时间：2022-05-24 09:51:15
导语：在服装论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、面料再造艺术的设计原则
1功能性
服装面料再造艺术要严格遵循设计原则，以设计原则为重要评价标准，实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据季节、场合、人群等的不同，进行合理化的设计。例如，冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果；对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料，以满足环境的需要。对于服装设计而言，面料再造艺术应以功能性为重要基础，在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。
2艺术性
不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质，服装面料都具备一定的工艺特点，对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计，进行巧妙的设计和改造，能从中挖掘面料的深度艺术内涵，利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新，以增强艺术和视觉效果，是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单，其修饰性相对较弱，对艺术性的表达也差强人意，面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新，会让服装更具艺术色彩和美学效果，达到了服装设计的最终目的。
3协调性在服装设计中，面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计，注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合，要严格遵循协调性的原则，实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入，会导致无主次、风格混乱现象的发生，是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调，为凸显良好的服装整体效果而提供条件。
二、服装设计中的面料再造艺术的应用
1服装设计中的加减化设计
在服装设计中，面料再造艺术得到了充分体现，加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上，加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上，再融入其他材质，并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造，以增强服装的外观效果。例如，在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等，都是在原有基础上进行了添加和改造，加入一定的时尚特色或点缀，使得服装的整体气质有所提升，有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计，对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计，使服装的面料不够完整，可彰显服装的个性化色彩。例如，我们日常生活中穿的牛仔裤，破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术，对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理，将时代元素、潮流特色和个性化融为一体，受到了年轻人的广泛追捧，是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计，其工艺相对简单，对服装的整体布局进行了设计和美化，在加法设计上增强了服装设计的立体感，在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感，具有高度的艺术价值。
2服装设计中的立体化设计
服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制，将缝制出的形态凸显在外，以增强服装的立体性效果。另外，也可利用化学或物理方法来进行面料再造，将面料的原有形态进行改变，将图案或标志设计成立体式或镶嵌式，以增强服装的立体效果，是个性化设计的重要体现。例如，日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计，局部设计是集中在服装设计的某个区域，对该区域进行针对性的立体化设计；整体设计是就服装整体而言，根据服装特点和流行元素，进行整体格局上的立体设计，以增强服装的表达效果。
3服装设计中的编绣、印刷设计
在服装设计中，服装编绣、印刷实为常见，也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多，重在编绣工艺的展现，一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵，相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺，刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界，也是对中国传统艺术的充分体现。在我国，刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区，具有艺术特点和民族特色。如今，在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛，以染色和印花为主，将传统技艺与现代信息技术相结合，蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术，是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。
三、结语
对于服装设计而言，面料在具有实用性价值的基础上，同时又具备高度的美学价值，能在原有面料的设计基础之上进行美化设计，充分体现了面料再造艺术的装饰性效果，已经成为现代服装设计中不可或缺的重要内容。立体化设计、破坏性设计、编绣印刷等都是面料再造艺术在服装设计中的应用，运用富有创意的手法对服装进行美化设计，增强服装款式的美感和个性化色彩，值得在服装设计行业中推广使用。
作者：雷兴武 单位：苏州市职业大学
一、应从构建现代职业教育体系的高度，设计中高职衔接体系
近年来，湖南省教育厅实施了很多职业教育的重点项目，以服装专业为例，有中职教师培训与考核标准、高职技能抽查考试标准与题库、中职专业教学标准、“专递课堂”资源等，而在组织以上项目开发时是单线开展的，很少有项目是中高职同步开发的。因此，湖南工艺美术职业学院在承接以上项目时，就自发地以中高职衔接为主线设计各类项目的内容。如，中职服装专业教学标准在前期开发阶段就明确了中职和高职的教学内容。中职教学标准中的裙装设计、结构与工艺等核心课程又与“专递课堂”资源建设中的四门核心课程一致。又如，服装设计专业MOOC课程项目中的五门课程，也是结合了中职教学标准和“专递课堂”资源的课程进行有效衔接。这样的系统设计既使项目之间相互衔接，又避免了重复建设，做到项目资源共享、持续优化建设。
二、如何将中高职衔接做出亮点，做出特色，课程衔接是关键
第一，中高职课程衔接应从中高职的就业定位衔接出发，根据服装行业企业的需求，明确中高职衔接人才培养的定位，将服装设计定制工国家职业资格标准融入其中，本着“能力递进、由简入繁”的原则，以“全面素质的人才观、系统培养的现代职教观、能力递进的课程观、学以致用的教学观、第三方评价的质量评价观、服务区域产业升级的专业发展观”六个理念为核心，以“基础模块+专业模块”的形式，系统设计专业课程体系。第二，将服装专业MOOC课程项目与中高职衔接项目“捆绑”建设。服装专业MOOC课程项目由设计色彩、时装画技法等五门课程构成，而这五门课程又正是中高职衔接项目课程体系中的课程，其中的服装制版与工艺、品牌产品企划还是名师课堂项目中的两门课程。MOOC课程群和名师课堂建设重点在应用，因此在中高职衔接项目建设中，一方面，让学生在中职3年阶段，通过MOOC课程群和名师课堂进行网络在线学习，考核合格后可以在升入高职2年阶段，免修该课程；另一方面，通过服装专业MOOC课程和名师课堂项目建设，带动其他专业的MOOC课程建设，中高职衔接班的学生可以通过MOOC课程选修第二专业。第三，要充分调研对接的四所中职学校当地的实际情况，根据其实际情况，建设特色课程、亮点课程。如，隆回职业中专所在的邵阳地区，就有着花瑶挑花、滩头年画、蓝印花布、城步苗绣等丰富的非遗文化和少数民族文化，隆回职中目前也开设了花瑶挑花、滩头年画的课程。在中高职衔接项目中与中职学校一起，共同建设花瑶挑花、蓝印花布、扎染蜡染等特色课程，并发展成为MOOC课程和名师课堂，既可以进行教学又可以面向社会培训。
三、调动中职学校的积极性，是中高职衔接取得实效的重要因素
要调动中职师生的积极性，应从以下几方面开展工作：第一，从经费上保证。作为项目联合申报建设的共同体，项目资金的合理分配将能调动中职学校参与项目建设的积极性。第二，从专业上支持。支持中职服装专业进行重点项目申报与建设，指导中职服装教师提高专业技能，接受其来高院学校跟班听课，观摩高职教师MOOC课程教学；在课程建设资源上与中职教师共建共享，通过项目的联合开发，提高中职学校教师的项目研发能力。第三，从成效上奖励。中高职衔接，课程的教学效果是重点。中职学生年龄较小、自律性与自学能力不强，没有中职教师的全程引导，MOOC课程教学在中高职衔接项目中很难取得较好的应用效果。因此，对于教学效果好的对口学校的教师应给予一定奖励。另外，要树立学生中的学习标兵与学习典型，采用激励的方式，以典型带动广大学生热爱MOOC课程学习。如，对于提前完成MOOC课程学习的中职生，成绩排名前5%的学生减免部分学费，或者设立奖学金，调动其积极性。服装设计专业中高职衔接，重点是通过课程体系、课程内容的有效衔接，系统构建内容完善、对接紧密、特色鲜明的服装设计专业中高职衔接双证融通、岗位能力递进的课程体系，以“学分银行”为核心，运用空间课程、MOOC课程、同步课堂等创新教学手段，从人才培养方案、人才培养模式、顶岗实习、质量评价、教学管理五个方面，全方位创新紧密衔接的开放型教学过程，全面实现专业、教师、基地、资源的共建共享。
作者：张继荣 李洁 单位：湖南工艺美术职业学院
一、高职服装设计专业课程改革的必要性
(一)课程观念落后
我国很多高职院校都是由过去的中专或专科学校升级的，高职院校的成立门槛是非常低的，因此高职的教学质量上自然不会很高。但是服装设计专业课程是一门非常重要的课程，它的实践性非常强，由于受到了许多现实条件的约束，使得服装设计专业设置课程很难与社会需求做到完全的结合，一方面社会上的民众对高职院校服装设计专业的课程及教学情况并不是很了解，另一方面高职院校所设置的服装设计专业课程无法满足市场经济的需要，这两者的严重脱节也导致了高职院校服装设计专业在课程改革上无法形成与时俱进的观念和思想。
(二)课程考核与行业需要脱节
目前高职院校服装设计专业的课程考核标准与服装行业的实际需要之间没有形成密切的联系，甚至出现了脱节的现象，这是由于目前我国高职院校服装设计专业在课程改革中，没有创新改革标准，仍然采用的是最初的传统的考核评价体系，过去的考核标准是非常重视理论知识的，而忽视了对实践性岗位的考虑，而现在很多高职院校服装设计专业课程的考核主要是由当地的劳动主管部门负责，因此在考核标准上没有针对服装行业进行，形式主义非常严重，没有切实考虑到服装企业的实际情况和需要，因此导致了高职院校服装设计专业的学生毕业之后无法胜任工作岗位，出现束手无策的现象，实践经验很缺乏。
二、服装设计专业进行课程改革的建议
(一)科学设置教学进程
