时间：2022-05-15 09:31:44
导语：在音乐欣赏论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
文关键词：和谐社会；音乐欣赏；内在和谐
论文摘要：构建和谐社会要以每个人的内在和谐为基础。它对每一个公民在素质上提出了新的要求；音乐欣赏不仅能够培养人的审美能力，更重要的是它可以培养高尚的道德情操和精神境界，从而构筑人的内在和谐，并达到其最终目的——培养全面发展的、完善的人。
党的十六届六中全会通过了《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》，这是中共中央在新的历史时期对社会价值取向的一次重大调整，必将对我国社会发展产生深远的影响。总书记指出：“我们所要建设的社会主义和谐社会，应该是民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会”。这句话表明。和谐社会应该是人与自然的和谐相处，社会成员的诚信友爱，社会制度的公平合理，社会气氛的充满活力。但是我们也应该看到，构建社会主义和谐社会是一个复杂的系统工程，和谐社会首先是由许多和谐的团体组成。和谐的团体则由许多和谐的个体组成，所以．社会生活秩序或状态的和谐安定还要有人的内在和谐作基础。本文试图从音乐与人的内在和谐的关系出发，探讨如何用音乐来构筑人的内在和谐。
一、构建和谐社会的一个基础一人的内在和谐
古往今来，东西方哲学家和伦理学家都把人的内心的平和与宁静作为个人修养的一种境界。儒家和道家特别注重个人心性的修养，而西方古希腊时期的毕达格拉斯学派以及希腊化时期的伊壁鸠鲁学派也强调个人内心的和谐。
(一)儒、道的心性修养
儒家以“人”为本位，侧重从“人”的视角来观照人生、社会和自然，重视人的生命意义与价值。儒家重“生”更重“德”，把人格和道德价值看得比生命价值更重要。当生命价值与道德价值发生冲突、不可调和之际，宁可“杀身成仁”(《论语·卫灵公》)、舍身取义”(《孟子·告子》)，以成就和实现其道德价值。在儒家眼里，正是人格和道德价值赋予了人的生命以独特而崇高的意义。儒家主张人内在的善性和外在的纲常之礼的结合，用纲常之礼开掘和显现人的本性，进而向圣人的完善境界提升。
孔子人文观的核心是“仁”。仁就是自己要站得住，同时也使别人站得住；自己通达，也要使别人通达。孔子不贬低人们的物质利益要求和食色欲望的满足，只是要求取之有道，节之以礼。孔子极力推崇以君子为象征的人格理想，并设计了达到理想人格的途径。其中一条重要的路径是“为仁由己”。要求由自我的自由选择起主导作用，并由自我发挥主体能动性，凡人都有可能成就仁德。
孟子提倡弘大刚毅、坚定不移的气节和情操，崇尚死而后已、无所畏惧的任道精神。孟子所倡导的道德选择表现了超乎自然生命之上的善的价值之极致。表现了人为人格尊严而牺牲的殉道精神。孟子提出“人皆可以为尧舜”(《孟子·告子下》)的见解，认为只要个体能够自觉地实行仁义礼智，不管君子圣人，还是凡夫俗子，都在理想人格境界中。不过这不可能一蹴而就，必须经历“苦其心志，劳其筋骨”的磨练过程，从而养成“至大至刚的浩然之气”(《孟子·公孙丑上》)。
道家以“自然”为本位，侧重从“自然”的眼光来观照人生、社会和宇宙，强调自然是人生的根本，主张顺应和回归自然，力求人的一切作为都必须合乎自然的本来面貌和变化规律。老子指出：“人法地，地法天。天法道，道法自然”(《老子·二十五章》。要遵循“自然无为，道法自然”，其人格范本就是赤子和婴儿。老子对“赤婴”自然天性的推崇，到了庄子那里就演绎出“真人”的境界。
(二)古希腊哲学家所指的内心和谐
在古希腊的毕达格拉斯学派看来，任何人都是由灵魂和肉体构成的，灵魂的最高境界是和谐，身体的最高境界——健康也是和谐。作为毕达哥拉斯学派弟子的阿尔克迈翁就曾指出：“健康取决于热和冷、干和湿、苦和甘等性质在体内的均等分布，它们之中有一方占优势就会引起疾病”。对于灵魂而言，最重要的在于通过不断的净化，摆脱灵魂中的杂质及肉体的束缚，这样才能达到最高的境界——灵魂的和谐。达到和谐境界的最有效手段就是从事数学、音乐、天文及社会人生的研究，所以，毕达哥拉斯学派从事科学、哲学和人生的研究。都是为净化灵魂服务的。都是为达到灵魂的最高境界——和谐的手段。因此，灵魂和谐构成了毕达哥拉斯学派全部思想的核心和最终目的。
伊壁鸠鲁哲学认为，幸福就是“肉体的无痛苦与灵魂的无烦扰”，这种状态实际上就是身心的内在和谐状态。伊壁鸠鲁区分了身体的快乐或痛苦与精神的快乐或痛苦。身体的快乐在伊壁鸠鲁看来只是一种短暂的、浅薄的、不稳定的快乐，真正的快乐在伊壁鸠鲁看来是一种感官快乐与精神快乐的适度结合。因为较之感官快乐，精神的快乐是持久的、深刻的、稳定的．它能够使人达到感官快乐所达不到的快乐和幸福。伊壁鸠鲁将人的欲望分为三类：(1)自然的和必要的；(2)自然的但非必要的；(3)非自然的又非必要的。第一类欲望是指人的生存条件的满足，也就是我们所说的衣、食、住、行等。这是谁也无法回避的欲望。这些欲望很容易满足，不容易消除，并且一旦满足，就能给人带来很大的快乐。但是伊壁鸠鲁同时也给自然而必要的欲望规定了十分简朴的满足标准。第二类欲望是指一些应该被限制的奢侈的欲望，例如，“无休止的狂欢、美色、鱼肉”等这些奢侈的欲望在带给人肉体上的无尽的享乐之外，也同时带来了更大的麻烦，他干扰了灵魂的安宁。第三类快乐欲望主要表现为权欲、财欲、名欲等。这些欲望是由习惯的、虚假的观念所致，而且难以满足，哲人应该看穿其实质并加以抛弃，因为这些观念束缚了自由意志，干扰了灵魂宁静。
总之，心灵的内在和谐是和谐社会的一个构建基础。如果人们的内心烦恼不平衡，它就会伺机表现、发泄出来，在相互交往中争执甚至冲突就不可避免。自觉达到内心和谐的人越多，人与人和谐的面越广．人与自然、人与社会和谐之目标就会实现。所以，季羡林先生在接受总理看望时说：“我们讲和谐，不仅是人与人和谐，人与自然和谐，还要人内心和谐。”
二、音乐欣赏是通向人的内在和谐的一条途径
上世纪80年代以来，与我国经济高速发展、对外开放纵深推进、群众生活显著改善、人民活力充分释放同步。我国民众的心态也进入了一个转折期。一方面，人们的价值取向从注重理想向强调实际趋进。从注重义务向强调权利演变，从注重集体向强调个体转化，人们更强调自己的利益。渴望自己事业成功、升官发财；另一方面，在实际生活中不可能人人都事随心愿，自然会出现不平衡的心态。公务员之家
解决社会心态的失衡问题诚然需要在制度安排上不断完善，做到尽可能的公平与公正．但每个社会都会有问题，作为普通群众个人面对这些问题，并不能扭转局面，只有加强自己的修养，提高自己的境界，才能调试好自己的心态，做到内在的和谐。对今天被物欲所缠绕的人们来说，要培养高尚的道德情操，崇高的精神境界，做到内在的和谐，少不了人生的历练、知识的领悟、艺术的熏陶，而音乐欣赏以追求高雅的审美情趣，高尚的人生境界，豁达淡泊的人格魅力为宗旨，就是通达这种身心平衡的精神状态的一条途径，它是一剂难得的精神良药。
在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人的心弦的艺术形式。因为音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性。具有某种“同构关系”。“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点。那就是这二者都是在时间中展开和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”在音乐欣赏中，或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉，感情得以宣泄，心灵得以慰籍，身心得以平衡。
音乐欣赏之所以能够促成人的内在和谐，可以从音乐欣赏的审美价值和现实功用中得到解答：(1)音乐欣赏的审美价值。审美能力是人以审美的方式把握世界的一种综合的特殊的能力，一种对现实功利的超越，对美的事物的感受力。从最直接的含义上讲，审美就是感受、感知和创造美，是人类一种主动追求美的实践活动。一定的审美能力能够使人类超越自己的实际需要，对审美对象的非实用层面进行感知，达到非功利的、非实用的状态，形成自由和幸福的审美体验。奥地利音乐美学家爱德华·汉斯立克在《沧音乐的美》中充分肯定了音乐的形式美：“这是一种不依附、不需要外来的内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系．它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝．这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”。(2)音乐欣赏的现实功用。通过音乐欣赏。人的理解、想象等心理功能得到培养与锻炼，在审美体验的基础之上，通过音乐欣赏还可以促进人的智力开发，提高其想像力、创造力和记忆力，也可以培养人的专注、敏捷、协调等非智力因素。还可以提高人的修养，陶冶人的性情，促进人的身心协调，这些就是音乐欣赏带给欣赏者的现实功利价值。①音乐欣赏的益智功能。著名作家雨果说：开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文字，一把是音符。这句话说出了音乐在开发人类智慧方面的重要作用。②音乐欣赏的德育功能。健康的音乐能陶冶人的情操，提高人的道德修养。音乐不是强制的理论灌输，也不是枯燥的道德说教，而是以审美对象特有的美的情绪、情感为纽带。使丰富的思想、伦理、智慧等内涵，与美的形态一起深深地潜人人的心灵，深入持久地发挥积极作用。孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐”：孟子云“言不如人声人人之深也”；苟子认为“音乐可以正身行、广教化、美风俗”。可见。这些先哲们都认为音乐有陶冶情操、淳化民风的作用，它远比空洞的说教更能令人接受，更能启迪人的心灵。音乐以美的声音形态浓缩成生动可感的音乐形象，在美的意境中，孕育出高雅的审美情趣和敏锐的鉴别力。具有了这种情趣和能力，就能自觉地审视自己的心灵，规范自己的行为，按照美的规律塑造自己，最终使自己的人格升华。这就是音乐欣赏独特的价值所在，具有“以美促善”的功效。③音乐欣赏的健体功能。音乐欣赏对人健全体魄的作用．主要表现在调解人的情绪，促进人的身心健康方面。优美的音乐能松弛人的精神，调节人的情绪，促使心理上的宣泄和净化．使人获得心理上的健康。音乐以悦耳的音韵曲调作用于人的神经，医治心理疾病。古代史书《乐记》中谈到“乐行而清，耳聪目明，血气平和……”，明确指出了音乐的治疗保健作用。音乐欣赏与体育之间的互补性也被古希腊的柏拉图提出，他倡导音乐教育与体育并用的思想，他说：“规定要教音乐和体育主要是为了心灵’一“那些专搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴，那些专搞文艺的人又不免变得过度软弱。”因此，音乐欣赏与体育要达到一种平衡，才能使受教者既有温文的教养、勇敢的性格，又不至于走向粗暴野蛮和软弱无力。
三、音乐促进人的内在和谐的表现
