时间：2022-05-21 10:39:40
导语：在儿童美术教育论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、美术教育在智力发展上对少儿健康成长的促进
智力是知识和能力的综合体现，是个体在认识过程中各种能力的综合产物。主要包括感受力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力等，并以思维力和创造力为核心。美育过程，实质就是发展和提高各种认知能力，形成完整智力结构的过程。美育把智力开发作为美术学习活动的核心,对少儿智力的开发功能起着举足轻重的作用，其主要价值作用体现在以下方面。
（一）美术教育在感受力和视觉观察力中对少儿智力的发展和提高
感受力，心理学上称为感知觉能力。人的智力开发与感受能力高低密切相关。假如缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，也就无法认识事物的本质与规律，更难以进行科学的发明与创造。而美育则有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化少儿对客观世界的认识。从少年儿童认知与思维规律来讲，认识客观世界，获取文化知识，提高品味修养，不仅依赖各门理性学科，更需借助于感性的形象，将具体事物通过艺术表象生动积极地揭示出来，由具象引领走进真实的生活，再概括反映出现实社会生活的本质，实现理性思维达到升华自我。观察是一种有目的、有计划、积极思维的高级形式的视知觉过程。观察与观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来认识客观事物的带有个性特点的能力。少儿正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力。而美育又正是培养、发展和提高少儿观察力的最佳重要途径。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使少儿较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩质感等特征，掌握其比例、明暗梯阶、空间等关系，使感性和理性在三维向度上再现，描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的时空构建和逼真效果，这就使少年儿童的观察力和敏感性得到了深入的提高，为抽象和逻辑思维奠定坚实基础，并为创造力开辟了道路。通过美育发展少儿的观察力，这本身不仅符合儿童认知规律，还使少儿在美术学习中得到审美的受益，这种感性认知思维同理性逻辑抽象是人类智力由“成长”到“成熟”的必经过程，它直接而又关键性地促进了少儿智力的进一步发展和提升。
（二）发展和提高少儿的想象力、创造力
在美育过程中，无论是让少儿领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，焕发出强烈的创作欲望和灵感，进而全面开发和提高他们的智力。创造的过程需要整合激活人所有的内在能力，这不仅需要人们具有创造性，还要具有社会价值性，将创造者艺术素质与科学素质相统一，将审美追求与科学追求相结合，才能使得美育成为人们独创精神的“契机”。比如达•芬奇，他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画艺术、人体解剖、透视学、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同时他还是一位大数学家、力学家、工程师。再如大科学家爱因斯坦酷爱艺术，拉得好一手小提琴，“相对论”是伴随着美妙的琴声从心灵中飞出震撼了世界。我国世界级大数学家苏步青墨香飘逸文坛，其几何学精华同样充盈着中华书法的神韵……对于少儿来说，美育更是平衡他们智慧与情感所不可或缺的工具，是帮助他们构建具有适应客观世界和创造世界能力的平台。历史至今，无数次证明人类教育中还没有其他任何一个学科体系具有如此全面深化、启迪发掘人们全面发展的功能。由此可见，美育既开启人的智慧创造力，又铸造人的创造灵魂。
二、美术教育在感性认知（能力素养）上对少儿健康成长的促进
感性是人的本能、欲望情感的一种需求和表现，是人格的重要构成。感性认知改变着人对事物情理的感受辨认分析角度。因此，感性教育、感性意识是促进少儿健康成长的不可缺少的重要教育手段。
（一）释放压力，唤醒欲望和本能
审美教育首先是针对人的“感性”进行的教育。美育作为一种感性教育，是以少儿为对象，直接感知为基础的。美育恰恰为人的感官提供了一片广阔的感知天地以开启心扉，它能将少儿自身积蓄的压力释放，唤醒那些在无意识之中沉睡多年、积聚多年的欲望与本能，挥洒情感思潮，凝炼积淀感知，创造展示自我意向。在这片天地里，美育以最美妙、最鲜活、最生动、最形象的动态直接进入儿童的心灵，为少儿敞开了一扇充满美好与快乐的大门，打开了一只充满神奇的“宝盒”。此时，少儿带着意愿憧憬，主动探寻着愉悦地走进美育提供给他们的广阔、自由的空间中，充分抒发表现自我。
（二）辨别善与恶，提升能力素养
善与恶是在人们心中以信念的方式建立的行为规范和评价准则。真善美与假恶丑就是这种信念的美育内涵的表达，即人的价值观念，值得强调重视。儿童教育心理学研究证明，儿童在抽象思维、理性方面的概括判断，只能通过具象的感性认知实现。美作为意识的高级形态，对人有不可忽视的引导作用，而德育的善恶理性观念必须由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作为德育内涵的升华，在少儿接受道德教育的同时，在儿童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，来启蒙、构建，并以此更加形象、具体、生动地将真与假、善与恶、美与丑的表象、属性深深地介入少儿脑中，增强他们是非判断能力。美育与德育的相辅相成，更具象和强化了少儿积极向上的意识，促进了少儿健康成长。
三、结语
综上所述，在对少儿教育的诸多模式中，美术教育成了促进少儿全面发展健康成长不可替代必不可缺少的重要环节。美育对少儿的德育、智育、情育等发展全面素质教育具有重要的融洽、促进作用。这不仅仅是美育教师的职责，更是教育界乃至全社会基础性育人者的职责，需要大家共同努力。
作者：谢苗英 单位：江苏省昆山市开发区青阳港学校
一、中韩学前儿童美术教育课程性质比较
中韩两国学前教育专业儿童美术课程性质大同小异，都是要求从理论和实践两个方面展开教学的。稍有不同的是，韩国儿童美术课程更侧重实践部分，而中国儿童美术课程在理论课时安排上更显优势。幼儿美术教育课程教材的编写，要根据幼儿各年龄阶段的不同表现能力，了解现实的课堂教学情况和教育机构对教师的要求等。美国儿童美术教育家艾斯纳提出，既要重视儿童美术学习的过程，也要重视儿童美术学习的结果，以学科为基础的美术教育主张，对我国儿童美术教育的发展产生了深远的影响。中国儿童美术教育过度关注美术作品本身和美术活动结果，从而忽视儿童创作过程的问题。作为中国儿童美术教育工作者有责任、有义务解决好这一问题，应了解儿童在不同时期有不同的艺术表达需求。例如，处于涂鸦期、前图式期的幼儿，可以侧重于保护幼儿艺术天性，提高幼儿创作的兴趣，尊重幼儿大胆想象、情感释放以及自我表达的本能；处于图式期、写实萌芽期的儿童，过度让儿童自由散漫、无基本技能支撑的创作，显然是不可取的。作为教育机构，幼儿创作结果失真的展示与宣传，也不利于儿童在美术教育方面的自然发展。因此我国学前儿童美术教育加强了课程价值取向；韩国学前儿童美术教育课程性质的研究，主要侧重于儿童发展取向。韩国在美术与儿童的两者之间，注重培养具有健全人格和艺术素养的人作为最终目标，将儿童的发展放在首要位置。韩国儿童美术教育在理念上强调通过儿童创作来发展他们的个性和创造力，把艺术作为一种达到目标的方法，而不作为一个目标。韩国重视儿童美术发展的价值，尤其在幼儿涂鸦期得到体现，但随着儿童年龄的增长，由前图式期向图式期的过渡，长期处于无技能指导和支撑的自发状态，对其发展也是不利的。
二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较
儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点：
（1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容
中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。
（2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容
韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。
三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较
中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。
四、结语
总结中韩两国学前儿童美术课程教育异同，其主要目的就是为了扬长避短，借鉴韩国学前儿童美术教育的优点，克服自己的缺点。从中韩两国学前儿童美术教育课程比较，受到以下几点的启示意义：把课堂教学权还给老师，鼓励教师选择教育模式、教学内容的创编和课程教学方法；幼儿是课程生成的主体，要及时关注幼儿生成的课程，有利于幼儿探索精神和创造力的发展；学会发现有价值的东西，学会尊重，学会支持；培养儿童丰富的情感和完美的个性，提高儿童美术教育的质量；理论与实践相结合，积极提高儿童美术教师的综合文化素养和教学水平。
作者：江丽亚单位：南京特殊教育师范学院
一、目前儿童美术教育存在的问题
1.教育价值观
背离人文精神由于教师在迅速转型的现代社会中生活和工作压力与日俱增，其往往重视应试教育，导致美术教育陶冶情操的目的渐渐淡化，这使得一些学生在一段时间的学习后，美术技艺越来越高，但纯真稚嫩的天性渐渐消失。本应该拥有人文性和情感性的美术教育被理性化和机械化的艺术规则取代，这些都会对学生以后的性格和情感产生一定的影响。笔者并不是反对美术技能教育，而是更想让学生通过美术学习并懂得一些人生的道理，让他们学会如何分辨美与丑，从而更好地指导他们以后的人生方向。
2.内容枯燥
形式单一在功利性教育背景下，教师往往只注重教材知识的讲授，不注重教材的研发，而且常常从成人的角度讲授知识，忽视了学生的思维特性与成人的差异，这就造成了美术教学与学生思维和情感体验方式的背离。原本生活是所有艺术创造的根源，但是现代社会急功近利的态度加剧了儿童美术教育中美术欣赏部分的缺失，现在的一些学校并不注重引导学生到自然界和生活中发现美，忽视了艺术来源于生活这一本质。学生不去欣赏美，就无法创造美。可见教师应该注重学生想象力和潜力的开发，让他们快乐地学习美术课程。3.评价标准以教师的思想为主当前部分学校的教师单纯地认为儿童美术教育仍然以教师教和学生学为主，因而只是把自己对作品的感受和体验告诉学生，而没有让学生通过美术学习自己探索获得审美经验和提升自己的审美情感，更为严重的是教师扼杀了学生潜在的想象力和创造精神。
二、儿童美术教育实现人文精神培养的对策
1.以儿童的视角重新审视美术教育的地位教师
要依据学生的不同个性因材施教，从不同的角度看待儿童绘画，儿童绘画与学生的身心发展相同，存在一片净土，在这片净土上，所有的学生都按照自己的个性成长着，而且在学生的心目中儿童美术教育具有不可取代的神圣地位。因此，教师应该为学生创造一个自由想象和创作的空间，对他们的创作成果给予积极评价和鼓励，尊重他们的审美感受，分享他们在创作中的快乐。
2.引导儿童了解和尊重多元的文化教师
