时间：2022-05-21 10:13:22
导语：在小学美术教育教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【摘要】关注生命教育又是我们学校的主打课题，我们在这一课题主导下，对教学内容加以改进，努力做到利用电子教档来创设绿色课堂。学生具有很大的可塑性，教师对他们采取适时、准确并带有一定倾向性的评价，往往可以起到诱导、强化、甚至定向的作用，有时甚至可能成为他们立志、成才的重要契机。
【关键词】引导学生 关注 营造绿色课堂
将《小学生生命活力教育研究》作为学校科研主导课题，使全校的教师都投入了研究之中，从而加大了课题研究的力度。也给每一位教师进行教学科研搭建了平台。也给学生和教师提供了更大的空间。
努力为教育好学生而研究，力争让学生在美术课堂上感受到生命的价值，体会到生命的意义。真正做到研有所学，学有所得，得有所用。
一、围绕教学内容，努力利用电子教档创设绿色课堂
人是需要激励和关爱的。关注生命教育又是我们学校的主打课题，我们在这一课题主导下，对教学内容加以改进，努力做到利用电子教档来创设绿色课堂。学生具有很大的可塑性，教师对他们采取适时、准确并带有一定倾向性的评价，往往可以起到诱导、强化、甚至定向的作用，有时甚至可能成为他们立志、成才的重要契机。伟大的教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学习最大的动力电教手段对诱发学生的情趣、产生学习的兴趣、增强想象力和思维能力有很大的优势。通过电教媒体的使用，吸引学生的注意力，唤起学生的兴趣，关注每一个学生，营造绿色课堂，从而顺利地进入新课，能取得简明高效的教学效果。
例如，在美术创作课程中，我们安排了全国书画大赛的创作课题；在课堂中培养孩子的创作意识并真正做到将生命溶入到绘画之中。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。美术欣赏课中，我们安排了上网大量查询资料，观看名家作品，提高其鉴赏能力，让学生在欣赏绘画作品中，给看到的作品赋予其生命活力的有关策略等。例如，欣赏一生致力于俄国历史题材绘画的现实主义画家列宾在1870-1873 年创作的名画《伏尔加河上的纤夫》，作者以高度的技巧、精确的观察，刻画了11个纤夫的不同特征，深刻地揭示了沙皇俄国社会的黑暗和人民生活的极端痛苦。但这一作品创作的时代背景离学生现在的生活很远，他们没有那种生活的体验。
如果教师只是一味地讲，学生很难接受，因此，我和学生共同去网上查找资料，对当时的社会背景有了相应的了解。创作者为创作此画曾两度到伏尔加河去观察纤夫生活。画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活强者。此画作者表现了人民的强大力量和精神美。其二，在课上我让学生主动去讨论，投入情感体验当时社会的黑暗和人民生活的极端痛苦。多看和思考画作，注意观察物体与景色，从而培养和提高学生对艺术作品的感觉，逐步体验绘画艺术语言的感受力。其三，欣赏一件艺术品是一个连续的过程，需要时间和反复地观看。我让学生在情感体验的基础上在画作面前驰骋自己的联想和想象，并且尊重学生的自我感受，尊重学生对画作的直觉，达到心旷神怡的最佳审美境界，获得一些赏析绘画的标尺。使欣赏枯燥的名画变成了有意义的活动，不仅改变了老师讲学生一味听的课堂教学模式，也使师生互动起来。
学生通过查找资料，共同探讨，在情感体验的基础上自己消化理解了这幅名画的历史背景，画面内容及作者的相关介绍。调动了学生积极探求知识的欲望，激起了学生主动学习的情感及参与意识。
总之，围绕教学内容展开的活动，一方面可以使学生及时深刻理解和巩固课堂知识，另一方面可以扩展学生的创作思维能力。获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，启蒙每个人的真善美，使美术教育得到更进一步的升华。
二、开展电化教学，激扬生命，注重其观察力、想象力和动手能力培养
我们特别重视培养学生，在美术课堂中做到不让任何一个学生掉队，真正做到关注每一个生命，让他们在美术教学中感受到生命的价值。培养他们的观察能力、想象能力和动手能力。这三方面能力中的前两者是一种能动的思维能力，它是通过形象和抽象思维，对头脑中已有的各种素材进行加工，重新排列组合，创造出未曾感知过的新形象的过程。观察力和想象力的培养离不开知识的积累和存储，但平时的训练和开发更是必不可少的。在教学过程中，教师要注意从每一个环节上重视观察力和想象力的训练。在创作中提高学生的动手能力而不只是纸上谈兵。小学生的天性是无拘无束的想像与创造的表达，这是儿童画中的精髓。正如美国教育学家罗恩菲德所言：“在美术教育中，美术只是被用来作为达到目的的一个工具，其本身并不是一个目的。美术教育的目的是通过创造性的程度来使人们更富有创造性，而不问此创造性会使用在何处”。所以，小学生学画的过程要比完成作品的意义重要得多。
“头脑不是一个被填满的容器，而是被点燃的火把”，教师的责任就是点燃火把，让它燃烧。给学生一片空间，在绘画欣赏中关注学生的情感；给学生一个机会，在绘画实践中体会生命的意义；给学生一种条件，在绘画创造中体验生命的真谛。
【摘要】众所周知，小学美术教育教学是以7-12岁的儿童为研究对象的审美能力探讨的活动。其以小学学生为出发点和根本依据，目的在于培养他们对美的发现能力，感受能力，欣赏能力和想象力。文章从四个角度探讨了小学美术教育对学生想象力的开发。
【关键词】小学美术 教育 想象力 培养
小学的美术教育的根本目的就是培养学生的审美能力。传统的小学美术教育是怎样的呢？众所周知：老师首先给学生阐述理论性的东西，然后学生临摹，最后是学生自己发挥想象力创作。这样的教学模式大多数时候是在追求创作技法。试想一下，给小学的学生讲美术术语，轮廓、构图、色彩、色调、明暗、透视，空间感……他们中的多数孩子是无法理解的。就算有些孩子天资聪慧，但是他们毕竟受年龄和知识面的限制，理解也很有限。因此，我们的小学美术教师突破传统思维模式的限制，首先解放自己的头脑，把自己从僵化的思维圈子里解放出来，采取创新别致的教学方法最大限度地抓住学生眼球，重拾学生的学习热情，充分激发学生的学习力和想象力，让学生打开他们自由的心灵，在美的世界里翱翔。
一、听故事学美术，将故事带到小学美术的学习中去
心理学的实验表明：儿童集中注意力的时间短，尤其是低年级的学生无意识注意占主体地位。一节课有意注意一般只能保持几分钟，最多保持15分钟，而且也不稳定，受温度，周围环境，光等客观因素的影响。不过，值得高兴的是，有趣的东西时常会激发他们的想象力，吸引他们的注意力。由此可知，小学阶段的学生的注意力无法长时间的集中在一种事情上。同时他们又拥有极强的好奇心和浓厚的求知欲，他们对一切新的事物感到好奇，他们对一件事物的厌倦速度也是我们成年人所不及的。这就告诉我们，小学生有他们自己独特的心理和生理发展路线。在小学美术的研究工作中，我们只有充分掌握了小学生成长中规律性的东西，才能在我们的研究工作中起到事半功倍的效果。
拿传统的小学美术课堂来说，老师拿出一只小鸡放在桌子上，让学生比着画，学生可能一开始还能集中精力的去观察，去构思，然而时间稍微一长，恐怕他们就会烦躁不安，天马行空地去胡思乱想，做小动作等。美术老师就是要根据孩子爱玩，爱做梦的天性，去有意识的引导，发挥主观能动性去挖掘他们的潜力，发现他们的兴趣点在哪里。有句话说的好，兴趣是孩子最好的老师，要把他们的思路带到正确的学习美术课的轨道上来，让他们感受到他们画的不仅仅是一只普通的小鸡模型，而是一个充满传奇色彩的小生命的模型。没错，将故事穿插到我们小学生的美术课堂中去，孩子们在开始下笔之前，老师可以充分发挥想象力给学生讲这个小鸡的一生，可以说它生下来之后就离开了妈妈的怀抱，被送到一个养鸡场孵化成一只可爱小鸡。它本来可以就这样平淡地度过自己的一生，然而它终究是一只不同寻常的小鸡，它希望看到外面的世界是什么样子，它想知道自己和外面的小鸡有什么不同，于是，它开始了自己的逃亡生活，它在旅途中遇到了什么样的危险，又是怎样一次次逃脱的……这个时候老师可以充分发挥学生的想象力去设想这只勇敢的小鸡的未来了。相信学生心中已经有了属于自己的那只小鸡的样子了吧。故事不仅激发了孩子们的好奇心，也培养了他们勤于思考、乐于思考的好习惯，起到了一举两得的效果。在小学生的美术教学中，运用趣味性的故事将孩子引入一个轻松活泼有趣的学习氛围，让他们快乐学习，快乐思考，快乐成长，是我们每一名优秀的，有责任心的美术老师的当务之急。
二、运用多媒体教学，加强对学生视觉，听觉的冲击
随着科学技术的迅猛发展，催生了多媒体在教学中的更广泛应用。多媒体是利用计算机对文字、图像、图形、动画、音频等多种信息进行计算机处理的计算机应用技术。小学生由于阅历少，理解力不足，想象力丰富，把他们的思维局限在课堂上实在残忍。众所周知，美术课堂需要许多感性的素材来支撑，看得见的图像、颜色、物体、形状，听得见的声音可以帮助他们去思考，激发他们的学习动力。传统小学美术教育单纯依靠老师讲解，每个孩子的理解力不同，注意力不同，显然这种传统的教学无法满足大多数孩子的需求。有人说多媒体教学就像是一扇窗，让井里的孩子看到了井外独特广阔的风景，许许多多的感性素材铺天盖地的袭来，老师有选择性的给他们演示，让孩子们足不出户就可以呼吸到教室外的花香，听到山里杜鹃的歌声，最大化地拓展学生的思维。
例如，老师在教学生画大海的时候就可以充分运用多媒体的优势。首先让学生欣赏一段海底世界的动画，通过海底美丽的动物和温柔的水草，让他们感受到海洋是活的、是充满生命的。看完视频之后，老师就可以先让学生闭上眼睛，然后打开多媒体播放描写大海的诗词朗诵《天和海》、《海上的风》、《大海睡了》，再配上大海的音效，借助音像资料让学生对大海的特点有更加深入的认识，进而激发学生对大海、对大自然的热爱之情。朗诵播放完之后，老师让学生睁开眼睛，再以播放幻灯片的形式展示安静的海，忧郁的海，激动的海，愤怒的海，南方的海，北方的海，亚洲的海，欧洲的海……播放完之后，问孩子们最喜欢什么样的海，问他们看到的海和他们想象中的海有什么不同，引导他们他们画出自己最想看到的海，学生一定都在美的感受中不自觉地陷入思考。
三、带领学生进入大自然，感受身边的生活
现在虽然一直在提倡素质教育，给孩子减负，但是学校不得不考虑升学率的问题，家长望子成龙望女成凤的心情也很迫切 ，不能让自己的孩子输在起跑线上。在这样的大背景之下，孩子们很早就开始被教识字，画画，弹琴，他们爱玩的天性被忽略了，因此，现在的孩子的压力并没有减少，反而在增多，他们有大量的家庭作业要做，有各种补习班培训班要上，在繁重的课业压力之下，他们几乎没有自己的时间，三点一线式的生活让他们几乎没有和小朋友做游戏的时间，更别说走入大自然，聆听自然了。孩子的天性就是游戏，玩耍让他们在游戏中释放自己，捕捉生活的美。因此，老师要适时带孩子们出去郊游，给孩子们接触大自然美的机会。岭南的雨水充沛，河流很多，大多孩子都很喜欢嬉水，可以适时的带他们出去玩水，不过要注意安全；带孩子们果去农场采摘果实，感受丰收的喜悦；带他们在校园的草地上做游戏，让他们想象关于大自然的歌，然后大家一起放声歌唱； 大家一起做给树叶找妈妈的游戏激发他们对新事物的兴趣。艺术来源于生活，生活是一切美的根源，一朵花，一片树叶，一只蝴蝶，潺潺的溪水，放声歌唱的麻雀都美得让人心醉。
