时间：2022-05-21 10:45:41
导语：在中学美术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、针对中学美术教育存在问题及现状的对策
1.注重学生智力发展
美术教育的另一个作用是促进学生的智力开发，提升学生的创新能力。当前的社会环境呼唤高素质的人才，以满足社会发展的需要，而这就要求培养人才的创新能力。应当将此融入美术课程的教学目标，在绘画艺术知识传播的过程中锻炼学生的发散性思维。通过学习美术科目，让学生能够在今后日新月异的社会中获得立足之地，同时利用自己的能力改善社会，推动历史的前进。如，在讲《纸板的创想——成型方法》一课时，教师上课前先表演了一个小魔术，把一张平面的纸经过巧妙的切割变成一个惟妙惟肖的立体纸雕作品，这立刻引起了学生强烈的兴趣和探索学习的积极性。笔者认为，采用新颖独特的方式授课，不仅能愉悦课堂气氛，还大大增加了学生的兴趣，使其印象深刻并学到新的知识。
2.注重学习主体的实践性
理论来自实践，后者是前者的评判依据，而体验性学习就是利用不同形式的具体实践活动，使得学生全方位地感受知识的能量。如，笔者在上《生肖的联想》一课时，通过学生熟悉和喜爱的生肖激发其兴趣，以做游戏引导学生积极思考，开拓创新，从生活中选择材料，根据其形状、色彩、质感等进行创意联想，再用简单巧妙的方法将这些奇巧有趣的创意制作并表现出来。通过对生肖的观察、体验，学生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖与水果、生活用品、学习用品等物品间的联系；通过动手制作及绘画的体验，培养了学生对生活的观察能力，同时培养了学生的想象力及创造力，开发了学生的创造性思维。
3.展现创造之美
新的美术教育观强调通过美术培养学生的创造力。美国当代美术教育家罗恩菲德认为：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”有不少科目把提升学生的发散性思维和创新能力列入教学目的，这在美术教育中表现得非常显著。当今的中学美术教育强调观察、体验、思考、表达、评论等，这些正符合培养创造力的基本要求。因此，如何提高学生的发散性思维和独特的艺术创造能力也就成为美术教学工作的重中之重。
4.辅导学生写生
所谓写生，是指直接以实物（包括人和物）为描绘对象的临场作业或作画方法。美术教学中的写生、参观和各种社会活动，让学生直接和大自然进行亲密的接触，进而让他们产生一种了解世界的渴望，在活动中发现真、善、美，这有利于培养中学生创造性的个性品质。另外，学生在进行某种内容的写生时，最好能多画几张不同类型的画。如窗户，从内容上讲，可以画木的、铁的、铝合金的、长方形的、圆的等；从形式上讲，可用线描及油画棒、水彩笔、水粉等；可以是写实的，也可以是在写实基础上有所改变、有所创新的。在教学中，教师对于所准备的欣赏作品、范画等，应当根据具体的课题与教学内容进行简要讲析，这样既能使学生得到写生表现的启迪和艺术美感的熏陶，又能激发其写生实践的兴趣和信心；一方面可以丰富学生对同一内容的认识与理解，另一方面又可以帮助学生学会从不同的角度表现事物。
二、结语
综上所述，中学美术教育的功能不容忽视，中学美术课是对中学生进行审美教育的主要途径，是中学生德育和智育等发展不可缺少的环节。在美术教学中，教师应从教材内容和学生需求出发，有所侧重地加强中学生的美术教育。希望更多的人关注中学美术教育，为中学美术教育水平的全面提升创造条件并付诸努力。
单位：新疆乌鲁木齐市第九中学
一、初中美术教育的发展现状分析
1.在美术教育的实施过程中美术资源相对欠缺
课程资源的概念是新一轮课程改革推进过程中经常提及的内容，传统意义上的课程资源指的是单纯的课堂资源，而新的课程资源概念，则拓展了课程资源的内涵，把课程资源的概念拓展到与教学目标相关联的各种教学资源，初中美术教育的课程资源是指对学生的美术学习有帮助的所有学习资源，其中也包括一些对于学生的美术学习有帮助的课外美术实践活动。现阶段的美术教育中存在的一些突出的问题，很大程度上就是因为美术课堂教育资源的相对不足造成的，无论是课堂的美术教育课程资源还是课外的美术实践资源，其资源量都显得相对不足。
2.教师的美术实践能力有待提高
从目前来看，在相当一些学校中，缺乏专业化的美术教学人才，即便是相关专业毕业的教师，其相关的业务素质也未必令人满意，其主要原因是许多教师的年龄呈现年轻化的趋势，一些教师刚刚走出校门不久，所掌握的美术知识仅仅停留在理论层面，缺乏相关的美术教育实践经验，因此，往往教学的效果也很难达到预期的目标。而在中学，相对来说，美术教师的数量是比较少的，彼此之间在美术方面的业务交流也相对较少，这给年轻教师的美术教学业务的提升带来了客观的困难，这种状况的延续，也在一定的程度上影响了年轻教师的美术教学实践能力的提升，因此，促进教师的美术教学实践能力的提高是急需解决的问题。
二、初中美术教育发展策略分析
1.要培养学生正确的美术学习态度
长期以来，由于受到升学考试的影响，在初中教学中，往往要把美术学科视为学校教学的边缘学科，因为其不是升学考试的必考科目，学校对于美术的教育也自然缺乏应有的重视，受这样观念的影响，初中生对于美术学习的态度也不够端正，认为美术学习是可有可无的，在思想观念上对美术学习缺乏应有的重视，这种学习态度严重影响了初中美术教育的开展，因此，引导学生树立正确的美术学习的态度，是解决这一问题的有效途径。
2.要进一步增加对初中美术教育的投入力度
由于一些学校对于美术教育缺乏应有的重视，其投入的资源也就相对的不足，这种状况直接影响了初中美术教育的有效实施，因此，学校要进一步增加对初中美术教育的投入力度，无论对教师相关的业务培训还是对基础的设备、资源的投入，以确保初中美术教育的更好开展，促进初中学生美术素质有效提升。
3.要突出初中美术教育的重要性
从目前我国初中教育的观念来看，提升初中美术教育的地位还有相当长的路要走，这是现有的教育现状所决定的，要突出初中美术教育的重要性，要在适当地增加初中美术教学课时的同时，也要在思想与行动上提高对美术教育的重视度，还要提高美术教师的地位，从待遇上与初中其他学科的教师一视同仁，只有这样才能更好地促进初中美术教育的发展。长期以来，初中美术教育一直没有得到相关的教育主管部门与学校的重视，因此，现阶段初中美术教育的现状令人担忧，面对美术教育存在的问题，提出具有实效性的解决策略，对推动初中美术教育的有效实施大有助益。
作者：蔡回来 单位：贵州省仁怀市高大坪中学
一、中学美术教育中存在的问题
（一）美术教学的方式相对较为单一
