时间：2022-05-25 09:34:14
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一、信息时代对环境艺术设计教学的影响
在信息时代，人们可以打破传统的信息传递方式，将信息即时、无所不在地传递到社会的任何角落。从这一点来看，所谓信息时代的环境艺术设计教育，是将环境艺术的魅力、设计技法的传承，通过信息的方式传递给每一位学习者，从而丰富使用者和设计者的信息储备。将这一理念引入教学，可具体从数字科技手段、信息传递方式、信息综合库建立三个方面进行。
其一，数字科技手段。信息时代是数字化时代，一切固有量化的物体，都可通过计算机编程形成虚拟的数字形式，这些数字式的存储不仅加快了信息传播速度，还加快了操作速度。如，现代化数字设计改变了传统设计的存储方式以及设计方式。现代化的环艺设计不再以传统手绘为基础，而是加入了Photoshop、3dsMax、AutoCAD、AI等各种设计软件。这些软件不仅能够更精准地制图，同时能够加快制图速度，增强色彩对比，减少制图费用，方便制图储存。因此，在现代化设计教学中，学生已经将电脑绘制作为制图首选，设计者也逐渐偏向于使用计算机。这是信息时代数字技术对环境艺术设计教育与实践的重要影响之一。
其二，信息传递方式。通过数字化手段，一切固有的设计形式变成了数字化储存，因此增强了信息传递的便捷性，同时符合“协作绘制”的设计要求。如，在进行园林景观设计时，一个人是无法完成庞大的园林景观设计的，因此需要多人协作，但是传统的绘画协作方式有一定的限制，需要各设计绘制者之间时刻保持紧密的联系，最终成图后，还需要校验誊抄，反复和原图的比例进行对比，最后形成完整的设计图。信息时代背景下的计算机绘图技术可以摆脱这一困扰，通过计算机模拟比例以及处理操作系统，在绘图过程中，一切繁琐的对比、融合、校验等步骤都可以通过计算机技术实现，从而让其变得简单快速。因此，现代化设计教学更偏重计算机操作方向的教学。
其三，信息库的建立。现代化信息库的建立已经不满足于“档案归类”的形式，而是从多元化的互动方式入手。如，某环艺制图网站，其中不仅有海量的模型设计，可节省设计者的时间，方便其使用，还提供给设计者自我创作的平台，使其可以将自己的设计作品或建立的环艺模型发到网上，通过用户下载从中获利。这样为设计者提供了很好的发展空间，同时通过实际利益促进了设计作品的不断创新。更有一些先进的制图网站建立了交流沟通平台，使一大批设计师可以在平台上对设计作品进行评定，促进了文化交流，增强了艺术沟通。因此，现代化环艺设计教学的发展应当建立在教学与实用的基础上，不仅要培养设计学习者的艺术修养，还要培养学习者对周围环境元素的应用能力。
二、从信息时代看环艺教学改革
环境艺术是一门交叉学科，把建筑学、园林、室内装潢、环境绘图（如标志牌和信息公告牌）的创意结合在一起，并涵盖了社会科学、卫生保健学、环境科学和自然科学。相比其他专业设计门类，环境艺术设计更需要教师具备综合素质。为了适应社会政治、经济、文化的发展，现代环境艺术设计专业人才的培养者应具备洞察社会的目光，熟悉当前社会环境下的艺术发展形势以及艺术发展理念，丰富实现艺术的技术手段。将上述理念带入信息时代背景，可以发现，信息时代的环艺设计囊括了多种类别的艺术形式，囊括了设计、传播、储存等多种方式，形成了一种新的时代技术，教学变革的方向就应当紧随这一形势。教师应在教学方法和教育手段上突破求新，同时，改变教师传播知识和学生学习知识的方法，将新工具引入教学，让学生在学习时就熟练掌握新工具、新技巧的应用，从而提升学生对新工具的综合应用能力。
三、结语
信息时代是一个多元化的时代，环境艺术设计也是一个多元化的设计种类，两个多元化的碰撞所产生的能量肯定大于单一的元素，这就要求教育者不断完善自身多元化的理念，将自身融入社会发展，用敏锐的眼光洞察新事物的成长，不断完善教学思路。变革并不是一朝一夕的事情，教育是与时俱进的，环艺设计教育者只有与时代结合、与技术结合，才能完成新的教育变革。
作者：黄佳琪单位：哈尔滨师范大学美术学院
一、现代环境艺术设计
(一)图形的应用
传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上，这样便能够形成一种全新的视觉环境，也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念，也是一种积极的创造和创新，同时，需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合，这样才能充分地表达出图形的意义，赋予现代环境更加深刻的文化内涵。上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远，而且设计者不是中国人，但是，其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式，这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发，将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。
(二)情感的表达