创新服装设计课程改革一定要在教学进程上作出合理的安排，进行科学的设置。教学进程对于课程改革是十分重要的，要合理设计专业课程的教学进程。目前高职院校服装设计在教学改革中已经将教学时间三个学期缩短成两个学期，教学时间大大缩短，因此要合理"科学地安排专业课程的教学，根据学生在每个不同学期的专业学习情况，由浅入深地安排教学进程，应该首先对学生安排基础课程，然后逐渐转向专业知识过渡，最后一年的学习时间里高职院校为学生尽可能地提供实习动手的机会，促使学生有更多的时间和精力投入到服装设计的工作当中，在实际工作过程中提高学生的操作技能，培养学生的创新意识和创新精神。
(二)科学规划教学内容
教学内容对于每一个专业课程来说都具有核心地位，因此高职院校必须要合理规划好教学内容，在高职院校所有专业的总体学时减少的现实情况下，将过去的传统教学内容合理化和精简化，学校要针对人才培养计划的要求，浓缩部分理论课程，拓展实践课程，全面合理拓宽学生的知识面，合理归纳和取舍有效的教学内容，尽量将服装设计所需要的理论知识补充到教学过程中，让服装设计充分满足社会服装市场的需要，从而大大地提高教学的空间。
(三)科学调整课时安排
高职院校在专业课程的改革中要有意识的增加服装设计的实践课程，在缩短了教学课时之后，要适当增加实践课，让学生能够在较短的时间内掌握好服装设计的多种技能，这就需要高职院校服装设计专业安排更多的实践课机会。另外，高职院校服装设计专业在课程中还要合理安排教学进度，保证专业课程理论知识与实训课之间的良性互动，增强学生的动手能力和实践能力，在学时缩短"内容增加的趋势下，高职院校服装设计专业可以更多的将实训课程安排在课外，并且指派专门的教师进行课外指导，服装设计专业所培养的人才必须是实践性人才，因此仅仅依靠专业的理论知识是不够的，必须拥有丰富的实践经验。
(四)科学培养师范队伍
高职在对服装设计专业课程改革的过程中也不能忽视了对优秀专业服装设计教师的培养，必须选派一批具有深厚专业理论和较强的服装设计实践动手能力的教师来担任教学工作，更新教育教学观念，以布置服装设计任务的教学形式来帮助学生全面系统学习专业理论，同时在设计实践中培养学生的收集以及分析的能力，培养出符合社会服装市场需求的设计人才。
作者：史安华 单位：安徽城市管理职业学院
1服装企业营销模式演变与创新
随着经济发展的不同阶段，服装企业的营销模式不断演变与创新，总体表现出具有时代感的营销模式创新特征。以及时尚经济的推动，服装企业的营销模式正以新的产品内容、组织架构和商业模式向前发展。同时，工业发达国家的服装企业已率先完成了从传统制造向以研发设计、品牌营销、体验服务为核心的转变。
2时尚经济背景下服装企业营销策略实践与趋势
承上所述，服装企业营销模式的创新必然导致企业营销策略的配套创新。在时尚经济的视角下，我们发现服装企业的营销策略呈现出不同以往的崭新趋势，并且这些趋势正在不断的被企业所实践，以提升其市场竞争能力，实现可持续的长远发展。这些趋势归纳起来主要有以下五个方面：
2.1消费体验前端化
时尚产业业态中，消费者已不再是传统的“提袋型消费”而是在业态中以感官体验为主的“体验型消费”，并且此时采购商甚至是消费者可以直接到工厂店体验，将消费体验向更前端化推进。时尚产业的这种趋势满足了市场的更深层次需求，增加了销售者与消费者之间的共赢因素。这种消费体验前端化的趋势正极大体现了时尚产业所具有的新奇性、针对性、扩散性特征，在很大程度上促进了市场的繁荣。
2.2产品设计独立化
在物质需求的社会背景下，现代的时尚设计便充当了使大众的个性化意识在生活中得以表现的角色，设计师的个性语言也在此得以最大限度地发挥，同时也很大程度上充实和带动市场的消费机能。这一点在时尚产品设计领域体现得最为淋漓尽致，时尚业态中多数企业成立专门设计部门或产品设计外包，使产品设计更为独立化、个性化。同时，随着时尚产业的发展，优秀人才的企业化趋势逐渐呈现，通常一个好的设计师就能成为一个企业，从而设计师品牌涌现。
2.3渠道整合外包化
从时尚产业业态现状来看，为时尚产品提供专业化服务的公司已初具规模，它们可以帮助企业确定加工订单，负责分销，等等。这有助于时尚企业进行产业链有效整合，更关注设计、研发、品牌等企业核心竞争力的构建，而将“微笑曲线”的底端，如运输、包装、售卖等外包给专业化服务公司，从而实现产业的协同发展。
2.4销售载体特色化
随着时尚产业的发展，时尚产品的销售载体更为多样化、特色化，如网络、微营销等线上载体，线下高端化、文艺化的时尚产业街区等。可以预见，这些特色化的时尚销售载体将进一步推动时尚战创意产业的发展和时尚业态的创新。
2.5核心品牌自主化
在当今时代，品牌作为一种无形资产，在市场竞争中的巨大价值不言而喻，这一点在时尚产业各业态中表现得更为突出。时尚企业具有强烈的品牌意识和品牌经营意识，并且拥有自主的核心品牌，走品牌化运营道路，这是时尚企业谋求长久发展的最佳选择。
3时尚经济视角下宁波服装企业营销创新思考
近几年来，随着新一轮产业结构调整的进一步深入，服装产业在宁波蓬勃发展，产业集聚效应进一步凸显，同时伴随新经济、电子商务的兴起，纺织服装产业向时尚产业转型升级的趋势逐渐呈现。宁波目前已形成国家高新区、研发园、市大学科技园、和丰创意广场、宁波杭州湾新区等创新创意产业集聚区。在新经济时代，如何创新服装企业营销模式与策略，从而推进服装产业向时尚产业的转型升级，是宁波未来经济社会发展的重大课题。鉴于此，我们遵循服装企业营销模式的演变规律，在提炼企业营销策略创新趋势的基础上，为宁波服装企业基于时尚经济发展的营销创新提出可选思路与策略。
3.1时尚文化营销
文化营销是构建核心价值的一种营销方式，是有意识地通过发现、甄别、培养或创造某种核心价值观念来达成企业经营目标的一种营销方式。以时尚经济的视角，不同的服装设计风格表达了不同的文化内涵，因此，在服装企业实施文化营销，可以满足消费者的情感需求，让消费者在对时尚产品价值的理解上与时尚品牌企业达成一种默契和共识，从而增进时尚品牌企业和消费者的交流和沟通。具体而言，宁波服装企业应根据特定产品选定市场环境，适时、适度、适当地引入时尚文化营销理念，通过文化背景创造时尚营销的文化环境，塑造时尚营销的文化内涵。宁波服装企业在进行时尚文化营销时应注意以下两个方面：一方面，处理好内容与形式的关系。企业在进行时尚文化营销时要避免只重视时尚形式而忽略内容的错误，如有些企业只注重产品的包装不重视时尚产品的质量，有些企业在文化建设中只提口号而实际不执行，更有企业只知道做广告宣传，忽视视觉识别系统与企业理念、企业行为的统一。另一方面，要用系统的观点对待时尚文化营销。时尚文化营销对企业而言是一个整体、有机的系统，需要企业品牌文化建设做先导，在文化建设的基础上根据环境分析制定科学的文化营销组合策略。
3.2时尚品牌营销
承上所述，时尚经济更强调品牌，一个设计师就能成就一个品牌，在这种新环境下，时尚品牌营销显得更为重要。它可以给企业带来巨大的经济效益，增强企业发展后劲，为时尚品牌持续发展奠定雄厚的基础，同时，由于它能给顾客提供优质的时尚商品与时尚服务，可以更好地赢得顾客的信任和忠诚。宁波服装企业应把握时尚经济发展的契机，恰当地运用时尚品牌营销策略参与市场竞争，必须站在战略的高度，结合自己的实际情况，制定出切实可行的时尚品牌营销策略。结合宁波服装企业特征，建议可以采用以下几种时尚品牌营销策略。
(1)开展时尚品牌联盟，实现双赢。
宁波服装企业在品牌建设过程中，可以通过强强联手或强弱联手等方式形成品牌联盟，以增加销售、扩大品牌影响力，从而提升时尚品牌形象。当强势品牌进入新市场时，亦可以采用这种策略，以降低营销成本，尽快实现本土化。雅戈尔收购国外品牌，进入国际市场即采用的该种策略。
(2)以全球化的视角，开发本土化品牌营销策略。
随着全球化的不断深化，中外时尚品牌的竞争日趋激烈，在产品同质化程度越来越高的今天，宁波服装企业必段抓住有利于时尚品牌竞争的关键点，以全球化的视角，完善品牌内涵，积淀品牌内在精神，开发本土化强势品牌。可以着眼于营销的各环节入手，从渠道铺设、宣传推广到市场划分等方面，布局全球品牌策略，从而实现服装企业时尚品牌营销的塑造与提升。(3)通过提高产品附加值，提升消费者品牌忠诚度。在时尚经济的视角下，服装企业的核心竞争力源于其产品的附加价值，这种附加值可以源于品牌影响力、产品创意设计、时尚体验服务、工艺技术创新等方面，企业可以利用独特特点传播时尚品牌定位，形成品牌差异，赢得竞争优势。
3.3时尚概念营销
时尚概念营销是时尚品牌企业根据市场需求趋势，赋予新开发的时尚产品或原有产品以特定的时尚内涵，形成区别于其他产品的特色，并通过宣传推广使消费者对时尚产品产生认同感和购买欲望，以达到营销目的的一种时尚营销方式。时尚概念营销本质是差异性营销，通过挖掘时尚产品内在的符合顾客消费心态和消费趋势的特征，达到时尚营销促进的作用。宁波服装企业开展时尚概念营销时要遵循文化层面、技术层面和情感层面的消费者诉求，同时还要注意：
(1)以市场调研为基础。
市场调研是时尚概念营销的基础和前提，只有通过调研才能最大限度地了解市场，准确把握消费需求，形成消费者能够接受的时尚概念并转化成现实购买力。
(2)跟进产品设计。
时尚概念要以产品为载体，即产品本身要能够体现时尚概念的诉求要点。如太平鸟的快时尚概念是以时尚产品设计和产品质量为竞争基础的。
(3)融合营销渠道。
企业要加强终端销售人员的综合培训，建立有效的激励机制，保证营销渠道的高效畅通，从而实现时尚概念向现实购买力的转化。
3.4时尚网络营销
进入21世纪，随着我国互联网基础设施的不断完善和互联网普及率的快速提升，中国电子商务迎来了高速发展期。网上交易规模从2004年的49亿元增长至2012年的近8万亿元，电子商务市场规模以超过百分之百的年复合增长率快速发展。此时，时尚网络营销不仅是一个与实体互补的新兴营销策略，更重要的是通过电商数据的分析，能让企业在售后服务、后续产品研发等方面有更多积累，也是一种发展模式上的创新与兼容。网络销售相比传统销售，客户需求、群体等统计更加准确，营销的点对点特性更加明显，反应也特别明显。同时，它也对运营者的执行力等提出了更高的要求。宁波服装企业从2007年开始纷纷“触网”并表现出蓬勃的朝气与活力，已从中取得了丰硕的成果。如专业从事时尚服饰产品设计、生产的“GXG”“、太平鸟”“、博洋”“、雅戈尔”等企业已成为国内网络营销在时尚服饰应用领域的领头羊，网络营销为这些企业带去的不仅仅是经济效益，而且是对传统经营与管理模式的彻底改变。总结多年来宁波服装企业开展网络营销的实践，在时尚经济视角下发展时尚网络营销企业应注意以下几个方面。
(1)明确目标，精准定位。
时尚网络营销的目标是要获取更多的潜在客户，因此其网站建设要具有营销功能，线上营销策略要与目标市场的消费有效匹配，从而提高营销效能。例如，宁波服装企业领头羊雅戈尔于2013年4月12日，开启天猫商城、京东商城官方旗舰店，主推雅戈尔品牌并选择雅戈尔旗下时尚男装GY品牌开展线上推广。雅戈尔之所以开启线上渠道并选择GY品牌，主要是针对新的年轻消费群体在线上进行品牌传播。据调查，雅戈尔在线下门店80%以上都是其自有渠道，所以在平衡线上、线下利益时，必须要特别考量线下渠道利益。同时，对于服装品牌尤其是高端服装品牌，其线下体验相当重要。因此，当雅戈尔在做电商的时候，更注重推广其单品，比如其汉麻系列产品、GY产品等，而在目标受众的选择上更有针对性，更加贴近年轻消费者。
(2)增强互动，强化客户关系。
企业开展时尚网络营销时，与消费者的互动成为重要一环。企业的网络平台需要提供更多手段以支持互动，如留言板、论坛、会员专区、在线客服等均是互动交流的手段，通过及时的互动交流，企业与客户的关系不断加强，营销成功率和品牌忠诚度得以提高。例如，太平鸟的“魔法风尚”通过会员专区、移动专区等平台为顾客提供产品搭配展示和互动交流服务，让消费者方便、快捷、足不出户就能享受到时尚的高品质服饰。
作者：魏明 单位：浙江纺织服装职业技术学院
一、服装品牌视觉形象设计的个性化趋势
在进行服装品牌形象个性化设计的时候，主要考虑到从一下几个方面来进行形象塑造，第一就是本品牌服装要确定目标群体，就是本品牌面临的消费者是哪一类人群；其次就是确定品牌目标消费群体所追求的核心价值；最后一步就是设计明确的符号象征来来代表这类人群的核心价值。消费者在服装消费的过程中，往往会通过品牌形象符号来认识品牌传递的特定价值。比如优雅一词的含义，人们脑中所谓的优雅概念实际上是由一些具体的符号组成的———言谈中富有哲理、有品位的着装、简洁飘逸的行事风格等等。准确的定位后需要做的工作就是利用恰当和富有吸引力的符号或者符号体系来表现出品牌的核心价值，这样消费者就能在丰富的同类产品和品牌中很容易辨认出那个符合其内心需要和价值取向的品牌，并产生出由衷的品牌认同感。由此看来这种个性化的服装品牌形象设计不仅能够表达出消费者所要追求的核心价值，还能进一步提升品牌的竞争力。