四、把作品引入欣赏课，让孩子在美的事物中充分发挥想象力
美术课是小学生很容易入门的课程之一，在美术课上，学生学到的不光是美术知识，更多的是对于美的感受当中所获得的满足感，儿童的思维是相当敏锐的，他们在这一过程中还能最大限度的培养自己的思维能力和审美眼光。几乎没有人会拒绝一切美的事物，儿童也不例外，所以在美术课中，老师可以将美术作品带入课堂。老师可以播放一段蓝天白云，成群结队的野鸭子在碧波荡漾的芦苇荡里捉鱼的视频。让孩子们欣赏60、70年代江南农村的画面。在学生欣赏的过程中，老师可以引导：如果你们现在可以去江南的芦苇荡，你们最想做什么呢？这时候，学生按耐不住了，肯定会积极发言，我要划船，我要逮野鸭子，我要拾野鸭蛋，我要游泳，我要戏水，我要用芦苇编成草帽戴在头上拍照留念等等。学生回答完之后，老师就可以问他们，如果去了江南农村的芦苇荡做了刚才你们最想做的事情，会发生什么美好的故事呢？这样每个孩子心中都会有一个故事了，这样的教学方式就是让学生在集中注意力感受美好的事物的同时，充分调动他们的积极性和想象力。
老师还可以鼓励孩子为他们的图画配上一首动听的背景音乐或者为他们喜欢的音乐配上一副自己创作的画。或者他们会把奔跑中的马画成小汽车的形状，或许他们会把西瓜画成粉红色，毕竟孩子的思维是活跃新奇的，老师在这时候，切记不可指责孩子，要给他们及时的鼓励和夸奖，充分尊重他们的想象力和创作，或许下一个齐白石就在他们中间呢。学生的创作也许会比较简单，没有什么深意可言，或许还会有许多夸张怪异的想法，这些都不重要，重要的是让孩子们爱上美术课，爱上思考，养成从生活中捕捉美的习惯。当然有条件的地区老师还可以带孩子们去历史博物馆和文化馆，让他们学习历史文化、了解名师作品、感受大师风采。
综上所述，小学美术教育对学生想象力的培养要敢于跳出传统思维的怪圈，运用新的充满时代气息的教学方法对学生进行教育，积极培养他们的想象力和创新意识，最大化地发挥学生学习美术的潜能。
【摘 要】美术教学资源在美术教育中发挥着重要作用，本文主要分析了当前的中小学美术教育教学现状，发现其主要存在相关设施设备不够完善、图书资源不够丰富以及无实验基地、校园环境资源未被充分开发等问题，认为要改善这一状况，应该不断完善学校的美术教学设备，购买美术图书资源，开发校园环境资源。
【关键词】中小学；美术；教学资源
在素质教育的背景下，美术教育在中小学教育中占有极为重要的地位。而在中小学的美术教育和教学过程中，美术教学资源发挥着非常重要的作用，它既为中小学美术教学提供了工具和场所，保证了美术教学的顺利开展；又让美术教学有一定的技术支持，从而使得中小学美术课堂更加丰富多彩，形象直观。同时学校中的一些隐形的教育教学资源还能够对中小学生产生潜移默化的渗透作用，不断提升他们的审美趣味。由此可见，只有不断丰富教学资源，中小学美术教育才能获得良好的发展。但是，由于种种原因，现在的中小学美术教育教学资源仍然存在很多问题，不利于美术教育发展。
一、中小学美术教育教学资源现状
所谓美术教学资源，指的是在学校内部的、能够支持美术教育活动和美术学习活动的所有要素的总和。那么中小学美术教学资源主要包括哪些内容呢？具体来说，主要有课堂教学的相关设施与条件、美术教学的实践基地、学校的一些空间环境、美术教学的专业工具和相关器材、学校的阅览室和图书馆、学校的形象与环境等等。
根据前面对美术教学资源内容的划分，笔者研究认为，中小学美术教学资源主要存在以下几个方面的问题。
（1）学校美术教学的相关器材和设备不够完善。笔者在做该项研究的过程中，曾对部分中学生和小学生进行过访谈，绝大部分学生对学校的美术教学器材和设备的配备表示不满意或者不很满意，这说明现在中小学的美术教学器材不够完善。就拿专门的美术教室这一项硬件设备来举例子，只有高中学校中有这样的教室，是为那些美术专业的学生设置的，非美术专业的学生没有机会用专业教室；而一些初中和小学的学校里，几乎没有一间专门的美术专用的教室，即使有一个这种名称的教室，有的学校也将其应用成了课外活动场所，美术教学的重要性得不到体现。
（2）学校的美术专业书籍不够充足。每个中小学学校都有自己的图书馆和阅览室，这里是学生增长课外知识和自己获取“能量”的重要场所。图书馆中所含有的美术专业书籍也是中小学美术教学资源的重要组成部分，它不仅是美术教学的资源，更是学生美术学习的资源。
但是现在中小学图书馆中所含有的美术专业方面的书籍数量并不是很多，有调查发现，某中学图书馆中有图书共1万册左右，但是美术书籍所占的数量只有不到1000册，也就是不足1/10；阅览室中的杂志中，美术方面的也比较少，只有寥寥几本《美术观察》和《美术》等。由此可见，中小学的美术图书馆资源不够充足，这也不利于学生的课外美术学习和学生审美能力的提升。
（3）没有专门的美术实践基地，校园环境未被充分开发。很多中小学都在校外拥有自己的实践基地，让学生在学习理论知识之余，能够进行一定的社会实践，从而达到理论和实践的结合。但是大部分中小学没有专门的美术实践基地，也极少有学校专门组织学生到外面去进行美术写生，这样就导致学生的美术学习仅仅局限于校园范围内。
校园环境也是学校美术资源的一部分，优美的学校环境能够对学生产生感染和熏陶，不断提升学生的审美素养，而审美素养的提高正是美术教学的一部分。同时，学校中的雕像、树木、花草等等都可以成为学生美术写生的对象。由此可见，美术资源的外延和广阔。但是现在很多美术教师意识不到这种相对隐性的美术教学资源，导致这些资源没有被充分挖掘出来，更谈不好好好运用。
二、中小学美术教育教学资源问题产生的原因
现在中小学的美术教学资源比较贫乏或者不完善，主要是由两大原因造成的。
首先，学校和教师不重视美术教育。现在美术教育没有纳入到应试教育的系统中，只有高中的美术生将美术课当做专业课，美术成为他们高考的一大必考课程。其他的中小学生在中考或者高考中，不需要考美术。在应试教育观念的影响下，美术教师就不为大部分教师和学校所重视。有的学校在目前素质教育的背景下，甚至对外宣传自己重视美术教育，而对内却不断减少和压缩美术课程，甚至随便占用美术资源，极少有学校在完善美术教学资源上投入财力。
其次，教师教学观念比较陈旧。在素质教育背景下，很多学校和教师仍然沿用以前的教学观念和教育思路，认为开设了美术课程，就将美术课程纳入到现在的教学体系之中，然后采用传统的课堂教学方式就可以，忽视了美术教学资源对于美术教学的重要性。
三、完善中小学美术教育教学资源的对策
如何才能不断完善中小学美术教育教学资源呢？笔者认为主要应该从以下几个方面入手。
（1）投入财力，完善学校的美术教学设备和器材。中小学的领导和教师要认清素质教育的重要意义，把德育和智育放在同等重要的位置上，加大美术教学方面的资金投入，不断完善美术教学设备和教学器材。
除增设美术专用教室并发挥好该教室的效用外，学校还应该配备上纸工工具、版画用具、雕塑工具、小型版画机、国画工具、画架、画板、写生台、陶瓷样本、民间美术样本等相关设备，为学生美术学习提供丰富的资源。当然并不是所有的中小学校都应该配备上述所有的设备，学校各自的经济条件不同，学校可以量力而行，总之要重视教学设备的完善和配备，给学生一个充足的发挥空间，挖掘出学生的深层次的潜力。
（2）图书馆购买一定数量的美术书籍和杂志。图书馆的美术书籍不仅是辅助美术教师进行美术教学的重要资源，还是学生课外美术学习的重要资源。所以要完善学校的美术资源，就应该多购买一些美术方面的书籍和杂志，尤其是多购买那些能够吸引学生兴趣的美术书籍。比如中学图书馆中可以购买一些有一定专业性的图书，让学生增加一定的理论知识；而小学图书馆中可以购买一些漫画之类的能够吸引学生关注的图书。图书不能吸引学生的注意力，学生对学校的美术书籍不闻不问，只能造成美术教学资源的闲置和浪费，发挥不了其原有的作用。另外，学校还应该适当增加一些美术方面的杂志和报纸，相比较图书而言，杂志和报纸更加轻松，学生可能更能够产生兴趣。
（3）美化学校环境，挖掘校园美术资源。学校环境是学生生活和学习环境的重要组成部分，学生的大部分时间是在学校中度过的，环境就会对他们产生潜移默化的感染力。学生常置身于一个风景如画的环境中，自身的审美素养和通过绘画进行表达的能力就会提升。所以，要丰富学校的美术教学资源，还要对学校环境进行美化，时常保持环境的清洁，多种植一些花草树木等等。另外，美术教师还要深入挖掘校园中的美术教学资源，从花草、雕塑中寻找学生的写生对象等等。
综上所述，中小学的美术教育教学资源仍然不够完善，存在很多问题，这不利于中小学美术教育的发展，也不利于素质教育的推行。学校要充分重视美术教育，结合自身的实际情况，采取有效的措施，不断完善美术教学资源，从而促进美术教育的发展。
摘 要：众所周知，小学美术课程的开展，其主要目标就是在美术学习的过程中培养学生认识美、欣赏美的能力以及想象能力和表现能力。从四个方面论述了小学美术教育教学中对学生想象力的培养。
关键词：小学美术；想象力；培养
小学美术课程的开展，为了能够更好地培养学生的创新能力和审美能力，应该打破传统的教学方法，利用新颖、新奇的教学手法来达到学生审美和创新能力的培养。
一、故事教学法，将故事引入小学美术的教学中
小学阶段的学生由于身心发展水平的影响，他们无法对一种事物保持长时间的注意和兴趣。他们还处于好奇心和求知欲特别旺盛的时候，他们对新奇的事物特别感兴趣，也很容易厌倦一样事物。所以，在小学美术教学中，一定要抓住孩子的心理特点和身心发展的规律，根据这些规律来展开具体的教学内容和教学方法会收获到事半功倍的效果。如果按照传统的美术教学方法，教师拿出来一个苹果放在讲台上，让学生比照苹果的样子来画画，刚开始学生可能会感兴趣，可是时间一长学生就会腻烦了这种形式。那么，美术教师就可以根据小学生天真、爱幻想的心理特点，将故事穿插到美术课堂中。在开始画苹果之前，美术教师可以绘声绘色地用优美的语言给学生讲白雪公主和七个小矮人的故事，学生肯定会被丰富的故事情节所打动，也肯定会被故事中老巫婆的毒苹果感兴趣。这个时候，教师就可以让学生根据自己的想象，发挥自己的联想，画一画自己脑海中的毒苹果到底是什么样子的。这时候，不仅使学生对画苹果这项学习任务充满了好奇心和兴趣感，而且还会在学生动手创作的时候培养他们的动手能力和想象能力，达到一举两得的目的。在美术教育教学中，运用讲故事和故事联想的方法，可以很好地调动学生的积极性，发挥学生的想象力。
二、作品欣赏课的引入，让学生在感受美的过程中发挥自己的想象力
