时间：2022-05-22 04:44:06
导语：在钢琴教学毕业论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
摘要:现如今，高校钢琴课程呈现出越来越重要的地位，作为乐器之王，钢琴的掌握为声乐及其他乐器的学习奠定了良好的基础。与此同时，大学生在钢琴学习中也显现出种种问题，笔者就教学中遇到的问题，提出解决办法。本文以学生及教师两种人设角度去探讨钢琴教学理念，望能产生共鸣并得到更多建议与交流。
关键词：高校；钢琴教学；聆听
一、学会聆听
绝大多数的大学生在钢琴练习及演奏中，只管把乐谱扒下来，表现出的声音往往是机械的、缺乏感染力的。只奏出了骨架生硬却少了血肉的灵动。学会聆听就显得尤为重要，我们需要训练自己的耳朵，聆听自己弹奏的声音，以达到想要有的音色。首先，完善本身的技术技巧，包括连奏、断奏，双音、八度、和弦、装饰音等，过硬的基本功训练必不可少，大量的练习及技术的提高是学会聆听的前提。其次，训练挑剔的耳朵，多听多思考。笔者建议在完善了技术技巧的基础上，多去搜索各种视频、音频资料，找寻不同版本的资料去聆听，钢琴演奏是个二度创作的过程，不同音乐家对同一首曲目的理解不同，因而表达的细节会有所不同，大学生们可以获取不同表达方式而辩证的选择自己喜爱的版本进行再加工，演奏出自己的风格，而不是简单的作品临摹。最后，听而后能演，我们在有辨识的训练与练习后，最终是要展现给观众的。那么声音表达清晰，力量贯通--强而不燥，弱而不虚，即为演奏的精髓。我们所追求的是干净的声音，不造作，也不模棱两可。笔者认为，这是学会聆听的的终极目标，也是最难把握的。
二、遵循原谱
在遵循原谱的基础上，结合曲目背景，了解作曲家所处的时代背景，音乐风格，这里说的遵循原谱（谱号、调号、节奏、节拍、指法、连线、连奏、断奏、装饰音、表情记号等）一定要严谨，对音乐史的把握也是其中重要的一环，了解音乐史的分期，各时期的特色，把握其音乐风格。因材施教，争对不同程度的学生，在曲目的选择上有的放矢。布置不同时期的西方曲目，中国乐曲也相当重要。钢琴作为舶来品使我们偏爱西方乐曲，却常常忽略了我国大量优秀乐曲，水墨画般的中国乐曲特色更在于气韵与意境的烘托。难在把神表现出来，这就需要强大的理论根基与个人的理解力与表现力多方面的因素的结合。
三、精练与浏览相结合
高校学生往往只注重学期末考试，需要贮备的曲目并不多，但不利于其多样的发展。曲目的累积是必要的，教师可以选择精炼与浏览作品相结合的方式，既让学生充分理解与表现部分乐曲，也能以浏览式的方式多接触不同类型的曲目，增加学生的曲目量。适当的让学生独立完成作品后再做讲解，发挥学生的主观能动性。诚然，高校的大学生们较多依赖教师讲，自己练的填鸭式教学模式，缺乏一些自己的思考与独立完成作品的能力，因此，在学会聆听基础上，有目的的选择自己喜欢的乐曲细化处理作品，本身也是一种自我提高的过程。首先有自身的主动思考与解决问题的能力，再经过教师的指点，也许能碰撞出不同的新的火花来。
四、加强合作性与实用性
钢琴演奏，大多是独立的练习，个人的展现，这种形式孤独而自我，还需要一些合作与交流，教师可以多布置四手联弹、钢琴协奏曲、双钢琴作品等，室内乐作品或其他器乐的协奏作品等，多方面提高学生的钢琴的合作能力。此外，声乐作品的交流合作也不可忽视，学生担任艺术指导，丰富钢琴与人声的交流合作。实用性方面，即兴伴奏能力的培养不可小觑，高校的学生普遍存在的问题是：只能弹正谱，简谱无从下手，这就需要学生多思考，勤练习。熟悉每个调的音阶、琶音、掌握常用的和弦连接与终止式，熟悉类型乐曲下的不同织体，这是个循序渐渐进的过程，急躁不来，多加练习多积累，假以时日，定会有所进步。举办师生音乐会，做到理论与实践相结合，师生增加音乐交流的基础上提高了人与人之间的凝聚力。不但是教师教学成果的展现，也是学生展现自我与相互提高，总结经验的过程。
五、多学科知识的借鉴与融合
音乐具有包容性，其内容丰富多彩，笔者认为，大学生们不仅要具备音乐理论知识，还可以打开知识的大门，全方位发展，不同学科的知识借鉴与融会贯通绝对是高级与明智的。人们常说，“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。众多钢琴音乐作品本身与其他艺术形式相关(美术、诗歌等)，如穆索尔斯基的《图画展览会》灵感源于友人的画作，又如李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》灵感来自歌德的长篇诗作《浮士德》。
六、提高教师自身修养
学无止境，作为一名高校钢琴教师，不能只停留在已有的曲库和自我认知上，要多参加音乐大师课、音乐讲座、比赛等，加强音乐交流，总结积累经验，运用到教学中去，在学生面前起到良好模范带头作用，同时也鼓励学生多去参加各种演出与比赛，师生共同进步。
七、结语
高校钢琴教学并无固定的模式，还需要进一步的探索与践行，笔者提出教学理念谨以教学中遇到的问题展开探讨，希望产生共鸣也望能得到更多的建议与交流。
作者:王婧媛 单位:四川文化艺术学院
［摘要］钢琴课是技校幼儿教育专业音乐教学中重要的必修课程之一，正确弹奏钢琴是幼儿教师的必备技能。作为一种新兴的教学模式，钢琴集体课顺应现代教育改革和发展趋势，受到越来越多学校的青睐，在职业学校的教学中已被广泛应用。因此，钢琴集体课是学校钢琴课发展的必然趋势。
［关键词］钢琴；集体课；幼儿教育；教学方法
在幼儿园的教学实践中钢琴多以儿歌弹唱为主，这个教学特点并不需要幼儿园老师及在校的幼师学生掌握很高很难的钢琴演奏技巧。所以，如何通过在技校短短两年系统的学习培养幼师学生既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定的钢琴弹唱能力是我们技校钢琴教师需要思考的课题。我根据自己几年来幼师钢琴教学的经验，逐步研究摸索出一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。
一、集体课教学特点
由于我校场地有限、班级人数较多，所以采用的是电子琴集体课，分组教学十分必要。同一个班的学生分为AB两组，A组上琴课，B组上舞蹈课，下一节课反之。这种教学模式的优点是较好地满足了当前音乐教育规模不断扩大的需求，节约了场地和大量的时间及人力资源，缩小了办学成本，提高了办学效益和教学效率，舍去了重复的授课内容，更是改变了钢琴老师一对一的传统单向的授课模式。通过这样的教学模式，学生既有分工又有合作，既有独奏又有重奏、齐奏、轮奏等形式，学生之间取长补短、交流促进，师生之间相互配合交流，学生在愉快的学习氛围中学习音乐并使个人能力得到提高，培养了学生相互协助的精神，增强了学生的集体观念。
二、合理选择教材
既然是培养幼儿教师，首先需要选择适合技校幼师学生的教材，一套合适的教材既能缩短学习周期又能提高教学质量。由于我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的幼儿教师，所以教材的选择更应突出实用性和对学生实际应用能力的培养，要为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。因此，我选用星海音乐学院辛笛教授编写的系列钢琴教材。此教材轻理论讲解、重实践过程，运用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学生通过大量的儿歌弹唱学习钢琴，使学习变得更有趣。1.从无升降号开始导入，有利于学生快速建立调和调式感，让学生在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的儿歌，增强了他们的兴趣，为后面的移调做铺垫。2.左手伴奏采用音型化，有规律可循，能调动学生的学习兴趣，提高弹奏能力，扩展弹奏范围。3.字母和弦标记有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力，罗马数字、阿拉伯数字和弦标记有利于培养学生的首调概念和调性调式感，对移调起到辅助作用。
三、课程的设置
第一学期选用《弹儿歌学钢琴》第一册和《钢琴基础教程》第一册，第二学期选用《弹儿歌学钢琴》第二册和《边学边唱学钢琴》第一册，第三学期选用《弹儿歌学钢琴》第三册和《边学边唱学钢琴》第二册，第四学期选用《轻松学钢琴即兴伴奏》和《弹钢琴学和声》第一册。我在编写授课计划时按照乐曲、练习曲、基本练习、节奏训练相结合的形式安排了课程内容。首先，在选曲上挑选不同风格的中外儿歌，易于调动学生学习兴趣并产生共鸣。选择分解、柱式、扩大分解、扩大柱式和弦、流动低音这五种常用伴奏音型，让学生了解不同类型的音乐运用不同伴奏的音响效果，从而学会选择更适合的伴奏来演绎作品。其次，通过五种伴奏音型，让学生熟练掌握三个基本和弦的连接弹奏规律，建立和声听觉。最后，通过背奏训练和大量耳熟能详的儿歌弹奏练习，让学生进一步熟悉键盘，从而达到速成的学习效果。
四、教学的思路方法
钢琴集体课教学要先感性、后理性，先兴趣快乐、后技能技巧，做到理论与实践相结合。1.先教会学生左手伴奏音型，通过弹左唱右的形式来感受音乐的完整性。结合弹左唱右、弹右唱左等练习方法达到双手协调，培养学生掌握右手弹旋律、左手弹伴奏的基本技能。2.培养学生养成左手打拍吟唱旋律右手良好的指法弹奏习惯，从而使学生可以把注意力放在右手的弹奏上，达到速成的学习效果。3.教师示范，学生模仿练习并掌握分解、半分解、柱式和弦三种伴奏音型，结合I、IV、V7三个和弦熟练这三种模式化伴奏音型的手位、指法等弹奏规律。同一首乐曲采用不同的伴奏音型伴奏，达到一曲多弹的效果。4.教学生学会分析曲式结构、记录学习重点，让学生站在一定的高度和视角来学习音乐，而不是机械地弹奏。5.每节课教学中适当穿插音阶、琶音或哈农手指练习，提高学生的手指灵活性，为顺利、流畅、完整地弹奏音乐打下坚实的基础。6.除了采用共同乐曲的学习外，还可以根据每个学生的接受能力为每个人选择不同的乐曲，既扩大了学生的曲目量，又让学生间多了交流的机会。7.教会学生正确的演奏姿势，多创造演奏机会增加学生的舞台演奏经验和应变能力。8.在教学中采取精弹与泛弹相结合的教学方法。精弹作品可提高学生成就感，大量泛弹作品可不断提高学生视奏能力。综上所述，教师在教学时，除了要做到精心备课、认真组织教学外，还需要保持良好心态和教学热情，加强与学生的交流，把学生当成是自己的朋友，让他们感受到学习钢琴的乐趣，通过齐奏、分组、伴奏、弹唱、接龙等不同弹奏形式，充分发挥学生的主观能动性，因材施教，在一种良好的学习氛围中提高幼师钢琴集体课的教学质量。幼师钢琴集体课教学任重道远，还需要我们教师不断学习先进方法，不断改进和完善教学，勇于探索，与时俱进。
作者:佟心来 单位:深圳市携创技工学校
摘要：本文主要对高职音乐钢琴教学质量提高的方式方法进行探究，结合现阶段社会各个领域对音乐人才需求量不断增长的现状，分析高职音乐中钢琴教学过程中存在的不足，提出了结合高职教育特色、以美育人、调整教学内容、将辩证法融入教学体系的策略，希望协助高职院校达到应用型人才培养的目标。
