时间：2022-05-14 09:56:23
导语：在音乐教育专业论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一.加强基本功的训练和强化
对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
二.注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
三.构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
四.完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
五.创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
六.结语
随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。
作者：刘琬琬 单位：兰州城市学院音乐学院
一、感性和理性的调和
傅雷认为最重要的是一个年轻人如何做人、如何成为一个有修养的人，如何直面生活的问题。傅雷用自己的经历教育儿子，教育儿子要谦虚待人，严谨做事，要有得体的礼仪，对人对事都要以谦和的态度，同时也要不卑不亢；遇困难不妥协，得到好评也不会自傲；作一个在艺术方面人品优秀的人才，做一个德艺双馨、人品优越的艺术家。同时，傅雷也对儿子的生活进行了有益的引导，对日常生活中的问题应该如何处理，以及如何正确处理恋爱以及婚姻方面的感情问题，都像好朋友一样提出意见和建议。对于任何客观事物，都是外在具体形态及其内心所包含的力量与情感两个方面的大一统，反射到人脑后，便产生以具体现象为本体的感性认识和以内在情感为基础的理性思维。极优秀的钢琴家里斯和车尔尼辈都说：“除了思想的特异与优美之外，表情中间另有一种异乎寻常的成分。”他赛似狂风暴雨中的魔术师，会从“深渊里”把精灵呼召到“高峰上”。在傅雷写给儿子的书信中，他便认为一个艺术家太过感性便是他的弊病所在，但是若太过理性反而让应有的情感得不到流露，让艺术家的作品也显得干巴巴的没有深度。他认为作为一个艺术家，最能体现他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露，又能将观众的情感调动起来，对情感能做到双重控制便是极好的。傅雷先生对理性认知的论断精辟简练。他教育傅聪对艺术的理解，对于艺术而言，我们既不能被感性的情绪牵着走，也不能太过于理性。他曾经这样说道：“音乐家，光是一个音乐家，就需要有对一个意念集中注意力，需要西方人特有的控制与行动的铁腕：因为音乐是动的构造，所有的部分都得同时抓握。”学艺术的人最主要的问题便是找不到所谓的感觉，在教师的指点下找到的感觉，一旦走远，那感觉便消失不见，原因在于对音乐的感性认识并不具体，他若是能体会到他所真正需求的，便能拥有自己的感觉，而不是靠他人的帮助才能找到感觉。因此我们需要用理性认知将其正真的内在寻找出来并将他提炼升华，在此基础上再进行感情细加工，那样我们便能拥有自己对音乐的感悟而不需要再三琢磨别人给的感觉，也能让自己的领悟给他人一丝灵感。
二、技巧与理解的平衡
在学习任何事物的时候，每每都有人同你讲，要运用技巧，用了之后便会事半功倍，所以我们都会对技巧有着执念，好像是拥有技巧之后便能获得通向成功的钥匙一样。但是，技巧只是手段和工具，而我们最终的目的是将音乐作出自己的领悟与味道，学习音乐是出发点以及最后的归宿。比如他曾经在《与傅聪谈论音乐》中谈论过关于演奏技巧，他们这样说道：“技巧必须从内容出发，目的是表达乐曲，技巧不过是手段。严格说来，有多少种不同风格的乐派与作家，就有多少种不同的技巧；有多少种不同性质（长短、肥瘦、强弱、粗细、软硬、各个手指相互之间的长短比例等等）的手，就有多少种不同的方法来获致多少种不同的技巧。我们先要认清自己的手的优缺点，然后多多思考，对症下药，兼采各家之长，以补自己之短。除非在初学的几年之内，完全依赖老师来替你解决技巧是不行的。而且我特别要强调两点：
（1）要解决技巧，先要解决对音乐的理解。假如不知道自己要表现什么思想，单单讲究文法与修辞有什么用呢？
（2）技巧必须从实践中去探求，理论只是实践的归纳。和研究一切学术一样，开头只有些简单的指导原则，细节都是从实践中摸索出来的；把摸索的结果归纳为理论，在拿到实践中去试验；如此循环不已才能逐步提高。”我们在处理技巧与音乐的问题时，往往仅仅为了将音乐体现出来而没有将其发散，最终失去了自己对音乐的见解，没有了自己的想法，因而成为了“音乐钱人”甚至“奏琴机器”。对此，傅雷一针见血地指出对于技巧方面有过多的追求的人便是不能接受的，因为他已经失去了艺术家该有的心性，不能自由的创作，而是对于技巧的掌控，没有了自己的灵气，最后只能变成一个靠艺术为生的工匠罢了，超脱不了自己，只能不断模仿别人了。对于傅雷专业音乐教育思想而言，手段技巧虽好，但毕竟都是辅助方法与辅助工具，我们并不能本末倒置的认为拥有音乐技巧与方法便能有好的音乐出来，音乐就是音乐，我们不能把其他的东西代替。他在《与傅聪谈音乐》中这样说道：“弹琴的时候，表情应当在音乐里，不应当在脸上或身体上。不过人总是人，心有所感，不免形之于外，那是情不自禁的……我不能用音乐来抓住人，反而叫人注意到我弹琴的姿势，只能证明我的演奏不到家。另一方面，听众之间也有一部分是“观众”，存心把我当做演员看待，他们不明白为了求某种音响效果，才有某种特殊的姿势。”那么，音乐学习者如和平衡技巧与音乐，我们将领悟出来的东西再用自己的音乐体现出来，到那个时候，你便自然而然的拥有了自己独到的技巧。所以技巧的出现只是音乐体现的一个辅助，而音乐所体现的技巧又能让音乐更上一个层次。
三、修养和天赋的互补
中国有谚语曾说，你绝对找不出两片一样的叶子，对人而言那更有不同，所以个体本身就对音乐的感受存在着天生的差别。有着良好天赋的人，对音乐的感知能力和理解力明显优于其他人，因而能更加轻松地掌握音乐技巧学习方法，更容易地领悟音乐的内在。傅雷认为艺术家的修养与艺品同样重要，艺术家的一种优秀品质和高贵人格，应当一致对外。傅雷既认为天赋的作用是巨大的，但同时也觉得修养的重要性。若你拥有得天独厚的艺术天赋，也就是所谓的天才，但那并不是主要的，重要的还有后天对艺术天赋的培养，让天赋能好好的成长，而不是半路就夭折，但是作为艺术家之前，最重要的便是对自己品德的培养，做一个有修养的人。同时个人的文学和美术的修养也对音乐的学习有一定影响，他在《与傅聪谈音乐》中这样说道：“最显著的是加强我的感受力，扩大我的感受范围。往往在乐曲中遇到一个境界，一种情调，仿佛是相熟的；事后一想，原来是从前读的某一首诗，或是喜欢的某一幅画，就有这个境界，这种情调。也许文学和美术替我在心中多装置了几根弦，使我能够对更多的音乐发生共鸣。”他们父子的沟通中，讨论最多的也是最重要的就是如何做人，傅雷对儿子的道德教育也让儿子收获颇多，傅雷对儿子讲授“先为人，次为人才”的做人思想。这便是傅雷专业音乐教育的重点，也是我们应当学习的地方。
四、结语
对于现在的音乐教育工作者，也应有傅雷先生这样专业的音乐教育思想，先成人，后成才，注重理性感性认知的结合，了解自己所需要的音乐技巧，作一个才德兼备的音乐人，这样的人才，才会被社会所需要，这都是傅雷先生想要教导我们后生的，这也就是傅雷先生专业音乐教育思想的核心。
作者：刘洋 单位：安徽师范大学文学院
学生在音乐教学中，不但能将审美体验直接渗入人文知识和实践知识中，而且能将素质教育、音乐教育和美育完美地结合在一起，并在三者的互动中取得平衡，使抽象的音乐教育更加生动化、具体化。因此，在高师教育阶段需具备相关的知识，并接受音乐美的训练，同时高师阶段声乐教学需顺应时代的发展需求，对学生实施针对性、实践性和开放式的音乐教育和素质培养。
一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性
课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注重所有教学内容的实效性。
（一）人文知识普及
音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及，从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样，仅靠声乐教师传授，学生无法领略到人文知识的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练，增加音乐的综合素养知识教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择
对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高学生的演唱能力，从而弘扬我国优秀的民族文化，培养学生的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式，在小组课上，教师可让学生自主选择学习的曲目，以激发学生的自主学习意识，并培养学生独立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多样性
课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下，让学生自主发挥，使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式，如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动学生多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展示方式，以激发学生的声乐学习积极性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性
（一）舞台实践
高师音乐教育专业的学生，一定要具备一定的舞台表演能力，才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此，高师院校需为学生提供舞台实践的机会，除了校园演唱外，还可鼓励学生走出校园，在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等，让学生积累演出经验，并培养学生的舞台活动的组织能力。