通过对美术与文化之间关系的分析，可以对不同地域文化背景加以了解，从而让学生尊重多元文化。由于我们接触的一些美术作品都具有一定的象征意义，这就要求教师引导学生通过欣赏美术作品感受其中的文化内涵，以及美术作品的内容、形式和自然美。教师可以带领学生走进博物馆和美术馆等地方，让学生了解其中的民族文化和艺术等方面的知识，从而使学生了解各国文化和艺术的差异。教师还可以和学生一道访问艺术家工作室，让学生了解更多的艺术及其流派，结合一些资料让学生了解各国的人文和地理环境。
3.教师注重对学生人文性和情感性的培养
美术教师不仅要提高自身专业知识，更重要的是对儿童绘画进行解读，并且善于与学生进行交流沟通，加强对学生心理的探索，了解他们的所思所想，为更好地进行人文性和情感性的培养做好铺垫。教师可以让学生用语言表达自己的想法，然后进行创作，这样可以提高他们的语言表达能力和对环境的适应能力，可以让他们的情感得到充分的释放，从而更好地激发他们的想象力和创造力。
三、结语
根据以上的论述可以看出，教师在儿童美术教育中，应该注意对学生人文精神的培养。人文精神是美术教育的关键，它应该贯穿于儿童美术教育的始终。只有这样才能使美术教学课堂变得生机勃勃，才能激发学生学习美术的兴趣。教师应该树立以人为本的理念，建立平等、自由、和谐的师生关系，让每位学生都能得到全面、个性化的发展。
作者：侯瑞单位：内蒙古呼伦贝尔市满洲里市湖西小学
一、尊重儿童的率真天性
每个儿童都具有创造的潜能和天赋。弗兰兹•西泽克认为“:既然儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真、更富创造性，对现代儿童的美术教育就不能简单化地按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。”①对待儿童绘画作品时候，应该善于发现其独到之处。儿童看世界的角度不同于成人的角度，儿童更多的发现了我们成人忽视的细节，所以儿童绘画中更多地体现出孩子的率真不羁、敏锐的直觉表现。就这一点而言，作为家长和教师更应该尊重儿童，不要以成人的技法、标准去衡量一个孩子的作品，要把他们作为一个主体的人，要透过他们的特殊表现去理解其本质意义，释放孩子的想象力，为儿童的创作提供一个自由、宽阔的空间。
二、感知儿童内心世界
现代儿童感知这个世界的时候，对于情绪、思想、感受有着强烈的表达欲望，由于年龄限制，语言不能完全表达内心感受，所以孩子选择涂画的方式，用绘画的“语言”表达他们对于所见世界的认识和感受，孩子的绘画作品成为我们走进他们内心世界的一扇门。心理学家认为，儿童的绘画有着独特的特点和很强的内在逻辑性，绘画是儿童表达自己情绪情感和对事物理解的一种方式。如线条的表现形式可以解读出孩子的情绪：线条清晰、稳定表明孩子的情绪稳定，线条模糊表明孩子胆小、自我压抑；色彩表现的冷暖可以看出孩子的性格是活泼还是安静内向等。研究表明儿童画作为一种符号形式与儿童的认知发展、性格、心理、情绪有着千丝万缕的联系，反映着儿童对于周围世界的认知程度。作为教师、家长关注、学会这种与孩子之间特有的沟通“语言”，在此基础上给孩子的成长做出正确的引导。
三、建架儿童创作的桥梁
在当今这个数字化多媒体时代，人与人之间少了一份面对面的沟通，特别是21世纪的现代儿童被家长呵护的如温室里的花朵，普遍缺乏亲身体验和直观感受的环境，1899年第一所儿童博物馆在美国布鲁克林出现，1907年有了现代儿童博物馆，1927年又诞生了世界上最大的印第安纳波利斯儿童博物馆。正如西方著名的艺术史学家李斯托威尔曾提出：“每一种创造性的想象都必须有感情的动机作为先行的条件，这就是一种需要、一种欲求、一种愿望，一种没有得到满足的冲动，或者一种这样那样的情绪。”②美国视觉艺术教育专家伊莱恩和鲁斯极为重视在美术活动中的交流过程，他们认为在交流中“能帮助儿童了解自己，学会思考，观察和认识情感，整个教育过程将从这些理解力中获益”。儿童博物馆成为家长、老师与儿童的一种情感思想层面交流的媒介，在观察和触觉作品的时候，拓宽儿童的创作动机，提高儿童的审美意识，起到积极的互动作用。
四、教师“扮演好”在儿童天地中的角色
儿童要比成人更加敏感一些，在成长过程中，需要给予肯定和鼓励，美国的心理学家曾经说过，“人最本质的需要是渴望被肯定。”每一个人都是从儿童时期走过来的，回忆小时候，教师的肯定与鼓励，都会让我们信心倍增，成为前进的动力，所以教师在教课的时候要付出更多的耐心与爱心，没有爱的教育就是一种失败的教育，所以教师需要及时和孩子交流思想。同时教师要具备一定的艺术修养和心理学、教育学理论基础，因为绘画不仅仅是儿童的一种技能练习，它更是儿童情感表达的一种方式，是儿童的一种语言。现代儿童绘画教育，应该是无规矩才成方圆，培养儿童的创造力要比教授儿童绘画技法更加重要。教师需要在了解儿童思想的前提下，激发儿童的创造热情，正确引导孩子在绘画过程中表达自己的感受。
我国儿童美术教育的质量需要与时俱进，应该针对我国国情与现状制定出一套适合儿童的教学方法。这样才能形成一个良性循环，更好地发展我国的儿童美术教育。
作者：王媛单位：东北师范大学美术学院
一、小学美术教育培养儿童的基本能力
用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。
二、小学美术教育可以推动儿童全面素质的发展
首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。
三、总结
在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。
作者：何代君 单位：江苏省金湖县育才小学
1儿童早期美术教育重要性分析
加强对儿童早期美术教育重要性的分析，对于后续教学工作的开展有着重大且积极地影响，所以应当引起高度的重视。一个成年人眼中做不到的事，儿童眼里就能做得到，因为他们的思想处于原生态，没有束缚。而成年人，受到各种教育、宗教、政治等社会上的各种干扰与困惑，禁锢在各式各样的牢笼里。孩子的心底宽阔，天马行空，只有了解孩子的这些天性，才可以和孩子一起学习美术，必须有和孩子平等甚至低下的思维方式尚可谈及幼儿教育。孩子眼里美的人和物便是人间最美的东西，和孩子探讨这些美好东西将是成年人永远的美好的回忆。成年人和孩子学习的内容应该是绘画，了解合作对象又不能以自己为师，只有乞求孩子接受你，方能进入到孩子们万花筒般的思想世界。
2儿童早期美术教育对儿童成长的影响
根据上文针对我国当前儿童早期美术教育的重大意义和深远的价值等进行综合性的分析，可以明确到工作的内涵所在。下文将针对儿童早期美术教育对于儿童所产生的重大影响等进行深层次的研究，旨在更好地促进教学思想和教学方式理念的改进。对于儿童早期美术教育，应当从颜色的层面着手，由于不同年龄阶段的儿童对于事物的认知也有着一定的差别，所以应当注重教学和教育方式的差异性。在一般的情况之下，儿童对于蓝色以及绿色等颜色的反应相对而言较为平淡，而对于橙色以及红色等较为鲜艳的颜色表现则相当的强烈，对于颜色所呈现出来的物质变化等反应敏感程度也有着巨大的差别，所以在实践的儿童早期美术教育过程之中还应当重视上述的情况。但是需要注意的是，不同年龄阶段的儿童对于颜色的敏感程度不一样，处于婴儿阶段的儿童应当教导其使用嘴以及手等，感受不同物体的形状，另外，颜色对于婴儿所产生的刺激可谓是相当强烈，所以，对于此阶段的儿童采取恰当的儿童早期美术教育，有着重大的意义。在实践的教育过程之中监护人还抱着孩子，仰望天空，引导其对天空之中的蝴蝶、鸟等进行观察，同时引导幼儿观察身边的花草和植物等等，在这样多重颜色的刺激之下，儿童对于颜色的认知也必将有着巨大的提升。在实践的教育过程之中还应当注重的是对于儿童的表扬，恰当的表扬可以全面地提升儿童的信心，这一点对于其今后的成长以及个人发展有着巨大的意义，在表扬的过程之中还应当注重对儿童积极性的提升，以增强儿童进行绘画等的兴趣。因此，早期美术教育应是不断探索、不断改变现状，因人、因地、因时灵活的教育方式，不可用成人的目光抱着功利的目的实施教育。恰当的教育方式，对于儿童的个人成长也必将起到深远且积极的影响。
3结束语
采取恰当的儿童早期美术教育方式，可以形成儿童较为高尚的道德情感，且实现对儿童思维方式的提升，为其今后的成长奠定基础，正如上文所分析到的，儿童的思维方式对于美术教育的发展也有着一定的影响，儿童的一些天真并且简单的思想，可以采用美术教育来进行塑造，同时由于儿童有着较为丰富的想象力，所以采取恰当的儿童早期美术教育，对于其后期的发展以及个人成长也有着关键性的影响。综上所述，根据对当前儿童早期美术教育教学过程之中需要注意的问题以及教育工作开展的重难点等进行集中性的分析，从实际的角度出发，深入且细致的对教学工作的开展方式以及开展的相关核心理念等进行了综合性的探讨，旨在以此为基础，为相关教育教学工作的发展奠定坚实的基础，同时为更好地促进儿童的健康成长而做出积极贡献。从本质上进行分析，开展科学化的儿童早期美术教育对于儿童的成长必然有着关键性的影响，所以应当对相关教育工作产生深刻的重视，且不断地完善教学的理念和教育工作的思想，为后期儿童的健康成长奠定坚实的基础条件。
作者：毕瀚书 单位：北华大学师范分院
一、鼓励儿童独特的审美与表现
1.营造课堂氛围，调动儿童兴趣在上每节课之前，教师都需要利用一些工具，如投影仪、电脑、幻灯片或启发式的语言，抓住儿童的兴趣点，让儿童在顺其自然的状态下走入课堂，进而开始教学。若不做前期工作，避免不了生硬的授课方式，儿童的积极性就会受到相应的影响。兴趣是最好的老师，教师的课前准备是必需的。
2.尊重绘画原创，倾听儿童心声毕加索曾说过，他一辈子都在追求像孩子一样画画。儿童所创作的作品有他自己的想法与情感，是纯粹的、天真的，和他们的心灵一样。他们接受美术教育并不是为了追求某种技法，更多的是有其情感上的体验，与其精神相结合，是他们对现实生活的理解，是他们自身思想的表达。虽然教师授课的主题相对固定，但是不同的学生有不同的思考，有其个性的一面。教师应当尊重儿童绘画的原创部分，保留其独特的绘画表现，鼓励儿童发挥创造力和想象力。
二、多采用手工与绘画相结合的教学方式
美术课堂材料的多样性是深受儿童喜爱的，儿童的好奇心驱使他们产生学习动力。在课堂教学过程中，笔者发现儿童更愿意接受手工与绘画相结合的授课方式，纯粹的图画已经不能满足儿童的需求，他们渴望创作出更加丰富多彩的作品，而尝试使用剪刀、胶水等工具会让他们兴奋不已。有些儿童对于单纯的绘画有较好的控制力，但在操作工具时还是显得有些生疏。儿童的兴趣不会因为这点小挫折被磨灭，他们会在自己的作品创作中更加投入，专注地做自己的事。有时候，虽然作画的材料是一样的，但可以制作出不一样的作品。以纸盘为例，白色的纸盘可以让儿童在上面涂色作画，也方便剪裁。在课堂上，教师可以将纸盘作为儿童的手工材料，将纸盘一裁为二，一种是以纸盘作为小鸟的身体，另一种是以纸盘作为水母的身体。同种材料不同的做法带给儿童极大的乐趣，他们对纸盘也有了自己的想法，如作为小乌龟的壳、小狮子的脑袋（周围加上碎纸条）或是对折成西瓜等，儿童新奇的想法不断涌现，这些都可以作为课后内容去实践、探索。
三、重视儿童在美术活动中的成果
1.儿童相互欣赏，提高审美能力每次课程结束时，笔者都会要求儿童将作品贴在黑板上，大家互相欣赏、评价。在这一过程中笔者会问他们：“你们觉得哪个小朋友的作品好？哪里好？”这时候儿童会自己思考并说出他们的想法，这也是一个重要的学习过程，让儿童学会欣赏他人的优秀之处，相互之间的赞赏让儿童更加有自信、有激情。
2.教师恰当评价，激发创造动力美国儿童教育专家吉拉德•培特森在《观念改变行为：与孩子一同成长》一书中谈到：“我们小的时候想象非常丰富，长大以后就没了。这是怎么回事？”在他看来，首要原因是儿童的幻想没有得到家长的鼓励，而对儿童最有力的鼓励，是父母亲对他的爱、兴趣和注意。同样，教师对儿童的评价也是至关重要的。在学生互评结束后，教师往往作出补充，在对儿童作品进行表扬之后，可以用“你这里……画会更好”这样的方式激励儿童改进，而不是用否定的语气与儿童交流，教师要学会用正确的交流方式和儿童相处。
