时间：2022-05-24 10:03:40
导语：在舞台服装设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号,舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演,设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计,可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣,可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外,还应和人物性格所处环境匹配,而且还应兼顾美观和舞台功能的需要,舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景,服饰是细节,舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现,服装作为一种流动式色彩板块,能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法,颜色搭配应根据不同的主题变化来决定,如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会,两种主题采用的基调和风格是完全不同的,舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
二、舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究,一般选择吸收光源能力较强的面料,一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择,也可以把材料进行二度的制作,以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求,面料选材具有相当高的要求,材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素,它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展,舞台负责的材料也有了更多的选择,例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
三、审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现,舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的,这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计,舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面,舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上,对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演,舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。
在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法,设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的,需贴近人体的不同部位进行裁剪,并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的,舞台服装应打破这种束缚,为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装,应注重裁剪手法,缝制工艺以及结构设计等方面,以求不断创新,推动舞台服装艺术的快速发展。
四、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术,它是一个交叉性和综合性都较强的学科,从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景,舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用,这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的,能进一步展现舞台服装的艺术美感。
一、舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
二、舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
三、审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。
在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
四、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
作者：张瑶 单位：河北省承德市艺术研究所
1、影响戏剧舞台服装设计的几个重要因素
1.1演员
在戏剧表演的过程中，演员是服装的承载主体，通过表演展示服装设计的水平。对于戏剧作品中的同一个人物来说，不同演员的演绎会产生完全不同的艺术效果。决定不同演员艺术风格和特点的要素主要包括外在形象、气质、性格等等外在因素，也包括艺术修养、文化水平等内在因素。对于服装设计师来说，需要根据不同演员的这些特点来设计适合的服装，服装的风格、款式和面料等等既要符合演员的个人特质，又要符合剧本中的人物角色特点，这对于服装设计师来说是一个巨大的挑战。
1.2导演
在戏剧舞台表演的过程中，导演的重要作用不言而喻。导演要对舞台表演的全过程进行严格把控，既要根据剧情发展的需要来分配不同角色的戏份，又要根据剧情的需要来指导道具、布景和服装等艺术设计。在这个过程中，导演会根据戏剧剧本的内容以及自身对于戏剧艺术的理解和认识来制定服装设计的基本原则和思路，服装设计师需要根据导演的总体思路和要求来相应地进行设计。值得一提的是，虽然导演提出的服装设计模式和方案未必得到全部的贯彻和执行，但是服装设计师必须在充分尊重导演的艺术设计和构想的前提下开展工作，确保服装设计作品能够完全符合戏剧表演的需要，实现艺术的高度融合。
1.3舞台表演
舞台表演的需要也是决定服装设计的重要因素之一。在戏剧舞台表演的过程中，演员除了要保持静态的状态以外，还需要大量的表演动作来推动剧情发展，展示人物形象。为了达到艺术表演的效果和要求，演员必须要穿戴合适的服装，这就对舞台表演服装的材料、款式、裁剪等等都相应地提出了要求。特别是一些对于动作要求较高的戏剧舞台作品，例如杂技、武术表演等等，服装设计师都要充分考虑到表演过程中演员的各种需要。因此，近年来许多服装设计师都广泛采用了涤纶等耐磨、高弹力材料作为服装设计材料。
1.4技术因素
在戏剧舞台表演的过程中，除了演员的因素以外，灯光、道具、布景等技术因素也会对服装设计师的设计方式产生一定的影响。例如灯光的明暗、数量、布置等灯光技术的运用，将会直接影响到人物服装艺术效果的展示。例如在相对昏暗的舞台环境下，演员身穿红色、高反光度的服装，配合追光灯，能够产生出十分鲜明的视觉反差，给观众留下深刻的印象。因此，说，在为戏剧演员设计服装的过程中，服装设计师还要综合考虑到舞台表演的各种技术性因素，采取不同的设计方式和方法，达到应有的艺术效果。
2、对于提高服装设计水平的思考
笔者认为，为了有效提高当代国内戏剧服装设计水平，我们可以采取如下几方面做法。
2.1服装设计师要进一步提高剧本文本阅读分析能力
剧本文本是编剧艺术构思的外在体现。服装设计师通过对剧本文本的细读和分析，要得到文本以外的深层次信息，这对于全面准确地理解编剧的艺术构思是至关重要的。当前，国内出现了一批新生代的戏剧作家，这部分作家的创作思维较为先进和新潮，这就给服装设计师的文本分析阅读能力提出了挑战。对于服装设计师来说，要对戏剧剧本的文本进行更加深入地分析和理解，获取更多指导服装设计的信息和线索。
2.2服装设计师要参与戏剧表演全过程
服装设计师要在准确全面地文本阅读基础上，根据服装设计的相关理论，确定大致的设计风格，在此基础上参与到戏剧表演的全过程。在排练的过程中，要和导演就服装设计风格等方面进行沟通和协商，确保准确掌握导演的艺术构思，并结合每一个演员的自身特点，为其设计个性化的服装。在现场表演的过程中，要能够及时有效地应对各种突发状况，特别是在演员临场表演过程中出现服装损毁的状况之下，能够在最短时间内进行修补，最大限度地保持应有的艺术效果。
作者：李薇 单位：辽宁儿童艺术剧院舞美中心
1当代中国舞台服装设计的嬗变
在新世纪以来的舞台服装设计中，新元素、新理念、新要求逐一在服装设计当中展现出来，这使得舞台服装设计呈现出多元化的特点，本土性的设计理念不断与国际化的设计理念相接轨。我们必须注意到，对传统舞台服装设计的创新和发展是现代舞台服装设计不断发展的不竭动力。而现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面：一是观念的创新；二是科学技术的创新［1］。21世纪舞台服装设计在对传统舞台服装设计创新的基础上，呈现出多元化的特点。任何一种传统文化艺术既要能够突出自己的民族特色，又要能够与国际化接轨，在全球化的大背景中，实现传统文化艺术的多元化的进程。舞台服装设计具有明显的多元性特征。意大利设计师吉奥庞蒂曾说过“:本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”舞台服装设计要跟上时代的进步，就必须从理念、认识、评价标准等方面对传统舞台服装设计进行变革，创造出新的适合当前人们审美需求的作品，以便推动舞台服装设计水平，促进舞台服装设计艺术的发展与腾飞。例如，2012年范冰冰在戛纳电影节穿过的“龙袍”礼服（如图4），就其创作元素而言，具有明显中国传统文化色彩，以“龙”作为袍上的主要元素，而就其设计款式而言，又与国际化的设计理念接轨，将整款服饰设计成了拖地曳尾的款式。此外，当前舞台服装设计呈现多元化的特点，不仅表现在舞台服装的色彩缤纷、款式多样、风格各异等方面，也表现在舞台服装的质地多样、剪裁独特等方面。