（二）教学基地实践
教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中，学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合，还可在音乐世界中尽情表现自己，发挥自身优势，展现自身才华。同时在教学基地实践课程中，带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动，通过听课、课外指导等方式，全面观摩每位学生的实践状况，发现学生实践中存在的不足，并帮助其克服困难，不断取得进步。
三、结语
高师音乐教育专业学生的培养目标，一定要符合目前中小学对外招聘的音乐教育人才要求，并在对口培养中凸显出“师范”特征。在声乐课堂中，高师教师不但要注重对学生人文知识的传授、曲目的选择及组织教学的多样化等培养，而且要加强对学生的实践锻炼，让学生在具备丰富的声乐理论知识的基础上，能面对各类舞台或社会实践的检验，从而在声乐教学设计中实现美育和德育目的。
作者：刘公凯 单位：运城学院音乐系
一、高师音乐教育专业课程的现状分析
课程内容与课程观念没有与时俱进。当前的高师音乐教育太注重课堂的理论知识，没有注重实践能力方面的培养，往往忽视的就是实践与理论的协调统一。而在一些课程上，依然遵循着比较守旧的观念，没有重视一些音乐鉴赏、美术鉴赏、文学作品鉴赏、戏剧戏曲鉴赏等方面的鉴赏课程，这些课程也只是以选修的形式出现在一个学期内，每个学期也只有五个课时，所以，现在的学生对这些鉴赏艺术并不是太了解。一个合格的音乐师资，不仅要有献身教育的精神，而且要懂得专业理论、教学方法，并且有一定的教学能力。高等师范学院本科生是要修满四个学年的，但是一般的实践时间只有三个月到一个学期的时间，甚至有的还不足三个月，这样在课堂上在书本上所学的知识就无法运用到时间中去，没有将课程和实践有机的结合起来。音乐学师范类的学生走上讲台实践的机会很少，他们开设了教师技能的课程，却没有将老师在课堂上传授的经验好好的运用。
二、高师音乐教育专业课程实施的改革
（一）确定高师音乐教育课程建设的基本理念。第一，要以实现音乐课程价值为目标。这也是高师音乐教育专业的要求。第二，音乐是人类文化的重要形式之一，音乐教育就是为了培养文化人，必须在文化背景下建立高师音乐教育专业的课程体系。第三，文化制约着音乐。音乐艺术是最强有力的方式，去探索、体验有着共同主观特征的群体生活感觉与体验。每一个人的感觉都是以一种独特的表达方式表现出来的，世界上的音乐讯在多种风格，就是因为每一种文化对世界都有一种特殊的情感体会。
（二）音乐教育与非音乐教育的协调和统一。艺术的价值体现就是非艺术的价值。音乐教育在一定程度上就是非音乐教育。音乐艺术的价值是在音乐技能和艺术修养的结合下体现出来的，也可以说音乐教育是建立在音乐专业技能培养基础之上的非音乐教育，高师音乐教育专业的课程体系展现音乐教育和非音乐教育的对立性和统一性。首先，淡化了非音乐教育，过度强调音乐教育，也就是说只单方面的强调专业知识、技能的教学方式是不符合高师音乐教育大纲的。其次，淡化音乐教育，过度强调非音乐教育，也就是要求高师音乐教育专业教育的人才，只有深入音乐领域，拥有一定的教学能力和音乐表演，才可以担任基础音乐教学工作。大学生的思维方式还没有固定，而且也是开发思维的最后时期，他们有能力去开拓自己的想象力，有针对性和行动力。让学生喜欢的流行音乐、影视、广告音乐带入课堂。高校在进行真实的教学时，将流行音乐、影视音乐以及广告音乐放到课堂当中，使大学生感觉到老师比较重视其兴趣爱好，并且可以很亲近的融入到其学习中和生活中，共同进行讨论，气氛比较和谐，能够促进老师与学生之间感情。这也是激发其学习音乐的有效渠道以及有效方法。音乐教育中，是依靠音乐教师来传播美的，可见提高音乐教师的音乐美学修养以及内在素养等综合素质，能够为学生在音乐教育中起到巨大的推动作用。音乐教师必须要具备一定的专业能力，更要传递给学生怎样用审美的眼光来对音乐产生认知。世界各地的音乐教育都对音乐教师的素质提出了更高的要求，通过新的音乐教育方法和理念将新的课标和要求传递给学生，实现培育高品位学生的目的，大程度提高学生的素质。
（三）传统音乐文化和多元音乐文化的协调与统一。这包括汉族音乐文化与中国其他少数民族音乐文化的协调和统一，也包括中国民族音乐文化与世界民族音乐文化的协调和统一。音乐教育必须完全彰显出音乐多元化的特性，这是为了适应各种音乐教育教学，是为了让学生具有应变能力和创造力。在新时代里，中国必将走向世界，参与到世界的文化生活中，因此，多元文化音乐教育的课程改革就是一个迫切需要解决的问题。高师音乐教育专业的课程改革一定要融合本民族的音乐文化和多元音乐文化的对立性与同一性，不能过分局限在民族性，舍弃了世界其他民族先进音乐文化的经验，也不能过分重视世界音乐文化的多样性，忽略了本民族音乐文化的学习与传承。教学要对于大学生有所启发，获得展示才华的机会，让其意志与思维都可以获得锻炼。对于高校老师而言，他们已经能够在大学生的即兴创作中挖掘其能力。这在一定程度上丰富了大学生的想象能力，使高校的音乐教育更加多样化，也使得大学生的思维能力和创作能力得到了增强。
（四）理论和实践能力培养的协调与统一。实践教学是音乐教育存在的基础。音乐教育应该侧重于教育的实践，把艺术实践当作教学的主要内容和形式。一方面，音乐教育理论的学习应该解密结合音乐教育的实践，严格改变理论与实践分离的状态，才可以透彻了解音乐教育理论的核心。音乐教育的实践在音乐教育理论的引导下，才更能体现出音乐教育的意旨。另一方面，音乐教学能力不仅包括教师自身的演唱能力，还包括指挥、组织演出等能力，加强学生各方面的能力培养才是高师音乐教育专业课程改革的核心内容。由于只注重课堂的理论知识，没有切合实际的实践的原因阻碍了国内音乐教育的发展。虽然，新课程准则的颁布想要改变这种消极现象，但是效果却不明显。一些学生在实习的时候走上课堂的时候还是显得非常的生疏，操作起来没有那么的熟练。老师在教学的过程中，应该多鼓励大学生勇于发表自己见解和想法，能够利用一段文字去进行描述，也能够临时性的发挥，说明自己的认识。这样做不仅能够让大学生享受到音乐，而且还会使其懂得怎样去上好一堂课，进而建立学生和老师的良好的关系，让大学生积极的对音乐进行学习，能够活跃课堂气氛，使老师和学生能够非常好的互动。音乐鉴赏能够培养大学生的记忆能力和辨别能力，对于其感情的领悟以及理解能力也是具有很大帮助的。
作者:张天慧 李巧伟 单位:衡阳师范学院
一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题
（一）学生素养不统一
音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。
（二）教学模式与资源滞后
当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。
（三）缺乏教学理论体系
在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。
（四）教师资源匮乏
学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。
二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略
（一）完善健全教学大纲
让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。
（二）教学模式的科学化改善
对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。
（三）强化钢传统钢琴教学优势
钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。
（四）注重钢琴的理论课程学习
加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。
作者:贠婷单位:西安音乐学院
一、加强大学音乐教育的重要性
从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性
随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。
三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展
正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：
（一）改变传统的教学观念
大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。
（二）调整和优化学科体系的建设
随着我国高校教学创新改革的不断推进，大部分高校已经意识到艺术教育的重要性和必要性，普遍设置了与艺术相关的课程，各个大学音乐课程的设置率逐步上升，以及大学音乐社团、音乐比赛层出不穷，这都有助于创造良好的校园文化氛围和文化环境，但也存在着很多有待完善的地方。第一，将音乐课程设置为必修课，适当增加音乐课程的学分比例，同时应当对学生的专业教育课程、音乐教育课程的教学时间进行科学的分配，从根本上提高学生的音乐水平。第二，建立多样化的音乐课程。由于受各种主客观因素的影响，很多大学对学生的艺术选修课程都提出了明确的要求，即学生只能在音乐、绘画、舞蹈等艺术课程中选择一门。第三，高校要保证音乐课程的教学时间，采取科学合理的教学策略和灵活多样的教学方法，提高学生对音乐教学的兴趣，将音乐教育与学生的实际生活与学习紧密结合起来，不断促进与专业教育之间的融合和拓展。音乐是一种非语言和非具象的艺术，音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生理解音乐、感受音乐营造了更多想像的空间，对于培养学生的思维发散能力和创新能力无疑具有十分重要的意义。因此，大学音乐教育应当通过音乐课教学和音乐活动，提高学生的音乐修养，加强与专业教育的融合和拓展，促进其身心各方面和谐全面发展。
作者:陈琛单位:重庆工商大学
一、以学生为主体，优化课程设置
