立足当前教育教学现状，大胆进行改革。
三、独立学院美术教育教学的现状分析
不可否认，我国大多独立学院在美术教育教学方面近年来取得了一定的成就，为市场经济的发展提供了很多美术、设计人才。然而随市场环境对人才要求的提高，使当前独立院校美术教育面临较为严峻的挑战，其教育教学方面很难适应时展需要，其存在的问题主要表现在以下几方面。
（一）教学定位不准确
当前独立院校在美术教育目标方面仍较为模糊，未明确如何培养适应市场环境的人才。大部分美术专业学生往往在就业过程中多弃资深专业而选择其他行业，既使在独立院校学习的时间被浪费，美术教育资源也未真正产生其应有的效益。产生这种现状的原因很大程度上归于独立院校管理人员在对美术教育的理解方面出现偏差，导致理论教学过程与实践内容存在一定的盲目性。从独立院校美术教学课程设置便可发现，许多技法训练内容如色彩、素描等往往在总课时中占有80%左右的比例，但其他相关学科包括自然、社会以及人文等涉及极少，造成学生具备较高的模仿能力与图绘能力，却在综合素质方面存在一定的差异，进入社会后难以适应。
（二）师资力量匮乏
独立院校美术教育的有效开展要求充分发挥教师团队的作用。但我国现行独立院校中在师资配备方面仍呈现一定的不足，艺术教育课程的开展无法按预期的计划执行，这种师资力量的匮乏以及综合素质不高的问题制约着美术教育的进一步发展。尤其面对当前就业环境提出的复合型人才需求以及学生自身的发展需要，要求教师不仅具备较强的专业技能知识，还应随时了解市场对人才需求的动态，适时调整人才培养方向。同时，在实际教学过程中还应学会正确利用现代信息技术如计算机、多媒体技术等，以保证人才培养质量的提高。因此，未来美术教育教学改革的方向应着重解决师资力量匮乏且综合素质不高的问题。
（三）文化课建设水平较低
独立学院美术教育中技巧培养能够夯实学生专业知识基础，但因此忽视文化课建设将造成学生其他能力无法得以提高的现状。其原因主要可从两方面分析，一是关于教师考核方面，更强调教师专业技能；二是认为文化课无需作为美术专业学生必修课程，无论在授课内容或文化课考试标准方面都不够严格。从我国现阶段独立院校关于入学方面也可看出，相比其他专业学科学生，艺术类专业更易通过考试，使美术专业学生忽视文化课学习的重要性。综合学校角度与学生角度，文化课程建设水平不高的原因便不言而喻。事实上，美术教育中的文化课程是保证美术文化底蕴得以体现的关键所在，其与学生的道德修养也密切相关。只有具备一定的文化素养，学生才可由对美的欣赏向美的创造方向进行转化，以适应美术界以及市场发展对人才的需求。
（四）独立学院美术教育经费投入力度不足
美术教育在大部分独立学院中往往表现为弱势地位，学校管理层以及教职工等对美术专业学生的就业发展并不看好。也正因如此，使经费投入力度较低，直接导致美术教育缺少资金保障。同时，在教材使用方面也缺少相应的辅修课教材，学生应掌握的美术教学内容大多专业性较强，长此以往便使学生失去对美术学习的兴趣。另外，现代信息技术在教育领域中的普及应用，也要求美术教育中注重技术的引用以达到强化教学效果的目标，但许多独立学院在美术教学设备方面未进行及时更新，造成学生无法利用现代技术完成绘画与设计等工作，更无从谈及步入工作岗位后熟练应用绘图设计软件等。
四、独立学院美术教育教学的改革路径
（一）课程设置的完善调整
面对现行复合型人才培养的需要，应改变传统教学中在课程设置方面存在的弊端，保证课程内容更为丰富，侧重于课程理论知识与实践技能的结合，并在选修课与必修课的设置方面不断完善以达到互补的目标。具体调整策略主要可从三方面进行：第一，将提高人文素养的相关课程融入美术教育理论内容中，如哲学历史以及我国相关的文艺理论内容等，其对于学生的思考方式以及知识结构的形成具有很大的作用。如前文所述，相比其他专业，独立院校在美术专业招生方面倾向于学生的专业素质，对学生文化素质要求不高，这种情况下学生进入独立学院美术专业的动机可能并非源于自身的特长或喜好，部分仅因自身文化成绩较低才不得不选择艺术专业。对此，在课程设置方面，应注重文化课建设水平的提高，使学生结合文化知识与美术内容重新认识历史与社会。第二，美术专业课的设置也需不断完善。美术教育课程方面注重自身专业性的同时也将设计专业引入其中，原因在于现代社会对美术专业人才的需求已不再集中于单纯的绘画方面，要求注重艺术的实用性，而通过设计专业的引入可为学生的就业开辟新的路径。第三，注重传统教育教学内容作用的发挥。尽管现行美术教育改革更强调的为适应市场发展以及功能需求的艺术教育，但由于美术教育本身涉及较为如制图、摄影等内容，要求学生在掌握相关设计专业知识的同时，结合以往教育中如色彩关系或材料运用，这样才可使美术教育更具实用性[5]。
（二）加强教师团队建设
独立学院美术教育教学的改革不仅要求在课程设置方面进一步完善，还需充分发挥高素质教师团队的先锋作用。院校领导需采取一定措施进行师资队伍的编制工作，并组织美术教师进行进修或考察，使他们懂得利用现代新式技术如制图软件或绘画过程中相关的材料等。当前市场经济环境趋于成熟的背景下，包括教育领域在内的许多急功近利现象都将被淘汰，美术教育若忽视教师团队的建设，将直接造成美术专业活力的缺失。只有保证教师能够不断在知识能力等各方面经过不断洗礼，才可为教育教学改革奠定坚实的基础[6]。
（三）加大美术教育经费的投入力度
作为独立学院中新兴的学科之一，美术教育现阶段已逐渐以电脑美术教育为主，而市场对人才的需求也表现在电脑美术设计人才方面，如常见的三维动画涉及、平面设计以及二维图像等。这就要求学校在硬件设备方面加大投入力度，切实为美术教学活动提供可靠的硬件基础。同时，美术教育需注重社会实践内容的融入，如传统教学中组织学生风景写生活动，都可帮助学生将理论应用于实践，学校可在此方面加大投入力度，这样才可推动教育教学的进一步改革[7]。
五、结语
教学改革是推动独立学院美术教育进一步发展的重要途径。立足于当前教育教学中存在的现状包括课程设置不合理、师资力量匮乏以及经费投入不足等，通过人文素养的课程在专业课程的融入以及专业课设置的完善满足教学改革需求，加强教师团队建设并加大美术教育经费投入力度，这样才可使美术教育教学的改革适应市场变化需求，从而培养出更多美术专业复合型人才。
作者：田宜彩
一、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标
实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍
高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革
构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力
艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
二、结束语
系统科学的教学改革是推动美术教育持续健康发展的根本动力。但是，美术教学改革并不能一蹴而就，需要教育管理部门和高校科学设计、有序推进，需要高校广大美术教育工作者和学生不断探索实践总结，这样才能不断提升美术教育教学质量和人才培养质量，促进我国艺术文化事业蓬勃发展.