中国古代音乐美学思想的主要范畴就是“和”。“和”的本意就是和谐．是指不同高度的笙管合鸣，虽然同时发出不同的声音但却显得很和谐。吕氏春秋里有一段话可以很好地说明“和”的含义，“正六律、和五声、达八音、养耳道也”。人的耳朵不愿意听单一的声音，一定要听几种不同的声音才能感到舒服。“和”的内涵有两个层次，其中之一便是“和谐”，即异物相杂，矛盾各方面既有主次之分，又相辅相成，相反相济，对立统一；其二是“平和”，无过无不及，即所谓“济其不及。以泄其过”，使各种因素处于“和乐如一”的平和状态。音乐欣赏的终极目的就在于能为人创造一个精神家园。无论是中国先秦时期的孔子还是古希腊时期的柏拉图、亚里士多德．东西方的早期大思想家们都不约而同地注意到音乐与音乐欣赏对人的发展的特殊意义和重要价值。孔子为培养弟子所设置的课程“礼、乐、射、御、书、数”六艺中，音乐被放在了较重要的地位。他的“兴于诗、立于礼、成于乐”的论述。就是把“乐”看作造就一个完善的人的最终环节。柏拉图认为“音乐欣赏比其他教育都重要得多”；亚里士多德也指出“音乐确能改变灵魂的本质，既然它具有这种力量，我们就一定要利用它来培养下一代。”音乐对人的完善主要体现在以下几个方面：
(一)激活在庸常凡俗的生活中被钝化的人的情感。心理学家荣格说；“情感萎缩，这是现代人的一个特点。”而要治疗这种“情感萎缩”则非音乐莫属。优美的音乐还能够滋润和抚慰人们的心灵，激烈的音乐能使人烦怨的情绪得到宣泄。使人们保持平和的心境。优美的旋律、均匀有力的律动、充满生机的节奏、丰满的和声、绚丽多彩的音色等，无一不洋溢着生命的活力，俗话说“乐而忘忧，歌可解愁”，这正是音乐的特殊功能的写照。因此，音乐是一种心灵的体操，一种灵魂的净化剂，通过音乐欣赏，不仅能够将对音乐艺术的美的追求融入人的个性，引导人感悟美，还能在某些时候激发人的精神力量，调节人的精神面貌，净化人的心灵。
(二)培养起健康的审美情趣，丰富人的精神世界。长其在音乐美的熏陶感染下，能使人在精神上得到娱乐和滋养，培养起健康的审美情趣和审美情操，使人的精神世界更丰富、更和谐，更完美。美是人的独特权利，是人的感性在多大程度上成为人的感性的一个绝对尺度。因为审美最忠实于一切被理性、被社会所压抑的感性个人，忠实于活生生的、具体的、丰富多彩的、具有不可预测的深度和无限可能性的个人。理性概括出来的本质永远无法穷尽感性现象，就像人无法用理智穷尽自己的情感一样。所以，审美是印证人之个体性、独特性的根本标志。而只有时时确证着自身的唯一性、神圣性和不可或缺性．才能真正实现人自身作为人的内在规定性。
(三)构建个人独有的精神家园，使人得以安身立命。人作为一种社会存在和精神存在，需要有丰富的精神世界来作为安身立命的精神家园，有了这样一个精神家园，才不至于在物欲横流的社会中左右算计、长吁短叹、蝇营狗苟，不知人之真义：也不至于在茫茫人海、滚滚洪流中人云亦云、亦步亦趋、丧失个性，不知我之为我；自然最终也不至于在面对世事变幻时手足无措、怅然无着、精神流离，不知家在何处。匈牙利著名音乐欣赏家柯达伊·左尔坦认为音乐和人的生命本体有着密切关系，“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生活。”（柯达伊1952)音乐欣赏活动使人在精神上得到滋养和启迪，在音乐美的熏陶下培养起健康的审美情趣和审美情操，使人的精神世界更和谐美。柯达伊认为音乐欣赏的重要性超过了音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。
(四)完善人格，构筑人的内在和谐。音乐欣赏从本质上来说是一项塑造“人”的工程，它具有唤醒、联系和整合人格的力量．它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。人性结构包括密不可分的两个方面，一是社会性(文化性、理性)的方面，一是生命性(动物性、感性)的方面。这两个方面经常处于矛盾斗争的运动中．当其中某一方面长期处于受压抑、不能满足的境界的时候，整个人性结构处于不平衡状态，人性便呈现出某种缺陷。只有使人的心性和物性和谐，才能使人在与自然和他人的交流与融合中体味出生命的价值和意义，而音乐欣赏对这种协调的实现提供了基础。所以，音乐审美全面地发展了人的品格和能力，也就是说，全面地发展了人的个性。
总之，在人们被实用主义、功利主义充斥头脑的今天，强调音乐欣赏不仅会使人的感性得以回归，人的本性得以提升，而且还可以使人通达身心平衡、内在和谐的精神状态，使社会生活中的每个人共同构筑和谐社会。
音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。
一、提高学生的音乐鉴赏能力
1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品
音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关音乐知识
为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。
二、音乐欣赏的审美功能与综合效应
音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。
而所谓音乐欣赏的综合效应，按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。例如：欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时，还会产生振面精神、整齐步伐的效应；欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲，在获得审美体验的同时，还会对婴幼儿产生催眠的效应；人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中，既可获得审美的体验，又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应，这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。
总之，音乐欣赏从其作用与效应上说，最基本的是审美体验，与此同时发生的各种综合效应，无不是在审美体验的基础上实现的。而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时，又能多方面地发挥作用。三、日常教学中，在音乐欣赏等方面进行的几点尝试。
1.创设情境，引生“入情”
在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。农村中学的学生，知识比较窄，不能理解一些音乐作品的意义和内涵，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。每个学生都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《DoReMi》时，在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱，从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。公务员之家:
2.鼓励参与，引生“动情”
高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”。农村中学的学生由于平时接触知识面比较窄，认识事务很浅显，所以联想不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。从而激发学生对音乐的创造欲望。为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌的理解。这样学生进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题从而作出调整。这种全体参与，不要求“动”的统一、优美，只需要与音乐情绪吻合，教师就应给予充分肯定。
3.课堂延伸，引生“燃情”
情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征。
通过音乐欣赏与综合实践活动的整合，我深深地体会到：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。
“情”是贯彻其间的主线。抓住了“情”，就等于掌握了音乐欣赏教学的“纲”；抓住了“情”，就等于掌握了顺利完成音乐欣赏教学任务的胜券；抓住了“情”，就能更有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展与提高。
摘要：在音乐欣赏教学中，教师改变传统教学观念，以科学先进的教学理念，运用多媒体等各种积极的手段，深入探索，以新的举措应对课堂教学。课堂中充分发挥音乐艺术特有的魅力，掌握教学规律和审美的心理特征，提倡学生大胆表现音乐，通过视听、律动、情景模仿等方式。以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，给学生创造一个全新、兴奋，轻松的音乐欣赏氛围。
关键词：音乐欣赏；深入探索；德育渗透
“在大力提倡素质教育的今天，音乐欣赏已成为中学生的必修课。面对学生音乐基础差，教学课时少，教学任务重的现状，如何提高中学生音乐欣赏的效率，是摆在音乐教师面前的重要课题”。音乐欣赏，是人们听觉的一项感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，启迪对音乐学习的浓厚兴趣。那么，怎样在中学音乐欣赏课中，调动学生对音乐学习的兴趣呢?这就要靠音乐教师按照新的课程理念，认真细致的进行课程设计，运用教材教具，充分发挥学生的耳、眼、口等感官，最大限度的调动他们的积极性，让大家来感受音乐(倾听世界万物之声；用聪慧灵敏的耳朵辨别声源音色的区别；用富有乐感的演唱模仿各种声音等)，通过引导、启发，使学生增强丰富的想象力和对事物的敏感力，从多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品的内涵，使他们在心灵中萌发出灿烂的音乐火花，达到对音乐学习的憧憬和向往。
一多媒体与音乐欣赏教学的巧妙结合
音乐欣赏是音乐教育的组成部分，对培养学生感受音乐、理解音乐的能力有着重要作用。学生通过广泛系统的欣赏接触音乐作品，就可以很快地增长对音乐的鉴赏力，同时也提高对音乐的表现力。音乐欣赏教学最好制作幻灯片课件，恰当而得体的运用多媒体电教化设备进行教学，也可以将以形象思维的唱游寓于音乐欣赏教学中，会收到好的效果。他们虽然不像学龄儿童那样天真稚嫩的心态，但也具有好奇、好动、模仿力强的年龄特点，因而，在给这一年龄阶段学生上欣赏课时，可借助多媒体的优势，充分发挥少儿学生灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪纸、游戏、情景表演。