儿童美术教育是对于儿童创造意识的培养，是一种启蒙教育，并非一笔一画的呆板的教育，儿童的感官能力在美术活动中能得到充分的开发，这对于他们其他方面的教育也有促进作用。通过儿童美术教育，儿童的视野扩大了，他们会以欣赏美的角度看待生活、看待学习，也会变得更加积极、乐观，日常生活也会变得更加丰富而充实。教育者和家长应当试着站在儿童的角度理解其在儿童时期生理和心理上的需求，切忌把教育内容当作一项任务去完成。多和儿童交流，用心体会，像朋友一样与儿童相处，你会发现儿童的世界简单、平凡而美丽。
作者：许菁单位：南京师范大学美术学院
一、儿童美术教育对现代儿童观的背离
在中国，由于现代人文思想和自然科学的影响，现代儿童观受到了普遍的欢迎和接受；但我们的儿童观在与现代儿童观逐渐同步的过程中也出现了一些偏差和背反，主要表现为对儿童溺爱的同时，却不尊重他们的兴趣爱好，甚至强制性地改变他们的兴趣和行为取向，将儿童当作实现成人的愿望和理想的工具或是当做成人社会相互竞争的牺牲品。当下的儿童美术教育也存在严重的背离现代儿童观的现象。如今的儿童美术带有明显的伪成人化特征，脱离了儿童的真实认知与情感状态，如学习中国花鸟画时，并没有引导儿童实际观察真实的花鸟，画牡丹没有见过牡丹，画老鹰没有见过老鹰，只是从成人美术中照搬样式。有的老师将自己喜好的样式和风格强加给儿童，令其模仿和学习，从而造成用儿童的手画成人画的现象。更有甚者，一些老师为了谋取虚荣，让儿童摹画自己画好的作品，送去参展或比赛；还有的老师干脆捉刀。究其原因，可以概括为：其一，突然加速发展的儿童美术教育，引发了浮躁和虚妄的现象。儿童美术教育迅速发展，原本应该是值得夸赞的现象，因为这表明整个社会越来越重视儿童艺术素养的形成与提高，然而对应这种突如其来的加速发展的却是我们从教者心理和学习上的准备不足。目前，除了公办儿童中心和少年宫的儿童美术教育机构之外，民办的校外美术教育机构遍及大江南北。校外美术教育机构规模不等，大的机构甚至开设连锁和加盟分支机构，学生动辄数百上千。
这些机构之间竞争激烈，故而存在许多隐患。其一，赢得家长（而不是儿童）的青睐成了竞争的焦点。为此，一些儿童美术教育机构不惜以成人化的教学效果吸引家长，因为其效果非常直观。其二，家长给予这些机构过高的期望。在当今竞争日益激烈的社会环境中，家长普遍具有望子成龙、望女成凤的心理，许多儿童被送到校外教育机构学习美术并非己愿，而是由于家长的从众心理和相互之间的攀比。而且，许多家长都渴望能在极短的时间里，看到自己孩子的“进步”和“成果”。有些家长对儿童美术比赛尤其热衷，在一些现场，家长比参赛的孩子还要紧张，似乎参加比赛的不是孩子而是自己（图1）。这种压力自然转嫁到了校外教育机构的老师身上，导致他们为满足家长的虚荣心而做出违背儿童美术教育规律的事情。其三，导向错误的儿童美术比赛泛滥。社会的需求必然导致相应活动的出现，由于家长和美术教育机构的需求，现在的儿童美术比赛非常之多。其中有些比赛会因为主办者以及所聘请评委的专业素质不高或对儿童美术理解有误，从而误导了儿童美术的自然取向。其四，一些从业教师缺乏对儿童美术的正确认识。由于儿童美术教育的迅速发展，急需大量的从业教师。这些教师来源复杂，其中一些人既没有经过就职前的专业教育，上岗后又没有得到合适的培训，因而对儿童美术教育缺乏正确的认识。他们往往用原有的“美术”和“设计”专业知识从事教学，从而导致儿童美术教育被“专业”扭曲。
上述很多做法，是在爱儿童的招牌下行害儿童的事情，实际是不尊重儿童、不遵循儿童身心发展规律的行为，违背了现代儿童观的主旨。因此，什么是儿童美术？什么是儿童美术教育的真正价值？需要我们做深入的思考。儿童美术具有独特的内涵。这一概念与儿童文学、儿童音乐、儿童舞蹈等概念的内涵并不类同。后者几个概念的内涵是“成人为儿童创作的文学、音乐和舞蹈，或供他们欣赏、体验和学习”；而儿童美术的内涵则是“儿童根据自己的观察、体验，运用美术方法的创作活动及其作品”。正因为自己创作与他人为其创作之分野，使得儿童美术具有极强的发展意义，因为毕竟儿童终归要发展为成人。作为生命属性，唯一能代表人的智力、情感和体力高峰的是成人而非儿童。同理，能代表人类美术最高成就的是成人美术而非儿童美术。如果说儿童美术代表着人类最高成就，那么试问：我们能够说出几位世界著名的儿童画家吗？我们又知道哪几件儿童美术的杰作呢？相信没有人能够回答这样的问题。而凡是初具美术知识的人却能轻而易举地列出一些著名成人美术家的名字及作品。其实，成人对儿童美术的偏爱和褒扬是因为能够从中感受到天真无邪的童趣和肆意无拘的想象。虽然一些成人艺术家也尝试以儿童的眼光看世界，模仿儿童的手法表现世界，如毕加索和米罗；却没有必要无限地夸大儿童美术的艺术本体价值。
儿童美术教育对不同的人具有不同的价值，从儿童美术中，心理学家可以发现儿童的身心状态，艺术理论家可以找到艺术发生学的证据，美术家可以借以拓展自己的创作思路和空间，一些家长可以满足自己的虚荣心。然而这些价值都是外在的，儿童美术教育的真正价值又是什么呢？儿童美术教育的价值体现为四个流向。其一，促进人的核心素养的形成。核心素养，指的是一个公民应该具备的基本素养或共通素养，包括思想品德、人文精神、审美品位、思维能力、认知理解、合作交流、创新意识等。儿童美术对这些核心素养都有极大的贡献率。比如，通过美术教育对儿童进行思想品德教育就是一种普遍的现象，无论古今，无论中外。中国画论中关于绘画的功用说，最早见于《左传》，其中谈到青铜器的图案和铭文的作用是“使民知神奸”；唐代张彦远认为美术之功用是“成教化，助人伦”；鲁迅同样认为“美术可以辅翼道德”。西方的哲人柏拉图等也有类似的看法和表达。其二，贡献学科素养。每一个学科都会向儿童贡献独特的学科素养。数学能够训练人的逻辑思维能力和严谨的行为习惯；美术能够贡献观察力、感受力、想象力、创造力和动手实践能力。其三，使人形成终身的爱好。儿童学习美术，不一定将来从事与美术相关的职业，却能形成对美术的热爱，并有可能在业余或者退休之后成为一种行为取向，充实闲暇，丰富精神，提升品位，获得幸福感。其四，成为职业。虽然大多数学习美术的儿童不一定将来以美术为职业，但依然有些儿童长大后会选择美术作为自己的专业，以此谋生并获得成就感。现供职于中国美术学院的曾获得国际建筑学最高奖普利兹克奖的王澍先生小时候就曾在儿童美术教育家张桂林先生的指导下学习过美术，现在从事与美术相关的工作。其他还有一些著名画家也在童年学习过美术，后来就以美术为终身职业。这四种流向体现了儿童美术的价值，综合而言，美术教育的价值在于促进儿童的身心发展和人格形成。从这个意义上说，儿童美术教育具有未来学的意义。因此，儿童美术教育的基本原则应该是“立足当下，着眼未来”，无论家长还是学校的教师，都不要过多地纠结于眼前的一件作品是否符合成人社会的标准或者得奖，而应该关注在学习美术过程中的儿童身心发展状态以及儿童美术教育对学生未来的正面影响。
二、基于现代儿童观的儿童美术教育
社会上有人呼吁“让儿童美术教育回归本真”。所谓“本真”，在国学中和一些哲学流派中有不同的理解。在国学中，“本”指的是元气，是宇宙万物之根，属于先天的存在；“真”指的是真气，乃宇宙万物的生长，属于后天的发展。宇宙万物的衍变和发展取决于“本”和“真”的相互作用。而在德国哲学家海德格尔的“本真现象”哲学中，“本真”指的是“生存可能性的无蔽展开”，即在群体氛围和趋同心理的压力下，依然保持自身的优势基因，体现个性，拒绝异化，追求真理的精神。而在一般的解释中，“本真”含有本源、真相的意思。在我们的话题中，“本真”主要取“真实、自然”的含义，因此所谓回归本真，应该是帮助儿童美术教育回归到一种真实和自然的状态。这种状态与现代儿童观合辙。
如何让儿童美术教育回归本真呢？首先，应该全面而辩证地认识本真。尽管我们承认“本真”具有真实和自然的内涵，而且也主张儿童美术教育应该努力体现这一内涵，但应该认识到，本真不是静态和绝对的；如果将其视为静态和绝对的，没有受到任何教育影响而创作出来的儿童画应该是“纯天然”的，最为本真的。但这种“本真”只是一种短暂的存在，因为儿童是要不断发展的，他们不仅是自然人，更要成为社会人。其一生的发展不可避免地会受到一定程度的社会文化的影响，而且这种发展对于由自然人成长为社会人具有重要的价值，也对每个人所处的社会具有正面的意义。所以，教育应当努力保持特殊个体的自然本性，同时也要赋予其特殊的社会性。正如英国学者赫伯•里德所说，教育包含两个矛盾，“一方面是人应该接受教育以实现本来的他，另一方面是人应该接受教育以成为非本来的他”[2]。因此，在儿童美术教育中，我们拒绝的不是教育，而是不合适的教育。从这个意义上看，我们似乎应该让先天之“本”与后天之“真”彼此相助，从而推进儿童的发展。要使得“本”与“真”彼此相助，前提是需要充分认识儿童的身心发展规律及其体现在美术学习上的阶段性特征，并在此基础上实施合适的教育。合适的教育，指的是所选内容的难度不应超过特殊儿童发展期的认知和操作能力，选择的方法也要适合特殊儿童发展期的兴趣和需要。比如，过早地将一个低幼儿童引入成人的花鸟画样式，难免“揠苗助长”之嫌：我们在用一种外在的方式让儿童被动地接受和模仿，表面上看去似乎画得很成熟，可以博人一誉；但本质上违背了儿童的天性，逾越了儿童的自然发展，本真付之阙如。因此所谓“本真”，不是让儿童永远停留在自然状态，也不是过于主观地让儿童超越自然状态；而应该让“本”和“真”携手，迈着稳健的步伐，沿着发展的道路，以适当的步幅和步频前行。儿童美术教育的“本真”应作如是理解。其次，要智慧地平衡如何表现和表现什么两个方面。任何儿童美术教育都不可能回避这两个方面，在这两个方面都照顾得好的儿童美术教育才是高明的。
如何表现主要关乎媒材的选择、形象的组织和技法的运用。不同创作个体的差异是通过选择的恰当性、组织的审美性、运用的合适性显现出来的。儿童美术同样如此。在儿童美术中，由于自发性以及相关知识的缺乏，在“如何表现”方面的主动性和选择性的空间相对于成年美术更狭隘，需要教师给予一定的帮助。这正是我们教师的可为性所在。比如在表现时需要与学生协商，选择恰当的媒材，是平面媒材，还是立体媒材？具体而言，是纸、泥、木、金属，抑或其他？一般规律是，如果是综合性的美术创作活动，在材料的选择性方面范围会更大，因而也相对自由；如果给学生规定了具体的媒材或美术的门类，媒材的选择范围会狭小，学生创作的自由度也相对较小。在形象的组织性方面，儿童有符合其年龄特征的组织方式，但教师不能放纵他们的惯性。考虑到其发展性，也可以在协商的基础上，帮助儿童完善对形象的组织，比如运用一些形式法则或者不同的视点的画面效果，以便获得更多的审美性和独异性。不同个体在表现的品质方面获得的水平与他们的表现技法有着密切的关系，因此也是大多数教师所关注的。技法的提高依靠的是“事”（指某一次正式的表现活动）先的积累，“临时抱佛脚”的现象比较少见，体现为“你平时是什么水平，现在就是什么水平”；但针对一次正式的表现活动所进行的临时局部性技法练习仍是被允许的，而且也会收到一些较为明显的效果。表现什么，是儿童美术活动的灵魂，是“如何表现”的依归，也是儿童的美术魅力之根源。因为它直接反映出儿童经验范围、思想程度、情感状况、发展水平，是他们所感、所知和所想的直观呈现。在此方面，存在的最大问题是一般化和概念化，在一些儿童的作品中，鲜见观察的独到、思想的奇异、情感的独特、经验的偏僻。