作者：徐常颖 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校
一、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标
实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍
高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革
构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力
艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
二、结束语
系统科学的教学改革是推动美术教育持续健康发展的根本动力。但是，美术教学改革并不能一蹴而就，需要教育管理部门和高校科学设计、有序推进，需要高校广大美术教育工作者和学生不断探索实践总结，这样才能不断提升美术教育教学质量和人才培养质量，促进我国艺术文化事业蓬勃发展.
作者：徐常颖 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校
一、高等美术院校的教育特色
目前我国的高等美术教育一般设置在综合性大学，师范大学和专业艺术学院中，各类大学的美术办学宗旨各有一定的差异，教学方向也不禁相同，但近些年来由于全球现代化进程的快速推进，市场经济，知识经济时代浪潮的冲击，各国教育机构为适应时代的新原则纷纷探索改革，希望建立和扩大自身优势，提高竞争力和社会影响力，培养出世界最优秀的人才。我国高等美术教育也不例外。
1.综合性大学的美术院系
综合性大学开办美术院系是中国高等美术教育的一个新现象，对于它学科的研究，如何定位，专业如何办学，应如何与单科专业院校拉开距离，没有现成的范例供参考，综合性大学就自身的优势与特色，它应有自己的办学理念，形成自己的办学风格。就我个人认为：综合性大学最大的优势是其学科无所不包的广泛性，学术研究的系统性与深入性。高等美术教育在综合性大学中应充分利用其优势，发展自己的特色美术教育，加强美术学科的学术性，研究性。所以，大学本科的学习应为其升入研究生的学习打下坚实的基础，成为研究性学习的过度与良好衔接，也使本科专业的学习目标成为为作研究工作而积极准备。所以也应该加大相关专业研究教育的培养力度，逐渐形成综合性大学美术院系办学的最大特色。
2.高等师范美术专业
随着我国高等美术教育的改革与发展，高等师范美术专业的发展方向与培养目标也越来越明确，估计未来大部分师范大学将改革为综合性大学，而本来的学术教育和美术史论专业已经统一改称为“美术学”专业。所以，进一步推进高等师范美术专业对我国九年义务教育的研究，是高等师范美术专业发展的最大特色。也使我国高等师范美术专业担负起研究传播美术文化，对中小学生进行美育，以及提高综合素质等重任。
3.高等专业艺术院校
我国高等专业艺术学院则应使科学知识的推广和运用这一责任更加有利的强调和执行。随着我国改革进一步的深化，国家需要大量高级美术技术性人才，尤其是极其缺少“既能动脑又能动手”的复合型技能人才，高等专业艺术院校应以此为目标，使受教育者具有较高的知识层次，较强的创新能力，并掌握熟练的技能，使能在未来的工作岗位上从事生产一线的高技能操作，设计并能组织生产管理以及在服务业提供创造性服务等。这也将是我国就业发展的趋势———在知识经济基础上的高科技知识和高技能相结合的人才。就现在我国高等专业美术学院教育培养的人才多偏重于学术性人才，与社会实际需要脱钩导致供需失衡，这就需要高等美术专业的教育搬入社会实践这个大舞台，使高等专业院校呈螺旋型发展，使所培养的人才具有较强理论基础的同时更在实践中具有更强的爆发力。
二、高等美术教育的强化
综合性大学，师范大学和专业艺术学院的教学发展模式只有拉开距离，才能充分形成互补的良性互动局面。只有个性的存在才能有共性的发展与延续。无论是综合性大学，师范大学或专业艺术学院都应有共同点美术办学宗旨，无论有怎样的教学特色与偏重，目的也都是为了使人类更文明更进步。在《四书》的第一本《大学》中便说“大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。”就是在说大学教育的道理，在于使人们净化个人的心灵，陶冶个人的情操，培养个人的善良美德，在于团结群众，弃旧扬新，从而使人们达到真善美的最高境界。高等美术院校同样也都要遵循一个共同的办学理念及办学方向，从而达到育人的目的。
1.首先，应正确引导学生对学习的认识。
考生在升入高等美术院校之前，大都自觉或不自觉的使学习目的针对高考进行强化，升入院校后需先利用一段时间使教学工作针对这样的情况调整学生的学习方法，摆正学生的学习态度，强调在学习过程中体会到美就在身边，就在实际的生活中，并调动所有的感官去细致入微的观察一切事物，让艺术与生活密切相关。
2.关于学生正确对待现代化与传统文化关系的问题。
在老师“传道，授业，解惑”的过程中，无可避免的要遇到这个最实质的问题。尤其是随着我国现代化进程加剧，有一些错觉认识，认为现代化与传统文化完全对立或两者之间有无法逾越的鸿沟，但实际上任何一个国家进行现代化建设，传统文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法国、韩国等。同时现代化也是不可抗拒的历史趋势，传统文化也会不停的蜕变。如何使学生在实践中体会到传统文化的重要与不可替代性也是高等教育中重要的一课。
3.有超越的心态对待传统文化艺术与外来文化艺术。
在今天，不少人认为传统文化艺术是现代的障碍，也有人认为传统文化艺术无比神奇应顶礼膜拜。这样的态度都不利于高等美术教育的发展。应使学生们全面认识到传统文化艺术的多元性与传承发展性，中华文化艺术不仅有中华文明代表的主流文化也有少数民族文化艺术代表的非主流文化。如何大胆的与实际相融合，并深入地理性，历史性思考、研究，增强民族凝聚力，这都应是探索的主要方向，也同是探索外来文化艺术的方向。尤其是现代外来文化艺术，更应全面研究，看清它的真面貌，不应盲目模仿。真正使古为今用，洋为中用，也需有勇气实行“拿来主义”，加以吐纳吸收，重建世界上最优秀的精神文明。我们往往说最深刻的道理也是最简单的道理。高等艺术教育的深入同样也需要立足于我们的真实生活，真实情感；立足于对传统文化的尊重和研究；立足于当代性及具有现代意义。