关键词：高职；音乐教育；钢琴教学；教学方式探索
高职音乐教学为音乐教学体系中的重要组成部分，因为高职教育的特殊性，钢琴教学主要任务是应用型技术人才的塑造。基于目前高职钢琴教学没有建设个性化教学模式，长期应用“音院”模式与“高师”模式的实况，导致了高职音乐钢琴教学与教育领域需求标准背道而驰的弊端，因此积极探究与高职音乐钢琴教学相匹配的教学方法方式是极为必要的，本文展开详细的论述。
一、钢琴教学方法要体现出高职教育特色
针对高职钢琴教学的技术方法问题，业内人士提出了多样化的观念，编写了不同的著作，钢琴家与钢琴教育者以亲身实践证实了各自教学方法的科学性与有效性。尽管他们在观念上存在较大的差异性，但是依然存在交集与共同性质，其便是具有高职教育特色的钢琴教学技术方法。首先，在教学过程中，教师应该高度重视学生弹奏姿态与手部形态，上述两大要素可以被视为高职学生日后职业生涯的辅助性动力，做好弹奏姿态与手型的训练工作，是避免学生弹法上出现错差的有效方式，这样学生的手腕、手臂不会有酸痛之感，顺利的完成乐曲的弹奏[3]。其次，在学生掌握基础性钢琴弹奏技术以后，教师应该落实对学生弹、伴奏能力培养与训练工作，钢琴伴奏技巧是否能够扎实的掌握，一方面与其弹奏技术相关联，另一方面受学生基本乐理、和声学等音乐理论的影响。基于此情况，高职钢琴教学应该加大基本乐理知识教学力度，在此基础上协助高职生掌握基础型钢琴伴奏与和声配置方法。最后，在高职钢琴教学进程中，教师要全力突破高职音乐教育培养目标的牢笼，在钢琴教学进程中彰显高职音乐专业教学特色[4]。具体体现在钢琴演奏技能训练与即兴能力培养同步进行，从而使即兴演奏演变成考察学生乐理基础掌握程度，以及在乐曲演奏环节中反应的灵敏度的标杆，从而为高职生顺利毕业与就业奠定基础。
二、融入“以美育人”教学理念
将“以美育人”这一教学理念渗入进高职音乐教育中钢琴教学进程中，是强化学生综合素质，协助高职院校实现复合型人才培养目标的有效对策。这主要是因为高职钢琴教学目的之一是借助理论与实践教学，陶冶学生心灵、升华他们情感境界，从而使他们在从事中小学教育之时，能够以优秀的音乐素养与审美辨别能力，演变成传播美这一理念的教育者。所以，在素质教学理念广泛推行的时代中，高职钢琴教学重视的不应该仅仅是学生对弹奏、伴奏技巧领悟的程度，应该将美育教学理念融合进去。因为钢琴课程具有技术性与实用性的双重特征，所以借此优势教师可以激发学生发现美、表现美以及创造美的欲望，使他们在感受美的环节中，树立审美意识，能够对美的形态做出客观性点评，在这样的教学环境中，高职生对音乐的感知能力不断提升。在有“以美育人”理念渗透的钢琴教学中，强化学生对音乐审美能力、以及对美感认知能力的方式是多样化的。例如音乐欣赏就是一类直接性，高效性的教学手段。在音乐欣赏课堂环境中，教师以某一音乐作品作为课堂教学主体，鼓励学生以聆听、阅读、解析乐谱以及查阅相关创作背景材料等多样化辅助性手段，对音乐作品的精髓有深刻的认知，获得精神上洗礼的审美感悟。高职钢琴教学另一种教学目的为培养复合型教育人才。上述教学目标的实现，需要教师合理的将钢琴课程与其他有关课程内容有机的衔接在一起。伴奏、和声、视唱练耳等课程与钢琴教学质量相关联，和声学、曲式学、音乐史这类学科理论知识也间接的影响高职生对钢琴技艺水平掌握程度。所以，在规划高职钢琴教学体系环节中，教师要把握多样化教学内容之间的关联性，将其他技艺培养、音乐知识、乐曲欣赏、音乐史、艺术实践等课程与钢琴教学串联在一起，同时定期的开展钢琴汇课活动，拓宽学生文化视域范围的同时，高职生的综合素养实现整体性提高的目标，此时高职院校为教育领域将会输送一批优化中小学音乐教学质量的教育者。
三、落实即兴伴奏教学内容，增设钢琴集体课内容
高职钢琴教学目标与音乐学院、高等师范音乐专业教学目标上存在本质上的不同，因此“音院”模式与“高师”模式在优化钢琴教学质量方面不是可以照搬的教学策略。此时调整高职钢琴教学内容是必要的，具体是指在学生掌握与钢琴弹奏基本技巧的基础上，锻炼与增强他们歌曲伴奏，即即兴伴奏的能力。因为从高职音乐专业毕业的学生，在就业上一般都选择了中小学教育者的职业，那么在工作进程中，不仅仅要对齐唱与独唱课程内容伴奏，在课外文体活动中，钢琴伴奏也是不可缺少的部分，并且在上述的教学活动中，多数需要伴奏的音乐作品是不携带伴奏乐谱的，所以在高职钢琴教学体系中，一方面要重视培养学生伴奏技能，另一方面也要训练他们精确地为歌曲编制伴奏普的能力。为了落实培养高职生伴奏能力，教育者应该重点做好以下几方面内容:一是强化学生对键盘上各类音键功能认知与使用环节中的熟练程度，对各类调性音阶构成成分有一个全面认识，同时熟练掌握各类指法应用要点；二是掌握各个级别、各种类型和弦构造与转位特征在对歌曲内容、格调与创作背景有一个全面认识的基础上，做好和声织体的择选工作是其应用的基础，此时高职生视奏能力、对即兴伴奏的适应性，以及规划艺术作品能力、敏捷性、协作能力、临场发挥能力等多样化能力实现全面提升的目标。由此可见，即兴伴奏在高职钢琴教学进程中的运用，能够发挥启迪性作用，培养学生对乐曲的感受能力以及审美等多样化能力，这也是对“以美育人”教学理念的奉行。钢琴集体课教学内容的填充，是对高职钢琴教学“一对一”授课模式的取缔。在集体授课环境中，学生之间更能形成心理暗示效应，此时学生心理上萌生快感，其可以演变成全神贯注学习的动力，这种动力能够使学生在训练钢琴弹奏技能之时，强化音乐素养与整体水平。此外，集体课环境还为齐奏、联奏、重奏以及伴奏等多样化集体协同演奏活动的开展创造了优势条件，在强化学生综合能力、视奏能力、聆听辨别能力方面发挥巨大的作用。此外在集体课环境中，学生之间互相激励，与教师共同体验齐奏教学效果，这是“一对一”传统教学方法无法取得的教学成效。
四、辩证法在钢琴教学过程中的应用
辩证法是高职钢琴教学方法体系中的一种类型。教师作为知识的传授者，学生优秀人格塑造的导向者，应用科学有效的教学方法是至关重要的。在信息时代中，教师应该树立终身学习理念，不断地吸纳具有前瞻性、科学性的钢琴弹奏技艺与教学法。辩证法在教学环节中的应用，使钢琴课程教学彰显整体性特色。众所周知，指关节的支撑与腕关节的松弛，在钢琴技能训练中是互为矛盾的。在过去教学中因为这一问题处理不当，使教学过程中出现“两级分化”态势，具体体现在有些学生只顾指关节支撑，忽略腕关节松弛；有些学生腕关节得到放松，指关节此时没有起到支撑作用。为了确保学生能够利用钢琴这一乐器演奏出婉转动人的乐章，处理好矛盾关系是必要的。常见的有姿态上紧迫与松弛关系、技能与表现之间的关系等。也就是说，辩证法在高职音乐教育中钢琴教学进程中的应用，能够协助教师有效的掌握分寸，不会过分的强调某一动作要领，重视学生能力全面发展，从而有助于高职生培养良好的演奏习惯，使他们顺利的将某一乐曲的内涵演奏出来，此过程中，他们的心灵得到净化，情感得以升华，高职钢琴教学也实现了美育教学目标。
五、结束语
总之，在素质教育理念大力推行，以及科学技术迅猛发展的时代中，高职钢琴教学改革的步伐是不能终止的，教育者可以选择性借鉴“音院”模式与“高师”模式，应用辩证法、即兴伴奏教学方法，以高职生实况为基点，在教学实践中不断调整、探究具有可行性特点的教学策略，开发出彰显高职教育特色的教学模式，实现优化钢琴教学质量的目标。
作者:李宁 单位:广东省外语艺术职业学院
摘要：
情感作为人们对客观事物是否可以满足自我需求而秉持的态度，情感教育则是以情绪、态度、理念为关键内容，以培养学生审美情趣、艺术情操、健康心态等目标的教育行为。在钢琴教育中渗透情感教育，自身具备动力与调节能力。因此，文章主要对钢琴教学中渗透情感教育的方式进行分析与阐述。
关键词：
情感；钢琴；教育；方式；分析
音乐作为一门极具情感性的艺术，对于钢琴而言也是如此。现代钢琴教学已经不再是单一教学弹奏技巧的过程，而是更加关注学生钢琴弹奏兴趣的培养，借助情感教育使得学生在强化自我钢琴演奏技能的同时，将自我真实情感倾注其中。
一、不断更新教育内容，促进学生的音乐情感
教材作为教师开展教育活动与学生学习钢琴知识的理论依据，选取具备艺术美感与鉴赏价值的钢琴教材就变得十分必要。为了切实丰富学生的学习情感，发展学生的音乐创新能力需要精心选取适宜的教材内容。不同类型教材具备审美价值也是不一致的，会使学生产生多种不同的情感体验。要想切实发挥出教材的教育价值，就必须要保证教材中设计到多种不同风格的钢琴音乐作品。过去传统钢琴教学模式中普遍单一讲授钢琴演奏技巧，教学内容则侧重选取一些技术较强的钢琴曲目。在此种教育环境中，学生长期接触的钢琴曲类型比较单一，极大阻碍了学生创新思维的发挥。时间一长，学生即便拥有熟练的钢琴演奏技巧，也很难真正体验钢琴的艺术美，更加谈不上创造钢琴美。因此，教师群体在选取钢琴教材过程中，除了需要考虑必要训练曲目之外，还需要结合学生情感教育的角度选取形式多样且题材广泛的钢琴曲目。其一，选取不同题材的钢琴练习曲目，如表现大自然秀美风光、地方民俗、爱国情怀等多种题材的钢琴练习曲目。其二，鼓励学生自主弹奏体验不同体裁的音乐作品，如进行曲、奏鸣曲等[1]。其三，为学生提供不同时期音乐作品，教材要充分体现钢琴曲目的经典性要求，以便学生理解掌握不同时期钢琴家的创作曲风，强化学生的情感体验，提升学生的审美情趣。学生在学习经典音乐著作过程中，需要充分结合历史发展背景，以当地风土人情为引线，鼓励学生全面解析音乐作品如：《二泉映月》，这不仅可以全面激发学生的民族情感，树立学生民族自信心，还可以进一步发扬我国优秀的民族文化结晶。除此之外，教师在选取教材过程中，需要充分考虑学生的年龄特点，不同学习阶段需求的内容也存在诸多不同，依据学生的理解能力与情感感悟能力，为学生制定具备层次性的音乐教材。在使用教材过程中必须要保证教材的递进性与有序性，秉持因材施教的原则积极开展钢琴教学。
二、结合学生心理发展需求，积极开展情感教育
教育学家李智认为，情感作为人们内心活动的心理变化，也是一个由浅至深、逐层深化的过程，依据年龄上升次序可以将其细化成接受层、反应、评价、利用。在实际开展钢琴教学活动时，需要以此规律为基础恰当开展情感教育[2]。其一，接受层，其作为钢琴教学中渗透情感教育的初期阶段。在此阶段通常是借助阅读教材或者相关专业书籍，结合专业教师的专项指导，使学生对钢琴课程产生浓厚的学习兴趣，这也是钢琴教学中情感教育的初期目标。其二，反应层，其作为情感教育的中期阶段，此阶段学生在接受知识过程中会产生一定情感变化，并随之发展诸多变化。此种情感变化普遍是学生的直观情感，具体表现为情绪方面的喜怒哀乐或者语言方面的认可或反驳。其三，评价层，这一层也是渗透情感教育的最高层次。在此层次中，学生接受与理解钢琴知识时，可以对音乐作品形成自己对其的判断。在对音乐作品的重复接续，从创作情感入手鼓励学生说出自我真情实感，由理性认知上升至感性认知，这也是情感教育的重要环节。其四，应用层，其作为情感教育中最终目标。学生经过以上三个阶段对钢琴已经具备一定技巧，能够对知识进行合理归类，在理解过程中结合自我情感，进而逐渐形成自我独有的艺术见解。由于情感自身具备鲜明的个人特征，因此学生提出的学习看法将会存在一定区别。这也就要求教师需要在教学中注重因材施教，尽可能避免出现“灌输式”的教学风格。从宏观角度进行分析，钢琴教学中情感教育在遵循心理需求的前提下进行教学，这样一来可以切实提升学生的音乐情感感知能力，提升钢琴课程课程教学质量。