在古代的建筑设计和室内设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中，这种隐喻的表达方式仍然受到青睐，通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感，这也是传统文化独有的表达方式。
(三)形神并举
现代环境艺术设计要求对于传统文化元素应该用现代的审美观点进行审视，并且在充分理解传统文化内涵的基础上，利用现代艺术手段对其进行创新和发展，只有这样，才能保证传统文化与现代文化的相互融合。从传统文化的角度来看，其在线条表达上具有长宽度和方向，同时，也带有强烈的厚重感。将传统文化融入到现代环境艺术设计中，不仅能使环境艺术设计充满诗情画意，也能使传统文化的精神获得更大的展现空间。如著名的苏州博物馆，既有传统的文化元素，又不乏现代审美概念，多层石板组成的山水结构充满了中国情调。
二、现代环境艺术设计中传统文化的构思
(一)自然环境与色彩的搭配
在自然界中，色彩的呈现是多种多样的，而往往很多鲜艳的色彩所占据的比例都相对较小，当人们长期处在颜色纯度较高的环境中时，就会产生视觉疲劳，这从古人的诗词中就可以看出来，他们对于大自然的描写往往都充满了太多美好的向往，一片绿色中闪耀着鲜艳的花朵，总是那么夺人耳目。人作为环境中的主体，天生对大自然有亲近之意，人性中隐藏着对美好、和谐事物的倾向和喜爱。人不能脱离自然而独立存在，自然也在人的情感渲染下显得更加丰富多彩，当人们生活在大自然的环境中时会不自觉地得到熏陶和升华，所表现出的行为和形态是最亲切舒畅的，这是经久不变的原理。但是，我们要明确的是，自然界中的事物都是相对的，就如同笔直的树木上或多或少都会有一些弯曲之处，正是这种天然的、不加修饰的自然美，才能给人以舒适、自然的感觉。从环境艺术设计的角度来说，对于色彩的把握要注重与自然环境的协调和搭配，要能够从自然界中吸取更多不加修饰的自然元素，也要注重现代社会审美概念对于颜色节奏的均衡需求，只有这样，才能实现完美的环境艺术设计。
(二)自然环境与文化的融合纵观
中国古代的建筑风格，对现代环境艺术设计带来的最大启示就是其具有很强的亲和力，尤其是房屋顺畅的流线以及与自然界的融合，能够充分满足人们的视觉感受。而这种完美的融合是经历多年实践总结出来的，展现的是传统文化与自然环境在空间和时间上的融合，既有特定的规律性，又有十分显著的视觉效果。古代建筑中的檐柱发挥着重要的作用，从视觉上形成稳固的感觉，而屋角的上翘更是完全展现了建筑的整体性，处在平衡中的和谐之美也将艺术设计的美感充分地表达出来。在现代环境艺术设计中，可以根据古人的建筑经验，在充分运用传统文化的同时，注重其与自然环境的融合，最终呈现出完美的嵌入型结构，使得处在自然环境中的建筑结构既不显得突兀，又能体现其设计的巧妙之处。
作者：樊予庆单位：陕西国防工业职业技术学院
1环境艺术设计的基本概念
环境艺术设计首先是在环境的基础上，以艺术的角度去看待问题，从而运用一定的设计方式解决我们生活中的一些生态问题，这样也就形成了一个有机的整体，即环境艺术设计主要是由环境、艺术和设计三个主要的因素构成。一般来说是指对于一个特定的区域进行一些环境的规划设计，例如绿化、建筑、公共设施的健身等等，因此使其不仅保证了生态的环境，同时具有一定的观赏价值，体现出其艺术气息。
2环境艺术设计中生态理念的实践内容
2.1使用天然材料
在进行环境艺术设计的过程中难免需要运用一些裁量，因此为了体现出我们的生态理念，应该尽量避免运用合成材料，而选用天然材料，这也就要求我们对于现有的、常用的、性价比较高的天然材料加以分析，特别是一些具有特殊味道、造型以及用途的材料，更要熟记于心。例如对于空气污染较为严重的地区，我们可以选用具有一定香气的树木进行种植，从而在增加了环境绿化面积的同时，改善空气的质量，但是在选择树种时要避免选择气味过于芳香或者是对身体有害的树木作为我们环境设计的树种，避免其对我们造成不必要的伤害。
2.2重视环保设计
环境设计功在当代，利在千秋，因此不能以眼前的利益作为准则，而是要考虑到未来的环境发展。由此可见，我国在进行环境艺术设计的过程中特别要注重环保意识的体验。作为环境艺术设计中生态问题的出发点，进行环保设计就是要将节约能源、改善环境作为最基本的生态设计理念，从而在设计过程中考虑到对于能源的运用，例如在设计过程中我们可以提倡变废为宝，废物利用，或者是“低碳”意识的注入，使环境艺术设计成为节约能源、变废为宝的一种方式，大大改善我国现今的环境现状，促进生态文明的发展。
2.3开发、利用新能源
环境艺术设计的过程中难免需要运用一些能源来提供能量，传统的环境设计所运用的都是不可再生能源，因此也就导致了其对于生态环境并没有实质性的改变。因此为了真正的解决环境艺术设计中的生态问题，在进行设计以及实施的过程中应注重对于新能源的开发与利用，从而减少对于不可再生能源的运用。比如化石燃料的污染。如果长时间不能解决这些问题，那么，有关环境艺术设计中的生态理念也就无从顾及。所以，在进行环境艺术设计时，应该充分开发和利用新能源，以此取代造成这些不可再生能源，同时也避免了这些能源在消耗的过程中产生大量的二氧化碳，从而造成温室效应，影响全球的环境，造成世界性生态问题。
3结语