现阶段的美术教学主要是对美术的知识与技能进行传授，这种单一的教学方式相对来讲比较枯燥，难以激发学生的学习兴趣与积极性。同时这种被动的学习方式不利于学生对美术知识的理解，只是被动的对知识进行接收，不利于对学生创新能力、创作能力以及审美能力的培养，无法实现美术教学的作用。此外，将绘画作为美术教学中心的教学方式存在很大的弊端，由于其没有尊重学生的主体地位，对于学生的个性发展缺乏保证，再长时间的学习之后，容易导致学习与学生的实际生活出现脱节现象。这就要务教师对多样化的教学方式进行探索，以此来提高美术教学的质量与效果。
（二）校园硬件设施的问题
美术教学设施是保障教学有效进行的基础，但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识，在教学设施上的投入力度严重不足，难以保障教学的正常进行，有其是很多中学没有引进现代化的教学设施，这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时，一部分中学引进美术教学设施，但是由于内部教学重视程度不足，逐渐将美术教学流于形式，难以充分发挥其自身的作用于效果。
二、提高中学美术教学质量的对策
（一）对美术教育观念进行转变
想要在中学阶段实施美术的教学，就应该对教师、学生等观念进行转变，使其对美术教学的重要性进行正确的认识，以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正，在这一基础上贯彻落实素质教育，通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养，使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度，以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变，使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果，并了解其对学生所产生的作用。
（二）完善师资力量
美术教师是保障学生学习的前提，提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养，定期对相关的教师进行培训，不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高，还应该在思想观念上对美术教师进行教育，端正教师的教学态度。同时，中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系，以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性，教师应该加强与学生之间的沟通与交流，共同进行探索，以此来完善自我，提高学生学习的兴趣，并在这一过程中提高美术教学的质量，实现对学生不同方面能力的培养。
（三）尊重学生的主体地位
随着课改的深入，新课标要求将学生作为教学的主体，教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育，但现阶段的美术教学过程中，依然受到传统教学模式的影响，学生被动的对知识进行学习，这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善，就应该对教师的教学理念进行转变，强调教学中学生的个性发展，并按照学生的个性特点，有针对性的制定教学措施，通过因材施教的方式来提高教学质量。
三、结语
随着社会的发展与进步，对人才的要求不断提高，在一定程度上推动了教育的改革与完善，素质教育成为现代教育事业发展的必然趋势，想要贯彻落实素质教育，就应该对教学中存在的问题进行分析，明确出现问题的原因，并在这一基础上采取相应的对策来推动学生的全面发展。
作者：唐文洁 单位：河南师范大学美术学院
一、引领学生独立地欣赏美术作品
培养审美情感的教学措施之一中学美术教学需要教师领导学生体会美丑的概念，从内心找出一套属于自己的美丑评判标准，学会自己去发现美丑、感悟美丑，从美术作品中吸取美的方面作为自己作品的“养料”，摒弃丑的方面。而引领学生独立地欣赏美术作品是因为美术审美的第一步就是来自于欣赏着的直观感受，只有独立地进行欣赏，没有外界的打扰，才能够形象直观地借助声音、模型、图像等，使美术认知从平面走向立体，从单一走向多元化，不断地丰富学生对于美术创作的想象力。
二、树立学生审美观念，加强实践学习
培养审美情感的教学措施之二在现实生活中，人际关系的处理过程体现了学生对于情感表达以及语言表达的过程，在实践活动中，教师应该加强学生对于美术实践的培养，在实践中树立学生正确的审美观念，尤其是在美术课堂上，教师应该运用正确有效的教学方式去寻找适合于学生审美情感培养的方法，教师可以从平常的小事中注意自己的着装的选择，尽量以和谐的色彩、庄重大方的风格作为服饰的穿着形式，以一种“微教学”的方式用服饰去引导学生发现美。
三、引导学生发现美、感悟美，关注学生内心活动
培养审美情感的教学措施之三学生平时的人际交往充分体现了学生的内心活动，在人际交往中学生个人情感体现的同时也会触及到他人的内心所想，这是一种情感互相表现的情感交流，也是发现美的过程，学生发现美、感悟美的形式不仅仅体现在对其他美术作品的欣赏，同时对于学生所接触到的各种事物都会在内心有一种情感的表达，美术作为一种视觉以及造型艺术的体现，只有通过视觉对事物进行感悟，才能够发现美的所在。要想使学生做到发现美并感受美，就应该让学生走进生活、感悟生活，因为美术作家的艺术灵感往往来源于生活，美术与我们的生活息息相关、紧密相连，所以，教师应该利用这种美术教学的方式让学生体验生活。利用美术艺术美化生活，这就是美术教学的真正意义所在。
四、结语
中学美术教育的一种体验就是要进行成功的美术情感教育，这是一种对于学生而言脱胎换骨的教育形式，因为艺术教育需要将情感教学与创新教学结合起来，在成功塑造学生内心完善人格的同时，更要符合时展的需要，将提升学生的综合素质作为主要的美术教学培养目标。在教学活动中，教师可以利用一切的教学手段，比如：情景设置、互动教学、课外实践活动、师生讨论以及探索发现等，在为学生创造理想的教学环境的同时，将审美情感的培养作为艺术的滋养液融入学生内心，激发学生不断地追求美术艺术的激情，点燃学生内心创作艺术的火苗，使得学生的创作激情越来越高，实现中学美术教学的目的。总之，通过提升学生观察自然的能力；引领学生独立地欣赏美术作品；树立学生审美观念，加强实践学习；引导学生发现美、感悟美，关注学生内心活动等措施，将学生的审美情感真正地培养起来，使学生在未来的美术艺术创作中打好基础。
作者：史瑶 单位：沭阳修远中学
一、中国传统美术在中学美术教育中的现状
1.中国传统美术受西方文化冲击较大