2当代中国舞台服装设计之前瞻
2.1多元化成为未来舞台服装设计的主要特性
因此，舞台服装设计应顺应多元化的发展趋势，不断吸纳多种元素随着经济全球化的发展，不同的服装设计理念之间的相互碰撞、不同的服装设计要素之间的相互融合，使得现代服装设计更加多元化，因此多元化日益成为未来舞台服装设计的主要特性。以戏剧表演中的舞台服装设计为例，随着时代的发展，戏剧进入到了一个多元化的时代，服装设计师要积极更新设计理念，迎合观众的审美需求，摸索自己的创作道路，使自己的创作及设计能够达到全方位的艺术表现［2］。当前，舞台服装根据艺术表演形式的不同，具有不同的分类，如话剧人物服装、戏曲人物服装、歌剧人物服装、小品人物服装、杂技人物服装、魔术人物服装等等，而传统的舞台服装设计理念已然不符合当前人们的审美需求，也不符合当代社会对于服装设计的新的要求。因此，为了适应时代的变化，舞台服装设计者们也不断尝试从多个角度、多方面挖掘服装设计的潜力与表现力，对现代舞台服装设计从形式到内容进行丰富与填充，例如，近几年来央视春节联欢晚会上，主持人的服装可谓是奇思妙想、推陈出新，不仅有中式的古典旗袍，也有西式的现代礼服，将中国传统元素与西方现代元素相互配合、相互冲击，形成不一样的冲突之美。
2.2创新变革是未来舞台服装设计的发展动力
因此，舞台服装设计应该在创新变革中不断前行舞台服装设计的创新与艺术表演形式一样，是不断发展变化的，呈多元化格局，没有固定的模式，它受一个时代的历史环境、文化形式、艺术思潮等的影响，它不是一种颠覆性的创新，而是一种继承性的创新［3］。如何对传统舞台服饰进行设计上的创新与变革，这个问题一直是当代中国设计师经常会被问到的问题，中国传统民族服饰具有独特的魅力和历史价值，要想在中国传统民族服饰的基础上创新出中国现代舞台服饰，就必须在款式、色彩、面料、图案等方面进行新的探索与尝试［3］。在实现现代舞台服装设计创新变革的过程中，不仅需要将现代科学技术应用到舞台服装设计理念与技巧当中，使得舞台服装设计的创新变革得到技术的支持，成为现代服装设计的新的出路。例如，在当前许多晚会中舞蹈家表演的机械舞蹈中，舞蹈者多身着带有LED显示灯的服装，使得其舞蹈在黑暗中既具有震撼力与表现力，给观众们带来了不一样的视觉享受。可见，随着科学技术的发展，舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装的材质工艺等方面都具有了更多的选择，以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号，使舞台服装设计具有更深的人文内涵［1］。3结束语舞台服装设计具有时代特点，能够凸显出一个社会的经济发展和文明进步的状况。随着中国社会经济发展产生翻天覆地的变化，舞台服装设计在中国的发展变化，也从单一的服装设计风格到绚丽的服装设计风格，再到本土化与多元化相互融合的设计理念，舞台服装设计向着多元性、国际化的趋势发展。立足中国舞台服装设计发展史，思索现代舞台服装设计发展之前景，现代舞台服装设计应该顺应多元化的发展趋势，不断吸纳多种要素，在创新变革中不断前进。
作者：周婕 单位：惠州学院服装系
1舞台服装设计中色彩的功能
1.1色彩的象征功能
从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更完美地表现出舞台服装所体现的人物性格。
1.2色彩的审美功能
审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。
2影响舞台服装设计色彩的重要因素
2.1灯光带来的影响
没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。
2.2布景舞台服装色彩带来的和谐关系
要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满完美，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景完美搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。
2.3面料与舞台服装色彩的关系
在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。
3突出人物的色彩使用手法
舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：
3.1色彩对比法
色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。
3.2色彩错觉前移法
这种方法就是利用色彩给人视觉上的错觉来突出人物。比如大小一样的色块，在相等距离下，会因为颜色不同而让人们产生色块所处位置的不同，产生前后或者是大小的差异，一般人们都会觉得明亮色彩的在前面，而暗色系的则在后面，暖色系的在前面而冷色系的则在后面，这是对色彩位置上的差异。有的时候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一点，所以不少设计师利用这样的色彩错觉方法来突出舞台上想要突出的人物。3.3造型、色彩变异法这种方法主要应用使用在不同群众角色中突出主要人物的方法，简单来说一堆人穿一样的衣服、打扮一样的造型，如果主要人物与他们不同则会显示出来，所以这就是主要人物通过造型与服装样式与色彩的差异来突出所要表现的人物，加强观众对人物的关注与印象，也会让人感受到耳目一新的感觉，这是现代舞台中常常会使用的方法，主角与群众人员的服装的不同，造型不同。
3.4色彩烘托法
什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东西。在一些人物十分多的大舞台上，服装色彩是一定要有次序的，这样做的目的也是为了不让主要人物被众多的群众演员所淹没，否则观众在台下观看的时候就无法感受到主次之分，也分不清哪一个是男女主角，更加理不清舞台中想要表现的故事，平淡无奇的叙述无法给观众带来印象深刻的感受。设计师一般会将群众演员的服装的色彩，统一在一个与主角对比相对较弱的色度里，让主要人物的服装色彩更加突出于明显，对比度更加强烈，把群众演员与主要人员的服装区分开来，这样才能够在舞台上把主要人物、次要人物以及群众演员，按照一层层的划分，层层烘托，相互衬托，让舞台内容更有层级感，更有主次之分。
4结论
不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。
作者：钟兴 单位：江西服装学院
一、前言
舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。
二、舞台服装设计的美学艺术
1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。
2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
3.舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
4.审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
三、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
作者:张瑶单位:河北省承德市艺术研究所
杨柳青年画有着三百多年的悠久历史，用自己独特的方式表达着当时人们的生活方式和寄托着人们对美好生活的向往。将杨柳青年画创造性的融入到舞台服装设计中，不仅为杨柳青年画市场找到新出路，也为现代舞台服装设计探索出新的方向。
一、舞台服装概论
（一）舞台服装概念
作为包装角色的一部分，目的是一方面为了提高整体的舞台艺术效果，另一方面为了娱乐人们的生活，它是体现演出风格的重要作用。舞台服装的设计源于生活又高于生活，源于生活是通过生活中的服装来表现出舞台服装真实性的一面，高于生活是指通过设计师根据整个舞台艺术的需要，借助夸张的造型、复杂的装饰、靓丽的色彩等方法，表现出独特的舞台艺术魅力。
（二）舞台服装的特点
舞台服装的设计原则有：一是满足大众的审美需求，二是与舞台的整体艺术风格相统一，三是服装设计要与演出的主题相符合，四是帮助演员塑造角色的外部形象，有助于强化演员的表演。舞台服装的设计不仅要在视觉上满足观众的需求，还要创造意境美，把观众带入到富有想象的艺术空间，提升观众的艺术境界。
二、杨柳青年画的审美特征
（一）构图特征
杨柳青年画的构图形式往往和我们所熟知的构图形式不同，它经常会把不同空间的物象放在同一画面中，表达出一种超自然的形式美感。杨柳青年画的构图特点大体概括为饱满、均衡、丰富、和谐等特点，主题均为人，景物均为陪衬与烘托主题的作用。构图原则上用以装饰性及图案化原则来衬托出画面的丰满，运用平视化手法，不分层次，见缝插针，以空间为主互不遮挡的方式方法来打破时间空间的限制，蕴含着具有中国传统审美的内在秩序美感，体现了古人的人生观与世界观。
（二）色彩特征
杨柳青年画在色彩上以原色为主要的色彩表现形式，画面的色彩对比强烈，色调明度较高富有生机，体现了人们对美好生活的向上追求的心理。在人物的脸部和手部的处理上使用过度色，让画面具有国画的味道富有层次感与立体感。杨柳青年画继承了传统年画风格特点，继承了传统绘色方法，吸收了工笔重彩人物及民间艺术品中的崇尚原色、鲜艳、明快等特点，使色彩在满足整体画面效果的同时还富有象征意义的传统意蕴，最终形成自己独特的艺术风格。如关公的形象，由于人们所熟知的关公的脸为红色，所以人们就把红色的脸形容为刚直不阿的形象。
（三）造型特征
在人物的笔法上采用线描的方式来表达，造型上画娃娃一般采用短胳膊短腿大脑袋，小鼻子大眼睛没脖子，眼睛、眉毛、鼻子凑一起等等。杨柳青年画在造型的表现方式上具有强烈的主观臆想，运用夸张、变形、概括等手法来达到其综合概括的造型观。
（四）寓意特征
由于杨柳青年画的本质是过年时所贴在房门内的一种图案形式，以此来对未来的生活寄予美好的期望，因此在画面中常常会出现中国的传统吉祥图案。杨柳青年画中的吉祥图案是中国传统文化的积淀，体现着先民对自然、繁殖后代、阴阳哲学观的崇拜，形成了本民族的“神”，往往体现了精神上的需求，达到了心理上的慰藉。