三、总结
教育是终身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一个人一辈子都不可能结束的过程，教育是人的自身目的，也是人的最高价值体现。”我们应遵循更人文化，更科学化的教育理念不断发展、改进、深入。使教育培养人的自我决定能力，去“唤醒”学生的力量，使学生能在目前无法预料的未来局势中自我作出有意义的选择。因为教育，是全民族的事，要教育的是整个民族。
作者：段敏 单位：大同市幼儿师范学校
摘要：教师要不断丰富高职院校美术教育的教学内容，探讨高职院校美术教学的总体思路，改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式，研究具体的教学内容和教学模式，采取相应的创新举措，推动高职院校美术教育的发展。
关键词：教学模式；美术教师；高职院校
一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求
在美术教学中，教师针对不同学生的学习水平和学习情况开展不同层次的教学，这要求教师的技能水平过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同，再加上美术教师的差异，所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能，还要具备丰富的美术知识，在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同，所以学生要在学习中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展，需要对美术教学内容和方式进行深入研究，分析最适合高职院校学生的课程，进而对美术教育课程进行整体调整。
二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求
1.美术鉴赏课的教学内容与方法
美术教师在进行理论讲授时，可以根据不同的学习要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同，教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性，而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上，这些学生对于经典美术作品充满好奇，他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中，教师应先充分了解学生的学习需求，然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时，大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣，因此，教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解中国经典艺术作品时，学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等，对于这些作品，教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后，教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如，介绍这些作品创作者的生平、艺术经历和成长过程，最好能够针对某位大师开设专题讲座，这样可以充分调动学生学习美术的积极性和主动性，从而使学生更系统地了解美术作品。
2.结合当地美术馆开展美术教育
以往的美术教学场所局限于教室，容易引发学生对于美术学习的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式，教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆，学生可以直观地接触这些美术作品，这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品，可以培养学生对于美术作品的欣赏能力，学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学习美术经典文化，可以带给学生不一样的学习感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力，给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆，可以提高艺术欣赏能力，久而久之，学生就会养成参观美术馆的习惯，提高精神生活方面的追求。
3.通过服装设计的原理引导着装
现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展，以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要，必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的审美能力，如何培养学生的审美水平是一个问题。这里可以从小处着眼，如平日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性，但是，有些装扮色彩过于艳丽，色彩搭配不合理，忽视了美感。所以，教师在日常授课的过程中，可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合，逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点，设置相应的课程内容，一切从实际出发，不断开设创新型艺术实践课程，丰富美术教育的内容，逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程，学生可以提高对于艺术的审美水平。通过对服装的整体搭配和设计，学生可以提高对于美术的审美诉求，循序渐进地成为具有较高审美水平的艺术学习者。
结语