随着世界各国交流的增多，世界文化发展也呈现多元化趋势，这种发展趋势让中国传统美术有机会被世界所了解，但同时中国传统美术也受到西方文化的巨大冲击。西方美术文化也有高雅庸俗之分，对于一些庸俗美术文化的侵入，我国并没有一个专门的部门来进行筛选，一些庸俗的文化进入中国的美术界之后，影响了中国传统美术的发展。
2.中国传统美术课程并未得到应有的重视
受应试教育的影响，学校和老师将大部分精力都放在了文化考试课程上，美术作为一门辅助课程，没有得到足够重视。学校对于美术课程的安排一般是一周一节课，课时不但少，而且部分教师对于教学应付了事，学生别说了解中国传统美术，就连基本的美术技能都学不到。全部中国传统美术文化底蕴厚重，教师难以在有限的时间内教会学生中国传统美术的知识，学生不了解、不热爱，更不重视这门课程，大大影响了学生的学习积极性和创造性。
3.中学美术教师对中国传统美术的了解不足
现在大部分中学的美术教师掌握的仅仅是绘画技巧，虽然这些老师能画摘要：中学美术教育在素质教育中有着重要作用，美术教育能够培养学生的审美情趣和鉴赏能力，能陶冶情操、净化心灵，能让学生感受生活的奥妙和事物的美好，对提高学生的综合素质很有意义。中学美术课程虽然按新课标要求进行了开设，但在各方面存在很多问题不足，本文将对中国传统美术在中学美术教育中的现状进行陈述、分析，并提出改进措施。关键词：传统美术；中学；美术教育；现状；策略中国传统美术在中学美术教育中的现状及策略研究刘光宇出风格各异的图画，但是由于其自身对中国传统美术文化了解的不足，在美术教学中，教师只讲授画画技巧，并没有对中国传统美术文化进行讲解、鉴赏、传播。
4.应试教育的影响
中高考并不对美术课程进行考察，学校不可能对美术课程给予过多重视，即使部分艺术生的美术考试，也只是进行绘画方面的考查，这也导致了教师教学更侧重于实际的绘画技巧，鲜有提及中国传统美术。
二、改善措施
1.在中学美术课程中专门设立中国传统美术教育板块
中国传统美术是我国文化的精髓、民族的骄傲。在学习美术的过程中，首先要让学生了解、热爱祖国文化，增强文化底蕴。只有自己有了一定的美术文化底蕴后，再去学习西方美术、接受西方美术文化时，才能更有选择性，才会辨别真假善恶美丑，对于西方庸俗的美术文化才会自动筛选。
2.提高中学美术老师的传统美术文化素质
由于美术课程没有作为高考考试科目，造成多数学校和老师对于美术课程不够重视，多数美术老师没有充分地去学习、了解、掌握中国传统美术文化，造成传统美术文化知识的缺失，更导致了在美术教育中传统美术教育的缺失。为改变这种状况，学校应让美术老师定期参加培训，让老师开阔视野、增强素质，使教学水平不断提高。
3.改善课堂内容与教学方式
美术教学中应当兼有文化课程和实践课程，但是现在的中学美术教学中，并没有实现这一点。为了提高中国传统美术在美术教育中的地位，培养学生对传统美术的兴趣，提高学生对传统美术的鉴赏能力，增加学生对传统美术的了解热爱，在美术教学中，老师可以结合书法和剪纸等传统的中国文化，让学生能够更深入地了解中国传统文化，进而热爱传统文化，献身传统文化。当今世界，科技在不断进步，文化在迅猛发展。中国正处在高速发展和变革时期，中国传统美术文化在这样的大背景、大环境下处于被忽视的地位，弘扬中国传统美术文化刻不容缓。这是一项长期艰巨的任务，只要各级教育部门、学校和师生能共同努力，积极探索、勇于创新，一定能让中国传统美术在中国、在世界大放异彩。
作者：刘光宇 单位：哈尔滨师范大学
一、中学美术课堂有效示范教学现状
（一）基本上不进行示范教学
有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作；另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。
（二）过度示范教学
一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。
二、中学美术课堂进行有效示范教学实践的具体策略
让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。
（一）合理示范
中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果；由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平；也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。
（二）尊重学生的主体地位
班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。
（三）全面备课
美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。
（四）有机融合美术欣赏和示范教学
美术代表着一种文化形态，也是一种技艺。凡是技艺均需要展示，没有具体的展示，则就无法让人信服。大部分学生面对美术作品时手足无措，很难发现作品中的美，若教师能从工具材料、构思理念、方法技艺方面进行全面展示，学生就能全面认识作品，进而挖掘出作品的价值，进一步认识作者和作品，不断积累审美经验，逐步提升自身的美术欣赏能力。结语美术教师应明确中学美术课堂进行示范教学的重要性，有效的示范教学不仅能够调动学生的学习积极性，刺激学生的表现欲望，激发学生的学习兴趣，还能使学生掌握一定的美术技艺，切身感受到成功的喜悦，真正喜欢上美术。同时，美术教师应合理运用示范教学，避免过度示范，制约学生的逻辑思维，尊重学生在课堂教学中主体地位，全面备课，循序进行示范教学，切忌急功近利，为学生预留充足的个性发展的空间，进而实现新课改目标。
作者：张莉丽 单位：深圳南山前海学校初中部
一、教给学生欣赏什么
美术欣赏课教学的首要任务是让学生懂得欣赏什么。也就是说，在教学中必须让学生明确美术作品的内容，而美术作品的内容包括两个基本的构成要素：一是客观因素，一般称为“题材”；二是主观因素，通常称为“主题”。二者不是孤立的，而是紧密联系、相互渗透在同一幅作品中的。因此，在欣赏课教学中要通过对美术作品的分析和评价，让学生理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神涵义，也就是由对题材的把握深入到对主题的理解，最终上升到对作品形式和内容有机统一体所体现的审美意蕴的理解，从而达到培养正确的审美观，提高学生的艺术修养，促进学生身心健康发展的目的。又如欣赏达•芬奇的《最后的晚餐》，这幅画的构图极其出众，将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画家通过画面中人物的手势、眼神和行为，表现了人物惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，人物刻画精细入微、惟妙惟肖。但不能只从构图、色彩等方面欣赏该画，还要理解该画所表现的主题。作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说出“你们当中有一个人要出卖我”后，十二个门徒表现出不同的神情和性格特征，而坐在正中间的耶稣，摊开双手神态镇定自若，与周围紧张的门徒形成鲜明对比，从而歌颂了耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生、出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱与憎这一主题。只有这样学生才能真正全面理解和欣赏这幅画的艺术魅力，受到艺术熏陶，获得美的享受。