三、杨柳青年画在舞台服装设计中的体现
（一）造型的体现
比如在很多大型晚会的演出中或者大型的运动会开闭幕式演需要有吉祥物的设计，因此在吉祥物的服装及道具的设计中。我们可以借鉴杨柳青年画中的娃娃造型，大脑袋，小鼻子，大眼睛，没脖子等特点，在娃娃的面部使用过度色，使造型富有层次感和立体感。
（二）色彩的体现
杨柳青年画中较多使用原色，这样在舞台服装的应用上可以增加舞台服装的视觉效果与感受，对比强烈，让人感觉到强烈的民族色彩的味道。在话剧的服装设计上，可以根据杨柳青年画中的不同角色穿着不同颜色的衣服作为依据来设计服装，如妇女用黄色，寡妇用青色，老者用褐色等等。在杨柳青年画的色彩上采用红、黄、蓝、绿、紫、黑几大主色块，随后的一些年又出现中间色，使画面变得典雅、柔和、靓丽，丰富了舞台服装设计在色彩上的应用研究。
（三）图案设计的体现
我们可以将杨柳青年画中的内容以新的方式出现，这样不仅推动的舞台服装设计的发展趋势，也为传播传统的民族文化做出贡献。杨柳青年画基本为吉祥图案，对于吉祥图案的运用上不能照搬照抄，设计师可以通过打破重组的方式运用在舞台服装的设计上。
四、杨柳青年画在舞台服装设计中的结合形式
（一）刺绣的表现形式
刺绣是我国民间优秀的传统手工艺，一直延续至今，是我国特色的风格元素，在舞台服装的运用上，不仅提升档次，也丰富了画面的效果。年画中有很多的颜色层次细微的变化，刺绣是作为最好的衔接杨柳青年画与舞台服装设计的方法。通过刺绣可以表现出丰富的色彩与自然的晕染效果，虽然我国有四大名秀，但由于人工的成本及时间还有舞台服装的一次性性等特点，在制作过程中大部分还是采用机绣，在舞台的大空间里不会影响整体的艺术效果。
（二）手绘的表现形式
手绘运用在舞台服装的设计上并不少见，其表现形式上比较自由随意，不受生产工艺、技术的等问题的制约，画面色彩丰富并且每一件作品都是独特的，具有个性化，这一点可以很好的体现舞台服装的艺术化的特点。手绘的表现形式主要受绘画者的绘画水平及颜料与面料的融合等方面的因素影响，如水彩与丙烯这两种完全不同性质的颜料，在处理晕染效果上时就会出现不同的效果，水彩为水性燃料，可以很好的做到晕染效果，而丙烯则属于油性颜料，不怕水耐晒，颜料干后会形成像油漆一样的保护层，但对于服装中的晕染效果则会很差，所以在手绘表现上要求服装设计师熟悉不同颜料的特性，根据画面所需的不同效果选择适合的颜料进行创作。
（三）数字喷墨的表现形式
随着社会的发展，舞台服装的设计也要融入科学技术，这样不仅可以提高生产的速度和质量。数字喷墨是近些年在服装面料中运用最多的表现形式，最开始只可以喷出单色，随着科技的发展，现已可以喷出成千上万中颜色，这种技术的实现有两大好处：一是，改善了传统印染中无法达到的色彩、层次上的微妙变化，图案的精确度高；二是，舞台服装讲究独创性与一次性性的特点，设计师可以用数字喷墨的技术专门为某场演出进行小规模的服装设计，这样可以减少服装图案的重复性。利用数字喷墨的技术可以很好的将杨柳青年画中元素表现的淋漓尽致，不仅节约了成本，还推动了舞台服装图案在面料应用中的阻力。
总结
近年来，人们对传统文化的关注度越来越高，也在号召我们学习中华民族的传统文化，我们在学习传统文化的同时也要成为保护与传播的实行者。杨柳青年画作为我国非物质文化遗产中的一部分，舞台艺术是一个很大的传播方式，将年画与舞台服装设计融合在一起。
作者：于砚 单位：理工大学
由于舞台服装要为舞台艺术服务，所以必须受到舞台艺术的制约，这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活，并认同舞台艺术所表现出的内容，是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一，这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可，而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之，舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性，而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。
舞台服装作为舞台艺术中的一部分，与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的，并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约，如在舞台艺术表演中，舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中，舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素，只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐，才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离，而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺，而是在于整体的轮廓与造型，尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在，舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真，即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明，这种以假乱真不仅经济，而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。
舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系
（一）舞台服装设计与化妆造型的关系
由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的，所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体，它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容，为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变，而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何，在舞台服装的设计中，重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。
（二）舞台服装设计与舞台美术的关系
舞台美术应当包括舞台服装设计，因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象，为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受，所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴，但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异，这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美，就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补，在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。
（三）舞台服装设计与表演艺术的关系
舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员，在舞台艺术中，舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面：一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象，能够折射出角色的特点及情感状态，所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色，从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉；二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征，而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来，所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一，这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。
现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新
（一）现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承
现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面：一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中，坚持创新势必会带来发展，但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中，舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的，也使受众形成了一种审美习惯，这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因，所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新；二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例，传统戏曲重视整体美与对比美，在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比，这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。
