时间：2022-05-22 04:41:50
导语：在幼儿钢琴教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、节奏学习方面
幼儿在学会某一个节奏类别之后，教师需叮嘱学生在家抽时间复习刚学到的节奏。但是纵使有家长的协助，幼儿学生仍然难以对复杂的节奏知识进行记忆。所以老师需要分析幼儿的兴趣特点，从创造快乐的方向出发，设置有趣的节奏训练方法。比如，钢琴教师要辅导儿童对前8后16这类的节奏进行认识学习时，可以针对节奏引导学生进行节拍游戏。把节拍转化为动作，让儿童用身体把节拍表现出来，如通过拍手、跺脚来体现节拍的转变。在幼儿对此类节拍形成认识之后，再在钢琴上进行弹奏练习。使用身体来记住钢琴的节拍不仅比直接开始联系更有趣，同时还可以使幼儿经历一个适应的过程。在实际教授钢琴时，不少幼儿即使能记住节奏，但是只要疏于复习就会在短时内把所有的节奏忘记，或者出现节奏记忆混乱的情况。要想使儿童能牢记节奏，老师需要通过创造方式把对节奏类型进行分析，并利用这些节奏编写一段简单的旋律。让学生通过感知和记忆旋律的方式来学习节奏，不仅能使节奏的记忆环节简单化，同时儿童在对某个节奏进行回忆时，就会想起对应的旋律，并通过旋律来判断节奏。
二、分析现有教材中“快乐与创造”钢琴教学理念的运用
利用“快乐和创造”这种培育理念对儿童钢琴课本进行选择和整编，可以凸出学习材料的趣味性以及独特的创意。在按照教材进行授课之后，教师可以选择与教材曲目有关的课外曲目为儿童进行弹奏练习拓展。比如，老师可以谱写简单的动画片歌曲或儿歌的钢琴乐谱，并将这些课外的曲谱和教材中的练习曲结合起来，让学生使用教师编写的乐谱进行弹奏练习。
三、基于“快乐与创造”钢琴教学理念实施方案与教学实例分析
为阐述怎样在真实的钢琴授课活动中，贯彻快乐和创造的儿童培育思路，笔者再次借助例子进行分析：在教导儿童对《火车》这首乐曲进行学习时，需要先对授课目标进行设定，并帮助儿童学生点出弹奏技巧方面的重点，最后采取富有趣味性授课策略。（1）设定钢琴授课的目标。为引起儿童学习这首乐曲的兴趣，老师可以通过激发儿童的思维以及活跃的创造力，引导儿童判断四分与二分两种音符的区别，并针对音符的识别来设计游戏。（2）对乐曲弹奏的重点进行讲解。钢琴授课学习的重点部分在于对乐曲旋律的节奏进行判断，为了让儿童可以掌握乐曲的节奏，教师必须进行弹奏示范，并对速率进行控制，先以标准速率弹奏，再把节奏放慢，让儿童通过通过聆听的方式对乐曲的节奏进行感知。（3）设计有趣的弹奏教学方法。为帮助儿童尝试对旋律的强弱进行判断以及控制，教师可以针对儿童的兴趣设计练习游戏。比如，老师可以对《火车》这首乐曲进行拆分，并与儿童进行合作练习。比如，老师先弹一段然后让学生接着弹走一段。如果同时教导多名学生，也可以让学生之间进行互动配合，增添训练过程的乐趣。
四、结束语
总之，快乐是令儿童愿意坚持学习钢琴的动力，而创造则是令儿童能够通过刚起学习得到快乐的方式，所以把快乐和创造的培育理念渗透到幼儿阶段的钢琴弹奏学习中，非但能够使儿童体验到钢琴带来的独特快乐，同时还能令儿童的创造思路得到开发。为此，笔者据个人教导儿童学生的体验，分别从弹奏技巧的培训环节、儿童课本资料以及具体授课例子方面分别探析在学前钢琴培育中融合快乐和创造的方式，以此使学习环节能够更为充实、愉悦。
作者：魏莉敏 单位：宁德师范学院
摘要：钢琴在音乐教学中发挥着能动作用，成为了音乐教学中重要的合作者。其中视唱练耳对于幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，为今后从事幼儿教育奠定基础。本文主要通过分析视唱练耳的基本内涵，以及视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性意义，探讨视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用措施，旨在为我国幼儿师范教学提供参考。
关键词：视唱练耳；幼儿师范；钢琴教学；应用探析
钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。
一、视唱练耳的内涵
视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义
在幼儿师范教育专业中，专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平，难以理解音乐中的艺术性和价值性，难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳，学生逐渐掌握音乐的基本素养，有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用，能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中，调动学生的积极情绪，有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次，通过视唱练耳，可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维，开拓幼儿师范学生的音乐视野，能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后幼儿教育实践创造条件。
三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用
（一）认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性
师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差，单凭旋律、节奏，学生往往难以准确把握乐曲的精髓，以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视，指导学生展开视唱练耳，让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候，学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳，利用欢快的节奏，自由的节拍，让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样，自由洒脱。
（二）幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识
乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论，都是音乐技巧的重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识，丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强，所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味，教师也难以调动学生的积极性，导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律，抓住音乐的层次，利用美妙的乐曲来体现乐理知识，提高学生乐理学习的质量。同时，教师应该运用灵活多变的语言，将抽象的乐理知识形象化，为视唱练耳打下音乐基础，为学生的专业发展奠定基础。
（三）幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际
掌握基本的乐理知识是不够的，幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来，认识到理论联系实际的重要性。例如，《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。再练左手，手指准备好，有跳跃感，利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键统一，音色统一。
（四）养成良好的视唱练耳学习习惯