在以一次“关怀”为主题的美术活动中，大量的作品描绘扶着盲人过马路、给妈妈洗脚、小鸟的家园等情节，这是典型的一般化、概念化。这种现象的出现是儿童自己的认识局限，还是成人的命题结果？值得深究。而针对“关怀”这一主题，有的儿童却能画出工地上农民工吃饭的情境（图2），有的儿童也能画出街头被窃井盖后的空井（图3），这样的表现才显现出独异性。如何做到表现内容的独异性呢？可以参考的建议是：唤醒儿童的体验，丰富儿童的经验。其方法可以是讲故事、讨论、进行角色扮演、观看视频、参观游览、亲为活动，通过这些活动帮助学生打开全部感官，使得他们触动情感，揭开记忆，让身心保持一种开放的状态。在这样一些状态中，努力将知识与经验内在化。知识与经验是可以通过语言和文字加以传播，并强加给儿童诉诸记忆；但此举因为不能唤起儿童的内在情感而只能成其外在的知识与经验。这种外在的知识和经验既不能长久，也不能促进儿童情感的发展，即便作为表现的内容也只能是表浅的。让儿童背诵李白的《静夜思》是轻而易举的事，但让他们产生内在的理解，最好的方式就是让他们获得体验。我设想了一个情境：中秋节的前一个月带一群儿童西行旅游。在中秋节的晚上，当大家一起坐在西部沙漠上望着空中一轮皎洁的明月、听到声情并茂地朗诵《静夜思》时，会发生什么？我问儿童，他们说：“我们会哭。”只有在这种情境中，他们才真正理解了《静夜思》表达的孤独、思念的情感。可见，体验是知识和经验内在化的重要途径。这也启发我们，给儿童的任何指导最好经过学生的心灵，并由他们有意识地、主动地发挥出来。虽然通过外在的方式也能获得一些效果，但那只能是表面的和短效的。
总之，任何教育理想都是基于人们对希望受教育者“应该是怎样”这样的问题生成的。我们对教育现状的满意与否，都是来源于我们对它们之间吻合度的判断。同样，我们对当下儿童美术教育的满意与否也是来源于不同的儿童观。根据现代儿童观，我们对儿童美术教育的现状加以判断，有满意之处，也有不满意之处。满意出处应当坚持，不满之处需要改进。基于现代儿童观的儿童美术教育事业才能在稳健前行。
作者：尹少淳单位：首都师范大学美术学院
孩子们在生活中看到的，感受到的都可以用绘画的方式来表达，绘画语言也是丰富多样的。儿童美术教育的教学目的是培养儿童用图绘、想象、动脑、动手的方式发展艺术想象力和创造力。美术教师是课程教学的设计者、实施者和评判者，而不是简单的传授技艺和方法的教育工作者。校外儿童美术教育的真正目标是引导、开发儿童对图像的感知和创造能力以及表达能力，促进少年儿童智力。因此，我设计了几套剪贴画教学，希望通过这样的教学给孩子们带来艺术上的启发与引导。我的设计思想是让孩子们运用多种材料完成一幅作品，打开思路，有创新意识。我以其中一个案例《城市中的人们在公园里》为例进行说明和讲解。
首先，准备材料剪贴画课程的材料准备的基本要求是让孩子们选择收集与画面制作相关的纸质图片、布料、线绳等多种日常生活用品，为了达到画面丰富的效果，可以使用彩色卡纸做背景，剪刀和胶棒必不可少。本类课程适合在小学二年级以上的学生中开设，并且具备一定的绘画基础，因为要用到剪刀，老师一定要强调安全意识。老师要预先给出一个创作题目，我们这节课要制作的是《城市中的人们——在公园里》，收到题目后，孩子们可以在彩色卡纸上进行背景创作。有的孩子画了一个大大的喷泉，有的画了冷饮屋，有的画了摩天轮，有的画了亭子、湖水、假山……内容丰富多样。同时，在孩子们创作的过程中，老师要给予适当的教学干预，在辅导过程中启发与引导非常重要。例如，有的孩子会向老师求助：“老师，我想画摩天轮，但是不会，你帮我画画。”这时我没有直接帮他画在纸上，而是启发他：“孩子，你坐过摩天轮吗？”“坐过！”“那你在远处看见过它吗？”“看到过!”“远看像什么形状？”“圆形，椭圆形！哦！我知道了，先画个大圆，中间有线！”经过启发式的对话，孩子的创作热情被激发，创造性地把座位画成圆的、方的、三角的，非常有想象力！接着，我们开始剪贴，孩子们可以根据自己收集到的材料加工画面，比如说废旧的杂志画报都可以。例如一位学生在喷泉边剪贴了一个人物和一条小狗，中间他用粗线连接，感觉像是在遛狗，非常有趣；还有的学生，动手能力比较强，会选择用不同材料拼贴人物，先画出人物的头部、四肢，其余的部分选择用各类布头拼贴，非常生动。有的学生使用海绵纸，由于海绵纸的质地比普通纸稍软，颜色丰富，好上色而且容易修剪黏贴，是大部分孩子的首选。在孩子们制作的过程中，老师要适当干预，启发他们创造生活当中丰富的画面。通过这样的课程设置，孩子们学会了观察和感受生活中的方方面面和角角落落。我习惯在上课前把题目布置下去，让孩子们先去实地观察，互相交流，相互提意见，这样对于他们进行再创作有很大的帮助。通过一个阶段的绘画制作，孩子们形成了独立的思考，制作风格和艺术效果多样化。最后，作业的评分也是教学的重要组成部分，作业的评判对孩子及其家长具有较强的指导作用，评判标准的确立会引导家长、孩子去建立较高的审美和鉴赏水平，因此老师对于儿童美术作品的评判环节尤为重要。儿童心理研究学者边霞博士认为：“我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子最喜欢哪一张而不是哪一张最好……”我觉得这样的评判方式非常重要。
我们要做的是允许孩子用自己的认识和理解去表现和描绘这个世界，允许对艺术有不同的评价尺度和审美标准，允许儿童的个性和身心自由、快乐地成长，而不是单纯地灌输和要求。这样的教学宗旨会让儿童感觉到校外教育的乐趣，给孩子们营造一个轻松而快乐的学习环境。如果我们对孩子评价是另一个标准，如“这张画好”“这样的画儿画得不工整”“我们应该这样画”，只能说明我们没有读懂孩子的心理，没有理解儿童美术教育到底是为了什么，我们就不可能还给孩子们一堂真正意义上的美术课。我们可以努力创造一种宽松的学习氛围，让孩子们互相观摩作品，互相评判，这样可以让孩子看到别人的不同，学习和借鉴别人的优点。
作者:李欣 单位:呼和浩特市青少年活动中心
儿童是一个国家兴旺发达的不竭动力，儿童的发展更关乎人类知识文明、素质文明的进步，美术教育作为提高国民审美能力有效手段之一，对儿童素质教育方面的培养有着不仅重要而且特殊的作用。在儿童的表达语言中除了口语，图画的作用依次。通过图画来解释儿童内心活动、情感已经成为关爱儿童成长发展中的一个重要部分。儿童美术教育的作用是促进审美意识萌芽、启迪心智、培养爱心、发现生活之美的教育。近年来，无论是城市还是乡镇，发达或是欠发达地区中学生家长对于儿童的美术教育的素质要求愈来愈高。现如今，在物质文明的高度发展大于精神文明发展的今天，如何促进社会更加和谐的前进与发展?整个社会也越来越重视美术教育这一重要的社会文化活动尤其是针对儿童早期的美术教育。
一、制度下的素质美术教育
1999年制定并出台了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，2001年颁布了《国务院关于基础教育改革与发展的决定》又于2011年正式出台《全日制义务教育美术课程标准》。我国正在逐步细化美术教育对于儿童全变发展的制度化管理，从全面推进素质教育到基础教育的改革和发展，再到义务教育的美术，接下来将会出现对于每个阶段美术教育对儿童心理、生理、生活、社会认知等方面做出更加细致的分工。这正体现了我国对于儿童基础素质教育的重视程度正在不断的提高。美术教育的人文性质不言而喻，美术课程是在实施素质教育过程中不可替代的一部分。《全日制义务教育美术课程标准》的制定，致力于体现素质教育的要求，以探索性和综合性的标准制定课程，通过美术教育与儿童学习、生活体验密切联系，使儿童在和谐、友爱、积极的情感生活体验下，增进儿童想象思维和创造思维的发展，促进审美意识与能力的启蒙，增强对大自然的热爱和社会文明的责任感，燃气对未来和创造美好生活的憧憬与奋斗。
二、儿童美术教育培养目标
我国美术教育的总目标同其他科目相同，从三个维度设定，包含:“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”。随着当今社会对人才的需要，提出了更高的素质教育改革要求，在符合三个维度目标的同时，美育在培养儿童知识面上突出了综合性、个性化并使其身心愉悦、健康等特点。对于儿童美育的目标而言，其培养目标可大致概括为:1．提高儿童的认识、认知能力;2．优化、拓展智力的进步;3．以游戏形式全面发掘儿童的智力潜力;4．重视儿童个性发展;5．保护儿童丰富想象、创造力;6．使身心健康、快乐。著名艺术家丰子恺先生说过:“我教艺术科，不求学生作直接有用之画但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活、对待人生，则生活美化，人世和平。少儿美术教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。”某一次，去参加朋友儿子的百日宴问朋友:你想让他以后做什么?朋友答:快乐就好了。我们往往在无意识下就会想自己的孩子的将来，但是这样往往扼杀了孩子自主意识，然而儿童的美育课程目标不是“越早学习就越有希望成为艺术家”的误区。
三、儿童美术教育实践内容
儿童阶段的孩子在表达自己的思想和感情时都表现出了不同的障碍，但通过游戏活动来认知、学习，不仅可以增强儿童学习美术的兴趣，而且可以使他们学习到美术感性方面的知识与内容。儿童美术教育在选择内容上应注重体现其游戏与生活，使儿童真情自然流露。儿童美术课程应是一种无压力课程。可以说这种安排还具有指导儿童生活、促进身心健康、儿童精神治疗，缓解的作用。如我国人民教育出版社出版的一年级美术课程教材中多以生动的同龄儿童作品以及优秀的艺术作品为主，辅以概括性的文字介绍，例如“美丽的印纹”、“神奇的口袋”、“彩线连彩点”等，很少有介绍美术专业绘画知识的内容。目的就是为了引导学生去想象、思考、体验、创作。儿童在接受美术教育过程中，丰富视觉、触觉、审美体验，获得对美术学习的浓厚兴趣，形成美术素养、美术审美的启蒙。同时，儿童的审美体验与表现之喜悦感，培养了童年丰富的情操”，使社会、家庭更注重孩子们创造能力的培养、审美的愉悦以及人格的完善。
四、重视家庭与生活的影响
美国著名教育学家罗恩菲尔德讲过:“艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。每个儿童应无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。”人类是大自然中的人类，但却比自然环境中生活的生物更高级，有审美，人类在进行物质创造与生产的同时，更需要交流感情与思想。自然而然的就产生了图画、手工、造型艺术等艺术行为，人们通过这些艺术性未来追求美和感受美，从而得到精神上的愉悦。正如日本著名学者高山正喜久认为的:美术并不是简单的教养，而是生活，是人类的一种本能的娱乐行为。儿童以个人、集体、家庭合作的方式参与美术活动，发现生活之美，激发创意，注重理性与感性平衡的素质教育。了解美术语言及美术表达方式和方法、运用各种画面，表达情感与思想，爱护环境、感受生活、学习美术欣赏方法，提高审美能力启蒙，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
五、结语
美术教育在教会儿童什么是“美”什么是“丑”的同时，也保存了儿童对事物认知的果断、端正的态度，美术的教育对儿童而言不是成为“艺术大师”的禁锢，而是在社会进步中要求我们全面、综合性发展的素质教育中的重要组成部分。
作者：张天 单位:广西师范大学
摘要：儿童美术教育一直是社会关注的焦点，儿童美术教育应是在愉悦的环境中找到兴趣，为创新能力的培养打下坚实的基础，从而达到儿童美术教育的目的。
关键词：儿童；美术教育；原则
一、儿童绘画的本质