（二）现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新
现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面：一是观念的创新。随着文化交流的国际化，现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势，在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化，从而保留舞台服装设计的本土性与民族性，而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的；二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势，随着科学技术的发展，舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择，以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号，使舞台服装设计具有更深的人文内涵。
现代舞台服装设计思路
（一）重视与角色形象和情感的结合
舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感，也正因为如此，舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限，必须要表现出特定人物的特点，如通过服装的颜色来体现角色的情感变化，蓝色表现出角色的悲伤与忧郁；粉色来体现出角色的柔情；白色来衬托出角色的高贵和纯洁等，符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具，通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容，所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合，能够对舞台表达起到很大的推动作用。
（二）重视服装的统一与变化
舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯，而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼，没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合，统一的准则是和谐，而变化的准则则是适度，只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受，而适度的变化才能够实现与统一的互补，并且没有杂乱的感觉。
（三）突出服装的时代性
在一些传统的舞台艺术中，尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同，但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中，服装设计应当体现出时代性的特点，即要具有时代感与时尚感，在这个过程中，可以对当前时装设计的原色做出借鉴，在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化，从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。
（四）与现代科学技术的融合
将现代科学技术融入服装设计理念能够给予观众耳目一新的感觉，同时也能够使服装设计成为体现科技发展的一个符号，例如在2008年奥运会闭幕式中的铃衣舞就是利用现代科技进行服装设计的实例，铃衣舞采用许多银铃作为装饰，成为了服装设计的一大亮点，而与演员身上的灯带结合进行舞蹈可谓是有声有色，给观众带来了难忘的视觉享受，同时也为现代服装设计提供了更多的思路。（本文作者：左花苹单位：河南省郑州市河南工业贸易职业学院）
【摘要】舞台服装的设计，日常生活服装是根本，但其又是日常生活服装的升华和浓缩。舞台服装设计师运用现代舞台美术的特有手段，按照剧情和角色的需要，从材料、质地、色彩、造型、光学物理效应等方面考虑选择服装面料。
【关键词】舞台；服装设计；面料；选择；浅议
舞台艺术创作源自生活，但又高于生活，是现实生活的升华和浓缩。色彩斑斓的大千世界，生活着芸芸众生。通过舞台艺术创作，小小舞台尽现了人世间的悲欢离合，生活中的酸甜苦辣。而舞台剧的上演，观众首先入眼的是演员身上的服装。如何让观众一开始就能意会到剧情的内在和灵魂，舞台服装的设计是首要的。舞台服装的设计，日常生活服装是根本，但其又是日常生活服装的升华和浓缩。设计舞台服装应符合剧情和角色的定位，色彩明暗有致、造型新颖独特、面料粗细适合、演员着衣合身得体、最主要的是应与角色相配，舞台服装设计师运用现代舞台美术的特有手段，按照剧情和角色的需要，从材料、质地、色彩、造型、光学物理效应等方面考虑选择服装面料。
服装设计师选择舞台服装面料与现实生活服装是不一样的。目前面料的可选择种类很多，有丝绸、棉纺、棉布、牛仔、麻料、皮草、化纤、人造革等等。服装的面料选择取决于所表演的角色，而作为演员表演的重要辅助方式，首要考虑的就是面料的质地，根据不同的角色、场景、季节等选择不同的面料。什么样的服装造型决定选择什么样的面料，加上精心准备的头饰、鞋帽等，并通过演员精湛的表演来更好地诠释舞台人物形象。
比如话剧，因话剧基本贴近于现实生活，所以话剧服装选择相对生活化的面料，则更能准确反映舞台人物个性形象。观众会有一种身临其境、很真实的感觉，在情感上与观众容易产生共鸣。而舞剧（蹈）则纯靠肢体语言来表达，其动作的技巧性很强，有时大开大合，有时轻微柔软，演员通过跳跃、下蹲、托举、劈跨、腾空、翻滚、旋转等高难度技巧性舞蹈动作来诠释剧情，因此服装设计师在设计舞剧（蹈）服装时一定选择致密、飘逸、柔软的面料，必须达到一定程度的韧性及悬垂感，主要选轻薄布料这一类型，从而确保演员舞台表演的需要，使舞蹈演员能尽情发挥，施展舞蹈动作技巧。戏剧中的面料是根据舞台人物来选择的，古装剧中上层社会的帝王将相、商贾富贵的服装设计选用的是软缎，水袖部分则选用丝纺，而底层社会的市井小民、丫环侍从、贩夫走卒选用的则是材质普通的面料。而对于具有高难度高强度的肢体动作的杂技而言，其面料必须超结实、超韧性，同时要保证演员穿在身上的舒适度，从而确保杂技演员的表演能随心所欲。随着科技飞速发展，新型的高科技的舞台服装设计材料也会越来越多。服装设计师在设计各式各样灿烂绚丽、多姿多彩的舞台服装时，选择什么样的服装色彩必须放在首位考虑。
色彩本身不存在高低美丑，不同的意境，反映出来的是各自的美。服装面料色彩美是由纱支、图案、色彩、织物等组成因素决定的，色彩染上不同材质的面料，呈现出的光泽亦不同。如丝绸面料吸收、反射色彩的效果都非常好。所以丝绸和化纤面料染色后色泽鲜艳。而棉麻布色彩的吸收效果还行，但反射效果则差远了，粗麻布效果则不尽如人意。不管是相同色彩不同材质，还是不同色彩相同材质的面料，带给观众的却是不一样感情色彩。如将乔其纱染上红色，诠释了飘洒、娇媚、俊逸、温柔的性格；但在丝织品上染上红色，它则体现了富贵、热情、美丽、大气的表情。同样色彩，能给观众庄严贵重的感觉，也能给观众压抑忧伤的心境。色彩的光学效应和物理特性也是不容忽视的重要因素，服装设计师在选择舞台服装面料时，应优先使用吸光的面料，演出时则通过舞台灯光的变换而使服装变色，白色的服装在灯光下，可任意变化，什么样颜色的灯光呈现出什么样的色彩；绿色的服装在黄光和浅蓝色光照射下则更纯正，但若在红光照射下，将会瞬间变为黑色；蓝色服装遇上黄色灯光会变绿,而遇上橙色灯光则会变灰暗，当然，所有颜色的服装在本色灯光下则更鲜亮。灯光主宰着整个舞台的色彩变化，没有灯光的配合，再好的人物造型、再漂亮的舞台服装，也会如白开水般平淡无奇。因此舞台服装设计师只有充分利用色彩的光学效应和物理特性，与灯光相辅相成、相互配合，才能给观众呈现出一盘最美、最真的视觉大餐。
目前，人们随着物质生活水平的提高，追求高内涵高素质的文化生活已渐成主流，观众欣赏高雅艺术的水平也日益提高，对舞台服装设计师的专业素质也提出了更高的要求，因而对于舞台服装面料的选择，服装师要考虑到材料、质地、色彩、灯光、导演的习惯、演员体形、舞美等因素的影响，熟悉各种高新技术，并运用到日常设计中，不断创新。当然，更少不了舞美各部门的紧密配合，一台优秀的舞台剧目才能在观众面前展现得淋漓尽致。
作者：倪玲 单位：盐城市歌舞剧院有限公司
摘要：21世纪，社会文明的进步，国际交流的频繁，文化艺术思潮呈多元化趋势。舞台艺术也不断发展，舞台服装作为舞台艺术中视觉呈现的主要部分，其艺术和商业价值得到人们的广泛认可，并呈现多姿多彩的局面。
关键词：舞台服装文化；舞台服装的设计；艺术审美；创新
中国历代文艺表演形式不断发展，以人物造型为主要手段的舞台艺术仍然是舞台中的传统形式。传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性和可舞性。20世纪30年代以来，受欧美戏剧的影响，产生了现代话剧，舞台美术的设计思想经历的很大的变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装领域开创了多样化的结局。服装强调生活的真实性、具体性、服装成为舞台上再现生活的一部分。
1舞台装设计的意义
舞台服装是舞台艺术中不可或缺的部分，是对舞台人物的包装，与生活装不同，它具有鲜明的戏剧代表性。区别于生活装的不同点是它的多元化。需要借助舞台空间来展示，是典型性视觉艺术创作。服装是表演艺术一个必不可少的部分。观众在看剧的同时，对美丽别致的舞台服装会有一种赏心悦目的感受。同时，舞台服装又通过色彩和质感表现出剧中人物的心理，而且因剧内容的暗示等手段使舞台服装更加细腻。因为舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，是解释整个作品，表现人物、创造戏剧风格设计工作中的一个重要组成部分。舞台装随着艺术与时代的发展，已经成为一门具有创造性的艺术。