视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在，幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中，应该眼、耳、手、脑并用，首先观察基本的乐谱规律，发挥大脑的思考和判断作用，按照严格的乐理逻辑，演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施，让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯，在演绎音乐作品的时候，能够把握作品中的音乐语言，展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习，表达出歌曲的主旨内容，例如，《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏，并且节奏较为缓慢，幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏，将自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感，调动这些学生的音乐思维，增强学生对于钢琴音乐作品的表现力，并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识，还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握，保证演奏与乐曲风格保持一致，表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练，并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中，要眼、耳、手、脑并用，积极发挥大脑的协调功能，通过观察和赏析，弹奏出具有张力的钢琴音乐。
综上所述，视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性，在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识，做到理论联系实际，养成良好的视唱练耳学习习惯，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。
作者:刘奕君 单位:陕西学前师范学院音乐系
1奥尔夫音乐教学法应用在钢琴教学当中
游戏是幼儿最感兴趣的活动，钢琴教师可以使游戏穿插到钢琴教学当中，让幼儿通过游戏学习枯燥无味的识谱、感受钢琴的发音原理以及钢琴的不同音区的音色特点。例如：
（1）在幼儿刚学习五线谱之初，往往对五线谱较为陌生，不能很好的记住五线谱中的音符，在钢琴弹奏中总出错，钢琴教师通常对这种情况较为头疼，尽管一遍又一遍的教学生识谱，但是有的学生还是记不清五线谱中的音。教师可以换一种教学方式采用游戏的教学方式。在学习五线谱的五条线之初，教师可以让幼儿左手伸出五个手指，代表五条线，大指代表五线谱中的第一条线，食指代表第二条线，中指代表第三条线等等；大指与食指间隔代表第一条间，食指与中指的间隔代表第二条间等等。当教师说道“五线谱，五条线，四个间，我们找找第三间时”，幼儿迅速的伸出右手食指点在中指与无名指之间；当教师说道“五线谱，四个间，我们找找第五线”。幼儿迅速的伸出右手食指点在无名指上，如此反复的利用游戏进行教学，能够提高幼儿的兴趣，使幼儿从枯燥难懂的理论中解放出来。
（2）钢琴的发音原理是靠手指触键盘，键盘传动着小槌，使槌击弦发音的。幼儿在学习钢琴之初，往往弹出来的声音或者较“砸”，或者发“虚”，不能很好的捕捉到钢琴的那个“爆发点”。教师也可以利用游戏教学法进行快乐教学，让学生把钢琴的琴键想象成“小钉子”，而弹奏的手指想象成“小锤子”，钢琴的手指运动可以想象成是“小锤子钉小钉子”的动作，而钢琴叮叮咚咚的发生可以想象成“小锤子钉小钉子的奏乐”当学生在弹奏钢琴时声音太“砸”时，教师可以说“小锤子失控了，钉出来的声音太硬了，不好听”。而当学生弹奏钢琴感觉声音发“虚”时，教师可以引导学生说“小锤子没有钉到小钉子的中央，钉偏了”久而久之，教师以这种形象生动的游戏教学方式，可以使幼儿早日找到手指触键的感觉。
（3）在幼儿初学钢琴时，往往不能很好的体会钢琴的各音区之间的不同，往往手位找不到，不是高了就是低了，在很多幼儿的心里，根本不明白音区的概念，不知道钢琴的各种音区是做什么用的。教师也可以通过游戏的教学法使幼儿迅速掌握各音区的概念。教师可以让幼儿在低音区模仿大象走路的声音，看看如果在高音区，大象走路的形象是否还能表现出来；可以在中音区用钢琴声音模仿小兔跳跳的声音，看看在高音区与低音区做出的效果是否一样；可以在高音区模仿小鸟歌唱的声音，看看在低音区与中音区模仿小鸟歌唱的声音是否动听等等，教师还可以通过其他的日常生活中的实例来进行钢琴音区的游戏教学，通过这种形象生动的音区教学，幼儿可以很快的找到手位，区分各音区的音色。
2奥尔夫节奏教学应用在钢琴教学之中
奥尔夫认为一切音乐的基础便是节奏，节奏是音乐的重要组成部分。教师要让幼儿明确节奏的含义：在固定时长中形成的脉动类型，就叫节奏。幼儿往往在学琴之初掌握不好节奏，不是演奏快了就是慢了，拍子与拍子的连接不准确。在学习演奏乐曲之前，教师可以让幼儿先把乐曲的节奏抽象出来，进行节奏训练，待乐曲的节奏熟练了之后，在配上音高，进行练习。学生通过一系列的节奏练习之后，掌握了音乐的骨架，再学习钢琴演奏就会起到事半功倍的效果。
3奥尔夫声势教学运用在钢琴教学当中
声势是奥尔夫音乐教学法的一大亮点，是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。
在幼儿钢琴的学习过程中，随着学习程度的加深，会逐步出现音乐多声部的概念，尤其在学习巴赫的复调乐曲中，几乎每首乐曲都是多声部练习。在学习之初，教师可以运用奥尔夫音乐教学法来进行声部训练，在让学生明确复调的主题、对题、答题之后，可以通过拍、打、捻、捶等进行训练。例如：主调的主题我们可以用“拍”手来进行唱念；复调的对题我们可以运用“捻指”来进行唱念；复调的答题可以用“拍腿”来进行唱念区分，如果两声部同时出现，我们可以同时拍两个部位来让学生体会多声部的概念，建立起学生的纵向空间感。
作者:李姗姗单位:哈尔滨剑桥学院教育学院
一、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应合理选择教材
在中职幼儿教育中，钢琴教学作为基本的教学内容，其教学质量关系到幼儿教育能够达到预期目的，同时关系到幼儿教育能否取得积极成效。经过了解发现，在中职幼儿教育钢琴教学过程中，教材是钢琴教学的关键，只有合理选择教材，保证教材的科学性和有效性，才能达到促进钢琴教学的目的，要保证教材的有效性，就要做好以下几个方面工作：
（一）在教材选择过程中，对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解
为了保证教材能够充分满足中职幼儿教育的钢琴教学需要，在选择教材之前，应对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解，并根据钢琴教学现状及出现的问题，有针对性的选择适合中职幼儿教育需要的教材，使所选择的教材能够有效为中职幼儿教育的钢琴教学服务，保证中职幼儿教育的钢琴教学取得积极效果，达到预期目的。所以，在教材选择之前，进行深入了解是十分必要的。从教学实际来看，教材是保证教学质量的关键，只有保证教材的选择的合理性才能达到提高教学效果的目的。
（二）在教材选择过程中，充分考虑老师和学生的实际需要
在中职幼儿教育的钢琴教教材选择过程中，要想使教材满足实际需要，提高教材的实用性和针对性，就要将老师和学生的实际需要作为主要标准，使教材能够从老师和学生的角度出发，充分满足老师和学生在实际教学过程中的实际需求，达到提升教学效果的目的。只有这样，选择后的教材才能够达到促进教学发展，满足教学需要的目的。所以，教材选择要以老师和学生为主。教材选择要想保证其针对性，就要立足老师和学生的实际需要，保证教材具有一定的针对性，提高教材选择的整体效果。
（三）在教材选择过程中，保证教材的科学性和合理性
在目前中职幼儿教育钢琴教学中，要想提高整体教学效果，就要保证教材的科学性和合理性。从目前中职幼儿教育钢琴教学来看，供选择的教材很多，如何从众多教材中选择适合教学需要的教材是一件复杂的系统工程。为此，我们应用科学性和合理性这两条标准去衡量教材是否满足要求。只有这样，才能保证教材选择符合中职幼儿教育钢琴教学的实际需要。为此，在教材选择过程中，应将科学性和合理性作为主要目标，认真做好教材选择工作，为中职幼儿教育钢琴教学提供有力的教材保障。
二、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应对基础训练引起足够的重视