音乐欣赏其实不仅仅局限于音乐的范畴。老师要解放思想、扩大教学思路，在教案写作和教学计划的制定中，就定期、定时的安排综合欣赏内容，可以加入部分与课堂内容有关的曲艺、小品、戏曲等表演形式进行启发、感化、调动学习音乐的积极性以扩大学生的视野，培养他们成为全能型的人材而作准备。用新颖生动、喜闻乐见的作品或表演形式，实施直观欣赏，激发和培养学生对音乐的渴求和学习欲望，这就是多媒体的强大优势，也是音乐欣赏的必要手段。这对少儿全方位体验音乐的美感，开发对音乐的感知力、想象力、创造力和对音乐情感的凝聚力都有十分重要的意义。“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径”。音乐欣赏课堂上，可向学生多提问、多对话，不要单一的坐看、静听，尽量为学生提供表现能力的机会，避免课堂上的沉闷和凝重，教师随时能够调节课堂气氛，要使学生表现出饱满的精神、活泼的笑脸、旺盛的斗志、振奋的情绪，这才能最大限度的调动学生的学习兴趣，才有好的教学效果。
在音乐欣赏课中，可根据教学内容，用影视光盘通过投影仪和多媒体设备，展现给学生观摩，同学们通过直观的视觉效果渲染，能够更深刻地感受作品的情感。例如：在欣赏合唱《祖国颂》(乔羽作词、刘炽作曲)时，通过音乐旋律、节奏、力度的不断变化和字幕的打出，在视屏上分别出现了歌唱家、演奏家演出的场面-随着歌曲内容的叙述：太阳的升起、大地的翠绿、鸟儿高飞、花儿盛开、江山壮丽的画面，——在屏幕上展现。学生们如同身临其境，看的目不暇接、听的炯炯有神，神态激动不已。由于视频欣赏教学，能有效地将视听完美的结合在一起，使学生受到作品视觉和听觉双重效果的感染，大大激发了对音乐欣赏的兴趣，加深了对作品的理解和对歌曲旋律的记忆。随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使同学们更能投入到音乐所展现的情景中。
“律动”是学生身体随着音乐节拍，在老师统一要求下进行动作表演的一种活动。例如：在教授学生感受力度时，先让他们听《摇篮曲》、《思乡曲》，并随音乐轻轻律动，感受催眠曲、叙事曲的风格特点，而后，再听《学习雷锋好榜样》、《运动员进行曲》，请同学们比较和体验两种乐曲速度，力度的不同。前者舒展委婉，后者雄壮有力。通过让同学们踏步走和队列的适当变化，使之感受到这是一首进行曲。然后让孩子们有表情，有动作的演唱这两种不同情绪的歌曲，逐一进行比较，看哪位同学掌握和表现的最到位，也可以让全班的同学给表演的同学分别打分，老师对理解和表达充分或接近的同学给予表扬和鼓励。
为了测验学生各自对音乐风格情绪的不同理解，抓住青少年表演欲望迫切，参与活动积极性高的特点，在老师没有讲解和提示的前提下，播放新的音乐作品，让同学们根据自己的认识讲述或模仿欣赏内容。还可以让他们根据欣赏的影视节目，让同学们根据自己的感受，对听到的音乐，看到的画面，根据音乐力度强弱，速度快慢，音色的变化以及不同形象的定位，分角色、分人物来即兴情景表演，不仅能活跃课堂气氛，而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。通过让学生面向荧屏进行视频的律动模仿，不仅满足了同学们好动的特性，而且帮助他们感受到了音乐欣赏的内在动力和特点。大家一边踩着美妙音乐的节拍，一边表演动作，更加深了他们对音乐艺术的感受和理解，使课堂气氛更生动活泼，自然提高了学习效果。
音乐欣赏课借助多媒体的配合，通过丰富的视觉和优美的音响，既提高了学生对音乐的兴趣感。也开发了学生理解音乐的能力，同学们运用形象思维去展开想象的翅膀，在迈向全面提高素质能力的航程中，架起了快速前进的桥梁。使同学们潜移默化地受到音乐的熏陶，快乐的在艺术殿堂里成长，从而陶冶了情操，净化了同学们的心灵，不断增强了学习音乐的自信心，并能取得事半功倍的成效。
二坚持德育渗透的音乐教学原则
《中国教育改革和发展纲要》指出：教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。
音乐教材含有丰富的德育内容，德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还要教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学、树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长，互助友爱等内容，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。
因此，教师在选材认定、撰写教案中，既注重适应中学生欣赏口味的音乐题材，还要把有助于对他们进行爱国主义情操和思想品德教育的音乐作品内容，包括见义勇为，爱心救助、无私奉献等健康向上的内容，有计划、有步骤的列入到教案中。使中学生从心理、生理诸方面都得到正确引导和健康发展，树立起正确的世界观和高尚的人生观。
(一)选择颂歌
歌曲《在灿烂的阳光下》，老师范唱后，要求大家在认真看完多媒体播放的专业团体的合唱及歌伴舞的表演光盘后，大家分别来讲述对该歌曲的理解，看完光盘，同学们的积极性很高涨，都争先恐后的愿意表现，而且讲得生动形象，有的说歌曲音乐非常带劲；有的说吃水不忘挖井人，就是不要忘恩负义，大部分同学说我们今天的好生活来之不易，我们一定不忘记领导中国共产党建立新中国的丰功伟绩，以及我国三代领导人开辟的社会主义康庄大道，今天以为总书记的党中央，正率领全国人民奔向全面实现小康社会的大道上。通过让学生们畅所欲言，提高了他们学习的积极性，同时锻炼了他们的语言表达能力。例如，欣赏《春节序曲》：欢天喜地的锣鼓，拉开了新春的帷幕，扭秧歌，放鞭炮，人们沉浸在欢乐中。老师问：“你们愿意过年吗?过年的时候人们都在干什么?”学生说：“愿意过年，因为过年的时候可以拿到压岁钱，可以穿新衣服，可以尽情地玩，可以不写作业，可以和家人聚在一起”。接着欣赏作品，欣赏的同时让学生展开想象，这时老师准备好道具，如灯笼、对联，气球、擀面杖，面粉(用纸代替)、鞭炮(仿制的)等。让学生到讲台或在座位附近表演。学生们表演得非常好，他们任意选择道具，有的模仿包饺子，有的模仿擀饺子皮，有的模仿拜年，有的模仿要压岁钱。有的模仿搬板凳挂灯笼。有的模仿放鞭炮等，表演得生动形象，课堂气氛很活跃。
(二)选择革命历史歌曲
“音乐欣赏教学是通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操”。特别是通过对我国民歌、民族器乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励学生的爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合中国人民抗战胜利六十二周年，向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐当中，就能唤起他们的爱国热情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。公务员之家:
在课堂教学中，为了学生身心健康发展的需要，教学内容选择艺术性高、知识性强、德育含量高的曲目，使每一个学生的音乐潜能得到开发，技能得到提高，思想品德得到进步，使他们德育与艺术同步发展。
实践说明，学生在参与过程中，他们的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对家人、对他人、对人类、对一切美的事物的挚爱之情，进而形成对生活积极乐观的态度和对美好未来的追求和向往，尤其是增加了学习音乐的信心。
在教学不断探索中，一堂好的音乐欣赏课往往会给人们一种艺术享受和深深的记忆。在国家基础教育课程改革和迅猛发展时期，音乐教师任重而道远，需要在教学中不断地进行总结和改进、摸索与尝试、改变陈旧的音乐教育观念，并舍弃不利于音乐教学的方法和手段。把生动活泼、主动发展的教学模式引入课堂，面向全体学生，注重个性发展，使音乐教学生动有趣、丰富多彩，为学生终身喜爱音乐，学习音乐、享受音乐做有益的探索，为音乐欣赏课彰显更强的优势而努力。
摘要：阐明了高校音乐欣赏课运用多媒体辅助教学的优点，如音乐文件播放快捷方便、有利于提高课堂教学效率、有利于学生展开丰富的听觉联想、有利于提高教师的工作效率等，并指出运用多媒体辅助教学应注意的几个问题。
关键词：音乐欣赏课；多媒体辅助教学；教学方法
高校音乐欣赏课是一门容量较大、知识面较广的课程。除了让学生欣赏音乐之外，还需要讲解音乐作品所产生的时代背景、作者生平、作品的风格、乐队组成以及作品的曲式分析，展示乐曲谱例及相关图片等。然而，传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。
多媒体技术在音乐教学领域中的广泛应用，极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为音乐欣赏教学带来了崭新的局面，极大地缓解了课时少而教学内容多的矛盾，有效地促进了教学质量的提高。多媒体辅助教学具有许多优于传统教学的优点，因此越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为各高校音乐欣赏教学的主流辅助手段。
1音乐文件播放快捷方便
音乐欣赏课需要播放大量的音像资料。传统存储媒体是录音磁带和录像带。由于我们每一堂课所需的音频或视频素材不可能恰好在一盘磁带上，即使是，所需播放的顺序也不可能就是磁带上存储资料的顺序。上课时，要找到我们所需的音乐作品或重复播放某一音乐作品，就不可避免地要对磁带进行快进或快倒，这往往会因为不能及时找到所需的素材而浪费宝贵的课堂教学时间。另外，影碟机和光盘的使用已经非常普遍，虽然可以快速找到所需播放的音乐素材，但音乐欣赏课分析音乐作品往往需要播放音乐作品中的某一片段，使用影碟机仍然会明显感觉到不便。
利用计算机多媒体系统以上问题就可迎刃而解。通过利用计算机播放器的数字计时和播放进度条可轻松、快速地对任意一个文件进行快进、快倒、片段播放等操作，可以根据教学需要无限次地重复播放，还可以利用一些软件对音频和视频文件进行编辑、剪裁，自己制作出所需的音乐片段。多媒体辅助教学系统能够方便、快捷地播放和处理音乐文件是传统媒体所不可比拟的。
2有利于提高课堂教学效率
在以往的传统教学模式下，一节音乐欣赏课往往会同时用到录音磁带、录像带和光盘，在上课之前不得不派学生将录音机、录像机、影碟机、电视机和音响等设备搬到教室，下课后又得将这些设备搬走。而使用多媒体教学，教师只需带上教案和存储课件的光盘或移动硬盘等即可。
在课堂教学中，往往需要展示大量的文字内容，传统的教学手段只能通过板书和教师口头讲授，但由于板书的容量有限，且书写比较费时费力，有很多内容不得不忍痛割爱。这种尴尬局面在多媒体教学中不会存在，多媒体教学的信息量较大，节省了教师的板书时间，授课速度相对较快，能够利用有限的时间让学生得到更多的文字信息，有效地扩大了教学信息量，使课堂教学效率大大提高。与此同时，由于教师在课堂上的劳动强度大大减轻，从而能够有精力更为集中地把握住每一个教学细节。
3有利于学生展开丰富的听觉联想