2舞台装研究现状
随着舞台艺术的迅速发展，芭蕾舞剧、音乐剧、歌舞晚会等新的舞台表演形式不断出现，使舞台服饰得到了极大的发展和创新。并随时代的发展不断变化其设计理念进入21世纪，中西文化交流频繁，影视技术的革新发展，多媒体，计算机等高科技的出现，加之艺术表现手段的丰富，舞台服装的社会价值和艺术价值被广泛认可。舞台服装的市场价值也不断被挖掘，舞台服产业也迅猛发展起来。
2.1舞台服装的款式研究
范雪梅《试论舞台服装造型艺术的特点》中阐述，舞台服装造型受时间,空间,剧情,人物等诸多因素的制约。舞台服装艺术包含着其他诸艺术的特点,甚至其他诸艺术的美学原理。如:比例,节奏,平衡,对比,调和,统一,变化等都在服装上有独特的运用,它用一种自己独特的艺术语言传递给观众。在造型手段上,它直接受“人”“舞台”这个框框的限制,作为服装构成要素,它受材料,色彩,造型样式,制作工艺,环境条件,舞美设计风格,灯光,化装等的变化而变化。舞台服装造型艺术是以剧中人物,及表演者为主体。舞台服装的美源于各个方面，款式、结构、面料、结构等，在保持固有的特点外加入时尚流行元素和自己的创作思维，使设计的服装达到与众不同的个性美。它是塑造角色外部形象，表现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但有别于生活服装，它和化妆师演出活动中最早出现的造型元素。
2.2舞台服装色彩研究
从赵伟月的《舞台服装色彩》中我学到了，在服装三要素(式样、色彩与质料)中,色彩占据着最重要的地位。当一个或一群人出现在我们面前时,最先传递到我们大脑的服装信息是服装的色彩,然后才是它的式样与面料。时装是这样,包括戏剧在内的表演服装更是如此。这是因为:(1)表演是在一定距离下欣赏的,观众对服装式样的细节与质料很可能一时并未察觉,而对色彩却能立刻感受到;(2)因为时装与表演服装虽然都是服装,但它们所属的范畴与存在的目的是完全不一样的。舞台服装却属精神生活范畴,是以审美为存在的第一目的。舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。
2.3舞台服装的整体风格
凡舞台表演艺术所使用的衣着服饰统称为“舞台服装”。艺术来源于生活，造的平台。郭志清在《谈舞台服装设计》说到“舞台服装设计有着自身的创作规律,设计者结合导演规定的戏剧风格,演员自身的条件特点,发挥主观想象,通过服装制作完成舞台服装的设计。”舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围广泛，目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。需要运用形象思维的因素，在舞台服装设计方面则更注重“美感”等等。
2.4舞台服装的面料研究
刘伟伟的《服装设计中面料的语境表达》说，面料是服装的基础,服装面料悄然传递着着装主体的时代意识、文化背景以及个人爱好、生活情趣和个性气质,是着装主体仪表与内涵的承载物。服装面料同时也是服装设计师诠释流行主题和体现服装风格的主要载体。面料作为服装的载体,也以各种全新的面貌出现。现代舞台服装对面料的要求也非常严格，不同的面料能体现出不同的舞蹈风格和静态与动态的转变，舞台服装设计的发展速度日新月异，作为现代设计也要把国际流行因素融入到作品中。我们要借助舞台这个平台达到精神文明的一种更高的境界。
2.5舞台服装的手工工艺及配饰
在刘媛的《高级时装中的常见装饰手法在舞台服装中的应用》中指出“舞台服装设计离不开各种装饰手法的运用,适当的装饰不但使舞台服装显得雅致秀美,花团锦簇,而且还能提高身价。发展到今天的高级时装在装饰手法上可以说是百花齐放,最常用的装饰手法有:刺绣,褶皱,钉珠,立体造型装饰……这些装饰手法通常都是几种综合使用,这样服装才会更加的丰富多彩”。舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。现代的舞台服装设计理念在更新中，也要遵循舞台服装设计的规范，要考虑众多的“需要”。
3我国舞台服装市场存在的问题
孙强,孙金颖《中国服装市场的前景展望》中指出，“面对中国市场之门的敞开,各行业都面临着新的机遇与更大的挑战”。经济全球化的形势下，服装行业竞争日益加剧，这对我国服装行业既是新的机遇也是挑战，同时也是中国从服装大国建设强国的关键。目前我国舞台服装设计市场存在的问题有：市场体制不完整，舞台服装的规范性较弱。缺少品牌，自主服装品牌的开发比较少。不仅对品牌的建设和运营机制还不完善，而且对市场的经营也不规范。缺少政府的协调与管理，无序竞争、用次面料、低价格谋求生存等商贩屡见不鲜。
4关于我国舞台服装产业的建议及前景
舞台空间的立体化和多维化等多种新颖的技术与舞台表现力相互作用，成为了冲击观众视线，激发观众共鸣中必不可少的手段和途径，随着社会的发展，人们精神文化的提高，对各行各业的要求也随之提高。参考孙强,孙金颖《中国服装市场的前景展望》“衣着消费在不断满足物质功能的同时,应该向多层次的审美时尚和个性表现需求转变,这就需要我们投入市场的服装具有“新奇”性,能够牵动消费者的心,激发其购买欲望,为拉动国民经济的增长而献力。关于舞台服装行业问题的建议：重视中传统文化，加强中西方文化交流；加强舞台服装的宣传，提高人们的精神文化追求；规范舞台装的市场，提高对面料质量的要求要在提高人们视觉享受的同时，提高舞台表演艺术人的品质质量；舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为目标的设计。关于我国舞台服装设计行业发展前景：随着人们认知的增加与变化，设计会更加多元化；随着世界经济文化的进一步交流,服饰文化的交流也将在更深层次上展开，中西方的元素会互相融合。将会在颜色、款式和结构上的变化上表现出来。
5结语
当今舞台服装正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐步深入到每一场演出中，这种伴随着高科技元素的舞台美设计，经过一定的积累，拓展和创新，正在蓬勃的发展，舞台服装设计的发展对服装起到了积极的推动作用并持续延续着。随着舞台服装设计理念不断的革新，舞台装的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受，它的美好追求与愿望，是一个时代的审美标准、经济发展、社会制度的综合体现。理论的形成有助于实践的创新，这需要我们不断完善我们中国民族特色的现代舞台服装设计理论体系，为欣欣向荣的中国舞台艺术事业做出努力。
作者:史海亮 单位:河南工程学院服装学院
舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展示的，属典型性视觉艺术创作。在戏剧的初始阶段，原始服装与原始道具是原始戏剧最早的演绎手段。中外演出史上，有过没有布景没有舞台的现象，却从未有过没有服装的正式演出。远古时，人即使穿得极其简陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演时也要着重装扮一番，或扮成猛兽、或扮成鬼怪，这就出现了最原始的舞台服装。
舞台服装设计发展至今，除了形态、色彩、材质这些本质因素以外，还要面临和处理诸多外在因素，有剧本因素、导演因素、演员因素、运动因素、技术因素等等。
一、剧本因素
舞台服装的设计因素虽多，但首先要考虑的是剧本。舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前，设计师必须反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解。针对剧本有三方面的基本信息需要研究。a、时间信息。剧情发生在什么时期或定位在哪个时代，在设计服装时是必须要弄清楚的。服装设计必须要符合剧情时代。例如湘剧《秦王谴将》的服装设计就必须符合秦汉时期的服饰特征。b、地点信息。地点信息决定舞台背景与情境，对服装也有着一定的影响。服装则必须随环境而变换风貌。例如：地点如果是战场，服装则须做破损、染血色；环境如果是宫殿，服装则须庄重典雅。C、人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。舞台服装是“角色身份与个性的传导体”(罗素《舞台服装设计・风格・工艺》)。在阅读剧本和设计过程中要充分研究人物在剧情中的作用、地位及其性格特征。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性，从这个意义上讲，人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。
二、导演因素
面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时，应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法，也要善于与导演沟通磨合。导演风格大致可分为三类：a、写实型。这类导演大多崇尚现实主义风格，追求写实，坚持真实就是美，靠真情实感来打动观众。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度。那么服装设计师需要跟随导演的意图，深刻挖掘剧情中的现实因素。在款式、色彩和用料上遵循客观因素，处理好整体写实风貌与主观创意的关系。b、写意型。这一类型的导演热衷于追求剧目的形式意味，多采用象征手段和意象手法。剧目所呈现的风格形式美感强烈，并具备一定的思想性，给观众留下无限的联想空间。这类导演往往给服装设计师较大的创作空间。服装设计师此时应有一定的创新突破，从型、色、材以及工艺处理可适当突破传统与常规。创意设计使服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。c、前卫型。这类导演艺术思想激进，站在艺术潮流的前沿，对新思潮、新理念尤为推崇，反对守旧。这类导演执导的剧目形式前卫甚至抽象，喜于创造新的舞台样式，学术性与审美性突出。服装设计师必须保持前卫的艺术观点，采取前卫的艺术处理形式与这类导演相融通。在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法，服装造型可以夸张变形，甚至怪诞；色彩运用可以更具情趣性，更有表现张力；材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导下，应有不同的构思。
