时间：2022-05-18 10:52:04
导语：在美术论文范文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【摘要】
南黄海滩涂美术文化资源的开发与应用是一项具有现实意义和历史意义的工作。在南黄海滩涂美术文化的应用过程中，要注意几个方面：一要发掘取舍，找准最佳的整合点；二是确保实际可行，多方搜集各类素材；三要讲求效率，减少不必要的浪费。
【关键词】
南黄海滩涂美术文化价值资源应用
一、南黄海滩涂的美术文化的开发价值
（一）窥探地方历史渊源
扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。
（二）融汇各地移民文化
远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。
而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美术
中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。
从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。
二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用
当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。
我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。
（一）发掘取舍，找准最佳的整合点
首先，我们要根据美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。
滩涂资源的很多，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
其次，我们要对这些资源作出合理的取舍，找出最适合美术教学的资源。
在这些资源中，并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来，而是应该根据教学的实际需要，将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置，这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候，就要发掘其美术价值，像贝壳的外形、纹理等，而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源，不能混淆于风筝的制作，这一点虽然重要，但对于滩涂美术文化而言，最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。
第三，取舍过后，应找准资源应用与课堂教学的整合点。
在现有的研究基础上，我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用，比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术课程最密切相关的因素提取出来，比如，在将“渔船文化”应用于课堂教学时，我们就可以省略其实用工艺，重点看其造型特征，以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船，分析渔船的外部造型，内部结构，适当的时候我们也可以以手工制作的形式，进行渔船模型的设计制作。
在应用“海子牛文化”资源的时候，我们可以着重分析海子牛的造型特点，他的彪悍，结实粗壮的体型，任劳任怨的品质，将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍，点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域，我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂，给学生提供详实的资料图片，教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象，抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑，让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退，但曾给我们祖辈作出重大贡献的生物有一个清醒的认识，在这个基础上，教师给学生介绍创作的基本技能，比如绘画技巧：国画的用笔用墨，甚至海子牛某个部位的(来源：文秘站 //）具体用笔用墨技巧等；或者泥塑、贴画的的技能方法等。
（二）切实可行，多方搜集各类素材
经过资源的重新组合之后，一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂，还务必注意可行性原则。即，要根据现有的教学条件和学生状况，美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的，更不能脱离实际凭想象和假设办事，而是要冷静、仔细地分析客观情况，对各种因素充分了解和把握，制订切实可行的实施方案，以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序，实实在在地完成教学任务，达到教学目的。从理论上讲，像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足，解决相应的教学活动中的实际问题，但在实际操作中是很难甚至不可能做到的，如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候，能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好，而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触，也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下，我们在实施教学时，可以采用视频、图片展示等形式进行传播，加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能，也可以让孩子进入网络教室，通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。
我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。
（三）讲求效率，减少不必要的浪费
立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化，在现代教学媒体的协助下，充分展示其独特的人文魅力，这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中，也必须要考虑到所在教学环境的实际情况，讲求教学效率。
效率性原则也可称为经济性原则，即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。
应该说，我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏，美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限，很多学生家庭经济也并不富裕，甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时，要立足实情，尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源；在进行美术教学时，要尽量节省资源消耗，选择可再生的材料，这样做一方面可以避免不必要的资源浪费，另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯；另外，我们还要适当考虑学生的课业负担，虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松，但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动，也会增加学生的学习负担，因此在进行课程资源应用时，应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。
比如，我们把“海上迪斯科”、“空中交响曲”以实践活动的形式纳入美术课程。对于“空中交响曲”，我们可以利用课外美术活动小组的形式组织一部分同学参加活动，风筝的制作充分利用乡土耗材，如芦柴，废旧报纸、挂历纸，甚至较薄的布，重点放在放飞这一环节，走出校园，踏上利用滩涂的广阔，无电线干扰的优势，让学生充分感受放飞的乐趣，最后我们还可以通过主题创作的形式，让学生以“空中交响乐“为主题创作绘画、泥塑或其他艺术作品。在这一活动过程中，我们还可以用相机记录精彩的瞬间。“海上迪斯科”作为如东一大旅游特色项目，对有条件的学生，可以指导相机的使用技巧，记录活动场景，活动过后进行心情分享或主题艺术创作。
总之，当我们发现南黄海滩涂美术文化资源的价值，并想让之在课堂上得到很好的应用，单是理论性的挖掘是远远不够的。更需要每一个具体实施者从素材的搜集、整理、取舍，到教学方案的设计、教学的实施，再到后期资料的搜集、教学的反思，做到唯细唯实。只有这样，才能确保这项研究得以顺利有效的开展，才能真正这项乡土美术文化资源的开发利用最终落到实处。
摘要：学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培养师生的美术文化意识，逐步形成一种美术文化习惯，为学生的终身发展服务。
关键词：学校美术文化构建
文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族(或种族或集群)共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：一是学校文化一定是“形成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。
作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？笔者做了如下的探索，以求教于大方之家。
一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建
学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型：
1.无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。只体现在学校环境建设中，作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。
2.有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术教育的文化品质，但处于东一榔头西一拐杖的状态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。
3.有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求蕴含其中。此时，学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者，学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。
4.有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成了富有特色的学校美术文化形态。如陶艺文化中心，版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。
如何构建学校美术文化呢？首先，学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化〔2〕。再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的具体情况，通过共同研讨和协商，形成本教研组成员共育共享的文化。