心理学的研究表明，多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好。音乐欣赏多媒体辅助教学可实现视听结合，多种感官的积极参与能更好地引发同学们的音乐想象，把握音乐形象，激起情绪反应和情感体验。
音乐艺术以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐艺术的不确定性给予人们无限的想象空间，每个人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，语言不可能代替音乐，传统的音乐欣赏课中，教师对音乐的解释只能有限地定向引导学生的想象，很难收到良好的教学效果。
如果将音乐与非音乐的因素相结合，就可以实现通过音乐来描述外部世界的目的，它们带给人的认识功能便会大大增强。如：与文字标题、诗歌结合的歌曲，与人体动作结合的舞蹈音乐，与戏剧相结合的歌剧，与电影画面相结合的电影音乐。因此，如果我们利用编辑软件给音乐配上生动的画面、图片或字幕，通过多媒体课件展示给学生，单一的听觉感受变为了视听结合，有利于学生展开丰富的联想来感受和理解音乐作品，提高学生对音乐的理解能力。这有助于学生思路的拓宽与创造力的培养，容易使学生对音乐作品产生浓厚的兴趣，极大地调动了学生学习的积极性，有效提高了教学效果。
4有利于提高教师的工作效率
多媒体课件的制作固然是一项比较繁琐的工作，尤其是音频、视频素材的采集整理需要花费很大的精力。但课件一旦制作完成就可以重复使用，下一轮上课前不必再整理众多文字资料和音像资料，只需打开课件即可快速熟悉讲课内容、完成教案编写，进而轻松地完成备课。这就极大地提高了教师的工作效率，真可谓“一劳永逸”。
教学课件的设计制作难免会存在一些缺陷，这往往在实际教学过程中才会被发现。任课教师只需在课后根据课上学生的反馈情况对课件进行调整或修正，还可适当增强课件的智能化、互动性，使课件设计越来越完善。由此看来，使用多媒体课件上音乐欣赏课可以使我们获得越来越理想的课堂效果。
5有利于教师之间相互交流和学生的学习
一些复杂的音乐欣赏多媒体课件往往涉及图形、图像制作软件（如Photoshop），音频、视频编辑软件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），动画制作软件（AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和课件制作软件（如PowerPoint，Authorware，Flash，几何画板，方正奥思等）的操作，单独完成困难较大。这就需要多位老师相互配合、分工合作来共同完成，使教师们在课件制作中得以相互交流，达到共同提高的目的。由于一些积件式课件信息量大，教师只能选择部分内容应用于教学。对于拥有校园网络系统的学校而言，可以将这些课件放到网络上供学生利用课外时间学习其他内容，使课堂教学得到了延伸，有利于学生掌握更多的知识。
6运用多媒体辅助教学应注意的几个问题
第一，我们提倡老师们自己动手制作课件，否则很难体现出自己的意图和教学特点，只能充当“课件放映员”。
第二，多媒体辅助教学终究是一种教学辅助手段，主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题，突破重点和难点，达到提高课堂教学效率的目的。多媒体辅助教学并非能完全代替传统的教学方式及内容，我们应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性把多媒体教学与传统教学有机地结合起来，使二者互相补充。
第三，由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加，所以教师一定要准确把握授课进度，突出重点和难点，否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件，也容易使学生造成严重的“消化不良”。
第四，在多媒体课件的使用中，教师既是课件的操作者和使用者，还是课堂教学的组织者，课件能非常清晰地体现教师的整体思路，但由于所有的内容和走向都是事先设定好的，所以它在教学中显得比较被动，难以发挥学生的主体作用。一味的播放会使学生变成看客，多媒体教学也就成了讲稿演示。所以，教师在课堂上一定要注意课件以外自身主导性的发挥以及与学生双向互动的调节。
音乐欣赏多媒体辅助教学的优点很多，但难免存在一些缺点和不足。毕竟多媒体辅助教学还处于一个发展阶段，许多方面还不尽如人意，直至成熟运用还需一个过程。多媒体辅助教学是教育发展的大势所趋。我们应该明确其优势，并在此基础上根据高校音乐欣赏多媒体辅助教学使用过程中所出现的问题，设计出扬长避短的对策，探索出一条高效音乐欣赏课现代教学手段的发展更新之路。
摘要：音乐欣赏课是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。文章从根据学生兴趣和专业选择教学内容、根据教学内容选择现代化教学手段等方面进行实践和探讨，有效地优化了职中音乐欣赏课的教学。
关键词：职中音乐欣赏课优化
音乐欣赏课是音乐学习的重要领域，是音乐学习的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。而笔者却发现很多职中学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课。很重要的原因是，长期以来音乐欣赏课都过分偏重教师的“灌输”，忽略了学生的“参与”,学生没有真正融入到音乐中去，只是被动地接受老师灌输的知识，久而久之学生对音乐欣赏课失去了兴趣。为了优化职中音乐欣赏课的课堂教学，笔者在实践中根据职中学生的特点和要求，作了以下尝试。
一、根据学生兴趣选择教学内容
爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师，对从事某种活动有推动作用。兴趣可使人们以巨大的热情、顽强的毅力投入其中。可见，调动学生的兴趣是上好音乐欣赏课的关键,而让学生选择音乐欣赏课的教学内容，是提高兴趣的有效手段,让学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐、学习音乐，心情轻松而舒畅，想象力也较丰富。因此，在音乐欣赏课的教学中,笔者尝试让学生选择音乐欣赏的内容。上完一节课，让学生选择下一节课的欣赏内容,根据学生提出的教学内容进行备课，把学习的主动权还给学生。
例如学生要求欣赏流行歌曲，笔者就让他们把歌曲列出,然后从中节选优秀的流行歌曲进行欣赏。首先介绍流行歌曲的形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析流行歌曲在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别、鉴赏不同类型的流行歌曲。其次，让学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生能起到思想教育作用，比起空洞的说教效果要明显。如欣赏由高晓松创作的《同桌的你》，几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否会想起最爱哭的你……偶然翻相片，才想起同桌的你……”那校园生活的写真和美好的记忆，引起学生的强烈共鸣。笔者及时抓住时机要求学生对歌词进行讨论，互相交流听后感。如在欣赏周华健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰伦演唱的《千里之外》等歌曲时，同学们争相发表自己的看法，学习的主动性提高了，情感上得到了满足。在这个过程中，除了引导学生完成情感体验和想象、联想的心理活动以外,笔者也和学生一起参与理性认识活动,欣赏他们独特的见解，鼓励他们用不同的形式表达自己的思想和情感。当然，欣赏流行歌曲一定要注意欣赏的层次，掌控好课堂，以利于正确引导学生。
二、根据专业选择教学内容
根据专业的特点合理挖掘教材，选择开放的、能融入学生专业知识和贴近学生专业特点的教学内容。教学中渗入与学生专业有关的趣味性强的音乐知识，把音乐欣赏和专业知识融合在一起，既陶冶情操又丰富学生的专业知识，相得益彰。
如针对烹饪专业和旅游管理专业，选择欣赏西北地区民歌这一教学内容。对烹饪专业，笔者主要从西北地区的饮食文化入手,首先设计好问题，提问学生西北地区的饮食文化方面的特色以及该地方烹饪方面有哪些特点和技巧,然后再通过多媒体播放老师收集的资料，陕西著名的小吃“圪坨”，民歌就有“荞面圪坨羊腥汤，死死活活紧跟上”之句等等,让学生通过饮食文化了解由于地区不同而形成的不同民风及风俗习惯，也就形成了不同风格的民歌。在播放资料的过程中，适当加入该地方的音乐元素，让学生体会各地方民歌的风格、特点及丰富的表现手法，然后师生共同交流感受和看法，引导学生更深入地理解西北地区的民歌。对旅游管理专业，笔者在一开始就播放了西北地区的自然风光，并配上西北地区的民歌。然后让学生说说这些地方的名胜和特色，以及所听到的乐曲在风格和表现手法上有何特点。观看青海的可可西里自然保护区的风光时，播放青海民歌《上去高山望平川》；观看陕西北部的黄土风情、圣地风光，感受陕西民歌《脚夫调》所表达的脚夫在黄土地上赶脚时的那种寂寞惆怅的心情……然后再与学生探讨由于地域、民风不同而形成的不同风格的民歌。然后再一次欣赏歌曲，使学生能更深入地理解西北地区的民歌。
而对英语专业，在教学过程中适当加入一些趣味性强的、学生特别喜爱的英文歌曲,让学生反复欣赏、学唱，使学生在欣赏音乐的过程中，英语的听力和口语能力得到强化、提高。
三、根据教学内容选择现代化教学手段
学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面给大脑烙下痕迹所造成的。充满美感的Midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生也会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美画面和Midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，激发起学生学习音乐的强烈愿望及对音乐强烈的表现欲、创造欲，从而优化学生的接受机制，使他们自由驰骋于想象的王国之中，去感受音乐、欣赏音乐。
如在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的教学过程中，首先把乐曲开头、高潮、尾声三部分的片断，在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪，通过多媒体的全方位视听感受让音乐的表现力和感染力尽可能地得到了渲染。在欣赏完每段音乐以后，让学生互相交流情感，说说自己对音乐的理解和感受，教师从旁加以引导。这样，学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这比单独听磁带和老师描述，效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合，还能使学生身临其境，感受从未有过的美感，对音乐会有更全面、更深刻的理解。