为了推动高职院校教育稳定、可持续发展，必须创新美术教育的教学模式，适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析，对教学方法要进行适当创新和改革，强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水平，培养学生对于高雅艺术作品的审美能力，推动学生在学习艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式，推动高职院校美术教育的长远发展。
作者：程琦
摘要:面对多元文化发展的今天，进行美术教育教学体系的重构成为当前人们热切关注的重要课题。因此，有效解决当前美术教育及其教学体系存在的困境，提出重构美术教学传统认知，改革美术教育体系具有十分重要的现实意义。只有如此，才能够为美术教育提供一个平稳且有序的发展平台，让美术教育获得更加开放的有利局面，形成全新的多元化教学体系，促进美术教育教学在我国教育系统中的发展。
关键词:美术教育;教育体系;反思;重构
1当前美术教育教学体系存在的困境原因
第一，保守单一的美术教学体系，不求改变。虽然我国的美术教育开展的并不晚，但是从历史发展上可以明显看出美术教育存在着一定的历史断层。尤其是自新中国成立以后，教育制度与教育体制得到了进一步的完善，美术教育教学体系也随之发生了质的变化。可以说直至今日，我国的美术教育体系俨然已经形成了自中心向着全国辐射的同构性，由高等教育向基础教育的逐渐发展与稳定的一个过程，虽然在这个期间因为社会自身因素使美术教育不同程度的受到了地方性特点影响，但是在大体上全国的美术教育基本上是没有差异的，并且构成了强大的体制内省性并加以惯性运转。也正因如此，加之官方权威的不断加持，以及层层因素，美术教育教学体系俨然已经僵化，而一些真正有意义的反思却根本得不到响应，长此以往下去势必会危机到整个美术教育的发展。第二，囿于体制，对非官方艺术形式过于排斥。除了当前保守单一美术教育体系的问题，美术教育教学工作囿于体制，画地为牢，对非官方艺术形式过于排斥，拒绝与时俱进也是造成新时期美术教育教学工作走入困境的重要原因。可以说自20世纪80年代以来，我国的艺术文化俨然已经受到了西方文化的巨大冲击，我国艺术家们也不断的创造出了更多突破禁区、突破观念的作品，进一步拓宽了我国艺术界线的同时，也促进了艺术思维的自由化，艺术形态的多元化。尤其是自2000年，在上海举办的双年展，更是迫使官方给予了现当代艺术形式迟到的认可。并在今后的历年之中，我国各地城市陆陆续续的多次举办艺术展览，不仅进一步丰富了我国城市的文化生活，也进一步活跃了现当代的艺术市场。也正是在这种情况下，使得我国艺术圈体制内与体制外之间的关系可谓是此消彼长，虽然在一定程度上现当代艺术形式也会渗透到当前美术教育系统之中，但是这种局部的关系是根本无法改变二者之间的对立局面。这也就致使艺术节对美术教育教学认知与学习目标产生了不小的差异性，也就造成了美术教育的生硬脱节，这不仅严重的阻碍了美术教学体系的革新与发展，也使得当前的美术教育教学体系远远滞后于时展需求。第三，急功近利，压抑学生的个性化发展。长期以来由于教育政策导向的失误，使得在教育教学过程中人们片面的追求升学率，以至于教育过于功利性，美术教育也俨然已经成为一种简单暴力的升学工具，而无视了美术教育的深远意义，更不会关心美术教育教学体系在学校中的实际功能与定位，这也就恰恰造成了美术教育教学体系的僵硬化，使美术教育推向了更为尴尬的发展局面。尤其是许多美术速成班的出现，更是无视了学生的禀赋差异与创造性，流水线的“生产”美术专业人才，也给这种畸形的美术教育继续添火加薪。
2新时期美术教育教学体系的反思与重构策略
针对当前美术教育所面临的困境，要想使美术教育得到一个平稳且有序的发展，获得更加开放的局面，形成全新的多元化教学体系，就必须针对当前美术教育工作所面临的困境对症下药。而要想重构美术教育教学体系，就必须做好反思工作，追溯历史，关怀现实，构建全新的教育教学体系。第一，对美术教育的传统认知进行重构，做好历史的追溯。要想转变当前美术教育的僵硬化体系，必须要重新追溯美术教育的发展历史，寻求到美术教育的存在本质，进而对美术教育进行全新的解读。严格来讲，美术教育的历史甚至可以一直追溯至原始时期，而这也是在考古界被充分证明过的。直至今日，美术教育包罗万象，并成为人类文化活动的重要组成部分。因此，在美术教育概念的定义上，应该切实承认美术教育的复杂性与功能上的多样化。所以，在美术教育的界定上应该以广泛性为主要目标，打破固有的美术教学是为限制，从而重构一个内涵丰富、形态多样的美术教学体系。同时，在追溯美术历史的同时，这种复杂且宽阔的事业，也会有助于我们对美术教育的传统历史进行重构，能够使人们正视现有教育体系所存在的局限性，进而做出有效的反思与批评，消除现有美术教学体系的僵硬化局面，将新美术教学体系逐渐整合到传统美术教学体系之中，促进传统美术教育工作者对现代化美术艺术的理解与宽容，促进差异化美术教学路径的逐渐形成，而这也是重构美术教育教学体系的基本要求所在。第二，关怀现实，做好美术教育的实践创新。关怀现实，做好美术教育的实践创新也是做好新时期美术教育教学体系重构的关键。而这里所说的美术教育实践创新，主要包含了两个方面的意思:一方面是美术教育教学内部的美术实践本身的创新，另一方面则是美术教育教学实践行为的创新。可以说，现如今人们的生活早已大不相同，艺术形式势必也不尽相同，因此，要想实现艺术的手段自然也应该有所不同。从当前美术教育的整体发展来看，可以看出西方美术教育普遍将突出学生的个体自由表达、个体创造意识放在教育教学的主体地位之上。因此，结合现如今我国艺术形态的发展以及人们在艺术观念上的转变，我国的美术教育也应该大胆的顺应这一变化，将个体自由表达、个体创作意识放在教育教学的主体地位，从而使美术教育以其无限的可能性，融入到当今人们的文化活动之中，参与到社会文化活动中。可以说，美术教育与现实社会之间的需求对接，已经成为新时期美术教育发展的终极方向与目标。因此，必须打破当前美术教育教学体系的僵局，扩大非绘画内容在美术教育教学内容中的融入，强调于对学生的个性化、多样化培养，提高学生们的创新意识。所以，在实际的美术教学的安排上，应该引入不同的教学内容，全新的教学观念，将非传统绘画分析与相关的艺术史理论相结合，实践能力的训练和学生个体差异相结合，促使学生在学习过程中形成个人初步的艺术趣味和判断力。