三、演员因素
设计师在设计舞台剧目服装时，除了考虑剧种剧情和导演风格基本因素外，还必须考虑演员的因素。演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节，符合角色的需要，也可能很得导演的欣赏，但是未必适合演员的气质和形象特点。设计的服装如果没有考虑到演员的精神气质和形象特征，很有可能是失败的。服装设计的形式以及风格面貌应与其所包装的演员的精神气质有着内在的默契。演员的物理因素是由高矮、胖瘦以及生理特征构成的。舞台服装的设计必须认真审视演员的生理特征和身体尺寸，尤其在服装制作阶段演员的形体尺寸对服装的形态控制至关重要。例如音乐剧《钟楼怪人》中的卡西莫多，剧情需要塑造特型角色，他的服装设计与制作时需要利用各种手段突出角色特征。剧中设计师利用了“填充”手段，使演员的正常体形塑造成卡西莫多所特有的奇特怪诞的形象。一个成功角色是由演员与服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎同一个角色会产生不同的效果。同一个演员去演绎不同的角色所产生的视觉效果也有很大区别。因此，演员的条件是服装设计必须考虑的重要因素。
四、运动因素
运动因素是舞台服装设计师们频繁面对的不可忽视的因素。由于剧种的差异，决定了不同剧种的服装需要不一样的运动量。有舞蹈表演成分的剧目在进行服装设计与制作时，采料、制板、缝制都必然要思考和研究其运动特点以及活动量的控制与把握。尤其杂技表演服，其款式与材料极其受控制。首先在款式上就得简约而适宜各种高难动作。只能在关节以外作修饰、求变化，而且宜简不宜繁。因此，杂技服装在视觉上总是显露着人体的健美。杂技服装的采料也极其考究，为适应运动因素多采用有弹力的面料。诸如安纶、弹力丝等。无论是什么剧种、无论是什么艺术形式的舞台服装设计都受到运动因素的制约。
五、技术因素
舞台服装设计经常所面临最棘手的问题是技术和材料的限制。设计师们往往热衷于追求具有非常艺术感染力，达到特殊效果，而这些效果往往依赖于特种材料和科学技术才能得以体现。不可否认，我国现在的舞台科技和材料与国外有差距，而国内中西部地区与沿海发达地区也存有差距。这使得很多设计师在体现自己的设计思想时常常感到力不从心，最理想的创意不得不一步步向现实条件妥协，最终造成实际效果与设计创意的显著差距。设计师们为了弱化这种矛盾，在实际工作中应该在尊重实际情况前提下，尽力坚持自己的创造思想并努力创造条件争取体现的机会。例如《同一个月亮》剧目的创作过程中，设计了两场精彩的灯光服装。技术上要求能够由演员随剧情的变化、音乐的起伏自行控制灯光，以达到美仑美奂的艺术效果，为了达到设计的目的，在运作过程中遇到了种种问题。主要是材料与技术的问题。具体有电源的问题、电压的问题、灯泡与电线的问题、开关控制的问题、灯线材料与面料以及人体舒适协调的问题、用灯塑型的问题等等。经过反复不断的实验，多方的努力才逐一得到解决，最后的演出效果博得了观众的掌声与喝彩。由此可见，材料与技术因素不仅仅体现了舞台服装的质量，而且还表现了舞台服装的艺术感染力，甚至对整个剧目的魅力有着不可忽视的作用。
舞台服装设计的外在因素虽然繁多，但是我们只要抓住关键、把握根本，就能达到理想的设计效果。
【摘 要】舞台服装设计中，从剧情发展需要，设计师最先确定的是色彩基调，色彩作为服装设计中的首要因素，其能给人以刺激感官、眼前一亮的感觉。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。
【关键词】色彩；舞台服装；内在情感；运用
现实生活中，赤橙黄绿青蓝紫，自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活的这个世界。色彩作为大自然对人类的馈赠，遍布世界的每个角落，成为人类生活中不可或缺的重要元素。五光十色、绚丽多彩，人类在震撼于这世界的灿烂美丽之时，想方设法要将这些大自然给人类的美丽馈赠能够物尽其用，并将其逐渐融入人类的生活中，为生活增光添彩。设计中，人类通过实践，将自然界的色彩与自身的情感揉合起来，并赋予其特殊的象征意义。人们日常生活方式、习惯、环境等大都赋予了色彩的感情和联想。不同的地域、民族、性别对色彩的感情认识亦不同。色彩本身并无特定的感情，它是人类在长期生活实践习惯中赋予每种颜色不同的感情内容。不同时代赋予色彩的理解也不同，它有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。
目前随着人类社会的不断进步，现代科技在飞速地发展，人类对于色彩的认知达到了更高的水准，色彩的各种功能正被广泛用于社会的各个领域。在人类历史发展漫漫征途中，人类在征服自然进程中，慢慢赋予了色彩各种情感象征意义。色彩是感情的语言，色与色之间没有好坏美丑高低之区别，各有各自的美，不同场景不同色彩可以诱发不同的情感，但有些颜色具有双重象征，既有褒义，也有贬义，例如黑色褒义代表庄重、正直、内敛、含蓄、沉默、高尚等，如在古装戏表演中许多公正无私、品格高尚的正派角色常常用黑色脸谱，如宋代的包拯舞台形象，就是黑色的脸谱；贬义则象征黑暗、阴森、恐怖、挫折、死亡等。红色褒义象征热情、革命、幸福、喜庆等 ，如春节联欢晚会等开场舞服装大都是喜庆的中国红，红衣服、红灯笼，一派喜庆，贬义则象征危险、流血、警告等。黄色褒义象征高贵、明朗、快活、幸福和希望，贬义则代表警告、危险等。白色褒义象征纯洁、朴素、无私、神圣、善良等，贬义则象征柔弱、虚无、奸邪、哀伤、死亡等，如古装戏中正直无私的用黑脸谱，相对应的奸臣阴险的大多是白色脸谱，如三国时的一代枭雄曹操。蓝色代表宽广、宁静、永恒等。绿色代表生命、自由、青春等。紫色代表优雅、高贵、魅力等。灰色则代表平静、稳重、朴素等。所以说每种色彩都有其自身的内在情感，不同场景，不同事件，同种色彩表现的内在情感也不尽相同。这就要求服装设计师必须十分熟悉每种色彩能表达出的全部内在情感语言，从而能准确熟练地将其运用到日常服装设计中。当然，作为一名合格的服装设计师，如何熟练地将色彩的情感语言运用到设计中，并不是将各种色彩简单地堆搭起来就可以了，必须首要考虑怎样才能将不同色彩搭配出最好的效果，这样才能设计出符合剧情角色需要的服装。
舞台艺术创作源于生活，日常生活服装是基础，舞台服装是在此基础上通过特殊的艺术手段、制作工艺加工而成，成套的舞台演出服装还包括鞋帽头饰道具等。演出时，这些别致新颖的舞台服装方能给观众带来赏心悦目的感受。同时，利用舞台服装的色彩和质感来反映剧中人物的心理，通过对剧情的暗示隐喻等手段使舞台服装表现出更加细腻的感情。而其中最具代表性的则是舞蹈服装，相较于其他舞台表演形式，舞蹈只能以纯粹抽象的肢体语言来表达情感意境，而不能用语言来表达。演出时，观众第一眼看到的是舞台上的色彩，然后演员造型和舞台布景，而色彩给予观众第一印象最强烈。舞蹈节目中，服装色彩象征性的准确运用对塑造剧目中人物的心境、身份及音乐情绪的渲染都有着很重要的象征意义。设计舞蹈服装时，表现舞蹈作品有效的手段是准确运用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映设计的人物形像。例如：黄海之滨舞蹈《丰年渔归》中的渔民们，小伙子服装色彩用明黄色背心配白色裤子、黑色舞蹈鞋，姑娘们则以玫红色上衣、裤子加蓝色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、头戴有刘海假发、蓝色簪子，手中拿的是道具鱼和渔筐，LED背景海港里到处是满载而归的渔船，表现了在黄海之滨，一代又一代与大海作伴，伴着海盐生活的先民们通过辛苦耕耘，挥洒汗水，喜获丰收的喜悦心情，那遍地的盐花、棉花、芦花，绘成了银滩特有的风景。
在舞台服装设计中色彩的运用，设计师还要通晓色彩的物理属性及特点，掌握色彩在灯光下的变化情r，舞台服装设计师应充分利用光色变化原理，根据剧情把光色物理变化效应有效地运用到舞台服装设计中，从而达到自己想要的最理想的艺术效果。
作者简介：
倪 玲，江苏省盐城市歌舞剧院，舞台技师。
【摘 要】舞台服装设计是戏剧艺术、服装艺术、服装技术、服装史学、设计师品位的综合体现，它的最终设计必须经过构思、出设计方案、成衣、修正四大阶段，这四个阶段密切相扣且每个阶段均决定着服装形象的最终演出效果。可以说，舞台服装设计是一个系统工程。
【关键词】舞台；服装；设计；构思
中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0052-01
舞台服装设计是根据剧本或演出策划者的要求，结合服装造型艺术法则，采用相匹配的面（材）料，经过成衣过程来实现与角色贴切的装束。舞台服装设计与其他造型艺术一样，包含着相同的美学因素，不同点在对象与手段方面。舞台服装设计受人体与戏剧两大方面的制约，它是一项需考虑剧本内容、导演流派、舞台形式、演员条件等方面的设计艺术，它是角色及舞台构成的一个部分。
一、研读剧本
接到设计任务的第一步就是接触剧本，需反复地阅读分析，了解剧本的主题、题材与风格，敏锐地找出剧中发生了什么事，有哪些人物，划出有关角色形象的外观或心理活动的描写，这些描述是设计师阅读剧本时必须记住的内容。对剧本的阅读，仅了解什么角色、多少角色、换几次服装、表达了一个什么事件是远远不够的，应通过这些事态与人物洞察出剧本的深层功能。
研读剧本之后转入分析剧本的进程，分析剧本部分之间的关系（幕、场次方面），局部与整体的关系（角色与角色之间）。在分析过程中能发现许多对角色形象有用的成分，如有帽子的细节描写、花边的图案介绍等等。
二、风格的确立
构思过程的风格倾向首先来自剧本的揭示及导演的提示，在导演的提示之后，设计师需依据提示和组合服装的规律来确立风格样式。风格的内容包括剧目的精神及设计师个性与崇尚（或擅长），风格追求首先需找到自身的位置，正确估价自己对剧目精神的理解及形式构造的能量，是外观上大刀阔斧还是精心于细节，是浓墨重彩还是清淡虚幻；其次⑺选定的风格确立下来，再做固定或添删，如设计风格上追求时代轮廓的象征与简洁化，就必须增加该时代服装形象的典型特色而略去细节刻画。在舞台服装的构思与创造中，风格化具有极大意义，能对剧目或演出样式的鲜明性、独特性起强化作用，反之常常显得乏味平俗。