高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发密切相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培养模式是否适应现代社会政治、经济、文化发展的要求。因此，强调以学生为主体，以教师为主导，一切为了学生，高度尊重学生，倡导独立自主的学习思想理念。通过独立自主的知识建构活动，调动学生积极参与的欲望，使创新、潜能等全面发展，使课堂教学活动真正成为学生的主角。全面培养学生学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素质过硬的综合型高素质舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不实用等问题，突显不出自身优势和特色，严重影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在认真落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校经验和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探索适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的宝贵财富。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织学生深入壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀少濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身营养，为学生即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速发展培养高素质人才具有现实意义。
二、彰显学科特色，完善教学体系
当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式，或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大，学生翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式，采用两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目，以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧，期末考试（查）验收等。这样的教学既连贯又紧凑，既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练，突出培养学生综合能力向深度和广度发展，彰显学科特色和优势，完善学科教学体系，是全面提高学生技术技能，创造能力和表现能力的主要手段。
三、强调自主学习，培养创新精神
以学生为主体，让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与，独立思考，亲身实践，合作交流，收集和处理知识技能，并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题，分析问题、解决问题，使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程，从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作，即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动，若想让自己舞蹈作品构思独特，艺术特色浓郁且生命力强，就必须要坚持深入生活生产第一线，体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律，让心与物碰撞出灵感火花，升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官，深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉，并通过不断思考、实践与拓展，用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此，我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现，收集和整理民间舞蹈艺术魂宝，引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合，改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品，大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族，不同舞种的艺术形式，关心本专业的知识信息，提高学生对问题分析的潜力和能量。同时，教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围，敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力，多以支持和肯定的点评，称赞学生艺术创新精神，艺术思维和创作亮点，关心和爱护学生艺术个性和发展空间，以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度，鼓励和激发学生创新定精神，促进学生学习全面发展。
四、更新思想观念，注重艺术实践
现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念，努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台，改变过去传统的“传授者”思想，变成为课堂教学活动的成员，成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是，要解放思想，废除传统教学观念和落后管理制度，开发和运用现代教学管理理念，对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新；二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件，不断更新人才教育方向，从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来，建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系，注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合，加强对舞蹈编导课程基础知识引入，开展实施和研讨等突出自身特色和优势，规范学科教学结构体系；三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式，课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此，广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉，经受各种层次的实践和锻炼，将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合，从中获取课堂无法学到的知识，增长个人阅历。如校园文化艺术节（艺苑杯）、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等，从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养，积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平，使我们的人才培养方向符合社会发展要求，成为现代化社会建设的栋梁。
五、实施竞争机制，强化师资建设
现代社会政治、经济、文化教育大发展，要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛，造就开拓创新人才的光荣使命，更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念，对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域，广集课程资源，研发课程内涵，变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此，在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用，充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研，学习掌握和应用现代教育信息技术，提高综合素养，而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因，高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理，严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、国家级或规模较大的大型表演活动奖，技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是，由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习，小学、中学再到大学甚至硕士研究生，文化课学习均受到不同程度冲击和影响，文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄，语言组织和表达能力较低，学术研究能力和文字表达能力较低，面对自己熟悉专业感到无从下手，力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师，在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢？这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身，要脚踏实地、负责任的做好各环节工作，加强自学提高、进修培训、观摩取经，做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神，丰富和拓宽文化理论知识，提高理论水平和专业技术能力。同时，要与时俱进，博览群书，不断的充实和武装自己的头脑，使自己成为现代社会优秀文化的传播者。