美术课是小学生最喜爱的课程之一，在美术课上学生不仅可以接受到关于美学的教育，还可以在欣赏美、发现美的过程中培养自己的审美观点。大家对美好的事物都是不会反对的，所以，在美术教学中，还可以加入美术鉴赏的课堂。例如，教师可以播放一段蓝天白云、牛羊吃草的草原场景，让学生欣赏一下美丽的大草原。在学生欣赏的过程中，教师可以在一边提醒：如果你现在可以去大草原旅游，你现在就置身于画面中的场景，你会做些什么呢？这时候很多学生就会积极发言：我要去骑马，我要去草原放风筝，我要去大草原捉蝴蝶，我要去大草原和小伙伴游泳、嬉水等等。学生回答完之后，教师就可以让他们自己想象一下如果去大草原做自己刚才说的事情，会发生哪些美妙的事情呢，让每个学生都想一个小故事。这样的教学方式，让学生在欣赏美、感知美的过程中，不断发挥了自己的想象力和创新能力。
或许他们会把太阳公公染成紫色，或许会把小汽车画成机器人的形状，毕竟孩子们的思维还是比较稚嫩和单纯的。面对这样的情况教师不应该对他们进行批评，这样的话会扼杀了孩子们的想象思维和创新能力。教师应该及时地鼓励孩子们的想象力和创新点，对孩子们的每一次进步教师都应该给予肯定和鼓励，让他们在想象的空间下体验到成功的乐趣和欢乐，这样会更加增强他们喜欢美术、喜欢幻想、喜欢想象的热情。
三、带领孩子们回归大自然，回归生活，在生活中体验和感悟美术
现在，虽然提倡素质教育，但是学校为了升学率的要求，家长为了学生的全面发展的需要，给学生布置了大量的作业，给孩子们报了各种各样的培训班。在繁重的学习压力之下，孩子们都被关在学校教室和家庭的书房里。学生的天性就是爱玩，学生就应该跟大自然接触，在与大自然的亲密接触中培养自己的灵感和对美的感受。所以，在小学美术的课堂教学中，教师应该适时地带领孩子们走出教室、走进自然。教师可以带领学生去观赏美丽的雪景，观察各种各样的鲜花，观察匆匆的行路人，观察潺潺的小溪，观察水中游泳的鸭子，观察地上爬行的蚂蚁，让学生在真实的大自然之中，在真实的与美丽的事物接触的过程中，放飞自己的灵感，培养自己的审美能力以及想象能力。
综上所述，小学美术的教学活动，除了培养学生发现美、欣赏美的能力之外，还应该利用美术课程的特点来积极地培养学生的创新能力和想象力。教师应该打破传统的教学方式，采用新奇的、富有时代感和创新力的教学手段对学生进行美术教育。
（作者单位 河南省三门峡市实验小学）
面对农村现有条件，针对当前农村小学美术教学所存在的现象，浅谈自己的简单看法。
新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开，纵观九年制义务教育新教材，有其成功之处，比起旧教材来内容更加丰富，更切实际。但是美术教育到底要达到什么目的，我认为在方向上没有根本的改变。而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。而当前农村基础教育阶段中的美术教育，是提高整个国民文化素养的重要组成部分。
在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生"荒废"，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。
针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况：
（一）教学理念的陈旧
新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。
（二）教学目标的片面
由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和等各领域只重视语、数教学质量的评价，而忽视了美术等其它艺术学科的探索。其次，学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的"美感"，而忽略了发展学生的实践创新能力，培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。再者，因为美术在整个学科体系中"地位"不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养；最后教师仍然是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者；学生是美术作品的"复制者"，教师仍是应试教育的"效仿者"。
（三）教学方式的落后
美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。
（四）评价标准的单一
以往美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功能的层面，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价；注重一些标准化、规范化的技能训练，轻视了学生多元的、逆向的思维创新及人文素养的有效养成。
(五)环境条件的制约
农村小学美术教育的发展有三大制约：
一是教育管理者教育意识落后，他们往往只是为了任务而任务，特别是山村完小，为了各自的语、数质量在中心的排名，几乎都是语、数教师包班上课，完全剥夺了学生上美术课的权利； 二是农村师资队伍力量不足，大部分担任美术课都由语、数老师兼任，缺乏相应的美术学科的教学培训，所以也缺少这方面的观念，更没有及时开展美术学科的教研探索；
三是相应的教学设施欠缺及交通、信息等方面的闭塞，特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏。
一、在美术教学中如何传授知识
留意看看美术技法工具书，我发现有一个共同特点：美术知识的表述往往是前面很少地一部分文字，后面很多地一大半图例。这简短的文字加大量地图例，是美术知识得以流传的习俗，而决不是因为美术家做不成大块文章，只好以美术作品充塞工具书。
传统美术教学已把精讲多练列为重要特点，对精讲和多练引起重视，这对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知识，学生就难以得到了，至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察，对美术作品的目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。我之所以坚持这一点，就是因为将注意力转移到美术作品其它方面的诱惑力既强大又普遍。实践证明，根据教学内容的需要，制备具有审美价值的美术作品作为教具，引导学生从具体作品中可以看到的东西出发，也就是从作品所传达的表现内容的特定感觉出发，充分地感知对象，同时以作品讲评，启发谈话的简炼语言讲解知识要点，是体现美术教学特殊规律的好教法，这种引导学生在观赏对象中"看"到美术知识的教学活动，理应成为美术教学的重要方法，它对于培养学生的审美情趣、传授美术"双基"，提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功能。演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来，从而使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识，这是看作品、听讲解所得不到的，是美术教学中又一特别需要的教法。
二、在美术教学中如何练习辅导
学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分，还有一大半靠练习中去体验，去领悟。如五年级安排了一个学习水墨画的单元。学生对于用墨有焦、浓、重、淡、轻之分、用笔有中锋和侧锋之分，用水有干湿之分的浅显知识都能对答如流，取出一张练习过的示范画让学生指出哪里是中锋用笔哪是侧锋用笔，则正确者较少，命学生画一只练过的小鸡，则效果更差。剖析美术教学内容和学生学习的内幕，我们可以发现美术教学内容中认知的那一部分和技能的那一部分相比，其难度和所花时间差距较大。尽管美术课以练习为主，但由于练习质量问题和练习时间还是不足，难以使认知和技能平衡发展，于是学生的认知水平和技能水平拉开了距离，这是技能低下的原因之一。我们老是埋怨学生年级长高了，可美术作业仍然很幼稚，《中国美术教育》载文称此为"低幼化现象"，形成此问题固然有心理发展的规律性，从课堂教学研究来分析，没有把好练习辅导关也有不可推御的责任。我们应正视这一教学上的失误，重视练习时间的个别辅导，尽可能使每一次作业达到练习要求，以提高技能辅导的效率来推动作业质量的提高，这也是教学上所能做到的改变"低幼化现象"的切入口。从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于"不一样"的个别辅导，这是区别于其它学科的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。
三、在美术教学中如何作业讲评
美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。但由于学生的水平，表扬抑或批评的总是那么几位同学。同学们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可。面对全班"不一样"的作业和学生的这种心理状态，如何设计讲评一环呢？我认为讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲；其次要注意鼓励全体学生的自信心，据素质教育的需要，除了考虑作业的可视效果的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的同学都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进信心。
四、小学美术教育的未来展望
小学美术教育中强调“表现”内容的教学和“表现”技能的培养就具有明显的意义。作为艺术教育和审美能力的培养，美术课一般说将培养学生一种与科学的或逻辑的思维所不同的直觉思维（指对情境或事物结局的综合推断）能力，培养学生对形式以及形式、内容间适度关系的敏锐感受力和判断力。但注重“写实”的美术与注重“表现”的美术还是有些差别。
现行教育在强调“双基”（或“三基”）教育的同时总是把小学生当成“一张白纸”，把“知识”当成是纯客观的规律等；而相应的美术教育也只是强调对外在的、“美的事物”的观察和描绘（西方文艺复兴以来、贯穿整个近现代绘画的透视观念等也就暗含其中），强调“写生”；即使逐渐增加了“绘画形式要素”的内容，也是强调它服务于外在事物描绘的功能。应该说，“客观的”科学知识系统的逻辑思维的训练对于学生来说都是必不可少的，同理，客观描绘外部事物的能力（“写实”）对于学生、甚至是将来专门从事自然科学或技术科学的学生来说也是必要的。尊重学生在全部学龄前时期获得的经验、形成的交往与表达模式；尊重他们幼小、但已经形成的基本人格和人生态度。只有这样，他们的学习才会是高效而有乐趣的。