二、教会学生如何欣赏
教会了学生对一副美术作品欣赏什么后，下一步就是明确如何欣赏。由于每幅美术作品体现的形式和内容不尽相同，艺术表现各有侧重，因此，欣赏美术作品时要有重点，比如风景画、静物画，对这些作品的欣赏要以艺术特色、绘画技法欣赏为主。如对《血衣》、《南昌起义》等作品，要在艺术特色欣赏的同时，对作品的主题思想进行深刻领会。为此，教师在教学时在选材上要有主有次，选取那些有代表性的、风格独特的名作，突出重点，分类施教，教会学生欣赏，把握欣赏的层次和方法，培养学生的欣赏能力，提升学生的欣赏水平。在对艺术特色方面的欣赏，首先是构图。构图是每一副美术作品创作的起点，也是欣赏的起点。构图被称为“画之总要”，也就是绘画的章法和布局。西洋画一般是用焦点透视，而中国画主要以散点透视或多点透视，比如张择端的北宋名画《清明上河图》，就采用散点透视法。其次是意境。意境就是以空间境象为基础要素，通过对境象的把握与生成从而达到“情与景汇，意与象通”的艺术效果。尤其中国传统山水画创作表现得十分突出，宋代画家郭熙提出山水画创作的“重意”之题﹐认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，无疑，意境不但是创作的依据，而且必须是欣赏的依据。再次是韵律。韵律的原意是指声韵上的律动。而在美术创作中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中包含近似因素或对比因素的交替与重复。如拉斐尔的西方古典油画《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和长袍使整个画面构成极其优美的反S形，透射出极优雅而完美的韵律美。
三、教学手段多样化
美术欣赏作为从视觉接受到上升为理性认识的“再创造”过程，学生必须通过作品所展示的外在形式进行感受、释读和体验，从而理解作品的艺术特色和风格，并真正把握作品所包含的思想主题。因此，美术欣赏课教学手段要力求多样化、生动化、艺术化，虽然是欣赏课但不能由教师的讲述包办学生的自主性欣赏活动，这就要求教师在教学过程中调动学生的视觉，触动学生情感，激励学生动手临摹，达到知、情、行和谐统一的效果。课堂教学采用故事引入、设疑探讨、分组讨论等多种形式，利用幻灯、录音、视频等现代教学手段，以及发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像及其交互功能的作用，增强欣赏课教学的直观性和趣味性，激发学生的兴趣，培养学生能力。另外，美术欣赏是一种具有个性化特点的意识活动，因此，对同一件作品学生也许会有不同理解和看法，这是学生批判性思维的体现，教师不能一味排斥，而是要正确引导，甚至可以鼓励学生提出不同看法，从而有效培养学生的创新意识和能力。
作者：李明煜 单位：甘肃省通渭县职教中心
一、锻炼学生审美能力
对美的感知，是一个人素质和能力的体现。中学生正处于审美能力的形成时期，培养学生的审美能力是中学教育的重要目标。笔者认为，一个人在青少年时期就能对周围世界的各种现象作出个人的审美评价，是极端重要的。如果一个人的思想和情绪只是随波逐流，跟着别人转，那么这样的教育可以说是不成功的。所以说能否锻炼学生的审美能力，让学生能够感受美、欣赏美、认知美，是衡量中学教育成败的重要标准，美术课的教学恰恰对于锻炼学生的审美能力有着至关重要的作用。众所周知，每一幅绘画作品、每一幅书法作品，每一座雕塑作品，都蕴含着丰富的美学要素，美术课的重要作用就是引导学生去发现，去欣赏美术作品背后的美，从而激发学生的审美情趣，锻炼学生的审美能力，当一个学生能够从美术作品中发现美、品悟美，欣赏美，在现实生活中，也必然能够发现真善美，对事物形成自己的审美观，形成自己在审美方面的主观评价，这体现了一个人的思想和主见，体现了教育的一种成功。
二、培养学生道德情操
德育是教育的根本，然而德育并不仅仅通过简单的道德说教就可以实现的。德育与美育两者本身就是不可分割的，因为道德本身就是一种高尚的美，因此，中学美术课教学对于培养学生的道德情操有着积极的意义。这种意义表现在两个方面，一方面通过美术课教学，学生在提升审美能力的同时，能够区分真善美和假恶丑，对道德观的美与丑也有着清晰地感知，会自觉地去追寻高尚的道德情操，鄙弃那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美术教学的素材中，很多书法家、画家本身具有高尚的道德情操，作为教师，可以将他们的故事讲述给学生听。通过这些故事，学生可以感受到艺术家身上散发出的高尚道德情操，为之感染，为之震撼，从而树立学习的目标和楷模。
三、丰富学生知识容量
中学生正处在一个知识打基础的阶段。据有关专家分析，一个人所掌握的基础知识，绝大部分是在中学阶段积累下来的。因此，中学阶段一定要给学生提供丰富的知识信息，拓宽学生的知识面，丰富学生的知识量，这也是衡量中学教育成败的关键因素。美术课虽然不是一门中考课程，虽然没有语数外那么受教师和学生的重视，然而美术课却涵盖着丰富的知识，教师通过美术课，可以向学生传递丰富的知识信息。笔者认为中学美术课与很多学科的内容是交叉的，作为美术教师，只要善于挖掘、善于联系，美术课教学完全可以传递给学生丰富的信息量。比如美术课涉及到古今中外的艺术家及其作品，包括对艺术家所生活的时代背景也有所阐述，这跟中学历史和政治有着紧密的联系，教师完全可以引导学生从美术作品中去发现当时社会中的一些风土人情，增进学生对历史和政治的认知。此外，一些美术作品充分运用几何知识进行构图，与中学数学又有着密切的关系，教师可以通过对美术作品构图的讲解，引导学生了解几何图形。笔者认为，美术课蕴含着丰富的信息量，关键在于老师能否有一双善于发掘的眼睛。
四、鼓励学生自我创新