六、结语
现代信息社会的飞跃发展对高校音乐教育专业舞蹈教学，人才培养提出更高、更全面的要求。因此，在教学中从实际出发，结合具体情况，充分发挥教学资源、教学设备和师资队伍的作用。以丰富的教学内容和多样的教学形式，教会学生舞蹈技能，更要教会学生如何为人处事。要持之以恒，刻苦钻研，增强文化修养。认真总结、深刻反思，提高舞蹈教学、人才培养质量，努力为建设社会主义大文化及其大发展和大繁荣作出贡献。
作者：茅正南支桂衡黄文翠单位：广西艺术学院
一.明确教育目标，能够因材施教
随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。
二.加强基本功的训练和强化
尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
三.注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
四.构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
五.完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
六.创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
七．结语
随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。
作者：刘琬琬单位：兰州城市学院音乐学院
一、理解“音乐教育”
这种知识构型使音乐成为一种以知识、技能为基础的“艺术”体系。于是，在“艺术”的名义下，音乐被建构成为了一种特别的知识体系与技术范畴，脱离开这个知识体系与技术范畴，所谓的“音乐艺术”将不复存在。由此，音乐教育必然是以这些知识和技术为其根基，学习这些知识“范型”和技术“程序”便是所谓的“音乐艺术”教育。③故“专业性”音乐教育对于知识和技能的看重，其合理性当是不言自明的了。然古往今来，音乐教育现象复杂且多样，并不局限于上述情况。笔者尝试将我国古代与近代音乐教育与此作一对照性考察，其中所生风景，则引发出另一种的思考。
二、音乐教育：我国历史的考察
从历史角度看，我国当今音乐教育有三种主要资源：一种是西方意义的“艺术音乐”教育；另一种也是与西方有关的“美育”教育；再一种即是我国古代的“礼乐”教育。下面从历时角度，对古代和近代音乐教育资源从观念层面做一番考察。
（一）以“礼乐”为内核的先秦音乐教育观念
我国从周代开始“，乐”与“礼”联系到了一块儿。“礼乐”的相关性，使礼的内涵长期影响到乐的含义。众所周知，西周宫廷不仅有礼乐，也有音乐教育。音乐教育在学校进行，④并有计划与学程安排。《礼记•文王世子》说：“凡学，世子及学士必时。春夏学干戈，秋冬学羽钥，皆于东序。小乐正学干，大胥赞之；钥师学戈，钥师丞赞之。胥鼓南。春诵，夏弦，大师诏之。瞽宗，秋学礼，执礼者诏之。冬读书，典书者诏之。礼在瞽宗，书在上庠。”完整的教育科目包含“六艺”，其中“乐”一科即涉及诗歌、音乐和舞蹈。西周官学的音乐教育中大学有“乐德”、“乐语”和“乐舞”等内容⑤。所谓“乐德”包括：中（言出自心，皆有忠实）、和（不刚不柔，宽猛相济）、祗（见神示则敬）、庸（接事以礼而有常）、孝（善于父母）、友（善于兄弟）。所谓的乐语：兴（以善物喻善事，以恶物喻恶事）、道（引古以刺今）、讽（熟背文辞）、诵（吟诵有节韵）、言（直叙己意）、语（答人论难）。而所谓的乐舞则是与历史传统相关的内容：《云门》、《大卷》（黄帝乐）、《大咸》（尧乐）、《大罄》（舜乐）、《大夏》（禹乐）、《大濩》（汤乐）、《大武》（武王乐）。由此可知，周代的音乐教育，除有与音乐形式和表演相关的技艺内容外，也体现在涉及人的养成的价值方面。西周的音乐教育观念，也为后来儒家一系的思想家和教育家所承袭、条理化，并加以推进与提升。春秋末孔子便如此。孔子特别强调礼乐与“仁”的联系。他说“：人而不仁如礼何？人而不仁如乐何？”音乐教育在“成人”方面价值重大。他进一步提出，音乐自身具有“美”、“善”两方面的内容，并倡导“尽善尽美”的批评准则。音乐在教育方面的功用：“兴”“、观”、“群”“、怨”（《论语•阳货》：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”）则体现了更广泛和多样化的社会功能。又如战国中期孟子。《孟子•尽心上》汉赵岐注：“仁言，政教、法度之言也，仁声，乐声《雅》、《颂》也。仁言之政虽明，不如《雅》、《颂》感人心之深也。善政不如善教之得民也。”孟轲承孔子“仁”学思想，并在音乐教育方面加以发挥“，仁言不如仁声之入人深也”，即是充分看到了音乐教育在强化人的道德属性和人格完成方面天然而独特的优势，他同时希望《雅》、《颂》之声能够在塑造他提出的“大丈夫”人格理想方面发挥积极的作用（《孟子•滕文公下》：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”）。再如战国末的荀子。《荀子•乐论》曰：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。”他首次对音乐的“愉悦”性质予以确认，并认为音乐的感性性质为人所不能免，由此将音乐的教育价值定位在人的感性方面，并从理论上对音乐在社会生活中的广泛教育价值再次加以强调“：故乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲；乡里族长之中，长少同听之，则莫不和顺。故乐者，审一以定和者也，比物以饰节者也，合奏以成文者也，足以率一道，足以治万变。”（《荀子•乐论》）由此可以看到，我国古代音乐教育，明确地把人的教育放在第一位，具有强烈的人的德性意识。我国音乐教育对于人的价值的强调，其实践与理论始于西周，于战国末完成，其后两千余年直至清末，该理念一直是被延续和遵从。
（二）以“美育”为内核的近现代音乐教育观念
进入近代，“鸦片战争”使中国的社会性质发生改变，也使教育观念发生变化。随着“西学东渐”，西方文化、思想和教育思潮开始在我国传播。至20世纪初，一批仁人志士也开始利用西方知识思考中国问题。“洋务运动”和“戊戌维新”失败后，1902年，梁启超在日本横滨创办《新民丛报》，并连载其《新民说》一文。梁氏以“欲维新吾国，当先维新吾民”⑥的思想动机，深入剖析封建文化于中国人国民性建构之种种积弊，大胆提出“新民”概念，并疾呼“新民为今日中国之第一急务”⑦，并看到音乐教育在“国民”（“新民”）塑造中的重要作用。⑧这客观上为后来的“新学”发展做了理论准备和舆论鼓吹。与此同时，留日音乐才俊把目光移到音乐领域。面对新的教育理想和传统音乐教育资源之窘况，匪石1903年发表《中国音乐改良说》，尖锐批评当时中国的“今乐古乐”而主张学习“西乐”，并开出音乐教育改弦更张之药方。⑨继而1904年，曾志忞发表《音乐教育论》。尤值得注意的是，曾志忞比较了中西“音乐”的相关“说法”，在总结西人的音乐“要义”之后，给出一个“音乐”定义：“音乐者，以器为本，以音为用，音器相和，是为神乐。”⑩这是国人首次从学科和知识体系角度对“音乐”含义的阐述。曾志忞对“音乐”的这一定位，最重要的是：明确将音乐的功能从音乐的性质中分离了出去，这对往后音乐教育的性质和方向都有很深影响。与此同时，西方美育理念悄然东来。“美育”推介始作俑者当王国维和蔡元培莫属輯輥訛。1903年，王国维发表《论教育之宗旨》短文，从教育哲学高度指出教育目的之所在：“使人为完全之人物”。他明确提到，人的能力包括“身体”与“精神”两体，而精神又分“知力”“、感情”及“意志”三部分“，对此三者而有真美善之理想‘：真’者知力之理想，‘美’者感情之理想，‘善’者意志之理想也。完全之人物不可不备真美善之德，欲达此理想，于是教育之事起。教育之事亦分为三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也”。其中，特别点出美育的目的：使人的情感“以达完美之域”，“独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚纯洁之域，此最纯粹之快乐也”。只有当“三者并行而得渐达真善美之理想，又加以身体之训练，斯得为完全之人物，而教育之能事毕矣”，由此，完整而有效的教育———“使人为完全之人物”才能达到。清王朝覆灭后，历史又翻过一页。蔡元培面对新的社会发展，于1912年发表《对于教育方针之意见》，提出“五育并举”的教育主张。蔡元培受康德哲学两个世界“现象世界”和“实体世界”划分的影响，认为教育要完成两项任务：面对现实世界，必须实施以“军国民教育”“、实利主义教育”以及“公民道德教育”等；而面对精神世界，则必须实施以“美育”和“世界观教育”。蔡元培以“人体”为譬喻：“军国民主义者，筋骨也，用以自卫；实利主义者，胃肠也，用以营养；公民道德者，呼吸机循环机也，周贯全体；美育者，神经系也，所以传导；世界观者，心理作用也，附丽于神经系，而迹象之可求。此即五者不可偏废之理也。“”五育”百分比权重：军国民主义占其十，实利主义占其四十，德育占其二十，美育占其二十五，世界观则占其五。“美育”居其二，可见蔡元培的推重。他与晚清“教育宗旨”相较后，特别指出其独特与重要：“惟世界观及美育，则为彼所不道，而鄙人尤所注重，故特疏通而证明之，以质于当代教育家。”1917年，蔡元培发表著名的《以美育代宗教说》，直指“观念世界”的教育。他再次认为“美育”就是发挥古往今来世界上各种艺术在教育上的功能，为全面养成的人服务。于此，“美育”再拾级而上，可见蔡元培所寄予的更高期望。
三、“专业性”音乐教育与“教育”