绝大多数学生，在进幼师前从未接触过钢琴。针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用于教学的实际，教学内容尽量选择她们在相对较短的时间内能接触到尽可能多的技术类型的教材，从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时，从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和她们所要达到的艺术效果。在中职幼儿教育钢琴教学中，基础训练起到了积极作用，为了保证整体教学效果，我们应对基础训练引起足够的重视。首先，我们应清楚基础训练的作用在中职幼儿教育钢琴教学中，要想提高整体教学效果，就要在基础训练上下功夫。应结合教学实际和学生的实际能力，重点培养学生在听和弹方面的能力，使学生能够在短时间内通过刻苦努力快速提高钢琴弹奏能力，使学生能够掌握钢琴教学要点。这一目标的实现，需要我们对基础训练引起足够的重视。基于这一认识，在中职幼儿教育钢琴教学中，应认真开展基础训练，提高基础训练的比重，保证基础训练的效果，促进基础训练取得实效。其次，我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练为了达到教学目标和提高中职幼儿教育钢琴教学效果的目的，我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练，将基础训练作为钢琴教学的主要内容之一，积极开展基础训练，并保证基础训练取得成效，使基础训练成为提高钢琴教学效果的重要手段。所以，在钢琴教学过程中积极开展基础训练是提高教学效果的重要措施。为此，我们要对基础训练引起足够的重视，应采取多种手段，努力提高基础训练质量，满足教学需求，从根本上促进中职幼儿教育钢琴教学发展。再次，我们应在钢琴教学过程中加大基础训练的力度从中职幼儿教育的钢琴教学实际来看，仅仅对基础训练引起足够的重视是远远不够的，在教学过程中，除了要制定具体的基础训练计划，还要根据学生的实际反馈，对基础训练进行适当调整，保证基础训练的作用能够得到充分发挥。所以，在钢琴教学过程中，只有加大基础训练的力度，才能取得积极的教学效果。为此，我们应在钢琴教学过程中，积极开展基础训练，提升基础训练的实效性，满足钢琴教学需要，全面提高钢琴教学的整体效果。
三、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应注重见习引导和反思
见习、实习是幼师专业教学的必要环节，对促进学生专业课学习，树立幼师生正确的专业目标，具有重要意义。幼师学制三年，第一年见习一周，第二年见习两周或三周，第三年实习一个月。通过见习，学生对幼儿园工作有了初步了解，巩固了专业思想，提高了学习兴趣。三年级学生实习一个月后更显出了自己做一名幼儿教师的荣誉感、责任感与使命感。在此期间，学生的求知欲极强，尤其对即兴伴奏很感兴趣，抓住这一良好机会，笔者有目的地组织学生举办“弹唱技能大赛”。学生争强好胜心特强，布置任务后，人人挤时间、抢速度搞创作，你弹这，我弹那，力求不重复。大部分学生在实践中能做到弹唱自如、伴奏织体较丰富、和声效果相对和谐丰满。学生自己为歌曲配旋律指法及和弦连接与选择节奏型是一种综合性的技能。学生在创编活动中能巩固、应用已学过的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象能力，充分表达自己的思想感情，发展创造性思维。当学生欣喜地看到自己能像作曲家一样编出旋律指法、连接和弦时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。从目前中职幼儿教育的目的来看，是为社会培养合格的幼师人才。从用人单位的角度来看，用人单位需要幼师毕业之后能够尽快进入角色，能够在最短的时间内达到用人单位要求。为了达到这一目的，我们就要利用见习期这一有利时机，培养学生的实际工作能力，使学生能够在见习期内将钢琴知识和技能全面展示出来。为此，中职学校老师应在见习过程中加强对学生的指导，应重点培养学生的钢琴技能，使学生的钢琴水平能够得到快速提升，满足用人单位的实际需求。由此可见，在中职幼儿教育的钢琴教学中，应重点做好见习期的指导工作。为此，在中职幼儿教育过程中，应对见习和实习引起足够重视，应在教学过程中积极开展见习和实习活动，提高学生对见习和实习作用的认识，积极做好见习和实习工作，同时加强对学生见习期和实习期的指导，保证学生在见习期和实习期内的表现能够达到预期目标。
四、结语
通过本文的分析可知，在中职幼儿教育过程中，钢琴教学是重要内容。要想提高钢琴教学质量，就要从教材选择、基础训练的开展以及见习期指导做起，使中职幼儿教育的钢琴教学从形式和内容上都能有所提升，满足中职幼儿教育的实际需要，促进中职幼儿教育的全面发展。
作者：洪也乂工作单位：福建技师学院
幼儿钢琴教学与其他年龄段学生教学存在一定差异性，幼儿的自我约束力较弱，在课堂上不能集中注意力，教师需要采取引导的方式提高学生学习的注意力。俗话说：兴趣是最好的老师。学生能够对教师传授的知识感兴趣，是能力提升的基础。兴趣教学需要教师从教学课程设计、课堂活动等方面对学生进行引导，以提高课堂教学效果。
一、幼儿钢琴教学的现状
（一）忽视乐感培养
近年来，随着教育不断改革与深化，幼儿园钢琴教学的方式发生着变化。众所周知，钢琴学习中的音乐感和弹奏技巧是最为关键的两项内容，而大多数的幼儿家长一心想要将孩子培养成钢琴家，只是在钢琴技巧养成方面，督促幼儿“苦练”，而忽视了幼儿钢琴乐感的培养。乐感是一切音乐灵感的来源，可见乐感培养的重要性。钢琴是一门学习过程比较艰辛的课程，在幼儿学习的初期需要教师与家长对其进行引导，减少幼儿在钢琴学习中的苦恼。家长与教师需要从幼儿内心变化入手，在幼儿钢琴教学中实施符合幼儿特点的方案，且需要注重幼儿乐感的养成。
（二）忽视兴趣培养
对于幼儿钢琴教学中，幼儿的兴趣分为两种：第一，教师在教学中对于学生的引导，所激发出的学习兴趣。这种兴趣是后天养成的，是一种持续性且可以延续的兴趣；第二，幼儿先天对音乐的兴趣，是一种天赋。而在钢琴学习中没有天赋的幼儿，可以通过后天的课堂兴趣教学培养，来提升幼儿在实际钢琴学习中的兴趣。但是大部分教师与家长却忽视了这个问题，只是单纯地灌输音乐技能，不能从幼儿的兴趣欠缺上进行弥补。
二、提高幼儿钢琴学习兴趣的对策
（一）游戏教学
1.课堂导入
首先教师带领学生深呼吸，让学生闭上眼睛，将小手伸出来，努力张到最大，并让学生感觉有五根线在牵拉着手指，将手指向上伸展，然后再依次放松大拇指、食指、中指、无名指以及小拇指。这样的环节重复多次，通过此过程，学生能够从开始的喧闹中安静下来，并迅速进入到状态中。
2.游戏教学实例
在进行实际的乐理教学中，教师可以一边给学生讲故事，一边绘画出故事里的内容。例如：以情景融入方式向学生介绍音符，“大家好，我叫小音符，可爱的小朋友们都爱和我交朋友。我长得好奇怪啊，你看我圆圆黑黑的脑袋下面有细长的腿，我有时候头朝上，有时候头朝下，我能画出好听的曲子”。而在幼儿手指训练中，可以通过“金鱼嘴巴”游戏进行教学：师：小朋友们，请将我们的食指和拇指做成O型，然后打开就会变成C型，我们这样重复多次就像小金鱼的嘴巴在呼吸。然后以此类推，分别将我们的中指、无名指以及小拇指与我们的拇指做成O型，打开变成C型。
3.教学评价
幼儿在接触钢琴知识的初期时，有的只是对钢琴的好奇，而钢琴学习又是一项非常艰苦的过程，幼儿在初期阶段对于钢琴好奇心很快就会消退，然后逐渐产生厌学的心理。因此，教师在音符的认识上以拟人的口吻，吸引学生注意，并提高课堂学习的兴趣。能够将客观的音符形态知识转化为动态的卡通形象，以生动的方式加深了幼儿对音符的印象。而幼儿在刚开始学习钢琴的时候，手指的第一关节比较柔软，容易出现折指的现象，还有很多幼儿不知道怎么去抬指。而“鱼嘴”游戏能够帮助幼儿掌握单一手指的抬指动作，并迅速的找到指尖的触键点。从实际的游戏教学中发现，只有引导幼儿的手指关节在自然状态下弯曲、放松，才能够成为O型，在这样的前提下，教师能够更加容易地达到训练的目的。
（二）增加师生思想交流
幼儿与教师的交流能够有效增加二者之间的感情，进而拉近幼儿与教师之间的距离，这样在实际学习中，学生才能增加自信心，并以积极的心态对待知识。在钢琴教学中，合格的教师能够对幼儿的心理特点进行分析，在掌握其心理变化之后能够与课堂教学相结合。在教学过程中教师对幼儿的引导语中，鼓励是教学中的关键，幼儿在实践学习中的成就感是幼儿继续学习的基础。幼儿心理学研究表明，孩子在学习新鲜事物初期都带有一定的好奇心，同时也存在些许的紧张。而孩子的紧张情绪会逐渐消磨其对新鲜事物的兴趣。因此，需要教师与孩子之间多进行沟通，在课堂教学中时刻注意孩子情绪上的变化，注意构建师生之间良好的感情。只有这样，孩子才能够在心理上接受教师的教导，并在钢琴学习中全身心投入，没有紧张情绪。当然教师在实际教学中，要有一定耐心，要有父母般的关爱，也要有教师的责任心。在这样的教学背景下，孩子才能够敢于向老师提出问题，并主动向同伴与老师分享学习之中的快乐。教师在清晰掌握了幼儿的心理变化，与幼儿进行思想交流之后，能够对幼儿进行性格分类，并通过幼儿的学习习惯以及智力能力对钢琴课程进行安排与设置。
三、结语
幼儿钢琴教学是音乐教学中的重点，也是教育教学中的难点所在。由于幼儿在年龄上比较小，教学课程难以掌控，加上钢琴教学的特殊性，使得幼儿钢琴教学实施困难重重。提升幼儿学习兴趣能够有效提高课堂教学成果。为此，本文立足于幼儿钢琴教学的现状，提出提升幼儿学习兴趣的对策。其中游戏教学的模式能够吸引幼儿的注意，并增加师生之间的情感交流。
作者：赵月 单位：东北师范大学人文学院艺术学院
一、掌握幼儿歌曲弹奏的具体时间
1、在一、二年级钢琴系统的训练过程中，幼儿的识谱能力有了一定程度的提升，大部分幼儿在细心的教学过程中，充分掌握了正确的弹奏姿势、技巧，并且有效克服了在刚接触钢琴弹奏过程中存在的不良习惯。尤其是对钢琴触键的柑橘、速度以及力度方面掌握有所提高，加之在乐趣中融入了较多的情感等等方面，等有了很大的进步，三年级加强幼儿歌曲弹奏内容，已经符合他们在钢琴认知领域中的标准了。