三、形象理解与形象意蕴的结合
在构思阶段，通过形象的考据及素材的收集，基本轮廓与色彩类别大致可以确立下来。这时，对角色服装款式与色彩的安排不可忽视款式与色彩应该产生或必然产生的隐喻作用，即形象的意味内蕴。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，为了体现她忧郁绝望的心境而选用紫色，而且随场次的发展一件更比一件深暗，使她的绝望更为强烈，这里旗袍、紫色与绝望有机地融合在一起。台湾上演的《胭脂扣》（30年代爱情题材）中，女主角梅艳芳以深底色带有殷红飞蝶图案的中式服装，设计师把汤显祖“生不同欢，死也化蝶”的凄美词句写在痴情女如花的角色身上，目的是引导观众在不自觉中进入一个沉重的悲情境界，说明设计师需将对形象的理解及要素的安排与角色意蕴汇合联通。
四、划分角色层次
任何剧目均有角色来充当，而角色总有力量上、方位上、强弱上的主次之分，设计师在构思中需明确地划分出角色层次差异，找出角色之间的重心，也就是需浓墨刻画之处，再以重心来带动角色间的连环。如《哈姆雷特》，王子与国王是第一层面（也可称作主角层），王后与情人是第二层面，大臣与兵士、百姓是第三层面。只有将剧本中角色的层次分清列出，才能在处理款式与色彩上主次分明。
即使有些剧目是非叙事性的，如歌舞性、庆典性表演，也有层次关系，这种关系较多地表现在相互间的平衡。如音乐会表演服装需在歌唱者与伴唱者、乐队之间划定式样与色彩的层次，舞蹈有领舞与伴舞之分。在有层次的前提下考虑设计语言的处理，或调和或对比，或浓烈或优雅。
五、与舞台各部门的协调
舞台服装设计的构思活动不像生活装那样，拿出方案及设计稿交给制作部门即可，舞台服装毕竟是舞台诸要素的一个部分，在研读剧本、交流、确立风格等一系列自身行动之后，需留心并审视一下布景、灯光、化妆的进程，了解他们的方案，倾听他们的意见，目的在于使自己的构思与他们趋向一致，否则，舞台服装的设计构思将受到致命的打击。如服装方案是求整体、求温和而用轻淡的色彩，想让服装随色光的变化而变化，而灯光设计的构思却是素描光（白光），这种局面如果不去事先了解，必然会使服装在演出中惨淡黯然；再如服装方案是高度写实、细节真实，而化妆设计师方案是夸张变形，这二者最终效果如何则可想而知。只有双方经商议后趋向语言处理的一致，才能产生舞台的整体效果而使风格更鲜明。
六、结语
总之，舞台服装设计是戏剧要求与服装要素结合的产物，设计过程从形象创意到成衣制作，直至舞台呈现，均是根据预先考虑而进行的表现戏剧人物外在形象意图的行为，是设计师心象与服装物质的综合体现。
摘 要：色彩是向人们传递服装当中的文化、情趣、风格的一种语言表达形式，色彩的运用和搭配不是单纯依靠色彩的数量来决定，而是要将色彩之间的互通性充分发挥出来，将每一种色彩自身的魅力表达出来的同时，能够与其他色彩之间相互作用。本文对舞台服装设计中的色彩运用和搭配进行详细分析和研究，科学合理的利用色彩，才能够更好的进行服装设计。
关键词：舞台 服装设计 色彩运用 搭配
色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。
1.单色在舞台服装设计中的运用与搭配
单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。
2.二色在舞台服装设计中的运用与搭配
二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。
2.1同一色搭配
同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。
2.2同类色搭配
同类色搭配也可以称之为类似色搭配。在舞台服装的实际设计过程中，为了保证颜色的整体性和有效性，可以利用颜色的多种搭配形式来经过搭配。在服装配色当中，由于两种颜色比较接近，所以颜色之间的对比性就会呈现出比较若的状态，所以搭配起来很容易调和。但是，在实际服装设计过程中，设计师在面料的选择时，要根据颜色的实际情况以及舞台服装的实际用处来进行科学合理的搭配。这样不仅能够避免一些低俗的配色现象发生，而且能够尽可能保证颜色之间的协调性[3]。所以，尽管利用比较相近的颜色来进行搭配，也应当从颜色的深浅度、明暗程度来将颜色之间的距离拉开，给人以美感的享受，避免出现一些撞色现象的发生。
2.3对比色搭配
对比色的搭配方式可以根据其自身的特点分为对比色搭配和互补色搭配两种形式。互补色的搭配主要是指选择一些有强烈对比的颜色之间搭配，比如红与绿、黄与紫等等，对比色搭配则是指颜色之间的对比性不是很强烈，比如红与蓝、或者是绿与紫等等。这种配色方法在舞台服装的实际设计过程中，也是比较常见的一种形式，利用色相环上直径两端的颜色或者是固定一种颜色，另外一种颜色则是利用直径另外一段左右两旁的任意一个颜色来进行搭配[4]。这样不仅能够促使两个个性非常强的颜色之间进行相互互补和搭配，而且能够碰撞出不一样的火花。
3.多色在舞台服装设计中的运用与搭配
多色搭配是舞台服装设计过程中比较难的一种色彩搭配形式。根据服装本身来说，无论采用的面料是非常昂贵的或是比较低廉的，色彩搭配有多么的专业性，如果穿上之后，给人的视觉感受并不是很好，那么只能说明这次的服装设计是失败的。多种颜色运用到一件服装上，很难取得非常优秀的效果，所以很多设计师一般情况下，都不会轻易的选择多色搭配的方式。但是多色搭配又是确实存在的一种方式方法，要想取得良好的搭配效果，设计师还要对其进行研究和分析。首先，设计师可以选择一种颜色作为主色，其他颜色为辅助颜色，利用透明度、或者是纯度来对辅助颜色进行调整，最终达到良好的搭配效果，这样能够促使颜色之间形成良好的统一效果。另外，当所用的多色是均势搭配的状态下时，可以将这些颜色在服装商的位置或者是形状做一些改变，让这些颜色能够均匀的出现在人们的视野当中，不会显得很突兀，从而保证搭配的合理性和有效性。
结束语：
综上所述，服装能够体现出一个人的性格，所以在舞台服装设计过程中，设计师要根据颜色的实际运用情况来进行合理的搭配和利用，不仅要将服装设计的与现代人的着装要求吻合，而且要能够满足现代人的整体审美需求。
【摘 要】舞台服装的设计，日常生活服装是根本，但其又是日常生活服装的升华和浓缩。舞台服装设计师运用现代舞台美术的特有手段，按照剧情和角色的需要，从材料、质地、色彩、造型、光学物理效应等方面考虑选择服装面料。
【关键词】舞台；服装设计；面料；选择；浅议
舞台艺术创作源自生活，但又高于生活，是现实生活的升华和浓缩。色彩斑斓的大千世界，生活着芸芸众生。通过舞台艺术创作，小小舞台尽现了人世间的悲欢离合，生活中的酸甜苦辣。而舞台剧的上演，观众首先入眼的是演员身上的服装。如何让观众一开始就能意会到剧情的内在和灵魂，舞台服装的设计是首要的。舞台服装的设计，日常生活服装是根本，但其又是日常生活服装的升华和浓缩。设计舞台服装应符合剧情和角色的定位，色彩明暗有致、造型新颖独特、面料粗细适合、演员着衣合身得体、最主要的是应与角色相配，舞台服装设计师运用现代舞台美术的特有手段，按照剧情和角色的需要，从材料、质地、色彩、造型、光学物理效应等方面考虑选择服装面料。
服装设计师选择舞台服装面料与现实生活服装是不一样的。目前面料的可选择种类很多，有丝绸、棉纺、棉布、牛仔、麻料、皮草、化纤、人造革等等。服装的面料选择取决于所表演的角色，而作为演员表演的重要辅助方式，首要考虑的就是面料的质地，根据不同的角色、场景、季节等选择不同的面料。什么样的服装造型决定选择什么样的面料，加上精心准备的头饰、鞋帽等，并通过演员精湛的表演来更好地诠释舞台人物形象。
比如话剧，因话剧基本贴近于现实生活，所以话剧服装选择相对生活化的面料，则更能准确反映舞台人物个性形象。观众会有一种身临其境、很真实的感觉，在情感上与观众容易产生共鸣。而舞剧（蹈）则纯靠肢体语言来表达，其动作的技巧性很强，有时大开大合，有时轻微柔软，演员通过跳跃、下蹲、托举、劈跨、腾空、翻滚、旋转等高难度技巧性舞蹈动作来诠释剧情，因此服装设计师在设计舞剧（蹈）服装时一定选择致密、飘逸、柔软的面料，必须达到一定程度的韧性及悬垂感，主要选轻薄布料这一类型，从而确保演员舞台表演的需要，使舞蹈演员能尽情发挥，施展舞蹈动作技巧。戏剧中的面料是根据舞台人物来选择的，古装剧中上层社会的帝王将相、商贾富贵的服装设计选用的是软缎，水袖部分则选用丝纺，而底层社会的市井小民、丫环侍从、贩夫走卒选用的则是材质普通的面料。而对于具有高难度高强度的肢体动作的杂技而言，其面料必须超结实、超韧性，同时要保证演员穿在身上的舒适度，从而确保杂技演员的表演能随心所欲。随着科技飞速发展，新型的高科技的舞台服装设计材料也会越来越多。
服装设计师在设计各式各样灿烂绚丽、多姿多彩的舞台服装时，选择什么样的服装色彩必须放在首位考虑。色彩本身不存在高低美丑，不同的意境，反映出来的是各自的美。服装面料色彩美是由纱支、图案、色彩、织物等组成因素决定的，色彩染上不同材质的面料，呈现出的光泽亦不同。如丝绸面料吸收、反射色彩的效果都非常好。所以丝绸和化纤面料染色后色泽鲜艳。而棉麻布色彩的吸收效果还行，但反射效果则差远了，粗麻布效果则不尽如人意。不管是相同色彩不同材质，还是不同色彩相同材质的面料，带给观众的却是不一样感情色彩。如将乔其纱染上红色，诠释了飘洒、娇媚、俊逸、温柔的性格；但在丝织品上染上红色，它则体现了富贵、热情、美丽、大气的表情。同样色彩，能给观众庄严贵重的感觉，也能给观众压抑忧伤的心境。
色彩的光学效应和物理特性也是不容忽视的重要因素，服装设计师在选择舞台服装面料时，应优先使用吸光的面料，演出时则通过舞台灯光的变换而使服装变色，白色的服b在灯光下，可任意变化，什么样颜色的灯光呈现出什么样的色彩；绿色的服装在黄光和浅蓝色光照射下则更纯正，但若在红光照射下，将会瞬间变为黑色；蓝色服装遇上黄色灯光会变绿，而遇上橙色灯光则会变灰暗，当然，所有颜色的服装在本色灯光下则更鲜亮。灯光主宰着整个舞台的色彩变化，没有灯光的配合，再好的人物造型、再漂亮的舞台服装，也会如白开水般平淡无奇。因此舞台服装设计师只有充分利用色彩的光学效应和物理特性，与灯光相辅相成、相互配合，才能给观众呈现出一盘最美、最真的视觉大餐。