美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考：美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），改变了什么（改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增强了浓浓的文化、艺术气息，活跃了学生生活等）还缺失什么？美术文化如何根植于学校文化之中？学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？
在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。
二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动
课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面，这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。
1．教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。
美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成）。也只有教学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。
如一位教师在执教《撕纸》一课时，通过一段师生互动交流后，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教学内容的开放互动，生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品，内容有动物、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等 。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做成的？师：噢，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生3：是剪的，它是剪纸。生4：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢？生5：老师，咦，它们不一样！我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学内容的开放，促进了学生自主建构知识，形成个性思维，以促进美术教学内容实施的有效生成。
2．教学方式的民主——成为学校美术文化构建的奠基石。
教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生观。
试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效性。在教学中充分发扬民主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊重学生个性特色，尊重学生创新性的见解，从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学，民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时，一位学生出乎意料的表演打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，进而开展生成性的教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围）。相反，要是教师没有民主的意识，把学生的动作看作为搅乱课堂的行为，那么结果就另当别论了。
3．教学评价的创新——成为学校美术文化构建的支撑力。
在传统的美术教学评价中，一般评价主体以教师评价为主，学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势，课堂评价发展具有以下五个鲜明特点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视得出结论的过程。
为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦，我们对创新评价方式进行探究，根据以上课堂评价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究，通过构建小组合作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑，使之具有如下三种原则：评价主体多维性原则。通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价,形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等，使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。如：精彩瞬间记录表（组内评价表）、成功评价表、成长记录袋等等。评价内容多维性原则。在小组合作学习活动中，既要评价学习的效果，也要评价学习的过程；既要评价小组整体，也要评价小组中的每一个体；既要评价合作，也要评价竞争……等等。评价可以是等级制的，如a、b、c或、、；也可以是描述性的，如j（满意）、k（一般）、l（努力）。
评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组合作评价表、家长评价表等。（1）教师评价表。根据教学内容，每次进行小组合作学习后，教师都要对学生的合作情况进行评价，既评价每个学生的情况，也评价小组的整体情况，采用等级制。（2）学生自评表。主要填写在小组合作过程中对自己的评价，采用描述性评价。（3）组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。（4）个人学习档案袋。学习档案是学生学习成果和学习进步过程的窗口。通常，它以一个文(来源：文秘站 //）件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学习成果(作业、作品)，可以督促学生经常检查他们所完成的作业，培养他们学习的自主性和自信心，体现了学生参与评价的主体过程。如对某个问题的独特理解、某个问题的争论过程、自己的心得体会等等。（5）家长评价表。让家长在学生汇报的基础上，对课堂表现反馈信息、评价材料展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课堂评价范围，延伸学校评价触角，达到家校互动共育的功效。
显然，我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生的认知规律，才能将评价机制的杠杆作用应用自如，才能在多样性中滋生创新，在差异性中孕育创意，在个别性中培养创造。
三、校本课程，形成特色——学校美术课程文化的打造
学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程〔3〕。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。
1.校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标
校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展，也不是为了教师本身，而是为了学生本身，为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石，但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面，让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零开发，才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材，就是以审美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开，为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年，积累了丰富的对话效益。其中清墩文化，东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜，创造性的利用到校本教材中，为学生提供了一个更为灵动的空间，培养了学生独立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。
同时,我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言，要注意任期校长间的承接移交，保证校本美术课程有效延续性开发 的连续性；就教师而言，要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的，把课程开发与自己的专业成长，与学生的实际有效结合起来；就学生而言，将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合，形成互补共进的关系。南京芳草园小学的校本美术课程《童画石头城》的开发就将传承与保护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，在根植于本土文化的美术学习中，使儿童逐渐形成基本的美术素养和美术学习能力，以增进他们对本土文化的认知和认同，使本土艺术在现代化的进程中得以传承与发展，有效地构建出较为完整、全面的学校美术教育课程体系。
2.校本美术课程的活动是人文精神的集中体现。
校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系，把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性，体现出其他学科所不能触及到的方面，运用美术感人的形式和丰富的内容，呈现地方特色的乡土美术文化资源，培养学生的情感和精神追求。如无锡市杨市中心小学的美术地方课程《宜兴紫砂壶》，就是根植于我国著名陶都宜兴悠久的历史，极为丰富的文化遗存，保留较好的古城风貌以及古往今来名人辈出，是一座具有万年开发史、70制陶史的江南古城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析，社会调查、走访，了解其历史演变及地域文化特征，并通过尝试、感悟、创作等过程，体验制作紫砂壶的乐趣，掌握基本制作方法与步骤，感受紫砂文化蕴含的独特魅力。
校本美术课程在活动设计中，每个单元主题里都有美术能力的要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线，知识技能为隐线。校本美术课程不是量的增加，而是质的变化。教学活动方式更注意采用“任务驱动教学法”，结合学习方式的自主探究，引发学生长久稳定的兴趣，不断提高其审美情趣和精神品位。如盐城市景山小学，课程活动以《走进红色盐城，追寻英雄足迹》为内容的校本美术课程，通过走进新四军，感悟红色文化，体验英雄的美、崇高的美，将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、一刻、一拓、一印之中。
3.校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放
校本美术课程的评价强调面向全体，以学生发展为本，给予每一位学生平等的美术教育机会，使每一位学生都有权利学习和享用人类优秀文化遗产。评价注重导向性，通过各种校本美术课程活动，激发学生的潜能挖掘，促进学生的个性发展与张扬，使校本美术教育活动致力于个体人格的绽放。评价强调每个人都应该成为自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。