人类真实生命的体验在童年，童年滋养着我们的精神世界，同时也培养了我们必备的创新素质，所以绘画创新思想的培养在儿童阶段尤为重要。在儿童的眼里，他们对于世界的认识不仅充满好奇而且永远那么美丽。所以通过孩子们最真实的想法使他们认识绘画融入到绘画中，只有这样才能让他们通过绘画来表达对美的认识。我们通过正确的启发与引导，使孩子们在绘画的世界里展开翅膀，让画面具有生命活力。保罗•克利说艺术并不是描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来，正是基于这种特殊的经验领域的感受与体位。我们说的儿童绘画是指孩子们自主完成的画面，他对于整幅画面的理解是和自身成长与自我生活的经验紧密相连的。儿童绘画通过观察、思考结合眼、脑、手的协同，画出具有生活体验、表达内心情感的画面，所以也有人把儿童画称之为儿童生命图像。儿童绘画首先应保护其本性的真实，尊重个性发展，培养纯洁童心，从个人兴趣爱好出发顺应自然成长规律。生命和情感真实的表达是儿童教育的本质，老师应通过美育活动及其绘画作品来了解儿童的性格、习惯及兴趣爱好。家长应给与孩子更多的鼓励，支持孩子，不要过多干涉儿童的思维，应让孩子在画面中尽情表现，自己细心聆听，耐心欣赏孩子画面中所表现的故事。真正了解儿童所需的一切，只有这样儿童才会充满自信。儿童绘画相对成人而言，他会更加的纯真及更富想象力及创造力。所以在美育过程中，我们应更多的关爱孩子，关注其童心，孩子们才会感觉绘画不是一种负担，而是一种情感的表达，才能吸引孩子去画，在绘画中使儿童找到乐趣，对其健康成长也会起到积极作用，从而达到美术教育的效果。对于孩子本身来讲，儿童天生都会有欣赏美、感受美及创造美的一些能力，对外界陌生的东西他们会充满好奇与激情，儿童对天生具有美的欣赏能力，在孩子眼中世界是灿烂美好的、五彩缤纷的。儿童脑海中呈现的所有物象，在其放松状态下他都可以通过画笔表现出来，因为审美是他们的本能，感受美也是天生的。绚丽的颜色能使孩子的童年充满趣味，这是我们很多年通过实践所得出的结果。孩子们的情感及情绪会通过表情表达，也会通过其绘画作品及绘画过程表达出来，情感的体验与表达是孩子内心真实的表现，我们抓住这些特点，学会通过孩子们的绘画作品了解其内心真实的情感，走进孩子的内心世界，去了解他们，更好的启发孩子的创造力及想象力，给孩子更加广阔的创造空间和想象空间，更好地关爱孩子。儿童绘画的特点突出体现在表现在造型夸张稚拙，想象大胆新奇，其绘画作品中流露出内心的真实情感及对世界的认知和想象。儿童绘画与成人绘画在表现形式也是不同的，相对成人绘画儿童的表现形式更加夸张及符号化，能使我们更加明显的感受到对自由活泼，对真、善、美的追求。所以，在儿童美育中，我们更应该关注儿童内心的真实情感，关注孩子们的童心，使孩子们的艺术潜能得到最充分的表达。儿童美术教育其实不仅和孩子学习相关，也是对孩子的一种素质培养，会对其生活的各个方面有直接和间接的影响，让绘画走进孩子的生活，让孩子的生活充满绘画，使孩子们在绘画中享受生活，这样才能使儿童美术教育的价值得到更充分的体现，也是美术教育本质的一种表现。
二、儿童美术教育的原则
（一）兴趣原则
驱使儿童进行绘画创作的动力来源于兴趣，他们在创作中表达对一些物象的兴趣。儿童创造艺术的方式多变和自发的，儿童在绘画的学习过程中，更注重自己情感的表达，如过分要求技能的表达，会使儿童产生抵触情绪，甚至不愿学习绘画。儿童美术教育也并非不注重技能，只能说技能的掌握只是一小部分，而更多要考虑儿童自身成长过程中心理、生理发展状况，以提高儿童的好奇心及兴趣为儿童美术教育的最初原则，使儿童对绘画的学习成为自己的一中内在需求，而不是受外界压力所驱使。待培养起其对绘画的兴趣之后，再进一步引导他们向更高的目标方向学习，逐步掌握绘画技巧。
（二）愉悦性原则
目前教育大的环境整体缺乏宽容性，在其影响之下，儿童美术教育在课堂的管理上也相对过于呆板。本来用于儿童真是情感表达的科目，往往因为课堂气氛过于严肃，让孩子们感到肃然无味，兴趣锐减。教师与家长过于强调孩子学习的眼前成果，也使得儿童美术教育的功利性过强。从根源上讲，儿童美术教育是要通过绘画增强学习趣味性提升儿童对学习的主动性，进而使儿童的潜力得到充分发挥。绘画本身是给人带来精神享受和审美愉悦的一门学科。所以儿童美术教育要积极把握愉悦性原则。儿童美育愉悦气氛创造的前提是自由度的培养，儿童美术教育要做到管理适度的，尽量减少压制和束缚，营造轻松快乐的气氛，利于儿童创新思维发展，潜能的释放。“当学校教育过度致力于将学生从自由状态转变为控制状态时，全面限制个体的自由范围则使内含于自由之中的智慧也随之被摒弃。”
（三）创新思维原则
21世纪的教学主旋律是创新，创新思维也是多元智能理论所提倡的，美育也是培养儿童创新能力的一种重要手段。儿童美术教育过程中我们要鼓励孩子们大胆的创新，在儿童美术教育阶段创新思维的培养应得到鼓励与提倡。
1.给儿童创造性思维发挥创造有利环境
尊重孩子的创造力与想象力，儿童创新能力培养的前提是创造利于儿童创造性发挥的客观环境。在情感心理上给儿童创造宽松环境，儿童在任何活动中都渴望被关注，所以我们要了解孩子心理给孩子信心，让孩子以合理的方式表达自己的情感。另外，我们也需要给孩子创造能够引导儿童创新活动的一些硬件设施，孩子们的想法能够借助硬件设施进行实施。
2.积极引导儿童美术创造活动
美术教育在培养孩子的创造能力时，要让创造性思维形成习惯，这就需要我们在孩子们的创造过程中给予一些引导，打开儿童的思路使其思路更开阔，要让孩子自己探索答案，敢于创造。教师在美术教育中给于启发式引导，让孩子对绘画感兴趣，并且联想大胆，作品在完成后，我们要对孩子以鼓励为主，建议的提出一定要委婉，以便更好的引导儿童。总之，新型儿童美术教育，不是单纯的技能教育，也是一种审美素质教育，发掘儿童的绘画天分，使绘画除了能培养儿童确的审美观以外也能使其心理和生理能力得到健康的发展，使得儿童的人格得到塑造，兴趣与创造力得到相应的培养，审美的素质与情趣也会得到大幅度提升。我们要为儿童美术教育的发展创造优良环境因素，使儿童得到整体全面的发展。儿童美术教育的发展与进步，最终要体现在课堂教学过程中，研究儿童美术教育教学对儿童的学习和发展是非常重要的，儿童的每一步成长，思维的每一点开阔，都会为以后的社会发展带来了创新性的因素，促使社会快速健康的向前发展。
作者：李粉 单位：黑河学院美术与设计学院
随着时代的不断变迁与发展，现代化科学技术也在迅猛发展。当代社会的发展，已经与现代化信息技术紧密相连。与此同时，现代化信息技术已经深深渗入到教育行业，也在美术教育领域发挥着极其重要的作用。当代教育者们要深刻认识到现代化信息技术对美术教育的重要性，结合现代化的信息技术，创新美术教学方式，使教育成果更加显著，让学生能在更好地学习环境中掌握所学美术知识。因此，我们详细分析了现代化信息技术对儿童美术教育的影响及其产生的作用。
一、现代化信息技术的运用实现对儿童美术教育的两个转变
近年来，随着我国现代化教育改革进程的不断加深，现代化教育越来越注重学生综合素质的培养，儿童的美术教育也越来越被人们重视起来。现代化信息技术对儿童美术教学的影响转变主要有以下两个方面。
（一）使美术教师由“讲”转变为“导”
传统的儿童美术课堂教学主要是由教师讲述课本上的美术知识以及教会孩子绘画一些简单的事物，教学内容不够丰富与生动，难以激发孩子的创造力与想象力。在信息技术不断更新的时代，也要求儿童美术教育追上时展的步伐。因此，儿童美术教师在课堂讲授有关美术知识后，还应运用现代化信息技术，引导儿童对美术的学习进行自主的探索与学习，利用丰富的学习资源来拓宽孩子的视野，有利于儿童的想象能力的培养以及美术教学质量的提高，实现美术教学由“讲”到“导”的转变。
（二）使儿童由“听”转变为“学”
在传统的儿童美术教学中，儿童主要是通过听教师讲课来获得相关美术知识。这样的教学方式对于儿童来说太过于被动，并且很难激发儿童对于美术学习的兴趣。所以，运用现代化信息技术激发孩子自主学习的积极性，如，在学习花朵绘画课程时，可利用现代化信息技术，让孩子更加清楚直观地了解到所画花朵在各个生长时期的不同特征，激发出孩子们对花朵绘画的学习兴趣，并主动地学习关于所画花朵的相关美术知识，实现了孩子从“听”到“学”的转变。
二、现代化信息技术的运用激发出儿童对美术创作的兴趣
利用现代化信息技术，让孩子进入一个个童话世界，从而激发出儿童对美术创作的兴趣。绝大多数儿童都对童话故事或者动画故事片有着特殊的偏爱，相较于静止的图画，孩子们更加喜欢生动活泼的事物。孩子们的思维常常介于现实和想象世界之间，这正是孩子们进行绘画艺术创作的最佳状态。在儿童的世界里，童话或者动画故事里的人物都是富有生命力的，这在他们的绘画作品中，也会有所体现。例如，孩子们常常会把太阳用老爷爷的脸部形象表现出来；把植物画的具有人的特征；把日常生活中的用品赋予人物形象特征等。现代化信息技术的不断发展，使得现代教育也深深受到影响。在美术教育中应用电脑与多媒体教学措施，采集丰富的绘画教材的信息资源，再利用现代化信息技术将信息进行整合，制作出生动的教学材料，使教学过程得到优化，让孩子们学习变得更加轻松，调动孩子们对美术学习的积极性，增加其学习的兴趣。除此之外，在儿童美术教学中，对于儿童来说比较难以理解的相关概念，则可通过现代化信息技术让孩子们理解地更加透彻。例如，美术教师在教授孩子们绘画树木的过程中，如果只是根据教材中相关参考图片，那么孩子们则可能会无从下手，不知道该如何去树立关于一棵树的形象，但是如果应用现代化信息技术的多媒体教学，让孩子们通过各种电子图片观察各种树木，如松树、柏树、柳树等，或者直接播放关于树木的纪录片，让孩子们透彻了解树木的特征，激发其想象力，那孩子们则会更加容易的进行创作，并从中体会到创作的乐趣。
三、现代化信息技术的运用激发出儿童对绘画的激情
在儿童美术教学中，利用现代化信息技术，用音乐做辅助材料，帮助孩子创造出一个意境，激发其对美术学习的兴趣。应用现代化信息技术，用音乐作辅助，创设出一个情境，能更有利于儿童想象绘画对象。多媒体美术教学是综合“声”、“乐”、“画”、“色”，使孩子们在美术教学课堂中能更好地感知事物，充分发挥其想象力，利用多种感官的刺激获得绘画所需的信息资源，更好地完成绘画作品。
四、现代化信息技术的运用利于对儿童创造力的培养
在儿童美术教学中，运用现代化信息技术，不仅仅有利于孩子们掌握基础的美术知识、绘画出多样的作品，还有利于培养孩子们想象能力与创造能力。利用现代信息技术，在美术教学中帮助孩子对绘画对象进行声色同步、形象直观的了解，并可利用多媒体播放有关动画视频，使孩子通过对绘画对象自主发挥充分想象力，创作出形象生动的作品。
五、结语
科技的不断发展，把我们带入了信息技术时代。随着现代化信息技术不断深入各个行业及各个领域，现代教育事业也与新兴的信息技术相结合，实现教育改革目标。在儿童美术教育中，更加需要结合现代化信息技术来进行教学，使传统的美术教学方式得到转变，更好地培养儿童想象力和创造力，利用绘声绘色的美术教学课堂，激发孩子对美术知识的学习兴趣，使儿童美术教学的教学质量在现代化信息技术的应用中得到有效提升。
作者：卞舒民 单位：吉林吉林市第一实验小学
改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。
那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。
教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。
教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。
一、培养儿童的创造性。
黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。
二、培养儿童的开放意识。
孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。
三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。
儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。
四、培养儿童自由、平等的**意识。
好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的**气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。
五、培养儿童的自信心。
兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。
六、培养儿童的竞争意识。
竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子，鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞争意识。