二、服装品牌视觉形象设计的数字化趋势
在当今社会中，互联网网络技术在不断的发展进步，这种情况下，服装品牌形象设计走数字化道路是不可避免的了。在互联网数字化设计中，形象设计可以能够更加活泼生动，其标志能够更加打动消费者。数字化的发展不仅要求服装品牌形象设计更加的符合时代的要求，而且在一定程度上给服装品牌形象设计的特征提供了一定的机会。在以往的服装品牌形象设计中，往往是静止的符号画面，然而数字化的发展使得静止的符号可以变成动态的形象特征，更能表达服装品牌所要传递的信息理念。数字化发展下的服装品牌形象将更具有时代感，符合现代人的审美观，也能从一定程度上反应企业的文化特征。信息时代的到来促进了服装品牌形象设计的发展，同时也给服装品牌形象设计带来了巨大的挑战。科学技术的发展使得服装品牌形象设计的风格与以往的设计风格有所不同，更能体现科技带来的巨大魅力。数字化技术的发展进步，使得精美的绘制图案成为可能，静止的图案也可以变成动态的在网络上进行宣传。在设计和需求的矛盾中，技术起到了关键的作用，使得设计能够更加符合人们的要求。随着时代的进步发展，人们对个性化的要求也越来越高，而数字化的发展则给了企业一个平台，企业能够通过这个平台向消费者征询建议，了解消费者所追求的核心价值观，从而能够设计出能更加接近消费者要求的图案。
三、服装品牌视觉形象设计的发展趋势
服装品牌视觉形象设计在未来的发展过程中，将朝着个性化和数字化两个方面发展。个性化能够满足客户的心里需求，数字化走进了服装设计将改变以往的设计模式。新技术、新媒介的使用，不仅能够使得服装品牌的设计更加的合理。而且能够促进企业品牌更好地传播，这样能够使得传播更加有效。服装品牌的传播是人们认识了解服装的重要途径。较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体，利用数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更高的传播效率，它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展，它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。
四、结语
视觉形象设计就是把抽象的主体精神和理念通过一定的符号表现出来，让消费者能够通过个性化的符号来进一步了解加深企业。在社会市场竞争不断加深的情况下，视觉形象将成为企业核心竞争力。所以，一种符合企业形象的品牌视觉形象是至关重要的。在未来的发展趋势下，服装品牌形象化设计将朝着个性化和数字化发展。个性化是满足消费者需求的必要手段，数字化是适应社会发展潮流的必然趋势。怎样迎合消费者的品牌消费心理，达到内外统一认识，认清服装品牌形象设计的发展趋势是现代服装企业经营发展的理念。
作者：李子钰 单位：内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院
一、服装表演与形体塑造的基本概述
（一）国内服装表演的发展状况及其形体素质要求
在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业，为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前，国内开设该专业的高等院校已达百所之多，成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析，大多院校对男女服装模特都有明确的要求，主要强调学生对美的感知与理解，通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来，以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
（二）形体塑造的基本概述
1.形体塑造的概念界定
根据以往学者研究，对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度，将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练，这种概念融合了多样的动作，甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造，又称为形体美训练。针对高校服装表演专业，主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程，以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强，同时帮助学生习得基本的知识技能。
2.形体塑造课程内容分析
以《形体训练纲论》为依据，目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度，形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度，形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外，高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础，其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析
（一）对学生气质的培养
人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间，都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特，气质是其表演的灵魂，只有具备良好的气质，才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体，以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中，通过身体各部位的协调运动，使学生实现舞步与姿态趋于完美，从中陶情养性，而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华，进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。
（二）对学生终身体育的帮助
服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果，还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化，并进行四肢与髋的交替变化。因此，只有保证肌肉能够协调用力，才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合，将动作与学生的意识完全深入到学习过程中，这样既可减轻学生的学习负担，也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强，使终身体育得以形成。
（三）身心全面发展
高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作，能够使学生不良的身体姿态得以纠正，而且作为课堂中的有氧运动，学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外，从心理健康角度，高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导，当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时，内心会随之获得成功的喜悦，对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析，形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。
三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处
（一）教学过程中对理论的忽视
据近年来许多高校相关数据表明，服装表演专业形体塑造课程在课时方面，总课时中技术课时基本保持在90%以上，而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导，即：“形体教学内容需以技术传授为主”，因此高校学生的培养更趋向于技术型，在知识理论方面极为匮乏。
（二）课程内容的深度与广度不足
形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理，对如形体塑造的概述等论述过多，对技术动作等方面的重要内容没有突出重点，对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来，导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点，注意学生形体塑造与个人气质的培养，这样才可促使其深度与广度的确定。
（三）学生创新能力的忽视
创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中，教学时间多集中在技术内容传授方面，忽视了理论知识与实践的结合，出现学生过分依赖教师的现状。因此，服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位，在此基础上进行创新能力的培养，帮助学生从思维上得到一定的启发。
（四）评价考核方式不合理
区别于高校其他学科，形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价，导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导，不利于学生的长期发展。
（五）课程设计不合理
从培养目标方面，学生的综合素质没有得到全面提高；从课程设计内容方面，知识不具联系性。艺术自身具有互通性，能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此，设计过程中需注意内容的灵活变通，不应完全集中在专业课程领域内。
四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计
针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处，高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念，构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。
（一）设计课程目标
作为课程体系的关键内容，课程目标能够为课程内容的设置提供方向，很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下，课程设计的目标不仅需要立足于实际，同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中，使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性，并将学生综合素质的提高，使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标，这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异，因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。
（二）课程内容的设计
1.形体塑造课程理论内容