教学有法，教无定法。在音乐欣赏课的教学过程中，无论采用何种教学模式,都应该体现以学生为中心的教学理念，创建一种和谐、宽松、平等、互动的教学氛围，从而达到优化音乐欣赏课教学的目的。
一、在选择教学内容时因人而异
音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如，对天文感兴趣的人，就比较容易理解《行星组曲》；对唐诗有研究的人，就容易理解《大地之歌》；熟悉外国文学的人，对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受。但对于一般人来说，要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解，掌握音乐欣赏的一般步骤和方法，还要注重音乐内容的选择。因此，教师要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。比如《祖国啊!我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料。所以说，在音乐欣赏教学时要因人而异，选择适当的教学内容进行教学。
二、运用现代教育技术，注重视听结合
鲜艳色彩、生动图像，能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到音乐教学过程当中去。教师应根据教学需要，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段，因为音乐总是在表现并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，专心地听，只会注重音乐艺术本身的个性。教师运用各种辅助手段，多元化地帮助学生消化、吸收音乐，学生就会注重音乐与其他艺术的联系，开阔音乐视野、理解多元文化。教育心理学家认为：如果学习者同时开放多个感知通道，就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。因此，采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维。
三、帮助学生展开联想和想象
每个人对音乐的理解都有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。因此，音乐教师在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。著名科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如：听一曲《黄河船夫曲》，学生被其粗犷、雄浑的气质所感染，会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格；听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》，学生会联想到一幅美伦美奂的生活美景：江南春色、小桥流水、青青草地，牧童横坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得。这种人们所熟悉的图景，其实正是作品所要塑造的形象。想象得出这些图像，就是联想和想象发挥作用的结果。
四、借助优美的教学语言，使教学情感化
语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是承载着人类独特的情感。在音乐欣赏教学中运用美的语言，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，使学生联系切身的生活经验，把他们带入美好的艺术境界。如：欣赏圣桑的《天鹅》，教师可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。教师用富有感染力的语调，有节奏的语速，描绘一幅画面：皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。
情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。教师应牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是从对审美对象的感知开始的，如在《二泉映月》中阿炳对二泉的描绘，首先是对二泉的感知，情由景生，这里的情，是阿炳真挚情感的表露，而作品中的音外之音、景外之景所蕴含的丰富内容，学生只有借助想象和理想，才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的。这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段唤起学生的美感，使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高他们的审美能力。
总之，21世纪是一个创造的年代，是一个人才、智慧竞争的年代。每一个教育工作者都必须以培养创新精神为核心，开动脑筋，研究教学，努力挖掘学生的潜能，不断激发学生的创造精神，培养学生的创新和实践能力。音乐这门学科是培养学生创新和实践能力的有效载体。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径，创造性地做好音乐育人工作。
论文关键词：学生音乐欣赏能力教学内容音乐现代教育技术
只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。当用耳朵去领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，就在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，我们就终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。
其次，要培养音乐欣赏的能力，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程，最初可能只是一种比较蒙胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。
多听还包括一个重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。光听一种类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好，另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。
要更好地欣赏理解音乐，学习有关的音乐理论知识是很有必要的。对于一些大型的音乐，如交响乐、协奏曲、歌剧等，或多或少都要对音乐的知识进行了解才可以进行全面欣赏。音乐的知识很广泛，对于非专业的欣赏者来说，只掌握一些基础知识就可以了，比如对音乐的节奏、曲式、织体等知识的了解。还有，对创作背景的了解，也是欣赏一部作品的前期准备工作之一。
欣赏能力的提高需要文化艺术修养和丰富的生活体验，丰富的人生阅历和情感体验非常有助于欣赏者对音乐本质的体验和领会。走出音乐欣赏的误区，慢慢培养各方面的素养，具备音乐欣赏的能力，并在音乐视听实践中完善自己，才能真正“听懂”音乐。没有任何艺术的生活，就如同荒野一样；没有音乐的生活，绝不是幸福的生活。生活中有了音乐，生活内容才能丰富多彩，愿每个人都能喜欢音乐，都能“听懂”音乐。
一、运用启发式教学，激发学生学习音乐的兴趣，唤起学生欣赏音乐的热情
兴趣是最好的老师，是学习的动力。为了激发学生欣赏的兴趣和欲望，在课堂上，首先要为学生设置一个欣赏、想像的氛围，如：图画展现情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等，给学生营造出一个充分联想、想像和思考的空间，通过教师的诱导，将学生领入与音乐作品的风格情绪和具体内容相应的情境之中，使他们的听觉和视觉都被调动起来，很快进入角色，为进一步欣赏做情感、兴趣上的铺垫。比如，教师可以运用与作品相关的文学、历史故事等资料，引起学生学习的兴趣，激发学生展开积极的思维活动。如在欣赏古琴曲《流水》时，我以乐曲作为背景音乐，在屏幕上播放一系列相关的图片，同时绘声绘色地讲起乐曲的由来，即“钟子期和俞伯牙”的故事。这时，我发现学生们都在全神贯注地听，从眼神和表情看得出学生们产生了浓厚的兴趣，求知欲被激发，已经迫不及待地要进一步鉴赏这部作品了。
二、采用直观式教学，缩短学生与音乐的距离
干巴巴的说教不适合音乐欣赏教学，在教学中，采取理论讲授与示范表演相结合的方式，让学生更加直观地、真切地感受音乐、认识音乐。如在“钢琴音乐欣赏”一课中，我在讲解钢琴的发音和内部构造时，让学生顺序到前边来观察钢琴，同时我现场演奏学生们喜欢、耳熟能详的轻音乐或流行音乐乐曲，这样学生首先在直观上有了形象概念后，再进行讲解；在欣赏民间歌曲《绣荷包》时，为了让学生体会各地民歌不同的风格特征，我边示范演唱边讲解云南和山西的《绣荷包》，取得了良好的教学效果。
三、适当引导，充分调动学生的想象能力和联想能力
想象和联想是音乐欣赏必然产生的心理现象，也是欣赏作品不可缺少的环节。想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程；联想指感知或回忆某一事物，连带想起有关事物的心理过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”而音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。
音乐是听觉的艺术，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，这和其他门类的艺术很不相同。如：绘画通过色彩，舞蹈通过肢体语言，文学通过文字；而音乐是以声音为媒介，通过听觉器官，引起人的视觉联想，从而产生某种空间意象。如：肖邦的《夜曲》让人想到夜的静谧，恋人的喁喁细语；贝多芬的《命运》的主导动机，使人联想到命运急促的敲门声；斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，用声部数量由少到多，织体由简到繁来描绘沃尔塔瓦河从涓涓细流汇成宽广大河的美丽景象。音乐的想象是通过声音来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。如在欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，在学生对乐曲片段进行了初听后，我结合图片介绍了作者阿炳的生平及作品的创作背景，复听时，让学生一边倾听一边想象画面，之后的讨论发言中，学生们这样描述：“在寂静的夜里，阿炳独自坐在幽静的泉边，用手中的二胡演奏着感人的曲调，为人们讲述他坎坷、悲惨的一生”。这不正是乐曲所描绘的感人画面吗?