三、创新课程教学方法
要在钢琴教学中渗透情感教育，必须要及时创新课程教育方法，优化完善原有教育方法，下文主要以情感感知实践法为例。情感感知实践法可以十分形象具体等表现出钢琴教学的听、感、动。简单的说就是指在钢琴教学中教师引导学生在演奏过程中动员多个器官[3]。在教学中，教师需要事先进行示范演奏，在演奏时投入真实情感，借助丰富的表情与演奏肢体动作，使学生可以产生一种身临其境的学习感受。在演奏练习中，教师需要侧重培养学生的情感表达能力，结合肢体动作，充分释放自我情感，树立学生学习信心，进而先从根本上提升情感教育质量。
四、结语
综上所述，随着教学改革进程的不断加深，复合型人才逐渐成为教育发展的目标。情感教育是落实素质教育的主要渠道，在教学发展中具有不可取代的作用。因此，教师需要提高自我对情感教育的重视，积极渗透情感教育，切实激发学生钢琴学习兴趣，进而从整体上提升钢琴教学质量。
作者:王朋 单位:九江学院
摘要：
随着现今社会的飞速发展以及人们生活质量的提升，更多的人逐渐从物质追求迈向精神层面的追求，对于艺术的追求也愈发强烈。加之现代教育观念的变化，更多的家长不再仅仅关注孩子的学习成绩，而更关注孩子的精神文化、艺术修养等方面综合素质的培养，促进孩子身心的均衡发展。基于此，我国儿童钢琴教育发展迅速，越来越多的孩子开始学习钢琴。为促进儿童钢琴教育事业的发展进步，探讨儿童钢琴教学策略尤为必要。本文就儿童钢琴教学的价值和具体策略加以论述，期于儿童钢琴教学工作有所助益。
关键词：
儿童；钢琴教学；策略；审美
人们生活水平提升、教育观念转变提升的同时，更多的家长开始关注幼儿早期教育、综合素质的培养，随之更多的儿童进入艺术培训课堂，儿童钢琴学习亦为选择热门。然而，鉴于儿童尚处在成长的初级阶段，而钢琴弹奏无疑是极具专业性且复杂度较高的艺术表演形式，不少儿童对此产生畏难兴趣，更难以保持钢琴的学习兴趣和热情，学习成效较低。因此，教师钢琴教学的策略至关重要。
一、儿童钢琴教学的价值
（一）有利于儿童记忆力提升
在儿童钢琴教学过程中，乐谱的识读是不可或缺的一个环节[1]。而乐谱识读要求儿童在识谱的同时进行钢琴弹奏，这一过程对儿童而言无疑较为繁复，稍有疏忽则容易出现错误。因此，在乐谱识读的过程中对儿童的记忆力有一定要求。实际上，识谱的过程，本即是一个儿童记忆力开发的过程，尚处于成长之初的儿童，通过对乐谱的识读和判断，逐渐在脑海中形成符号化认识，且逐步将这些具有抽象意义的符号转换为记忆[2]。此外，儿童在钢琴的演奏过程中，不难发现不少钢琴作品中存在结构重复的部分，这些相似部分的内容往往只有微小调整，这就需要儿童通过自身的记忆力进行有选择的甄别、记忆。通过对不同旋律特征、乐句、力度速度的思考，逐渐形成记忆，进而能够在演奏过程中依循自身记忆和感知对这些相似内容实施正确的处理。钢琴教育是对儿童直觉、视觉等感官的全面调动，而各个环节的练习和进步，无疑均对儿童记忆力提升有极好效用[3]。
（二）有利于儿童创造思维培养
音乐是充满魅力和创造的艺术，通过音乐学习，能够逐步实现儿童审美能力、想象力的提升，进而激发其创造力。儿童钢琴的学习过程，实质上也是欣赏音乐、体验音乐的过程，他们在音乐中收获情感体验，激发对音乐的联想。优美的旋律入耳，抽象的音乐符号呈现出形象的画面感，激发学生的想象力，而丰富的想象力恰是学生创造的动力。具体在儿童钢琴教学中，为了能够更好的领悟乐曲情感和思想，提升弹奏水平，儿童会根据自身的知识经验和心理体验对音乐内容进行想象，在此基础上竭力呈现钢琴作品的内涵，而在此过程中，学生的想象力、创造思维均得到了良好锻炼。
（三）有利益儿童智力开发
科学结果研究显示，人类左右两侧的大脑，分别由身体的左右侧器官支配，且分别负责理性思维、感性思维[4]。钢琴演奏过程，也是儿童大脑、全身肢体的协调运动过程。钢琴教学活动中，通过对儿童双手弹奏能力的训练，在提升儿童手指灵活性的同时也促进了他们两侧大脑的同步发展，有利于儿童智力开发。此外，识谱以及各种演奏处理方式，有利于儿童逻辑思维能力的培养；而演奏过程中音乐美和意境的领略及感受，能够增进儿童的感性思维体验，有利于儿童左右两侧大脑的均衡发展。经相关研究统计呈现，学过钢琴的儿童，在入学后，他们的接受能力、理解能力以及创造能力都会高于一般的学生。因此，钢琴教育对儿童的智力开发作用是非常显著的[5]。
二、儿童钢琴教学的具体策略
（一）激发儿童的钢琴学习兴趣
儿童处在成长的初级阶段，他们的性格特点决定了他们很难对某项事物和活动保持持久的兴趣，且在学习过程中容易受到各种外界因素的干扰[6]。他们好奇、多动、这固然是儿童天性的体现，然而却加大了教育管理的难度，不利于钢琴教学工作的开展。因此，钢琴教学中，教师需要尽可能的采用多元化教学手段，用契合儿童身心的方式激发儿童的钢琴学习兴趣。此外，此外，钢琴教学实践活动中，应关注科学的教学用语和心理学知识，以之逐步引导儿童的学琴兴趣。对儿童学习过程中产生的错误，应以积极、肯定的语言予以激励，使之对钢琴学习具有信心。还应善于在教学过程中发现不同儿童的兴趣特点和差异，因材施教，针对不同个性的儿童，实施差异化教学策略，耐心督导，通过游戏教学、作品鉴赏等各种途径挖掘儿童内心的钢琴学习动力，进而促进其对钢琴的持久热情，并逐步将这种兴趣爱好内化为终生习惯，利于儿童成长。
（二）科学的选择儿童钢琴教材
纵观现今市面上的各种儿童钢琴启蒙教材，我们很难在繁多的教材中甄别出哪些教材更为适合儿童钢琴教学。不同的教材各有侧重，如何选择科学、适宜的儿童钢琴教材同样是儿童钢琴教学中的关键问题。笔者认为，儿童钢琴教材的选择应充分突出儿童兴趣爱好、生理特征，而后才是对技术性的考虑，违背儿童身心特点的钢琴教材，和儿童的心理特点背离，儿童学习兴趣低下，学习效果自然事倍功半。选择科学、适宜的教材，契合儿童身心特点，能够让儿童在接受钢琴专业训练的同时，得以音乐知识、品味的逐步升华，进一步激发他们对钢琴学习和演奏的欲望，促进儿童的自主学习。此外，教材的选择上还应关注教材内容的逻辑性，对儿童的教材内容应是由简而繁，从易到难，逐步提升，让儿童在循序渐进的过程中逐步提升钢琴水平，教材内容上应具有一定规律，兼顾儿童的兴趣和技巧型，内容编排上尽可能的具有多元化特色[7]。选择适宜、科学的教材对儿童钢琴教学，乃至今后的学琴发展有至关重要的作用。
（三）拓展丰富的艺术实践平台
实践是对学习成果检验的最佳方式，同时也是促进儿童钢琴水平提升不可或缺的环节。儿童的钢琴教学，课堂教学对于儿童是隐性的提升，而将之呈现到舞台，展现儿童的钢琴水平，既能促进儿童的自信心培养，同时也有利于儿童的经验积累，并在演奏过程中发现自身的问题。因此，教师应努力构建和拓展丰富的艺术实践平台，儿童能够有尽可能多的展现机会，通过舞台表扬展现学习成果、丰富经验，而成功的喜悦和体验，更是促进幼儿坚定钢琴学习目标和动力的关键。此外，还可以是通过钢琴演奏比赛的形式，让儿童公平的平台中展示自身钢琴演奏水平的同时，观摩其他学生的演奏，总结优点，相互学习。也可以是组织学生参加一些钢琴艺术展演，使之领略钢琴的魅力，提升他们的艺术品位和体验。实际教育中并不限于上述形式，教师应注重艺术的实践性，让学生在实践、体验、反馈的过程中不断得以钢琴演奏水平的提升和学习热情增加，奠定扎实的钢琴学习基础。
三、结语
儿童的钢琴学习过程，实际上也是他们感知美、欣赏美、理解美、创造美的审美心理过程，是素质教育的重要组成。儿童钢琴教师应当在基于儿童心理特点的基础上，探索适合合同心理特点和行为习惯的教学方式，竭力营造轻松、愉悦的学习氛围，使之在快乐的体验中收获知识经验，而这也有待于广大该领域人士的不断探索和实践。
作者:董美晨 单位:北京师范大学
【内容摘要】钢琴教学对于培养大学生的综合素养具有重要作用。钢琴教师不仅要教授学生演奏技巧，还要将音乐作品的思想内涵传达给学生，以提升其对音乐的理解力和创造力。高校钢琴专业人才培养模式直接影响我国钢琴事业的发展。因此，高校需要对人才培养模式做出适当调整，通过改变教学方式提高学生的综合素质。
【关键词】大学钢琴教学;综合能力;培养途径
在我国文化艺术欣欣向荣的今天，越来越多的人选择钢琴专业，高校钢琴专业也因此得到快速发展。钢琴艺术对于演奏者的综合能力有着较高要求，要想呈现出完美的钢琴演奏，演奏者不仅需要具备精湛的演奏技巧和曲谱解读能力，同时还要热爱钢琴艺术，对生活充满热情。目前，高校的教育理念偏重于强调专业性和理论性，甚至将钢琴演奏水平作为唯一的评价标准，这种评价标准无法满足社会对人才的需求。因此，综合素养应被视为高校钢琴专业的重点教学内容，只有这样才能达到学生专业技能与音乐素养的统一，将其真正培养成为社会所需的综合性人才。
一、当前大学钢琴教学中存在的问题
现今人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，很多高校陆续设置了与音乐有关的专业。钢琴是一种高雅的艺术活动，有利于陶冶人的情操，给予人们美的享受，并且可以结合多种乐器进行表演，营造出丰富的音乐效果。钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用。近年来，很多高校纷纷开设了钢琴专业，大学钢琴教育呈现出蓬勃发展的态势，但同时也存在一些问题，主要体现在三方面：第一，钢琴教学资源不能满足现代化教学要求，大多是高校扩招带来的师资不足问题，不利于钢琴教学质量的提升。第二，钢琴教学通常以西方音乐文化为主要内容，音乐作品也多选用西方经典钢琴作品。第三，教师以实践教学作为重点，理论知识的教学不足。这些问题导致高校钢琴专业学生重实践、轻理论、技巧熟练、人文素养偏低，这对学生的长远发展来说是极为不利的。
二、钢琴专业学生综合能力的内涵
钢琴教育既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素养，又能够提高其审美能力。高校钢琴学习中，学生需接受长时间的专业教育才能够保证钢琴演奏能力的稳步、有效提升。教师在教学过程中既要注重教授钢琴演奏技巧，还要重视对音乐文化、钢琴理论知识的讲授，从而保证钢琴教学质量。这一方面能够促进学生钢琴技艺的提升，保证学生具备基本的钢琴演奏能力；另一方面能够提高其人文素养。笔者认为，在大学钢琴教学中，教师应将重心放在学生综合能力培养上。一般情况下，教师都会要求学生熟练掌握钢琴演奏技巧，如钢琴弹奏指法。因为要想成功演奏作品，弹奏技术是非常重要的前提；要想弹奏手法熟练，无论是钢琴独奏还是与其他乐器合奏，学生都需要接受艰苦的训练。但是除了演奏技巧，学生的综合素质无法在这些技巧练习中得到提高。学生综合素养一般包括两方面：一是学生需要具备艺术鉴赏能力。只有充分理解音乐作品，才能从中体会到作者所寄托的情感。很多著名钢琴曲都饱含创作者的情感，学生需要先了解作品的背景和创作者想要传达的情感，才能更好地演奏作品。因此，文化水平和艺术鉴赏能力成为钢琴专业学生必须具备的能力。二是学生需要具备创作能力。钢琴专业学生不能局限于演奏原曲，还要学会创新。演奏作品其实是对作品进行再创造，学生不仅要理解作品蕴含的情感，还要在演奏中体现出自己对作品的理解。学生在练习中可以尝试着发挥创造力，深入研究作品，以及如何在演奏过程中表达自己的情感。对此，教师需要有足够的认知，才能在钢琴教学中实施有效措施，提升学生的综合能力。