3结语
对新时期美术教育教学体系进行了反思，提出了重构策略，希望能够为更多的美术教育同行们在今后寻求美术教育教学体系发展与改革的道路上提供全新的建议与有益的参考。同时，大胆的去实践，去创新，去为美术教育及教学体系开辟出一条全新的发展路径，切实把握美术教育事业的时代脉搏，改变当前美术教育的尴尬局面以及这一片繁荣景象背后的越发消落的事实，使美术教育教学体系重新转变为健康的、富有活力的、富有创新精神的教育教学工作，培养更多有个性的、拥有实践精神的艺术性人才。
作者：秦雪梅 单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院
摘要：随着国家对美术教育的不断重视，美术作为艺术教育教学科目的组成部分，肩负着培养学生审美能力和绘画能力的重任。高职院校以往的美术教育过于注重教师讲授、学生被动吸收知识的教学模式，导致学生的美术学习兴趣和创新能力不高。因此，在高职美术教育教学中，教师如何采用更加生动、形象的教学语言，激发学生的学习兴趣和创新能力，是高职院校美术教育教学改革的关键，值得深入探究。
关键词：高职院校；美术教育；教师语言；语言艺术
语言是教育教学工作的重要组成部分，语言的规范性和创造性与教育教学效果具有密切的关联。对于高职美术教育而言，美术教师语言的艺术性直接影响学生对美术学习的认知能力，另外，教师语言的趣味性也是提高学生美术学习兴趣的重要方式之一。因此，为了进一步提升高职美术教育教学质量，加强对美术教师教学语言的规范化和艺术性探讨，具有重要的现实意义。
一、教师语言在美术课程情境导入中的应用
美术作为一门艺术课程，如何导入新的教学内容是开展新课程教学的关键。良好的情境导入能够激发学生的情感共鸣，使其更有兴趣投入本节课程的教学。因此，教师在美术教学中采用情境导入是提高教学质量的重要方式。首先，准确的语言是创设情境的关键。教师要描述某一具体事物，应采用比较规范化的教学语言，并且做到语言准确、简洁，符合正常的思维逻辑，这样才不会给学生的理解造成误导。其次，教师生动、形象的语言是引导学生进入教学情境的前提。面对死气沉沉的课堂教学气氛，教师应充分利用语言魅力活跃课堂氛围，让美术知识成为活灵活现的教学内容。幽默的教学语言是活化美术知识的重要方式，能够促进学生对美术知识的深层次理解。最后，为了改善学生对美术知识的学习效果，教师在课程导入教学中应对重点知识进行语调和节奏的变化，通过采用不同语调、节奏的教学语言，使学生在脑海中对新知识留下深刻的印象。如，在进行中国艺术设计知识的教学中，美术教师可以通过引入郑板桥《板桥题画竹石》这首诗进行情境导入，在讲解中国传统文化知识时巧妙融入绘画知识，提高学生对本课教学内容的学习兴趣。
二、教师语言在美术启发教学中的应用
美术课程不同于语文、数学、英语等其他科目，美术教学中需要学生之间进行交流、合作，有时需要小组合作共同完成一幅作品。在这样的课堂教学环境中，部分学生会离开自己的座位，教室里充满了学生的各种说话声、笑声等，整个课程教学秩序容易失控。如果美术教师采用比较严厉的语言维持课堂秩序，学生只会在短时间内停止交流，一段时间后，学生之间又开始了之前的活动，管理效果并不理想。这时就需要教师利用富有艺术性的语言与学生交流沟通。如，教师可以采用文明、规范的语言或者艺术性的提问性语言引导学生反思接下来的教学内容和任务，让学生认识到自身行为不仅耽误了自己的学习进程，同时也耽误了别人的学习时间。此外，教师还要对课堂学习中学生的扰乱秩序行为进行总结，告知学生：“共同的交流学习是为了共同进步，而不是相互拖后腿，希望同学们在课堂教学中相互帮助，相互督促，共同完成相关学习。”通过各种富有启发性、情感性的语言交流，课堂教学将进行得更加顺利。
三、教师语言在美术教学评价中的应用
高职院校美术教育的重要目标是为社会输送全面发展的美术人才。美术教师在评价学生的美术作品过程中应结合学生的具体表现，采用准确、客观的语言进行教学评价，对于学生的优点应充分给予鼓励、表扬，对于学生美术作品中存在的缺点应明确指出并给予相应建议，同时鼓励学生积极改正，促进学生全面发展。高职院校的学生在审视自己的作品时，容易出现不自信、不满足等特点，教师应从学生角度出发，采用灵活的语言予以指导评价，让学生正确认识美术的魅力，坚持自己的兴趣。虽然高职院校学生的起点不如重点院校的学生，但是他们通过自身的努力，也可以成为优秀的毕业生。教师要鼓励学生在校好好努力并享受美术课堂的魅力。如，教师可以在课堂教学中挑选一些学生的作品，并要求这些学生在课堂上向同学介绍自己的作品，讲述自己的绘画创作历程。这样不仅活跃了课堂教学氛围，激发了学生的听课热情，而且锻炼了学生的语言表达能力，对于学生走向社会具有积极的影响。综上所述，语言作为日常生活中最为常见的交流工具，也是教育教学中必不可少的知识传达工具之一。在美术教学中应用艺术性的语言，能够更好地诠释美术知识，对激发学生的美术学习兴趣具有积极的影响。结合高职院校学生的特点，教师在美术教学中采用适当的教学语言，是促进学生学习美术知识的关键，对培养学生的审美能力和艺术修养具有较好的效果，值得提倡。
作者：郑惠凤
摘要：美术作为中学教学的一门基础性学科，一方面能够帮助学生掌握基础性的美术知识；另一方面也能够培养中学生的审美素养和鉴赏能力，为今后进行更加深入的专业学习打下基础。但是由于教学资源、师资力量以及教学观念等多方面因素的影响，中学美术的教育教学方法仍然存在各种各样的问题，与预期的美术教学目标相差甚远。因此，必须要在分析中学美术教学问题的基础上，探究可行性的应对措施，提升美术教学质量。
关键词：中学美术；教育教学方法；存在问题；解决措施
在中学教育中，无论是家长还是教师，都更加关注学生文化课的学习成绩，对于美术、音乐、体育等课程则缺乏足够的重视。受这一观念的影响，学校在美术教学资源分配、硬件建设和师资力量投入上也相对欠缺，部分教师没有摆脱应试教育的束缚，教学方法也存在诸多问题。文章首先指出了当前中学美术教学方法存在的问题，随后概述了美术教学应遵循的基本原则，最后结合实际教学经验，提出了优化中学美术教学的可行性方法。
1当前中学美术教育存在的问题
1.1美术教学重视不足，课程安排不尽合理