近年来，我国开始了学校教育的新课改，其中明确提出要尊重学生在教学中的主体地位，培养学生的探究能力和创新能力。笔者认为，中学美术课是一门非常有利于激发学生创新思维的课程，对于激发学生的想象力，鼓励学生自我创新有着积极的意义。比如，在进行美术课教学时，当讲到郑板桥画的竹子时，笔者请学生充分发挥想象力，围绕“竹子”这一题材，进行绘画创作，学生可以不受任何时空和地域的限制，用笔去呈现自己心中的竹子。通过这种方式，可以充分激发学生的想象力，学生可以毫无顾忌，天马行空地去创作，如有的学生将竹子画到了月亮上，别有一番意境，也有的同学画出了狂风中的竹子，用飞舞的竹叶、倾斜的竹干，突出风势的强劲，起到了“只见其形，便闻其声”的效果。笔者认为，学生在美术课中激发的创新思维，完全可以应用到其他学科的学习中，提升学习的效果。
五、有益学生今后就业
教育的最终目的是为了实践，中学教育虽然不同于大学教育的专业性，然而中学课程所涵盖的知识，对学生今后走上社会，从事工作，有着重要的帮助。因此，中学各门学科的教学都体现了中学教育的一种社会功用，美术课的教学同样如此。当今社会，美术知识已经应用于社会各领域、各行业，装修设计需要懂美术，动画设计需要懂美术，纺织业的色彩搭配，小区绿化的搭配布局都需要运用各种美术知识，美术已经融入社会生活中的各个方面，掌握一定的美术知识，也是现代人必备的一种素质。因此中学教育必须注重美术课的教学，引导学生掌握必要的美术知识，这是中学教育的要求，也是社会发展的需要，对学生今后的择业就业也有着重要意义。综上所述，美术课教学是中学美育教学的主要方式，也是中学教学不可或缺的组成部分，是丰富学生知识、锻炼学生能力、培养学生情操、关系学生未来的大事。因此作为中学美术教师，一定要认识到美术课教学的重要性，积极主动、开拓创新，全力以赴做好教学工作，带领学生一起挥动美丽的翅膀，追逐教育的梦想。
作者：余花 单位：句容市崇明中学
一、中学美术教育教学模式进行改变
实施教学目标和完成教学内容的手段即为教学方法，固有的课堂教学方法已经暴露出一些弊端，“填鸭式”的教学观念存在一定的强制性，压制和束缚了学生的想象力、创造力和个性。学生的思维方式和能力会因此受到较大的限制，美术教育需要从发展学生的形象思维、完成学生的人格塑造、促进学生树立正确的审美观念和营造良好的艺术氛围入手，引领学生对美进行感知和领会。课程内容不同，需要与之相适应的教学方法。要对学生的思维能力进行培养，就需要使用“启发式”教学方法。“启发式”教学方法将学生的思维积极性和学习的主动性充分调动起来，充分重视写生教学，引领学生们用心体验和领悟自然美、人性美和社会美。课时和场地等因素会在一定程度上限制写生教学的实施。对于没有条件进行户外写生的学校，教师可以引导学生因地制宜，对校园周边的物、景、人等进行写生，有助于绘画创作的开展。教师不能单纯利用介绍趣闻轶事和情节内容讲解美术欣赏课，对于作者的艺术观念，作品本身的色彩、构图、肌理、空间等也要有所涉及，提升学生对艺术形式的感知能力。在艺术设计中，一些抽象艺术语言的创意和应用是其中的关键因素。学生体验美术与科学、生活的联系，充分发挥学生的创造性思维能力。教师在对直观的图例进行利用的时候，要将一些优秀的作品选择出来，对科学性和新颖性要予以关注，在确定学生的练习内容时，要按照学生的具体水平将坡度、难度把握好，鼓励具有独特创意的学生，将学生学习美术的兴趣有效调动起来。
二、对中学美术教师的专业素质予以强化
首先，树立新的教学观念，构建新的教学体系。第一，进一步学习新的教育教学理念，对课改的方向把握明确。第二，对美术教学模块要引领教师进行集体备课，用专题的方式探究模块中的知识，并将研究课设置出来。第三，对美术工作室和学科基地的建设予以强化，持续开发和编写校本课程。第四，应用现代教学理念开放多媒体教学辅助课件，开展多媒体教学辅助课件的交流和征集活动。第五，将青年美术教师组织起来，开展业务进修工作，有效评测青年教师的专业教学能力，适时开展美术专业基本功比赛。其次，将课题研究做好，强化中青年教师培养工作。第一，将美术教师组织和发动起来，对专门的课题研究予以重视，要不定期地组织专题学术沙龙，营造良好的学术研究氛围。第二，组织青年教师对新课程的教学评价进行探究，对青年教师进行特别指导和帮助。
三、结语
美术教育是人类文化教育活动的重要组成部分，也是学校艺术教育的核心。美术教育要适应学生的身心发展规律，提升学生的认知能力、意志能力、审美情趣和道德意识等。这需要改革、创新中学美术教育，转变教学观念，以便于有效提升美术教学水平。
作者：黄秦
一、中学美术色彩教学实施策略
1.生活中加入色彩
中学生一般都具有活泼好动的特点，教师可以针对这一特点来开展教学。美术是一种标新形式比较强的课程，通过画作可以直接观察出一个人内心的想法，可以更直接表现出一个人的内心情绪。通过作画可以帮助一个人更容易提升思维能力以及对周围事物的观察能力。例如，教师在进行美术教学时，可以拿出自己画的一幅“课间十分钟”的图画，向学生传达一种愉悦的状态，画中每个学生都是不同的，穿红色衣服是活动比较积极的学生晓丽，穿绿色衣服是大家的开心果萌萌，另外一个穿黄色衣服的是比较文静的明敏。教师让学生观察整幅画作并让学生思考，为什么老师用色彩将大家都区分开了呢？学生就会想因为大家喜欢的颜色不一样，教师继续引导为什么大家喜欢的颜色不一样呢？和大家的性格有关系吗？这样学生就逐渐明白原来色彩不但能代表树木、房子这些能看见的物体，还能表现出每个人不同的性格。这时候教师就可以引导学生去创作自己心目中的同学、教师，每个学生的想法都不一样，这样即使画的是同一个人选用的颜色也有区别。在学生创作完成后教师可以请几位学生对自己的画作进行讲解，为什么要选用这个颜色呢？你心目中的他是什么性格呢？在这个过程中教师逐渐引导学生走出传统对色彩认知的禁锢，对色彩的认识更深一步，拓宽了学生色彩领域，有利于学生形成自己的审美情趣。
2.为想象涂抹色彩
中学生与成人相比思维更活跃，也更天马行空，这对于人来说是一笔巨大的财富，教师在进行美术教学时必须要保护好学生具有这些财富。在美术教学中教师要改变既定的教学思想，并不是所有的苹果都是红色的，也不是所有的水都是蓝色的，要认真对待每一位学生对色彩认知观点，采取适当的教学方式引导其对色彩的认识。针对这一点教师可以开展“彩色天空”的活动，鼓励学生去积极创作，让其随意使用自己喜欢的色彩将天空画成自己的喜欢的样子，但是在最后必须要说出自己的理由。例如，有的学生将天空画成彩色的，理由是因为土地上有绿树红花把天空都映成彩色的了，这一理由不得不说精妙绝伦。通过这种方式，不断引领学生去开拓色彩领域的疆土，在色彩的大地上插上属于自己的旗帜。
3.色彩激发兴趣