教学过程是一个积极地引导和教化过程，是使孩子们的情感逐渐升华，逐渐社会化并形成亲社会倾向的过程。孩子要表达自己并不错，但他们不仅应知道如何正确地表达，同时也应知道尊重他人，尊重他人的同时也是自尊的表现。因此，注重表现的美术教育过程中有必要加强艺术批评的内容，学生的作品不仅是画出来的，也应是在相互间“说”出来的。我们注重的是，通过基础美术教育和美术兴趣教育，不仅给孩子基本的美术熏陶，也应达到对学生完整、健康人格的培养，从而它同时是一种道德教育或品德教育。
【摘要】小学美术课教学活动的安排是为了对学生感知美、认识美、鉴赏美和创造美等审美观进行积极的引育导教育。美育的主旨是为了陶冶、激发学生求美、追美、创美的能力，是完全跟随素质教的脚步逐步实施的，因此在小学美术教学活动中教师只注重学生画不考虑审美观的培养和美育的教学形式已经不适合现在的教学改革气氛了。而美术课的教学活动应该使美育成为教育目标的重要部分，在教学中促进学生审美观的变化，突出美育在教学中的重要作用。
【关键词】小学美术 教学 学生 审美
现实生活中美是无处不在且客现存在的，文学艺术之美、社会生活之美、大自然之美给小学美术教学审美教育提供了很多的教学素材，因此审美鉴赏可以使用的素材就非常多，需要教师根据教学灵活选择以便实现艺术审美观能寓学于美。
一、重要意义
审美教育让小学生能够在日常生活中接触到很多美好和丑恶的事物，但小学生特殊的年龄特征辨别能力比较弱，可塑性很强，所以在小学美术教学中培养美意识、提高审美能力是非常关键的。小学生在未来的生活和发展中都能受益。因此，小学美术教学中的审美教育对小学生健康成长非常关键，有非常重要的意义。
（一）正确认识美，感受美
小学生年龄特征决定了小学生的好奇心比较重，美丑界限和概念等的区分还不明确，特别容易在丑恶方面误入歧途。对于生活中的美，很多小学生因为不能正确认识，所以忽略而过。而对于丑恶的事物，他们模仿之后就使得自己的行为等也发生了变化。以此需要在小学美术教学中培养小学生审美能力和意识，帮助学生建立起对美的健康积极的认识，引导小学生感受美。
（二）有利于丰富小学生精神、文化世界
当前提倡素质教育的理念影响着小学美术教学，学生的能力、情感等成为比成绩更重要的评价标准，学生精神层面的收获才能促进学生心理素质的成长，使得小学生更成熟。当学生能从优秀的美术作品中感受到作者强烈的思想情感，体会到美术绘画容纳的对世界、对人生、对社会的情感态度，则说明学生审美能力已经提高很多。进而促进小学生正确的世界观、人生观和价值观的树立。
二、对策分析
小学美术教育中对于学生审美观的培养主要通过教师有意识的引导和教育，在教育中用美术绘画等形式陶冶学生审美情操，培养学生的健康的审美情趣，以此帮助小学生在品德和智力等方面取得进步。加强审美观的培养需要做好的措施是：
（1）有计划有步骤的地用美术作品促进学生欣赏美的能力。欣赏美术作品是小学美术课上进常进行的教学活动，欣赏美术作品的过程就是审美观发展的过程。教师在这个过程中不能用传统的教师讲解的方法，因为教师的讲解只是反映的是教师鉴赏作品时的审美观念，而在学生看来可能美术作品反映的却是不同的情况。与之对应的是教师应该采取的是鼓励学生们主动分享自己对于美术作品的看法和感受，从学生们的回答中分析出学生在审美方面的问题和不足，然后加以正确引导，帮助学生形成正确的属于自己的审美观。因此在选择作品的方面也就有了一些限制条件，需要做好相应的计划和实施步骤的详细课堂结构设计。美术作品的选择也就应该选择较高审美价值又和学生能够紧密相关的欣赏作品。这样就能在学生学习美术的兴趣方面起作用，同时在学生美术鉴赏过程中色彩性的作品能激发学生的更多兴趣。针对这个情况笔者选择的是色彩明亮的《向日葵》，通过和学生针对色彩构图的互动，我不仅讲解了美术中色彩构图知识，还给学生讲故事的形式介绍了该作品是梵高在什么样的背景下如何用简练的笔法表现出植物形貌的相关情况。学生们在发言中大部分都发现这幅图不仅仅是画的向日葵，而是想表达出作者的审美价值观，表达他对生命的理解。这个例子说明学生的兴趣被美术作品激发后进行感悟和欣赏美的审美观培养能有很好的效果。不仅有利于教师知识讲解，还有利于教师进行美育教育。
（三）用生活中的情境培养学生感悟美的能力
美术作品很多来自日常生活实际，是作者通过变化文化情境和生活情境的部分情况，结合自己的理解，用艺术手法创造出来的反映生活的事物。在小学美术教学中进审美观的促进教育，也就必须积极联系日常生活实际，提高小学生对生活的感悟，多给学生例举生活中的自然环境和生活环境中的事物，引导学生从自然和生活中发现美的存在，提高其感悟美的能力。
当学生对于生活和自然美有一定的认识后，教师积极进引导能让学生养成观察的习惯，从而潜移默化的促进小学生的审美观发展。例如：秋天的时候引导学生观察落叶、夏天的时候感受急风暴雨和绿树常青、春天的时候则让学生感悟万物复苏等，学生观察生活实际中的这些对象，观察大自然的美好的景物，能从自然万物色彩和色调的变化中感悟美的存在。此外，生活中的老房子、旧石阶、传统民族服饰等也是学生感受美的有效材料。由此，学生们不仅了解了大千世界的自然美，还大大提高了其在生活中事物中的美，审美观得到很好的发展。
（四）审美观的发展不能只有看和感悟，还应该有实践活动
小学美术可以进行很多的课外美术活动，教师抓住学生的心理特点，带着学生在玩耍中进行艺术的创造，使得学生在实践中学会创造美。小学的课外活动时间相对较多，在进行审美教育时，应该有意义的利用起来，让小学生参与美术活动，提高小学生实践创造能力。笔者在日常教学中就很喜欢利用课余时间组织学生一起玩绘画比赛，没有要求，没有限制，只是大家都要动手创造，最后选择其中比较形象、有特色的画作，邀请学生主动介绍自己的作品，达到发展学生创造美的教学目的，同时鼓励学生从他人的作品中学习色彩的搭配，意境的创造等知识，以便在未来的创作中加入自己对美的见解，这就进一步促进了小学生的审美观发展。
总之，在小学美术教学中开展促进学生审美观发展的教学活动，不仅是培养学生正确认识美，也是丰富学生的精神世界和提高学生感知能力的必要措施。小学美术教学促进学生美学相关能力的发展是教师的职责之一，所以需要在小学生审美的方向上加以正确引导，提高他们的审美观念的层次，保障小学生的身心能快速健康的向上发展。
摘 要： 在甘肃西部基础教育中，美术教育严重缺失，河西地区学校美术学科还没引起真正的重视，甘肃西部文化底蕴深厚，历史遗存丰厚，佛像、壁画、岩画等美术资源在全国首屈一指；在教学中应尽量采用多种教学方式与手段，充分利用本地教育教学资源，如多媒体的运用、情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化，使学生有更多精力参与美术学习，充分调动学生学习的积极性，激发美术学习兴趣。
关键词： 因地制宜 激发兴趣 创设教学情境
河西地区中小学校美术教育现令人担忧，尤其是在乡村基础教育中，美术教育严重缺失。我发现美术教育在河西中小学是十分薄弱的，农村学校美术学科还没引起真正重视，可以这么说，在农村，艺术学科的教育严重滞后。小学美术课是义务教育阶段一门重要的艺术文化课程，是培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。这些都与语文、数学、物理、化学密不可分，它并不是一门独立学科。
一、甘肃西部中小学美术教育的优势
甘肃省位于祖国西部地区，地处黄河中上游，河西走廊位于甘肃省西北部祁连山和北山之间，又叫甘肃走廊，因为位置在黄河以西，所以叫“河西走廊”。经过近几年教改的发展，河西地区的广大中小学虽地处偏僻，交通闭塞，但是其中河西的教育背景、环境、人文等有东部城市学校所无可比拟的优势。
（一）拥有丰富的自然资源与深厚的历史沉淀
河西地区最大的优势在于拥有独特的自然资源，著名美术教育家、画家王文芳先生多次在艺术创作中，描绘大西北的广袤大地和莽莽群山。河西地区又是传统少数民族的聚居地和发源地之一，有回、藏、东乡、裕固、哈萨克、满等少数民族，其中东乡族、裕固族、保安族为甘肃的独有民族。在西部少数民族地区，宗教是一种普遍和有影响的信仰，宇宙建筑宏大壮丽，位置显要，是善良而虔诚的信徒们心灵的依归，在严峻的大自然和历史形成的生存重压的背景下，这是可以理解的。河西五市中有敦煌的莫高窟，瓜洲的榆林窟，嘉峪关的黑山岩画，张掖的马蹄寺等一大批宗教文化遗产，为此，在教学中应尽量采用多种教学方式与手段，充分利用本土地域性的摄影作品与计算机教育教学资源，如：多媒体的运用、情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化，使学生有更多精力参与美术学习，充分调动学生学习的积极性，激发美术学习兴趣。
（二）新课程在编排上选用了较多的民间艺术
新课程在编排上选用了较多的民间艺术，就地取材的内容多了。每个地区都有自己的民间艺术，新课程鼓励各地开发地方教材，强调美术课程资源的开发和利用，甘肃西部地区有丰富多彩的美术课程资源可以为我们所选择。如：各种树皮、奇石等。独具特色的民间文化资源――民间艺术：雕刻、剪纸、编扎、蜡染等；民风民俗：独特的节日、各式各样的民间习俗……据了解，甘肃民乐县一批民间艺术家在长期生产生活中，发挥聪明才智，借鉴古人传统技法，创意于现代生活，形成了刺绣、木塑画、麦秆画、根雕奇石等一系列艺术珍品，还创造了相应的经济效益，形成了当地新兴的文化产业。这些题材使学生更易于接受、掌握。
二、河西地区中小学美术教育存在问题
目前农村、山区的美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，突出表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。
（一）传统美术教育观念根深蒂固
有一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，他们并不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系，也不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；没有认识到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；没有认识到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，一些学校的领导甚至认为美术课是“调剂课”，美术课在实际工作中被随便缩减，初三、高三基本不开设美术课，课程随时会被其他基础学科挤占。在家长和学生的心目中，美术课只是副科的观念根深蒂固。
（二）美术师资素质有待提高