根据当前高等院校中涉及的理论内容，可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容，才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次，关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外，在形体美方面，主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后，关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中，要求学生在掌握基本动作知识的前提下，还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍，以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中，才会具备一定的灵感。因此，形体塑造课程内容中，教师应注重音乐知识的引进，注重与基础动作的结合。
2.形体塑造课程技术方面的内容
形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一，在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等，促进各部位的协调与灵活，进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现，并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅助性训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二，在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三，在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼，如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装活动中的积极参与，或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。
3.形体塑造课程技能方面内容
学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终，而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础，对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。
（三）课程评价方面
形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中，一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价，或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中，可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式，但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程，不应单纯集中在理论或技术方面。
五、结论
形体塑造课程设计是当前高校服装表演专业面临的主要问题。实际设计过程中，要求院校自身、教师与学生认识其重要性，充分结合院校自身存在的不足之处，从课程设计的目标、课程内容的设定以及课程评价方面进行完善。这样才能保证教学质量的提高，打造综合素质更高的服装表演专业人才。
作者：高振宇 单位：天津师范大学美术与设计学院
1课程教学现状分析
针织服装设计课程在针织工艺与针织服装专业第4学期开设，在此之前学生已有针织技术、针织组织纬、针织组织经等课程基础，对针织面料种类及性能具有较全面的了解，但对服装设计与制作了解甚少，因此，在课程内容安排时需兼顾服装理论知识基础、样板设计、裁剪、缝制等内容。教学中为了做到面面俱到，只能在各个知识点上浅尝辄止，导致不少学生反映进度快、跟不上；在服装理论知识讲述中，学生反映课堂教学枯燥乏味，积极性不高；样板设计教学中存在方法较多，学生理解起来有困难；服装制作过程虽然有趣，但因课时安排有限，学生无法得到系统全面的锻炼，而只能靠课后独立安排的两周实训，理论与实践脱节，教学效果受到影响。
2课程教学改革思考
针对教学中存在的问题，笔者主要从以下几方面展开思考，以寻求课程改革之道。
2．1课程内容的改革
课程内容的设计很大程度取决于所选用的教材，目前针对针织服装设计课程能够选择的教材比较少，也不能适应不同专业教学需要。笔者先后尝试了《针织服装设计与生产》、《针织服装设计与生产实训教程》两本教材，发现都不能完全适应针织专业课程教学的需求。随着时代的发展与进步，国际上最新的针织面料、服装设计方法和流行趋势瞬息万变，现有教材的不少内容已经明显跟不上形势。因此笔者尝试跳出教材的限制，根据教学专业特点规划教学内容。针织工艺与针织服装专业侧重生产技术型人才的培养，且该专业学生也没有艺术设计基础，因此在课程内容规划上更倾向于针织服装生产技术的掌握。
2．2教学方法的改革与创新
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。在教学中教师只有善于激发学生的兴趣，才能达到培养学生创新能力的目的。我们在该课程教学中引入项目驱动教学模式，在项目教学过程中扩大学生收集资料的范围，拓展学生个性化发展空间，激发和强化学生的学习积极性和自主性，使学生获得成功的机会增多，逐渐巩固其最初的求知欲，从而形成了一套比较稳固的针对学习动机的教学方案。课程教学与绍兴莱诗秀制衣有限公司合作，根据教学计划内容，结合针织工艺与针织服装专业特点，共同设计针织服装设计开发项目，以及项目实施的方法及流程。通过共同协商，制定教学的课程项目包括：（1）针织服装缝制基础练习；（2）针织内衣设计与制作；（3）针织外衣仿制设计与制作；（4）针织服装创意设计与制作。
2．3实践教学的改革与创新
针织服装设计是一门实践性很强的课程，必须让学生熟悉相关的设备操作及整个针织服装生产的工艺流程。首先应配备必要的缝制设备，建立完善的实训基地，为实践教学创造良好学习条件。其次将原来独立的实训周融入到课程中，实现“教、学、做”一体化教学。将教学与实践紧密结合起来，运用任务驱动模式，在任务教学中学习知识、掌握技能，使专业理论知识与实践技能的学习有效地融为一体。做到在实践中教理论，在操作中学技能，不断提高职业素质。笔者在教学实践中严格按照“项目调研→项目确定→项目实施→评价→展示成果”进行实施，由浅入深，从最基本的背心短裤入手，从款式设计，到打版缝制，边学边做。使学生既能了解针织服装设计的基本原理，又能从实训项目中找到基本理论的落脚点，可以做到真正的理论与实践一体化，收到理想的教学效果。通过一年多的努力初见成效，在整个教学过程中教师和学生的参与热情有了明显增加。
3结语
针织服装设计课程的教学改革是一个长期的过程，需要不断地摸索和探讨。作为教师应不断提高自身教学水平，积极关注行业动向，增强专业实践经验，成为有效的知识建构者。而学校需加强硬件设施建设，提供相应的教学条件。有效解决针织服装设计课程教学中的问题，提高教学效果，对于推动和促进课程教学改革具有重要的意义。
作者：张玉红 陈绍芳 单位：成都纺织高等专科学校
一、传统在服装教学中渗透的原因
（一）传统文化中的优秀艺术元素较多
在我国的传统文化艺术中，存在着大量的优秀艺术元素。这些艺术元素包括了服装款式（如旗袍、汉服）、颜色（如中国红)、构图（如写意、书法）等艺术方法，这些元素在服装设计中可以起到很好的作用，所以在近期的国际服装设计领域，中国风的设计理念一直是存在。这种中国传统文化对于服装设计的影响，反过来一定会造成服装教育工作的反向影响。这种影响主要表现在以下两个方面。一方面，大量的中国传统文化元素设计理念出现在服装教育的过程中，这些文化元素在服装教育中的出现使传统文化对服装教育的渗透起到了很好的辅助作用。另一方面是在职业设计实操中的问题文化因素的应用越来越多。作为一门职业教学课程，服装教育中的设计实操课程非常重要。在实际的服装设计实操教学过程中，我们发现学生在设计理念、颜色、构图等方面对于传统文化因素的应用也越来越多。这种情况的出现为传统文化在服装教育中的渗透提供了保障。
（二）我国传统文化复兴的影响
服装教学作为一项职业教学工作，其主要的目的是为社会培养具有实际社会工作能力的职业人才。所以其教学工作的开展一定与社会发展的大方向相关联。随着我们国家和社会对于传统文化的日益重视，我国社会中的传统文化复兴趋势正在形成。主要的表现如我国对于传统艺术的支持的力度正在加大、非遗保护力度的加强等。在这种情况的影响下，服装职业教育在开展过程中，为了更好地适应社会发展趋势，一定会加大对传统文化艺术元素的利用，提升服装职业教育的实用性。在这个过程中传统文化加强了对服装教学的渗透，进而加大了其对服装教育的整体影响。
二、传统文化在服装教学渗透过程中遇到的问题研究
在实际研究过程中，我们对于传统文化对服装教学的渗透过程进行了研究。研究中我们发现，在渗透过程中遇到了一些影响渗透完成的问题。完成对于这些问题的研究和分析可以保证渗透的完成，为我国服装教学本土化过程的完成提供理论支持。
（一）在实际的教学过程中缺乏一定的理论化研究
在实际的服装教学工作开展过程中，因为中国传统文化的渗透属于一种新生的事务，其依然缺乏一定的理论研究支持。这主要是由于以下两点原因造成的。第一是因为我国的服装教学的理论研究起步较晚。我国的服装教学职业教育是近几十年才出现的，与国外的已经形成规模的教学工作相比较相差较远，所以这一教学的理论研究开展起步较晚。同时在教学工作开展之初，我们所采用的大部分是外国成形的教学理论，缺乏传统文化教学工作开展的意识。第二是我国对于传统文化研究的起步较晚。在我国的文化研究领域，对于传统文化及相关领域的研究的积极开展是近二十年才全面开展的。而传统文化的复兴是近十年左右才开始的。正因如此，对于服装教学工作中的传统文化因素的研究起步就更晚了。针对我国服装教学中，缺乏理论研究的问题，我们可以利用以下的工作方法进行解决。首先是提高服装教学职业教育的水平。我国以往的服装职业教育是在中级职业教育中开展的，现在一些高级的职业教育学校也已经开展了这一职业教育课程。我们在研究中发现，高级的职业教学的开展为教学理论研究的进行提供了支持。所以我们应在更多的高等职业教学中开展这一课程，利用高水平的教学实践过程为理论研究工作服务。其次是在职业教育开展的过程中，结合实际工作做好理论研究工作。一切理论研究的基础都是从实践研究开始的。所以只有在实际的服装教学工作中，引导教育工作者借鉴教学实践的过程，开展研究分析工作才能做好教学的理论研究。最后是在研究领域加快专项研究建设工作。对于我国的服装职业教育研究而言，其传统文化渗透问题的专项研究还没有引起研究者的足够重视。这就使这一研究还没有形成专项研究。所以尽快地开展这一课题的专项研究工作，使之理论研究工可以更好地全面开展也是我们必须做好的工作。
（二）教学过程中缺乏创新和灵活性
在现阶段的服装教学工作中，对传统文化因素的应用中存在的一个重要问题就是教学过程中缺乏一定的创新理念和灵活性。这一问题在教学过程中的主要表现在以下几个方面。第一是传统文化艺术因素与时尚因素的冲突问题缺乏解决思路。作为一种紧随时尚变化而进行的职业教育课程，服装教学中对于时尚变化的跟随程度是很高的。这就会与我国传统文化中的一些文化元素产生冲突。在实际的教学过程中，我们一直缺乏解决这一问题的思路。第二是缺乏多种艺术元素的结合思路。服装教学工作中传统文化的渗透过程中经常遇到的一个问题就是很难实现多种艺术元素的融合。如在设计实操中如何实现现代艺术与传统文化艺术因素的结合一直难以解决。这就使得在服装教学中，传统文化因素经常被单独使用，难以全面地融进教学整体工作中。
三、结束语
做好服装教学的本土化研究，使我国的服装设计、制作领域实现自身的全面发展是现阶段我国服装教学工作的重要研究内容。其中利用传统文化对服装教学领域渗透的过程进行研究工作，利用这一渗透过程完成服装教学本土化的研究工作具有极大的研究意义。