素质教育虽然已经实施多年，但是考试仍然是学生升学选拔的主要手段。为了让学生提高应试成绩，学校在课程设置上也更加倾向于文化课的安排，多数中学的美术、音乐等科目，一周仅有一节课。但是教学大纲中明确指出：初中美术应当在学生熟练掌握美术基础知识的前提下，培养学生的绘画技巧和动手能力。由于课时有限，美术教师不得不压缩授课内容，考虑到学生动手绘画需要花费较多的时间，为了完成预定的教学计划，美术教学只能侧重于理论知识的讲解。在这种课堂教学模式下，学生只能接受美术教师的理论灌输，久而久之就会产生厌学情绪，失去对美术的学习热情。
1.2教学资源分配失衡，教师整体素质不高
教学资源的分配不均衡主要表现在两方面：一方面是宏观环境下的美术资源配备不均衡，这主要是由于地区之间的经济差异所造成的。美术教学不同于数学、英语等文化课，它不仅要求美术教师具备较高的专业知识和丰富的教学经验，而且还需要学校配备有专门的画室，为学生提供各种绘画素材。对于城市中学来说，基本上能够满足中学美术教学的需要；但是在广大的乡镇和农村中学，则缺乏足够的美术教学资源，甚至部分中学连最基本的画室、素描模型都不具备，更不用谈美术教学质量了；另一方面是微观环境下的学校资源分配不均衡。对于学校管理者来说，他们更愿意将有限的资金投入到文化课教育上，以提高学校的升学率。因此，由于教学资源的分配不均衡，导致许多优秀的美术教师更愿意在城市中学任职，而乡镇、农村中学由于教学条件较差，则很难吸引到优秀青年教师，美术教育教学方法的创新面临重重阻力。
1.3教学模式过于单一，缺乏人文素养关怀
美术教学要想取得预期的教学目的，必须要兼顾学生的理论知识和动手绘画能力。但是部分美术教师在长期的执教生涯中，形成了固化的教学模式，将理论知识教学和绘画教学割裂开来。在理论知识讲解时，一味地按照书本教材内容，照本宣科地进行知识点的解释，而且课堂上很少与学生进行交流互动，学生在美术学习中遇到的疑问得不到及时解答，影响了最终的学习质量；在实际绘画时，教师缺乏对学生的指导，不能及时纠正学生绘画中存在的错误，也很难起到应有的美术教学效果。例如，在进行静物素描时，许多学生难以掌握阴影的绘画方法，教师如果不能在课堂教学中进行有重点的讲解，将会对学生今后的学习造成不利影响。
2中学美术教学中应遵循的基本原则
2.1灵活性原则
教有法，而无定法。在中学美术课堂上，即便是教师做好了充分的备课，也很难确保课堂教学完全按照教学计划开展。因此，教师在课堂教学中应当采取灵活多变的教学手法，根据学生的课堂学习反映，及时调整教学思路，使学生对美术教学知识有着更加深刻的理解和掌握。灵活性教学原则的实施，需要教师加强与学生的课堂交流，并时刻观察学生的表情变化，当教师讲解到某一知识点时，如果学生表现出眉头紧锁或向教师投来疑问目光，教师就必须对这一知识点进行有重点的讲解。
2.2启发性原则
启发性教学原则要求教师在教学过程中注重培养学生的学习主动性，通过设置问题或布置任务等形式，使学生能够根据教师的任务引导由易到难、由浅入深地进行美术知识的学习。在不断完成课堂任务和解决问题的过程中，学生不仅能够学习到美术知识，而且提升了个人的创新能力和知识拓展能力，这对于学生今后自主学习习惯的养成也有积极帮助。
2.3贴近实际原则
教师可以根据具体的美术教学内容和课程安排，在美术教学中引入实际生活元素，从而使美术知识更加贴近于学生的生活认知，从而能够降低学习难度。除此之外，教师还可以定期组织学生到野外写生，一方面能够让学生在自然环境下放松身心，释放学习压力，从而以更加饱满的姿态投入到新一轮的学习中去；另一方面也可以通过野外写生，让学生将课堂所学知识应用于实践，加深对美术理论知识的理解和掌握。
3提升中学美术教育教学方法的具体对策
我国目前美术教育教学中出现的问题，限制了美术教育的正常发展，影响了中学生素质教育的健康发展。针对这种现象，提出以下几项应对策略。
3.1加强美术教学重视，适当增加资源投入
目前，中学美术教育教学资源存在地域不平衡现状，针对这种情况，教育部必须缩小地域之间的差别，协调做好不同地区中学之间的教学资源分配工作。教育部应该制定相关政策加大对较落后地区的经费支持，尤其是一些偏远山区、农村的中学，可以在条件允许的前提下适当增加财政投入。良好的教学环境有利于中学美术教学的实施，这也是优化中学美术教学方法的根本保证。
3.2提高教师综合素质，合理调配美术课程
教师队伍的整体素质直接关系到美术教学方法的可行性和合理性，因此加强教师队伍的素质建设，成为当前中学提升美术教学质量的有利举措。针对优秀青年教师在城市中学过度集中的现状，当地教育部门可以通过出台鼓励措施或优惠政策等形式，鼓励青年教师主动到农村中学任职。通过师资专业培训和考核，对中学美术师资队伍进行严格把控，进行地区之间的教师交流和走访，提升中学美术教师的专业水平和整体素质。
3.3丰富美术教学模式，注重学生全面发展
建立正确的审美观是中学美术教育的重要任务。中学生应该树立正确的审美观，将传统文化继承和发展下去。中学美术教育也应该肩负起使命，重视学生的素质发展，树立全新的教学观念，选择科学合理的方式发展美术教育，真正实现中学美术教学质量和学生审美素养的全面提高，不仅帮助学生顺利完成中学阶段的美术学习，而且能够为今后美术专业方面的深入研究打下坚实基础。
4结语
美术教学不仅可以培养中学生的人文精神、完善中学生人格、还能提升中学生的综合素质和创造性思维，推动美术教学的发展是素质教育发展的必然要求。教育部门应该立足于现在，完善美术教学师资和资源，弥补欠发达地区的经济支持，着眼于未来，让美术教学真正为中学教育所重视，让中学生在美术教学中完善自己的审美和人格。
作者：王文生 单位：江西省南昌市洪都中学
网络时代，信息技术发展空前加快，人们对信息的获取渠道增多，信息的及时性、有效性和双向互动性也变得更强。受益于网络的开放性及传播性，高校美术教育教学方式发生了较大的变化。
网络对高校美术教育教学的影响
在网络时代，信息的海量、开放、多元、互动等特点，以及信息消费的平民化、大众化，改变了信息垄断、信息单向传播和单一话语权的局面。网络时代使得人们在自主性学习、交互性学习、信息共享、资源互补等方面变得极为自由且便利。而这种学习方式的改变，从根本上说是时代变化的结果，而非教育观念和教育形态的改变。网络时代对高校美术教育教学的影响主要表现在三个方面。
1.美术教学内容