我国的“专业性”音乐教育后起，以“艺术”教育的名义从西方引进，由此也与西方“艺术音乐”教育模式结下不解之缘。輰訛輥专业音乐学院定位于“艺术”，志在担负“艺术音乐”专门人才的培养，由此而具特别的教育目标和培养模式，这一理路延续至今。然当我们回首我国音乐教育发展历程时，发现无论是古代音乐教育，还是近代“美育”，其主旨多在强调“育人”功能，强调对人生的积极作用。两相对照，源于西方教育模式的“专业性”音乐教育则有些格格不入。一个显见的问题是：如何理解我国古代音乐教育和近代“美育”的教育观念？又如何看待当今“专业性”音乐教育强调“音乐的教育”这一倾向？二者是否有契合的可能呢？这涉及对“音乐教育”内涵的理解，也是当今“专业性”音乐教育难以回避的问题。下面分两方面继续讨论。
（一）历史时代与“专业性”音乐教育
今天“，专业性”音乐教育强调“音乐的教育”，有自身理由，也留下时代的影子。当今“专业性”音乐教育，与古代和近代并不完全一样。西周“乐教”，是贵族子弟教育，目的在完成其政治和教养训练，而非今天意义上的“艺术”或为其谋生的演艺性训练。在近代，当“美育”传入我国之时，正值世界范围内民族主义浪潮高涨的关口及我国社会转型并呼唤“国民”教育之时。所谓“国民”，即梁启超所谓之“新民”，或王国维、蔡元培所言之“完全人格”之“完全人物”輱輥訛，它既与有清之“臣民”相对，也同“西人”相对举，内含现代民族国家之国族构想之意涵，与梁任公“新民”之定义大致吻合：既含文化之旧根，又有时代之新貌。輲輥訛由此可见，近代作为基础教育之“美育”，它首先是从普遍性的时代之人的培养出发，而并不针对艺术自身，也不隶属艺术的专门教育。而今天的“专业性”音乐教育，当与我国古代教育和近代“美育”都不同，或许包含了一些新东西，需作具体分析。下面尝试从“工业化”和“专业化”角度来对“专业性”音乐教育特点做些分析与讨论。
1.工业化时代与“专业音乐”教育。20世纪以来，所谓的“专业性”音乐教育出现一些新情况，其中牵涉工业化背景的两个方面：社会分工和知识分类。在社会层面上，这两个方面有其内在一致性，即知识与职业的紧密关系。这意味着，社会分工的背后是职业及其知识属性。当今工业社会，是一种以机械为轴心的社会结构。该结构需满足于机械的运转，高速运转中需要大量的齿轮与螺丝钉，以及被拧在机械操作流程上的“操作者”。在工业社会的强大生产力中，“操作者”及操作能力即是其核心指标之一。音乐这类专门知识也因其相关的社会职业而与工业社会紧紧地勾连在一起。輳訛輥由此，音乐已不再是原来意义上的纯粹艺术，同时也成为工业生产的一个部分。特别是随着大众消费时代的到来，整个社会文化生态发生变化。工业社会成为了既生产“艺术品”，也生产艺术“产品”的社会，更多的“艺术品”通过“工业产品”形式而流行，其工业化气息日渐浓郁。过去“，产品”主体是满足人们衣食住行的工农业生活必需品，艺术品则多属个体生产，且尚未列入社会化的工业品目录。而如今，随工业化进程的加深，精神类产品的工业化趋势愈益强烈，工业化方式的生产也愈益显著，同时，随着大众化审美需求的递增和艺术重回日常生活空间，艺术与创意越来越超出原来的纯粹精神范畴，而降落到生产与文化消费的行列之中。这一切不仅使艺术与生产的关系发生变化，而且也使艺术自身的生产方式发生变化。机械性的“复制”，随之成为艺术生产的一大特点，导致艺术的形式与内涵之独特价值随之衰减，艺术之精神性因素更是明显弱化。也就是说，如今被生产出来的精神类艺术品已属“产品”，或称“文化产品”，归属在消费范畴而融入物流通道，其生产部门名正言顺成为“文化产业”。这里的变化有两点值得留意：一是“艺术品”也开始遵循“工业产品”的生产逻辑，要求符合生产的秩序并使其批量化，即“以最小投入获取最大产出”；二是这种产品尤重外在形式，产品价值与其精神含量不成比例反与生产成本紧密相关。作为工业生产的“文化产品”，它自然遵循“商品”推介方式在社会上推介与传播，并通过产品包装原则增加其经济效益。这种工业化的生产方式从职业和知识的相关性方面影响到了学校“专业性”音乐教育的模式。尤其是所谓“艺术品”的精神含量锐减，以及“技术”与“精神”评价上的不对称，使“专业性”音乐教育更倾向于看好学生的技术能力与制作能力，而并不看好作为人的精神性存在以及艺术品中的那些人文精神。由此“，专业性”音乐教育在“教育”的两大指标———“知识与技术学习”和“人的培养”上，其砝码偏向了前者。也就是说，那些“技艺与操作性”人才，因其工业文化的社会背景而更易受到社会的追捧，这无形中影响到“专业性”音乐教育对人才规格的认定和对人的完成的关注。
2.艺术与“专业性”音乐教育。艺术除来自外部社会的影响外，内部情况又怎样呢？当今的“专业性”音乐教育，是以“艺术”名义为其定位的。所谓“艺术”，一般指一种价值，涉及无功利审美与精巧形式，“一致强调诸如无动机、无功能或形式高于功能、无利害等属性”輴訛輥。在“艺术”的价值中，“精良的操作”一直是一项最重要的指标。而音乐艺术，本又是一种演艺活动，具有很强操演性，其品质不可能与操演分开，甚至很大程度由操演“技艺”所决定，所以操演性价值在音乐艺术中的地位十分显要。因此，“专业性”音乐教育注重“技艺与知识”即为该专业的一大特点。然而“，专业性”音乐教育更本质的一潜在目标却不幸被忽略：即为“艺术音乐”自身和为本专业发展培养“传人”。由此“，专业性”音乐教育最终便会围绕着艺术品的创造（而非学生目的）来制定专业学习目标。“艺术音乐”的生态链是：作品—表演—理论輵訛輥（其中并没有“人”）。音乐教育的主要资源和依据就来自“艺术音乐”自身及其历史。也就是说，在“艺术音乐”中，无论是作品、演奏（唱）还是理论，它产生于自身历史中传承下来的那些东西：作品、表演技艺和理论认识。它并不与被培养者有关，也不直接来源于民间传统，它是与自身相关的一个独立的知识体系！輶輥訛比如声乐艺术（美声唱法），从专业教育角度，它需要德、奥、法等国的艺术歌曲，需要意大利等国的歌剧，需要古典乐派、浪漫乐派等各样的声乐作品，需要欧洲的歌唱技术和音乐理论，也需要整个的欧洲音乐艺术的文化史。这是它真正的文化之根，而不是受教育者，不是中国的陕北民歌、昆曲和四川清音。钢琴艺术也一样，它需要巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特等众多作曲家的钢琴作品，钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、复调作品和钢琴小品及其相关音乐理论与音乐历史等。这样才能一方面为自己的专业技术定位，另一方面为自己的理论与文化定位，同时还为这种艺术自身的未来提供发展的机会与空间。面对“艺术音乐”的这样一个系统和传统，“专业性”音乐教育必须做出回应，其最好的回应方式即是继承与发展这个自身赖以存在的文化系统，具体说就是必须维护（西方）“艺术音乐”的这个独特“生态链”，其首要任务即是为“艺术”这一核心目标而培养各种生产者：作曲家、演奏（唱）家和理论家。这或许是以“音乐的教育”为目标和策略的“专业性”音乐教育“自身”和“时代”的深层理由。
（二）从教育角度看“专业性”音乐教育
但是，上述理由是否可以成为当今“专业性”音乐教育的充足理由呢？下面从教育角度出发，再予讨论。一个难以回避的问题是：从教育出发，“专业性”教育与非专业性教育在深层的“育人”问题上是否可以并论？就教育言，只要是教育，无论古今，它基础面是“育”，即内含“人”的教与养。“专业性”音乐教育亦为教育，自然亦有此基本面。既然如此，“专业性”音乐教育中亦当有“通过音乐的教育”便不言而喻了。尽管我们并不否认“专业性”音乐教育中独特的职业性倾向，但如果“专业”教育仅存狭隘的职业性那就有缺憾了。当然，因其特殊性“，专业性”音乐教育可以有两个目标：一、专业的目标，即以“艺术”为“专业”的自身建设与发展目标；二、教育的目标，即人的发展与完善目标。这里“物”（技艺与作品等）的指标与“人”（人格与精神）的指标，可以也应该在教育的终极目标上实现其一统。
1.教育：以“人”为目的。在“人”存在意义上，归根结底“，人”是目的，其他都是手段，教育也是手段。如果“人”是目的，那么教育本身就有一个如何使人成为“人”的具体目标，专业教育亦然。我国古代，古人将音乐视为人成长道路的必然路径。《论语》云：“兴于诗，立于礼，成于乐。”在“德”和“艺”两个方面，教育强调“德成而上，艺成而下”。（《礼记•乐记》）所以，周代的乐师对优秀人才的判定拥有发言权。（《礼记•王制》云：“大乐正论造士之秀者，以告于王。”）至于教育的目标，古代之经典《礼记》有明确规定，并以“三纲领”与“八条目”形式对“大学之道”作了精辟阐述，揭示了教育的本质，同时亦谈及目标、手段与过程之关系。《礼记•大学》篇云：大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。第一段三条纲领讲教育目标，定位于价值层面，指向人文性质。“明明德”，郑玄注“谓显明其至徳也”“；在亲民”，朱熹以为“亲”应作“新”解，即“新民”，教育使人成为德性意义上的“新人”；而“在止于至善”，则是教育的终极目标。接着，《大学》篇又用一实例为此作了注解：“为人君止于仁，为人臣止于敬，为人子止于孝，为人父止于慈，与国人交止于信。”对古人来说，仁、敬、孝、慈、信，就是“人性”在人伦关系上的反映，也即教育终极目标“至善”的具体化。很明显，“至善”不是“工具性”，而是“人文性”的。“大学”，教育的终极价值在于此！第二段解释达到教育目标的手段、过程及其与目标的内在关系。教育过程共“八个”阶段（即所谓“八条目”），分三大过程。第一、第二阶段“格物”、“致知”，为教育之一程。“格”，古训“度也”、“量也”、“正也”等；“格物”，即达至外界，人与物交通，推究事物之理。“致知”“：致”，古训“至也”、“到也”。只有通过“格物”，即推究、认识外物，人才能感知外部世界并获得知识，即今天所谓的“学习”。第三、第四、第五阶段“诚意”“、正心”“、修身”，为教育之二程。至此，教育内转，指向学习者内心，亦即面对自己的内心世界。经前一程学习而具有知识和判断力后，转而运用这些知识和判断力去认识自己的内心世界，这里的重大提示是：知识学习的意义与价值，并非仅仅是认识和改造外部的自然世界，而必须去完成人对自身的剖析与把握。“诚意”是端正态度，“正心”是剔除杂念，“修身”是从“肉体”到“精神”的境界提升，即解决如何面对个人的意识、思想与欲望等问题。通过对内心的省察与拷问，使其对自己有更深的了解，有更高的觉悟与境界，并使其能与自己内心和谐相处。第六、第七、第八阶段“齐家”“、治国”、“平天下”，为教育之三程。