校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程，关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，结合当地特有的自然、人文环境，因地制宜，充分利用学校、社区、家庭以及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动，帮他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。如淮安市涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源《花窗》，从学生熟悉的二方、四方连续纹样入手，在教师的引导中逐步领略“透”——双向“借景”的关系，领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力，在评价中培养发现问题的意识，形成良好的审美习惯、独特的审美个性。
文化是一种积淀，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要每一任校长和全体教师在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。
一、南黄海滩涂的美术文化的开发价值
（一）窥探地方历史渊源
扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。
（二）融汇各地移民文化
远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。
而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美术
中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。
从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。
二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用
当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。
我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。
（一）发掘取舍，找准最佳的整合点
首先，我们要根据美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。
滩涂资源的很多，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
其次，我们要对这些资源作出合理的取舍，找出最适合美术教学的资源。
在这些资源中，并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来，而是应该根据教学的实际需要，将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置，这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候，就要发掘其美术价值，像贝壳的外形、纹理等，而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源，不能混淆于风筝的制作，这一点虽然重要，但对于滩涂美术文化而言，最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。
第三，取舍过后，应找准资源应用与课堂教学的整合点。
在现有的研究基础上，我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用，比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术
美术毕业论文范文第2页
课程最密切相关的因素提取出来，比如，在将“渔船文化”应用于课堂教学时，我们就可以省略其实用工艺，重点看其造型特征，以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船，分析渔船的外部造型，内部结构，适当的时候我们也可以以手工制作的形式，进行渔船模型的设计制作。
在应用“海子牛文化”资源的时候，我们可以着重分析海子牛的造型特点，他的彪悍，结实粗壮的体型，任劳任怨的品质，将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍，点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域，我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂，给学生提供详实的资料图片，教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象，抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑，让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退，但曾给我们祖辈作出重大贡献的生物有一个清醒的认识，在这个基础上，教师给学生介绍创作的基本技能，比如绘画技巧：国画的用笔用墨，甚至海子牛某个部位的具体用笔用墨技巧等；或者泥塑、贴画的的技能方法等。
（二）切实可行，多方搜集各类素材
经过资源的重新组合之后，一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂，还务必注意可行性原则。即，要根据现有的教学条件和学生状况，美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的，更不能脱离实际凭想象和假设办事，而是要冷静、仔细地分析客观情况，对各种因素充分了解和把握，制订切实可行的实施方案，以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序，实实在在地完成教学任务，达到教学目的。从理论上讲，像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足，解决相应的教学活动中的实际问题，但在实际操作中是很难甚至不可能做到的，如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候，能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好，而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触，也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下，我们在实施教学时，可以采用视频、图片展示等形式进行传播，加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能，也可以让孩子进入网络教室，通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。
我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。
（三）讲求效率，减少不必要的浪费
立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化，在现代教学媒体的协助下，充分展示其独特的人文魅力，这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中，也必须要考虑到所在教学环境的实际情况，讲求教学效率。
效率性原则也可称为经济性原则，即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。
应该说，我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏，美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限，很多学生家庭经济也并不富裕，甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时，要立足实情，尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源；在进行美术教学时，要尽量节省资源消耗，选择可再生的材料，这样做一方面可以避免不必要的资源浪费，另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯；另外，我们还要适当考虑学生的课业负担，虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松，但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动，也会增加学生的学习负担，因此在进行课程资源应用时，应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。
比如，我们把“海上迪斯科”、“空中交响曲”以实践活动的形式纳入美术课程。对于“空中交响曲”，我们可以利用课外美术活动小组的形式组织一部分同学参加活动，风筝的制作充分利用乡土耗材，如芦柴，废旧报纸、挂历纸，甚至较薄的布，重点放在放飞这一环节，走出校园，踏上利用滩涂的广阔，无电线干扰的优势，让学生充分感受放飞的乐趣，最后我们还可以通过主题创作的形式，让学生以“空中交响乐“为主题创作绘画、泥塑或其他艺术作品。在这一活动过程中，我们还可以用相机记录精彩的瞬间。“海上迪斯科”作为如东一大旅游特色项目，对有条件的学生，可以指导相机的使用技巧，记录活动场景，活动过后进行心情分享或主题艺术创作。
总之，当我们发现南黄海滩涂美术文化资源的价值，并想让之在课堂上得到很好的应用，单是理论性的挖掘是远远不够的。更需要每一个具体实施者从素材的搜集、整理、取舍，到教学方案的设计、教学的实施，再到后期资料的搜集、教学的反思，做到唯细唯实。只有这样，才能确保这项研究得以顺利有效的开展，才能真正这项乡土美术文化资源的开发利用最终落到实处。
1民间美术的艺术特点
民间美术具有独特的文化艺术内涵，正是因为这些独特性才能事民间美术融入到现代艺术设计中，并且带来了重要的启发。我国现代艺术想要在国际艺术舞台上崭露头角，吸取民间美术的艺术精髓是尤为重要的。
1.1民间美术的审美性民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。
1.2民间美术的民俗性民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。
1.3民间美术的实用性民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。
2民间美术对现代艺术设计的启示
2.1造型设计启示：道法自然造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。
2.2色彩运用启示：配色鲜艳色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。
2.3创作观念启示：保留民族性在创作观念上，现代艺术设计可以充分利用民间美术精神的理念，民间美术的审美性、民俗性和实用性都能体现民间美术的民族性，俗话说，越是民族的越是世界的，艺术也是如此。民间美术用各种意象的方式来展现浓郁的民族情结，同时展现了中国历史丰富的文化内涵。同时，民间美术又以独特的审美性和民俗性形成了独特的艺术性，并且深刻影响着现代艺术设计，无论是在造型设计、色彩运用还是在创作理念上，都为现代艺术设计找到了创作的灵感源泉，推动者中国现代艺术设计的发展。
作者：张旻李珺单位：兰州城市学院
一、现代科技在当代大学美术的教育现状
众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变，以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言，更加需要以开阔的视野和发展的眼光，建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。