高校美术教育的内容主要包含知识、技能、创意这三个方面。在网络时代，学生学习知识的来源已经不再局限于教师和课本，他们既需要消化教师课堂传授的内容，也需要不断增强网络学习的能力，通过网络学习课堂中没有的知识。2.教学方式方法互联网的发展对美术教育的教学技巧、教学方式和方法提出了更高的要求。如何利用互联网技术及理念来更新教育理念，改变教学方式方法，丰富教学手段，是当下美术教育教学面临的重要课题。3.教学资源网络信息化直接催生了新的人力资源结构和不断更新的教育教学硬件资源，美术专业可以通过网络教学、在线课堂等方式，让学生享受到更优厚而先进的教学资源。同时，教师可以通过开设论坛话题讨论、群组交流等社交手段回答学生关注的热门热点话题。网络时代高校美术教育的着力点1.网络化与教学观念传统美术教育教学环境由教师、学生、文本简单组合而成，教师让学生在其“组织”和“规定”当中去学习，课堂气氛死板而单调，学生的学习主动性受到一定的限制，而且学生只跟几个教师学习，作品风格和教师的很相像，导致学生未能真正挖掘出自身特长所在。在网络时代，教师的思想和行为都要与时代特征紧密相连。这就要求教师与时俱进，改变教学观念，时刻想着目前的教学方式能不能利用网络手段来改进，这个教育内容能不能增加一些时代感更强的东西，并且通过互联网经常关注国内外美术领域内的最新情况，将一些精华融入教育教学中。比如，以往都是学生作品由带课老师点评，现在可以利用网络技术，将学生作品到专业论坛中，让更多人看到并对作品进行点评，或者邀请一些名家在网络上对其进行点评。这样，学生收获的不仅是一家之言，还有来自各路专家的点评，教师再来从各种点评中分析哪些是可取的意见，从而提高学生水平，让学生更重视每一次的创作。从观念上融入网络化教学的理念，从各个方面思考怎样利用网络技术改进教学，是网络时代高等院校美术教育教学的重要任务。
2.网络化与美术教育方法
美术的教学一直以一个师傅带几个徒弟的方式开展，尽管目前是分班级教学，但或多或少可以看到师徒传授的教学痕迹。以“传授”为主导的教学方式，很大程度上依赖于教师自身的综合素质，依赖于教师自身的视野，想要保证将所学内容准确无误传达到位，其实非常困难。根据“沟通漏斗原理”，每个人通常情况下想表达的意思是100%，但是实际上说出来的只有心中所想的80%，对方听到的最多只能是60%，真正听懂的只有40%，三天后只剩下了20%，三个月后只有区区5%了。这充分说明了传统的以“传授”为主导的教学方式有很多局限性。从美术教学发展来看，传统的讲授与示范相结合应该是可行的和有效的，但问题在于，这样的教学方式没有提供足够的信息量，学生还是只吸收到了几个教师的知识，不利于创新意识的培养。另外，在网络时代，学生自己通过互联网、新媒体能接触到很多美术领域的信息，但是学生缺少判断信息正确与否的能力，也缺少从海量信息中提取有效知识的能力，如果能在教师的指导下进行网络化学习，学生的能力将会得到极大的提高。
3.网络化与美术教育内容
网络上的信息浩如烟海、包罗万象，教育信息也遍及各科各类，网络能提供强大的信息检索功能，学习者可以在网上随意下载所需的资料。开放的网络环境，不仅吸引学习者的注意力，还能激发他们的兴趣。在网络信息时代，知识的来源已经不再局限于教师，教师的知识传授功能已退居次要位置，但是传授知识仍然是大学教育的内容之一，只是传授的方式方法改变了，互联网的发展对美术教师提出了更高要求，要求教师必须时刻更新教学内容、补充教学资料。另外，知识、技能、创意三个方面组成了美术教育的主要内容，我们要研究什么内容适合在线学习，什么内容适合面授，以便我们选择适当的教学形式。
网络时代高校美术教育的变革
1.教师应有信息敏感与信息整合力
网络信息是海量的，有正确的信息，也有虚假的信息，这就要求教师具备高度的信息敏感性及对网上大量信息进行整合和筛选的能力，具备运用现代信息技术手段进行美术教育教学的能力。在观念上，教师要有开放、包容的胸怀，不断接纳新的社会现象、新的艺术形式和新的教育思维，经过消化、理解和整合，以合适的形式传授给学生。在现今网络高速发展的背景下，除了书本，网络更是成为知识传播的重要途径。作为新时代的教师，必须具备接收和筛选各种新信息的高度敏感，及时了解掌握关于美术教育方面的新动态，了解当下流行的美术表现方式方法、现今的教育理念及教学方法。这样才能不断丰富、更新自己的知识结构，从而在教学过程中将更新的、更有效的知识传授给学生。比如，在教中国人物画的时候，可以与网络上搜到的西洋名画进行对比，分析其不同之处，还可以在网络上搜索出各个朝代中国人物画的经典作品进行鉴赏，搜集出人物背后的故事，深入分析作者创作的意图。
2.课程设置要具备开放性和互动性
美术作品最大的特点是表达作者的理念，是对生活方式的一种创造性的描述与呈现，是为了给人类提供一种新的生活的可能。在传统的美术教育过程中，更看重的是个人的创作，更多的是个人灵感的激发。在网络时代，整个社会的互动性与开放性都有质的改变，美术教师在制订教学计划、规划课程设置时也应遵循以下两个原则：第一，课程结构的开放性。学校在设计课程时需要在保证学科专业各科课程相对独立的前提下，注重各课程之间的互动与联系，建立各门课程之间的循环链接，防止各自闭门造车，保证课程间链接顺利。另外，也要注意利用网络技术和外界保持一定的联系。比如，在教中国山水画的时候，可以轻松地在网络上搜索得到历代名家的山水画作品并一一进行点评，并且可以搜索得到一些名山的实景图片供学生参考，设置一些开放性的课题，如山水画与古典音乐的融合、如何利用现代科技进行山水画的3D创作等各种与其他学科交叉的课题，让学生自行选择感兴趣的课题进行深入研究，并且在网络上与对应学科的专家学者进行交流学习，开拓学生眼界，培养学生创新能力。第二，课程结构的互动性。网络时代一个最大的特点就是实现了人与人之间的跨时空交流。因此，我们更应该利用网络技术，注重美术教学的互动性，让学生成为问题的发现者、课程的创造者，增强师生、生生、学生与校外专家学者之间的交流互动，培养学生的学习主动性以及创新能力。比如，教学生如何创作一幅“我心目中的中国—东盟博览会”作品，除了带学生到南宁国际会展中心实地考察外，还需引导学生在网络上与国内外会展专业的人进行交流，了解会展业的内容。再通过网络搜索了解到东盟自由贸易区的基本情况、中国—东盟博览会的定位、目标、内容等信息，还可在微博、微信朋友圈、QQ群等新媒体上发起话题，与中国—东盟博览会参展参会商、工作人员等进行交流互动，全方位了解创作主体的情况。教师还可以在网络上搜索出国内外知名展会的形象广告等作品，提炼出值得借鉴的地方，帮助学生进行创作。
3.教师应具备信息素养