将自己的学习、知识与境界推己及人，从家庭、到侯国、天下，逐步外推。此时，在上一程中解决了“人心”、个人内部世界的问题后，再来解决外部社会的问题，从而实现了教育价值与社会理想的融合与统一。由于此时已能“明理”，内心也已“澄明”，有了一颗“道德心”，即能进一步明了自己应该做什么和应该怎么做，故便可将个人的“至善”外推而用于从“齐家”到“平天下”的社会行为之中。此即所谓“内圣外王”之过程，这即教育的真正成功。其成功之处在于：人既有了“至善”的目标，同时亦有了觉悟与境界。有了它，教育与人生和社会就可以统一起来，从而使教育通过人最终影响社会。我国传统教育内涵甚为丰厚，至少给我们提供三点启示：其一，教育是一极为漫长的过程，各个阶段都有具体目标，并终其一生，可说就是“活到老学到老”。其二，教育具有多重内涵，有知识学习的目标，有端正自己情感和行为的目标，还有淬炼自己意志的目标，是知、情、意的一致。其三，教育是外在知识、内在修养和社会服务三者的统一。教育以“止于至善”为目标，充满责任，个人不仅有学习的道德责任，也有修身的道德责任，还有对待家庭的道德责任，往后还有社会实践中的道德责任，随着年龄增长，道德意志随之增长，并将“天下为己任”的道德目标贯穿于一生之中。輷訛輥《大学》清晰地表达了教育内涵的多样性目标，除知识性目标外，还有道德性目标和社会性目标。反观今天我国的“教育”，重点只在知识性目标，即只是停留在古代教育“八阶段”中“格物”、“致知”的前教育阶段，还是一个尚未完成的教育。輮訛輦由此看“专业性”音乐教育中的“音乐的教育”目标，也可知它其实只是教育的初级目标（知识与技艺）。如果教育只针对“专业技能与知识”，而没有完成以“人”为目的的教育，在我国古人看来，就是不完整的、尚未完成的教育。由此可见“，专业性”音乐教育，同样需要有“人”的教育的内容，“至善”的终极目标。这是《大学》给我们讲明的道理。
2.教育：“人”的目标与“专业性”音乐教育。一个尖锐的问题是：“人”身份的缺失，是否可以完成所谓的“专业性”音乐教育？这里涉及两个问题：一、人与音乐艺术的关系；二、“专业性”音乐教育中的“主体”。诚然，毋庸置疑“，专业性”音乐教育中包含有艺术自身的目标。然而，艺术本身与人又密切相关，被认为是人类精神中最尖端的创造物。这里的提示是：艺术与人的关系本质上是与人精神的关系。既然如此，也就是说只有当人的精神得到充分发展，艺术才有皈依，艺术创造才有根底。反过来亦然，只有通过精神才能观照艺术，与艺术沟通。由此，就教育言，指向人的精神，也恰恰就是艺术教育的目的。教育最终解决的问题，就是诸如人之德性、精神与境界等“止于至善”的根本性问题。单纯的技艺与知识传授，当只是徘徊在教育殿堂的门口，不可能最终完成教育的使命。如果人的精神没有得到充分的升华，灵魂尚游离于躯体之外，人们用什么来面对艺术，拿什么去叩开人类的心灵之门？当今艺术的低俗化，当亦与此有关。就教育的“主体”说，“专业性”音乐教育应该面对“人”。因为从根本上说，艺术既无法脱离人，也无法超越人，人本身即是艺术的主体。因此，“人”不仅是“教育”的核心，同样也是“艺术”的核心。没有人，就没有艺术，也就没有音乐教育。同理，艺术精神，最内里的就是人的精神。没有精神上的寻觅，没有自我的存在，艺术从何处去寻觅？如果音乐教育遗忘了人的目标，剩下的便会只是技术与知识，艺术就只能成为技术的操演与模仿。模仿的本质是人的失落。这种失落，还不仅仅是人的失落，同时也是艺术自身的失落和文化的失落。如果人的精神不在，艺术的精神亦难以存在，皮之不存毛将焉附？！不能在人的层面解决精神的问题，艺术所展现的东西，很可能是徒有形式的“画皮”，不能真正传达出人的愿望与意志。如果“专业性”音乐教育不能严肃地面对人及其精神与境界的提升，那么，它将难以真正完成它的社会与历史使命。归根到底，音乐与人本质上是相联系的。所谓的音乐艺术，从最外在的感性形式讲，它是与声音操作性技艺联系在一起的，也即与人的感性相联系，但在它的深层存在上，却是与人的精神相联系的，与人的文化存在相联系的。由此可以说，音乐教育对人的关切，本质上也是对音乐最深层的关切。结语“：专业性”音乐教育重铸“人”的内涵“教育”，因“人”的需要而提出，因“人”的发展而产生，故本质上是针对人的。由此，即便是“专业性”音乐教育，它也应该是“音乐的教育”与“通过音乐的教育”两种取向与价值的融合。艺术作为人类精神的对应物，它的存在以某种方式表达了人类的精神意愿，同时也反映了对人类历史及其人对自身的一种理解。艺术自身的创造就是这种意愿和理解的展示与表达。所以，面对艺术，我们应该理直气壮，应该不断追寻。但是，这种追寻的动力的根源与目标指向还在于对人的本质的理解和人自身的建构，由此，就必须有“人”的教育在场，尤其是与心灵相伴随的教育。“专业性”音乐教育重铸“人”的内涵，即是指音乐教育在根本上指向人。不仅仅是因为人是技术的发明者与操作者，更是因为音乐本身就是人自身的某种表达。在当今，由于社会分工和对形式精细化趋势的增强，音乐表达已经严重“割裂化”，这种“割裂化”或许会导致具有历史与文化整体性品格的音乐的瓦解，或许会使音乐那种从精神深层到音响表层的一致性性格被各个片段或片面的形式化表象所遮蔽，从而造成本来是与人的精神对话的音乐被彻底的碎片化和表浅化，并分裂为或属声音实验的科学探索、或与精神无关的纯粹形式之物。面对今天的“专业性”音乐教育，笔者以为，“教育”针对“人”的意义与价值不应该被削弱，“人”的培养应该得到更进一步的加强。尽管音乐自身的知识与技艺是不可为其他东西所取代，但就音乐的本质而言，重视人的教育，本身即是使音乐更具“音乐性”意义的一项根本性的工作。
作者：李方元谢芳
论文关键词：音乐教育专业 舞蹈 教学改革
论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。
高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。
近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。
一、现状分析
我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题：
（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势
首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。
其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
（二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小
就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。
（三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够
在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。
二、解决办法探讨
基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。
（一）从生源质量抓起
近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。
高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。
（二）明确培养目标
作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
（三）合理设置课程，提高教学质量
为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。
1.明确课程性质与课程目标
高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。
课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。
2.面向市场，开设相应课程
当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。
流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。
3.课堂教学丰富多彩
根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。
在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。
（四）增加艺术实践
舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。
学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。
毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。
综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。
论文关键词：钢琴 音乐教育 高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二． 教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三 .教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四．拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
内容摘要：文章从素质教育的角度切入，提出了一些设想，分析我国的专业音乐教育辉煌背后存在的某些问题，以期改革我们的教育理念与教学实践，实现高素质、富创新精神的专业音乐教育人才培养。
关键词：素质教育 专业音乐教育 改革 创新
21世纪是竞争的时代，提高人的素质是现代社会教育乃至全世界教育的重点。为适应社会的激烈竞争，我国在1993年由国务院颁发了《
一、什么是素质教育