作者：胡晓翠 单位：丹东市中等职业技术专业学校
1半长形男士灯笼裤的起源与流行
半长形灯笼裤是以苏格兰贵族领地为背景的田园生活的产物。制作半长形灯笼裤的面料主要是粗花呢或法兰绒，根据文献［1］的叙述，这种半长形灯笼裤于1863年左右开始出现，其设计灵感来自于当时的来复枪队义勇兵所穿的裤子。在《西洋服装史》中，将半长形灯笼裤的灵感归因于第一次世界大战中英国禁卫旅的军官们所穿的独特马裤，战争结束之后，这种宽松风格的裤子开始流行。不久，一种新的及膝裤出现，在军官马裤的基础上加长了10cm左右，并迅速在英国风靡开来。虽然这些关于起源的说法现已无从考证，但是半长形男士灯笼裤似乎与军队有着不解之缘。甚至有服装研究家还写到，将维多利亚王朝的细长形裤改良并制成半长形灯笼裤，成为了第一次世界大战中裁缝店的代表性工作，可见这种形制的裤子在20世纪初的影响力之大。根据低垂程度的不同，半长形灯笼裤有各种不同的名称，如“加5cm”“加10cm”“加20cm”等。最流行的是“加10cm”，即长度为从膝盖往下10cm的裤子，从1921年至1938年，流行了十几年。传统半长形男士灯笼裤如今只出现于英国某些运动场或者野外等特殊场合，局限在功能性要求较高的运动类服装中，如高尔夫套装、狩猎套装等，极少在日常生活中见到其身影。目前，这种经典的男装制式在英国的地位已衰退，也未引入到中国的服装设计浪潮中来。
2半长形男士灯笼裤的构成元素
半长形男士灯笼裤的构成元素主要有造型、面料、结构、功能性等方面。造型上不同于传统的及膝中分裤，这种半长形灯笼裤的长度一般在膝盖以下约10cm，膝盖下有吊袜带将裤口固定住，这10cm的多余面料会被这条带子兜住，在腿与面料之间形成一个足够宽松的空间，形成整体宽松如布袋的形制。半长形男士灯笼裤采用的是极具英国特色的标准粗花呢或者法兰绒面料。其结构很独特，前片的腰部一般会有为了增加活动量而设计的活褶，后片通常设计的比前片要深一些，尤其当面料很厚的时候，这个深度要更大。与普通裤子最大的区别在于腿部空间更加饱满和臀部有足够多的松量。
3半长形男士灯笼裤型的设计新思路
自辛亥革命之后，西方的服饰形态和服饰文化深刻影响和冲击了中国的审美和着装观念。服装设计者需要拓宽思路，巧妙地借用外来的优秀服饰文化，使其焕发出新的东方色彩，为传统的中国服饰带来新鲜的气息。
3.1造型设计及应用
半长形男士灯笼裤夸张且独特的造型很难融入中国当今的服装市场，但是近几年中国哈伦裤的快速流行给半长形灯笼裤型的借用提供了较好的契机。现代的哈伦裤型来自一种短裙和瘦牛仔裤的交叉运用。典型的式样是裤管从膝盖上开始有宽松下垂的分叉，上部像裙子，下部裤腿收紧又像裤子，深受年轻人的青睐。无论男性还是女性，男性标识着叛逆，女性向往着自由。然而半长形灯笼裤在中国服装界很少见，女装中基本都是长及脚踝的，男装中几乎没有见过。为适应现代人的生活方式和审美，传统半长形灯笼裤需要做一些与时俱进的本土化创新设计:在造型上可突破原有的袋装型，通过不同部位的放量形成多种不同的形状，迎合流行和个性的需求。单就造型来说，可向葫芦形发展，即上部稍微紧身，加大下部脚口兜住的空间，裤口的卡夫可直接采用有伸缩性的宽橡筋而省去附加吊袜带以及束口处的扣袢，使外观更加时尚，穿着更加简单。
3.2面料选用
半长型男士灯笼裤采用的面料具有较浓的英国特色。厚重的粗花呢和法兰绒都是几乎没有弹性的冬季面料，其活动的空间主要在于面料兜起而产生的裤腿松量，而非借助于面料本身的性能，所以，半长形灯笼裤其实可由多种面料甚至是夏季面料来缝制，完全不会影响它的功能性，只是不会显得那么英式了。故可打破其英式传统的面料特点，采用适应当下流行的面料，使其在面料质地、厚度、弹性等方面都加以改变，减少它对面料和季节的依赖性。如哈伦裤的面料一般都很薄，垂感很好，适合春秋和夏季穿着，一旦换上厚重的面料，其收紧的裤腿就会严重影响到活动，而且无法下垂的裤裆也失去了裙子的影子，所以它对面料和季节的要求是比较苛刻的。相信将半长形灯笼裤的面料换上适于夏季的苎麻织物、丝绸或者薄型棉织物，一定会为清凉的夏季服饰增添更多款型。
3.3结构设计及应用
半长型男士灯笼裤(加长10cm)的结构设计纸样如图3所示。传统半长形男士灯笼裤腰围的松量约为8cm，前片的褶量和后片的省量在满足腰围松量的情况下达到平衡，即褶量与省量之差要在腰围松量的控制之下。随着面料本身的改变，整体松量会随之改变，也可根据各自运动量的需求加大或者缩小。松量是个可控值，可根据面料厚度、个人体型及穿着爱好来设定，面料越薄松量可相对设小，对应的褶量也要相应减小，使得前后片内外缝的形态保持平衡，确保控制裤子的外形，所以褶量和省量的设定要以裤子的形态为最终考核点，一般可供设计的范围极其有限，这就形成了结构上的另外一个创新设计点，即褶量和省量的平衡关系。因臀围比腰围有更多施展设计的空间，褶量同时给臀围也放出了一定的量，且随着褶的打开和闭合，臀围会产生不同的松量空间。另外大裆、小裆的尺寸也会影响到臀围的松量，这些都是可设计之处。膝盖到脚口的长度决定了面料形成的空间大小，距离越长，空间越大，所以调节这个距离以及束口的位置都会改变灯笼裤的形态结构。
3.4功能性的发挥与应用
半长形灯笼裤独特的空间设计是保障其功能性的关键因素，使其在各种运动、休闲场合穿着具有舒适性和易活动性。鉴于这些特点，通过改进设计可以将这种男装文化延续和发展。文献［9］显示，当时高尔夫球手的标准装束就是一款肥大及膝的灯笼裤。这种装扮在徒步旅行者和其他一些户外运动者中也很流行，引领了一时的运动风尚。高尔夫这项运动已经盛行了好几个世纪，但是从20世纪20年代开始才正式拉开了高尔夫时尚的序幕。高尔夫运动员不仅为了自己的球技好，同时也希望自己的穿着看上去时髦和潇洒。当时的半长形灯笼裤之所以被大众接受还有一个更重要的原因就是它的功能性。相比于传统裤装，灯笼裤在膝下所增加的10cm长度刚好为运动员的活动提供了更加充足的空间，将裤腿长出的部分扎到高尔夫球手的长袜里，这样他们运动起来会更灵活，不过现在很少见到这种装束搭配了。当高尔夫运动逐渐平民化时，适用于休闲时间穿着的高尔夫服饰也会开始普及，然而遗憾的是，经过市场调查发现，在中国的高尔夫服装市场里，欧、美、日、韩的产品占了很大的市场份额，国内企业主要是以代加工为主，缺少国产的高尔夫服饰产品和设计，今后急需在这个领域开发新的品类。
4结语
全球化拉近了国与国之间的距离，促进了文化之间的交流与融合，也正是在这种融合之下，促进了人们不断学习与进步。在以西方时尚潮流为文化认同的当下，怎样开拓中国自己的服装设计领域，是每个服装人士必须思考的问题。本文引用的男士灯笼裤，仅仅是众多西方服饰产物的一个代表，希望借此为服装设计领域的创新应用途径提供灵感和思路。
作者：丁英翘 单位：长春工程学院建筑与设计学院
1服装设计在高中教育中的定位困惑
高中美术课第二单元产品设计中的第三课“你能让我满意吗”，有关于服装设计的一些讲解，教师可以此为基础对服装的发展概况、审美和穿着品味进行一定的简介。在有条件开设高中通用技术选修服装及其设计课的学校，教师可以在美术课的服装简介的基础上给学生以更广泛的讲述。同为服装设计专业的基础课，在高中阶段却根据表现形式的不同，划分在美术和通用技术两个学科中，并形成了美术学科的美术课和通用技术选修服装及其设计课，但两个课程部分内容又彼此交融，处于两个学科的中间地带，学生学习这部分内容时会陷入表现形式的片面性。可以通过“服装设计”这个模块内容，将高中美术与通用技术两个学科中涉及的内容进行整合，突出专业性，弱化学科性。这样即使有学科的分化也不会割舍知识的连贯性，更不会割裂学生的结合体验。将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合进行研究，形成学科整合，能够减少学习的时间成本，提高专业知识的渗透力，为学生接触材料、提高设计、增强动手能力和创造能力提供一些专业支持。
2学科整合，知识连贯
高等教育的服装专业是科学技术和艺术设计相结合的交叉学科，衍生出艺术学设计类的服装与服饰设计专业和工学纺织类的服装设计与工程两个学科。两个学科虽有不同的侧重，但相互交融都涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。可以说，服装设计就是“根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。笔者认为，应在高中美术教育中加大关于服装的审美和品味教育，不仅可以使得学生对自己的兴趣点有一个初步的了解，避免高考后填报志愿时的盲目，进入大学后也有了一定的思想准备和知识储备，还可以树立青年正确的价值观。具体如下:首先，大多数的服装与服饰设计、服装设计与工程两个专业大一新生在入学时几乎对服装一无所知，这就使得大学的服装专业必须从基础的服装艺术教育开始，进而再进行服装技术(技能)教育。基础的服装艺术教育势必会挤压一部分技术(技能)教育的课时。由于到大学阶段(18岁后)已经过了培养审美的最佳时期了，这时再进行服装艺术教育可谓事倍功半。笔者认为，可以提早至高中实际进行初步的服装审美和拼配的熏陶，使学生进大学后有一定的基础，那么大学的服装教育从形式美的法则开始提高学生的艺术修养后，可快速地进入服装技术(技能)教育。将服装的基础知识下沉至高中完成，则大学教育可从一个较高的起点继续进行，节约了基础教育的时间，增加了技术(技能)教育的课时，从而更加从容地提高了职业教育品质。其次，现在我国青年的整体品味和审美不是很高。青年人中“颓废”“邋遢”“不修边幅”“个性(非主流)”的现象常常见于报端。究其原因，很重要的一点是在其青春期时段，我们的审美教育、文化素质教育并没有被重视。高中时期的学生正属于青春期，这一时期是学生的人生观、世界观和价值观形成的重要时期，在这一时期着力学生的审美培养，可以事半功倍地帮助学生树立高品位的审美。无论学生在大学选择何种专业以及毕业后选择什么工作，高品味的审美可以提高学生的整体气质和形象，也容易在社会中形成正确的主流价值观。
3注重实践，从做中学
现今无论高中教育还是大学教育都提倡实践教学，高中美术课或大学服装专业亦不能例外。
3．1高中时期:服装设计的艺术与技术之结合
以同一个主题、高中阶段的学生作品来做分析，总结归纳出学生的特点和接受能力，然后策划一组可行的活动方案，最后争取以动态服装秀来展示成果，形成专题化的教学模式:1)灵感源的寻找，帮助学生发现细微之处的美妙，城市排水管道中的闪烁物质都可以让设计师产生设计的灵感;2)款式设计，教授学生一些基本的服装款式类型，拓展轮廓的造型线;3)笔者设计，体验设计师的感觉，统筹兼顾，提高鉴赏和动手操作能力;4)市场反馈，让学生们形成一个选购团体，得票最多的就是最具有市场性的服饰，其初步设想，可以调整和改变。项目组结合专业特点，将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合的研究，不仅尝试了学科整合的研究，同时将各学科之间的优势突出并形成互补。曾做过“寻找设计灵感源”“服装外轮廓设计”“服装再造设计”区级观摩课、校创优课;在授课中进行一定的实践教学，让学生充分体验效果图的绘制、立体纸模的制作、服装再设计(改制设计)、主题的综合设计。例如，在《寻找设计灵感源》这部分内容中，前四节课让学生学会如何寻找灵感源，再结合所给设计元素完成一款服装的设计。这样，做出的服装可能会有些粗糙或不成熟，但是对于以了解和提高审美品味为主要目的的高中美术教育显然是可以接受的，且可以使得学生体验跨学科教学之互补、优势、专业技能等方面之美，降低因学科区分而带来的专业弱化之困。
3．2大学时期:服装设计的艺术与技术之结合
大学的服装专业教学，可以采取课堂理论教育与课外实践(实习)活动相结合的形式展开。课堂理论主要进行服装设计的艺术教育和一定的服装工艺制作技术教育，而由于服装专业的特点，课外各种实践(实习)活动对学生的专业提高有着至关重要的作用。笔者认为，对于大学阶段的学生来说，更重要的是让他们参与到教学中来，体验专业的魅力。因而，大学服装教育应该是课堂讲授艺术理论基础、实践教学提高技术的模式。一个专业会有若干个不同的就业方向，增加时间会对他们未来的就业选择有一些引导。让大学生“动”起来，参与到教学和学习活动中来，学习相关的专业知识与技能，以及进行专业实践;使学生能够恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论和设计作品;灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美要求，有创意地完成一件设计作品。这样，才是国家大力提倡的加快发展“现代职业教育”的精髓和实施方案。