2、学生在学习钢琴的心理障碍逐步消除。幼儿的心理素质对于学习钢琴弹奏来说是非常重要的。幼儿从开始新鲜、好奇，在具体学习过程中经历了失败、挫折，经过两年的努力，大部分幼儿都能成功弹奏乐趣或者练习曲。正是由于这种成就感，造就了他们的信心，兴趣也更加浓厚。三年级的学生心理素质已经不再是两年前了。因此，这个时间加强幼儿歌曲的弹奏是非常合适的。[1]
二、加强幼儿歌曲弹奏过程中需要注意的问题
1、掌握幼儿歌曲弹奏的基本情绪
轻快、活泼的幼儿歌曲才符合幼儿的性格。幼儿歌曲通常都比较短小，而且歌曲主要内容都是涉及到草儿、花儿、鸟儿、狗儿之类的，歌词填写过程中通常使用拟人化的方法，这些都符合幼儿心理特征与兴趣取向。例如：“上学歌”
从“上学歌”的歌词与旋律来看，可以清晰的认识到必须要用轻快活泼的情绪来对这首歌曲进行弹奏。又例如儿歌“两只老虎”“两只老虎”歌词非常风趣，而且具有童趣，旋律主要采用的是重复技巧，不存在大起大落，对于幼儿来说是非常合适的。因此，让幼儿怀着无边愉快的心情来弹奏是最好的。
2、和弦选配
闲着合适的和谐是非常重要的。钢琴弹奏必然离不开和弦伴奏。以此道理，幼儿歌曲弹奏，也应该配置合适的和弦。教学过程中，指导学生钢琴弹奏过程中，要充分融合基本乐理的内容，将和谐相关的知识呈现给学生，其中包括和弦、和弦连接以及和弦在歌曲伴奏中的进行，另外，还要重视和弦选配的环节。从多年教学经验得知，给幼儿歌曲弹伴奏，不能注重表面，不能过于花哨，也不能过于复杂，要善于依照旋律的走向，充分发挥I、TV、V级和弦的功效，将幼儿歌曲的伴奏和弦选配问题有效解决。
三、幼儿歌曲弹奏的集中和弦伴奏法
幼儿歌曲也包含了少儿歌曲，具有旋律简单、节奏适中，并且比较短小的特点，这类歌曲非常适合儿童来进行演唱与联系。本身歌词也朗朗上口，儿童非常容易将其记住，随时随地都可以唱。因此，幼儿歌曲的伴奏通常的和弦的伴奏方法通常有这几种：半分解和弦伴奏法、全分解和弦伴奏法、柱式和弦伴奏法。
1、柱式和弦伴奏法
选用的和弦无论是原为和弦，还是转位和弦都需要参照和弦存在方式的标准叠加起来。例如：儿歌“学做解放军”
这首儿歌的伴奏和弦选配I、IV、V级，在这里尤其需要注意的是和弦的连接，同时也要掌握和弦运行的状态。开始部分应该采用主和弦，歌曲结束之时，还是要继续使用主和弦，主和弦需要同旋律的调式相符合。具有坚定有利曲风的少儿歌曲通常选用柱式和弦伴奏。[3]
2、半分解和弦伴奏法
通常此类方法主要是将和弦划分成两个部门，其中一部分为和弦音中任意一个单音，另外一部分则是和弦音中的另外两个单音，基于伴奏实际情况的需求可以先进行单音的弹奏，随之再弹双音，也可以先进行双音的弹奏，然后在进行单音的弹奏。这是一个循环的套路。例如我们熟悉的儿歌“滴哩低哩”。在具体钢琴弹奏教学过程中，教师一定要让学生注意左手接触钢琴键时要轻巧，要有一定程度的弹性，重度要适中，不能过重也不能过响，本身歌曲的曲风是非常愉快的，为了更好的将这种愉快的气氛呈现出来，右手的伴奏音型要根据实际的情况，融入情感做好适当的变化。简单来说就是，一首歌曲不仅仅只用一种伴奏音型，其实是可以多方面选择，将之综合使用，这样弹出来的曲风不仅生动活泼，而且不会过于枯燥。
3、全分解和弦伴奏法
此类方法主要是将和弦音进行全方面合理的分解，然后将之一一弹奏出来，而这种方法目前来说是幼儿歌曲弹奏过程中最为常用的方法。在使用这种方法时，基于儿童歌曲活泼、轻快的基本特点，可以将其充分发挥出来，并且充满了童趣，在动感的弹奏过程中，需要注意的是和弦的连接。接下来用儿歌“我爱北京天安门”来进行分析。
同样，这首儿歌依然选择了I、IV、V级，采用全分解和弦的伴奏音型，这个弹奏过程是非常动感的，并且能将儿童歌曲的特征充分发挥出来，非常符合少儿烂漫的天性。具体教学过程中，教师要懂得情感的融入与表达，才能在歌曲弹奏的过程中，控制好速度，必要是还应该有配套的肢体语言，这样的的课堂幼儿才会被吸引，才会酿造出积极的课堂气氛，同时，还可以取得良好的艺术特效，培养优秀的艺术气质。
四、幼儿歌曲弹奏的教材编写
钢琴弹奏教学中，让幼儿弹曲虽然是非常重要的阶段，但是编写出好的教材也是目前必须重视的内容。学生要有合适的教材，才能认真学，才能学得好，不然无法实现预期的教学目标。教材编写应该注意这几个方面：一是，要坚持编写原则，幼儿歌曲编写一定要简单，简洁。正如我们前面已经分析了，幼儿的认知能力不高，幼儿的歌曲本身就很简单，旋律要顺畅，切忌拗口，这些会为幼儿学习带来阻碍，因此，讲究简单；二是，歌曲弹奏教材还编写过程中还要注重幼儿要能容易弹、容易记忆，务必要从这些歌曲入门。根据学生已经掌握音乐知识的实际情况来进行编写。这样的教材内容，少儿在弹奏的过程中才会容易上手；三是，关于幼儿歌曲的选择，这个范围就是比较大的，目前，我国有很多很多优秀的少儿歌曲可以供我们选择。这里需要精心的挑选，不仅要重视歌曲的旋律美，还要重视儿童化的简单，选择的歌曲要有特色并且充满童趣，最好是熟悉的，以五十首为标准进行编写。
五、加强高职学前教育专业钢琴教学的对策
高职学校的学前教育以及钢琴的学习都是为了让学生更好的掌握专业技能，并且学到更多的知识，从而在今后的工作中可以顺利教学，并造福社会，逐渐成为市场需求的复合型人才。
1、因材施教，不断完善教学形式
学生都存在差异性，都有自己的特点，因此，在试教的过程中要有针对性，坚持因材施教。要善于充分开发学生的特长。例如：学生在关于加强幼儿歌曲弹奏方面有天赋，那么在教育的过程中一定要将重点放在这方面，进行专门的培养；也有一些学生擅长钢琴伴奏的，也需要针对性的培养。这也是教学的一种形式，在专业训练进行的同时，教师应该对他们的学习能力以及学习内容做一个科学的调整，让学生能及时了解少儿在音乐方面的认知特点，尽早提前做好上岗适应工作。
2、善用方法，提升学生音乐审美能力
在高职院校的学前教育专业的钢琴教学中，教师需要积极采用灵活的教学方法，目的是让学生在钢琴教育中需求音乐之美，从而让学生的钢琴演奏更加具有水准，然后将这些运用到实际教学中。当今幼儿教育，在中班开始已经接触到很多的乐趣，在音乐感知方面已经大大超过了以前的孩子，基于这个形势，教师也需要对应的提升钢琴演奏水平。教师爱进行学前教育专业钢琴的教学中，要充分发挥自己的钢琴水准，将音乐生动美妙的演奏出来，尤其在曲目选择方面要注重多种风格，从而让学生进行专业的训练，提升专业的知识，这样能有效提升学生的学习热情，在让学生在学习的过程中追求音乐美感，还能提升钢琴水平，从而成为真正的专业教师。[4]
3、准确定位，明确教学目标
长期以来，学前教育专业的钢琴教学受到专业音乐学校的影响，导致在教学的主导思想与教学目标方面都过于专业性，从而忽视了教学的实用性。本文提出加强幼儿歌曲弹奏的教学内容，并且明确教学目标，这样更加趋于实用性。因此，施教者就要明确钢琴教学目标，进行准确的定位。施教者要根据目前市场的需求开展教学，要充分的了解幼儿需要什么样的教师，在进行教学方面的设计。随着时代的高速发展，无论是幼儿园，还是小学低年级，都需要与时俱进的教师，需要德智体全面发展的教师，因此，高职院校在对学生培养的过程中不要过于跟风专业音乐学院的教学方式，要有自己的特色，才能培养出新时代需求的复合型人才。
高职院校中，学前教育并不是一件很简单的事情，需要教师在具体的教学过程中不仅要加强学生的专业知识，而且还要根据市场的需求，根据幼儿的需求，加强一些教学内容。因此，施教者要不断的充实自己，善于通过灵活的教学手段来施教，从而培养出符合市场需求的高素质复合型人才。
一、对钢琴课学习的必要性的理解
（一）就学习钢琴本身而言，它对于整个音乐过程的学习是很重要的。通过对钢琴的学习可以提高学生对音乐的理解能力、欣赏能力与对音乐的感知力。学生在学习钢琴基础知识与弹奏的同时，还要进行大量的的练习，而这种练习，无形之中也磨练了他们的意志力，钢琴学习是锻炼儿童意志力的有效途径。儿童开始喜欢学习钢琴，是因为对新事物的好奇。可当课程逐渐复杂，兴趣也就随之减退，这时候就需要我们有强大的意志力去坚持。在困难中不断的前进。长期的坚持不懈，使音乐的能力一点点提高，经过这种长期的艺术熏陶，也会使孩子整体的艺术修养有所提升。
（二）良好的音准与节奏感对于钢琴的学习是一个最重要的基础。它对音乐其它门类的学习也是最基础的，最重要的。而钢琴的学习恰恰是练习音准最好的一个工具。钢琴乐器每年都需要调律师进行校对音准。孩子每天在大量反复的倾听音乐中，对音准有准确的判断，还可以在家里进行练耳的练习。长期的练习对音准和节奏感都是有益的。
（三）钢琴演奏中，有即兴伴奏的部分。在掌握了一定的演奏技能，就可以加入一些简单的即兴伴奏的方法，即兴伴奏是钢琴弹奏教学中的一个延伸和发展。了解最基本的和声、音阶、琶音走向。在歌曲中最常见的音型与织体。可以通过这样一种训练，既增强了乐趣，也促进了钢琴本身的教学工作。使孩子视奏能力加强。也为日后进入到真正的即兴伴奏打下基础。
二、多元化的钢琴课程教学形式与方法
现在的钢琴教学课程，多分为两种形式。一对一教学，和小组集体课的形式。针对小些的孩子建议两者混合进行教学，效果会更加显著。