中学生对周围事物往往都充满兴趣，而兴趣正式促进人不断前进的动力，在中学美术色彩教学中，教师可以根据这一点利用身边各种资源来激发学生色彩的兴趣。例如，教师了可以通过多媒体向学生呈现大红色的月亮，因为在晚上大家都睡觉没人理它，所以它生气脸红了；或者是向学生展示绿色的电脑网络，因为我们应该绿色上网，建立绿色网络世界。通过这种方式可以更有效的吸引学生对色彩的兴趣，在应用色彩作画时，也改变传统红色苹果的固定思维，进一步培养学生的发散思维。
4.为评价涂抹色彩
在中学美术色彩教学中，教师是主要引导者，在教学过程中教师通过多种教学手段来帮助学生开拓色彩世界里更大领域，帮助学生形成自己的审美情趣。在教学过程中学生会根据自己的想法来进行色彩创作，可能是中规中矩也可能是天马行空，这就需要教师根据学生特点来进行多样化的点评，在学生创作的画中寻找亮点对其进行表扬，以此来推动学生对色彩的兴趣。例如，教师可以开展“我眼中的世界”为主题的绘画比赛，让学生根据自己的想法来创作，这样学生就会跟随自己的想法去选色、着色，画出黄色的天、红色的土地、黑色的空气、白色的大楼等。教师在进行评价前认真聆听学生的选色理由以及创作灵感，并且要对作品表示肯定和赞扬。教师还可以发动生生间的评价，让每一位学生都成为教师，在讲述、聆听的过程中获取对色彩新的认识，培养学生形成具有个人特色的审美情趣。
二、结束语
中学正是培养学生良好习惯的关键时期，对学生思维的形成具有重要影响。在中学美术教学中如果教师依旧按照传统的色彩教学方式来进行教学，那么产生的就是一批思维定式的成品，学生不具备任何一点创作意识。因此，在中学美术色彩教学上教师应该采取多种教学方式，激发学生对色彩的兴趣，并鼓励其进行色彩创作，对学生的作品要给予肯定，促进其在色彩的道路上走得更远。
作者：鲁泓群 单位：南京市文枢中学
一、促进小组之间竞争，激发学生的学习主动性
教育家第斯多惠指出：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”在传统的教学模式下，教师主宰课堂，学生被动参与，导致学生缺乏热情，甚至是产生厌倦。新课改既然是要求发挥学生的主体地位，那么，学生的学习主动性被激发就非常重要了。因此，在教学中，教师要善于激发学生的热情。我们可以采用小组竞争学习模式，制定具有规范的奖罚制度。课堂上，小组的自主预习、讨论交流、回答问题、作业质量等都可以进行相应的加分，这就促使每组的每个学生都要积极参与进来，就连平时很少有什么表现的学生在本组比较“危机”的时候，都能“挺身而出”“化险为夷”。小组的竞争意识得到空前提高，使学生主动参与其中，自然课堂的高效也就能得以实现。
二、重视小组合作，培养学生的团队意识
新课改下的课堂教学除了重视知识的传递外，还关注学生能力素养、精神品质的培养。既然我们采用了小组合作式的教学模式，就要充分的重视小组活动，进而重视小组合作，从而培养学生的团队意识、集体意识。就目前来看，小组成员合作在面对问题时，能够集思广益，充分发挥团队的优势，考虑问题可能更加周全，体现了高校课堂的效率，同时会贯穿到整节课，不管哪个环节都需要团队意识。
三、教学手段多样化
既然是高校课堂，那么不同的课业内容也就要有相应的教学手段来适应。我们要结合教学内容和学生的实际需求来开展美术学科教学，尽量使我们的课堂充满活力和精彩。这就需要我们一方面要研读学生和教材，充分利用现代化教学工具如多媒体来补充我们的教学，同时敢于创新，可以领着学生走出课堂，走进自然，让学生体会“美”的内涵，体验我们美术课堂的魅力，进而打造高效的课堂。
四、情境创设，角色转换
教学情境，就是以直观方式再现书本知识所表征的实际事物或者实际事物的相关背景。情境教学是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发创设与教学内容相适应的情境，引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进学生素质全面和谐地发展。事实上，很多时候，学生对课堂失去兴趣就在于课堂缺乏以引力，而究其根源就是教学内容和学生的生活实际太远，教与学产生了脱节，所以吸引学生进而展现美术课堂的魅力，使学生真正参与进来，比需要注意创设情境。
五、鼓励式的中期课堂评价
新课程把评价作为课堂教学过程的价值体现。正如美术新课程标准所指出的为促进学生发展而进行评价，评价主要为了促进学生的发展。课堂的评价不应该只在快要下课的时候，那个时候给的评价往往比较匆忙，有时不能做到全面，而且也缺少了学生间的相互评价。所以，在课程当中就应及时给予评价，不单是作业方面，讨论问题时也不能忽略。我们要对不同层面的学生给予不同程度的评判标准，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点和发展方向，使得全体学生都能激发学习热情，学有所获。教学是门艺术，特别是随着社会的不断发展，对于这门艺术的要求也越来越高，我们必须要重视教育的每一个环节，尤其是课堂45分钟，打造高效课堂、精品课堂，这样我们的美术课才更受学生欢迎，我们的教育才会做得更好。
作者：李曼 单位：河北省秦皇岛市第十三中学
一、中学美术教育的发展
对中小学美术教育的教学目标，根据美术教育的课程标准，可概括为以下几个方面。1.在学习、欣赏中，学生的价值观念和道德观念得到良好的培养；学生良好的道德观念和良好的行为习惯得到激发和培养；学生的意志品格和个性得到锻炼。2.教学中，通过了解和学习优秀的美术作品，学生的审美观念得到正确的树立。即作品所具有的美感被发现，学生的审美体验加强了，美的感知、判断和理解能力提高了，他们在比较和鉴别中，追求创造着美。3.通过学习美术，学生掌握了基本知识和基本技巧。这对美术教学具有科学的指导意义，美术教育的得到健康的发展。
二、中学美术教育理念
（一）以人为本
现代教育强调以“人”为本，即重视人、尊重人、理解人、爱护人，提升和发展人等，这贯穿于教育教学的全过程，有助于人自身的潜能和价值的体现。
（二）全面发展
现代教育，其宗旨是促进人的自由、全面的发展，因此，它更关注的是的人发展，即完整性、全面性、国民性和民族整体性，这样就大大提高和发展了全民族的思想道德素质、科学文化素质、民族的知识创新、技术创新能力和综合国力。
（三）素质教育
现代教育更加强调发展学生的实践能力，全面培养和训练学生素质，学生的综合素质的培养与提高，这是教育教学的工作中心。而学生学会学习和提高素质。基本
教育的目标，即全面开发学生的素质潜能、知识、能力、素质，使学生的整体发展水准得到提高。
（四）创造性理念
对于教育教学过程，现代教育强调，它是一个高度、创造的过程，其基本目标是：“以点拨、启发、引导、开发和训练”学生的创造力。通过，加强创新教育与创业教育，也促进了二者的结合与融合，培养了创新、创业型复合性的人才，这也是现代教育的基本目标。
（五）主体性理念