软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。
二、现代科技对当代大学美术教育的启示
如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域，现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术，可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑，无论是现代艺术的教育性质，还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要，而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛，它在不断发生裂变的同时，也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如，视觉传达教育在二十多年的发展过程中，不断的变换角色。这些主要体现在两方面：一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力，互联网及计算机技术所带来的视觉语言，反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨，“读图时代”的到来，网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显，这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时，具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美，而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中，显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见，科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式，给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化，使人类几千来年的梦想在这里变成现实，变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。
作者：李华单位：重庆三峡学院
一、当前环境下的室内装饰设计
尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准，但是在进行室内装饰设计时，也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看，经济因素是制约室内装饰的首要因素，决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中，设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度，在设计上做出判断和取舍，力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看，室内结构通常由几个不同的居室组成，每个部分也需要和整体保持和谐一致，承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中，必须要对其进行详细的考虑，使其符合用户的审美理念，追求生活环境和生活质量的提高，因地制宜、物尽其用，才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外，设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异，由于不同人群从事不同的职业，受教育的程度也有差别，这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中，充分考虑个人喜好对装饰设计的影响，结合用户个体的爱好，设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间，设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性，避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。
二、现代工艺美术在装饰设计中的应用
上文提到了室内装饰设计的几个重要原则，而设计者要充分运用工艺美术，遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流，尽管两者有其各自的复杂性和多元性，但是纵观两者的发展史不难发现，工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关，两者都朝着社会需要的方向发展，以满足人们的需求。在经济全球化的背景下，新世纪是一个机遇与挑战并存的时代，我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中，设计者必须根据自己的实际工作经验，在追求设计新鲜感的同时，考虑从各种角度促进两者之间的融合，提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看，设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构，这样可以有效利用建筑空间。此外，设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅，多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出环保、健康的理念，切实做到节能环保，减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面，设计者要根据最新的流行时尚，合理选择室内色彩。同时，要充分利用现代照明技术和新型灯具，避免光源的单一性和模式化，可以采用后现代的结构理念，大胆尝试，不囿于常规，加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面，现代美术工艺在室内装饰设计中，并不追求无节制的高端档次，也不盲目追求奢华，而应该把建筑的独特性和风格放在首位，使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此，设计者在进行室内装饰设计过程中，可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途，适当增加专属的个性定制空间，如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等，这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后，设计者在进行室内装饰设计时，可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会，室内空间作为用户主要的活动场所，有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位，这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感，体现出室内空间的特殊性。如，在装饰办公区的时候，可以在室内适当开辟一个区域，布置大量的绿色植物，同时采用大规模的落地窗户设计，在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感，使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触，使得有限的空间得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。
三、结语
总之，在当前的社会环境下，将室内装饰设计与现代工艺美术相结合，可以设计出符合当前人们审美需要的室内空间，也符合现代室内装饰的发展趋势，设计师需要努力将其付诸实践。
作者：张可可单位：广西柳州市妇幼保健院
一、关于创业教育的发展历史简介
创业教育，其实很早就在国外提出了，美国就是世界上最早开展创业教育的国家，其创业体系的发展可以称得上比较完善和成熟。美国哈佛大学商学院，在1947年设置了第一个创业教育课程，至今已经接近70年的历史。自哈弗大学第一个创建这个课程之后，很多高校就开始纷纷效仿设置该专业课程。尤其是迈入21世纪之后，美国和西方发达国家越来越重视该课程。创业教育课程在英国首先是在剑桥大学开始实施的，当时英国政府还拨了一笔款项资助，让剑桥大学同麻省理工学院合作对此进行研究。其他西方发达国家的创业教育大多与美国的大相径庭，比如：加拿大、澳大利亚、德国和日本等。创业教育在我国的发展起步稍晚，在1998年5月，清华大学学生科技创业者协会发起并举办了首届清华大学创业计划大赛，虽然这个组织是清华大学的一个学生社团，但这次活动却成为了我国创业教育发展的导火索。自此，我国各个高校也纷纷开始关注对创业教育的研究。
二、创业教育的特点简析
1.实践性。实践性，是职业教育的一种本质特征。创业教育不能纸上谈兵，不能只局限于课堂上教师向学生传授知识，要注重实践二字的落实。我们可以通过实践来检验创业教育的效果，也正因为创业教育具有实践性这一特点才能更好地培养学生们的创业素质。
2.渐进性和长期性。冰冻三尺非一日之寒，创业教育同样也不是一朝一夕的事，提高受教育者的创业综合素质和能力也不是弹指可得的容易之事，而是一项长期复杂的工程。随着创业教育的深入，内容需要不断更新、深化，模式革新。以美国为例，它的创业教育从投入到产出一共经历了50多年，中间困难重重，最终在20世纪70年代才被本国和世界认可。因此，我们要放缓步子，走稳教育创业这条路，教育效果更需要时间的检验，受教育者素质也需要不断提高。总之，创业教育具有渐进性和长期性两个特在中职工艺美术教学中渗透创业教育探索贵州省务川自治县中等职业学校/杨振征。
3.批判性和创新性。创业教育本身具有“创新”这一特性，它对传统模式进行了批判和改革，在人才培养模式和过程中，力求革新，注重学生个性的培养。中职教学内容也只有注重批判性和创新性，才能培养出符合新世纪社会需要的新人才。
4.开放性。创业教育的教育理念必须面向世界，具有开放性。当今时代的显著特征就是具有明显的开放性和竞争性，生活中处处可以看到快节奏的步伐。然而，创业教育的一个明显特点就是开放性，只有这样才能符合时代的特征，也就是说开创性的教育理念和教育模式是非常有必要的，而创业教育正是两者兼有。为了培养社会所需的新型人才，学校必须大力培养学生的创新能力和新式学习方法，培养学生的创业素质。
三、如何在中职工艺美术教学中渗透创业教育的探索
1.提高创业教育的意识。在教学中，教师应该首先具备创业教育意识，然后才能对学生进行相关的引导，对学生进行创业意识、心理品质的教育和辅导。首先，我们应该明白创业教育的重要性。创业教育不仅对解决我们国家每年的中职学生就业困难有着极大的帮助，而且还为家庭和社会减轻了极大的负担，并且让学生对自己的职业生涯有着更为科学的规划。教师要保持思想的先进性，有意识地将创业理念融入课堂教学中。创业，对于中职学生来说还是比较陌生的。因此，教师要学会培养学生的独立性、坚韧性、克制性以及适应性等一些创新内在心理品质。
2.加强专业学习。创业，不是空中楼阁的建立，它首先需要学生将专业知识学好。因此，学生应该好好学习专业知识。教师通过充分发挥专业课堂在创业教育中的作用，对学生的创业素质进一步加强培养。
3.加强创业实践活动。培养学生的创业意识的有效途径就是：创业实践。只有创业实践才能激发学生的创业兴趣，才能更好地渗透创业教育理念。首先，教师应该想办法给学生提供一些合适的机会，让学生有机会尝试一下创业的体验。学校，也可以通过开展一些活动来营造创业实践氛围，比如：举办创造发明比赛，科技、创造发明专题讲座等等。学生也可以参加一些公益活动，努力拓展校外实践活动，体会创业的不易，锻炼学生的坚韧性。
作者：杨振单位：贵州省务川自治县中等职业学校
一、传统工艺美术行业的创新与改造