由于忽略了美术教育在人的全面发展中所起的作用，大部分学校安排课务时，将美术课作为搭配课，美术课的安排主要采取“填”的办法，哪位老师的周课时量不足，就搭给他。由于对于美术学科的偏见，或者学校管理者抱着“实用主义”的立场，让一些教学经验丰富的美术教师教其他“英语”、“数学”等重要科目，而美术课则随便拉个人充数。
三、河西中小学美术教育的改革策略初探
（一）转变美术教育的观念
如何转变家长和学生思想观念呢？首先，提高认识。为了调动家长与学生的积极性，可建议家长与学生多看典型案例，极大地激发家长正确教子的责任感、紧迫感，增强学生的学习动力。其次，邀请家长参加学校的美展活动。以开放性原则为主，让家长看到学生的作品，这主要是让家长了解美术教育教学的综合规律性，让家长明白现行的美术教学并不是孤立存在的一门学科，而是与其他学科合作、互动的学科，从而提高对美术课的认识。再次，约见教育方法不良的家长。家访是学校教育与家庭教育有效结合共同商讨如何教育学生最经常采用的一种方式。虽然处于信息时代，电话、手机、电子邮件、传真为传递信息提供了极大便利，但是作为学校教育的代表，任科老师登门家访，面对面地与家长沟通交流，共商对孩子的教育大计，具有极强的人情味，深受家长欢迎。
（二）以课堂教学为载体培养骨干教师
齐心合力帮助教师从课堂教学中找到成功的乐趣，积极开发地方课程资源，借此缓解重竞赛轻课堂的现象，切实提高美术课堂教学质量。引导教师广泛开展课堂教学研究，形成“人人研究课堂教学”的氛围。
以上是我在教学中的一些肤浅体会，主要是发现在实际教学中存在的一些问题，并试着分析出现的原因，尝试着想了一些相应的解决之道。为此，在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段，使学生的多种器官参与美术课堂教学，充分调动学生学习积极性，激发他们对美术的兴趣。新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，美术教育者不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，调动一切积极因素，全面开展各种特色的美术教学。
【摘要】美术教育是农村基础教育的一部分，新课改改变了原有的课程体系和课程观，极大的提高了美术教育质量，但在广大边远农村学校地区在这方面的发展却受到不少制约。本美术职称论文就美术教育的重要性及农村小学美术教育的现状分析，针对性的提出了相关的探索建议。
【关键词】农村小学 美术 教育
一、美术教育的重要性
德国著名教授卡尔.威特曾说“绘画可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度”。它强调美术教育是对学生进行培养的重要途径，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展具有重要的意义。同时，美术教育可以促进学生在实践活动中的认识、情感、思想得到升华，感受美术的魅力。因此必须高度重视发展农村小学美术教育，使农村青少年得到全面健康成长。
二、农村小学美术教育的现状分析
为了改变传统的教学方式，新课改改变了原有的课程体系和课程观念。拓宽了学生的知识面，激发学习兴趣，大大地提高了教学质量。但目前很多农村小学却因种种原因，新课改的理念未能完全的渗透到具体教学中去，学校美术教育仍然是整个基础教育中薄弱的环节，阻碍素质教育的推进。现就农村小学美术教育现状做以下分析：
（1）农村小学对美术教育的重视程度还不够。由于受传统应试教育观念的影响，相当部分的学校领导对学校美术教育的重要性认识不足。实际工作中的美术课被随意缩减，被其他基础学科挤占，成为了名副其实的“副”科。社会、家庭和学校等对美术学科的忽视。学生往往只能接触到简单方式的美术活动，忽略了培养学生的实践创新能力，忽视了培养学生正确的情感及价值观，极大地束缚音乐教育的良性发展。
（2）农村小学美术教育的师资力量薄弱。在农村小学，美术教师严重匮乏。很多学校缺少专职的美术教师，而是让其他学科的老师兼任，缺少美术方面的教学理念，使美术课流于形式。同时，现有不少优秀的师资也在向经济发达城市学校流动。
美术教师的职业品质与文化素养也待提高。在农村，很多教师只重视单纯的技能与技巧的训练，轻视学生自主探索，用简单的讲解代替学生的感悟，自然也不可能取得较好的教学效果，导致学生对美术不能够产生持久的兴趣。
（3）美术教学设施的严重匮乏。在农村小学，大部分学校美术教学设备短缺，投入严重不足，教学设施不够完善，难以支撑美术常规教学。教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容，不能积极开发并合理利用校内外各种课程资源。
多数农村学生家长因观念或经济状况限制，能够为学生提供相关美术用具也有限。由于缺少必要的用具，学生感到学习美术单调枯燥，无法产生浓厚兴趣，都将严重影响美术教学的质量。
（4）学校美术教育评价标准与模式过于陈旧。盲目效仿经济发达的城市美术教育模式，不能立足本地实际，教学方法方式不够创新，未充分开掘本地的美术教育资源。多过度注重一些标准化、规范化的技能训练，轻视了学生个性化与人文素养的有效养成，让学生感到茫然失去兴趣。评价方式是单一的。未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。
三、新课改以来，农村小学美术教育的探索建议
为适应农村小学素质教育的需求，探索适合其学校美术教育教学的新途径，根据《美术新课程标准》的精神和农村学校的实际，对农村小学美术教育的探索建议如下：
（1）转变观念，树立科学的教育理念。转变农村地区教育管理者的教育理念，是推动农村小学美术教育发展的关键。通过举办相关的学习和培训，树立科学的教育理念，消除应试教育观念的影响，使有关美术教育的决策、引导和评价更加科学合理化。
加强美术教育，推进素质教育实施，是小学的最基础教育。作为教育工作者必须清醒地认识到，世界的竞争就是人才的竞争，推进素质教育具有重大的现实意义，学校教育必须进行积极探索，促进学生的全面健康发展。
（2）加大投入力度，因地制宜，创造良好学习环境。农村教学设施薄弱，应当进一步加大对农村小学教育的扶持力度，完善各项美术教学设施，让农村地区的学生也能够跟城市的孩子一样，通过互联网浏览任何国家任何名画，增广见识，提高美术欣赏水平，激发学生的兴趣。
因美术学科的学科特点，现时条件下的农村美术教育有着许多城市学校所没有的天然资源。只要把这些资源引入美术教学中来，把学生从教室引向室外、从校园引向校外，这既是对课堂美术教学活动的补充，也是拓展学生眼界，体验生活，获得更多艺术创作的源泉。
（3）加强建设教师队伍，提高教学水平。解决好农村小学美术教师紧缺的问题。要根据实际情况，利用现有的资源加强对教师美术基础知识和基本技能方面的培训，提高自身专业素质。鼓励教师不断总结经验，结合本地区的乡土资源，挖掘乡土文化，自编乡土教材，调动一切积极因素，全面开展各种特色的乡土教学。建立健全美术教师的激励机制和鼓励政策，提高教师的积极性。组织教师到美术教育发达的地区或学校进行参观交流学习。
（4）创新教学方式，积极探索。群力决策，组织当地学校的师资力量来共同探索适合农村学校美术教学的新途径。由教育主管部门牵头组织，把分散的资源力量形成合力，并把任务分散到各个学校进行其试点研究，要充分发掘优势资源，走以研促学，以研促教之路进行积极探索，促进农村学校美术教育质量的提高。
在教学过程中，必须做到以人为本，强调既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生进行独立个性化的创作。建立平等、互动的师生关系，关注全体学生的个性发展，让他们在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，发现学生的特长，培养学生的美术兴趣，提高学生的审美观，促进学生的全面发展。
（5）建立健全教育评价机制。完善教育评价标准，让学生得到全面的发展和评价。随着社会的发展，学校的评价机制也应有所改变，要发展中不断充实，完善、提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生发展的评价体系”。
开展美术的多元化教学，在教学实践中渗透，建立了多元化的评价体系。根据学习内容，任务的性质、学生特点等不同，制订具有开放性的教学方案，达到事半功倍的效果，不断完善教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。
为全面推进素质教育，倡导美术教育的新观念，适应课程设计和教学方法的改革趋势，教育竞争的时代，希望更多的同仁来关注、探究、开拓农村小学美术教育发展的新途径，推动农村整体教育的健康发展。
摘 要：美术教育是发展和提高学生整体素质的途径之一，加强美术教学，优化教学方法和手段能够更好的促进学生乐学、能学、会学，促使学生向高层次、个性化的方向发展，从而形成健康、美好、高尚的情操和审美能力，达到小学美术教育之目的。
关键词：小学美术；差异化；美育；多媒体；生活化；反思
美术作为小学阶段的重要课程之一，美术教育可以净化学生的感情，陶冶学生的情操，塑造学生美好的灵魂，建立学生绚丽多彩的精神世界，促进学生身心的健康发展。在国家倡导素质教育的今天，美术教育肩负着精神文明建设、学生整体素质提高、完美人格塑造的重任。因此，对于美术教师来说，加强美术教育教学责无旁贷。如何优化和提高美术课堂教学质量和效益，积极探究美术课堂教学策略成了小学美术教师的首要任务。在此，笔者结合多年的教学实践，谈谈小学美术教学教学的几点看法。
一、注重美术差异化教学的实施
由于小学生的性格、年龄、家庭影响及社会因素的不同，对美的感受和追求就会不同，思维和想象力也会不同。为此，我一直遵循因材施教这一教学原则。对爱好不同的同学，我采取鼓励发展长处，精益求精的方法；对思维和想象力强的同学，以启发诱导为主，因人而异地教他们把不会的部分画出来，并帮助他们不断深化主题，创作出有新意的作品。对那些想象力差，喜欢画现成东西的同学，我以直观教学为主，让他们按我示范的方法和步骤去练习作画和制作，同时有意识地让他们观摩一些有新意的作品，并做适当的点评，使他们受到一定的启发，提高想象的能力，引导他们创作出有新意的作品。
二、强化美育与素质教育接轨
美术教学是完成美育的重要途径和手段，是培养儿童综合素质的基础工程之一，这就需要对美术教学有一个明确的认识。美术教育已开始抛弃培养少数画家为目地的教育方针，它不仅仅是美术技能的学习和训练，更不是过去大家一般意义上认为的“有点兴趣，学点特长，丰富课外生活”，而是通过美术教育开发大脑的形象思维、活化人的灵感、想象，使大脑的创造思维得以正常发展。另一方面又培养学生追求美、创造美的健康心态和他们的审美能力、创造意识以及从整体到局部、从长远到眼前的思维方式。美术教育，使人在精神上获得愉悦、宽适，有一个宽大的胸怀和广阔的眼界，从而来完善自身高品位的人格。
三、发挥多媒体的辅助作用