目前，人们随着物质生活水平的提高，追求高内涵高素质的文化生活已渐成主流，观众欣赏高雅艺术的水平也日益提高，对舞台服装设计师的专业素质也提出了更高的要求，因而对于舞台服装面料的选择，服装师要考虑到材料、质地、色彩、灯光、导演的习惯、演员体形、舞美等因素的影响，熟悉各种高新技术，并运用到日常设计中，不断创新。当然，更少不了舞美各部门的紧密配合，一台优秀的舞台剧目才能在观众面前展现得淋漓尽致。
作者简介：
倪 玲，单位：盐城市歌舞剧院有限公司，职称：舞台技师。
舞台服装指舞台艺术表演时演员所穿的服装。大家清楚,舞台艺术包含的门类很广,主要有戏剧(包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等)、艺曲(包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等)、杂技、魔术、小品(包括戏剧小品、戏曲小品等)、音乐、舞蹈等等。由此可以得出结论,舞台服装的范围大得多,其特点也不像戏剧服装那样相对单一集中,其主要区别在于:戏剧服装是角色(剧中人物)的服装,而舞台服务则既有角色服装,也有演员(非剧中人物)服装。
那么,具体说来,舞台服装设计要充分注意哪些舞台服装的特点,并予以艺术化地概括和创造性地创意呢?根据笔者舞台服装设计的实践经验,我认为主要有以下三个方面,也就是我总结的三个“关键词”。
一、艺术化
舞台服装不同于生活化的“时装”,而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”,这是舞台服装的一大特点,设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。
所谓“艺术化”,包含许多具体内涵,其中主要有下列特点:
1.民族。不同民族的服装有不同的个性特色,舞台服装设计要根据剧(节)目题材的不同,突出不同的民族特色。例如京剧《芦沟晓月》(《完颜金娜》),就突出了女真人民族服装的毛领、毛袖的特点,显示出北方高寒地带的民族服装特点;舞蹈《雀之灵》的服装,就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点;赫哲族的舞蹈《乌苏里船歌》(根据同名歌曲改编),就突出这个“鱼皮部落”的民族服装“鱼皮服”的特点;其他如朝鲜族舞蹈《长鼓舞》,突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点;蒙古族舞蹈《安代舞》,突出蒙古族的蒙古袍的服装特点,如此等等。
2.地域。“一方水土一方艺”、“五里不同风,十里不同俗”,说的都是艺术的地域性特色。地域性特色往往成为艺术强势甚至品牌,如东北二人转,最近就大红大紫,火爆全国,其中的主要原因,就是鲜明而又强烈的地域化特色,使其成为艺术中的一大品牌,博得“宁舍一顿饭,不舍二人转”的殊荣。舞台服装设计也要懂得这个道理,在地域性上狠下工夫,通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多,如小品《红高粱模特队》的服装设计,男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员(“小辣椒”)的鲜红色服装,就极富东北农村服装的特点,充分显示出关东神韵。
3.人物。这一特色体现在戏剧艺术的服装设计中,要使服装为人物性格服务、为塑造人物的外部形象服务,充分体现“人是衣,马是鞍”的美学精神与“穿靴戴帽,各有所好”的个性原则。在这方面,也有许多成功的例证,如哈尔滨话剧院演出的北方风情剧《秋天的二人转》,老锁与二平的服装,就分别突出了废品收购站的人和二人转艺人的不同身份,以及一男一女的不同性别特点。
4.艺术。舞台服装设计要服从、服务于剧(节)目的总体艺术风格,是写实的,还是写意的,是夸张浪漫的,还是质朴典雅的,都要根据内容而定,要服从舞美设计师的总体艺术要求与导演的总体构思。
二、时代感
一个时代有一个时代的艺术,也有一个时代的服装,舞台服装设计也要与时俱进,充分体现时代感。如历史题材的舞蹈《秦王点兵》与话剧《曹植》就要充分体现历史服装特点;现代的通俗音乐与现代舞,就要显示出其紧身、露脐等新潮、时尚的现代感。
三、舞台性
舞台性是舞台服装的根本属性,在设计舞台服装时,必须首先充分考虑到这一点。
所谓“舞台性”,对于服装设计而言,主要考虑的就是在舞台灯光照射下的变异性。众所周知,不同亮度、不同角度、不同颜色灯光下,舞台服装的颜色也会有明显不同。例如强光之下会使服装颜色变浅、暗光之下会使服装颜色加深等等。与此同时,还要充分考虑到服装颜色的“谐调”,比如红色外衣加上白衣领或配以淡黄色飘带,等等。服装设计师一定要深谙“五彩缤纷”、丰富多彩、“五颜六色”的道理,在服装颜色上紧紧抓住“变异”与“谐调”两大关键,设计出真正好看的舞台服装。
[摘要]舞台艺术是运用人体的动作去抒发情感的表演艺术，在舞台上表演中，为了恰如其分地表达情感，舞台服饰的作用就显得格外重要。从某种意义上甚至可以说舞台服装是舞台表演艺术的灵魂。要呈现出好的舞台表演，舞台服装的设计便成为服装设计师考虑的重点，在设计舞台服装时，服装设计方法便显得尤为重要。一个好的舞台服装设计，需要将先进的设计理念与舞台表演高度结合起来，兼顾艺术和设计，让服装设计方法吸取舞台艺术精华，展示出它的重要作用；让舞台艺术依托服装设计方法，变得更加璀璨夺目。
[关键词]舞台表演 舞台服饰 服装设计
从舞蹈专业的学生到成为舞蹈老师。接触舞蹈的同时也接触到了各个艺术门类，如戏剧、声乐、钢琴等等。这些艺术门类都带有舞台表演性质，在舞台表演的过程中，舞台服装是必不可少的。例如：舞蹈，穿着平时的练功服与穿着华美的舞台服装跳出来的感觉是截然不同的，后者更让人精神亢奋，态度积极。
作为一名舞者，舞台服装是重中之重，而舞台服装的美丑与否，都设计到服装设计的方法。着手设计的最初程序是动手绘图，设计方法是在服装设计中是重要至极的，掌握服装的设计方法更是重中之重。舞台服装，顾名思义，指的是舞台艺术表演时，演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广泛，主要有戏剧、曲艺、杂技、魔术、小品、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一、集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服装则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。舞台服装设计就是指为演员在舞台表演场所穿着的服饰进行的艺术设计，目的是为了娱乐人们的生活和进行艺术欣赏。它具有塑造角色外部形象，体现演出风格的重要作用。舞台服装设计要充分注意舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意。作为舞台服装设计的根本属性，舞台性的原则便成为了在进行舞台服装设计时所必须遵循的原则。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射，舞台服装可以在颜色、亮度、视觉感应等方面呈现出变异性的特征。比如说，当舞台灯光照射较为暗淡时，舞台服装的颜色将会变得浓重，反之当使用强光照射时，舞台服装的颜色将会变得浅显等。此外，舞台服装对于增强演员的舞台表现力方面具有十分重要的作用，因此在设计时应充分考虑到服装颜色与整体演出内容、服装整体舞台表现力的协调性。例如：颜色的搭配不能过于单一，红色的主体服装上可搭配有白色的飘带等。设计者应将牢牢把握住五彩缤纷的理念，将舞台服装颜色设计上的“变异”与“协调”两大理念完美的融合在一起。舞台服装的设计源于生活，在生活的基础上融汇了艺术的元素。因此我们可以将舞台服装设计称之为艺术化的生活服装，艺术性便是舞台服装设计的又一特点。同时，在设计民族舞台服装上还应根据演出题材的要求，重点突出民族特色、个性。比如：舞蹈《酥油飘香》，就突出了壮族服装的特点；舞蹈《月光下的凤尾竹》的服装就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；还有朝鲜舞蹈《长袖舞》，突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点。
中国地大域广，所谓“五里不同风，十里不同俗”，故而艺术具有地域性差别及特点。苏州评弹的吴侬软语，东北二人转的火热幽默，都提现了鲜明又强烈的地域化特色。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点。再如话剧《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍则充分显示出上海滩上的东方神韵。舞台之上是人在演绎，每个人都有不同性格与角色，舞台服装的设计也是其角色演绎的一部分，以艺术化、舞台化的舞台服装来增强观众的视觉、语言感官。因此舞台服装的设计要突出演员的角色特点和性格特点，要使服装为人物性格服务，为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神，又要给观众留下深刻的印象。虽然舞台服装设计与生活服装设计都以人为设计主体，但是舞台服装和生活服装在对于人的活动形式的表现形式上存在着明显的差异，因此两者的设计要求也存在着差异性。往往在开台演出前，演员的服装与化妆是最早给观众带来评判标准的元素，直接影响着舞台表演的成功性。舞台服装设计与生活服装设计的区别主要有几下几点：在舞台服装的设计上，应有针对性的结合演出题材的风格进行颜色和款式上的提炼，重点表现美观、气氛等艺术性；而生活服装设计则重视实用性和舒适性。舞台服装是表现舞台风格的一种媒介，有利于强烈视觉美感的创造。随着社会时代的发展变革，人们的思维与意识形态正在逐步的发生着变化，艺术美感日益深入到人们的价值理念中，促使人们对艺术审美的追求日益强烈，从而更多的促进了国际艺术的交流与发展。舞台艺术作为审美艺术的一种表现形式，既丰富了人们的事业，有陶冶了人们的情操，在舞台艺术的快速发展过程中，更不能忽视舞台服装设计的重要性，舞台服装设计在提升舞台表现力、满足人们视觉感官需求的同时，其所蕴含的艺术文化价值与商业价值也逐步被人们所发掘，它是一个时代艺术发展的标志，我们需要将它更好的完善，更好的加以诠释，从而为我国舞台服装设计的发展历程中添砖加瓦。
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