（一）集体大班形式的音乐素养课程。音乐素养课包括基本乐理、视唱、练耳、基本手型的游戏训练。利用这种人数较多的课堂，增加孩子们的凝聚力，调动孩子的积极性。形式好于一对一的教学，在课堂上孩子们既能体会到集体，也会展现个人能力。
（二）在有了一定的音乐基础后，一对一的教学，是每个孩子必须要经历的课堂模式。这种个别课的好处就在于它可以因材施教，针对每个人存在的问题，去单独解决。但这种一对一的课程时间不宜过长。孩子年纪小，注意力集中的时间段，在前十分钟可以进行新知识和曲子的改错环节。接下来进行旧知识的复习，要时刻关注孩子兴趣所在，如果出现了厌烦，就要及时变换形式，利用新颖去吸引孩子。这种方法也是钢琴教学中最常见的教学形式。适用于各种不同程度学生的学习。
（三）钢琴小组课观摩的教学形式。这种形式也非常适合人数多，年龄低的学生。作为初学者，演奏上要求的最基本的知识点是一样的。基本的方法也都是一样的。可以把学习过程中容易出现的学生普遍的问题，统一讲授去解决。统一的演奏也增强了孩子的自信心，增强团队意识，还可以进行互相学习，指正。
三、教学内容的制定与改革创新
音乐教育作为美育的重要组成部分，可以培养孩子的想象力和完美人格。钢琴最显著的特点就是有优于其他乐器的极强的表现力、音域广、和声效果极为丰富等特点。在美妙的乐曲中唤起他们丰富的想象力，使儿童的各种能力能得到更好地提高和锻炼。在教学内容上我们要注重它的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，要采用用兴趣去引导孩子，寓教于乐。在完成教学目的的同时，使孩子愉快的学习。
（一）钢琴教学法
幼儿教师的培养中，幼儿教师有着引导孩子热爱音乐这一重大责任。钢琴的学习是一个长期而漫长的活动。如何正确引导孩子，不破坏孩子的兴趣是关键。如何能在儿童在游戏中去学习，如何能轻松的掌握基础知识，是幼儿教师应该研究的主要问题。在保证正确的弹奏方法的同时，加强对儿童心理变化的掌握，对知识传授出现问题的及时正确的处理是很关键的。这直接影响了孩子今后对音乐热爱的程度。
（二）即兴伴奏课程的设定
学龄前儿童年龄为3—7岁，他们对音乐的熟悉大多是各国的儿童歌曲，而这些简单的歌曲也是我们即兴伴奏的主要内容，在具有了一定钢琴基础的同时，可以让孩子自己去尝试，为自己喜欢的歌曲添加伴奏。这对于掌握不同的音乐风格，不同的音乐特色的学习，提供了很好的学习机会。让孩子自己去发现，挖掘不同伴奏形式应该用在什么样的音乐风格中。
（三）教材的使用与确定
1.在针对幼儿钢琴使用教材上，主要以实用性为主。尽量选择一些趣味性强，节奏鲜明，曲谱简单些的儿童歌曲，可以一边演唱一边表演，增加孩子的趣味性。可以采用有实践教具的教材，利用儿童喜欢的彩绘图画，或者手工游戏、贴纸。将这些与枯燥的曲谱结合，效果会更好。教师可以利用已经熟悉的乐曲，加入自己简单的即兴伴奏，让孩子在娱乐的同时，对调性、和声有基本的概念。
2.教材的民族性在教材范围的选择上，应该选择全世界优秀的作品，同时运用。将中国作品与外国作品，并驾齐驱。也可以选择一些具有中国民族特色风味的作品去欣赏、学习。通过我们教师的双手，去引领孩子全面的了解中国，了解世界。这对学前儿童音乐教育也是一个很好的推进。
作者：丛琪 单位：辽宁省鞍山市鞍山师范学院音乐学院
钢琴拥有着音域宽广、音色优美、音律准确、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能，可以与任何乐器相结合演奏出优美音乐，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”，是其他任何乐器都难以替代的。莫扎特、贝多芬、肖邦等许多伟大的音乐家都是从幼儿开始学习钢琴的，风靡世界乐坛的我国青年钢琴家郎朗启蒙于其父亲，三岁起便师从于朱雅芬教授。钢琴已经成为家庭中的“宠儿”，没有哪个项目可以像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与，这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。
一、教学中应结合幼儿自身情况循序渐进地实施
一般对3岁前的幼儿来说，只要不是过分嘈杂、悲伤的音乐，他们都会产生愉悦的感受，对3～6岁的幼儿来说，一些节奏鲜明、曲风愉快的旋律更受他们的青睐，常可以听到幼儿对熟悉的旋律的模仿，这种模仿可以满足他们对音乐的需求。三岁幼儿的脑重量已经相当于成人脑重量的85%，四岁时，与成人的脑重量基本无差异，大脑的神经纤维髓鞘化基本完成，意味着此时幼儿的脑内部结构已经成熟，是开始学习钢琴的最佳时期。教师要注意到幼儿仍处于身体发育期，个头不高、手臂短小、手腕、手掌及手指的骨骼和肌肉相对来说较软，力气较小，根据这些特点，有针对性地对幼儿实施教学计划。比如鉴于幼儿手臂短小，在学习弹奏音阶时，先学习一至四个八度，以便让幼儿适应钢琴的学习，避免产生抵触情绪。还有，弹奏的音程、双音、和弦等一定要控制在幼儿可以胜任的范围内，对于部分有难度的钢琴曲，在不影响旋律的情况下适度简化教学，挑选适合幼儿弹奏的乐谱，基本练习中的音阶转指，比起五指原位弹奏更难一些，涉及手腕、大拇指的横向移动，一定要在五指练习熟练后再学习。因此，在幼儿的教学中，钢琴教师要灵活对待不同儿童，在年龄特征、生理条件等方面的差异性，因材施材，循序渐进地进行教学，这是不容忽视的一个重要方面。
二、教学中注重对幼儿创造性思维的开发
人的大脑分为左脑和右脑，左脑倾向于逻辑思维，右脑倾向于艺术思维，音乐的训练可以促进右脑的活动，增进大脑的功能。教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”学习钢琴的意义不仅是学会弹奏技巧，更重要的是培养耐力、毅力和吃苦精神，培养做事严谨、认真、完美的作风，培养追求进取、向上的精神，全面开发幼儿的创造性思维。教育心理学认为，培养创造性思维是发展智力的核心内容。德国著名音乐家卡尔•奥尔夫独创的音乐教育体系——奥尔夫音乐教学法，它赋予音乐教育以全新的观念和方法，应用音乐教育心理学的原理充分培养幼儿的创造性。钢琴教师在教学过程中，为幼儿学习的引导者、诱导者和参与者，使得愉悦身心与学习艺术二者相得益彰。如果只是死板枯燥地按乐谱进行指导教学，必然会扼杀幼儿创造性思维的开发，教师应用一些直观、生动形象的手段，充分调动幼儿的感官，分析旋律所蕴含的情绪与思想，激发创造性思维，丰富幼儿的想象力。比如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让幼儿自己去认识各种节奏谱。因此，用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用，教学活动中对幼儿创造性思维的开发至关重要。
三、钢琴教学中审美教育与情感教育的培养
钢琴的教学过程从某一层面来讲，是感受美的声音、体验美的情感的过程。结合钢琴教学的规律，应把审美教育贯穿于钢琴教学的整个过程，在潜移默化中得到良好的艺术熏陶。演奏本身就是富有情感的艺术，审美的教育包括声音技巧和情感的表现两方面，它是一种心理反映，在掌握了钢琴演奏技术之后，不能只停留在演绎音符的机械化操作层面，还要懂音乐，去表现和创造音乐，提升对音乐的感受力、理解力、想象力等。教师应充分利用幼儿的想象力，可以通过一些乐曲，训练他们对音乐的审美能力，让他们自由想象，感受他们听到的乐曲，教师通过讲解、谈话、情景再现等方法，引导他们理解和领悟乐曲的深刻内涵，体会曲中的思想内容、风格体系、精神特征等。比如贝多芬的音乐常被称为“英雄性的音乐”，肖邦的音乐被冠以“诗一般的音乐”，教师除了讲解有关作家的经历和音乐创作的背景外，还可以通过观看图片、影像资料等方法，创设一定的情境，调动幼儿的视觉和听觉。当然，幼儿的表现能力和想象能力是有限的，但不管表现如何，教师都要给予鼓励，以保护幼儿的创造力。
四、结束语
在幼儿时期便开始对钢琴学习的人数在不断攀升，钢琴教学与教育心理学知识相结合，已经成为研究幼儿钢琴教学的一条新路径。幼儿学生处于一个特殊的年龄阶段，在钢琴教学的过程中，幼儿心理的变化对音乐学习的影响要引起足够的重视，教师要善于观察幼儿的心理变化，针对不同年龄段的幼儿运用不同的教学手段，作到对症下药、因势利导。钢琴启蒙教学，不但要教会弹钢琴，还要培养学习的兴趣，启发创造性思维，去感知音乐的美。如果有可能，每个幼儿都不同程度地学习钢琴，那必定会推动建设一个真正文明的现代社会的历史进程。由于个人知识储备及研究水平有限，肯定还存在很多细节上的问题需要进一步探讨研究，在以后的教学中，会投入更多的精力，通过实践将该课题的研究进行完善，探究更多更好的适合幼儿钢琴教学的教学理念和方法，以满足不断变化发展的幼儿钢琴教学的需要。
作者:林辉玥 单位:张家港市少年宫
一、视唱练耳的内涵