四、精心设计互动环节，让学生全面参与，化被动为主动
我们知道，音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐的一种音乐实践活动。音乐欣赏的过程不是被动地听，还必须让学生积极参与，做出思考、反应，使学生变被动学习为主动探求，在参与创造中充分发展个性、表达自我，从而获取自己的感受和体验，做出自己的判断和结论。如欣赏琴歌《阳关三叠》时，我让学生们回忆曾经学过的唐代诗人王维的《送元二使安西》，我提示了第一句，接着全班同学情不自禁、异口同声地背诵了这首诗，学生的脸上带着笑，充满了激情，整个课堂气氛达到了高潮。这时，我发现学生们热情高涨，都主动地要求欣赏这首琴歌了。欣赏古琴曲《流水》时，鉴于古琴曲本身内涵比较深奥，学生们平时接触的又比较少，为了让学生能够领会其音乐内涵，在欣赏音乐时，我先提出这样一个问题：琴曲中描述了各种形态的水，总结起来有“幽涧滴泉”、“潺潺清泉”、“瀑布江海”，请同学们按它们在乐曲中出现的先后顺序排序。让学生带着问题去欣赏音乐，这样学生就会集中注意力，并展开丰富的想象和联想，同学们欣赏了作品之后纷纷踊跃地发表自己的感受。
五、教师应注重为人师表，讲究语言美和举止美
教师本身就是最佳的被欣赏对象，因此应注重为人师表，讲究语言美和举止美。首先，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。其次，音乐给人以美的感受，因此，教师应时刻注意教学语言的艺术性和感染性，举止要大方得体。教师要把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，取得感知以形，晓之以理的效果。同时，要求学生也要讲究行为美、语言美，实现与音乐美的和谐统一，使音乐课堂真正成为学生感受美、欣赏美、表现美的广阔天地，达到以乐辅美，以美育人的目的。
总之，欣赏教学不仅仅是放放音乐让学生听听而已，要让学生逐步的用自己的思维方式去接受音乐作品本身，教师要带领学生逐渐由低层次的官能欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。在一系列的音乐活动中培养学生的参与性和创新意识，诱发学生的求知欲，从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生对真善美与假恶丑的辨析能力，力求达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。
摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲，它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。
关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展
“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情，情深意笃。感人肺腑。
一、电影《小花》概述
改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。
二、电影插曲《绒花》的音乐分析
《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能，其和声走向为T－S－T－D，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫：主题下句完满终止于主功能，其和声走向为T－SII－TSVI－D－T，下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是，《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上，巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素，增强了作品的民族风韵。在节奏的选择上，曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏，在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法，呼唤性、山歌风味的旋律中，连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩，使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮，直至歌曲结尾处回原调。歌词部分，朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一，歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应，既增加了音节的美感，又加深了歌曲的情感表达。
三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用
电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线，描写了战争年代人的生离死别，淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲，为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫，有效地渲染了影片气氛，升华了主题内涵，推动了剧情发展，给观众留下了深刻的印象。
影片中，《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现，它不是外在的一般性的称赞，而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上，一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯：一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现，汇集成一幅壮美的青春图画。这时，电影插曲《绒花》响起，音乐以影片主人公的视角。如说如唱，倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用，使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里，《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义，使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼，为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。
论文关键词学生音乐鉴赏课综合素质
论文摘要基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入，音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。
长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。
一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏
就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。
对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。
二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏
“通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。
对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。
另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。
三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”
对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。
2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏
每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。
3、由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐
比较而言，器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。比如在讲解和欣赏德国作曲家舒曼的钢琴独奏曲《梦幻曲》时，可以将此曲首先进行播放。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，即这首曲子是一首单主题音乐和单三部曲式的结构。当学生了解、熟悉和掌握了什么单主题音乐以及什么是三部曲式。再讲解此曲的旋律及节奏的特征。并通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。
基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者，尤其是美育工作者尤为关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入。音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。
内容摘要：音乐欣赏课是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。文章从根据学生兴趣和专业选择教学内容、根据教学内容选择现代化教学手段等方面进行实践和探讨，有效地优化了职中音乐欣赏课的教学。
关键词：职中音乐欣赏课优化
音乐欣赏课是音乐学习的重要领域，是音乐学习的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。而笔者却发现很多职中学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课。很重要的原因是，长期以来音乐欣赏课都过分偏重教师的“灌输”，忽略了学生的“参与”,学生没有真正融入到音乐中去，只是被动地接受老师灌输的知识，久而久之学生对音乐欣赏课失去了兴趣。为了优化职中音乐欣赏课的课堂教学，笔者在实践中根据职中学生的特点和要求，作了以下尝试。
一、根据学生兴趣选择教学内容
爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师，对从事某种活动有推动作用。兴趣可使人们以巨大的热情、顽强的毅力投入其中。可见，调动学生的兴趣是上好音乐欣赏课的关键,而让学生选择音乐欣赏课的教学内容，是提高兴趣的有效手段,让学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐、学习音乐，心情轻松而舒畅，想象力也较丰富。因此，在音乐欣赏课的教学中,笔者尝试让学生选择音乐欣赏的内容。上完一节课，让学生选择下一节课的欣赏内容,根据学生提出的教学内容进行备课，把学习的主动权还给学生。