另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性等都是大有益处的。
总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。
我国著名教育学家陶行知先生很早便意识到儿童美术教育与创造力培养之间的密切关联。他曾在《创造的儿童教育》一文中写到：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来”“创造的儿童教育，不是说教育可以创造儿童，儿童的创造力是人类至少经过50万年与环境适应斗争，所获得而传下来的才能之精华，然而发挥或阻碍，加强或削弱，培养或摧残这创造力的也是环境。教育是要在儿童自身的基础上，过滤并运用环境的影响，以培养加强发挥这创造力，使他长得有力量，以贡献于民族与人类。”
前苏联著名教育实践家和教育理论家瓦阿苏霍姆林斯基（1918-1970）就曾指出：“教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上一切美好的东西，不要用学校的条条框框限制他们，鼓励独立工作——进行创作。”因此，色彩、线条、形状正确与否，是否符合日常的思维意识并不重要，而尊重学生对于世界的独特认知与审美，为学生的创造性思维潜质营造空间，才是儿童美术教育真正的本质诉求。儿童美术教师所扮演的角色应该是儿童美术感知与思维的构造者，而非灌输者。这种构造并不是传统教育意义上对于受教对象的辖制，而是一种“自主”空间的搭建。在搭建的过程中，教师应弱化陈旧教育方式中的“标准化”美术技巧，而倾力于激发、引导孩儿童的个性表达，注重发挥儿童在美术创作过程中的主体地位。美术教育对儿童创造性思维的培养起到了关键性作用。儿童的创造性思维很大程度上来源于他们天马行空的想象力，在他们的认知世界中，所有事物都具有生命，儿童往往都会将它们拟人化。在儿童的绘画创作中可以看到能够“行走”的楼房、“微笑”的茶壶、“古怪脾气”的狂风、“乐于释放能量”的烈日等等……与以往限定描绘对象和运用材质的美术创作方式不同，在“主题性创作”中，美术教师只需在创作之前限定创作主题。比如，要求以“变化”为题目进行创作。在开始前让儿童尽情发挥想象，直至创作出自认为可以称之为“变化”的画面，并引导他们用语言表达出自己的想法。例如：“冰块的融化”“人的成长与衰老”“城市的千变万化”“一年四季的更替”都可以成为想象的对象，同时无需限定创作的材料与形式，鼓励学生发现并运用一切可用的创作媒介。
可以说，教师对于儿童创作的介入越少，就越能彰显出“美术”自身对于孩子的包容度，从而极大地发挥他们的浅谈美术教育对儿童创造性思维培养的重要性想象力与创造力。在儿童的美术教育中，可以培养其创造性思维的还有“通感”教育。通感教育指在美术教育中与音乐、戏剧、文学、电影等其他艺术形式的关联性。比如通过聆听各种音乐从而感受不同的节奏和情境；或根据戏剧和电影中的故事情节进行再创作，经由学生创造性思维的再加工，将其诉诸于不同形式美术创作的表达中来，是各种艺术形式启发下的多元化创作。由此看来，美术教学可以充分调动儿童的其他感官，如听觉、触觉、肢体语言等，并在相互置换与混合的基础上挖掘他们的审美直觉本能。通过这种互动游戏式的美术教育历程，可以将孩子的创造禀赋最大化地进行发掘。儿童时期的美术活动，正是经由逐渐感知、了解客观世界过程中将其对象化的视觉方式，这种图像的营造正是对儿童创造性思维的培养。儿童在探索过程中的绘画作品可能是幼稚、粗糙和不完美的，但在此过程中，他们的心灵得到了满足，情绪得到了宣泄，心智得到了发展，艺术教育的重要性超过了艺术本身，个性与创造性得到极大的发展。
因此，造就适合于其自身特点的美术创作空间，是儿童美术教育的核心问题所在。爱因斯坦说过：“想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是进化的源泉。”儿童正处于身心发展的阶段，我们应通过美术教育，培养他们的审美能力，丰富他们的想象储备，通过开放性的教育模式让儿童在早期的生活体验中激发出丰富的想象力与创造力。
作者：蒋思妤 单位：中央美术学院
美术教育对幼儿的健康成长具有重要的意义，儿童的美术是儿童内心世界的真实流露，也是儿童认知世界的一种方式。幼儿在美术学习活动中，通过脑、眼、手的综合运用，可以帮助小朋友初步认识造型美、色块美和其中的乐趣，从而对周围的世界产生浓厚的兴趣。因此，恰当的引导与教育对于培养未来的艺术人才是极为重要的。孩子的早期美术教育主要是启发孩子们对美术的热爱，拓宽他们的视野，陶冶他们的性情和提高他们的审美意识，为孩子们早期的素质教育和文化教育打下坚实的基础。笔者认为在进行学龄儿童早期美术教育时要重视和掌握以下几点：
一、掌握幼儿心理特点是提高美术教育的前提条件
在孩子“呱呱”坠地的最初几个月里，对鲜明的色彩有了反应，对形体有了感受，如果在他们的床前挂着红、绿、黄色的气球，就能引起孩子的注意，而稍大一点的孩子则喜欢玩彩球和积木一类颜色鲜明的玩具。而在他们刚开始绘画时，鲜明的色彩更能引起他们的兴趣。他们起初使用蜡笔绘画时，不会考虑被画物体的本色，而改用鲜明的红、黄来绘画。如果问这是为什么？他们会异口同声地说“：这样好看。”这说明鲜明的色彩能刺激孩子的兴奋点。
幼儿在美术活动中喜欢兴趣性强、有玩有乐的活动形式已成为了幼教美术的前提条件。而幼儿美术教学活动的取材也应来源于丰富多彩的生活形象，经过提炼用故事化的美术形象来教学更富有吸引力。例如“：晒被子”是冬季常见的生活内容，如果直接让幼儿画一床被子，对幼儿就不会有多大的吸引力。但我们可以这样设计：先向幼儿介绍晒被子的简单常识，然后让他们欣赏儿歌“太阳下，晒被子，爸爸妈妈大被子，爷爷奶奶厚被子，娃娃的花被子也要晒，晒死细菌小虫子”。这样就让幼儿过渡到欣赏美丽的被面，接着让幼儿自制一床玩具小被子，挂在绳子上晒一晒。在这一过程中不仅提高了孩子的兴趣，孩子也不由自主被有趣的情节所吸引，很快投入到整个教学活动中来。
二、学龄前儿童早期美术教育的原则：幼儿美术教育必须注意浅显易懂，形式的多样性、生动性，启发性和鼓励性相结合在幼儿早期的美术教育中，为了使孩子多侧面、多角度的了解美术知识，在教学中不能单一程式化。将线条画、色彩画、布饰画等充分结合起来，这样才能调动他们用脑动手的积极性。在讲课中，老师要根据小孩子的不同特点，把语言尽量简化些，故事化一点，这样小孩子更容易接受。由于学龄前儿童只懂得一些简单的语言，对外界事物感到新鲜，这个阶段的教学往往需要老师耐心细致，不厌其烦的重复你所讲过的知识。
在幼儿美术教育中要掌握由浅入深的原则。有的教师在教学中注重了趣味性而忽略了上述原则。由于孩子的大脑发育还不成熟，认识问题还很肤浅，在教学中，重点是让孩子热爱美术，提高他们的审美意识，学会正确的坐立姿势，了解执笔、用色、用线、用点及其他简单的造型能力。
在教幼儿绘画时要由线到面，再到基本单个物象。有了这方面的基础后，再到物体的简单组合，最后才发展到有主题意义的情节绘画。而到中大班后，就要运用各种几何图形来表现事物的基本特征和某些细节，并会简单的描绘出人物和动物的不同姿态。幼儿大多数喜欢有颜色的玩具和用具。这是因为鲜艳的色彩对幼儿刺激性强，吸引力大。如教幼儿绘画时，幼儿就喜欢用色彩鲜艳的蜡笔或水彩笔画他们所熟悉的物体。关于教学的生动性和启发性的问题，在教幼儿绘画时不妨用讲故事的方式，用幼儿所熟悉的故事加上小动物的叫声引起幼儿的注意，再引入主题。如：在上中班的手指点画课时，我先给幼儿讲了这样一件事情：几天前，老师路过一个苹果园，看见树上结了许多又红又大的苹果，看完后画了一棵结满大苹果的苹果树。今天拿来给小朋友欣赏，从而引入主题。我还告诉幼儿，这幅画是用手指点画的，这样的开头语引起了幼儿极大的兴趣，在接下来点画的过程中，幼儿已经产生了浓厚的兴趣，所以在作画时很认真，很投入。
三、引导和发挥孩子的想象力和创造力孩子美术活动的想象力和创造力是指孩子利用材料及过去的经验重新组合材料，制作出对其个人来说是新颖有价值的东西，这种能力不仅在作品中反映出来，还从制作过程中显示出来，表现在孩子美术作品中，孩子常常打破成人有关美术创造的条条款款，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。幼儿美术教育活动中，教师先引导幼儿以自己的眼光观察、感受艺术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境中事物的结构、特征、运动模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过感知所把握的整体艺术形式和自然在头脑中形成表象，当幼儿开始用色彩、形状创造想象时，教师又启发幼儿思考，对自己头脑中的表象进行加工改造，并加入大脑的想象，形成全新的形象，运用艺术语言在画面上或手工作品中创造性地表现出来，使得幼儿的美术作品显示出稚拙的情趣和成人美术无可比拟的独特魅力。同时教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使幼儿对美术创造活动产生更大的兴趣，更进一步地促进其创作能力的发展。
幼儿的思维从总体来看属具体形象思维，由于年龄发育的不同而产生差异。年龄小的幼儿往往出现幼儿前期的直觉行动思维，较大的幼儿则开始出现抽象逻辑思维。当幼儿所遇到的问题情境在一定程度上超过其知识经验所能解决的范围时，进行正确的思维教育，丰富他们的感性经验；指导他们解决事物之间的关系和事物的本质属性；鼓励他们积极思考。这将促进他们思维的发展，在美术教育中我们也应遵循以上规律来开发幼儿的思维。孩子的思维得到开发后，往往在他们自己作画时积极性十分高涨，想象力开始丰富起来。比如：有的孩子把平时所看到或想到的许多童话形象和卡通、鬼神形象或生活中的形象巧妙地组合起来形成一幅画。这段时间，孩子们的思维形式是想怎么样就怎么做，在他们的绘画形式上，往往不顾时空透视比例和虚空界线。由于有了这些认识，有的在老师教的简单画面上开始注意添加景物，而我在这方面的教学中，注意给孩子留点想象的余地，留点自由发挥的空间，这样他们会觉得很轻松，提高他们的想象力和创造力，这阶段对孩子的行为要多加鼓励，对他们的作品不求形似、不求逼真，只要他们的画有儿童味、有情节，色彩明快，画面清洁，构图饱满就是一幅好画，从而更好地调动孩子们绘画的积极性。
孩子是祖国的未来，人类的希望，时代需要有知识、有能力的全面人才，美术教育必须从孩子抓起，在美术活动中，我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子们，用积极的态度激励着孩子们，并尊重儿童以游戏为主的天性，在美术活动中较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使儿童获得愉悦、新奇的情感体验，激发他们创造出别具一格的作品。幼儿才可以受到德、智、体、美等方面的教育，这对于幼儿认识社会、认识生活是很有必要的，而且对于增强他们对事物的表现力、想象力和创造力大有帮助。由此可见，学龄前儿童的美术教育是尤为重要的。#p#分页标题#e#
摘要：
随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。在学前儿童的美术教育上，其对于儿童的发散思维能力培养具有深刻的影响，作为教学应该注重培养学前儿童发散思维，在策略上注重课程设计上的开放性、美术教育活动上的趣味性、艺术的多样性以及关注学前儿童精神的培养，从而注重学生各方面的发展，真正体现美术教育的价值。
关键词：
学前儿童；美术教育；发散思维