工艺美术是人们文化生活的一个方面，我国传统工艺美术体现了特定时期的风土人情、民族文化，有着丰富的民俗意蕴。其作为我国历史文化的一道“人文景观”，其形式主要体现为雕刻、染织工艺等。但是，纵观我国传统工艺美术行业的发展历史，充满了危机。当时抗日战争的爆发，使我国织染工艺受到严重的打击，导致战后少有复苏的迹象。二十世纪四十年代末期，大批欧洲工艺产品，如抽纱、花边、绒绣等侵入我国市场，使得传统的织绣工艺面临严重挑战。新中国成立后，染织工艺行业逐渐复苏，新的生产技术与设计理念成为了我国当时最具活力的工艺美术行业。然而进入二十世纪八十年代后期，染织工艺大多被国外产品所取代。同时，雕刻工艺等市场也受到严重冲击。分析传统工艺美术的发展历史，传统工艺美术行业面临着两个主要技术问题。首先，许多传统手工技艺被机械加工工艺所取代；其次，一些传统工艺技术已经失传或消亡。
这些原因使得传统工艺美术在如今社会中的失传速度加快。传统工艺美术现代性转换，其实质是传统工艺美术行业根据时展的要求与精神，不断创新理念、加强技术的革新，寻找机遇、拓宽市场销路，振兴传统工艺美术行业的发展。如今，人们逐渐体会到传统工艺美术是我国传统文化的重要内容之一，因为每件传统工艺美术产品都包含了非物质文化的技术内容和文化艺术的内涵。同时，传统工艺美术在市场经济发展过程中，其在历史上为社会经济的发展作出了巨大贡献。在经济迅速发展的今天，其仍然是一个具有特色的产业群，对于其它产业的互补，具有重要作用。在二十一世纪的今天，虽然其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾与问题。
但实践证明，传统工艺美术，具有文化产业的属性，体现出了文化事业的性质，是一种经济产业。从文化产业的角度，传统工艺美术现代性转换且是一个全方位发展的机遇。因此，将传统工艺美术纳入经济产业、文化产业、文化艺术事业的范畴，在此基础上对其进行研究、发展、创新，是传统工艺美术现代性转换的重要体现。从这个特殊、现代性的视角可以多角度、全方位的认识与了解文化的本质特性。从文化的角度分析，其具有文化遗产性质的同时，又体现出了非物质文化的许多特性。在《保护非物质文化遗产公约》中，传统的手工艺技能被列入非物质文化遗产五项内容之中。非物质文化遗产保护，其目的并非保护现有的、具体的工艺品，而是保护制造这种工艺品的传统技术。如今，人们提倡“非物质文化遗产抢救与保护工程”，努力发展文化产业，保护无形的工艺文化传统和工艺文化遗产，有助于传统工艺美术的可持续发展。
二、传统工艺美术产品的知识产权保护
传统工艺美术的现代性转换，不仅要更新思维、与时俱进、加强保护措施外，而且要加强对传统工艺美术知识产权的保护。因为，知识产权保护性质的多重属性，决定了传统工艺美术品的保护同样具有多样性的特征，其不仅有外观设计上的保护，也有工艺技术上的保护。
具体的保护模式需要根据传统工艺美术品的特点并结合知识产权法之立法理念而进行。依据我国知识产权法的立法精神，其是为了促进发明创造、保护权利人的智慧成果，激励符合社会主义精神文明和物质文明建设作品的创造，从而为社会主义经济的发展贡献力量。但是分析当前我国工艺美术行业知识产权保护现状，其不符合立法的宗旨。如今，我国对于工艺美术品外观设计的保护，仅体现在专利法保护方面，具有较强的保护力度。但是申请、获得专利的程序复杂、过程漫长，而且权利取得的成本较高，对于工艺美术品行业的发展产生了不利因素，其权利人的合法权益在受到侵害时不能得到及时、有效的救助。给被侵权人造成了经济、精神上的损失，严重影响到了权利人的积极性与创造性。因此，现有的专利法保护模式下，需要探索对工艺美术品外观设计的知识产权保护进行更加全方位的保护——采取著作权法保护模式。采取著作权法保护模式的前提下，应结合工艺美术品自身特点，制定科学、合理的法律法规。一般的艺术作品，当其作者完成创作时，便自动会受到法律的保护，但工艺美术品的外观设计则与其不尽相同。对于工艺美术品的保护应涉及到生产、市场等多个环节，对于新颖性的要求高于一般艺术作品。因此，可以考虑制定一部科学的工艺美术品外观设计登记程序，兼顾公正性与效率性。此时要将版权管理部门与工艺美术行业协会密切联系，建立行业自律与政府宏观调控相结合的互动机制。在法律上构建一个有序的知识产权保护环境。同时可以考虑通过申报非物质文化遗产的方式来加强对于工艺美术品更好的保护。例如，可以制定《非物质文化遗产保护法》，强化非物质文化遗产的工艺美术品保护，使工艺美术品得到长久地可持续发展。
三、总结
总之，传统工艺美术现代性转换是一个值得关注的热点问题，本文仅从传统工艺美术行业的创新与改造、传统工艺美术产品的知识产权保护两个方面进行了探讨与分析，但其意义匪浅。
作者：陆金单位：合肥精诚雕塑艺术有限公司
一、民间美术概述
1.概念。民间艺术是一种重要的艺术形式，它是以妇女为劳动主体，通过经验的总结，辛勤的劳动所创造出的各种艺术总称。民间美术来源于人们的日常生活，发展于人们的勤劳与智慧，是人们日常生活的真实反应和民族发展的特色体现，不仅得到人们的普遍关注，而且在其它领域也得到越来越广泛的运用。
2.特点。作为一种艺术形式，民间美术具有自身的显著特点，主要体现在以下几个方面。就其分布来看，它分布在不同的地域，具有显著的地域特征。地域分布不同，民间美术的形式、功能、价值也不完全一样。同时，民间美术的制作简单，材料基本上来自木、布、纸、竹、泥土等，但制作技艺高超，构思巧妙，技艺娴熟。满足人们日常工作的需要，越来越受到人们的重视，在日常生活的运用也越来越广泛。
3.分类。民间美术具有多种不同类型，按照其制作工艺和功能的不同，可以将其分为玩具、纪念品、装饰品、文体用品、儿童用品等不同类型。类型不同，这些作品所具有的特点不同，可满足不同人们的需要。
二、民间美术在环境艺术设计中的运用意义
民间美术具有丰富的内涵，有着多种不同的种类，适应环境艺术设计工作的需要，在具体工作中运用具有及其重要的意义。具体来说，其重要意义体现在以下几点。
1.丰富设计内容。在环境艺术设计过程中，通过合理采用民间美术，对其进行有效利用，能够丰富设计内容，突显艺术特色，设计出形态多样的艺术形式，可以更好的满足人们审美需要，也能够为人们日常生活创造良好的环境氛围。
2.拓展设计思路。要想提高环境艺术设计水平，根据设计工作需要，拓展设计思路是十分必要的。民间美术含有多种不同类型，不仅风格多样，特色鲜明，还具有丰富的艺术内涵，能够为设计工作提供启示，在设计中对其进行合理有效利用，有利于拓展设计思路，设计出更为丰富多样的产品，推进整个环境艺术设计工作顺利进行。
3.提高设计水平。要想提高环境艺术设计水平，必须综合运用多种艺术形式，拓展设计思路，丰富设计内容。而民间艺术能够满足这种工作的需要，为设计工作提供便利，有利于调动工作人员积极性，综合考虑具体工作需要，合理运用设计策略，将民间艺术更好的融入实际工作当中，进而促进环境艺术设计水平的提高。
三、民间美术在环境艺术设计中的运用策略
为了促进民间艺术在环境艺术设计中得到更好的运用，提高设计工作水平，结合具体工作需要，笔者认为今后应该从以下几个方面入手，采取相应的策略。
1.造型的运用。民间美术造型来源于人们的日常生活，人们在日常生活中不断总结经验，编制出优秀的图案，并将其运用到日常生活中，满足人们生活的需要和精神需求。对民间美术来说，图案与造型是其重要的表现方式，例如，年画、剪纸、泥塑、刺绣、面塑等，都是通过图案与造型来表达一定的意义，也在一定程度上满足了人们日常使用和观赏的需要。在现代环境艺术设计中，这些图案得到人们的重视，并运用到艺术设计领域，推动艺术设计工作的顺利进行。例如，在标志、装饰、广告、包装、服装等设计行业，大量民间图案与造型得到了运用，促进了设计水平的提高，同时在设计过程中，考虑实际工作的需要，对民间美术进行创新，也推动了民间美术的创新发展。另外，民间美术形与意的结合，对现代环境艺术设计产生重要的影响。其中最为显著的表现是飞机的造型，具有鸟的翅膀、燕子的尾巴、汽车的轮子等，这是民间艺术在环境设计中运用的具体体现，对整个设计工作具有重要现实作用。
2.色彩的运用。民间美术色彩设计在环境艺术设计中得到广泛的运用，具有重要作用。例如，在平面设计中，很多海报、广告、字体、包装设计，借用民间美术，通过合理利用色彩，吸引观众的注意。中国联通的标志运用红色，代表热情、奔放、有活力，给人强烈的视觉冲击感，与创新、活力、时尚的企业定位吻合。又如，民间绘画色彩在产品设计中得到运用，发挥色彩的暗示作用，引起消费者的兴趣。一般儿童喜欢纯度、明度高的色彩，年轻人富有创新意识与活力，对服装色彩的要求更高。民间绘画色彩在现代装饰艺术中也得到广泛的运用。例如，南京地铁一号线的现代壁画，对民间美术色彩进行了巧妙的运用。作品“金陵揽胜”运用陶瓷绘画中的青花装饰手法，将南京的自然色彩与名胜古迹纳入绘画中，整个画面简洁、明快，增强了美感和视觉冲击感，也与周围空间装饰相协调，相辅相成，为人们营造了更为舒适的环境氛围。
3.符号的运用。民间美术赋予了各种符号丰富的文化含义，并在环境艺术设计中得到广泛的运用。例如，中国银行的中字，通过运用民间传统图案准确地表达特定的意义。又如，民间美术创造的龙凤呈祥图案，被人们广泛用于表达吉祥的场合。又如，凤头鱼尾、鱼戏莲、阴阳鱼、鱼钻莲等图案，在剪切、刺绣、染织等也得到了广泛的运用。
四、总结
总之，民间美术具有丰富的内涵，有着多种不同的种类，能够表达不同的艺术理念，满足环境艺术设计工作需要，在设计中运用具有重要作用。因此，设计者今后应该根据环境艺术设计工作的具体需要，从造型、色彩、符合等方面采取措施，推动民间艺术得到更好的运用，促进环境艺术设计水平提高，为人们生活营造良好的环境氛围。
作者：秦飞科单位：河南财经政法大学
一、速写
首先从字面理解，顾名思义就是“快速地书写绘画”，当然这种解释并不准确，但相对于慢写，三小时的素描写生而言，还是快了很多。速写讲究形体和造型的准确性、线条的流畅性，是静中求动、动中有静的美，长期的速写训练有助于学生提高造型能力，增强眼睛观察的敏锐度，让他们在不知不觉中提高了造型能力和线条运用的流畅度。此外，不限制学生绘画工具，不限制绘画对象，这让学生有很大空间的发挥余地，在不同的工具运用上，他们能发现不同的肌理语言，在特定的环境中，采用不同的绘画素材，学生可以充分把握材料，表现方式，语言媒介，表达出自己的个性感受。从交上来的作业看，学生的作业很明显地一步步提高，绘画技巧也有了很大的突破。绘画首先它要体现出“美”字，其次是要借笔抒发自己的思想感情和好恶倾向。画人、画物要讲究“灵性”、“画活”。因而，学生在绘画人物、景物的时候都要下意识的加入自己的情感。比如有的学生画乞丐，除了形体动态很到位外，其表情也被恰到好处地表现出来。我对此很认同，同事启发他可配上景物，提上文字，组成一幅完整的画面。几经尝试后，他的兴致更高了，在技巧技法上也更为娴熟了，对素描的理解也更为透彻了。
二、画漫画
其目的是锻炼学生全面的观察力，只有对对象进行全面的观察分析，研究掌握对象的特征，学生才不再是手的机械运动，被动绘画艺术对象；才能处于兴奋的思考中，表达出一种心境和自我创造力。漫画，又叫“讽刺画”，是以政治和社会各种事态为题材进行讽刺批判或鼓动的一种幽默性绘画，构图时允许使用大胆的夸张、比喻、象征、寓意等手法和笔触，使画面产生风趣、诙谐的效果。学生们对漫画《涩女郎》很感兴趣，我找了一些庸、丰子恺等人的作品，让学生体味漫画的精神美。当然，我只要求学生肖像漫画，因为画漫画的目的是为了熟练手头表现功夫，还得和高考接轨。学生在互相对画的过程中，由于要去发现对方的特点，因而增强学生的观察力，培养了爱思考的好习惯，经过一段时间，许多平时素描不突出的学生居然把人物神态画的惟妙惟肖，我想，我的目的达到了。当然这些目的都是为了辅助素描中所要求的“形体比例准确、生态生动”而做的。让学生的进步在潜移默化中得到提升，也是为防止学生一味临摹，写生头像、半身像而觉得枯燥，用这种形式提高了学生的兴趣，调节了情绪，培养了他们的绘画的激情和创造力。我对他们说：“画画不仅仅是为了高考，也是内心灵性的发挥与表现，是共性中个性的张扬和抒发”。
三、简笔画
这是我最初教学生画速写之前要求他们画的，我演示了一个学生的动态，基本上圆、椭圆或单线去表现，学生们一看都乐了，觉得很好玩，平时画完素描头像、半身像时都会兴致盎然地画上一通，画了一段时间后，我通过讲解比例、骨点、骨骼，他们豁然开朗，在写生人物时也格外注意骨点、骨骼、比例与变化了，我趁热打铁，复印了肌肉、骨点解剖图给他们看，效果比平时硬性灌输要好得多。这种方法，对于好玩的中职学生有着很强的吸引力。
四、变形画