例如学生要求欣赏流行歌曲，笔者就让他们把歌曲列出,然后从中节选优秀的流行歌曲进行欣赏。首先介绍流行歌曲的形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析流行歌曲在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别、鉴赏不同类型的流行歌曲。其次，让学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生能起到思想教育作用，比起空洞的说教效果要明显。如欣赏由高晓松创作的《同桌的你》，几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否会想起最爱哭的你……偶然翻相片，才想起同桌的你……”那校园生活的写真和美好的记忆，引起学生的强烈共鸣。笔者及时抓住时机要求学生对歌词进行讨论，互相交流听后感。如在欣赏周华健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰伦演唱的《千里之外》等歌曲时，同学们争相发表自己的看法，学习的主动性提高了，情感上得到了满足。在这个过程中，除了引导学生完成情感体验和想象、联想的心理活动以外,笔者也和学生一起参与理性认识活动,欣赏他们独特的见解，鼓励他们用不同的形式表达自己的思想和情感。当然，欣赏流行歌曲一定要注意欣赏的层次，掌控好课堂，以利于正确引导学生。
二、根据专业选择教学内容
根据专业的特点合理挖掘教材，选择开放的、能融入学生专业知识和贴近学生专业特点的教学内容。教学中渗入与学生专业有关的趣味性强的音乐知识，把音乐欣赏和专业知识融合在一起，既陶冶情操又丰富学生的专业知识，相得益彰。
如针对烹饪专业和旅游管理专业，选择欣赏西北地区民歌这一教学内容。对烹饪专业，笔者主要从西北地区的饮食文化入手,首先设计好问题，提问学生西北地区的饮食文化方面的特色以及该地方烹饪方面有哪些特点和技巧,然后再通过多媒体播放老师收集的资料，陕西著名的小吃“圪坨”，民歌就有“荞面圪坨羊腥汤，死死活活紧跟上”之句等等,让学生通过饮食文化了解由于地区不同而形成的不同民风及风俗习惯，也就形成了不同风格的民歌。在播放资料的过程中，适当加入该地方的音乐元素，让学生体会各地方民歌的风格、特点及丰富的表现手法，然后师生共同交流感受和看法，引导学生更深入地理解西北地区的民歌。对旅游管理专业，笔者在一开始就播放了西北地区的自然风光，并配上西北地区的民歌。然后让学生说说这些地方的名胜和特色，以及所听到的乐曲在风格和表现手法上有何特点。观看青海的可可西里自然保护区的风光时，播放青海民歌《上去高山望平川》；观看陕西北部的黄土风情、圣地风光，感受陕西民歌《脚夫调》所表达的脚夫在黄土地上赶脚时的那种寂寞惆怅的心情……然后再与学生探讨由于地域、民风不同而形成的不同风格的民歌。然后再一次欣赏歌曲，使学生能更深入地理解西北地区的民歌。
而对英语专业，在教学过程中适当加入一些趣味性强的、学生特别喜爱的英文歌曲,让学生反复欣赏、学唱，使学生在欣赏音乐的过程中，英语的听力和口语能力得到强化、提高。
三、根据教学内容选择现代化教学手段
学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面给大脑烙下痕迹所造成的。充满美感的Midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生也会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美画面和Midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，激发起学生学习音乐的强烈愿望及对音乐强烈的表现欲、创造欲，从而优化学生的接受机制，使他们自由驰骋于想象的王国之中，去感受音乐、欣赏音乐。
如在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的教学过程中，首先把乐曲开头、高潮、尾声三部分的片断，在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪，通过多媒体的全方位视听感受让音乐的表现力和感染力尽可能地得到了渲染。在欣赏完每段音乐以后，让学生互相交流情感，说说自己对音乐的理解和感受，教师从旁加以引导。这样，学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这比单独听磁带和老师描述，效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合，还能使学生身临其境，感受从未有过的美感，对音乐会有更全面、更深刻的理解。
教学有法，教无定法。在音乐欣赏课的教学过程中，无论采用何种教学模式,都应该体现以学生为中心的教学理念，创建一种和谐、宽松、平等、互动的教学氛围，从而达到优化音乐欣赏课教学的目的。
教学方法是为完成教学任务而采用的办法，它包括教师教的方法和学生学的方法，是教师引导学生掌握知识技能、获得身心发展从而共同活动的方法。音乐教学中有各种各样具体的教学方法，以下是新课程标准下中小学音乐欣赏教学中几种重要的教学方法。
一、培养学生倾听音乐
音乐是听觉的艺术。倾听是音乐欣赏的主要方式。欣赏音乐的每个环节都离不开听，音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力，而这一目标的实现，则有赖于学生倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。
为了培养学生倾听的习惯，第一，教师要努力营造适合学生倾听的氛围，以优美的音乐教学环境和优质的音响材料吸引学生去倾听。第二，教师要以亲切和蔼的方式建立课堂教学中师生融洽的关系，同时根据音乐作品采取切实可行的方法和手段引起学生对音乐的思考，从而激发学生倾听的愿望。第三，教师要指导学生倾听音乐的方法，培养学生倾听音乐的能力，同时引导学生倾听作品的情感、风格，倾听节奏、旋律、调式、调性、速度、力度等诸多音乐要素在表现音乐情感和形态中所起到的作用，还要引导倾听作品的乐句、乐段和曲式结构，让学生在这一过程中加深对音乐的理解。例如，《小星星变奏曲》中主题与变奏的音乐特征；《瑶族舞曲》的复三部曲式的结构特征，均应由教师在音乐教学中对学生进行引导，帮助学生分析、讨论，通过倾听使学生在音乐中认识和领会音乐的内涵。
学生在倾听过程中应反复积累对音乐作品的感知和体验，实现对作品理解层次的升华，这既是对音乐作品由浅入深、由表及里的认识发展过程，也是音乐欣赏心理的反应过程，即由外部音响感知到想象联想，再到情感共鸣，最后到理解认识。因此，教师在培养学生倾听的同时，要遵循音乐欣赏心理反应过程的认识过程，引导学生倾听层次的不断提高。从音响感知入手，逐步展开想象和联想并引发情感共鸣，最后理解作品的思想境界，使学生逐渐由低层次的直觉倾听向高层次的情感倾听、理智倾听发展，从而进入艺术审美欣赏的境界。
二、采用综合性的音乐实践活动，引导学生参与音乐
欣赏教学要尽量采用综合性的音乐实践活动，引导学生参与体验音乐。教师要引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，全身心地投入到音乐中，用身体的动作和表演，用歌唱，用乐器的演奏，用各种变化多样的方式使学生在听音乐的同时，参与到音乐活动中。让学生在音乐欣赏中从聆听音乐到欣赏音乐，并通过参与体验感受音乐的美，提高对音乐的兴趣；让学生成为音乐课堂的主题，将创作、表演与欣赏有机地结合起来，使他们全身心地进入音乐。在欣赏教学实践中，参与音乐的方式有以下几种。第一，参与演唱音乐主题。乐曲的主题是音乐的核心和精华，是乐曲结构与发展的基本要素，常给人留下深刻的印象，优美的主题常使人终生难忘。演唱并熟记主题音乐能让学生更深刻地领会音乐的发展与变化，并能锻炼学生的音乐记忆力。在欣赏教学中教师应引导学生熟悉、演唱乐曲的主题或片段。
第二，参与节奏律动。引导学生利用节奏来感受和表现音乐情绪，这种身心的结合对学生感受音乐的节奏、律动、句法、情绪等十分有利。这样，学生既不是单纯欣赏音乐，也不是机械地做身体动作，而是在大脑协调支配下直接参与音乐活动，有利于培养学生的节奏感和其他音乐感觉。节奏律动的方式有随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演动作、边听音乐边舞蹈等。例如，在欣赏民族器乐曲《瑶族长鼓舞》时，教师指出长鼓在乐曲中的节奏型，让学生边听音乐边合着节奏击拍，使学生立即领会乐曲的风格特点，进入音乐的情境之中。
第三，参与乐器演奏与创作。在音乐欣赏教学中，应该让学生在应用、拓宽和延伸过程中进一步感受学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐的方式之一。以打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动了每个学生的积极性，使他们全神贯注地聆听和感受音乐，加深对作品的印象并与乐曲产生共鸣，而且也能获得表演成功的自信和愉快，享受参与音乐的无穷乐趣。例如，在欣赏完《森吉德玛》的第一段缓慢而幽静、表现辽阔草原和无边大漠的自然景象的旋律之后，引导学生在原来主题音乐基础上加快速度，再用乐器演奏出来，结果旋律立即变得热烈欢快。这样学生就能理解速度对音乐情绪的影响，感受到音乐表现的奇妙，也得到音乐创作的乐趣。
以上参与音乐欣赏的方式，使学生获得理解音乐所需要的体验，感受到丰富的音响，使学生参与到音乐中，让欣赏、演唱、演奏、律动、表演和创作融为一体，使学生亲身体验音乐发展的全过程，亲身参与到音乐中，通过音乐学习音乐，真正地走进音乐，感受音乐之美。
总之，音乐欣赏的教学方法多种多样，教师要善于根据实际教学情况反复实践、灵活运用，才能获得良好的教学效果，真正促进学生审美能力的提高。