随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。早教教育中，教师也希望学前儿童能够更早的接受全脑开发教育。在全脑开发教育中，语文、数学等的启蒙教育侧重于左脑的开发，音乐、美术等艺术学科侧重于右脑开发，尤其是手脑并用的美术早教活动对于学前儿童发散思维的启蒙与培养起着重要的作用。那么究竟什么是发散思维？美术教育中的哪些因素对学前儿童发散思维的形成具有重要作用？如何在学前儿童美术教育中潜移默化的促进其发散思维的形成？本文将对这些问题进行一一探索。
一、学前儿童发散思维概述
发散思维是创造性思维的核心成分，是根据已有信息从多方面、多角度去寻找解决问题答案的思维方式。以一个目标为中心，把思路向四面扩散，沿着不同的方向，不同的角度思考问题，探索多种可能的解决方案，解决问题的方法具有多样性和新颖性。发散思维是创造性思维的最主要部分，也是测定创造力的主要标志之一。学前儿童发散思维的发展具有十分明显的年龄特点，随着年龄的增长发散思维逐渐提高，主要表现在发散思维的流畅性、变通性、独特性的发展。而且学前儿童发散思维的发展是不匀速的，5岁左右是学前儿童发散思维发展的转折期，5岁前快速发展，然后到了高原期，5岁后发展速度减慢。但是学前儿童的发散思维发展总体上来看并无显著的性别差异。由学前儿童发散思维的特点可知，5岁前是启蒙和训练的关键期，但是在家庭教育中发生的一些活动可能会抑制孩子发散思维能力的发展，比如家长有意的控制孩子的一些幻想以及创造性游戏，比如孩子好奇心和想象力天生就是很丰富的，会对生活中的一些不认识的事物进行猜想，发挥自己的想象力去给它们命名，家乡不要急于普及常识武断的否定，包括孩子们会通过过家家等活动去幻想一些场景，这些都是发散思维能力发展的载体，家长要积极鼓励。现实中往往会有些家长急于让孩子学习成人世界的规则和知识，扼杀孩子的天马行空的想象力。孩子的想象力是上天赐予的最宝贵的礼物，家长们一定要好好珍惜，好好保护。另外，儿童一定的知识经验可以为发散思维的加工、重组、快速发展奠定基础，所以学前儿童的早期教育也是十分必要的。
二、学前儿童美术教育对发散思维能力培养的影响
2001年，教育部制定并颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确规定了学前儿童艺术教育的目标和内容，学前儿童美术教育的内容大致可分为三类：绘画、手工和欣赏。绘画教育要求教师引导孩子用纸张、笔等工具和材料，运用线条、颜色、形状等描绘出一定的视觉图像，并能传达出儿童表达的相关思想情感。手工制作教育要求教师引导幼儿运用形式多样的手工材料，通过撕、剪、贴、折等可以使用的手段制作平面的甚至立体的物体，从而锻炼并发展幼儿手部动作的灵活性和协调性，并使其对一系列动作的先后次序得到有效的规划。欣赏教育要求教师引导幼儿感受、欣赏、评价身边的大自然及社会环境的美，培养其审美体验，形成审美感情，启蒙审美评价能力和品位。
1、学前儿童绘画教育对其发散思维的影响
学前儿童有自己独特的个性，也有自身独有的思维方式，发散、个性、新颖。在很多层面，绘画都成为激发学前儿童发散思维开发的重要内容，通过绘画我们也能发掘儿童在心理层面、行为上所表现思想，因而美术教育是学前儿童身心发展中非常重要的组成部分。绘画通过动手的实践，将学前儿童在头脑中呈现的形象加工表现出来，这一活动发展了学前儿童的动手能力，更为重要的是拓展了学前儿童的发散思维。绘画教育本身也具有很强的优势来发挥学前儿童的发散性思维。绘画教育通过线条、轮廓、形状、色彩等这些要素激发学前儿童的创造性，他们通过不同的线条、色彩等塑造每一个他们头脑中的想象，或者通过不同线条、色彩等塑造同一个想象的不同表现形式，从而在这种教育中将学前儿童的创造性、独特性、发散性表现的淋漓尽致，勇士这种教育活动也让学前儿童获得了不同的情感体验，使他们得到全面的发展。当然，在教学过程中，通过激发学生运用各种材料，创造出不同形态、不同色彩构成的图片，作为教师可以依据这些事物有效地对其加以引导，充分发挥学前儿童以其特有的视角去观察事物、塑造事物。同时绘画教学也非常重视学前儿童的动手及参与过程。学前儿童从最初的关注轮廓及大致的颜色到关注细节及颜色的细微变化，都有助于他们培养思维。在绘画过程中，他们所做图画内容、形象的发展，也能很好地反映出他们的思维过程，对于教师有效掌握及引导他们的思维发展都具有深刻意义。
2、学前儿童手工制作教育对其发散思维的影响
手工制作也是美术教育中重要的方面。在手工制作中，学前儿童通过对材料的选择，依据自己的理解，将材料组成自己所期望的样子，这对于每一个学前儿童都是具有挑战性的工作，这能激发学前儿童的创造力。同时手工制作也能够有效锻炼学前儿童的辨认能力，使学前儿童更加关注细节和创造，充分发挥其发散思维。手工制作中最重要的是对材料的选择以及创造。在手工制作中，教师鼓励学前儿童选择各种各样的材料来创造作品，包括旧材料翻新、新奇事物创造等，引导学前儿童关注身边事物，接受学前儿童独特的思想及审美。同时针对同一事物鼓励更多的解决方式，激发学生解决问题的能力。学生在这一活动中不仅仅能够展示锻炼自我的能力，也激发学生的成就感，使其自我价值得到认可，更能够鼓励学生认可自我，更加创造地认识世界。
3、学前儿童艺术欣赏教育对其发散思维的影响
艺术欣赏教育也是美术教育中很重要的组成部分。它通过儿童利用语言、文字等对相关作品进行描述，表达自身的感受和认识。艺术作品本身就具有抽象性，通过学前儿童的理解我们能够发现学前儿童本身所具有的思维状态，对于训练他们的思维都具有很重要的作用。通过对学前儿童进行艺术欣赏教育，引导学前儿童多角度、多视角、多层面地理解相关的艺术作品，可以激发他们的发散性思维。同时针对学前儿童存在不良的思维模式也可以进行有效地引导和矫正。对于学前儿童来说，美术教育以其独特性在培养儿童的发散性思维发挥重要作用。美术教育由简单到复杂的过程也展示了儿童发散性思维由简单到复杂的过程。因此在学前儿童的教育过程中应该重视美术教育的进行，以激发学前儿童的发散思维能力的成长。
三、学前儿童美术教育培养发散思维的教学策略
如前文所述，学前儿童美术教育对培养其发散思维具有深刻的意义。作为一门学科，应在教学过程中注重对其优势的开发，在教育过程中使其真正起到作用。
1、课程设计上的开放性
开放性暗含着思维的发散性。在美术教育课程的设计上更应该遵循这一原则，使得这种开放性引导学生能够大胆创造，大胆体验，使学前儿童所具有的好奇心、冒险精神、对未知的奋力探究能够得到最有效的发挥。开放性首先表现在教学思想上的开放，教学思想的开放则是激发学前儿童发散性思维的基础。教学思想的开放改变了过去教学中所要求的完美的学生，其允许学生“犯错”，允许学生按照自己的理解去理解事物和教学。或许也正是这些“犯错”让学生能够得到更好地创造，思维得到更好地发散。教师在这一过程中要尊重学生个人的理解，不能一味地将自身的理解或者书本上的理解强行灌输给学生，而应该更多地培养学生独立探索的能力以及自由表达想法的可能，最终让学前儿童获得创造与欣赏艺术的才能。同时，教育思想上的开放也要求教师能够积极培养学前儿童的合作创作能力。通过引导学生在美术教学过程中的合作，不仅能够满足他们交往的需要，也能激发他们更多地思考，在协作过程中不断地展示其创造性。同时这种思想上的开放也助于培养学生批判性地看待事物，提升学前儿童评判性的思考，鼓励其提高解决问题的能力。课程设计上的开放性还表现在材料使用的开放性。幼儿美术教育的目的主要是为了开发学前儿童的潜能，提升其艺术探索的意识，获得艺术的乐趣。在这些在材料使用上的开放性则能够有效地变现这一点。在具体使用材料上，鼓励学前儿童能够利用他们觉得可以利用的任何东西，比如废旧报纸、塑料瓶子、树枝等，拓展学生们的思维广度和深度。课程设计上的开放性还表现在美术教学空间上的开放性。传统美术教学一般将教学空间局限在教室之内，利用一些物品进行创作。确实特定的空间为学生美术教育提供了一定的条件，但想要激发学生的发散性思维，在特定的空间还是不够的，这就需要开放美术教育的空间，使得学生能够在更广阔的空间里发挥自己的潜能。此外，空间的开放性还包括时间上的开放性，在美术教育的过程中不能仅仅局限课堂教学，以分数还评定学生的能力，要给予学生更广阔的空间和时间，由学前儿童去探索。
2、美术教育活动上的趣味性
兴趣是最好的老师。在学前教育的美术课程的教学上，也更应该凸显出其趣味性来。通过在教学中突出其趣味性，激发学前儿童的好奇心、兴趣，使其能够维持对美术教学的喜爱，培养其良好的审美情趣，同时也通过美术教学增强其对社会，对生活的积极应对。兴趣的展开也是学前儿童快乐的缘起，当儿童在自己感兴趣的领域努力，其将更容易获得满足感和成就感，也能在这一过程中收获快乐。同时兴趣的培养也会积极促使美术教学模式的变化，从由教师主导转变为学生主导、教师引导。美术教育不仅仅是兴趣的培养，也更是实践的培养。在美术的创作过程中，一方面锻炼了学生的兴趣，更主要的是在这一兴趣过程中也锻炼了学生的实践能力，比如手工制作等。在美术教育的过程中，学前儿童通过自己的双手，将一幅幅他们的“杰作”展现在他们和我们面前，让学生在这一过程中不断体会动手的乐趣，感受艺术的魅力。在这一过程中，作为教师，尽可能地在教育环节开展趣味性的活动及制作，真正凸显出孩子们的创造力。同时，更加关注在这一教学活动中的过程，关注孩子们的体验，观察孩子们在这一活动中的表现，引导孩子们展示出自己的潜力，而不能更多地关注结果，注重在趣味性基础上儿童个性的发展。
3、关注艺术的多样性
美术教育不同于其他教育，美术的结果并没有一个标准的衡量标准，它不像数学那样存在对错，它的很多表达形式都是抽象的。因此，在美术教学过程中要关注孩子们所创造艺术的多样性，而不能以某种标准进行衡量。艺术来源于生活但又高于生活。学生在表达自身感受的结果上是没有差异的，作为教师也应该在美术教学中正视这一问题。在孩子绘画、手工制作以及艺术欣赏方面都应该有同样的观念。同时教师在这一活动中也应该很好地加以引导。尽管强调关注艺术的多样性，但引导也是必不可少的，对于学生片面的、明显错误的观点也要有所引导。此外，引导的含义也在于学前儿童的认识尚在其实阶段，通过有效的引导，使得学生获得更多的知识，而这也是多样性的内在要求。
4、关注学前儿童精神的培养
美术教育不仅仅是审美教育、实践教育，也是学生精神层面教育的表现。在很多研究中都指出学生的美术作品都展现了学生的内心世界，那些作品也正是其内心的精神的反映。在这一方面，教师就应该通过美术教育更加关注学前儿童的精神状态，不断使学前儿童的各方面得到满足，提升其内在精神品质。在美术教育中，作为教师首先应该仔细的倾听学前儿童的绘画，这种倾听更多是要倾听该绘画、手工作品其背后的故事。在了解这些背后的故事之后，教师就要有针对性地开展相关工作，关注学前儿童的心理发展。之后，作为教师应该一赏识的眼光来进行欣赏学生的作品。尽管有些作品很简单，或者没有艺术色彩，但每一件作品都应该是学生努力的结果，都是他们内心深处对现实生活的反映，所以要欣赏，要鼓励儿童的成绩，对学生的成绩要及时肯定，这也在一定程度上促进其精神的提升。学前儿童的美术教育并不是说要培养出一个知名美术家，而更多地是将每一个学生培养成有创造，有思维的人。美术教学不仅仅是艺术的教育，更是育人的教育，所以在美术的教育过程中要注重学生各方面的发展，培养学生发散性的思维能力真正体现美术教育的价值。
作者：高星 单位：洛阳师范学院
摘要：
最近几年，儿童美术教学逐渐开始使用DIY，它凭借多元化的艺术表现、自主的设计和亲身的动手操作深得学生的喜爱，将DIY理念融入儿童美术教学当中，能够让每一位儿童都参与儿童美术教育活动。本文通过具体分析儿童美术教育中DIY的融入策略，从根本上提升儿童美术教育水平。
关键词：
儿童美术；DIY；艺术领域
随着新课改的实施，儿童美术教育越来越注重学生实践能力和创新精神的培养，要求教学能够朝着多元化和开放化的方向发展。在儿童美术课堂中融入DIY教学理念就属于一种创新，也是一种实践教学，这在最近几年的教学中得到理论与实践两个方面的验证，并且取得令人欣喜的成绩，所以它在基础教育的艺术领域之中得到广泛的应用。
一、设计应用领域