4结语
就现实情况看，不同教育阶段的服装设计类教育相衔接与贯通不仅要综合考虑高中美术和通用技术课程的融合，更要考虑到高中阶段与大学阶段服装设计教学的不同目标、定位。还应积极与教师、在校学生和毕业生取得联系，听取他们对课程设置的反馈意见和改进方案，真正把衔接和贯通的功效做到最大化。
作者：刘慧 刘天蓬 单位：天津市微山路中学 天津商业大学宝德学院
一、形象设计概念
1.课程定位
随着人们生活水平的提高，人们对自身形象提出了更高的要求。同时，意味着人物形象设计行业将得到飞速发展，相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下，形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配，以及仪态语言培训等手段，为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲，就是在人物原有形象上取长补短，将不足之处重新构建，由里至外进行包装的过程，塑造完美的人物形象，全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养，对社会各领域，尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业，与服装设计专业的必修课程相结合，学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配，教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主，发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。
2.课程内容
根据课程改革需求，形象设计可包含六个模块：形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况；面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等；发型设计可分为三种：头发护理，发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主，最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用，将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造，使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来，服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置，是顺应时展需求。
二、服装设计与形象设计
服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与核心课程。结合现代设计的特点，服装设计的包装对象为人体，根据人体基本特征与社会角色的转换，构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性，两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性，因此，两者皆是服装专业不可分离的重要组成，缺少任何一部分，设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。
1.两者之间的关系分析
针对服装设计师而言，对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外，还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之，就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时，还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力，这样才能有助于达到理想的设计效果。例如，在参加某个主题服装设计大赛中，最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下，则需设计师对模特进行发型设计与化妆，以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来，设计师在进行服装设计的时候，不仅要考虑到服装设计要素，还需掌握形象设计要素，在形象设计技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可见，同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面，还是非专业方面，形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据，形象设计服务与服装设计，只有在这种相互补充，和谐统一的情况下，才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人，穿着很严谨得体，发型却设计得很前卫另类，妆面夸张浓艳，明显与人物、场合、服装不搭调，造成整体性的脱节，严重影响了人物形象的完美体现。由此可见，服装设计与形象设计具有互补关系，缺一不可，形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。
2.形象设计是服装设计的人性化体现
人是群居于社会的生物，在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置，充当某一角色，分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致，在穿着方面则应充分符合人物身份，所谓“什么马配什么鞍”，因此，除了服饰的选择，人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科，形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此，人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计，还是形象设计最终都离不开人的因素，换句话讲，服装设计与形象设计工作作用下，才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。
三、教学目的与教学需求
形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容，以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的，以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务，提高学生对时尚的理解，提高对人物形象的整体设计能力，以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的，获得理想的教学成果，学校应注重培养学生整体的设计思维，摆脱单纯的服装设计教学的局限性，在服装设计的课程中，加入形象设计类课程，在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程，要求学生在设计服装的同时，在教师的引导下，根据人物形象进行整体的塑造，这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标，也有利于实现形象设计方面的教学目标，二者相辅相成。总之，仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累，并对这些知识熟练掌握，才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中，仅具有脑海影像，没有扎实的人物形象设计知识作为补充，是难以实现完美设计的。
四、结语
从人物整体形象的包装角度来看，服装设计和形象设计为互相补充，相依相存的关系。形象设计知识是服装设计专业的重要补充，是服装设计课程完美开展的前提。以此，为使服装设计专业课程的建设得到完善与健全，服装院校应对形象设计予以充分重视。
作者：雷甜 单位：广西艺术学院
一、培养服装设计和工程专业卓越人才的必要性
（一）纺织工业发展的转变
在民生工程的“衣食住行”当中，“衣”首当其冲，这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展，从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等，为服装行业培养了大量的设计人才，给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力，人们在追求有穿着、能穿暖后，对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求，国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才，有懂经营的、会管理的商务人才，有懂织布的、会染色的艺术家，有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中，必须转变其发展的方式，向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进，进一步促进纺织工业发展的转变。
（二）高等教育模式的转型
在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式，从20世纪50年代初开始，高校体系的规模受到大改造，按照当时中国工业的落后情况，理工类学院建设上也就随之加强，在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展，这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端，重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后，虽然高校的专业设置在不断的改革与完善，但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转，并且在高中阶段实施文理分科教育，把文理学科的界限划开一道鸿沟，对于脑子灵活的学生，就要求其进入理科班去学习，对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习，这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然，并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中，根本就无法区分出当中的文理属性。因此，实施卓越人才培养的对策，其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。
（三）人才的知识结构优化
经济的一体化，带动了商业、文化和科技的迅速融合，特别是当前互联网的普及，对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此，就要求作为现代新兴人类，必须具备有能够快速学习的能力，同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力，这不但要求要有专业的技术知识，还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以，在工程教育的过程中，必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名与新时代要求相符合的服装设计人才，必须要有较强的适应能力与实践能力以及创新能力，同时还要具有高尚的人文与科技素质，拥有良好的职业修养与职业道德。