三、钢琴教学中培养学生综合能力的措施
近些年，随着我国教育改革的不断推进，高校对钢琴教育模式与教学方法进行了多方面的改革与探索，在创新教学模式、完善教学体系、提升钢琴教学质量方面取得了一定成果，为培养高素质钢琴人才打下坚实基础。现阶段，钢琴教学形式和内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学中存在的问题，笔者认为，高校需要从以下三方面入手，提升学生的综合能力，从而为社会培养更多优秀的钢琴专业人才。
（一）合理选择教材，深入研究作品背景
钢琴教材的选择是高校钢琴教学的关键，教材选择是否恰当，直接关系到高校钢琴教学效果。因此，在选择钢琴教材时，教师需要考虑社会与时代的要求，注重经典与流行内容相结合、西方音乐与我国民族传统音乐并重，有针对性地选择能够促进学生全面发展的教材，以增强学生综合能力。在大学钢琴教学中，具体到音乐作品的选择，教师可以先向学生介绍作品的背景，让他们了解作者的人生经历、创作时的情感变化，从而深入理解作品，然后再进行演奏技巧的训练。教师在选择作品主题时，可以根据社会热点、地域特色等因素收集资料，为学生理解作品提供更多参考。例如，波兰作曲家弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦（FryderykFranciszekChopin1810-1849年）的《第二钢琴协奏曲》就是在特殊历史时期创作出来的。教师在教学时可以先借助多媒体重现肖邦创作此曲时的社会背景，再向学生讲解钢琴演奏技术，引导学生对作品进行深入认识，从而整体提升其综合音乐素养与音乐认知能力。
（二）培养专业弹奏技能，积累实际表演经验
钢琴演奏的过程很复杂，既要求演奏者有精湛的演奏技术，又要求其对作品有充分深刻的理解。演奏者需要通过控制钢琴音色、力度、速度等向观众传情达意，表现作品内涵。在大学钢琴教学中培养学生的专业弹奏技能，并积累较为丰富的实践表演经验，可以很好地提升其综合能力。高校教师要针对不同学生展开差异化教学，通过大量课堂内外的练习，指导其掌握钢琴基础知识，从而具备正确的弹奏技巧。如教师可以训练学生标准的触键技巧，展开节奏与速度的训练，分析并示范各类不同表演风格的音乐作品，培养学生对音乐情感的细腻体察与表现等。需要注意的是，钢琴练习欲速则不达，让学生慢练以养成良好的弹奏习惯非常重要，学生也可以有足够时间理解指法的运用和走向。这种训练方式，有助于提升学生的自信心，培养正确的钢琴学习习惯与表达技巧。研究音乐作品同样需要立足于实践，演奏者需要经过实践才能准确理解音乐作品中蕴含的情感。匈牙利钢琴家弗朗茨•李斯特（FranzLiszt1811-1886年）认为，实践对于音乐欣赏有着重要作用，他习惯通过大量实践获取创作灵感。因此，在钢琴教学中，教师也要注意引导学生积极实践，为钢琴创作积累经验，这同时也是提高学生综合素质的良好途径。在开展实践教学时，教师要引导学生运用多种方式，如欣赏音乐作品、深入社会调研、读书等。同时，教师还要教授学生体验生活的方法，指导他们捕捉灵感，在演奏钢琴过程中融入自己的感情。如果学生的社会经验足够丰富，不仅有利于生活和工作，还可以提升他们的综合人文修养。
（三）创新钢琴专业教学模式
高校要想提高钢琴专业学生的综合能力，需充分重视教学模式和教学理念的创新。高校需要尊重学生的差异性，根据学生不同特点，对课程内容比例进行合理调节；优化课内与课外学习的课程安排，使理论课与实践课相结合。一般来说，选择钢琴专业的学生已经具备一定的钢琴基础，只是没有形成独特的演奏风格，对于很多音乐知识也没有完全掌握。在这个阶段，教师要注意培养学生的乐感，让学生熟练区分不同类型的音乐，增强其音乐鉴赏能力。此外，教师可以将钢琴知识和其他知识结合起来讲授，让各科知识融会贯通，使学生从生活和学习中体验美好的感觉，并灵活运用于钢琴演奏中。同时，教师也可以对教学模式进行创新，运用多媒体技术和信息化手段辅助教学，开设更多的实践活动课程，让学生充分感受音乐，达到理论和实践的结合，从而形成自己的演奏风格。对于即将步入社会的学生，教师需要结合市场需求，为学生提供更多的实际表演机会。除了表演能力以外，教师还要注意培养学生的音乐创造能力，激发学生的艺术创造思维。例如，教师要为学生提供大量接触优秀作品的机会，启发他们的创造性思维，逐渐培养音乐创作能力。除以上论述之外，关于大学钢琴教学中学生综合能力的培养还需注意，高校钢琴教师需要牢记提高学生素质这一重任，并将其作为终极教学目标。教师需要与时俱进，一方面，不仅要加强学生的专业能力，更要了解不同阶段学生的心理，具备相关心理学知识。在教育学生时，要注意观察学生的特点和差异，并制定出有针对性的指导方案，帮助学生解决在学习中遇到的问题，通过训练不断提高学生的综合能力与整体素养。例如，高校钢琴教学课堂上，如果学生出现厌烦心理，想要放弃钢琴学习，教师要做好思想指导工作，让学生以积极正面的态度面对钢琴练习，保持对钢琴学习的兴趣。另一方面，高校钢琴专业的教师需要践行“打铁还需自身硬”的道理，教师要具备创新思想，不断更新知识储备，充实自身学养，提升自身素质。唯有此，才能保证教书质量的有效提升。例如，教师应该定期参加国内外学术交流活动，拓宽教学视野；定期进行教学实践经验交流，开展教学观摩等。
四、结语
综上所述，高校钢琴教学的目的在于培养具备高水平演奏技巧与人文素质的钢琴专业人才。在我国文化艺术事业繁荣发展阶段，钢琴教师需要注重提升自身素质，改革教学方式，提高学生综合素质。同时，教师要观察学生的个性特点，认识到培养大学生综合素质的重要作用，不能将教学内容局限于仅仅教授钢琴演奏技巧，还要结合社会对人才的需求，为学生讲授更多实用的知识，以促进学生全面发展，培养出更多高素质、复合型人才。
作者:朱翼宇 单位:三亚学院
摘要：
近几年来，我国的经济水平不断地提升，社会的认知程度也得到了不断的进步，钢琴教学也成为技术教学的一大热门。国家想要培养大量的具有创新意识的钢琴人才，那有关的教育部门就必须针对现在钢琴教学的现状，制定相应的教学模式，使得学生更愿意投入到大学钢琴的学习过程中，完善原本的钢琴教学模式的缺点，发扬并积极地开展有利于学生学习钢琴的方法。所以本文就是简单的谈论一下，在大学钢琴课程教学的开展过程，具体有哪些创新的教学模式。
关键词：
钢琴教学；创新路径；细节探索
长期以来，在大学教学课程中，学生对文化课学习的重视度显然比艺术类学习更加的重要。在学生或者是教师的思想里，艺术类专业的学习只是作为个人兴趣爱好的培养。所以学校缺乏相应的艺术类专业的教师，同时社会也对艺术生有不同的看法。总的来说，由于社会的不成熟，导致包括钢琴在内的艺术专业的教育处于先天的不足，并且固有的灌输式的教学方式，是的国内的钢琴教学成果一直没有起色。
一、钢琴教学的现状
高校的音乐教育中，钢琴教学占据很大的一部分。因为钢琴具有较强的艺术性与实用性，钢琴教学有利于培养学生的总素质。学习钢琴不仅可以使学生获得一项有用的技能，同时通过钢琴的学生有利于提高学生的审美观念，提高学生的音乐素养。但是在大学中的钢琴教学仍然存在一些问题。当前不少的大学都开展钢琴教学活动，但是由于学校没有足够的教学经验，使得钢琴教学的内容、计划与教学过程都存在一些问题，使得钢琴教学活动没取得预期的效果。受到传统的教学模式的影响，大学的钢琴的教学过程中还是没有做到以学生为主体，教师与学生的交流严重不足，教师很少与学生在音乐与器具方面进行交流，学生不能对钢琴有一个全面的认识，学生的创新性思维受到严重的阻碍。当今高校招生人数不断地增加，学校的规模也得到了不同成都的扩大。但是现有的钢琴教学设备以及教师资源已经远远不能满足学生学习的需求，对学校开展教学活动造成了很大的影响，目前大学的钢琴教学的基础设施比较陈旧，设施也严重的不足。
二、探讨大学钢琴教学模式创新路径
（一）建立健全课程教学模式
在大学的钢琴教学过程中，教师应该明确钢琴教学的目的，在指导学生进行钢琴学习的同时，让学生更好的体会钢琴的魅力。让学生利用钢琴更好地将自己的思想情感表达出来。所以教师应该丰富钢琴教学的内容。在当前的钢琴教学过程中，一般是教师选择一些名家的作品，教师进行讲解，这样的学习具有很大的局限性，教师应该关心学生的喜好，多选些学生喜欢的作品。同时多利用多媒体技术，在上课的过程中，尽量让每一位学生都可以感受到钢琴的魅力，从而全面的提高学生的综合素质。
（二）探究性的教学模式
受到传统教学观念的影响，在钢琴教学过程中，是以教师为主体，课堂模式也是以教师的讲解为主，学生受到教师的完全的指导，然后学生进行有关的练习。这样的教学模式固化的学生的思维，严重的控制了学生的创新性思维的发展。但是探究式教学模式是以学生为主体，让学生自己感受作品的不同之处，然后学生根据自己的感受来演奏这些作品。最后教师根据学生演奏的情况进行不同的一对一的教学指导，然后学生在根据教师的意见进行演奏，从而实现了高质量的演奏作品，探究性教学模式是以学生为主体，让学生根据自身的经验来提高自身的演奏能力，这种探究式的教学模式可以在很大程度上提高学生的主观能动性，同时也有利于培养学生形成独特的审美观念。
（三）加强学生的即兴演奏能力
在大学钢琴教学过程中，最终的目的就是提高学生的能力。所以提高学生的演奏能力就是学生学习的重中之重。所谓的即兴演奏就是让学生在没有曲谱的前提下，在键盘上随意的演奏，要求学生在规定的时间内演奏出不同的音乐风格，并且还需要学生对不同的音乐进行组合，要做到这一点就需要演奏者本身的水平达到一定的程度，如果演奏者的水平有限，那么是一定不可以完成任务的。所以教师在教学过程中，利用一些低于学生能力的乐曲进行练习，防止打击学生的自信心。同时教师在教学过程中，也可以要求学生根据学生现有的情绪进行即兴演奏。此外，教师也可以让学生进行小组练习，强化学生的能力。
（四）合奏演示的教学模式
钢琴合奏就是指很多架钢琴一起演奏，主要的模式就是就是使学生在同一时间同一地点进行演奏，进行钢琴演奏能够提高学生的合作能力与钢琴演奏的实践能力，促使钢琴教学目标的顺利实现。双钢琴是钢琴演奏的重要组成部分，在双钢琴演奏的过程中，不仅有利于培养学生之间的默契度，同时也有利于学生之间的竞争，是一种比较好的良性教学课堂，更加重要的是这种双钢琴教学模式教师比较好掌握，学生也愿意去进行。所以这种双钢琴教学模式有利于提高学生的音乐素养，强化学生的合作演奏能力。
三、结语
总之，钢琴的高效教学模式不能过于复杂，但是也不可以过于简单。教师需要在教学过程进行科学有效的教学计划，还有就是在学生的学习过程中，进行相关的必要的技术性指导。同时教师也需要注重学生的个性特点，具有针对性的开展教学活动，让每一位学生都可以参与到教学活动中来。让每一位学生的个性都可以得到充分的发展。使学生更好地学习钢琴，强化学生对钢琴艺术的体会与感悟。对传统的教学模式进行探索，最终创造出高效的教学模式。