视唱练耳是音乐素质教育训练当中的一个基础科目，是对学生养成音乐思维的教学过程。从字面意思上理解，“视唱”指的是引导学生分析音乐作品的调性等基本音乐要素，让学生能够初步了解音乐的旋律并能够跟唱出来；“练耳”指的是训练学生的听觉能力，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素，通常会由教职人员用钢琴弹奏音程让学生进行辨识。“视”旨在音乐基本要素训练基础，也就是学生的乐谱阅读能力，这是学习音乐的最基础的层面、必须首先达到的基础能力。“唱”是一种目的，为了能够达到唱的正确，必须做好相应的学习准备。通常情况下，在钢琴的教学过程中，人们会产生一种思维定式，也就是鼓励学生们大声唱出来，最大程度的达到歌唱的音准，并经过反复练习尽力使得唱奏一致。然而事实上，钢琴演奏中的模唱更为重要的意义在于培养学生良好的乐感，让学生们更好的理解音乐、表达音乐，从自身角度养成对音乐的一种习惯的态度，加深对音乐达到认知。而“听”则是一种教学手段，音乐是离不开学生的听力的，学生必须训练好自己对音乐的听觉分辨能力。由此，不难看出，视唱练耳是钢琴学习过程当中的重要训练方法，不仅能够提高学生的音乐能力，还能够培养学生们对音乐的兴趣，掌握正确的表现手法和音乐技巧，培养学生们建立起良好的音乐习惯，促进积极正确的价值观的养成。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用
视唱练耳在幼儿师范钢琴教学当中具有基础性的音乐地位和作用，教职人员就更应该放大视唱练耳的实际意义，充分发挥好其应有的音乐基础作用，帮助幼儿师范钢琴学生更好的把握钢琴音乐知识，表达出更加优美的钢琴音乐。
第一，幼儿师范钢琴教学应从思维意识上重视视唱练耳训练。人的思维对行动具有决定性作用，如果在思想层面上达不到重视，那么很难在实际教学中予以重点指导，所以，从根本上重视视唱练耳训练是十分重要的。而在钢琴教学中的应用，首先，应当把视唱练耳作为一种有效的手段来实施，在课堂教学设计上予以一定比重，让学生们通过视唱练耳养成良好的划分乐句的习惯。视唱练耳能够充分锻炼学生对音准的控制能力，因此学生对划分乐句的把握是必要的，否则视唱练习的效果很有可能不理想。视唱练耳训练能够明确学生们的节奏感，节奏感的强弱也会直接影响到钢琴演奏中手的调节力度。因此，视唱练耳训练过程当中，应当尽可能的为学生们讲解这一些列的音乐学习背景，让学生们在演奏的中通过听力来判断如何书法音乐的感情，才能使得学生们所演奏的音乐更富有生命色彩。
第二，教学中应融入乐理知识。乐理知识的讲解本身十分枯燥乏味，学生们大多没有什么学习兴趣，然而，一味地进行音乐演奏方面的学习和训练的教学成果事实上也并不理想。乐理知识包括了音乐技术理论和音乐学理论，在一定程度上能够为学生们打下学习基础，所以乐理知识的学习是必不可少的。作为课堂的引导者，面对幼儿师范钢琴类的学生们，应当有意识的在教学中为学生们渗透一些乐理知识，而不能不对乐理知识予以重视。可以通过生动幽默的语言来激发学生的学习兴趣，也可以利用现代教学手段，运用图像、列表等方法使得抽象的概念知识变得具体化、形象化，有利于学生的理解。与此同时，还要注重理论联系实际，教师应通过各种方式方法，将所学的乐理知识在实际演奏上为学生们进行演示讲解，让学生们从多个角度认识到钢琴学习的重点，灵活掌握。
第三，养成良好的视唱练耳学习习惯。视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在，就自然具有无比重要的作用，如果基础打不好，未来要接受的更多钢琴教学也不一定能够牢固掌握。因此，要让学生们做到眼、耳、手、脑并用，相互配合，充分发挥大脑的思维和判断作用，然后在发挥出手的功能。让学生们严格把握精准的乐理知识，养成严格按照乐谱上标注方法进行训练，同时还要使得演奏具有张力，无论是从演奏手法还是敏锐的听力以及丰富的内心，都能通过钢琴演奏得以诠释。长此以往，通过养成良好的视唱练耳习惯，必然能够让学生们的钢琴水平得到切实提高。
综上所述，视唱练耳是音乐的基础性学习，能够从根本上培养学生良好的艺术情趣，让学生们形成感性的音乐思维。作为相关教育人员，应当注重视唱练耳在钢琴教学中的重要地位，灵活运用各种手段激发学生们的学习兴趣，唯有如此，才能够有效提高教学效果，让钢琴教学中的视唱练耳训练的音乐基础性功能能够得到充分的发挥。
作者:荀雅丹 单位:郑州幼儿师范高等专科学校
一、幼儿师范钢琴教育的现状
目前，随着教育事业的蓬勃发展，学前教育的改革和发展日渐深入，为更好地适应市场对复合型人才的需求，学前教育专业的培养层次也大为提高。同时，努力提高教学水平和教学质量。在课程方面对课程进行细致化，以培养高技能的人才，加强师资队伍建设提高教师队伍素养；在教材方面，倡导专业教师自编高水平教材，以形成有特色的专业课程系列教材；总之，随着学前教育专业的深入发展，学前教育专业钢琴教学工作的整体水平也有了很大的提高。
二、幼儿师范钢琴教育中的问题
（一）学生的基础薄弱
当前幼儿师范院校的招生对象为全国高考生，仅以高考成绩为参照标准，这就造成了绝大多数学生的钢琴基础为零。而学习任务繁重，练习时间更被减少。学生的音乐热爱程度、乐感、理解能力等方面均有很大欠缺。因此，要让他们达到较高的可以进行教育幼儿学生的标准，需要极大的努力。
（二）学生对课程认识的不足
由于当前的教育局限以及学校的硬件配置限制。主要的教育形式仍以理论学习为主，技能学习为辅。很多学生都以为听懂了理论课程就掌握了技能。大部分学生在最初的学习中，对练琴有着极大的热情，可随着教学的深入，理论学习更加枯燥，技能训练愈加繁重。学生逐渐把弹钢琴变成了机械的作业，应付了事。失去了学习的耐心和兴趣。
（三）教学过程中的缺陷
首先，教学形式过于单一，与当下学前教育专业的目标和要求脱轨，当前采用的课程方式大多以集体课、小组课和个别课为主流。尤以小组课和集体课为重，没有全面的考虑学生的学习层次与基础。教师与学生双方缺少积极性，沟通严重不足。其次，课程设置缺少创新，教学形式缺乏实用性。“重艺轻技”的观念仍然存在，仅让学生为了考级而学习，缺乏对学生学习目标的正确引导。使学生既没有专业院校学生的演奏技艺，又缺乏教育专业学生的全面性要求。
三、幼儿师范钢琴教育问题的对策
（一）明确职业教育观念
改变职业教育观念，一方面在于教师的教育观念；首先要纠正教师教育思想中的误区，不要为学生设立过高的技能目标，由于学前教育的时间和显示限制，演奏技艺的要求并没有那么重要，需要重视的，是学生的基础教育，对于基础的弹奏状态和姿势要重视起来。另一方面，是学生的职业观念。要引导学生认识钢琴学习，热爱学习和幼儿音乐。要让学生树立起反复练习、勤加练习的学习观念和幼儿教育离不开音乐和钢琴，钢琴不仅是自己的教学工具，也是自己职业生涯中的伙伴。同时要树立理论学习和技能学习并重的观点。明确自己的学习目标。
（二）因材施教，设置教学大纲
教学大纲对于任何一个专业都是重要的，是教学工作的指向标。由于学前教育中的学生综合素质不同，钢琴基础不同，接受能力也不同。所以，一个能够根据他们专业特点和教学内容、教学计划相符合的教学大纲尤为重要。教学大纲的制定，既要突出钢琴分级教学的特点，明确各个教学阶段的目标。也要规定出各级钢琴演奏技能的重点难点。强调基础理论知识的教学要求。
（三）突出特色，完善钢琴教学形势
建设新型课堂，综合集体课、小组课等课堂教育的特点。科学合理的安排教学时间，发挥各种教学方式的特点，以达到优势互补，既可以解决学生的学习兴趣问题，又可以顾及不同程度学生的学习能力，搭建了一个共同学习的平台，让课堂成为师生间资源共享的机会。
（四）科学选取，丰富完善学前教育教材
钢琴教学质量的高低，也取决于教材质量的高低，一套结构合理、曲目新颖，实用性和趣味性兼具的教材，不但可以让学生更好的进行学习。也可以开拓教学思维。同时，在内容上既要具有技巧性的训练，还要注重层次性。以便于对学生不同的技术性问题具有相应的练习。而随着文化交流的多层次、全方位的发展，需要教师把更丰富的音乐知识教授给学生，既要立足于本族民族的音乐，又要广泛吸收各国音乐文化的精髓。综上分析可知，当前学前教育的专业发展正处于一个关键时期，面临着许多问题和挑战，如何有效解决学前教育中钢琴教学中存在的问题，谋求新的发展，都是我们亟待解决的重要任务。作为这一专业的钢琴教师，我们应该主动适应新时期新形势发展的要求。认真研究教学工作，研究教学对象，主动探索一条适合幼儿教育干你钢琴教学的新任务。将钢琴学习的理论性、技术性、科学性和实践性融为一体，在训练学生扎实的基本功的同时，更注重学生综合能力和实际应用能力的培养。
作者:白杨 单位:郑州幼儿师范高等专科学校
一、钢琴能激发幼儿的学习兴趣
新出台的幼儿园教学大纲明确指出，音乐课堂应注重激发幼儿的学习兴趣，因为，兴趣是最好的老师，只有对学习产生了兴趣，才能培养幼儿主动学习的能力，才能变“要幼儿学”为“幼儿自己要学”。科学研究表明，幼儿的兴趣发展处于萌芽状态，其无意注意和形象思维较之有意注意和逻辑思维占主导地位，因此幼儿的兴趣具有可塑性。而在教学中运用钢琴，可以有效地将幼儿的无意注意转化为有意注意，可以为幼儿营造良好的课堂气氛，并有效影响幼儿的情绪，从而可以激发幼儿的学习兴趣。比如在幼儿园音乐歌唱教学中，如果教师在示范歌唱或教幼儿歌唱时重视钢琴伴奏，就可以极大地调动起幼儿学唱的情绪，并能渲染良好的歌唱氛围，同时还能引起幼儿持续的有意注意，从而提高他们学习唱歌兴趣。比如在大班教学《小溪歌》时，教师一弹奏钢琴就可以立马让喧闹的教室变得鸦雀无声，优美的前奏可以有效吸引幼儿的注意力，他们在认真倾听的同时都会跃跃欲试地希望能跟着琴曲一起歌唱。这个时候如果教师用钢琴弹奏一连串的二度音程，同时用琶音伴奏音型，生动形象地描写小溪在山间流淌的环境，让幼儿闭上眼睛想象小溪潺潺流动的画面，幼儿想歌唱的情绪就会更加强烈地被调动起来，教师再适时地示范教唱，孩子们就会兴趣盎然地张嘴歌唱，从而可以起到良好的教学效果。因此，在音乐课上，借助钢琴教学可以有效激发幼儿的学习兴趣。同时，教幼儿学会弹奏钢琴，也会激发他们的学习兴趣。幼儿在练习钢琴的过程中，会有满足感和成就感，比如当他们会弹一些简单的儿歌，并表演给别人听或看，他们会从中体验到成功的喜悦和弹奏钢琴的乐趣，由此就会产生浓厚的学习兴趣，从而更加努力地去学习。