二、基于服装设计和工程专业人才的培养对策
（一）制订人才培养的主要目标
在服装设计和工程专业的人才培养当中，人才培养的主要目标就是必须培养学生具备与服装设计和工程专业知识相应的能力，具有创新的意识、国际性视野与实践的能力，能够适应服装的工程材料、企业管理、营销战略、信息技术以及人文艺术等各个学科相融合的发展趋势，同时在服装设计和工程专业的某一个领域当中有其独特的见解，能够在服装行业及服装政府协会等相关部门以及其他的相关机构中从事产品的研发与策划、生产与管理、工艺与技术、市场与营销等。
（二）人才培养的目标存在的内涵
1．以培养的目标角度作为出发点，服装设计和工程专业人才的培训应该接受设计、纸样、工艺、材料与服装CAD、产品以及营销对策等各方面基本的培训，并具备有服装设计与生产、营销等各方面的初步能力。由于现在国内许多院校开设服装专业的起点存在一定的差异，有传统纺织工科类院校，有新型流行设计院校，还有综合类院校，这些院校在设备、生源与师资力量各个方面侧重点都不同，其培养的目标也就存在一定的区别，有培养服装设计知识与能力优先的，也有培养服装技术水平的。
2．优秀服装设计人才应该具备的一些素质：第一，具有较强的社会责任感与人文素养以及高尚的职业道德素质；第二，要有从事服装开发设计或者是工程技术中所需的人文艺术、自然科学及社会科学等基本知识与理论；第三，要有良好的环境、品牌、质量、安全及服务等意识；第四，要具有扎实的服装设计与工程基础知识以及相应的经营管理能力及本专业理论知识，掌握本行业在国内外发展的现状与发展的趋势；第五，要掌握服装的纸样、款式、工艺及设计基本的方法、原理及技能，并具有运用本专业知识理论来提出问题与解决问题的能力；第六，要具有独到的创新精神；第七，要了解行业相关发展的方向与发展动态、应用前景以及行业标准、市场变化等；第八，要具有较强的组织能力与交际能力，有团队合作意识与跨国际发展的视野及野心。
三、服装设计卓越人才的培养方法与具体对策
（一）课程设置企业化
制订各实践的教学大纲，仔细挑选实验的教学内容，整理实验项目可以用添加、完善、整合等方式，对实践的教学内容进行更新，跟上时代的发展。要遵守实验实训项目应用性的原则，把专业的教学与企业融合，添加实训课程以培养学生的实际操作能力，让应用性课程的质量得到进一步提高，并根据我国人才市场的要求来开展专业课程，关注市场的需求，随之应变。
（二）采取“双体实训”的模式
构建“双体实训”的模式。“双体实训”包括技术实训和关键素质的训练两个体系，在培养服装行业的设计人才方面具有重要作用。技术实训是指以服装的专业技术实训为核心的教学体系，它的开展与组织需要根据实训项目的实战性进行，让学生在实战演练的过程中学习服装行业的新技术，并能提高学生的动手能力，从而让学生掌握一些技术要点。关键素质训练是指培养学生关键素质的教学体系，通过一些实训与实验来培养学生的商业伦理、系统思考与有效沟通的关键处理能力，让学生在职场上能够随机应变。
（三）实施双导师制度
想要提高学生的技术技能、操作能力与职场能力，就必须实施双导师制度。学生在毕业之季需要完成毕业设计、毕业论文等任务，在实训的过程中需要校内的教师与企业的导师共同指导，学生才能完美地完成任务。企业的实训导师负责安排学生的实习工作与指导学生现场操作，监督学生完成毕业论文，并指导学生写论文，与校内的教师一起把关论文的质量。
（四）加强校企的衔接工作
根据校企合作、不同的专业和企业的实践教学背景、教师资源等，选择一些比较优秀的企业，做好准备工作，加强校企的衔接工作。企业也要做好保障措施与相应的工作，建立专业的组织团队与相关的规章制度，学生的实训导师让优秀的工程师担任，给学生提供一些相关的场所、设备与实践机会，把学生的实习工作安排好，并保障学生的安全等。
四、结束语
综上所述，通过制订人才培养的目标，探讨人才培养目标所具有的内涵，转变教学的模式，制订人才培养的方法与对策等方面，培养出高技能综合性服装设计和工程专业的卓越人才，从而实现人才培养的目的。
作者：王思懿 单位：惠州学院服装系
1编织艺术的概念
编织艺术品从古代到现代历史悠久，已经经历了数万年。从远古开始，人们就有结绳记事一说，生活中的工具有许多是编织制作完成的，例如竹椅凳、藤篮等。随着时代的变迁与发展，编织艺术不再只是出现在生活工具中，而是通过设计者之手变幻出的艺术品，美化并点缀着着我们的生活。中国传统的编织有竹草编、中国结、皮革编、壁挂、染织等等。编织从工艺技巧上区分，可以区分为“编”与“织”两种不同的工艺。编织艺术是根据材质的特性，运用一定的艺术处理手法，运用绳线的经纬交叉方式，采用压、挑、抽、编、结、缠、绕、交叉等手工编织艺术技法创作出的艺术产品或生活用品，一般使用的材料是纤维，例如植物的藤、茎、叶，动物的毛发、皮料等。运用不同材质的纤维编织出的艺术品其视觉感受力也不同，丰富而又韵味十足。
2编织艺术的基本技法
在编织艺术品中，丰富多彩的图案大多是在艺术品编织过程中形成的，有的编织技法本身就形成图案花纹。因此，编织技法对于编织艺术品的造型和图案装饰有着重大的作用。常见的编织技法有平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、连珠纹编织、挑压编织等。
2.1平纹编织:
是最简单的一种编织方法。它的编织是采用经纬垂直交叉的方式，线料隔根交结完成，纹路表面经纬根数相同。
2.2缠结编织:
此种方法是用纬条与经条缠绕编织在一起，纬条缠绕经条360度，然后依次类推进行编织。
2.3斜纹编织:
是编织艺术品中采用最多的一种方法。它也是采用纬与经垂直相交，先是纬上压二经，然后经上压二纬，一织纬一经移，最终作品的组织结构出现人字交叉纹，与现今的芦席纹理类似。
2.4螺旋编织:
将线材从一头开始卷绕成螺旋的盘状，再用细针线将其固定缝住，这种方法与现在的日蒲团的技法基本相似。
2.5品字纹编织：
是多根纬线间隔穿行盘绕经线，形成“口”型，采用此法连续盘绕编织，最后成“品”字形，品字纹由此而来。品字纹理的特色是凸感较强，适宜表现编织品上需要重点突出的形象；不足之处是编织组织结构不够牢固紧密，多个部分运用此法编织会使得织品架构松散，易变形。
2.6连珠纹编织：
采用多根纬线盘绕单根经线排列编织，形成点状的织理，其样貌远看像珍珠形状，因此取名连珠纹。连珠纹的特点是点状纹形排列形成凹凸的肌理效果，视觉冲击力强。
2.7挑压编织：
是利用编织的材料经纬交叉、互相挑压编结成块面状。其艺术特点是编织物牢固结实，但视觉感单一，缺少变化性。
3编织艺术在现代服装设计中的运用
编织艺术运用在服装设计中由来以久，许多服装设计大师也十分钟爱编织艺术，有些艺术家甚至用毕生精力研究编织艺术，例如：苏格兰艺术家LiisaHietanen的针织艺术品维妙维俏；巴西手工钩织服装设计师海伦•罗德尔，每个系列服装作品都手工制作完成，具有精致、创新、高价值含量的特点。编织艺术服装指服装的内外造型设计、服装的色彩图案、服装的整体视觉肌理感受是运用不同的编织技巧完成的，因此服装在造型、色彩图案、肌理等方面具有较强的设计特色。
3.1编织艺术在服装廓形中的应用
编织服装的廓形是指在服装内外部款式造型上设计变化，它也是编织服装的重要环节。编织服装造型一般以其独有的视觉肌理感而著称，服装款式造型相对较为简单，通过编织面料的肌理效果和造型上的变化来展现其外形特色。编织服装设计中常用的几个廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型编织服装的特点是整体造型呈现出服装上面部分较为紧身，下摆设计宽松肥大，人在运动中富有动感，这类服装具有宽松舒适、休闲简洁的风格特征。H型编织服装的造型特点是服装从上至下都是直筒状，腰部不收身，服装显现出宽松和舒适的特点，同时具有服装原始的质朴感。T型编织服装的造型是着重在肩部的夸张设计，通过对肩部的延展与设计，服装具有一种军旅风的潇洒感，如果搭配上帽子和腰带则更加突出T型服装的艺术美感。X型编织服装造型是注重缩腰设计，由此体现出人体的曲线美，服装具有优雅、女性化的特征。
3.2编织艺术点、线、面、体在服装中的应用
编织艺术服装是运用点、线、面、体等造型要素，通过一定的编织艺术处理手法而设计出形态各异的服装造型。点、线、面、体是最基本的造型要素，不同点的运用在服装中就会产生不同的造型风格，在编织服装中往往起到画龙点睛的作用。服装编织材料的丰富性使得点、线、面、体在服装中的运用千变万化，我们可以编织出纽扣、编织出胸花等，然后将其装饰应用在服装作品中，具有较强的装饰效果，同时产生节奏感和动态美。
3.3编织艺术在服装边口造型上的应用
编织面料具有卷边性的特点，编织服装在边口部位的设计上会有别于其他面料的服装，一般服装的边口造型设计会选择在颈部、肩部、袖口、裙摆等位置，编织成立体造型的边口可以增强服装的层次感，而且具有收口的功能性，同时可以做装饰，立体编织卷边造型设计使服装在肌理上更加丰富。
3.4编织艺术在服装图案装饰造型上的应用
图案装饰是编织服装中运用频繁的技法，由于绳线本身的特性及编织技法自身的丰富性，因此在编织服装的图案设计中发挥空间较大，通过不同颜色绳线的组合，不同材质绳线的搭配，不同绳线编织技法的使用等形成不同的编织装饰图案，基于绳线编织的局限性，编织装饰图案的设计为服装设计本身增色不少。3.5编织艺术在服装配饰造型上的应用服装配饰是服装设计中重要的搭配元素，它能衬托服装设计作品的美感和设计感，是服装设计师们常用的表达技巧。通常编织服装配饰有头饰、项链、帽子、手套、围巾、胸花、袜子、腰带、包等；在服装设计中起到了点缀服装的作用，增强服装的装饰造型效果。例如运用一些仿生设计学知识编织配饰，配饰造型独特，别具特色。
4结论
对于编织艺术这个具有丰富文化底蕴和内涵的手工技艺，其在现代服装设计中具有独特的风格，虽然如今科学技术发展迅速，但是这种传统古老的手工编织艺术价值有许多是任何形式无法代替的，我们对于传统文化应传承与创新，不断开拓编织服装的发展空间，努力将传统文化与现代时尚逐步融合，使编织艺术能全面的向人们展现其独特的艺术魅力与价值。
作者：陈宇刚 单位：江西服装学院服装工程分院
一、与人物性格的契合
首先，服装与人物性格的契合表现在服装的色彩运用上。不同的动画人物会有不同的造型特点，是成功刻画“这一个”的关键所在。动画人物的服装色彩不仅仅是为了满足观众的视觉享受，它还是展现人物性格、气质之所以不同于其他人物的主要原因。或明或暗的色彩应用在动画人物的服装设计中，唤起观众的审美体验，使得观众可以通过色彩间接地领悟设计师的意图。例如，根据日本著名漫画家鸟山明的同名漫画改编的《龙珠》，在人物的服装设计上就很好地运用了这一点。一心想要称霸世界的比克大魔王，他被塑造成主要是大披风、全身墨绿色的造型，这种形象给人一种邪恶、恐怖的感觉。事实上，他的性格就是如此。再比如，《小熊维尼》中胖乎乎的维尼穿着红色的T恤衫，显得娇憨、可爱。影片正是运用红色这一亮色，在抓住了观众的眼球的同时，也表现了维尼的活泼、天真。其次，服装与人物性格的契合表现在服饰的转换上。服饰的转换是指在动画影片情节发展的不同阶段，设计师根据剧情的需要为动画人物搭配不同的服装。这样做的目的，一是使动画人物的造型与故事发展的情节相配合；二是为了表现人物在不同场合下的特征，通过服饰巧妙地展现动画人物的内心世界，达到“不言而喻”的效果。在动画影片《哪吒闹海》中，哪吒的造型就在不断地变换中达到了与故事情节相吻合的目的。例如，哪吒刚出场的服装主要是以红色为主，手持混天绫、脚踩风火轮，一副天不怕、地不怕的样子；重生后，以象征生命的绿色融入人物的服饰中，以荷叶、荷花中的元素加在哪吒的衣服上。通过这两次服饰颜色以及造型的转换，表现了哪吒褪去稚嫩的外衣，逐渐走向了成熟，绿色是他重生的象征。再比如，《龙珠》中的人物也随着年龄的增长而进行了服饰的转换。
二、与叙事背景的契合