作者:郝赛赛 单位:西安音乐学院
摘要：
以星海音乐学院及国内部分主流音乐院校音乐教育系的钢琴教学现状为基础，分析了高等院校音乐教育专业钢琴教学的问题，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出了新思路和具体建议。
关键词：
音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路
当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。
1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状
1.1入学新生的钢琴水平参差不齐
音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、全面地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了全面的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。
1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要
现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。
2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路
2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核
在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。
2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程
现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的核心内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。
2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式
只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。
2.4选用多样化多层次的钢琴教材
在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，优秀的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。
2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升
音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。
3结语
钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。
作者:乔华 单位:星海音乐学院
摘要：
演奏钢琴最主要的核心就是音乐表现力，当下，很多钢琴教学课程都存在一定的漏洞，大部分学生更加注重所谓的“琴技”，忽略了钢琴演奏中最重要的——音乐表现力，因而导致很多钢琴演奏者不能完美的诠释音乐作品，致使音乐的表现力大大下降。因此，钢琴教师应该加大对如何提高学生的音乐表现力的关注度，让学生们领悟到音乐的真正灵魂之所在，让自己演奏出来的作品富有生命力，抒发自己真挚的情感，从而展现出音乐的强大魅力。
关键词：
钢琴教学；中学生；音乐表现力
钢琴素有“音乐王冠上的明珠”之美誉，其自身独特的演奏效果以及音乐表现力都是其他乐器望尘莫及的。[1]社会飞速发展的今天，学生的生活已经不仅仅局限于枯燥乏味的日常学习生活，越来越多的学生加入到学习钢琴的队伍中，但是在实际钢琴的教学过程中，存在一个很大的误区，教授者通常更加注重技艺的传授和专业知识的培养，却让音乐表现力——这个钢琴演奏的灵魂受到了忽视。一个单单是技艺高超，但是不能将感情融入演奏之中的演奏者，注定不能够成为一个最优秀的演奏者。因此，在钢琴教学过程中，一定要更在培养学生演奏基本功的同时，加强对学生音乐表现力的的训练，为此，本文将就如何提升学生音乐表现力提出几点建议，希望能对钢琴教学课程有所帮助。
一、练就扎实的基本功
一段成功的钢琴演奏，不仅是要通过强大的音乐表现力打动观众，更要打动自己。而这都是要以扎实的演奏基本功为前提，更是演奏者演奏出更精彩的作品的唯一客观条件。只有基本功技巧娴熟，运用自如，才能在演奏作品的时候，自由的抒发自己的感情，试想如果让一个初学者去演奏贝多芬、演奏肖邦的曲目，这几乎是不可能的，因为在没有一个娴熟的技巧的时候，手指自然不够灵活，对这种难度较高的作品，错音和漏音得得现象也会时有发生，时间久了，就会失去对钢琴演奏的信心，技术不到位，其他的都是空想、空谈。因此，想要使音乐表现力有所提升，苦练基本功是重中之重，只有下了真功夫，耐心联系，演奏技术水平才能有所提高，音乐表现力才能随之提升。
二、深入理解并分析作品本身
每一首钢琴曲目，都有它自己的灵魂，尤其是一些具有时代意义的曲目，作者在对这些曲目进行创作的过程中，都是将自己内心的情感和领悟融入其中，将乐曲和情思相融合，比如《义勇军进行曲》，这首曲子诞生于抗击日本帝国主义的战争年代，象征着中华人民保卫祖国、捍卫国家尊严、坚强奋斗、永不放弃的民族精神，如果演奏者在演奏每一首曲目之前，都能深入的理解作品本身的内在含义，在演奏的过程中，将作品所要表达的感情融入到演奏之中，那么相信呈现出来的效果一定是十分震撼的。另一个重要的问题就是对作品技术上的细致分析，也就是所谓的读谱。其实读谱涵盖了两方面的内容，其一是遵循谱面上的标记，其二是要通过乐谱去体会曲作者的深刻泳衣。若想要演奏的作品更加的生动流畅，就一定要对每一个音时值都十分重视，将对作品的理解与体会注入到演奏情绪当中，相信这样一定会使曲目的演奏效果更加完美。
三、提升教师课堂语言艺术的丰富性
我们都说，语言是一门艺术，教师的语言对学生的影响无可替代。一个好的、有趣的教学语言，能够让学生的情绪受到感染，大大提高学生的学习积极性。在我们所熟知的名师里，他们每一位的语言表达能力都十分初中，讲述出的内容也是精彩纷呈，这对于听众来说，是一种极好享受。教师在授课的过程中语气温润和蔼，能够让学生的身心放松，对知识的学习能力能够达到最大限度，相信一个语气平和、讲话娓娓道来的人的看法和建议，一定更易于让人接受。在传统的教学模式中，教师更多的是以命令性的口吻去要求学生完成事情，这不仅仅会引发学生的抗拒心理，也会让学生对知识的接受程度大幅下降[2]。无论做什么事，只要有足够的自信心，相信就已经成功了一半，在授课的过程中，一定要让学生建立充足的自信心，无论遇到何种困难，都不要轻言放弃，时刻保持一种向上的姿态，钢琴的学习是一个十分漫长的过程，也许有些教师觉得学生天分不够或者弹得不好，就劝说其放弃，这不仅伤害了学生的自尊心，还大大影响了学生的学习兴趣。所以一定要让学生保持一个好的心情，这样更有助于钢琴的学习。
四、重视实践、培养良好的心理素质
实践是最好的老师，课堂上的教授和学习，是为了让学生们学习知识和技巧，而实践则是为了让所学知识更加根深蒂固，所以教师应该鼓励学生参加各种各样的音乐活动，锻炼他们的演奏能力和心里素质。一个演奏家的心里素质，决定了他的成败，大部分的学习者存在的问题就是比拼心里较强，认为自己一定要战胜其他对手，一旦失败，就觉得对不起老师对不起自己，积极性大大减少，这就是典型的错误型心里。老师一定要告诉学生，其实最大的对手不是别人，正式你自己。保持良好的心理状态，才能成为一个成功的演奏者。
五、结语
学习钢琴的道路任重而道远，教师一定要将提高学生的音乐表现力作为教学的重点，挖掘每一位学生的潜力，让学生苦练基本功，同时用心体会，感受曲目的生命力，只有这样，他们的演奏水平和音乐表现力才能更上一层楼。
作者:黄健 单位:厦门演艺职业学院
摘要：
钢琴课是高等院校音乐专业重要课程之一，在推进钢琴课程改革实践中，针对不同学生的训练方法的总结与提炼，更有助于促进钢琴课程教学的深入发展。练习法的选择与运用，在高师钢琴课程教学中是最基本、最具共性的教学重点，也是检验学生自我钢琴演奏技能，提升钢琴教学实效的重要途径。先就常用钢琴练习法教学要点及注意事项进行探讨，并从中来提炼钢琴练习法教学的学习对策和科学方法。
关键词：
钢琴教学；练习法；学习策略；方法措施
钢琴教学技巧性极强，在提升钢琴演奏教学中，对不同练习法的运用，既要注重科学性，还要强调练习质量，以增强学生对钢琴演奏的音乐表现力。在高师院校钢琴教学中，面对学生钢琴基础的差异性，需要打破传统高师集体教学的弊端，强调学生的个性与兴趣教学，因材施教。为此，通过在钢琴教学中引入练习法教学内容，引导学生从理解和把握钢琴练习技巧中，一方面对自我练习成果进行检验，另一方面从练习教学中增强学生的自主性，提升钢琴教学实效。
一、培养严谨、准确的读谱、唱谱习惯
钢琴教学实践性强，在开展钢琴练习法训练教学前，首先要引导学生培养良好的、严谨的读谱、唱谱习惯。在练琴实践中，我们经常发现一些学生将高音看错、将调号看错、甚至忽视谱表、临时升降记号，这些问题的出现，要么过于仓促、不熟悉，要么缺乏读谱准确性，忽视音乐的表现力。对于不同时值的音符，其在连、断、句划分上的问题，多与读谱习惯不科学、不严谨有关。[1]因此，从钢琴练习法教学中，要强调正确的读谱习惯，特别是钢琴教学入门时，要严格要求学生认真读谱，明确的认识到乐谱的规范性、科学性、准确性。同时，对于读谱训练，在平时的练习上要像读书一样，一方面关注乐谱上的基本音乐符号，另一方面要读懂乐谱背后的艺术内涵。说起唱谱，很多学生认为没有难度，不过是将每一个音符唱出来而已。其实，唱谱的训练，与读谱同样重要。尽管唱谱教学未列入硬性要求，但对于初学者来说唱谱训练，很有必要从钢琴练习教学中进行渗透。引导学生把握不同速度的变化、体验时值的差异，在读出音准的同时，将音符的时值也读出来。
二、注重慢速练习掌握正确的弹奏要领
在钢琴练习法教学中，慢速练习法是最常用和最有效的方法之一。在慢速练习法中，演奏者可以克服因技巧问题而带来的衔接难题，能够从乐曲的接触中，少出错误、不出错误。[2]在慢速训练中，可以让学生能够兼顾左右手的配合，还能处理好不同曲谱对指法的变化。很多学生忽视慢练法，甚至不会慢练法，以致于在后期的训练中，往往因快速练习而出现差错，要么读谱时有漏谱的通病，有的学生在快速练习中把握节奏不准确，对时值掌握的不够，要么弹得过快，要么出现弹错现象。同时，对于快练过程中手指站立不稳问题、手臂过于紧张等问题，在后期训练中往往积重难返，既浪费训练时间，还降低了教学效率。可见，加强对慢练法的训练，注重在钢琴练习教学中慢速练法的运用至关重要。当然，在开展慢速练习法训练时，要注重两点。一是要关注对正确指法、动作的训练。有些学生在慢速练习中存在关节塌陷、手指懒散、甚至注意力不集中，拖拖拉拉、无法从慢速演奏中获得应有的练习质量。在《钢琴教学法》中，应提出“在快速弹奏段落里运用慢速练习法，只是对音与音的间隙进行了扩大，对于手指来说其反应仍是敏捷的。只有在后期的训练中，不断缩减音与音的间隙，提升手指的弹奏速度即可养成”。[3]可见，对于慢速练习法，并非一味地放慢速度，而是从慢速训练中，认真体会演奏中手臂、手指、琴键之间的协同关系。二是注重慢速练习法中对触键、力度、节奏、速度的综合体验。慢速练习并非教学目的，而是帮助学生理解和掌握钢琴演奏方法的一种手段。在慢速练习法中，随着学生练习次数的增加，对乐曲的理解越来越深刻，从速度上逐渐提升来，并从练习过程中体会音符的强、弱变化，从中获得演奏技能的养成。