由于变形画是由一个形象变成另一个新的形象，从某种意义上来说，也是一种意象绘画的表达和训练。所以在画变形画时，必须对两种形象进行观察、分析、比较，因而便自然地引起了观察和思维活动。这是变形画有别与一般绘画练习的独特作用。例如：在一般绘画练习中，画一只小狗只观察一只小狗就可以了。但在变形画中画一只小狗却不只是一只小狗，它还要变成狮子或别的什么动物。这样就自然引起对小狗和狮子或别的什么动物的观察与思维活动。激发学生爱观察，强记忆的能力。通过变形画设计练习，启发学生积极观察思索。为了捕捉变形画素材可多方进行观察。在实际生活中观察，通过影视片间接地观察，通过图书、画刊等间接观察。从中寻找可以做为变形画素材的形象。观察的同时，要用脑思考，对所见到的形象要进行分析比较，并且要进行抽象概括的加工整理，才能使变形画的素材成为变形画的完形。经过长期的坚持训练，学生素描功底明显提升，绘画兴趣显著提高，教师教起来也得心应手。教师正确的教法与学生的勤奋相结合，就可收到意想不到的效果。
五、总结
以上是我在职业中学基础素描课中的尝试，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生的基础知识更扎实，更快的提升绘画技能，达到事半功倍的教学效果。
作者：张波单位：江苏省金山中等专业学校
一、当前高师美术教育专业风景写生教学存在的主要问题
（一）学生风景写生经验缺乏由于受高考持续扩招的影响，近些年来美术生的专业基本功持续下滑，许多文化成绩欠佳的学生把学美术变成升学的捷径，接受的是高考美术培训班的突击、强化训练，基本功普遍较差，更不用说风景写生基本功了，甚至很多人根本就不喜欢美术专业；还有一种情况就是，受高校考试选拔指挥棒的影响（绝大部分高校不考风景写生，现实组织也有难度），大多高考培训班或高中阶段的美术教学几乎没有接触过风景写生，学生没有任何风景写生经验。
（二）教学的针对性不强有些院校美术教育人才培养方向不明确，没有紧密结合自身的人才培养方向。由于过分强调“专业教育”，风景写生的课程教学跟纯艺术院校没有太多区别，使高师美术教育的“师范性”无从体现。
（三）前期准备不够充分组织户外写生之前缺乏相应的教学指导，学生没有进行过相应的风景临摹、写生训练；对写生地的历史、人文、特点和表现等没有进行详细介绍；还有就是户外写生时间、地点选择过于集中，只考虑组织便利，但学生人流扎堆，影响教学效果，等等。（四）过程组织不够到位比如指导老师没有就学生的观察能力培养、取景构图、技法表现等诸环节进行有效的指导，学生写生习作的及时评价与检验等做得不够到位。户外写生在教学组织上毕竟不同于平时上课要求，有些学生一到写生地就忙着旅游、购物，写生半个月专业不见任何长进，回校之后还是画照片应付交作业；也有些受教师个人风格影响较大，没有注重学生个人潜质挖掘和个性培养；还有个别单位把写生当成教师的一种福利，学生去写生，教师去旅游，教学处于“放羊”状态。
（五）后续工作不够重视大多数的情况是写生活动一结束，课程便结束，缺乏对户外写生成果的巩固，学生专业水平提高的持续跟进等等。
二、如何改进高师美术教育专业学生风景写生教学
（一）结合人才培养方向，明确风景写生课程教学目标，强化课程教学的针对性对于高师美术教育专业的风景写生教学目标而言，除了让学生的掌握写生绘画技能外，学生观察能力的培养、热爱大自然的情操、乃至于写生教学活动的组织都应该有所体现，而且，风景写生的教学计划、目标也要明确告知学生，增强学生的认同感，让他们明白通过这个课程教学应该要学习什么，自己努力的方向是什么。
（二）精心做好风景写生教学的各项前期准备工作
（1）根据人才培养方向和教学实际需要，提前落实好风景写生的地点、时间，尽量避开旅游旺季、人员过于密集的旅游区域，当然，有些已建立了写生基地的院校则联系基地安排执行就是；
（2）设立外出风景写生预备周，重点做好五个方面的准备工作:一是专业方面的准备，在指导老师组织下，提前安排学生有针对性的进行优秀风景写生作品临摹训练，并对经典作品进行详细分析；二是讲授必要的风景写生理论知识，重点讲授观察方法、构图方法、情感表达和表现技法等；三是较全面地介绍写生地的典型特征、历史文化、风俗民情等，让学生有一个基本的了解；四是对学生风景写生过程中难以掌握的重点问题进行专项训练，比如树的画法、民居建筑的表现、透视问题等等，指导老师可进行集中讲解和示范，并因材施教，对于某些学生掌握不到的核心技法可布置相应的作业训练进行提高；五是让学生做好绘画工具等物质条件的准备；
（3）制定好外出写生的详细教学方案、组织方案和安全预案；
（4）选派专业基本功强的教师前去指导。
（三）扎实做好风景写生的教学过程组织工作
（1）明确学生每天需完成的写生任务，并严格执行。为避免学生把写生当成旅游、购物或摄影等“放羊式”的学习，必须在写生一开始就明确学生的写生任务、要求，并严格执行，按时检查。
（2）充分发挥指导教师的现场指导作用。风景写生由于环境特殊，相对课堂教学显得较为分散，过程相对难以掌控，学生的自由度较大，要是没有了课堂教授的环节，学生往往会因基础不佳，缺乏风景写生经验而数天不得法，学习进度缓慢，最后丧失兴趣，甚至放弃写生，最后随便弄几张作业完事。这个时候，指导老师的现场指导其实是非常重要的，比如技法讲授、现场示范、及时点评，局部难点讲解分析等，因为是在现场，学生的感受、记忆是很深刻的，效果也比事后讲解要好。当然，为了解决指导老师时间和精力不够问题，可以进行灵活分组进行指导，同时做好记录，今天指导了A、B组，明天就可指导C、D组，尽量做到指导到位，促进团队成员的共同进步。
（3）牢牢把握四个重点内容训练，促进学生风景写生能力的快速提高。一是观察、取景方法的训练；二是构图和透视规律的训练；三是不同的风景写生表现技巧训练；四是艺术感受和作品感染力的培养和训练。
（4）及时对学生的风景写生作业进行指导与评价。对于学生的写生作业要及时、客观地点评，使学生能够真正认识到自身的优势和存在的不足，以促进其风景写生水平的较快提高。
（5）适时组织集体点评和观摩。由于指导老师数量有限，而学生写生的地方往往又比较分散，指导老师很难每天都能指导到位，在这样的背景下，指导老师根据风景写生的阶段情况及时组织集体点评、观摩作业就很重要了。写生过程中集体点评、观摩的优势在于：提高了教师指导的效率和针对性；学生风景写生过程中的常见性、普遍性问题可以集中讲，学生观后可以不犯或者少犯同样的错误；学生可以相互学习、相互借鉴、扬长避短；老师及时、全面地掌握学生写生进度、状态等。
（6）加强写生过程中的德育渗透。户外风景写生教学，一般都是远离校园到特征鲜明、风景秀美的地方，但这些地方往往地域偏僻、经济落后、交通不便，集体较长时间外出，潜在的安全隐患和学生管理难度在增大，但同时对于高师教学特点来说，也存在许多育人契机，它需要我们敏锐地抓住这些契机，进行润物细无声的德育渗透。比如写生教学组织过程中的分组管理，可以培养学生的团队合作精神和竞争意识；交通不便，可培养学生们吃苦耐劳的精神、磨砺其意志品质；集体活动，可增强学生们的集体主义精神和纪律观念；让学生参与偶突发事件的预案制定，可增强学生的安全防范意识和处理偶突发事件的能力；还有，写生过程中教师应多提醒学生保护好当地的自然、人文景观，强化他们的自然、环保和文化遗产保护意识，等等。这些潜移默化的教育会深深影响学生，也会内化为他们未来从事教育工作的良好素质，有时远比课堂说教效果好得多。
（四）认真做好风景写生教学的后期收尾工作对于一般的户外写生教学而言，写生活动一完成则意味着该课程基本结束。受课时安排、时间节点、工作基本完成心理等诸方面的影响，户外写生的后续工作往往不太受重视，各个院校的具体情况不一，后续的收尾工作也存在些许差别，但主要内容大致不外乎三方面：一是要求学生整理写生作品，按数量上交写生作品作为课程考试考核评价或存档；二是撰写写生总结或体会；三是组织写生作品展览，展示、交流户外写生成果等，有些甚至在写生过程中就已经评完学生成绩，并没有其他后续工作。事实上，由于户外集中写生教学时间不长（通常为半个月左右），写生教学结束之时也往往是学生较好进入写生状态、快速进步之时，如何有效地抓住学生这种积极的、良好的写生状态，利用好后续整理写生作品的契机，趁热打铁，继续提高学生的写生技能，是值得我们思考和研究的。笔者认为，做好户外写生教学的后续工作，可重点在以下三个方面进行：一是组织学生进行集体观摩和点评，指导老师把所有学生的作品进行有序陈列、展示，让学生们自评、相互评，最后老师评，让学生们学会评价，学会分析作品，不断提高鉴赏能力，同时能够在相互学习的氛围中更加清楚地看到自己的不足和改进方向；二是继续强化分类指导和因材施教，对于写生过程中还存在各类突出问题的学生，由指导老师提出强化训练建议，有针对性的加强指导，比如结合临摹、单项强化等等，哪一块有问题或不足便重点解决哪一块；三是建议每个学生结合写生完成一幅创作，加强写生与创作的有效衔接；四是每人完成一篇写生心得或体会，要求学生必须写自己的真情实感，可谈收获、感受、不足或建议，但绝不能乱抄乱写变成应付式的形式主义；五是组织学生写生作品展览，加强学习交流和展示，有条件的还可编印学生户外写生作品集等。
三、总结
总之，要增强高师美术教育专业风景写生的教学效果，光靠风景写生的现场教学组织是不够的，它需要我们充分考虑学生的实际情况，真正做到从提高学生专业技能、综合素质出发，构建“前期准备充分、过程组织得力、后续跟进到位”的全程教育模式，才能切实提高学生的整体风景写生水平。
作者：王雪峰单位：长沙师范学院
一、综合版画对小学生发展的意义
版画是一种在版上进行创作的艺术，这种创作需要作者首先进行构思，然后创作画稿，最后进行制版、印刷。版画的教育功能和其他艺术形式比如油画、水墨画是不同的，制作版画过程中的每一步对小学生的发展都有着重要的意义。小学美术教育中的版画，特别是纸版画，有着灵活的构图、朴实的造型、大胆的用色等艺术特色，与小学生天真纯朴的特点特别吻合，它以天真、烂漫、稚嫩、别开生面而又富于幻想的美术语言，反映出孩子感兴趣的东西。小学版画教学更易唤起孩子的绘画灵感，发挥孩子的个性，让他们进行大胆的构思，可以激发他们的绘画创造力和绘画表现力；而且版画教学过程富有趣味，更能满足小学生的爱玩的心理，有利于培养学生一边动脑一边动手的良好习惯，并且一幅完整的版画不是短时间内能完成的，可以帮助孩子养成做事的意志力和条理性，提高学生多方面的素质。因此，小学版画教学应该加强。
二、综合版画在小学美术教育中的应用
我国小学美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在课程标准的要求下，版画课已经成为了小学美术教育中的必修课之一，由此可见，版画对小学美术教育的意义已经得到了肯定，很多地区的小学已经将综合版画作为小学美术的重要组成部分，积极推进版画教育的发展，还组织学生进行版画作品的交流等等，有着显著的教学成果。但是，由于受到家长对版画的不理解、学生的学习热情不高、教师的专业水平不够、材料不足等因素的制约，很多学校的综合版画教育并没有达到课程标准的教学要求，仅仅是草草带过甚至是忽略不讲，这是不利于学生发展的。
三、综合版画在小学美术教育中的策略
1.因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中油墨、滚筒等材料往往比较缺乏，学校可采用相似品替代、个人自制、集体购置等方法解决，以避免材料缺乏。比如油印中滚筒可由小布锤取而代之，摩拓用具可用学生的钢笔壳或圆珠笔壳代替，油墨需要由老师统一准备，吹塑版画用纸需要集体购置，硬纸板则可以从废纸盒中选取。
2.因材施教，突出课堂教学的科学性。教学中，教师应重视教材横向和纵向之间的联系，承前启后，避免版画的制作难度突然大幅加大，增加学生的学习难度。比如，某小学由于低年级的美术课程中没有进行版画教学，进入高年级开始学习《油印纸版画》时，版画让学生感到突然，并且认为版画人物是丑八怪，对版画的用色也不理解，影响了教师版画教学的进行。教学时要注意由单色向彩色再向套色的过渡，由剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合过去的教材、学生学习过的内容鼓励学生将学过的内容用版画形式表现，加强版画实际操作。
3.寓教于乐，丰富课堂教学的游戏性。如《森林里的小动物》一课，在课堂教学时，教师可以编个森林里的小动物参加运动会的故事，通过生动有趣的方式，让学生认识到森林里的活泼与生机，才能使画面生动，绘制时学生有画面感，就能带着愉悦的心情，自觉拓印出森林里的小动物。通过创设情境激趣、提问题、设悬念的方法来活跃课堂，激发学生的学习动力。本文通过对综合版画的介绍、小学生学习综合版画的现状以及综合版画在小学美术教育中的策略等方面来研究分析了综合版画在小学美术教育中的应用，联系我国现状，很多学校正在大胆尝试进行综合版画方面的教学，取得了很好的效果，通过科学的教学方式，小学美术的综合版画教学在未来肯定会取得更加长足的进步。