高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等），各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中，注意把音乐与有关的学科综合起来，对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会，谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。一、音乐与历史、地理学科的综合不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。又如，我在讲“中国民歌”时，讲了各地民歌的不同特点，也结合各地的地理特点来讲，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。二、音乐与文学的综合文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。如，我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。又如，在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用小黑板写出来，让一个学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了初中时所学的那首著名诗篇。再如，我在讲“中国民歌”时，讲到陕北民歌“信天游”，有不少同学对“信天游”不太了解。我给同学们演唱了一段“信天游”----“对面(价)沟里流河水，横山上下来些游击队”，然后举了初中课本贺敬之的《回延安》这首诗的例子，告诉同学们这就是用“信天游”形式写成的诗歌。这样，同学们就很快掌握了陕北民歌“信天游”这种民歌及用“信天游”格式所写的诗歌形式。三、音乐与美术的综合音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。又如，在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时，我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后，让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后，得出了这样的结论：管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。四、音乐与政治的综合音乐作为一种文艺手段，是“为人民服务，为社会主义服务”的，《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国，《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安，投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期，我们的音乐作品也为当时的政治服务，也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品，乐曲以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调，但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章，使同学们更好地了解了当时的政治背景。高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中，综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识，会使我们的课更生动，会更进一步地提高学生的综合素质。以上心得，愿与同行共勉。
摘要：艺术教育是素质教育的重要内容。艺术教育中的音乐欣赏课对青年学生人生观、世界观的形成起着重要作用，同时也能激发学生的情感，提高审美素质，发展形象思维，启迪创新精神。要努力提高学生的音乐欣赏水平，促进其身心健康发展。
关键词：音乐欣赏课素质教育艺术教育
加强青年学生文化素质教育，是我国培养全面发展的高素质的现代化人才的需要，也是面向21世纪改革传统教育思想和人才培养模式，实现由应试教育转向素质教育的重要措施。那么，如何培养人才，培养什么样的人才以适应21世纪的人才需求呢？其共识是：在对学生进行理论技能教育的同时，还应注重对学生能力和素质的培养，使其成为既牢固掌握专业本领，又具有广博的人文社会科学知识和较高修养的高素质人才。基于上述认识，国家教育部在全国倡导开展学生文化素质教育，提出重视和加强学校美育和艺术教育，并把艺术教育作为“素质教育”的重要内容之一，把艺术教育摆到了一个相当重要的位置。这无疑是一个十分英明且具有深远意义的重大举措。
一、艺术教育是素质教育的重要内容之一
原因是多方面的，归纳起来主要有：第一，当前的教育状况是艺术教育没有得到应有的重视，许多学校甚至还没有开设艺术教育课程，这是造成学生素质发展不平衡的重要原因之一。第二，艺术教育，特别是音乐教育中的音乐欣赏课，以介绍音乐宝库中的精品为主要内容，最易于向“德、智、体”三方面渗透，并对“德、智、体”具有辅助和促进功能，使四育协调发展。它主要通过聆听和讲解的方式，如阅读分析总谱和介绍有关背景材料来帮助学生欣赏音乐，去感受音乐的美，理解音乐作品的内涵。它不仅能丰富学生的音乐文化知识，更重要的是增强学生的音乐感受能力，丰富他们的思想感情，陶冶高尚的情操，提高审美和创造美的能力。学会感受美、欣赏美，并进一步创造美，是每个人提高自身情操和文化修养的需要，也是衡量一个人综合素质的重要标志之一。第三，实践及有关科研成果证明：音乐对人的智力素质和非智力素质的获得与形成，有着极有成效并且不可替代的作用。智力是人才的首要标志。智力素质的重要性是不言而喻的。智力素质包含多种内容：感知、记忆、想象、专注、敏捷等等，而这些能力是可以通过音乐活动来帮助获得的。无论是科学家的发明创造，还是学生对知识技能的掌握，都是智力因素和非智力因素的综合反映。而非智力因素往往直接关系到科学家创造活动的效率、价值和成败。所以非智力素质的培养也是十分重要的。非智力素质包含多种内容，如意志、性格、理想、世界观、体质、美感等等。实践证明，音乐对这些素质的形成具有不可低估的作用。
二、音乐欣赏课对素质教育的影响主要体现在以下几个方面
（一）音乐欣赏课以潜移默化的方式影响青年学生的认识和理想，进而影响其人生观、世界观
青年学生正处在人生观、世界观形成的关键时期，而音乐作品又总是具有一定社会的政治和道德内容。优秀的音乐作品能反映现实生活中的美与丑、光明与黑暗、前进与倒退，这些作品歌颂好的、鞭挞坏的，而欣赏这类作品，能帮助学生在感受生活的同时，教育他们对生活采取正确的态度，使他们在优美乐声的感染下，受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升华，进而影响其人生观、世界观。正因为音乐的这种潜移默化的作用，古今中外的思想家、教育家都十分重视音乐教育，把它看作是道德教育的工具，而实际上音乐教育本身就是道德教育的内容。
音乐作为一种感染力十分强烈的艺术形式，经常以一种潜在的精神力量影响人们的身心，陶冶人们的情操。如《黄河大合唱》中的第七乐章《保卫黄河》。它是产生于抗战时期的一部最成功的音乐作品之一。这是一首进行曲风格的齐唱、轮唱歌曲。节奏鲜明轻快，音调铿锵有力，乐声此起彼伏，风格雄壮豪迈、生动活泼、乐观明朗，生动地刻画了活跃在万山丛中，出没在青纱帐里的抗日健儿的英雄形象。这一作品在当时极大地鼓舞了抗日军民的斗志，给民众指明了斗争的方向，号召大家奋起抗战、保家卫国，给予了人民无穷的力量。通过上述讲解，让学生在欣赏前就对整个曲子有了全面的了解，并为后面的欣赏打下了基础。在欣赏的同时，也使他们深切体会到今天的幸福生活来之不易，在思想上受到生动、深刻的爱国主义教育，增强其民族自豪感，更加激发了学生对祖国、对生活的热爱之情，进而影响其人生观、世界观，提高思想素质。音乐欣赏课的这一功效是抽象的道德说教、深奥的理论灌输所无法达到的。
（二）音乐欣赏课能激发学生的情感，提高审美素质
欣赏优秀的音乐作品，不仅可以扩大学生的视野，而且会丰富他们的情感世界。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。”在美感的作用下，人的情感会趋于高尚，进而引发出诸如道德感（包括爱国感、事业感、责任感）、理智感（包括求知欲、自信心）等高级情感来。著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，歌颂了他们真挚纯洁的爱情。尤其是乐曲的展开部，描写“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。铜管乐严峻的节奏，阴沉的音调，阴森可怕的大锣和定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，拉开了这场悲剧的序幕，成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。由于封建礼教的摧残，一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运，他们在楼台相会，互诉衷肠。小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。缠绵悱恻的音乐使学生在深切同情梁祝的同时，也对封建势力摧残青年的幸福和自由表示出极大的愤怒和憎恨！通过讲解和欣赏，一个古老而动人的传说清晰地展现在学生面前。在欣赏过程中，不仅使学生受到了艺术的感染和熏陶，美化了学生心灵，而且培养了他们优良的品德和高尚的情操，以及认识美、评价美、创造美的美感能力。
（三）音乐欣赏课可以促进学生想象，发展形象思维，启迪创新精神
许多著名科学家都深切地认识到，形象思维及艺术想象力，在科学事业上有着重要作用。而音乐长于幻想，正是借(转第69页）(接第53页）助形象思维的。音乐活动的各个环节都十分强调创造，鼓励创新。特别是在欣赏音乐时，必然引起联想和想象——一种带有创造性的人类心理活动。
德国伟大诗人兼剧作家歌德曾经说过：“一般地说，我们都不应把画家的笔墨和诗人的语言看得太死、太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就应该尽可能地用自由大胆的精神去观察和欣赏。”那么对待音乐作品也是这样。在音乐欣赏课上，切不要把老师的文字解释看得太死、太狭窄，而要尽可能地用自由大胆的精神去欣赏、去领会。但在关键时刻，老师要善于用语言引导学生，帮助学生去理解、去想象，在感受音乐的过程中，使学生的想象力、联想力、发展思维、创造思维的能力等得以不断丰富和增强。而且这种想象和联想不受时间和空间的限制，使思维活动自由驰骋，进而推动人的好奇心和创造欲。这种活跃的形象思维方式和能力，如果培植到以抽象思维为主的科技工作者身上，就有可能开导科学家的想象力，进而诱发出无尽的科学幻想，促使他们勇于创新，甚至会创造出人间奇迹来。大名鼎鼎的科学家爱因斯坦就是一个明显的例证。他对音乐的爱好不亚于科学，是音乐启迪了他的灵感和信心，为他潜心探索科学问题创造了必要条件。由此就不难理解著名学者郭沫若所说的：“科学也需要创造，需要幻想。有了幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学……”
（四）音乐欣赏课可以提高学生音乐欣赏水平，促使其身心健康发展
众所周知，欣赏高雅的音乐可以使学生在精神上得到愉悦，并能引导他们对美的追求，使心灵得到净化，从而促使其身心健康发展，无形中提高学生的身体素质和心理素质；而欣赏低品位的庸俗音乐，会在潜移默化中腐蚀人的心灵，使人意志衰退，情绪低落，甚至会令人想入非非，宣传的音乐，就是一个明显的例证。
有不少学生反映：“对于那些艺术价值较高的音乐作品，我们也很喜欢，想接受，但就是听不懂，所以也就不去欣赏。”音乐欣赏课以介绍中外名作经典为主要内容。通过老师的讲解、分析及引导、启发，完全可以教给学生一把打开音乐神圣殿堂的金钥匙。一旦学生欣赏水平提高了，他们自己就可以分辨什么是健康、高雅的音乐，什么是低级趣味的、庸俗的音乐。所以对青年学生应提倡严肃高雅的音乐，以丰富其精神生活，陶冶高尚情操，从而促使其身心健康发展。
在美学家看来，音乐是艺术王冠上最璀璨的明珠，是艺术中的艺术，是真善美相统一的人类最高精神境界的重要组成部分。音乐欣赏课的最终目的就是通过审美活动的激发、培养与引导，从根本上对生命的存在意义加以影响和指导，使生命中那些不受理性控制的因素能符合理性的要求，自觉地朝着健康、美好、高尚的方向发展。
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