现代教育也是一种主体性的教育，因此，肯定和尊重人的主体价值，要发挥人的主体性，只要教育主体的能动性发挥了，外在的、客体实施的教育就能转换成受教育者能动的活动。
三、审美教育
在美术新课程改革下，由注重知识点和技法训练的教学，转变到注重审美的教育。只有这样，才能适应当前的素质教育；才能把握时代的脉搏；才能完成教育教学的任务；才能把教材与现实生活联系。在美术教学中，学生是主体，学生审美能力得到培养，学生要形成正确的美学观念和人生价值观念。
四、现实生活的源泉
新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系，实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变。新教材侧重对学生的审美教育，使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。新的课程教学是一个综合的美育课堂，即：以美术为基础的审美培养；以美术为主，结合“文学、音乐、体育”等的综合课堂。因此，要与听觉、流动的音乐相结合，从而协调统一。新课程标准下，美术教育得到新的生机与活力。
（一）以人为本，学生的非智力因素得到培养
在学生成长过程中，智力因素和非智力因素，都是非常重要的，这是学生健康发展的基础。在美术教育过程中，也是不容忽略的。这体现了美术教育的人文思想，也体现了美术教育要面向全体学生。
（二）新课改实验的灵魂，坚持新的美术课程观
新的课程观主张“以人为本，树立学生的主体观念”。即“面向全体学生，关注学生的全面发展、个性发展、学生的特长和学生学习的兴趣。在教学过程中，学生内在的需求得到满足。在美术活动中，学生真正成为学习的主体、发展的主体和创造的主体。在教师指导下，学生进行主动的富有个性的学习。
五、总结
总而言之，新课程改革下，美术教育从传播知识、技法训练的教学方式，转化成新的教育教学模式。这样，学生成为具有健康的审美情趣、美化现实生活、积极进取的价值观。随着课程的改革，中学美术是教育的与时俱进的，反映了教育的进步，体现了时代的特点。
作者：王莉娜 单位：河北联合大学
1中学美术教育中所面临的问题探讨
(1)来自学校方面的问题。
和其他课程比较起来，中学美术课程对于教学质量的评估影响比较小，所以一些学校就将美术课程简单的看作是可有可无的课程，没有考虑到美术教育对于帮助学生开阔视野和丰富文化知识的积极作用，还有一些学校在教学上不断地挤压美术课程的教学时间，这样必然会影响到美术课程的教学效果。也有一部分学校受到了“重分数、轻技能”的观念的影响，在教学中不重视美术课程的教学，这必然会影响到中学美术教学的质量，不利于学生综合素质的全面提升。
(2)来自美术老师方面的原因。
一些中学美术老师虽然有了一定的美术专业基础，但是知识结构却不合理，教学态度方面也不够积极，教学方式还有待进一步的改善，教学方法相对也比较单一，这也会影响到美术课程的教学效果，不利于学生综合素质的全面提升。另外，一些学校所开设的美术教育课程课时量相对来讲比较少，这使得中学美术教师没有办法在有限的时间内获得比较好的教学效果，有些老师甚至在学校所设置的课时内无法完成规定的教学任务，这势必会影响到学生对于美术课程的学习效果。学生之间的个体差异也比较大，美术老师的在教学中的主导地位也很难得到有效的发挥，还有一些老师在开展教学的过程中不注重和学生之间的互动，导致美术课堂成了老师自己的舞台，学生的主体作用很难得到有效的发挥。这在很大程度上影响了美术课程的教学效果，不利于学生综合素质的全面提升。
(3)来自学生兴趣培养方面的原因。
美术学科是一门十分重要的视觉艺术，主要是通过形态等造型元素来对人们的情感来进行表达的，在欣赏美术作品的时候往往能够给人比较直观的美感。因此，中学美术教育如果没有重视这一环节，就可能影响学生学习美术课程的兴趣，进而影响到美术课程的学习效果。学生的学习兴趣是学生学习美术课程的重要动机，如果老师在教学过程中不重视对学生的学习兴趣进行培养，学生学习美术课程的最初兴趣就可能会被消磨，有的学生还可能会对美术课程的学习产生厌恶的情绪，这些都可能影响到美术课程的学习效果，进而导致学生没有办法真正地体会到美术学科的精髓和魅力，影响到学生综合素质的有效提升。
2新时期应用中学美术教育中各种问题的策略分析
中学美术教育对于学生综合素质的培养有着十分重要的作用，为了能够在实践过程中更好地培养具有创新精神和新思维的优秀人才，中学美术教育必须要找到相应的应对策略，科学有效的开展美术课程的教学，充分的发挥学生在学习过程中的主体作用，这样才可以更好地促进课程教学效果的提升。
(1)首先在教学过程中要更新教学的理念。
全社会都应该提升对于美术教育的认识，及时的更正相应的教育观念，将美术教育和美育结合起来看待，充分地认识到美术教育在对学生实施美育的价值和作用，将美术教育放在十分重要的位置。在教学过程中，老师要提升对于美术教育对于促进学生综合能力提升的认识，学生自己也应该认识到美术教育对于自身未来发展的重要意义，学习好美术课程，促进自身综合素质的全面提升，这样才能够促进美术课程教学效果的提升，也才能够为中学美术课程的教学营造出良好的氛围，促进美术课程教学效果的有效提升。
(2)积极改善美术课程的教学条件。
中学美术课程在整个中学课程的教学体系中有着十分重要的地位，为了能够获得比较好的教学效果，学校在教学过程中必要改善现有的美术课程的教学设施和条件，加大对于美术教育的投资力度，不断更新现代化的教学设施。比如在美术课程的教学中配备多媒体设备等等，教学设施的改善能够使得学生在教学中拥有更多种的教学方法，增强师生之间的互动，使得学生的学习兴趣可以得到很好的激发，促进中学美术课程教学效果的不断提升。
(3)提升中学美术教师的整体素质。
中学老师在开展教学的过程中应该注重自身综合素质的提升和培养，从思想上树立起来正确的人生观和价值观，进一步的提升自身的业务能力，不管是美术专业方面的知识还是其他相关方面的知识都应该进行学习。同时还要建立起相关的评价机制来规范来时自身的行为，让老师在教学过程中能够做到有章可循，努力调动起美术课程老师工作的积极性和主动性，使得他们能够不断地接受培训，进而提成美术老师自身的教学能力。
3小结
中学美术教育是一种基础性的教育，对于提升学生的综合素质有着十分重要的积极作用。但是由于各个方面的影响，中学美术教育还面临着一些比较明显的问题。中学老师在教学中必须要更新自身的教学观念，改善美术课程的教学条件，不断地提升老师的自身素质，这样才能够促进中学美术教育在人才培养的过程中发挥出更加积极的作用，也才能够促进学生综合素质的全面提升。
作者：郑唱 单位：丽水学院
美术是培养人的审美情趣、提升创造力、陶冶情操的学科，个人的全面发展离不开美术教育的熏陶。应试教育模式下的美术课程可有可无的现状以及美术教育的发展值得我们深思。要发展美术教育，应该从几个方面进行改进。