作者：史薇敏单位：江苏省宜兴市城北小学
一、美术教育和人文精神的内在联系
现代意义上的人文精神，一般指的是高度重视人们和其价值观的思想态度，他所关注的是人存在的价值、尊严、人与社会和自然和谐、自由平等等，其核心是以人为本。美术教育是教育者通过一些教育手段来提高学生的艺术素质，美术教育的目的不在于仅仅培养学生的美术技能，还应重视学生的创造力、想象力等，培养和完善学生的人格。二者之间的联系表现在以下几个方面：
1、人文性在美术教育中得到充分体现。美术作为一项人文学科，处处体现着人文关怀，美术教育也是学校健全学生人格的重要途径。在现代教育中美术与文化、生活、情感等密切相关，正是这种相关性使得学生的美术专业素质和综合素质协同提高，同时美术教育也要注重培养学生尊重、交流、关怀等人文素养。
2、人文精神培养有助于美术欣赏能力。人们在欣赏作品时首先关注的只是表层，这时人们欣赏作品时的感觉就很重要，但当人们想进一步了解作品的内涵时，仅仅具备美术的相关知识是不够的，还要依赖人文的修养和素质，只有具备了这样的人文素质，人们才能在作品的欣赏中获得审美的愉快以及超越感觉和表象的认知。
3、美术教育对人的素质具有促进作用。良好的美术教育不仅能够提升受教育者的专业素质，还能对人的其他方面素质有极大的促进作用，如在道德方面、审美方面、情感方面、创造力方面等。具体表现为，道德上美术教育可以对人的精神进行提升和陶冶，培养人们高尚的道德情操；审美上美术教育通过对整体把握和判断培养学生的审美能力，提高学生的综合素质；情感上美术教育在其领域引导学生去感悟色彩、空间等的同时，也丰富了学生内心的情感和丰满的人格；创造力上美术教育开拓了人们的视野，发散了人们的思维、启迪了人们的智慧，所以受到过美术教育的人一般创造性比其他人要强。
二、美术教育中人文精神缺失的表现
我国美术教育目前存在着重视专业技能轻视人文精神培养、过分强调专业化轻视学科之间的关联性、教学形式陈旧缺乏创新等问题。
1、重视专业技能轻视人文精神。在目前学校的考核体制和就业压力增大的情况下，学校成为了美术专业技能的培训基地，在专业和课程设计方面更加以市场为主导，偏离了美术陶冶情操、提升综合素质的初衷。这样美术作为一种营生的手段失去了情感和活力，学生在学习过程中也难免出现畸形化，这和全面发展学生综合素的口号相违背。
2、过分强调专业化轻视学科之间的关联性。美术是按照规律创造自身的实践活动，它是人类能动的实践的结果，从这点来看美术不是“涂鸦”，而是人们的一种思维方式和情感的表达。同时美术作文人文学科应当和其他学科是紧密相连的，但我国的美术教育忽视了这其中的关联性，失去了其他学科的联系和支持的美术教育是不健全的。
3、教学形式陈旧缺乏创新。我国美术教育仍以传统的接受式教育为主，课堂上主要以老师讲授的形式进行，这样的教学方式忽视了学生个性化的培养和人文素质的全面提升。学生在学习过程中就会更加注重模仿而不是去创造，久而久之就会造成学生思维空间的限制和创造性的丧失。
4、理论与实际脱节，忽视学生情感的需要。老师在讲授时注重基础知识和技能的传授，脱离了学生的生活和文化基础，难免引起学生的兴趣，学生在学习上中只是对知识进行单纯的记忆和片面的理解，很难将美术和生活紧密联系在一起，无法产生共鸣。这主要表现在课堂教学毫无生机可言，学生对美术的学习仅仅是机械化的理解，不能享受到美术的快乐。
三、美术教育人文精神培养的建议
针对我国目前美术教育存在上述的问题，可以从以下几个方面进行优化，加强学校的人文精神培养。
1、教师提高自身人文素养，转变教学观念。加强学生人文精神的培养首先需要教师具有良好的人文素质，这样才能既把美术的专业技能传授给学生，又能在潜移默化中培养学生的人文情怀。这就要求教师通过不断学习提高自身素质。同时教师要对人文精神有更加明确的认识，不能仅仅依据考核的要求急功近利，这就要求教师在人文精神培养的同时树立以人为本的理念，真正意识到学生是教学活动的主体和受益者而不是试验品，在充分尊重学生的前提下考虑到学生的文化和生活背景，既能使学生提升对美术学习的兴趣，又能培养学生的中和素养。
2、了解中国的传统文化，培养学生正确的审美观。每个民族的美术都有其产生的文化背景，这就对老师的美术教学提出了更高的要求，在传授基础知识的同时还要引导学生了解中西方的文化内涵，例如我国的传统绘画倡导的是“天人合一”，作为东方美学的核心，所体现的应是通过对某种宗教的、伦理的情感的体验、领悟和表现，展示一种既不脱离现实，但又超越有限现实的永恒、无限、自由的境界。同时大学生的审美观还没有成熟和健全，其审美辨别能力还在发展阶段，因此教师应通过东西方文化的教学培养学生正确的审美观。
四、总结
总之，人文精神在美术的教学中有着重要的地位，是不可或缺的一部分，学校应在培养学生美术基础技能的同时加强人文素质的培养，这样才能够使学生的综合素质得到提高，审美能力得到发展，不仅符合教育的要求，更是学生综合能力提升的关键。
作者：汤进峰单位：湖北职业技术学院
一、高校美术教育实习环节设置的必要性
分析正所谓“实践出真知”，不经过教学实践的高校毕业生很难满足社会岗位对其的要求，尤其是在专业技能方面，不经过社会实践，就很难将在学校中获取的知识熟练地应用于实际工作。通过教学实习环节，高校美术教育专业学生不仅能提高自身实践能力和对知识的实际运用能力，还能将自身的合作精神、协调能力、创新能力等提升一个高度，促使自己成为具有直接上岗就业能力的合格毕业生和社会急需的人才。可见，高校美术教育的教学实习环节是必不可少的，高校美术教育者有必要对该环节所存在的问题加以分析和优化、改善，以便提高教学实习环节的价值和效率。
二、高校美术教育实习环节中存在的不足
1.很少学生想去条件相对艰苦的偏远地区完成实习环节任务随着当下经济全球化趋势的日趋显著，部分大学生有比以往更加浓厚的追求高生活品质的意愿，同时对“物质生活带来的赏心悦目及便利”也越发依赖。如此高校难以安排学生到条件相对艰苦的偏远地区完成相应的实习环节任务，很难达到“培养学生吃苦耐劳、承受社会压力的能力”的目的。
2.部分学生综合素质较低，难以胜任实习岗位工作和完成实习环节任务由于各种原因，部分美术教育毕业生在校期间缺少主动培养自身文化素养以及专业技能的意识，导致自身专业技能和综合素质不高，最终难以胜任实习单位分配的任务，难以适应实习单位环境，欠缺实践能力及实践操作的培养能力。该环节不足主要表现为：第一，部分高校美术教育专业学生在校期间对相关技能的掌握程度不够、对专业知识的积攒不足，导致其后期学习能力和主动性不强；第二，部分高校美术教育专业学生思维局限严重、阅历较浅、知识储备不足、综合素质较低，为后续的实习任务加大难度；第三，部分高校美术教育专业学生正确处理社会现实和个人理想的能力较欠缺，并在日常的生活、学习过程中养成了“我行我素、自我中心”等不良习惯，甚至到实习单位后无视实际教学状况、条件，脱离教学实际，单方面奉行“艺术至上”的宗旨，难以完成“培养自身合作精神、合作意识和合作能力”的实习任务。
3.部分高校美术教学专业学生欠缺科学有序、有计划而相对完善的技能训练和指导当下，部分美术教育专业学生对形式美表现能力教学序列概念及其理解并未达到相对清楚的程度要求，对相关技能的掌握不够牢固。并且，很多学生仅对专业课程、课本知识展开机械、死板的学习，其所在高校很少为其安排相应的技能训练环节，学生自身更是很少主动寻找运用知识、训练技能的机会。很多高校美术教学专业缺失科学有序、有计划而相对完善的技能训练和指导，直接导致了学生自身相关技能的欠缺。
三、改进措施
针对上述不足，各高校应有意识地培养并提升学生创新能力，鼓励并采取相应的措施（如个人物质方面的补助、精神方面的褒奖等）引导大学生到条件相对艰苦的偏远地域展开实习，完成、达到培养自身适应环境、承受当今社会压力的任务和目的。对于创新意识、实践精神较为突出的部分学生，教师应相应地及时投入并加大对“培养创新”的投入力度，因势利导，利用学生的创新意识培养学生合格的专业能力和综合素质。在具体的教育实习环节中，指导教师还应格外注意对学生具体教学任务的安排，以便学生能在该环节内充分理解、掌握教材中的难点、重点；注重对学生个人潜力的挖掘、调动其实习积极性，使得学生的特长能充分发挥，促进自身专业技能的提升和自身素质的完善。当然，实习环节的重中之重便是制订“有组织、有计划、有目的并且针对性较强的”教学实践计划和实习指导。教学实习展开之前，做好准备工作和计划，以便有针对性地提高学生各方面专业能力和对知识的实际运用能力。与此同时，教师还应该重视对参与实习的美术教育专业学生的创新思维、创新能力的培养，以便达到以培养创造力为基础来提高个人技能的目的。安排实习是提高学生专业素养的必要环节和有效途径，为提高高校美术教育实习环节的成效，教师应该实时分析实习环节中所遇到的问题，及时针对实习环节中的不足和弊病制订相应的解决方案，采取合理的改进措施保证高校美术教育实习环节的顺利展开。随着社会各个行业对相关人才的专业技能、综合素质的要求越来越高，很多高校对美术教育专业相应教育实习环节的安排给予了高度重视和大力支持。
作者：康海生单位：集宁师范学院
一、陶泥课程如何才能有效可行
（一）简捷便利的教学设施开设陶泥课所需的教学资源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、简易的制作工具和作品陈设架便可以运行，这门课无需繁琐、华丽，越自然、朴实，越能接近古人制陶的真实境界，重现先民艰苦劳作的情景，越能唤醒学生潜在的表现欲望、激发学生自身的创作热情，从而达到减缓压力、休养生息、发现自我、融入生活、树立信心、寻求发展的目的。有条件的普通高中以及职业学校可以增设拉坯机、施釉、窑炉等设备，让学生体会到机械制作的便捷，欣赏到作品经历窑变后神奇的绚丽色彩，对没有条件的普通高中以及职业学校则可运用各种颜料（水粉、油彩、油画棒等）和油漆、鞋油等多种材料的涂绘，完成作品的最后创作，使学生通过亲手制作真正体会经典作品创作的精妙和不易，在充分实践的基础上达到审美技艺的提高。
（二）愉悦宽松的教学理念陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式，而是倡导一种玩的最高境界：即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性，继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象，潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力，让学生的综合技能和整体素质在不知不觉中得到了从量到质的提高。在玩中乐、乐中学、学中进，这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。这种理念需要教师从教者变身为玩伴，在玩中不断吸引学生的眼球，调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。所以，我们教师不仅要加强知识的储备，还得拓展见识的空间，运用多种教学技巧、多种教学材料，形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。
（三）多项激励的发展空间作品陈列架是第一项激励机制，每节课下来，对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定，并将作品陈列上架，达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的；对有缺陷的作品，则指出如何修改才能达到上架的要求，给学生留下一线希望，让其在下级课更加努力地去完善。学校艺术节的展台是另一项有效的激励方法，当优秀的作品被家长、校友、教师惊叹赞美时，作者所得到的动力是无量、空前的。对艺术造型能力突出，有一定天赋的学生，要适当增加课程难度，激发他们的学习热情，同时鼓励并指导他们进行艺术创作的尝试，将相对成熟的作品进行投稿、参赛等活动，让其得到社会的认同。在可能的情况下，我们还可以引导他们走向艺术探索之路，做到人尽其才。对热衷陶艺制作的同学，可以推进他们报考相应的艺术院校，从事自己热爱的事业是一个求职者最幸福的事。
二、总结
总之，为了艺术的传承、为了文化的发展，有必要将陶泥课程融入高中美术教育课程之中；为了完善教育机制、促进素质教育，高中教学也急需引入陶泥课程。笔者相信：只要我们的学校、我们教师全身心地接纳并投入到陶泥教育的实践中，一定能收获丰硕的成果。