将DIY理念融入儿童美术教学过程，就可以实现真正的以生为本，因为DIY理念本身要求的是自我创作，老师只可以简单地引导，不能过多地干预，要懂得对儿童加以鼓励。在DIY理念当中没有对和错，儿童创作出来的每一件作品都是好的，因为它是独一无二的，但是必须是儿童自己想做的东西，拥有自己的设计和创意，最后制作成为一个漂亮的作品。如在关于太阳一课的讲解当中，如果儿童将太阳制作成为三角形，我们不需要告诉他太阳是圆的，而是要懂得换一种方式问他，为什么你想象中的太阳是三角形，等待他回答之后，我们只需要对他的创新思维加以鼓励即可。在班级内部，越是有与众不同的儿童，我们越是应该通过这样的方式帮助其树立自信心，因为这样的儿童只有在鼓励和支持下才能够实现目标，一个优秀的美术教师应懂得如何引导他们，不伤害他们的成就感和自信心。当儿童体验到通过简简单单的材料便可以制作一个成品，就会更喜欢开动小脑筋，而儿童在这样的课堂上建立出来的自信心还可以带入到其他课程学习当中，推动整体性的进步。DIY的各种表现形式可以将部分内容注入儿童的各个学习领域之中。又如DIY的拼贴，也可以称之为贴花，它起源于古代民间给儿童穿百家衣的风俗。在DIY的拼贴领域当中，有手机壳美化、钱包美化等多种装饰。对于儿童而言，利用DIY来进行拼贴就可以制作成为贺卡、房间装饰品等，在材料方面可以选择石头、纽扣、彩色塑料管、废报纸等多种生活中最常见的材料。通过材料的寻找，儿童可以了解自然，与生活建立联系，通过手触摸生活的地方，让他们利用眼睛和双手感受周边的环境、周边一切实用的东西，进而发现事物的美。这样的方式能够教会学生利用创造性的思维看世界。在拼贴过程中，教师不能单一地利用审美的角度看待学生的作品，而是要通过教育的角度对儿童的作品加以审视。有的时候，当儿童竭尽所能完成一件作品后，他所得到的体验反而比制作一件精美作品更多，而这是一个儿童的进步。教师应该懂得从不同的角度去欣赏、去评价，让儿童“满意”自己的拼贴。
二、欣赏评述领域
鲁道夫•斯坦纳说过，当人们仔细感受一下自身的智或者是灵的力量，他们就能够发现人类可以通过不同的层次来表达自己，其中主要分为思考、情感和意志三个层次。当儿童接触实物本身的时候，通过不同的表达体验，我们可以得到不同类型的思考，那是属于创新的、充满丰富图景的想象。教师应该懂得让学生去触摸、去体验，而DIY就能够帮助儿童培养发散思维，对于其智力和意志力的培养都有着极大的帮助作用。同时，DIY的理念拥有审美观，可以在融入过程中观察每一件作品或者物体，引导儿童利用开放性的审美观看待作品或者是物体，让儿童懂得发现生活的美好，这样才能够激发起对内心个性审美的追求。如可以让儿童看看教师对DIY的运用，通过这样的方式让儿童感受到教师的制作，让儿童在欣赏美的同时能够激发兴趣。
三、DIY对于教师和教学方法的要求
DIY在儿童美术教育的融入属于时展的展现，当然，DIY的融入就对教师和教学方法提出了更多新的要求。第一，对于教师而言，每一位儿童美术教师都应该明白DIY对于儿童的重要意义，能够从自我意识中认可DIY的融入，认识到DIY对于课堂教学的帮助，从而让更多的儿童愿意参与到课堂学习中。第二，对于教学方法而言，DIY的融入转变了传统模式下的应试教学模式，儿童成为课堂的主体，教师应该将原本的教学方法转变成为儿童自主探究的方式。DIY的融入是儿童的自制、亲身参与的过程，教师不能扼杀儿童的参与热情，不能完全按照自己设定的教学方法进行教学。当然，教学方法也可以根据课堂的实际情况更换，只有最适合儿童创新思维能力培养、能有效激发学生学习兴趣的方法才是好方法。
四、结语
在素质教育的大背景下，儿童美术教育应该适应时代的发展要求。时代的发展让DIY出现在我们的面前，将DIY融入儿童美术教育中不但让教师教得更加轻松，而且让儿童学习得更加轻松。希望本文对儿童美术教育中DIY融入的探讨能够让今后的儿童美术教育更加完善。
作者：黄巍 单位：宝应县青少年宫
内容摘要：本文是针对当今物质文明发达、精神文明匮乏的问题，阐述由该问题引发的人文环境对儿童生长环境的种种影响。在儿童美术教育上，美术教师尤其是儿童美术教师，对儿童生长环境应有全面的认识、判断、选择和探究。
关 键 词：选择 美术教育 儿童 生长环境
生活在现今社会的儿童，拥有前所未有的物质优势。科技的巨大进步使人们的生活越来越富足，丰富且繁华的世界为生活提供方方面面的服务。每个人都有可能拥有金钱、聪明和美丽等等现实因素，这似乎构成了儿童生长环境的“幸福模式”，许多家长都朝着这些可预见的“幸福”苦苦追求着，想方设法为自己的孩子创造优越的生活环境；然而，真正的精神需求有时却容易被低估甚至忽略了。在这个看似“幸福”的环境里，儿童时时面对周围的种种诱惑，盲从着感官欲望和物质欲望。其实孩子们并不感到快乐，物质的满足无法填补饥饿的心灵，过量的物质刺激和各种信息的轰炸，容易导致儿童无所适从，拜金意识过强、疏远自然而无法与人沟通、甚至导致品德低下和思想狭隘。
我们要重视少年儿童所面临的工业文化和商业环境的侵袭和催化，例如当前流行的漫画、设计、时装、卡通、影视及新媒体这一类视觉文化，它们正在以各种姿态融入我们的生活，它们表面上迎合人们的需要，而实际上已在潜移默化地支配人们的意识，取代人的思考从而垄断某些观念。所以，作为儿童美术教师和父母们，必须就儿童生长和生活的环境做出仔细的观察、衡量和理智的选择和淘汰。
当然，我们在这里所说的环境，已不仅仅指自然环境，在某种程度上来说，我们更担忧的是孩子生存的人文环境已被瓦解，以及它所造成的对儿童精神和成长的不可估量的影响。
从儿童早期教育这个角度来看，儿童的成长与社会的发展是息息相关的。在目前整个社会经济向市场经济转轨的时期，儿童的学习和发展必然受到很大的冲击，教育的功利性的影响越来越明显。面对当前儿童美术教育，不同的愿望和态度，不同的社会风气，不同的价值取向和文化取向，不一样的选择，在某种程度上便决定和造就了形形色色的儿童生长和生活的环境。
作为美术教师，在日常教学中我注意到部分大学生（未来的儿童美术教师）对儿童美术教学的认识存在着片面性，他们考虑得更多的是所学的知识技能，很少站在儿童的角度来进行学习和教学；他们对儿童美术教育的具体操作不熟悉，同时对儿童美术教育的意义与教育目标理解不够，因而，导致了表面教学模式与儿童内在心理发展相脱节的现象。而成人，尤其是家长，在看待儿童学美术教育的心态千差万别，其态度直接影响了儿童的学习质量和思维发展。一种文化环境的产生，一种心理取向的形成，带给儿童的影响虽说是无形的，却是永远的。有些人选择命令的态度“教育”孩子，结果造成孩子顺从、胆小，习惯由别人来安排一切；有些人认为美术的价值仅仅在于像与不像之间，把孩子当成复印机；有些人认为获奖和考级才是证明孩子聪明才智的唯一途径，其结果可能使儿童的思维机械化，使美术教育变成一种带有投机性质的商业行为。处于这样的环境下，儿童的童心和独立精神不是被抹杀就是被误导了。
众所周知，美术重要，就在于它是构成人文环境的一个重要部分，美术的创作能给予人们一种精神力量。美术创作能唤起儿童早期的精神活动，儿童可以通过绘画的形式表达内心的感受和愿望，并在这些看似简单的创作过程中获得心灵的满足。例如通过线条的练习进行思维的游戏，通过色彩绘画可以表达情绪和感觉，获得和谐的审美体验。相对于电脑游戏而言，美术教育显得更安全更有创造力，它不但不会使孩子变得麻木和冷漠，还可能唤起孩子对生活的热情和细腻的情感体验。可以说，家长选择对孩子进行美术教育，无疑是为孩子的成长多提供了一条精神的通道。事实上，轻视美术教育的人们已经付出了代价。例如，我们的许多城市已经变得越来越相似，越来越多的自然环境已不再是“诗的国度”“花的海洋”，取而代之的是现代建筑的粗制滥造和复制模仿。自然环境的过分人工化，建筑空间审美的丧失，僵硬、冷漠的水泥森林，使人感到空虚和精神的无所依靠，接下来就是人文环境的失落。
近年来，人们渐渐意识到素质教育的重要性，随着美育地位的提升，儿童成长的空间和环境得到了适当的改善。多一点理解和支持，少一点商业性和功利性，为儿童营建一个健康成长的环境，已逐渐成为人们的一种共识。让儿童在美术课中获得更多的创造性、独立性和勇气，是美术教育的任务，也是我们美术教师的职责，换言之，美术可以成为儿童心灵成长的一种安慰。
但是，在应试教育体制下，衡量孩子聪明与否往往是通过其学习成绩来评估的；这一狭窄单一价值体系常常迫使孩子、老师和父母都承受着不切实际的压力。实际上，每个孩子都各有长处，单一的价值体系并不能充分地将其显示出来；这在美术课上已有所表现，尽管儿童的绘画表现得很不一样，但大都是心灵的自由独白。康德曾经讲过：教育不是手段，而是目的。教育的目的是以培养社会人为首要目的，关键是大人用什么样的眼光来看待孩子的教育，家长的态度和眼界在某种程度上可能限定了儿童生长环境的空间和品质。
就美术教育的角度来看，越来越多的儿童作品趋向于画面华丽、技能复杂；表达内心世界的作品少了，大家都感觉到很难在城市里发现让人感动的儿童画，反而在一些边远地区，儿童的作品却常能引起更多的注意。是不是我们把孩子的美术才能给格式化了？
这是可怕的。如果我们不去对这种种的“热现象”作“冷思考”，不去考虑孩子真正的需求和将来的需要，逃避为孩子做出选择的责任而去追求时尚，根据时尚为孩子选择衣服、书籍、娱乐、美术等等，那么单纯的美术教育便会陷入市场的漩涡而失去教育的方向。假设一下，如果儿童才能的培养像大规模的机器生产一样，儿童生长环境像是无限扩大的工厂或是连锁店，那么我们的孩子就会像蚂蚁或蜜蜂，尽管很努力，但是没有创造性，缺乏主见，而没有创造性和个人自由意志构成的统一模式的社群，那将是没有多少发展可能的不幸的社会。这样的社会环境能让我们的孩子幸福吗？
不管我们这个时代的孩子是美少女式的、圣斗士式的、歌星、芭比娃娃式的还是明星式的，如果全都朝着一定的可想象的“成绩”进行培养，他们将会是什么样的呢？也许会扭曲变形，也许会泛滥成灾而失去任何价值。实际上每个孩子都迫切需要因材施教，迫切需要儿童美术教师为他们的成长环境作出慎重的选择和建构。
爱因斯坦认为：“学校最重要的任务，是让学生在工作和工作结果中获得乐趣，教育的目标始终应该是使学生在离校时拥有和谐的人格……学校始终应把发展独立思考和独立判断的一般能力放在首位，而不应当把取得专业知识放在首位。如果一个人掌握了一般学科的基础，并且学会了独立思考和独立工作，就必定会找到自己的道路，比起那些靠主要技能训练来获得细节知识的人来说会更好地适应社会。”
爱因斯坦的观点给我们儿童美术教育的启示是：单一的精英教育模式已不太适合今天社会对人才的需求标准，时代要求人才个性化、综合化、信息化，而且要拥有丰厚的文化底蕴，具有解决问题和独立工作的能力。教师和家长要仔细衡量选择儿童生长的环境，还要经过长期有规律的教育来培养儿童自身的意志。而这一切的获得都需要有一个好的人文环境。
毁坏一个人文环境是极其容易的，而重建一个好的人文环境却需要缓慢而艰苦的过程。当人们还停留在对传统建筑的永远删除的麻木与接受冷漠僵化的钢筋水泥建筑盲目占据空间的无奈上时，对现代图像世界、商业文明的接受来不及消化、吸收、排斥的同时，有些恶俗文化已迅速蔓延至整个社会环境，并迅速被儿童所吸收，成为他们的偶像与精神寄托。
美术教育不是消遣。它是一种智力，一种思维方式，它可以帮助孩子获得他们所需要的内部力量，以克服现在和将来可能面临的种种障碍。人类可以通过教育不断地超越自身，超越自己的体能、智慧及精神的极限。这种超越始终存在于张扬个性、释放自由精神的过程之中，而美术教育的一个重要功能就是帮助学生展示和体现这种精神。
笔者认为，只有立足于自身文化，唤起对自身文化的尊重和认同感，才更有利于孩子自尊心的建立。同时我们应注重让儿童学会自制和自律；只有拥有了自身文化的“根”，才能更好地吸纳外来知识而体现出自我发展的价值。现代的机器文明带给我们太多的方便、太多的物质刺激，整个世界犹如一个庞大的市场，时时都充满生机活力也充满诱惑和陷阱，我们无法用过去的观念来看待这个复杂繁华的世界，生活给我们带来新的挑战、危机，也带来新的希望。儿童也是希望之一。
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