三、强调分手练习法的平衡与协同
（一）分手练习法的运用
钢琴演奏通常是双手进行，在分手练习法训练中，可以从两手的独立性上训练，促进两手均衡发展。我们在学生练习实践中发现，每只手的弹奏效果是存在差异的，而要提升钢琴练习效果，借助于分手练习具有积极成效。但有学生认为分手训练过于麻烦，忽视分手训练方法的应用。但事实上，分手训练能够发现很多学生在钢琴演奏中出现的问题，如指法错误、节拍错误、音符错误等。两只手因承担不同的演奏技巧，在进行分手训练中，学习者可以从不同的时间周期来辨析不同演奏的手指指法变化，关注自身分手练习中的常见错误，并从改进中来提升弹奏质量，实现钢琴演奏精细化练习。同时，在分手快速训练中，单手快速练习法仅仅是加快了演奏速度，对于单手声部的训练是渐进的，通过加速训练，更便于学生掌握乐曲旋律，处理好单手的强弱变化。
（二）双手合练法的运用
分手训练与合手训练都是基础性练习，都需要从左右手的协同配合中来发现错误，并从中及时改正，教师也可以通过分手、双手合练等分解中，来对学生进行针对性指导。双手的配合要结合旋律线的变化进行协同，学习者要将两手的旋律进行记忆。这种慢速的双手配合，看似一个音符、一个音符的对位，其实更有助于增强学生的视奏与记忆能力。慢练法在钢琴演奏训练中具有重要作用，通过慢速双手合练，能够保持乐曲的完整性，并对乐曲的分段、分句进行准确记忆，在慢速的训练中少出错，为后续提速训练创造基础。[4]对于慢速训练并非是浪费时间，并非需要对所有乐曲通篇进行慢练，而是要结合不同乐曲的技术难度，灵活的选择慢速双手合练法，促进科学训练。相对而言，双手快速合练法是对慢速训练的过渡，也是促进学习者手指灵活性的有效途径。
四、无声练习法的运用
在钢琴演奏中，对演奏者的逻辑与形象思维、技术与艺术性提出更高要求。如在技术层面，演奏者要具备快速、准确的读谱能力，能够灵活、正确的选择触键方式、能够以恰当的速度、适度的音乐强度来表达乐曲；同时，在演绎层面，还需要演奏者能够正确理解不同作品的内涵，明确不同时代钢琴演奏的风格特征，把握钢琴的音色及技巧处理等。
（一）有谱、脱谱无声练习法的应用
针对有谱或无谱条件下的无声练习法，主要是针对不同训练场合，根据教学环境来适当选择和应用。无声练习法的重点在于促进学生从自主训练中增强对曲谱的理解，培养钢琴练习的熟稔度，降低钢琴训练中的压力。相对于有谱，脱谱无声练习法主要是通过反复视听方式，对乐曲进行完整记忆，并利用手指的无声演奏来处理不同曲段的强弱变化、连断分句、快慢等变化，以得到“真实”演奏的效果。如在平时缺乏钢琴的条件下，利用真空状态下的无声练习，更能够从内心的体验与感知上，对乐曲进行深刻的理解。
（二）动作无声与意识无声练习法的应用
钢琴演奏技巧的学习与运用是理性化教学的基础，学生在认知中不仅要知其然，还要知其所以然。因此，对于钢琴课练习法的多重运用，特别是无声训练中的动作与意识无声练习法，教师要能够从学生的基本肢体动作和演奏技巧上，在常规化动作教学、示范下，来针对性的改进学生的演奏能力。以断奏训练为例，从技术上断奏可以分为大臂断奏、小臂断奏、手腕断奏和手指断奏四种。不同断奏对肢体的肌肉群、关节提出不同要求。如大臂断奏，以肩关节为轴来利用大臂带动小臂，继而带动手腕、手指在琴键上敲出琴音，大臂外肌肉群是力源，利用大臂所产生的下坠力来进行控制，使得整个手臂处于有序、放松、自然的状态。
五、对不同练习法思考和建议
无论是那种练习法，在钢琴课程教学运用中都要从三方面进行思考。一是强调对钢琴作品的正确理解，注重优选合适的练习方式。每一首钢琴作品，其创作背景、时代特征、指法训练、演奏方式等都存在差异性，教师要从多方面讲解中来指导学生理解和分析乐曲的重点、难点，并结合学生的自身特色、实际来选择练习法。同时，针对钢琴教学中的共性问题，一方面突出对演奏技能的训练，另一方面加强对音乐作品的思维与认知开发，特别是多种练习法的综合运用，调节钢琴训练的紧张度。二是强调钢琴教学目标，构建递进式训练法体系。对于高师钢琴教育，要在课程内容深化中，关注学生钢琴素养的养成。一方面要关注钢琴演奏水平的提升，特别是对于钢琴演奏技巧的学习和掌握，另一方面要注重钢琴理论的渗透，明确钢琴教学方法与学习方法的差异性，全面提升学生的知识结构和钢琴水平。三是注重钢琴教学模式的创新，挖掘钢琴教育的思想内涵，更新教育观念。钢琴练习法教学要兼顾学生钢琴教育与钢琴课程内容的协同，要积极借鉴不同的教育教学方法，既要强调对演奏技巧的训练，还要辅以钢琴作品赏析，以及钢琴理论课程、实践课程，即兴伴奏等课程的多重运用，提升学生的音乐修养。
作者:秦亚洁 单位:陇南师范高等专科学校
摘要：
文章主要介绍了，辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的目前状况，以及可发展的方向。找出目前在本专业钢琴教学中，存在哪些现状、哪些问题，哪些可以通过一定的教学方式的改变，提高钢琴教学的质量。文章内容主要从课程设置、教学内容、存在问题以及可发展方向的方式进行分析介绍，也展望了多科性大学音乐类学科的可持续的发展前景。
关键词：
声乐表演专业；钢琴教学；存在问题
辽宁科技大学是一所多科性大学，辽宁科技大学艺术学院，迄今成立11年，声乐表演平稳迅速的发展，取得了一定的成果。作为多科性大学的声乐表演专业学科，有其存在优势，如增添工科院校的艺术氛围、音乐文化修养等。同时也存在着相比专业的艺术院校或师范院校不足的方面。专业艺术院校、师范类院校或是综合类大学的声乐表演专业，大部分都设置钢琴课程，作为音乐类专业的基础学科。但是根据各个高校的办学宗旨、培养目标的差异、现有的教学条件等等原因，钢琴课程的教学还是存在很大差异的。下面来介绍一下辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的一些具体情况：
一、课程设置与教学形式
声乐表演专业的钢琴课程共为四学期课程。钢琴课教学大纲内容第一学期完成《拜尔》、《车尔尼599》前期以及相同程度的作品；第二学期完成《车尔尼599》后期、《车尔尼849》前期以及相同程度的作品；第三学期完成《车尔尼849》后期及相同程度作品；第四学期完成《车尔尼299》前中期及相同程度作品。从目前教学的形式来看，以数码钢琴小组课教学为主的教学形式。钢琴小组课的分班，按照入学摸底观摩，根据学生程度的不同进行等级划分，并分组进行钢琴小组课教学。每个年级的声乐表演专业学生为30人左右，二个年级学生约为60人左右，大致分成7-8个小组，由4-6位钢琴教师进行分班教学，每班人数约为6-8人。
二、钢琴教学课程内容及考试形式
1、选择教材及具体内容
钢琴小组课的授课教材为本院教师收集整理的内部使用教材，类似内部讲义的教材内容，主要是针对我们学院声乐表演专业学生的具体水平、能力、收集整理的。相对于一些专业艺术类院校的声乐表演专业或是师范院校的声乐表演专业的教材比较，更简单、易懂，容易被大多数零基础或浅基础的学生所应用。由于是声乐表演专业学生的钢琴课程，怎样处理声乐伴奏乐谱弹奏的问题，对于这类学生更为实用一些，更能为演唱专业的提高做辅助。在这一环节教学中，教师会融入一些声乐钢琴艺术指导需要的弹奏中较基础的要求，让声乐学生来体会钢琴辅助声乐演唱中出现的一些技术理论。
2、钢琴课程的考试形式
期末考试的形式按照近两年的学院钢琴教学改革的要求，是这样规定的。第一学期完成简单曲目的四首联弹乐曲，提高学生之间的协调，配合能力。第二学期完成相关论文写作项目。第三学期为视奏，目前视奏以简单短小的钢琴练习曲做考试曲目，程度的不同决定了学生视奏的水平不同。第四学期主要以汇报音乐会形式进行。汇报音乐会大部分都是程度相对较好的学生，演奏的形式有钢琴独奏、四手联弹、声乐原谱伴奏、流行作品等多种形式。
三、教学中的反应及存在问题
1、生源现象
我校声乐表演专业学生招生生源分为校考和统考，在高考艺术类加试这方面，参加我校声乐表演专业校考的考试分为初复试二首声乐作品，视唱练耳考试，暂时没有钢琴加试。因此在招生这一环节中，无法对学生的钢琴基础进行了解。
2、按等级分班制度
一个年级由一个或多个教师承担钢琴小组课的任务，这就存在了，同一个等级的多个分班，由不同的钢琴教师来进行教学，教学进度会产生差异。同时，也存在这样的问题，同一个年级，如零基础的班级的学生经过几个月或1-2个学期的钢琴课学习，由于学生的接受能力、理解能力、练习情况不同，很快出现了等级的差别。如需要多久调换一次不同程度的学生为适宜；重新调整分配的学生在新的小组里，是否会影响原来的教学进度；教师如何进行调整教学内容；能顾忌到整体小组的教学，出现了水平差异如何应对等等问题都是不可避免的。
3、师资匮乏与教学任务繁杂
目前以辽宁科技大学艺术学院的现状来看，存在着钢琴教师师资匮乏与教学任务种类繁杂等问题。我校的钢琴教师除了承担和一些师范院校、音乐院校类似的理论基础课程之外，还有其他任务。我校有舞蹈表演专业，需要钢琴伴奏教师随堂上课。再者就是我校的声乐表演专业设有声乐艺术指导课程，授课的形式是声乐课程的后半节课程，需要钢琴教师进入声乐课堂，与声乐教师同时进行声乐作品的艺术指导授课。因此，解决或研究钢琴教学中存在的问题的时间和精力也是有限的。
4、学科融合
钢琴课程作为声乐表演专业的基础课，学生较难与其他音乐理论基础学科相互融合。音乐的基础理论都需要钢琴课程的技术支持，明确乐谱上的音符标记，熟悉乐谱中的音符织体，才能了解其它基础学科的教学内容与目的。在教学过程中，教师会有一定的与其他学科相融合的引导教学，但是由于上课时间较短，在完成钢琴教学的基础上在进行的引导，明显体现了学科融入的教学存在的不足了。没有整体的，系统的音乐基础理论思维概念，也滞后了钢琴的教学进度。辽宁科技大学为工科院校，声乐表演专业的学生，与音乐学院、师范院校或是其他综合类大学相比，都是存在着基础较差的问题，如何在现有的基础上，可利用的条件下，提高这类学生不论是钢琴教学整体水平或是其他音乐相关理论的素养，都有待研究。
作者：姜华 单位：辽宁科技大学艺术学院
【摘要】
全面地推行素质教育，不断地进行新课程改革，符合当前的教育形势[1]。素质教育旨在促进学生的全面发展，是一种全新的教学理念，对于促进学生的综合发展优势明显。高校钢琴教学作为高校课程体系的组成部分，是一门重要的艺术课课程，对于大学生艺术素养的提升与钢琴水平的提高大有好处。为此本文将探究如何将素质教育理念引入高校的钢琴教学中，即研究素质教育理念下高校钢琴教学的改革实践。为此本文将首先分析素质教育理念的内容与特点，其次分析高校钢琴教育的特点，最后重点分析在引入素质教育理念后，高校钢琴教学的教学改革与实践。