人的整体素质包括诸多方面：思想道德素质、科学文化素质、身体素质、心理素质、劳动素质、审美素质等。1997年10月29日，我国教育部（原国家教委）在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中，对“素质教育”给出了明确的解释：素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育，它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生，提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养学生的态度、能力，促进他们在德、智、体、美、劳等方面，生动、活泼、自由地发展为基本特征的教育。然而，要理解科学意义上的素质教育，还必须注意以下几个方面的问题。
（一）素质教育主张教育是提高人类自身素质的实践过程，它把提高和完善人的素质作为教育的基本目的和职能。
（二）素质教育是心理品质培养和社会文化素质相结合的整体性教育，它通过科学的教育途径，充分发掘人的天赋条件，提高人的各种素质水平，并使其得到全面、充分的和谐发展。
（三）素质教育是以整个民族素质的提高为出发点的教育，是社会需要与个人价值统一的教育。
（四）素质教育是以文化教育为导向，以心理教育为中介，以健康教育为本体，以全面提高身心素质、发展人的个性为目标。
二、进行素质教育的原因
（一）素质教育是改革“应试教育”的必由之路。我国的教育，一段时间以来，都是以考试为手段，以分数为标准，以择优为目的的教育模式。其面向了少数学生，忽视了大多数学生的发展；教学内容只重视知识的传授，忽视了个人能力和心理素质培养，从而导致学生学习的主动性、积极性和创造性脱离了社会发展的实际需求。
（二）素质教育顺应了世界教育改革的潮流
20世纪80年代后，世界各国在面向世纪战略的考虑下，都把提高受教育者的素质和能力问题提到教育改革的议事日程上来。如，美国在1983年就提出了“要提高本国的国际竞争力，就必须要有高质量的教育，即帮助学生最大限度地发挥他们的能力”；法国提出“要使每一个青年人发挥他们的智力、手工、体育和艺术方面的潜能，使他们每一个人在各方面都得到均衡发展”；日本提出“要使孩子们在学校里学到各项基础知识，具备人生成长过程中所必需的基本素质及丰富的个性和社会性，培养真才实学、健康的体魄和美好的心灵”。
因此，素质教育反映了时代和社会的需要，反映了教育的规律，自然就成为教育改革的主流。
三、我国专业音乐教育的现状
我国专业音乐教育始于上世纪50年代初，一批爱国音乐家从欧洲回国后，与国内音乐家共同创建了新
3.改革教学方式，提高学生创新意识
传统的专业教学模式都是以讲授为主的单向灌输，这种方式对学生的心智开发、自主思考，以及自主学习能力的培养极为不利。现代教学方式是注重教师与学生、学生与学生之间的多向信息交流，强调教学是一种启发性、讨论式的教学，对激发学生独立思考和创新意识，培养学生的创新思维习惯，培养学生自学能力和获取新知识的能力，以及分析和解决问题的能力等方面都是十分重要的。因此，我们可以考虑把教学从传统的一对一方式改为一对二、一对三甚至一对多的教学，把学生真正地从被动模仿学习技能技巧，转化为教学互动、学生互动、上下互动的教学模式，从而营造一个和谐、民主、平等的教学环境，树立新型的师生观，使学生成为学习的主体，在宽松的学习环境中尽情发挥自己的聪明才智。
总之，21世纪的
关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究
一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状
各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：
1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。
2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。
3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。
4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。
二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法
1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。
首先，应该树立多元音乐文化观念。
在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。
其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。
高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。
2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。
首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。
其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。
最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。
3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。
民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。
首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。
其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。
最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。
综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。
高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究
和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。
一、当前和声学课程存在的问题
目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。
1. 培养目标定位不准确
当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。
2. 教学内容选择不实用
和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。
3. 教学方法和手段运用不灵活
在高职院校的和声学课堂上，大部分教师还延用以理论讲授为主的单一教学模式。教师在黑板上讲授和声的种种规则，学生在纸上小心翼翼地恪守这些规则。在教学评价中，也是以这些规则作为衡量标准。学生无法感知和声音响效果的魅力，也无法从和声学课程中获取成功的愉悦体验。
二、和声学课程的探索与改革
针对以上问题，高职院校的和声学课程必须进行适合自身特点的探索与改革。
1. 准确定位培养目标
高职院校的音乐教育专业以培养应用型人才为培养目标，所有课程的设置都应以此为导向。和声学课程是后继大部分理论课程的基础，其教学质量将直接影响到后继学科的教学质量，如钢琴即兴伴奏、歌曲写作与小乐队配器等。和声学必须重视课程理论学习与实践活动的结合，以实用为目标导向，重点实现和声学与即兴伴奏课程的整合。
2. 调整教学内容
高职院校的音乐教育专业学生将来的就业方向主要是幼儿园、小学以及文化团体等，这些用人单位更为注重学生的实践应用能力。因此在教学内容的选取上，学校应做到三方面。一是应坚持以大众音乐文化生活中常见的和声现象为主。例如，以大小调和声为基础和重点，适当加入我国民族调式和声的内容，让学生了解我国各种风格民歌的和声特色，并在具体的音乐作品中消化理论、应用理论。二是应涉猎20世纪以后的和声，尤其是流行音乐和声的内容。和声是在不断地颠覆中发展的。20世纪以来，和声的面貌已有了翻天覆地的改变。三是要突出基础和实用。例如除了四部和声的写作之外，还应加强对和声音响的感知能力以及和声分析能力的训练。和声学教学作为一种多声部的音乐形态，需要加强和声色彩的音响感知。它需要加强立体化音响的听辨，这样的做法不仅可以通过对具体作品的分析与实际音响的结合来实现理论与实践的统一，更能提高学生的视谱、视奏、听觉能力，从而实现对视唱练耳、钢琴演奏等课程的帮助，有利于学生音乐素养的提升。在听觉训练中，教师应多培养学生对和声的明暗、浓淡、和谐度、节奏疏密等方面的多声部整体音乐感受能力。
此外，为培养学生的多声部听觉感受，在教学手段上，教师可以借助现代化的教学手段，将多媒体技术运用到和声学的课堂教学中，使学生可以全方位地感受到和声效果，把以前沉闷的板书讲解教学转化成生动而形象的音响教学，让学生在分析实例的同时获得听觉感受。
3. 强调实践，加强与后继学科的联系性
和声学作为音乐教育专业的重点理论学科，对其后继学科具有桥梁和纽带的作用，尤其对钢琴即兴伴奏的影响意义重大。钢琴即兴伴奏所运用的和声属于键盘和声的范畴，因此，和声学要想做到为钢琴即兴伴奏服务，就必须加强键盘和声的训练力度。那么，在理论和声的教学中如何渗透和进行键盘和声的实践呢？笔者认为至少要做到以下几点。一是要让学生树立实践观，即将所学理论转化成键盘实践的观念，在最初的四部和声基础知识的学习中，就要让学生把所学理论在键盘上弹奏出来。每次的课后作业，学生都要以实际弹奏的形式进行汇报，这样可以培养学生对键盘和声的熟悉感，避免在以后的即兴伴奏过程中出现学生“伸不出手”的现象。二是要引入钢琴织体的学习和写作。在学会用正三和弦为高声部旋律配和声以及和声终止式之后，教师要对钢琴即兴伴奏中的各种常用音型进行介绍，并让学生对简单的旋律尝试进行音型化的伴奏写作。三是要加强学生对实际作品的分析和感知训练。学生要想创作编配出好的伴奏，首先大脑里要有丰富的音响和经验，通过分析和感知大量的歌曲伴奏，学生可以学习其和声布局、织体手法，积累经验，总结规律，从而为自己的即兴伴奏创作打下基础。