二、钢琴能培养幼儿的综合能力
钢琴还能培养幼儿的综合能力，因为在练习钢琴的过程中，可以有效锻炼幼儿的听力、视觉、记忆力、想象力、注意力，以及创造力和控制协调力等，这些都有利于提高幼儿的综合素质。练习钢琴时，幼儿需要全神贯注手脑并用，在练习过程中，他们需要集中注意力，一旦分心就容易弹错琴谱，因此，在练琴的过程中，幼儿需要有较强的自制力。但资料显示，幼儿期的孩子有意注意的时间不会超过十五分钟，超过了这个时间段就会极易产生疲惫感，但是幼儿学习钢琴，通过每日坚持训练可以很好地提高有意注意的时间，从而使其注意力得到有效地集中。同时，练习钢琴还可以帮幼儿树立较强的自信心。通过一段时间的练习后，幼儿的演奏技巧及表演能力会得到相应的提高，当他们通过自身的努力能完整地演奏一首钢琴曲时，内心会有强烈的自豪感和幸福感。如果家长或教师及时给与表扬和奖励，幼儿更会努力练琴，从而增强自己的信心。加上练习钢琴不是一朝一夕的事情，而是需要幼儿有规律的、科学的、持久地训练，在练习中不仅需要集中注意力，而且还需要较强的耐力和毅力，这就要求幼儿在学习钢琴时需要慢慢克服自己和管理自己，因此练琴可以培养幼儿良好的学习习惯，并能帮助他们勇敢地去克服困难。比如练琴过程中，需要熟记一些琴谱，还有需要掌握一些指法技巧等，这些都需要幼儿自己在日常练习中去克服。因此，幼儿学习钢琴的过程，也是他们不断克服各种困难的过程，这就需要幼儿慢慢培养自己的意志力，并克服自己的畏难心理。并且，在练琴过程中，幼儿的想象能力也会得到充分的锻炼。比如幼儿练习的钢琴曲，其谱曲者都会考虑到幼儿的身心特点而创作一些生动想象、通俗易懂的乐曲内容，甚至连钢琴曲的标题都能有效激发幼儿丰富的想象。比如幼儿钢琴曲《火车之歌》，其由8个小节组成，主要是由c、D两种音符构成，幼儿在弹奏时，其一二分音乐与四分音符的交替变化，自然会激发他们想到火车开动时的景象，以及火车鸣着汽笛由慢变快行驶时的场景，从而可以有效激发他们的想象能力。
作者：王麒宇单位：四川幼儿师范高等专科学校
一、运用生动活泼的“儿童语言”，化解学生的学习困惑
幼儿年龄较小，活泼好动，注意力很难长时间集中，思维的形势以形象思维为主，且对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师斟酌教学用语，尽可能地讲“儿童语言”，并尽量做到语言清晰条理、幽默风趣，即是把要表达的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化为儿童都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。比如：把高音谱号说成蜗牛爬墙，把低音谱号说成小鱼跳水，把各种的音符比作鸭蛋、球拍、蝌蚪，把十个手指练琴说成五个小姐妹和五个小兄弟在键盘上跳舞等，而不能满嘴的“专业术语”。总而言之，教师的教学用语，要能使儿童听清听懂，并能吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发儿童学习钢琴的兴趣，化解学生的学习困惑。
二、规范教学过程，提升教学理念
1.边弹边唱。匈牙利著名教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”这告诉了我们歌唱的重要性。当我们教师指导学生学习一首新曲时，也应先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪，之后再让他们大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样边弹边唱的教学方式，不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以使他们较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2.耐心的示范。示范法是钢琴教学的基本方法之一，教师是幼儿最直接和最恰当的学习榜样。在钢琴教学中，教师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受教师潜移默化的影响，并通过不断模仿教师的弹奏动作、触键方法、音乐呼吸及表情处理等，就能获得钢琴表演最直观和感性的经验，而通过教师的示范引导，学生就能将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，这有助于发展他们的音乐想象力。
三、发挥家长课外督促和辅导作用，提高幼儿的学琴效果
1.辅导孩子做好课后练习，使他们养成良好的练琴习惯。家长要领会教师的教学意图，做好笔记，辅导孩子课后练习。最好每天陪孩子做两次钢琴弹奏练习，每次从10分钟起逐渐增加。要注意培养孩子练琴习惯，切忌“有事不陪，没事逼孩子多练，要么过于迁就，要么过于严厉”的情况发生。
2.开阔眼界，让孩子有更多接触音乐的机会。家长平时让要幼儿多听各种流派、各种风格、不同钢琴家演奏的乐曲，经常让他们到景色宜人的大自然环境中去陶冶情操，感受“自然中的音乐节奏和乐感”，在潜移默化中提高他们的音乐素质。需要注意的是，不要过早给孩子确定专业方向，更不要单纯以考级为目的。家长们要明确：幼儿学习钢琴是为培养音乐兴趣，为今后全面发展打基础。
以上仅是笔者对如何做好幼儿钢琴教学提出的几点粗浅建议。除此之外，方法还有很多，只要我们教师在今后的教学工作中，不断探索、研究，从幼儿身心特点出发，培养幼儿的学琴兴趣，运用多种教学方法，并发挥家长的监督和辅导作用，就一定能提升幼儿钢琴教学质量，提高幼儿的学习效果。
作者：李岩裴爽单位：朝阳师范高等专科学校
[摘要]学习任何知识技巧，心理的踏实，诚恳，热爱论文是很重要的，心里怎样的观点，位置，就直接影响到学习过程，学习的成果。钢琴学习亦是如此。儿童是个特殊的年龄层，他们的许多智力与生理与心理上都未发展成熟，也是有很大的发展潜力与空间，所以孩子们的家长的言行，家长的素质水平都会影响到孩子。通过钢琴课堂出现的问题，笔者总结出以下几个方面的个人观点。
[关键词]儿童钢琴教学教学方法
近年来，“儿童学琴热”进行地如火如荼。要怎样更好地提高儿童的钢琴教学成果，怎样通过正确的钢琴学习从而真正地提高音乐素质。许多的学者都已经进行过讨论和研究，而我作为一个音乐老师，又是钢琴老师，深深感觉到它的重要性。通过这么多年的钢琴教学的经验积累，提出一些个人的经验和观点。
一、规范意识是必要的课前准备
家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子，孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之，孩子就养成散漫，华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。
1．家长要让孩子明白：一旦学琴，则应当把练琴当成吃饭，睡觉一样必不可少。
2．固定一个家长陪孩子上课，作好笔记，每天要安排足够的，较稳定的时间辅导孩子练琴。
3．家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。
4．尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。
5．生活中家长需要尽可能对孩子的注意力，意志力，美的情感等非智力因素进行培养。
6．家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。
二、培养学生的兴趣
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月——6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点：（1）教音乐要放在教学指导思想的首位。（2）常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。（3）只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣，可让他反复的练断奏，家长也不管孩子是否有兴趣，就一味逼孩子练，于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶，最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中，家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度，以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。