【关键词】
素质教育；钢琴教学；改革
全面推行素质教育是当前的教育大形势，素质教育理念从学生角度出发，以学生的全面发展为根本，促进学生全方位的提升。将素质教育引入高校钢琴教学中符合当前的教学形势和理念，素质教育理念被引入之后，高校钢琴教学课程教学方式会发生变化。
一、素质教育的内容与特点
（一）素质教育的内容
素质教育中的素质简单地来说可以指学习能力、心理素质、身体素质等全方位反映一个人发展的指标综合。素质教育即对影响学生发展的各方面能力进行全面培养。
（二）素质教育的特点
全面性：素质教育全面性的体现首先是素质教育包含的内容全面，可以说只要是有利于学生发展的因素都在素质教育的范畴之内。全面性还体现在适用群体的范围之广，素质教育在大学，中学，小学等教育阶段都在推行，可见其适应人群的全面性。素质教育对于一个人发展的影响是深刻的，长远的，因为素质教育对一个人的综合素质进行提升，对于个人树立正确的三观有着导向作用。因此一个人在今后的工作与生活中，都深受素质教育的影响。
二、高校钢琴教学的特点
高校中的钢琴教学主要可以分为专业性质的钢琴教学和业余性质的钢琴教学。所谓专业性的钢琴教学就是针对艺术特长生而进行的钢琴教学，业余性的钢琴教学便是针对普通学生而进行简单入门级的钢琴教学。为了研究素质教育理念下高校钢琴教学的改革实践，本文选取高校业余性质的钢琴教学作为分析研究对象，经过分析与研究，认为高校钢琴教学主要有以下特点。艺术性：钢琴作为西方音乐文化代表性的乐器，有着高贵典雅的特色。钢琴的表演与学习都具有很强的艺术性，代表着高雅的情趣与生活[3]。长期性：钢琴是一种乐器，学好钢琴需要付出大量的时间和精力，有的钢琴音乐爱好者甚至将一生都投入到钢琴的学习中。同样高校英语教学中只有长期的教与学才能使钢琴水平有一定的提升。
三、素质教育理念下高校钢琴教学方式的变化
（一）丰富课堂教学形式
在素质教育理念的指导下，在教学过程中要培养学生各方面的素质使其综合而又全面的发展。所以在高校钢琴教学中对于课堂教学形式要不断地丰富，采用多种多样的教学活动。一来可以提升学习钢琴的热情，极大地激发学生学习钢琴的积极性。二来丰富的课堂教学形式可以多方面提升学生的综合水平，例如采用头脑风暴式的教学形式在学习钢琴的同时还可以培养学生的表达与思考的能力；采用课程小竞赛的方式培养学生正确的竞争意识；采用翻转课堂的形式可增强学生的群体参与性以及教与学的结合。
（二）对学生学习成果进行综合评价
素质教育理念指导之下，就不仅仅是培养学生的学习能力[4]，还有其他的素养，因此在对学生进行学习成果评价时就不仅仅依据学生的学习水平，还要综合分析他们的其他方面的素质水平。综合地对教学成果进行评价，是一项系统而复杂的工作，如何确保其合理性与高效性，是所有教学工作者需要思考的问题[5]。
作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院
【摘要】
我国的高校钢琴教学蓬勃发展，钢琴教学水平较高。然而，我们不能满足现状，应该对现代钢琴教学的发展进行展望，解决问题，不断提高钢琴教学水平，为培养出更多的音乐人才而努力。
【关键词】
钢琴教学；现状；发展研究
近年来，我国钢琴教学发展步伐加快，钢琴不仅能提高学生音乐素养、熏陶艺术情操，还能丰富学生的业余文化生活。所以研究我国钢琴教学现状及发展，既是人才培养的关键，也是时展的必然趋势。
一、我国钢琴教学现状
（一）实施分级教学制度
随着钢琴教学在全社会广泛的普及，各高校从教学的基础性和实用性着手，制定了钢琴分级教学制度，在教学大纲、考核制度等方面提出了规范化的要求。教学大纲是钢琴教学中具有指导性的文件，不仅提出了钢琴教学的任务和目标，又能对基础理论知识做出教学要求，制定分级考核的形式和内容。分级考核能检验学生们对所学钢琴知识的理解掌握程度，有利于提高钢琴专业学生的实践水平，以及视奏能力、自弹自唱能力等，充分调动学生积极性[1]。
（二）教学模式得到转变
目前高校钢琴教学模式以创新为精髓，不断探索新的创新元素与钢琴的理论与实践相结合，不断挖掘学生的创新能力和创作潜能。教师应将教学重点从大量的弹奏训练转移到激发学生的学习兴趣、培养学生的音乐素养上来。以“启发和探索”为创新教学的宗旨，提高钢琴教学质量。比如，在即兴伴奏的时候，发挥学生的主体作用，让学生根据自己对乐曲的理解，重新演绎，进而充分挖掘学生的创造意愿和潜能，利于教学的开展[2]。
（三）师资水平不断提高
随着钢琴教学师资队伍的壮大，我国钢琴教育水平不断提高，现阶段我国钢琴教学师资水平不断提高，熟悉大量教学素材，掌握演奏曲目的技术门类及难易程度，并能根据学生的实际情况，制定不同的指导方案，对发展前景做出正确的评估，因材施教。对待每首音乐作品，能从时代背景、风格流派、节奏掌控等方面来分析作品，为学生指点迷津，为我国钢琴教学事业的发展提供了可靠的保证，为全社会钢琴教学水平打下了坚实基础[3]。
二、我国钢琴教学的改革发展
（一）重视钢琴教学与音乐文化史的联系
演奏一首钢琴曲就是演绎一部音乐文化史。每部作品的诞生都有其特定的时代背景，如古典主义时期、浪漫主义时期等。基调不同，演绎方式就不同，弹奏者要熟悉整首曲子的基调，了解作曲家的创作风格和相关的历史文化背景，对音乐的线条层次进行分析理解，并结合自己对曲子的理解，用丰富的情感表现出来，来传递作品的情绪和思想，才能表达出作曲家赋予作品的灵魂。而目前的钢琴教学忽视了这一紧密关系，认为钢琴仅仅是弹奏，只要能把一个个音符连贯有节奏的敲打出来就是演奏，这种对钢琴机械化的敲打没有任何意义，没有生动的情感交织在作品中，不能准确表达出作品真正的内涵。所以重视钢琴演奏和音乐文化史的联系更能帮助学生理解音乐，发挥自身的表现力，表现出音乐的魅力。
（二）重视钢琴教学的情感教育
从教学的根本意义上讲，目的是提升人们的精神境界。因此教学不能单纯普及基础知识，应该加强对于情感世界的塑造。前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”长久以来，钢琴教学主要是针对钢琴技能和基础知识进行教育，把情感教育只是当作督促教学的手段和工具，学生在演绎过程中只有感受到作品的情感，才能掌握演奏的精髓。钢琴教学独有的魅力在于启迪学生的内心情感，丰富精神世界，应该以培养美的情感为目的。音韵美、曲调美的钢琴曲有着深刻的感染力，能激发学生的创作能力。首先要“听”，从中感知、体验作品所蕴含的情感，欣赏音乐之美，进而激发学生的情感共鸣。其次要“感”，让学生充分感知音乐，通过引导学生感受音乐的旋律、节奏、以及音乐所表现的情感，使学生对音乐情感有着更丰富的理解。最后要“动”，使学生在弹奏作品时能充分调动身体的各个相关器官，将眼动、耳动、手动、脑动相结合，更好地展现音乐之美。
（三）重视钢琴教学的实践性
在我国的钢琴教学实践中，存在一定程度的趋同现象，容易造成学生对音乐作品单一解读，这就要求我们必须在教学中不断探索。卡巴列夫斯基是前苏联作曲家，他所创作的音乐教育体系值得我们学习及借鉴。首先是音乐织体训练，对于很多中国钢琴学生来说，会有钢琴技巧进步与复调演奏困难的隔阂，对于这样的学生，教师难以找到和适合学生的教材，可以尝试选用一些卡巴列夫斯基的作品作为过渡，巩固学生之前学习的音阶以及和声，指导学生从多个角度进行和声上的训练。节奏训练中，卡巴列夫斯基的作品大都由节奏来支撑，可以为学生进行初步的节奏训练奠定基础。作品的性质及其特有的声音曲调决定如何运用踏板。踏板踩法随时代、作曲家不同而不同，如巴赫、贝多芬的作品在音乐织体构成上有很大不同，因此对踏板的要求也大相径庭，要求在学生在运用踏板时，根据乐曲的轻快深沉选择踏板的节奏，放松全身，用脚掌的前部控制踏板，而不是全部，以防身体失去重心影响演奏。
三、结语
钢琴是整个乐器大家族中的“王者”，具有高度的演奏复杂性，表现力丰富，同时能开发智力。荷兰教育家赫伯特•齐佩尔说：“音乐教育尤其是钢琴教育，是开发人类智力的最好途径。”在学习钢琴的过程中，要树立正确的学习观念，感受音乐的美妙[4]。同时要对现代钢琴教学深入研究，使钢琴教学适应时代的发展、教育的需求和人才培养的需要。
作者：邵鸫鹤 单位：哈尔滨师范大学
摘要：
为了更好的缓解现代社会在加深对于学术的定义以后给钢琴教学带来的冲击，也为了能够对我国钢琴教学现状有一个系统的分析，把世界范围内多元化的音乐元素更好的融合到教学工作中，下文我们将针对我国的钢琴教学中存在的若干问题展开具体的讨论和研究，从理论到实践，从内容到方式进行透彻的分析，以求提升我国的钢琴教学水平。
关键词：
钢琴教学；研究；思考
一、目前我国钢琴教学呈现的状态
(一)随着时代的进步，人们的生活水平显著提升，在满足基本的物质需求的基础上，人们开始追求更高层次的精神享受。音乐作为一种与灵魂关联的产物深受人们的追捧，钢琴教学也因此得以发展，甚至发展速度相当快，在这种状况下各大高校也开始把钢琴等音乐乐器的教学作为一种专业。钢琴教学在成为专业之后，不仅向学生传播基本的理论知识，还有更加实用的实践培训和指导。虽说这是一个好的开端，但在钢琴教学变成专业课程的过程中出现了教学内容选取不当，教师教学水平高低不一，以及乐器设备资源不足等问题。
(二)在过去的钢琴教学模式中，我们大多以西方的音乐元素作为题材进行讲解，这足以说明，西方的钢琴文化底蕴深厚，对我国的音乐发展产生巨大的影响和冲击。尤其是在古典元素和浪漫主义盛行的时代，西方涌现了一大批的钢琴伟人，以贝多芬、莫扎特、肖邦、巴赫等为首的钢琴家都留下了一些传世佳作。至今，这些为人留下的经典作品还会被我们拿来鉴赏，甚至这些钢琴家的作品风格也会被拿来模仿。
(三)在一些高校的钢琴专业课和一些小型培训班的教学过程中具体采取怎样的教学模式，取决于教师的教学风格和个人的欣赏水平。正式由于这一问题，学生并不能有充足的余地来选择自己感兴趣的钢琴风格，因此在学习过程过程中显得尤为被动。而且为了追求最终的教学结果，教师有可能会将钢琴文化的理论知识一带而过，而过分偏重实践环节，更别说对相关音乐文化的讲授了。对于钢琴教师来说不仅需要像学生讲述基本的钢琴学习理论知识，还需要传授具体的弹奏技巧以及向学生普及钢琴有关的文化。面对这样的教学目标，一般的教师大多都会力不从心，从而导致教学质量下降。想要从本质上提升教学质量，关键是需要教师提升自己的能力，也就是在钢琴方面的造诣，不仅如此，还要有丰富的教学经验，懂得如何把自己的所学传授给学生。所以对于钢琴教学来说急需改革教学模式。
二、对我国钢琴教学若干问题的思考