为了更好运用多媒体教学提高课堂效率，需要美术教师把好关、选好题，充分发挥多媒体优势作用，优化教学结构，将文档、图片、视频、音频等手段有效结合起来，鼓励学生有方向、有目的地利用网络开阔视野。同时，教师要不断通过学习提高运用多媒体手段的技能，增加理论和创新的能力，及时和专业技术人员进行沟通学习，选择适合学生观看、容易理解的视频和图片，制作出能够使课堂效率达到最大化的课件。积极加大不同地区、不同学校、不同教师之间的联系，互相交流，共享优秀课件作品。同时也要注意合理运用多媒体，不能让多媒体的形式化代替了进行美术教学的真正目的。例如，学习不同国家的美术流派，可以播放与之相符的背景音乐，将图片、视频和教师的旁白相结合，让学生在不同的流派间徜徉。欣赏艺术的宝藏，形成高效、自助的学习氛围。
四、把美术植根于学生生活
长期以来，小学美术教学常用的教学模式就是临摹，让学生模仿着画画，看谁画得最像，画得仔细就是合格的作品。这是对学生模式化的教学，脱离理论学生的生活经验，学生在机械的训练中，丧失了自己的创作意识和学习兴趣，个性被抹杀，创造力被压制。我们要让学生走近生活去感受作品，通过生活实践，创造出有个性的作品。生活是知识的源泉，是创作的起点。丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。让美术回到生活中，体现生活情境，是新课程改革的一个要求。在现代社会中，美术不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于我们生活中。美术渗透到人类生活的衣、食、住、行各个方面。学生在生活中认知的面积扩展，体验到生活中的美术美，感受到美术无处不在，体会到美术的情趣。比如，让学生用生活中的材料创作，如易拉罐、饮料瓶、盆景、衣服等，学生们选取自己喜欢的东西，用自己喜欢的方式来表现。
五、重视美术教育教学的反思
要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣。美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。美术教育不是为了培养一个个小画家，而是在于培养其生活技能、生活的创造力，以良好的心态、灵活的思维、健康的人格来面对社会的发展，这就要求教师在教学过程中不断的更新观念，要以愉快的心情、引人人胜的方式为学生创设生动有趣的、具有现实意义的教学氛围，使学生体验到学习的快乐，在美术活动中唤起孩子对美术的追求、大胆的想象和勇敢的创造意识。
总之，做好小学美术教学工作，需要依靠我们长期实践与探索，在教学中不断对改教学方法和教学手段，对教学进行总结、分析、实践与反思，从而达到更好的教学效率，结推动小学美术教学的新局面。
摘要：《美术课程标准》评价建议的第三条指出：“采用多种评价方式评价学生的美术作业。”我们根据自己的教学经验总结和对教学评价的理解，在教学实践中，最常应用的一种是针对一堂美术课中学生的学习过程和效果进行评价，另一种则是针对学生美术素质形成的发展性、开放性进行评价。通过教育实践，我认为应该把握以下三个原则：一、教师要多听。二、教师要多赞扬。三、教师要多思。
关键词：小学美术综合评价评价原则
小学美术教育是一门动脑兼动手的课程，是帮助小学生认识和感知事物、提高艺术表达能力和培养审美能力的重要手段。《美术课程标准》评价建议的第三条指出：“采用多种评价方式评价学生的美术作业。”我们根据自己的教学经验的总结和对教学评价的理解，在教学实践中，最常应用的一种是针对一堂美术课中学生的学习过程和效果进行评价，另一种则是针对学生美术素质形成的发展性、开放性进行评价。教学中不管利用哪种评价，评价的方式方法也要遵循一定的原则和技巧，那么什么样的评价方式能辅助完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向和激励作用呢？通过教育实践，我认为应该把握以下三个原则。
一、教师要多听
一幅好的儿童画应该充分体现儿童的年龄特点，具有儿童特有的思维方式。学生学习美术过程中年龄起着很重要的作用，随着年龄的增长，生理和心理上都发生着巨大变化，认识不断提高，思维不断发展，自然地形成不同的年龄阶段，不同的年龄阶段又制约着孩子们的心理发展。根据这些特征我们把孩子2～17岁分为三个阶段；2～4岁以前为涂鸦期阶段、4～9岁为图示期阶段、9～17岁为写实期阶段。从这三个阶段我们不难看出，有些老师总是用成人的思维方式去审美儿童画，用“像不像”“美不美”作为评价的唯一标准是错误的评价方式。
有些儿童作品充满儿童特有的气息，他们表现的就是自己内心的感受，我们不一定能看懂理解。有一次在《童话中的城堡》课堂教学中，在被抽中的小组展示组员各自的作品时，大部分组员都用优美的线条或图案把城堡装饰的梦幻、别致，而有一位学生的城堡却让全班同学大吃一惊，连我也不免有些意外，他的城堡被一大片荆棘掩埋的只剩下可怜的城堡顶，而这可怜的屋顶也是灰突突没有一丝生机，接下来我让这位同学说说他的城堡为什么和大家的完全不一样，说出自己的创作思想，让全班同学和老师都能够理解。当听完他的解释大家才恍然大悟。原来，他画的是睡美人被囚禁的城堡，由于被施展了魔法，所以城堡的周围布满了大面积的荆棘，我们只能远远的看到城堡的屋顶。为什么会画这样的城堡呢，这位学生回忆到，《睡美人》是妈妈给他讲的第一个童话故事，所以记忆犹新，正好借这个机会把回忆展现在画纸上，如果时间允许的情况下，他还想画一幅睡美人被解救后美丽的城堡呢！
面对这个问题教师并没有主观认为这位同学没有积极上进的态度，与课题相距甚远，而武断的批评他，而是给他充分的空间时间对自己的作品进行评价解释，体现了学生的主体地位，发挥了学生学习的主动性。
二、教师要多赞扬
每个班级都会有这样一部分学生，他们对传统美术没有太大兴趣，对这些学生，教师更不该吝啬我们的赞扬。
去年创新杯赛讲课时的一个情节让我记忆犹新，在《画汽车》一课中有一个环节是这样设置的，在黑板上展示用基本形组成常见的几种汽车，着重对“甲壳虫”汽车进行细致的刻画，这时我拿起一张白纸，在实物投影下，边说边用点线面的方法一笔一笔的把简单的“甲壳虫”装饰的饱满漂亮，进行这样的设计，主要是让孩子们了解整个绘画过程并给予参考。让我意外的是，当我抬笔完成后，在孩子们中间突然响起热烈的掌声，并伴有“好漂亮”“老师好厉害啊”“色彩真鲜艳”这样的话语，得到全班同学的赞扬让我一下子不知所措，随之我紧张的情绪仿佛全部都消失了，脸上也洋溢起坚定的笑容，接下来的课程也非常顺利地完成！
课后，这个画面一直在我脑海里回放，是什么让我紧张的情绪消失？是什么让我有信心把后面的课程上好？不正是他们赞扬的掌声和语言么？孩子们的赞扬对我这样一个成人来说都是催人奋进的力量，那我们的赞扬对孩子们来说更是如此，当他们在未知的道路上坚定的探索时，不要说赞扬，就是一个笑容，一个眼神，一次亲切的抚摸，也许都能让他们心中涌起一阵暖流，留下一段美好回忆。试想，一个学生听惯了老师的批评和指责，必然会产生无所畏的想法；而此时，老师的一番赞扬，也定会像阳光照亮他的内心。为了珍惜这一缕阳光，他们会努力去做得更好，在此过程中，他们的人生观和世界观就会被潜移默化地改变。
三、教师要准确评价
我们面临的学生从兴趣方面可分为：美术专业兴趣类学生和非专业兴趣类学生两大类。在这两类学生中，教师要注意教学评价艺术的恰当运用，才能更好地培养学生的学习兴趣。
或许大部分教师更喜欢专业兴趣类学生，因为他们有一定的专业基础或者有更好的美术学习天赋，教起来更轻松更得心应手。但是不容忽视的现实情况是，大部分的学生属于非专业兴趣类学生，他们对教师的评价更是极为在乎甚至深信不疑，教师在教学中的评价很大程度上影响学生的学习动力。
人们常说兴趣是最好的老师，对于非专业兴趣类学生，教师更要注意评价语言和方向，找到学生的闪光点并把这个闪光点放的足够大，让学生有信心继续画。有的同学画的不好，但是想法总是很独特；有的同学动手能力很强，擅长手工制作；有的同学态度认真，虽然画工一般但是总会坚持一遍一遍修改直到达到自己想要的结果。我们老师就该具备发现这些闪光点的眼睛和赞扬这些方面的语言，及时予以肯定性的评价，并给予正确指导，从而起到激励的评价作用。
美术教育是中小学教育的重要组成部分，第斯多惠认为，教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑，而且要发展他们的智力和才能，教学应当促进人的全面发展，有助于人的高尚品德的形成。
新的教育理念的育人观更需要我们进一步更新学生素质评价观，恰当的评价会使学生得到全面发展，审美能力得到提高，对生活、学习起到辅助作用。
前言
小学的美术教育是基础的美术教育，也是让孩子们感受到美术的乐趣的课程，通过美术教育，可以让学生增加对美术的兴趣，也为他们日后的美术成就打下坚实的基础。但是现阶段我国的教育还是以文化课程的教育为主，小学的美术教育往往得不到尊重。美术作为一门能够提升孩子形象思维能力、创新能力的综合性课程还得不到足够的重视。现阶段的美术课程，还是以传统的美术课教育方式为主，效率相对低下。小学美术新课程标准的提出，对小学美术提出了新的挑战。在新课标下，小学的美术教育模式遭受到了冲击，教师的教学方式要与时俱进，教师应该对新课标进行深入的了解，认识到美术教育的意义，以学生为主的方式建立起新的美术教学模式，改进美术教学的方式方法，从而提升美术教育的质量，提升学生的综合素质。
一、小学美术课堂教学方法的思考
基于《全日制义务教育美术课程标准》的相关精神，小学美术教育应以学生为主，建立起学生参与性高，能自主学习的教学氛围。在进行小学美术教育时，需要了解美术的基本要求、孩子们的生活习惯以及认知习惯，从而使学生们能够接受美术教育。小学美术教学方法，需要提升学生的自主性、提高学生的发散思维以及创造力、调动学生的积极性。
1、注重培养学生良好的观察和探究习惯
美术是观察的艺术，一幅好的美术作品是建立在观察的基础上的。美术教育过程中，需要注重观察，除了让学生们观察身边的事物之外，还需要就观察的事物进行处理，以获得良好的教育结果。比如在有情况的条件下，笔者经常组织学生走出教室进行写生。在大自然中，学生们观察自己喜欢的动物植物，观察他们的动态静态，能开阔视野，保持良好的心情。通过这样的培养方式，孩子们能用心来观察生活中的人和事，观察能力得到提升，养成勤于观察、保持探究的习惯，对于学生其他课程的学习也有很大的帮助。
2、注重培养学生发散思维和丰富的想像力
在小学美术的教育上，除了需要培养学生的观察写实能力外，想象力的培养也很重要。想象力的培养是通过创造一个独特的环境氛围，使学生展开想象的翅膀，将自己的想象用画笔进行描绘的过程。
比如笔者曾经教导学生以“未来的生活”为题来进行创作，想象他们在未来的时候会遇到什么、吃什么、穿什么、或者是未来的课堂会怎么样……通过有效的引导，学生们的想象力被激发出来，有的以未来的交通工具作画、有的画了未来的房子、有的画了未来的人类……在小学阶段，孩子的想象力是最强的，在美术课上，积极创造具有丰富想象力的场景，注重培养学生的发散思维，让学生对画画的兴趣和创造能力都得到提升。