学历教育的培养目标是培养的学生有宽广、深厚的专业素养，顺应时代的发展。专业素养包含信息素养。信息素养是由美国学院和学校协会南部学院委员会提出的，它包括信息能力、传媒素养、计算机素养、视觉素养以及终身学习和利用资源自学的能力等内容。在网络化、信息化的大背景下，美术教学及其教学绩效内涵正发生着深刻变化。师生在“教”与“学”的教学活动中，体现了空前的结构开放性、信息互动性和价值多元性，教学绩效的构成内容与评价标准，也烙上了鲜明的时代印记。现代社会已经进入了图文读写的时代，正是教育技术的应用丰富了教学环节和艺术实践过程。教师才可以在教学过程中通过图文并茂的多媒体教学手段，利用虚拟现实、教学交互、云计算及大数据等技术，利用网络资源收集、整理素材，弥补传统艺术表现形式的不足，紧跟新时代教学模式的需求，更是对传统教学的继承和突破。随着互联网的不断发展，教育观念也正经历着从被动式学习向主动式学习的转变，网络化学习方式能够弥补传统教学方式的缺点，给予学生更宽广的、有弹性的且极具创意的学习空间，使单向教学向互动式教学方式转变，美术教育教学亦是如此。
作者：陈立红
一、美术教育教学在素质教育中的作用
美术教育教学在素质教育中具有多方面的作用，具体的表现主要体现在以下几个方面。
（一）美术教育能够提升学生的观察感知能力
美术本身是一门艺术性较强的学习科目，是以视觉刺激感官为主要的基础特征，在实行过程中能够带给人美的感受、美的体验。在对素质教育进行美术教育教学时，学生可以通过对事物的观察与分析，描绘出观察事物的形状姿态和写实效果，在了解观察事物的结构和色彩时，可以达到提升学生观察力的重要目的。进行美术教育时，学生在绘画的过程中并不只是单单地进行观看事物的行为，而是在对事物有一定绘画想法的基础上进行记忆力发散思维，这对于提高学生的观察力具有极为重要的促进作用。而且，绘画过程需要多次的锻炼与创造，学生通过不断练习，对实际事物的绘画感受也会日趋鲜明，从而促进学生对于事物的感知能力的增强。
（二）美术教育能够提升学生的审美品位
美术艺术是一门追求美感的科目，美术教育的推广可以提高学生对事物美感的体验，培养学生的审美能力和对美好事物的创造思维能力，进而可以促进学生素质的完善、创造力的开发。在现实生活中，一个没有审美能力的人是很难去欣赏优秀的艺术品，也很难形成高尚的情操，而美术教育很好地弥补了这一缺陷，其教育的目的则是通过对艺术作品的分析、欣赏激发学生的审美意识，提高审美能力和审美品位。同时，学生在进行感受美和创造美的阶段，会明白生活中美的定义，也会拥有一双发现生活中美好事物的眼睛，从而使学生更加积极向上地学习与努力，逐渐形成一定的审美标准，达到审美品位提升的效果。
（三）美术教育能够激发学生的想象能力
一幅成功的美术作品无论是从创作上来看，还是从欣赏角度上来说，都离不开想象力。若没有了想象力，美术作品则失去了精神内涵，缺乏生机与美感。在进行美术教育时，教学应注重关注学生想象能力的提升与改善。例如，在美术教育课堂上进行美术作品赏析时，对于作品本身学生应通过激发自己的想象力，走进创作者的内心。每一个作品都具有作者的思想感情，很多创作者进行创作的目的则是为了表达某种思想感情或者是每一种观点，而在作品中这些较为抽象的事物在作品中没有得到很好的表达，所以就需要学生通过发散自我想象思维，对作品本身进行一定的欣赏与解读。美术教育中关于想象力的教学方式，能够不断地提升学生的想象能力，一系列的心理想象活动能够使学生对形象事物有更为深刻的感受体验，更能激发学生的想象思维能力。
（四）美术教育能够提升学生的创造思维力
美术是创造性较强的艺术，美术作品的创作过程更是一种创造性思维的训练过程。在素质教育中采用美术教育，可以使学生发散自己的思维创作能力。在鉴赏美术作品时，学生对于同一幅画都有不同的看法与见解，每个学生都可以从不同的角度进行作品解读，从而形成自己独特的看法。对于学生来说，作品赏析鉴赏也是培养学生创造思维能力的一种方法。一系列的绘画教学方法表明，任何一种关于美术教育的过程，都或多或少地融入了创造性思维的特征，学生在学习过程中，欣赏一幅画、画一幅画、折一张纸条，都是创造能力的体现，这对于提升学生的创作能力都是一种很好的方法。
二、美术教育教学在素质教育中作用的实施途径
美术教育教学在现代化素质教育中具有十分重要的作用，因此，如何合理充分地运用美术教学作用则显得至关重要。
（一）加强对美术教育的重视
随着时代的进步与发展，在现代化素质教育中，学校应充分地发挥美术教育在教学过程中的作用，达到合理教学与学习的目的。为了能够充分体现出美术教育的作用，学校内部则应该积极地转变传统教学观念的看法，加强对美术教育的重视。传统教育过程中，美术教育一直处于“形同虚设”的状态，教学教育一直流于表面。素质化的教学应避免忽视美术教学的必要性，学校管理部门应将美术教育作为素质教育的重要组成部分，提高学生综合素质的培养与发展。
（二）发挥对美术教学的功能
美术教学应注重培养学生的综合素质能力，教师在授课时应重点关注教学的课堂内容，明确课堂的教学目的。对于培养学生的创新能力、审美能力、想象能力等综合素质，教师可针对不同的目标进行不同的教学方法，在课堂学习上也可适当增加一些具有民族特色的文化绘画色彩或绘画内容，以提高学生的上课积极度。美术教学对于培养学生的综合素质具有重要影响，学校应对此加强管理，对于部分学校的美术教育课时没有达到教育部门的规定要求，学校应适当增加课时，满足学生学习的要求。同时，教育部门应加强对各个学校的管理与监督，保证学校美术教育顺利高效的开展与实施。
（三）完善美术教育的硬件设施
美术教育是创新型教育，对于美术教学来说，必要的教育设施是十分重要的。为了学校更好地开展美术教育，学校应不断地更新美术教学设备，确保有较为完善的美术设施进行美术教学，例如美术室、美术工具、美术资料室等，这些都可以完善美术教育的实施过程，聚集学生的吸引力，调动学生上课的积极性与主动型，以达到高效教学的目的。
三、结束语
综上所述，美术教育教学在素质教育过程中具有十分重要的作用，对于全面培养学生的综合素质也起到突出的作用。因此，实施美术教育作用的途径非常重要，其需要社会、学校的共同努力、共同发展。另外，在进行美术教育时，学校应形成具体的教育体系及教育观念，促进美术教育的高效发展，旨在为社会培养全面发展的素质型人才。
作者：王英 单位：山西师范大学
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