(一)教学模式应该更加丰富：我国开展钢琴教学的主要目的是让我国的音乐发展更加主流化，让我国的音乐元素更加丰富化。本着这样的初衷和宗旨，我们就应当在钢琴教学过程中使得教学理念更加丰富化，教学题材更加丰富化，教学模式更加丰富化。在我国无论是高校钢琴教学课堂还是私人钢琴培训班，都存在同样一个问题，那就是教学题材比较单一，无法让学生充分了解钢琴所要传达的含义。因此必须根据具体的情况来补充一些全新的教学题材。音乐文化和其他民族文化一样，都需要进行交流和沟通，而并非固步自封。所以在补充钢琴教学题材时应该积极引进国外的一些流行元素，紧跟时代潮流，使得我国的钢琴音乐元素更加主流化和世界化。不仅如此，这样做还可以使得学生对世界范围内的钢琴风格有一个系统的了解和认识，同样也能使得我国和其他国家的钢琴文化融合程度加深。
(二)教学题材应该更加多元化：对于钢琴教学来说，应当基本的理论知识和具体的实践操作并重，不能一味地追求结果而过分重视动手练习，反而把最基本的理论知识搁置一旁。反过来说，如果只是向学生讲解钢琴文化的发展，而没有具体的操作练习也是不行的。因此要真正使得学生的钢琴素养有所提升，就必须在基础的理论知识教学之上，进行反复的操作练习。钢琴教学其实是对于音乐文化的传播和传承，所以我们的初衷是对于音乐文化的欣赏，而非直白的弹奏技巧的学习，所以感觉是非常重要的。在钢琴教学过程中题材的选取非常重要，为了能够全面提高学生的理解和应用能力，我们可以将我国的古典音乐以及西方的经典音乐作品结合来作为教学内容。另外还可以大量采用四手联弹等弹奏技巧来锻炼学生之间的协作能力。教学的重点是激发学生对于钢琴演奏的悟性，让学生主动去参透学习技巧，对钢琴学习产生兴趣。
(三)教学团队应该更加强大：对于钢琴教学来说，教学结果与教师的教学水平和自身的文化素养有着直接的联系。想要真正提升学生的钢琴演奏能力，就必须从根本上培养教师的钢琴教学能力。钢琴教师在正式授课之前，必须进行专业的培训和指导，要有传承和创新的思想观念。虽说理论知识和具体的实践操作是并重的，但在钢琴教学课堂中还是实践多于理论，因此必须纠正教师的教学理念，只有这样才能对学生起到一个正确的引导。
三、小结
随着时代的进步与发展，钢琴等独具艺术气息的音乐演奏乐器的学习逐渐盛行。一些高校纷纷将钢琴教学作为一门专业课展开，社会上一些私人的钢琴培训班也大量涌现。对于钢琴教学来说，应当理论知识和实践操作同步进行，因此我们需要丰富教学模式和教学题材，另外还要强化教学团队，力求真正意义上提升学生的钢琴演奏能力，并加深学生对于钢琴音乐文化传承和创新的思想。
作者：徐寅 单位：常州工学院教育与人文学院
摘要：
赣南采茶戏这种艺术形式可以同时满足人们的物质生理需要、精神需要、社会交往需要以及文化审美需要，因而其对于我们当前的钢琴音乐教学具有一种深度的情感体验式的促进意义。赣南采茶戏的主要特点表现为以丑角为中心、以歌颂劳动人民生活为导向的审美价值情怀；音乐表达上的“三腔一调”；戏剧舞蹈的“动感三绝”。赣南采茶戏对于钢琴音乐教学的借鉴价值表现为：可以为钢琴音乐教学注入古典审美情趣；可以为钢琴音乐教学注入生活化的教学资源；为钢琴音乐艺术的教学提供学习灵感。钢琴音乐教学中应用赣南采茶戏的思路包括：钢琴音乐的体验式教学思路、钢琴音乐的互动式教学思路、钢琴音乐的生活化教学策略等。
关键词：
赣南采茶戏；钢琴音乐教学；促进作用
在我国丰富的茶文化艺术表现形式中，“采茶戏”是一种独具艺术魅力的表现样式。在我国“同源异流”的采茶戏谱系中广泛地存在着诸如江西“赣南采茶戏”、湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等类型，这些采茶戏尽管呈献给受众的是不同风格、不同歌唱方式和表演方式下的审美享受，但是本质上都是中华茶文化价值的表达。在这其中，作为国家非物质文化遗产和“江南一枝花”的赣南采茶戏最富有艺术魅力。赣南采茶戏可以同时满足人们的物质生理需要、精神需要、社会交往需要以及文化审美需要，因而其对于我们当前的钢琴音乐教学具有一种深度的情感体验式的促进意义。
1赣南采茶戏的主要特点
赣南采茶戏最早发源于我国江西省安远县的九龙山地区。它最初的艺术基础是九龙山地区的“九龙茶灯”，所以在民间赣南一带的采茶戏也被称为“茶篮戏”或“灯子戏”。作为一种结合了采茶文化、戏曲文化、民乐文化、民俗文化等的艺术形式，赣南采茶戏的主要特征表现为这样几点：
1.1以丑角为中心、以歌颂劳动人民生活为导向的审美价值情怀
赣南采茶戏中的人物主要可以分为“正丑”和“反丑”两种丑角，其中的正丑主要展现的是采茶劳动中有关的青壮年劳动力等，这种以“丑角”为主要审美导向的艺术形式，在深层次上因循着歌颂采茶劳动者的基本立场，只不过是通过“三角成剧，小丑当家”这种相对诙谐、插科打诨和滑稽可爱的艺术表达方式来实现的。实际上，在江西赣南采茶戏的主要表达群体中，“客家人”是一个核心的骨干群体，客家人身上体现出来的那种吃苦耐劳、勤恳劳作、对待生活乐观积极的人生态度构成了赣南采茶戏的主要精神品格。我们从赣南采茶戏的“三绝”（即丑中见美的矮子步、风韵独特的单袖筒、优美动人的扇子花）身上都可以将客家人身上那种积极的人生态度洞察出来，在劳作中显示出来的那种积极的审美态度、苦中作乐的实践精神和平民主义导向的农业文化审美都贯彻其中。
1.2音乐表达上的“三腔一调”
赣南采茶戏在音乐节奏上浓缩和融合了诸如“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”这样的“三腔一调”，本身就是一个风格包容、以生活体验为导向的开放式表演艺术。在这样的“三腔一调”的曲牌体系中，“茶腔”是一种最核心、最常用的曲牌，这种曲牌唱法经常以“Re———La”音调为主阶，在客家方言介入后呈现出一种浓厚的乡土田园上种植和采收茶叶的美感想象。而灯腔类的曲牌则经常辅以唢呐和锣鼓的伴奏，呈现出来的是一种喜庆欢快、积极向上、动感十足的艺术氛围。“路腔”是“三腔一调”中最具有诙谐色彩和插科打诨色彩的腔调，常用商调、宫调作为表达方式。杂调则是一种典型的属于赣南采茶戏、采茶歌、采茶曲的专有民歌小调，成为一种附加的艺术点缀。
1.3戏剧舞蹈的“动感三绝”
对于赣南采茶戏来讲，其舞蹈动作构成了其舞台效果的一个核心内容。不同于一般的采茶曲、采茶歌注重声乐表达的淬炼这种特点，赣南采茶戏的舞蹈具有典型的动感和个性特点，学术界将其归纳为“动感三绝”——即扇子花、矮子步和单水袖。这动感三绝的系列动作组合将劳动人民采茶过程中的走步、采茶、放筐、半蹲、挪步、擦汗、扇风等劳动细节，相对原生态地将茶民采茶、制茶的一个简单的模型通过艺术形式简要地表现了出来，给观众提供了一个直觉、直观和动感的展现方式。
2赣南采茶戏对于钢琴音乐教学的借鉴价值
作为我国古代茶文化艺术的一个重要表现形式，赣南采茶戏有机地将采茶曲、采茶歌和采茶动作等结合了起来，给我们提供了一个相对生活化的、原生态的乡土艺术气息和审美的对象。对于钢琴音乐教学这种相对高雅的艺术实践来讲，积极地从我国古代农耕文明中形成的民俗音乐、茶艺、茶道乃至采茶戏中去进行艺术采风，是促进教学创新的重要步骤。在实际教学实践中，很多学者都在积极构建和创新“生活化课堂”这种教育模式，开发出了诸如“运用生活化教学资源”和“尝试生活化的教学实践”、“将教学内容生活化”等措施，为我们反思钢琴音乐艺术的教学创新工作提供了很好的借鉴。我们认为，赣南地区的采茶戏作为一种国家非物质文化遗产，集中浓缩和代表了我国古代采茶艺术、茶乐艺术、民俗艺术和乡土戏剧艺术，并且具有极强的地域性、民族性，对于创新当前过于注重课堂化的钢琴音乐艺术教学具有很大的借鉴价值。
2.1审美价值上：可以为钢琴音乐教学注入古典审美情趣
钢琴的演奏和乐曲的创作一样，都是一种典型的艺术行为，本质上都需要按照特定的审美价值开展审美活动。作为一种中国传统的民间乡俗艺术形式，赣南采茶戏身上承载着乡土性、地域性和民族性的多种审美价值，向我们提供了一个包括“中和、优美、典雅、悠闲、恬静、清柔、和谐、圆通、渐变、中庸、定格、定性、虚拟、线性、自然、辩证”在内的审美价值系统。在钢琴教学的过程中，给学生们提供这样一个多样化的审美引导和启发，有利于增加学生对于音乐艺术的感悟和悟性，从而转化为有效的钢琴习练过程。
2.2教学模式上：可以为钢琴音乐教学注入生活化的教学资源
应当指出，在钢琴教学中得到贯彻的“生活化的教学”是一个从教学思想、教学内容、教学资源、教学方式等多个方面展开创新的过程。这些复合型的创新汇聚成一点就是“教学模式”的创新。传统意义上，我们基于课堂式、理论图谱式、灌输式的教学方式已经不能充分调动学生们对于音乐艺术的兴趣。因此，有学者提出了诸如“互动式教学”、“启发式教学”或者“创新式教学”等理念，这些理念内在地都具有同一个逻辑，就是通过从具体的、鲜活的、生活化气息浓厚的一些资源上入手对学生们开展教学。而赣南采茶戏本身的生活导向的旋律、舞蹈动作、腔调表达方式等为我们的钢琴“隐性教育”的开展提供了足够的生活化教学资源。
2.3学习灵感上：为钢琴音乐艺术的教学提供学习灵感
我国钢琴音乐艺术的教学当前存在的一个显著的问题就是“以教材知识为导向”、“以理论教学为导向”、“以应试教育为导向”，在这种教育模式下，学生们的思维和对钢琴艺术的自觉性被压抑在繁琐、枯燥的教科书体系中，这种教育模式实际上违背了艺术教学讲究的灵感式教育、启发式教育和互动式教育等理念，也违背了艺术发展的规律。赣南采茶戏作为一种民俗性和乡土性、原生态性浓厚的艺术形式，将它合理地引入到钢琴教学中可以为学生们提供一个原生态文化气息的熏陶，增强其艺术感召力。
3钢琴音乐教学中应用赣南采茶戏的几个思路
实际上在钢琴音乐教学中应用赣南采茶戏涉及到的是一个在生活化的音乐导向中探索“艺术融合”的问题，我们可以本着这样几个思路展开：
3.1钢琴音乐的体验式教学思路
生活化音乐教育归根到底需要立足于特定的现实生活情境进行某种意义上的情感“体验”才能产生灵感的共鸣，达到我国传统茶文化和茶艺提倡的那种“天人合一”、“人乐合一”的境界。具体来看，我们可以在钢琴的教学课堂上让学生分组演奏不同的赣南采茶戏曲调，让学生在这种实际的分组表演和分组竞赛中体会出我国传统茶文化艺术的魅力。
3.2钢琴音乐的互动式教学思路
传统意义上的钢琴音乐教学基于学科分工和班级授课等限制，往往是一种封闭式的教学模式，同时授课老师和学生之间、学生和学生之间、学习钢琴的学生和学习其他乐器的学生之间往往是互不干扰、互不联系的一种方式。赣南采茶戏这种复合型的艺术魅力之所以获得国家非物质文化遗产的荣誉称号，一个很重要的原因在于其对艺术的“集大成者”之表达。我们认为，为了更好地熏陶学生们对于钢琴艺术魅力的特殊体验，可以在平时的训练中围绕着“艺术融合”的思路在钢琴习练者和打击乐器习练者、唢呐习练者等学生之间形成一种“互动式教学”，可以让他们共同分工演奏赣南采茶戏中的名曲经典剧目，实现一种更广泛的艺术锻炼。
3.3钢琴音乐的生活化教学策略
生活化教学的内涵之一就是引导学生们参与到生活实践的细节和情境中去，让他们在生活中感悟艺术的魅力，所谓的艺术采风就是这个道理。对此，我们应当号召我们的钢琴习练者学生们多观看赣南采茶戏，甚至可以到现场去感悟这种艺术的魅力，到农场的采茶现场去创作或者是习练钢琴曲目，当然也可以邀请采茶戏方面的专家学者向学生们授课，在这种生活化的教学策略中达到一种学生技能和感悟的升华。
作者：杜晶 单位：三峡大学
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