作者：吴春南单位：江苏省东台市中学
一、现代社会中美术艺术设计更注重“形式美”和“内涵美”
在过去的美术艺术设计中，出于功能性以及商业性的考量，在具体的设计过程中往往会比较注重作品的外在美，而忽视了对作品内涵的建设，这就使得作品虽然具有光彩夺目的外在设计，却缺乏对人们内心的冲击，单纯的外在很难长时间吸引人的目光。如今，在新的文化审美情趣作用下，人们越发的重视美术艺术设计的内在美与外在美的兼具性，在欣赏美的同时还能感受到美。这就需要相关的美术艺术创作者在创作的过程中，投入更多心血，将创作面尽量的延伸，运用更多具有隐喻色彩以及审美情调的设计手法，将作品设计触及到人的内心深处，以便更好的从多个角度诠释作品设计内涵。
二、现代社会中美术艺术设计更趋于简约性且更具冲击力
在如今快节奏的生活氛围下，人们越来越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神压力和生活压力作用下，人们对艺术作品的审美需求越发的简洁化，因为简洁明快的美术艺术设计可以在一定程度上缓解人们紧绷的神经，因此简约化已经成为现代社会对美术艺术设计的又一要求。要做到简约化，就要求美术艺术设计者在进行艺术设计时尽量的将设计理念以最简洁明了的方式表达出来，与此同时还要不失美感。艺术要想持续的流传下去，脱离不了一定的商业性。作为美术艺术设计本身，要想具有一定的商业性就要具有吸引消费者的实力，而视觉冲击力恰恰是一件作品吸引人的直观感受。适当的视觉冲击，可以舒缓和释放内心的压力和疲倦，有助于作品的商业化。
三、现代社会中美术艺术设计更趋于民族化和全球化的统一
所谓美术艺术设计的民族化，是指本民族的审美与艺术风格经过长期的发展和积淀形成的自身艺术特点。在如今，民族化与全球化已经成为影响人们文化审美情趣的重要原因。两者在本质上并不矛盾，对于美术艺术设计的长远发展而言，两者应该得到有效的结合，博采众长，对民族文化有足够的自信心，然后走向全球化。
四、结语
综上所述，在如今的审美情趣下，美术艺术设计不管是在具体的表现形式，还是在表达内涵上都呈现出一定的变革。较之于以往的美术艺术设计，现代社会中的美术艺术设计在审美情趣的影响下更注重作品的“人性化”、艺术性以及文化内涵。并且越发的强调作品的艺术性、功能性、商业性以及审美性的全方面统一。因此，在现代美术艺术作品的发展过程中，只有以紧跟时代脚步以文化审美情趣为导向，不断进行设计理念的创新，不断完善设计方法，逐步实现文化审美情趣同美术艺术设计相结合的发展模式，才能处理好美术艺术设计与人以及日常生活的关系，才能使之更好的服务于人，更好的发展下去。
作者：刘畅单位：吉林建筑大学
一、地方美术基础教育在非物质文化遗产保护和发展中的问题及现状
（一）教育部门责任的旁落和无奈目前，各地都基本建立了非物质文化遗产保护和发展中心，可是我们看到的是，这些非遗保护和发展中心恰恰缺失了教育部门的责任，或者说他们的工作主方向里缺失了教育功能。从申遗开始再到建立保护和发展中心，教育部门一直是旁落在外。其实，教育部门才是非物质文化遗产保护和发展的重要渠道和责任体。申遗由地方政府负责，保护和发展也由政府负责，其主要目的在于非物质文化遗产的开发利用，教育部门尤其是地方教育部门根本没有参与到非物质文化遗产保护和发展的研讨及利用阶段，从而导致非遗保护和发展成了这些中心的事，但没有纳入美术基础教育阶段的设计，教育部门责任的旁落造成了非物质文化遗产没有有效进入教育设计和教育改革，更谈不上非物质文化遗产对广大受教育主体的认识和了解。
（二）基础教育规划和改革的落后当下的美术基础教育一直还沿用着多年以前的规范。多年来国家对与美术相关的非物质文化遗产的保护和发展利用一直在向前发展，非遗项目和非遗成果越来越多，但教育部门并没有适应这些变化和发展，其教育规划和改革严重滞后。教育内容和课程改革进展缓慢,非遗教育的教师培养基本处于“谁有兴趣谁自行研究”的状态,非物质文化遗产的教育更没有纳入教育内容和规划。没有对人的教育，尤其是对中小学生的非遗文化的美术基础教育，根本夯实不了对非物质文化遗产的认知，从长远的角度也起不到核心的保护作用，更谈不上将来的发展和利用。
二、非物质文化遗产与美术基础教育
（一）非物质文化遗产非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动、礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。我国的非物质文化遗产既是中国数千年文明的历史见证，更积淀了丰富的文化和传统。这些遗产记载着一个民族智慧的过去，同时也对我们的未来有极强的指导意义。但随着现代化进程和城市化步伐的加快，如非物质文化遗产这类民族的传统文化和民间文化面临着很大的冲击，甚至有被淹没的可能。现在国家已经对非物质文化遗产进行着各种各样的保护，比如正在对非物质文化遗产进行编撰造册、历史记忆、传承人保护和培养、政府立法保护等，但绝不能忽略教育传承的极大作用。与美术这个类别相关的非物质文化遗产的保护更不能缺失美术基础教育对非遗保护和发展的作用。
（二）美术基础教育在与美术相关的非物质文化遗产保护中的意义和作用首先，美术基础教育是与美术相关的非物质文化遗产保护和发展最好的方式。通过美术基础教育，把中国博大精深的非物质文化遗产进行教与学的实践，不仅能让广大学生了解国家的非物质文化遗产，让非物质文化遗产在每一个学生身上得以延续。对于教育者和受教育者来说，意味着一种责任、继承和发展。其次，非物质文化遗产进入中小学的美术基础教育，将是非遗保护和发展的重要阵地和渠道。当非物质文化遗产进入了基础教育阶段，学校成了保护和发展的阵地，教师担负起了非物质文化遗产保护和发展的责任，那么非遗保护和发展将有专业科学的创新方式，有源源不断的人才资源，有持续稳定的科学规划，非遗保护和发展就有了根基。
三、如何让美术基础教育在非物质文化遗产保护发展中起到特殊作用
（一）革新美术基础教育的内容和内涵首先，教育部门尤其是地方教育部门应组织人力及时梳理与美术相关的非物质文化遗产项目。把当地具有地域特色和代表性的非物质文化遗产（如民间美术）通过梳理，以不同的美术创作形式（如泥塑、面塑）探寻美术基础教育与非物质文化遗产的教育契合点。其次，开发和形成适合各地实际情况的课程资源、教学案例、专业教材并加以推广。让与非物质文化遗产相关的新的美术教育内容走入课堂，逐步形成中小学、幼教不同阶段的教育内容。再次，创新符合非物质文化遗产的教育教学方法。要遵循以认识、了解、研究、实践这种由浅入深的过程教育，要以欣赏教学和实践操作相结合，课内课外相结合，个人课堂学习和小组学习相结合，传承人进学校和学生访问培训相结合。
（二）加强非遗师资力量建设和非遗教学基地建设过去非物质文化遗产都是在民间以技艺传授，基本上没有形成具有教学功能的基地。非物质文化遗产技艺大多是以个人或小家作坊的形式存在的，正是由于这种原因，非物质文化遗产在现代工业化时代显得极其脆弱。所以在非物质文化遗产保护中，应该把非遗人才保护和大众教育培养相结合，把非遗封闭保护和非遗新基地建设相结合。应该建立起传承人授艺，大学和专业研究机构承接、规范、指导培养，中小学美术基础教育普及拓展的一体化系统。大学应该成为非遗师资力量建设的主阵地，首先应该在大学设置相应的非遗课程，进行课程建设和引导，逐步培养非遗师资力量。充实到中小学作为非遗传承和教育的火种。教育主管部门应该划拨专门经费在校园建设非遗展示和教育基地，由学校申报，教育主管部门审核相应的人力资源、课程设计、配套政策等。引导教育系统在非物质文化遗产保护和发展中进行承接和创新。
四、后续及结论
非物质文化遗产的保护和发展是一个长期持久的过程，保护的措施也是各种各样，不仅要从国家层面予以立法保护，各级政府倾力而为做到重视和支持，做到创新方式、执行有力，更重要的是要让这种保护能持续地系统地进行，建立长期的规划和制度保证，要彻底解决非物质文化遗产保护和发展遇到的困难和挑战，唯有从国家层面扩大共识，投入资源，从教育改革入手，真正解决对非遗的教育的缺失问题、非遗的教育创新问题、非遗传承人的专业培养问题、非遗精华的传播问题才能真正让非物质文化遗产这一民族瑰宝长久地影响大多数人类，并为中华文化的发展提供不竭的动力。与美术相关的非物质文化遗产更是如此。发挥教育部门的主导作用，发挥大学引导培养、夯实中小学非遗教育基础，对于美术相关的非物质文化遗产的保护和发展将产生非常积极和核心的作用。
作者：王薇单位：青海师范大学美术系
一、前言
毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。
二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。
学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校艺术学院的某毕业设计为例，学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合，并进一步抽象化，创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。相反的，一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志，作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果，但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体，失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。
三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。
这素材既可以来源于课堂作业，也可以是闲暇时间的习作，或者是在外写生的采风记录，甚至是来源于网络的内容。并不是一定要到深山写生得来的才是可用的素材。倘若对课堂作业进行深入研究，把技法磨练好，把理论学习深刻理解，同样可以成为日后进行毕业创作时有力的素材。日常的习作也是很好的创作素材来源，艺术来源于生活，是生活的提炼与升华。来自生活的最朴素的素材有助于展现学生的内心世界，以及对生活的真实体验与感悟。以我院某一毕业设计为例，学生在进行多次实地考察之后，结合翻阅查找历史资料，把泉城济南的七十二名泉的各种不同形态用刺绣的形式再现到了书籍纸张之上，给观者带来亲切、熟悉而又新鲜的感受。相反的，某一学生的毕业创作设计是将摇滚乐明星的造型印制到中国传统民间工艺风筝之上，文化的格格不入的冲突感带给观者并不太美好的感受，这则是一例简单拼凑文化元素的反例。大师黄永玉曾评价庞薰琹先生：“他不像许多俗子所表现的穿花衣、扭苗舞、带银饰的浅薄庸俗猎奇角度弄出的作品……他懂苗族人气质和美的所在：淳朴、憩静、温良”。抗战时期，杭州美院迁徙，庞薰琹先生曾经长期深入云贵少数民族地区生活，在收集了丰富的民族装饰材料的同时，了解人民生活的疾苦，增进了与乡民的感情，进而创作出大批高水平的艺术作品。毕业创作虽然没有足够长的时间让学生长期在外体验生活，但教师有责任引导学生在生活中发现美、提炼美，提高学生在平淡中扑捉趣味、然后借由毕业创作来生动的再现美的能力。
四、毕业创作的选题也要做到尊重学生。
根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题，指导教师应多和学生进行交流，最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性，其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究，应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善，指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发性的，因为创作的主体还是学生本人，指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生最大限度的展现自身的艺术特点。
五、结语
毕业创作浓缩了美术类专业学生四年的学习成果，是一个过程很艰辛的工作，希望学生通过毕业创作会收获自信和对艺术的感悟，为将来的创作之路开创一个起点。
作者：冷梅单位：山东财经大学艺术学院
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