3，注重调动学生综合学习的积极性
在小学美术的课堂上，需要就学生与教师的互动进行精心的设计，从而提升学生的学习积极性。为了让学生们学习美术更加积极主动，需要在课堂上创造各种情景，打造有利于学生们发展的课堂氛围。教学时，教师除了掌握良好的教学手段和方法外，还需对学生的个性有所了解，从而采取灵活生动的教学方式进行教学。在进行《下雨》的教学时，笔者发觉外面正好下起了小雨，因此要求学生出教室观察雨的形态，这样能保持学生的学习积极性，能使学生获得真实体验。
二、小学美术课堂师生关系的思考
1、充分发挥教师的引导作用
在传统的美术课堂上，教师是教学活动的主体，教师通过教材传导知识。但在新课标的要求下，教师主要起着引导作用。教师的作用不仅仅是帮助学生获得美术的技能，还要帮助学生全面提升，关注每一位学生的成长。正如教育学家罗杰斯所说：“教师是必须促进学生资助学习的促进者……”因此在教学中，教师要摒弃那种满堂灌的教学模式和手把手的教学方式，而应该在学生学习的时候进行指导，帮助学生克服困难，引导学生自主自动的学习。
2、突出学生的主体地位
在新课程的标准下，学生是教学活动的主体，所有的教学活动以及教学方式的设定都必须以学生能够接受、素质得到全面提升为目标而展开。在教学活动时，教师要因材施教，根据学生的特色、生活习惯以及美术水平进行教学。比如在笔者的小学美术班上，有些学生从小学习绘画，美术的功底很好。在进行学习的过程中，笔者将这几个学生与其他的学生进行分组，让他们在课堂上充当小老师的职责，提升他们的团队合作能力；同时笔者对这几个学生的要求相对较高，以保持学生的竞争性，在课堂上发挥出最好的水平，获得自我的满足感。
3、促进师生间的平等交流
在新课标的要求下，学生是课堂活动的主体，教师应该与学生保持平等的交流。小学美术并不是考试课程，因此学生们的学习态度主要是来自于学生对教师的情感。所谓“亲其师，信其道”，教师与学生保持平等、融洽的关系，让学生能够接受自己，才能让学生保持学习的积极性与主动性。
笔者与学生保持沟通的方式主要是与学生平等对话，在每堂课程结束的时候，让学生们先发表自己的看法，再对其他同学的作品进行正面的评价，这种方式使学生有获得重视的感觉，如果教师能够采纳意见，其自信心会得到加强。在课下，笔者也与学生保持着良好的关系，通过平常的交流，可以知道学生们的兴趣点，从而更好的制定教学策略。
三、小学美术教育的现状建议
传统的小学美术教育主要是以临摹为主要内容的，而美术新课标将小学美术分为欣赏评述、综合探索等4个学习过程，对小学课程的改革起着重要的作用。为了应对新课标的安排，达到目标要求，教师应该以新课标的要求进行课程设计，改变以教师和教材为核心的教学方法，生成以学生为核心的新模式。教师可以从以下方面进行教学设计：
（1）以加强学生的美术欣赏水平为目标，制定适合学生发展的教学方案；
（2）鼓励学生大胆尝试，增强学生的表现力以及想象力；
（3）以现实生活为导入点展开课堂学习，提高教学内容的趣味性；
（4）系统性的点评学生的作品，使学生能够了解自己的不足；
小学美术教育，要改变传统教育以结果为导向的教育模式，重心逐渐朝过程倾斜，创造更加丰富有趣的教学内容，才能提高学生对美术学习的热情，从而提高学生的学习积极性。
结论
美术课堂的教学方式不一而足，但是在新课标下，教师要以学生为教学活动的主体，从而创造适合学生发展的教学策略。在课堂上，教师要创造灵活多变的教学策略，以学生的兴趣点作为教学内容的导入点，创造容易为学生接受的课堂氛围；在课堂下，教师要与学生平等交流，了解学生的兴趣点，为课堂策略服务；通过有效的评价活动，能够使学生知道自己的水平，从而获得提升；将美术教学与其他的学科相互结合起来，加强学科的互相渗透，为其他学科的学习服务。小学美术教育的目的是能够促进学生的综合素养全面提升，并且获得对美术的兴趣，为学生的美术学习打好基础，为我国的美术领域输送人才。
摘要：素质教育在某种程度上涵盖了各学科教学工作的普遍性，任何一门课的教学目的与同期教育的理想效果相接近，就是教育改革的成功。小学美术教育离不开大胆的想象，没有自由的广阔的想象天地，美术教育就难以找到自己的灵魂。在美术教学过程中，重点发掘学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。把美术教学与素质教育紧密结合，探索有效教学方法，培养美术方面的实用人才，是新世纪教育改革的重要课堂之一。
关键词：小学美术；想象能力；素质教育
学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。巧设问题，促进学生进行联想，发展逻辑思维能力和想象能力。“巧”就是题材要新颖、有趣，能调动学生的积极性，有利于学生理解有关美术的知识。我们知道：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。如《精细的描写》是一节绘画课，要求学生涌现惊醒精细的描写，培养学生的观察能力，在欣赏画家门采尔的作品《两个中国香炉》时，我是这样设置问题的：“这幅画给你什么感受？你从这幅画中看到了什么？为什么能看得这么仔细？”在这种激发下学生展开了想象的翅膀，画出了他们心中玩具的特点，线条流畅，画出了平时很多没注意的细节，有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。
把音乐带进美术课堂。音乐具有强烈的情绪感染作用，没有一种艺术能像音乐那样迅速地激起人的情感，并使人随着优美旋律进入浩渺的想象空间。音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击和触动人们的心灵，音乐可以使人产生不同的情绪反应。在美术课中相应地引用音乐教育，可以辅助教学。具体到美术教学中，需要教师在课前准备好相应的音乐资料，比如在美术欣赏课中，我们可以一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，带领我们体会画中的精神，画中的韵律，抽象绘画大师康定斯基曾说过：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满的弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键，使人的精神产生各种波澜和反应。”艺术的发展需要创新，各类艺术之间从来就密切联系，彼此影响。我们恰好可以利用这点敲开学生脑中的想象之门。如《春天的色彩》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，并拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，并能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。
手工制作课主要是通过具体设计、制作，锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。爱玩是儿童的天性，《威武的盾牌》一课是工艺制作课，充分利用孩子们玩玩做做这种天性，让学生在玩中制作，通过制作盾牌，培养学生的制作兴趣，促进学生想象力的发展。为了充分发挥学生的想象力，我在本课中是这样安排的，每个同学都当一名设计师，小组合作，根据组内各人的能力所长，具体分工，做到人人有事做，最后看看那一组设计的造型最新颖独特，颜色搭配最漂亮。学生根据自己的想象，设计出了各种各样的盾牌，其中有不少别出心裁的创作。
孩子们喜欢听故事，故事能使他们增长知识，陶冶心灵，并能激起对故事情节的想象，进而用各种绘画形式表现出来。如教学《可爱的动物》一课，我是这样导课的，六一儿童节快到了，动物世界里要开联欢会了，小动物们都穿着节日的盛装，来参加舞会，瞧那满身花纹的小斑马、摇摇晃晃的小企鹅、脖子长长的长颈鹿、威风凛凛的小老虎……都是那样有趣可爱。同学们有兴趣把这些小动物画出来吗？下面我们就来画这些小动物。通过这段小故事，把小动物的形象艺术化地添进了学生的脑海，学生不仅从故事中感受到生动的形象，而且可以想象出成人无法想象的画面，构思新颖、有趣，构图饱满，有浓郁的生活气息和较高的审美情趣，想象力特别丰富。
教学中运用多媒体为学生提供图像资料有助学生想象，我们利用多媒体的立体声像效果，可以为学生们营造一种充满故事情节、身临其境的氛围，以激起学生们对所学的内容的强烈兴趣，从而激发学生们的想象力和创造力。如在表现《海底世界》一课的时候，运用电脑制作的动态的各式各样的海底动物在水里遨游，自由嬉戏，同时配上活泼欢快的音乐，学生们感受到大海就似乎在他们身边。使学生在再次感受美中能够更好地发挥想象力，创造出更多更好的作品。
结束语：艺术创作离不开生活，美术教学不能构想空中楼阁。教师要引导学生养成勤于观察、善于观察事物的良好习惯，想象是以观察为基础进行艺术创作的基础能力。根据新课标、新教材的要求和学生的心理、生理特点，采用各种形式和方法去培养、训练、发展学生的想象力，是上好美术课的关键，也是对学生进行素质教育的重要方面。教师在美术教学工作中，只有彻底抛开应试教育的传统理念，以提高小学生的综合素质和培养实践能力为宗旨，才能把素质教育真正落到实处。
摘 要：教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能。更重要的是为了育人。美育的重点应放在培 养孩子的艺术感觉和自我感觉上，才能造就全面发展的高素质的现代新人。
关键词：小学美术；教育教学
小学美术的教育，是学习的启蒙。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的制约，学生一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性也比较低，这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，才能培养合格的人才。我通过多年的美术教育教学，总结出以下几点，与同仁探讨。
一、丰富学生的绘画想象力
进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，想象范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。
直观引导，小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。《小鸟齐飞》一课中新授小乌画法时，我先用课前绘制的挂图，简单地向学生介绍各种鸟的形体特征，再看教材上介绍的照片《小鸟齐飞时的不同姿态》，接着运用课前制作的活动幻灯片演示飞鸟的不同姿态，一边演示一边板书：1、当头、身子不动时，变动翅膀的位置，看乌的姿态发生了什么变化；2、当翅膀、身子不动时，变动头的位置，看乌的姿态发生了什么变化。然后告诉小朋友在画飞乌时，根据这些道理想象出飞乌的不同姿态。懂得了这些，小朋友们进行画飞乌想象时，就不那么困难了。只要教师潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画想象能力