高职院校音乐教育专业的培养目标是培养应用型人才，作为音乐教育专业核心理论课程之一的和声学，如何调整教学内容，转变教学方法，从而真正做到为培养目标服务，是音乐教育工作者一直努力的方向和前进的动力。
摘要：钢琴即兴伴奏既是一门理论性较强的技术性课程，又是一门实践性很强的课程。高师音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学应该有自己的特点与针对性，本文就如何提高高师音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学提出了一些观点。
关键词：高师音乐；即兴伴奏；提高教学
作为高师音乐教育专业的必修课程之一的钢琴即兴伴奏课，是一门容各类音乐理论与钢琴演奏技能于一体的课程。受教育的对象是未来的中小学音乐教师，钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的基本技能，那么在音乐教育专业的培养目标——培养合格的中小学音乐教师之下，钢琴即兴伴奏课的教学应该有何更有针对性，怎样的钢琴即兴伴奏教学才有利于培养一个合格的中小学音乐教师呢？笔者通过几年的钢琴即兴伴奏课的教学和对几所高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课教学过程的调查，谈谈我对高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课教学的观点。
一、高师音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学综述
弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。钢琴即兴伴奏是演奏者对钢琴演奏技能、和声学、曲式分析等作曲理论方面知识技能的综合运用。学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。
1.关于钢琴演奏技术
从高师音乐教育的钢琴教学来看，主要应在侧重于演奏技能的训练与传授，把握着循序渐进的曲目和教材，这样就会对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。即兴演奏有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。例如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了高师音乐教育教学的需要。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的音乐教育毕业生常常受到中小学师生的格外欢迎。在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期锻炼，在教学中应反复强调其重要性，为今后即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。
2.关于理论的支撑
和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三、副三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。因此教师在教学过程中要引导学生学习一些离调和弦的使用方法。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在设计伴奏音型时就能更好地把握全曲的织体框架，使之具有合理的整体布局。同时，高师音乐教育专业培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的儿童旋律作为重点。使学生熟悉儿童旋律的风格特点。在儿童合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多。钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。
二、提高高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的途径
1.激发学生对该课程的兴趣和学习的积极性
任课教师应该从各个角度去激发学生对钢琴即兴伴奏课的兴趣,使学生的学习一开始就很主动。首先，从兴趣方面来说，可以选择青年大学生较为热衷的通俗歌曲为部分教学曲目。这些通俗歌曲应该是近几年较为流行的、旋律性强且和声骨架明显的。其次，从实用性来讲，引导学生树立正确观念，使其认识到音乐教育专业今后的从业与发展方向。教学目的是为了培养合格的中、小学音乐教师。由于有了两年的钢琴必修课的基础，使学生在钢琴技巧上有了一定提高，有的学生进校时什么都不会，两年后可达到车尔尼849,299或更高水平。虽然远不如钢琴表演专业的学生，但这一学习却能为钢琴伴奏打下坚实的基础。学生在今后的教学岗位中有可能大部分时间是坐在教室里为学生弹伴奏，而极少数时间在舞台上表演独奏，因此强化钢琴即兴伴奏能力是高校音乐教育专业学生非常重要的任务之一。大多数高师音乐教育专业的培养计划都把钢琴即兴伴奏课安排在大三这一学年，大四上半年将会有教育实习。
因而选择一部分中、小学音乐课本上的歌曲作为练习的对象，对提高学生学习的积极性将很有帮助。
2.课程的设置与教学方法的改进
就目前我国高师音乐教育专业的招生情况和现行的高考制度来看，多数音乐教育专业的本科生是因为文化课成绩达不到本科线，临时抱佛脚学习了几个月的音乐（多数以声乐为主项）就参加了专业考试。因此多数音乐教育专业学生入学时没有钢琴演奏的基本功。有的即使会弹几首乐曲，也只是为了应付入学考试而准备的，24个大小调的音阶琶音也只弹得一二，音乐学的综合理论素质也整体比较差。因此必须经过两年系统正规的钢琴学习及强化乐理、试唱练耳,并且系统学习和声、音乐作品分析、歌曲写作课等作曲理论基础课程，待掌握了系统的音乐学基础知识、技能和作曲基础理论后，第三年才能开始学习钢琴即兴伴奏课，这一点在大多数高校的教学计划中都有确立。
传统的钢琴即兴伴奏课教学方法是教师在配有钢琴的大教室中进行大班授课，教师以讲解为主结合钢琴的弹奏师范。学生能够做到的只能是认真听讲，没有在课上实践的机会。笔者建议在高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课教学中，应当采用小班集体课的方式。小班集体课应该在配有15-20架钢琴或电钢琴的教室进行教学，2课时/周，任课教师系统讲述即兴伴奏的理论知识的同时，学生可以在课上马上付诸实践练习。比如:
a、基于功能和声的进行逻辑从简单的ⅰ，ⅳ，ⅴ级正三和弦入手，找几首和声框架明显的通俗歌曲（如：《一生有你》）或儿歌（如：《蜗牛与黄鹂鸟》）配合简单的二声部织体，引导学生尽快进入即兴伴奏的“尝试”。
b、讲解并示范伴奏音型(三大类:和弦式、半分解和弦式、分解和弦式)。通过对同一首歌曲三类不同伴奏音型的演奏示范，让学生能更加清楚,直观地认识伴奏音型的概念。对于钢琴演奏基础较好，24个大小调音阶琶音都很熟练的同学，可以辅导其练习几种伴奏隐性的扩展。
c、在实际教学过程中，由于很多学生音乐学综合理论素质较差，或者对曾经学过的理论知识遗忘太多，教师在谱例的讲述过程中，一定要结合必要的曲式学、和声学及乐理知识，这样才能让学生更好地掌握钢琴即兴伴奏编配的方法和途径。任课教师一定要鼓励学生为同一首歌曲设计多种伴奏方案，以激发其自主学习的意识。
d、教师在理论的讲解过程中结合实际操作示范进行教学，这也是即兴伴奏教学过程中的一个重要环节。通过大量的谱例示范、对比或对学生自己的般配方案提出更好的整改意见，来提高学生对即兴伴奏的兴趣，使学生能从听觉上直观地感受到音乐的情绪，从而更好地学习钢琴即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏课说到底是一门实践性技术课程，因此，教师与学生的沟通与配合、教学过程中的互动、合作、讨论愈多将会有助于更好地提高教学的质量和学生对知识的吸收。
3.实验教学的方法与改进
教师应该注重培养学生实验的积极性，以在实践中检验自己的钢琴伴奏水平和操作与应变能力。鼓励学生多参可以用到钢琴即兴伴奏的加社会活动，将所学知识应用于实践，将会进一步提高学生的伴奏水平。笔者建议，把每月一次考查班组内部的“伴唱展示”（即一人弹伴奏，一人或几人唱歌曲）作为该课程考试评分的一部分，使每一个学生都有机会在课上展示自己的伴奏水平。在考查的过程中任课教师也可以邀请其他教师或其他班的学生作为观众，以增加整个过程的现场感和严肃性，锻炼学生的心理素质。有条件的高师院校也可以要求预演教育重要学生在教育实习备课的过程中必须要为所教的歌曲设计好歌钢琴即兴伴奏，并在说课过程中预演。
另外一些比较有针对性的方法例如：为内校外的歌咏比赛、合唱演出等配弹伴奏；声乐考试中同学之间也可以互相为对方弹伴奏；钢琴基础不太好的同学可以接一些低年级的简单的声乐伴奏来作为实践锻炼。但是，这些活动需要的学生少，有一定的竞争，并不是每一个同学都有机会参加。因此可将其规定为学生社会实践课的内容。参加本课程的学生通过考核可得相应的学分。这样学生既有压力又有动力。更为重要的是,在学生的实践活动中，教师应当积极地引导及跟踪，使学生能及时反馈信息。通过双方的配合，教师能更快地发现教学中的问题，便于在今后工作中探索和改进，学生也能更快地提高自己的钢琴伴奏能力。
三、结语
总的来说钢琴即兴伴奏是一门理论性较强的技术性课程，只有融会贯通了音乐学的综合理论知识，尤其是作曲理论知识，才能够顺利的进行高质量的“二度创作”。然而它又是一门实践性很强的课程，虽然即兴伴奏者不是台前受人瞩目的演唱者，却也是幕后的第一前台。如果伴奏者一旦出错，轻则影响演唱的艺术效果，重则“带跑了”演唱者，使演唱一塌糊涂。所以在教学过程中任课教师要多创造给学生实践的机会，学生也要以饱满的热情，积极主动的参与以加强心理素质的锻炼。从而稳步的提高自己的即兴伴奏和现场应变能力，成为一名有较强钢琴教学伴奏能力的中小学音乐教师。
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