三、愉快的课堂教学氛围
教师首先应创设良好的教学气氛，充分尊重儿童，让他们感受到老师的关爱和支持，从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴，帮助他们形成主动、积极的内在动力，使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等，这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂，从稚嫩到成熟，从失败到成功。
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中，兴趣到底包括些什么呢？如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月~6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。
提高学音乐弹钢琴的兴趣：(1)教音乐要放在教学指导思想的首位。(2)常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。(3)只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。
四、弹奏技巧训练，情感审美教育相结合
“万丈高楼平地起”，要建造起美丽的钢琴艺术大厦，就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一，掌握了钢琴演奏技术之后，必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法，但是他们不懂音乐，更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符，而不是音乐。为此我们应明确教学方向，在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。儿童喜欢幻想，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧、聪颖的反映。因此，音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。
五、定期观摩：阶段性学习汇报的规范形式
儿童的学琴，我会要求他们写简单的学琴日记，特别制作了一本小本，上面有我的作业栏，作业要点，一天要练习多少遍；学生练习的情况，自我感觉怎样；老师评语等。让学生据此有一个对比。年龄较小儿童还奖励小红花，每当得奖，小朋友的兴致就更高了。定期观察学生学琴情况，如：为什么这个学生学得特别慢？为什么这个学生作业不能完成？“对症下药，因势利导！”
《儿童心理发展理论》一书中指出：儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界的，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。由此我在儿童的钢琴教学中，依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养，在教学的语言上也注重形象生动地表达，运用拟人的手法,让儿童能更好的体会。“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”这是我经常要用的口号。教师要用形象的语言解读每一要点，让孩子们理解深刻，记得牢固。应让孩子们每弹一个音，都能想到它叫什么名，它的“家”在键盘上的什么位置，用第几指去弹它，手指在“家”呆多长时间等等。
钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法，给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让孩子的钢琴学习，真正成为他们的翅膀，飞向美的天空。
摘要：在当代中国社会，已经形成了一个十分广泛的钢琴学习热潮。幼儿钢琴教学既是一门科学也是一门艺术，笔者结合自己的教学经验从弹奏方法、练琴方法和学习兴趣几方面对幼儿钢琴教学进行了浅析
关键词：幼儿钢琴方法兴趣
近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴开始走进寻常百姓人家，为了培养孩子成材，许多家长不辞辛苦地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”，然而钢琴教学本是一项专业的学问，作为幼儿的钢琴教学更是一门艺术，结合教学中的一些经验做出以下简要的论述。
一、在钢琴教学中要有正确的弹奏方法
正确的弹奏方法是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证，这样才能在钢琴上奏出美妙的旋律。什么是正确的弹奏方法呢？
第一，调整好坐的位置。座位正确能为双手、双臂在键盘上的活动提供最大限度的方便，也是发挥正确技术的前提之一。否则，会影响到对技术的掌握，严重的，还会造成弹奏中的毛病。可归纳成简单的一句话：对准坐在琴的中间点坐下，双脚踏实着地，放在踏板前。臀部坐在琴凳靠近钢琴一侧的半部，腰要直，胸不挺不塌；
第二，双手置于键盘之上，上臂与前臂形成略大于90度的钝角，手肘略高于键盘的平面。
第三，手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。
二、钢琴教学要有科学的练琴方法
练琴最终能否得到完美的演奏，取决于练习的质量，而练习质量又取决于良好的练琴习惯。有的孩子每天花了时间练，但效果并不好，原因就在于练琴习惯的科不科学。因此，在练习时必须同时做到：
第一，认真读谱。初学钢琴的孩子，在教学中，我尤其强调读谱。因为读谱是器乐教学中的重要环节，正确的演奏乐器应该从认真的读谱开始。拿到曲子后，先看清调号、拍号、速度等，对难以分清的地方先做好标记，如升降音、手腕的呼吸、反复等。
第二，先分手练习，再合手。幼儿的读谱能力还不强，如果一开始就双手合奏新谱难免会读错什么地方。所以，建议拿到曲子后，先分手单手把个声部的旋律弹熟，再合手慢速弹奏。当这方面的能力提高后，也可以双手合奏新谱。公务员之家
第三，难处练习法。任何一首乐曲在技术上都存在着难点。将个别有难点的地方找出来，重点练习，待把难点练熟了，再从头至尾的练习。
第四，慢速练习。开始练习一首曲子时，一定要慢慢地认真练习。一些孩子在练习一首新的作品时，一开始就练得很快，以至于在节拍、音准、句子、奏法上都有很多错误，待熟练后再改就难了，同时也浪费很多时间。只有养成从慢到快的练琴习惯，才能得到良好的练习效果。
三、钢琴教学要注意孩子的心理
很多学琴的孩子都是带着一种好奇而又浓厚的兴趣进入钢琴学习的，但是，对有些学琴的孩子面对艰辛的练习过程，弹琴时就会出现坐不住，心不在蔫的现象，三天打鱼，两天晒网，久而久之，也就中断学琴之路了。事实上孩子学习钢琴半途而废是并不少见的。因此，教学中还要注意一下几点。
第一，在教学中要注意激发学生的兴趣。如在幼儿在学习认识音符、五线谱时，在要求手型的时候就可以用一些形象化的比喻；在教学中多做示范，让幼儿对乐曲有一定的感性认识；在教学中要多鼓励和表扬孩子，可以画五星或奖励小贴画，还可以让年龄相近的孩子互相观摩，激发他们“争强好胜”的上进心。
第二，灵活的教学方法。在教学过程中要根据每个孩子的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽略的一个方面。由于每个孩子在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异，因此，每个钢琴教师有必要了解每个学生的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。在教学内容上，有必弹的（包括有一些引不起兴趣的内容），还有选弹的。对于必弹的可以少而精，选弹的，老师可以弹给孩子听，让孩子自己选择。
第三，积极和家长沟通。帮助确立固定的练琴时间，家长不能完全不过问，要起到“助教”的作用但也不能代替孩子学习比如替他说出音名、找到键盘等。
第四，多鼓励和提供一些表演机会，让孩子体会到成就感，增强自信心。
幼儿的钢琴教育，除了教授正确的弹奏方法，还要针对儿童的生理、心理的特点，采用适合的方法进行教学,让孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用成人的方法去教孩子,就将事倍功半，那样的学习容易使孩子产生厌恶的情绪，更不要说在学琴中获得快乐了。
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