二、注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好， 充其量只能算一个二流教师，算不上儿童美术教育。既然叫儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，首先，教育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童得以全面发展才是教育的宗旨。
具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美 育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们 从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐 的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。
现代素质教育，应该以充分调动儿童的积极性，主观能动性和创造性为目的，充分尊重和保护他们 的个性。艺术更需要个性，没有个性就无所谓艺术。教师应尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等，使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性 ，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在儿童美术教育中，要充分调动他们的主观能动性。让他们的天性和个 性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。注重培养孩子的创造性，激发他们的创造欲，并教给他们具体的创 造性思维方式，让他们得以自由地运用。
三、儿童美术创造力的培养
儿童绘画创作，要从儿童心理特征出发，教育儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，尊重孩子神奇的幻想。
童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种审美的奥妙。
教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
在美术教学中，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。体现学生的主体地位。在课堂上让学生始终处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能。更重要的是为了育人。美育的重点应放在培 养孩子的艺术感觉和自我感觉上，才能造就全面发展的高素质的现代新人。
随着教育改革的不断深化，美术教育越来越受到重视。美育对培养全面发展的人才作用非常重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要。美育是以“审美”、“美感”为培养目的的情感教育，美育是一种境界，是按照美的规律培养人塑造人的立美教育。立美教育是当代我国基础教育的主旋律，素质教育得到全面发展的必由之路。具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用，它可以教育学生树立审美观念，培养学生的审美能力和认识美、创造美的能力。
作为一名美术教师，深知教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家，而是陶冶他们的情操。因此，要多接近他们，了解他们的内心世界，做到尊重每个人的思维方式和作画特点。
儿童画画往往不是完全想好了再画，他们心情来了，想画就画，往往是随意的组织画面，一边画一边想，这种随机自然的画出自己的心灵世界，是幼稚心灵的正常表现。随着教学中的引导，又引入了一些理性的规律和方法，使儿童从初级走向高级，所以教学中的启发、讨论、引导很重要。
儿童学画不仅要学会用手去画，更要学会用心去画，我们不能满足于看着物体画画，离开物体就不会画画，我们要培养儿童随心所欲的画出好作品，必须做好两手准备，第一是心理准备，第二是能力准备。从用手去画，到用“心”去画，这是一个层次的问题，也是一个境界的问题，更是一个是否能开发智力的问题。只有全神贯注，精力集中，静观手下线条的变化，才会开发心灵的潜能。至今，课堂教学存在的主要问题仍然是教师讲授多，学生活动少。在调查中，我们有感于在今年改革实践中，广大教师创造出来的多种多样的教学技巧，诸如：“搭桥铺路”，激活思维；教者“巧置悬念”，学习者“喜摘果子”，情思并茂，开启心扉等等，还未能普遍的为各学校应用于教学活动之中，而“一言堂”一讲到底，不管学生听得懂听不懂，愿意听不愿意听，一概全盘“托出”，气氛沉闷的课堂教学却不鲜见。
教师“施教之功，贵在引导”。现代教学论认为，教师正真本领，主要不在于会讲授知识，而在于激发学生的学习动机，唤起学生的求知欲望，弘扬学生学习的主体意识。主体教育集中体现了素质教育，满足学生主动发展的要求。因此，就理所当然的成为在课堂教学中落实素质教育的一个方法体系。素质教育是一种新的教育观念，又是一个新的教育实践过程，新的教育需要有新的教育观念的指导。新的教育观念需要通过具体的教育过程、教学过程、师生关系等的改变来实现，这是一个相辅相成，不断发展的体系，因此结合小学美术教育教学可以从以下几个方面有侧重的启发引导。
一、创设欢快的、形式多样的教学情境，激发学生参与学习的过程
兴趣是最好的老师，兴趣是一种无可估量的内在动力，我们遵循学生好动的特点，创设“情境”让学生在动中进行思维，从动中激发兴趣，从动中悟出科学道理。如：一种悠扬的音乐，一个动人的故事，一个熟悉的人物，都可以融入美术课堂，可以提高学生的学习热情。比如，教材《头饰》一课中，我找几名同学戴着动画片中的人物头饰出场，并邀请同学们参加游戏活动，学生在游戏活动中展开了生动的想象，仿佛已经置身于充满笑声的游戏之中。这样，学生在兴趣盎然中学习，在轻松、愉快的氛围中学习绘画艺术。
二、通过作品欣赏，激发学生的想象能力
欣赏美术作品是激发学生想象力的好方法。在欣赏课上，教师可以结合作品分析，创设情景，建立师生之间的良性互动，充分调动学生想象的积极性和主动性，引导他们在头脑中产生丰富的意象，使他们与作者产生共鸣，有效地锻炼学生的想象力。常给学生一些想象力方面的训练。比如，给出一些简单的符号，一条线，一个半圆，一个圆圈，让学生根据这些来组合故事及画面，并鼓励学生发问，比较，猜测画下来，发表不同的想法，想象力的培养就能事半功倍。
要搞好课堂教学我们还要利用现有的设备，培养学生兴趣。
三、采用生动活泼的教学方式，把课堂上教师的讲解和实物、图片、投影、录音、范画以及多媒体直观表演等形象教学相结合
多媒体技术以它全新的视觉、听觉综合的立体感受，让学生的感情随着生动有趣的画面和节奏优美的旋律跌宕起伏，有效地提高了学生学习美术的兴趣。在低年级教学中，如：一些色彩教学，我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面，增强色感，指导配色学习。在想象画教学中，启发和引导学生的想象非常重要，我们可以播放一些动画片来引导。如：《吹泡泡》一课中，可以播放动画片《小飞象》片段，儿童既高兴又启发了想象。还如：《邮票设计》、《贺卡设计》这两节课我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开阔，思维活跃。
四、以新奇多变的形式刺激儿童获得新鲜的感受
例如：改变作画环境，从室内转到室外，走出校园，到大自然中去写生。经常带学生到校外的大自然中去发现美，感受美，让学生听一听小鸟的叫声，闻一闻泥土的气味，感受一下大自然的气息，去观察一下天空的颜色、树林的颜色、花朵的色彩，养成敏锐观察事物的习惯。在教学中，我还根据教材内容的不同，改变不同的授课地点。如：雨后，带学生到室外做泥塑。雪后，带学生到外面堆雪人，比一比哪一组堆得好，并引导学生谈谈创作感想，学生们在玩儿中提高了造型能力。
五、给儿童提供集体作画的空间
让他们集体作画，这样可以突出儿童的主体性，使教师的主导作用退居次要地位。让他们共同讨论，商量素材的取舍、构图、配色等，选择、综合好的建议和方法，分工合作。如：我在教学中经常举办年级之间或班与班之间的绘画比赛。在集体作画中，儿童积极商量，合作，互助，彼此协调，每个孩子都得到主动的发展，让画面更完美，这就是集体作画的魅力。
六、创设第二课堂，成立兴趣小组
学生的兴趣爱好是广泛的，有的爱好画画，有的喜欢剪纸，有的擅长布贴，有的好雕刻……在每学期我即针对学生的兴趣爱好，根据学校的条件、设备，成立绘画书法兴趣小组。学生根据各自的爱好特长选择相应的项目，有的放矢地参与活动，从而使自己的一技之长得以充分施展。
七、及时收集作品，定期举办画展
在教学和兴趣小组活动中，及时收集学生具有代表性的作品，按组结合第二课堂活动进行交流观摩，以利相互学习，相互促进。同时利用学生作品，借助教学中作业讲评展示介绍给全体同学，激发他们的兴趣。通过作业交流观摩和书画展览，即使是不大爱好美术的学生也几乎沉醉于“画海”之中，跃跃欲试。
八、加强横向联系，拓宽学生眼界
参加每学期由学校和教育局举办的小学生书画大赛。同时还要参加区内外的一些中小学生书画大赛。近年来有多名学生获奖。这对学生萌发作画兴致，创造了良好的机会，同时也是对学校美术教学的一次大检阅。通过这些活动，既促进了学校的美术教学，又使大多数学生得到了锻炼，提高了他们学习美术的兴趣。
儿童画画本来应该是一种快乐的游戏，只要明白游戏的规则，你想怎么画就可以怎么画。这样没有心理负担，没有思想障碍，让学生真正在“做做”、“学学”、“玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术。为了使教师的教与学生的学相得益彰，使学生总是处于积极的求知状态下，教师在教学中要不断发现学生的心理变化，不断通过及时的表扬或适时的激发，使学生处于兴奋状态，发挥每个人的潜能和积极因素，使学生个性沿着正确的轨道发展。
总之，学校美术教育的发展和学生整体素质的提高，仅仅依靠美术课堂教学是不够的。因此，我们在研究如何提高美术课堂教学质量的同时，还应努力探索课外美术教育活动的实施和开展，凭借课堂内外的有机结合，促进美术教育改革的不断深入。
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