1.提高学生学习美术的兴趣
俗话说“兴趣是最好的老师”，想要学生自愿学习美术，就必须提高他们对于美术课程的兴趣。教师可以通过丰富教学方式带给学生更多的学习体验，如进行多媒体课件展示，现场绘画教学并让学生练习等室内教学方式，还可以将课堂搬到室外进行写生练习或是田野调查等。这样不仅能将书本上的知识进行应用，还能使学生通过的亲眼观察获得更为丰富的学习经验，得到更多的教学成果。丰富的教学方式让学生不是被动地学习美术知识，而是产生主动学习的动力。
2.丰富教育资源
首先，应加强师资培养。教师是学校教育质量的基石，教师的教法不能一成不变。拥有丰富教师资源的学校可以定期组织教学培训，教师之间相互探讨有效的教学方法，聘请有经验的教育专家进行教师培训，或是借鉴其他学校成功的教育经验等。对于缺乏美术教师的偏远地区学校，教育相关部门应该给予前去支教的美术教师一定的补助，为他们提供教学资源，并且鼓励美术教师前去支教，帮助偏远地区的学生。其次，应丰富教学设施和教学类别。中学的美术课堂大多只是教师口授、展示图画的教学形式，枯燥的美术课堂难以让学生产生学习的兴趣。美术教师可以更多地利用多媒体进行美术教学。学校应购进美术器材，甚至是开设单独的美术画室，学生可以在里面听课、练习绘画；补充图书阅览室的美术书籍，供学生借阅学习。美术的涵盖范围非常广泛，它不单包含绘画这一类别，开设类别丰富的美术教育课堂可以让学生多方面了解美术，从更多的角度感受美术课的魅力，如陶艺课程、手工创意课、剪纸课程等都对丰富美术课堂起着重要的作用。
3.转变教育观念
要转变教育观念，不以分数高低、就读的学校是否是重点学校来评价学生，而是注重对学生综合素质的评价，学校少关注一点升学率与排名，给学生提供更好的学习环境；注重发展学生的特长，学生能发展得更好。
美术是欣赏美、表达美的艺术类课程，美术在提高学生知识技能的同时提高美的感受、欣赏和创造能力，实现美术的艺术价值。美术教育离不开社会、学校的帮助，学校应当注重美术教育，多分一些师资力量在美术学科上，认真培养每位学生的整体素质，帮助学生全面发展，美术教育的发展前景将会更加乐观，美术最终会成为我们生活中不可缺少的一部分。
作者：高源单位：四川师范大学美术学院
一、加强对美术兴趣的培养
中学的美术课不是简单的写写画画，高中生学习任务本来就很繁重，他们对待美术课并不是很热情。美术具有其自身独特的魅力，通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，是一种空间艺术，教师要利用美术这种直观性的特点，激发学生的学习兴趣。另外还要利用生活中含有美术知识的例子，通过这种熟悉的感觉，去吸引学生去学习，去探讨，进而提升整堂课的教学质量。
二、美术教学中要始终贯穿愉快教学法
传统的“满堂灌”式的教学，不但没有让学生学到知识，反而让学生对美术产生厌恶感。作为一线教学的美术教师，要努力探索教学的新路子，灵活采用多种教学手段，在愉快的气氛中完成指定的教学任务。1.和谐、平等的师生关系。教态指的是教学中老师的外部表情与内在气质的形象反映，影响着学生的学习心理和情绪。实践证明，教师的教态亲切自然，容易拉近与学生之间的距离，更好地进行交流；严厉的教态只会疏远自己的学生。好的教态，使得师生共同创造一种愉快的气氛，学生的学习热情高涨，有利于提高学习的兴趣。同时教师面带微笑，和颜悦色，可以给学生树立学习的信心，会给学生愉快的暗示，让学生积极参加到美术活动中。2.重视辅导环节，优化课堂教学结构。辅导对优化美术课堂教学环节有着重要作用。根据本节课所授内容，教师对每个学生进行具体指导，可以启发学生的思维，开拓学生的想象空间，溶进自己的审美情趣，全身心投入到作品创作中。对作业中学生普遍存在的问题，要放在课堂上做重点讲解；每个学生对美学的理解具有差异性，适当地进行层次化教学；对好的作业，要给予鼓励和表扬，学生提出奇特的见解，不能一味地进行打击。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，要让学生谈谈其作业的构思、方法，以学生为主体，为使学生保持一种愉快状态。甚至可以用娱乐性的活动，或者放音乐等方式来激发学生情趣，学生更容易融到美术作品美的意境中，开阔学生的思路，调动学生创造美的激情，从而达到想象的教学效果。
三、在美术教学中培养学生创新意识
齐白石说：“学我者生,似我者死。”艺术品的创作，不是照搬照抄，要有所创新。随着教学改革的推行，要更加注重学生的创新能力的培养。在教学过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际的课题，调动起学生的主观能动性，正确把握学生创造力特点，找到最能激发学生创新和实践能力的教学，保证学生创新精神的养成和提高。1.在经济发展相对落后的中小城市，家长、社会甚至于教育工作者认为美术课是可有可无的课程，过度的强调升学率，而往往忽视了美术教学的重要作用，这对实际的教学工作产生了巨大的阻碍。对于这些传统教育观念以及美术教学中存在的隐性弊端，教师要正确认识、改变观念，培养学生对美术学习的正确认识，为培养学生的创新意识打下基础。2.艺术来源于生活，要锻炼学生的实践能力。实践是创新能力形成的唯一途径。根据教育需求和学生的认识特点，让学生多体验生活，接触大自然，参与各种实践活动，促使他们动手、动脑，只有这样才能积累素材与经验，巩固所学知识、拓展想象空间并为创新奠定基础。
四、美术教学中加强德育的渗透
中国是文明古国，文化资源丰富。祖国的优秀传统艺术，不仅体现了中华民族是一个勤劳能干，富有创造力的民族，还向世界人民展示我们德育发展的历程。在当今社会，德育工作作为素质教育中的重要内容，作为实施美育的一个有机的组成部分，它完全可以体现在美术的教学工作中。在美术教育中，它主要是通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求，如万里长城、故宫博物馆、敦煌壁画、云岗、永乐宫壁画、龙门石窟、十三陵、兵马俑及园林艺术等，进而培养学生健康的审美情趣。美术课不像其他科目，靠理论说教和标语口号式的教育，而是通过视觉艺术形象和情感体验，使学生得到启迪，情感得到升华。综上所述，要想有效提高美术教学质量，教师要全方位的渗透德育，寻找适合每个学生特点的教学方法，并创造愉快的教学氛围，利用美术使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，增加对学习的兴趣，让学生感到美本身就是一种心灵的净化，促进学生全面发展。
作者:张琳琳单位:山东省邹城市第二中学
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