活跃在动画场景中的人物形象具有鲜明的民族特征与时代特色，设计师在充分发挥自己想象的同时，还应该尊重历史。设计者应发掘民族文化中取之不尽、用之不竭的故事素材，以此为灵感对动画人物进行设计。从历史出发，进行人物形象的设计，在保证趣味性的同时也使得民族的文化得到传播，这是好的设计师应该遵守的设计原则。人物的服装设计与叙事背景的契合首先表现在符合动画的时空场景。万事万物都是一横一纵，体现在动画影片中就是时间和空间的组合。一方面，动画人物的服装在设计时要充分考虑到时间坐标，即故事发展的大背景，如古代或是现代；另一方面，还应该把握故事发生的空间环境，如中国、日本；地球、外太空等。在充分考虑到这些大的、显而易见的因素的情况下，再来对人物的服装进行设计，才会取得事半功倍的结果。例如，《聪明的一休》故事发生在室町幕府时期。该片充分反映了日本幕府统治时代，上至日本天皇、下至普通百姓的生活状况。人物的服饰符合人物的身份，使得聪明的一休、善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门这些人物都塑造得很成功。又比如《花木兰》中，花木兰在未代父从军时的服饰是明显的中国古代女子的装扮，很容易让观众了解故事发生的背景。这在《功夫熊猫》中也有很好的体现。其次，人物的服装设计与叙事背景的契合还表现在要符合民族背景。在把握时空关系的情况下，设计师在设计服装时还应该考虑民族背景，动画服装与民族文化相结合，可以表现丰富的人物性格。不注重民族特色的主观想象，只会使动画形象变得不伦不类，影响影片的主题表达。显性的因素是观众第一眼的印象，而服装就是刻画人物时最为显而易见的事物。服装设计的内涵十分丰富，如果仅仅把服装作为美化、装饰人物外表的手段，太过肤浅与片面。常言道“金玉其外，败絮其中”，只有好的装饰是不够的。作为动画影片中的人物形象也应具有现实的“人”的复杂特点，这样影片才会真实，观众才会愿意观看。优秀的本民族的习惯、文化、历史，是一个民族区别于其他众多民族的关键，要想在动画影片中赢得一席之地，必须把民族的特色展现出来，因为民族的才是世界的。例如，影片《大闹天宫》正是在中国传统的古典小说《西游记》的基础上，选取其中的一个片段改编而成的。再比如《哪吒闹海》也是在传统的神话小说《封神演义》的基础上改编而成的。又如，《花木兰》虽然借鉴的是中国传统的民间故事，但美国设计者在设计花木兰的造型时充分融进了自己关于东方女子的审美理念，塑造了美国人心目中的木兰的形象。在本民族的文化传统中，寻找丰富的故事素材进行再创作，这是动画影片发展的一个趋势。
三、与情感氛围的契合
服装设计时还应考虑到对情感氛围的把握，不同的情感表现需要借助服装设计来实现。虽然人物的语言、动作、背景音乐都可以传达影片的情感基调，但是作为显性的服装特色同样也可以传递影片情感的内涵。日本动画造型的唯美、中国动画影片的写意、美国动画的融合各家之所长……这些风格特点都为故事的情感打下良好的基础，使得看动画影片不仅仅只是孩子的事情，而且也因为其内涵丰富，具有教育的作用，而被更多的成人所接受。究其原因是由于动画影片在制作精良的同时越来越关注在主题的挖掘上表现深度和广度，这主要表现在两个方面：服装与情感氛围的契合首先表现在对于悲伤或欢乐氛围的营造上。一是悲伤的气氛不宜选用较为鲜艳的色彩。如《美食总动员》中的小米被爸爸带到马路上看见一排排悬挂着的老鼠尸体，此时大雨倾盆而下，淋湿了小米原本鲜亮的皮毛。这就是通过作为外在装饰衣服的皮毛的淋湿表现小米内心的伤感与挣扎。一方面，他十分同情同伴的遭遇；另一方面他又不愿意一辈子只做个吃垃圾的老鼠，他想实现自己做厨师的梦想，即便前方风雨兼程，他也无怨无悔。二是，在对于欢乐氛围的营造上一般会选取纯净的颜色或喜庆的色彩。如“动画大师”宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，在影片中，苏菲与哈尔在历经困难终于走到了一起，此时通过服饰艳丽的色彩与背景巧妙配合，传达了一种欢乐的气氛。其次，服装与情感氛围的契合还表现在对于整部影片的感情脉络的把握上。比如，《喜羊羊与灰太狼》这部影片主要是欢乐的基调，所以在服饰的选择上主要凸显青春与活力。《天空之城》主要讲述男女主角的历险经历，主要的情感基调是紧张、激烈的斗争。《千与千寻》主要描写千寻为了救自己的父母，不畏艰险，逐渐成长的故事。这些动画影片在制作前的情感基调已经设计好了，所以设计师在设计动画人物时要充分考虑到服饰与影片的情感氛围相契合，以此作为准则，设计出来的人物形象才会具有生命力和感染力。服装是动画人物鲜明性格的体现，是动画人物具有生命力和表现力的源泉。服装设计的重要性日益被设计者所重视。大力发展本民族的动画产业，形成连贯的产业链条，不仅可以获得经济效益，而且也能传递本民族的文化传统，形成自己走出国门、被世界所认可的标志性“名片”。角色形象是一部动画片的灵魂，它不光主导着整个动画片的情节、风格趋势，还必须具有独特的审美性和持久的亲和力等。成功的动画角色设计奠定了动画片良好的基础。中国的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》曾作为经典之作被世界熟知，成为中国动画影片不可逾越的高峰。中国的动画产业要想再创辉煌，必须以民族文化为养料，以创新理念为动力，以审美的眼光、有深度的内涵作为支撑，才会出现一片繁荣的景象。
作者：王慧 单位：沈阳航空航天大学设计艺术学院
一、课程改革目标
本课程教学改革的目标在于引导纺织品设计方向学生，经过课堂听讲、课后思考、小组研讨、课堂练习、课后制作等环节掌握课程内容，通过将理论版块与关联的实践版块交错进行的途径，提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力。我们将近十五年来国内外高等教育界积极探讨的“主题式教学”实践贯穿到课程全过程中。
二、课程改革方案规划
“服装设计基础”是一门实践性很强的课程，实践的前提是有一定的理论基础，庞杂的课程内容中有相互关联的理论和实践版块。“主题式教学是以主题为中轴，围绕教学主题而展开的，在系统论、学习理论与教学论指导下，以教学主题为枢纽，在系统内诸要素之间彼此联系、相互作用与协调运行中，驱动师生‘双适应双发展’以达成教学主体心理结构的完善与自我实现的整体性设计”。也是“基于内容向导教学观念的最常见模式之一”，与20世纪60年代末加拿大的浸入式教学法关系紧密。与20世纪年美国著名教育家莫里逊所提出的以“既强调学生的兴趣，又强调教师在教学过程的主导作用”为特点的“莫里逊单元教学法”亦有关联。按照主题式教学模式，将课程内容划分为四个理论模块：服装概论、服装设计的形式语言、全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流、服装设计方法论。四个实践单元：人体采寸与服装驳样、服装的零部件绘图练习、服装制图练习、服装系列设计实践。根据纺织品设计方向学生的知识结构，在教学方法上强调服用纺织品与服装风格的关系，服用纺织品在服装系列设计中的运用，重视纺织品和服装系统设计观念的培养。在学生领会服装风格感度的基础上，通过手绘平面服装结构图和借助面料、纤维设计小样来表达服装的系列设计。在教学手段上，积极利用多媒体及网络进行教学，开辟了课程微博的互动平台，由教师向学生参考书目、学术论文资料、专业期刊名称、行业网站链接等自学信息以及进行不受时间限制的远程单独辅导。
三、课程改革实践的深入开展
围绕提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力这一目标，将理论版块的四个模块和实践版块的四个模块教学环节交叉布局，逐步推进教学进程。学生对服装及服装设计的了解只源于日常生活经验并且已经留下了不严谨、不全面的印象，亟需从理论和实践两方面及时纠正。以理论知识指导动手实践，以动手实践巩固理论知识，从局部到整体的启动规范的业务训练。各模块具体主题教学如下：
（一）服装概论
通过讲述，让学生了解服装的起源、相关学术概念、商品品种分类，服装与人体的关系及衣生活的内涵。了解人体体型的分类及测量，成衣的号型。使学生掌握服装设计的出发点和要求，激发学生的学习兴趣。
（二）人体的采寸和服装的驳样
通过讲解与实践，让学生掌握人体各关键控制部位的定位和测量，能给简单款式服装的驳样，画出按1∶5比例缩小的纸样图。学生可以相互在身体上练习正确的采寸方法；由于“服装驳样”较为复杂，教师在演示实验之后留下课后作业，鼓励兴趣浓厚和学有余力的学生加强课后练习，待教师批改后作为期末成绩的加分项。
（三）服装设计的形式语言
掌握服装的廓型分类、造型特征和结构要素，并且能分析和鉴赏服装的主要风格感度类型、领会由色彩、材质、造型和结构变化所带来的服装风格转变以及服装与着装者的协调性。
（四）服装的零部件绘图练习
临摹各种款式的衣领、袖子、口袋的结构图，再根据实物参照绘制服装零部件，掌握各种款式的衣领、袖子、口袋的制图技巧。在此基础上进行衣领、袖子和口袋式样的设计，用铅笔素稿表达。
（五）全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流
通过对服装史上经典款式和国际知名品牌、设计大师代表作品的观摩、鉴赏，了解全球五大时尚中心巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京服装设计的风格特征艺术源流。
（六）服装制图练习
通过对大量优秀服装设计作品的平面结构图临摹练习，掌握不同款式服装成衣产品的结构图绘制，学会通过笔触来表达各种肌理的材质、各种制作工艺。
（七）服装设计方法论
学会如何获取服用面料的流行情报、感知服装流行趋势预测、做好市场调研、领会服装设计流程、服装生产基本知识。对服装的整个生产流程有总体认识，利用所学的知识指导设计流程的制订与实施。
（八）服装系列设计
在掌握前期理论知识和实践技能的基础上，合理正确地将某一设计灵感源表达于有系列感的服装设计中。要求借助面料小样或纤维设计，展现服用纺织品在色彩、质感、纹样、肌理效果、材质拼接、二次造型方面与服装设计的搭配协调性。
四、成绩评价体系与课业成果展示
在相当长一段时期内，本课程曾以服装结构图的表现能力作为评价学生成绩的主要依据，教师认为这种模式对于艺工结合培养体制下的工科学生并不是最合理的。手绘技法在短时间内难以大幅度提升是制约完整表达设计思想的瓶颈，学生很有可能因此丧失自信心和兴趣。经过教学改革，建立起兼顾业务水平和学习过程的课程成绩评价体系，即出勤、课堂表现及课外自学占总成绩30％，专题研讨评价占总成绩20％，大作业服装系列设计实践占总成绩50％，另有服装驳样选作练习可获得上限为10％的红利分数。课程结束时，将每位同学的大作业与第一堂课上所交的“初始印象”（在第一堂课的说课阶段，即用15min的时间，让每位同学用一段文字概括自己对服装设计自发性的理解以及一幅简笔画表达自己最喜欢的着装风格，并署名）进行比对，可以清楚地看出学生课外自学的投入状况。服装风格感度专题研讨评价由各个小组依据教师所建议的几项考察规则互评，教师负责核算分数。课程结束以后，将服装系列设计实践作业在全校范围内进行静态展示，并邀请“卓越工程师计划实践基地”企业专家前来参观指导，取得了良好的效果。
五、结论
面向纺织工程专业纺织品设计方向学生的“服装设计基础”课程只有32个学时，针对专业相关但专业素养起点低的修课学生，必须通过一种扬长避短的教学模式才能取得更大的成效。在这门课程的课堂教学中引入主题式教学，学校和教师希望以“师父领进门”的方式，帮助学生掌握基本知识，提升表现技能，加强创新思维，接触造物实践。通过这样的教学模式，在传授知识的同时，也让学生深刻地体会到“重要的不是我们学到了多少知识而是持续地学习更多知识的能力”，明白如何效仿教师的学习思路和研究方法。历时两年，经过两轮课堂教学实践，此项教学改革取得了良好效果。不仅表现在学生对课堂和教师的量化评价方面，对比修课学生的作业与第一堂课的“初始印象”每位同学在服装设计方面的专业素养得到了较大的提升。部分学生将课程学习成果作为申请材料的重要组成部分，顺利地获取了去香港理工大学等国际知名院校攻读染服设计领域硕士学位的资格，部分学生在课余时间参加了与服装设计相关的兼职工作和创业活动。充分体现了“服装设计基础”从主题式教学中所获收益。在任何教学改革实践中，教师和学生都需要时间来适应新的教学模式；主题式教学对于授课教师本人的科研能力和业务水平都提出了更高的要求。课堂改革的过程不可能一帆风顺，教师仍需要自觉钻研，主动探索，不断调整，再接再厉，才能逐渐将“服装设计基础”的主题式教学发展为成熟的教学模式。
作者：蔡欣 单位：浙江理工大学材料与纺织学院
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