综上所述，我国自十八届三中全会以来人们对于环境问题的重视程度逐渐增加，再到十八大将生态文明建设提到了日程，越来越多的生态问题得到了大家的重视。特别是在艺术环境设计中的生态问题更是成为我们急需要解决的问题。为了真正的解决这一生态问题，首先我们需要准确的认识环境艺术设计的实质，分析其中所包含的生态问题，大体包括三类，即天然材料的设计、环保意识的运用以及新能源的开发，环境艺术设计正在逐步地确立生态理念，不断地满足人类更高层次的需求。
作者：周金彪单位：江西现代职业技术学院
1生态文明观的内涵
由于工业文明给人类社会和生态环境带来了前所未有的危机，人类的生存和发展面临着严重的威胁，使得生态文明陷入极端的困境中，因此，为了响应我国的可持续发展战略，生态文明观便在这样的条件下应运而生，给人类文明带来了曙光。生态文明观要求全社会共同树立生态、环保、可持续发展的价值观和发展观，有效地将可持续发展与生态发展提高到了社会文明的新高度，对构建社会主义和谐社会具有十分积极的作用。要做好生态文明建设，首先要节约能源，提高资源利用率；其次要控制污染，在生产和发展中尽量避免对环境破坏；再次在社会不断进步和发展过程中要通过技术手段改善生态环境；进而，国家要加强生态环境建设的监督力度；最后，生态环境建设需要全社会的共同参与，树立全民生态文明观，实现社会的可持续发展。
2生态文明观下的现代环境艺术设计
2.1生态文明观下的室内环境艺术设计
2.1.1空间的合理规划。在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划，在生态文明观的指导下，根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境，这样能够使室内装修的内容和过程得到简化，并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。
2.1.2装修材料的减省。在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境，也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计，多采用一些既能保证室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型，切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。
2.1.3使用安全无害的装修材料。环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响，因此，室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料，例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料，因此，在选择这类材料时必须要选择达标的产品，最大程度地降低室内环境污染系数，为人类活动提供一个健康舒适的空间。
2.1.4注重装修过程中的环境保护。处理好室内环境装修中产生的废弃物，避免这些废弃物对环境造成污染，这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。
2.2生态文明观下的室外环境艺术设计
2.2.1合理利用土地资源。当前，我国城市土地资源十分紧张，因此，在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源，对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用，可以设计成花圃、小草坪等等，这样既能有效地利用土地资源，又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时，要对环境进行合理规划，利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。
2.2.2尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分，景观设计过程中，要首先对环境进行一个大致的规划，对于环境中栖息的动植物要充分尊重，尽量进行破坏，保持它们的自然属性，把它们变成景观设计中的一个特色，促进人类社会与自然环境的和谐发展。
2.2.3节约设计成本。景观设计一定要在生态文明观的指导下进行，对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理，避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计，有效地节约设计成本。
3结语
由于我国对科学发展观的大力提倡，生态文明观逐渐深入人心，在人类的各项活动中已经融入生态文明观，有效地促进人类社会与生态环境的和谐发展。而环境艺术设计作为一门与人类生活息息相关的艺术，在生态文明观下进行现代环境艺术设计已经是人心所向，因此，如何将生态文明观与现代环境艺术设计完美融合在一起，这是现代环境艺术设计者要考虑的重要问题。
作者：宋霞单位：武汉商贸职业学院美术学院
1环境艺术设计教育的现况及存在的问题
1.1在专业定位方面过于单一
环境艺术专业是一个学科综合性相对较强的专业，但目前我国国内的高校的环境艺术设计专业普遍存在着求多求全、专业过窄、缺乏综合性的通病，一般都把该专业要么定位在“室内设计”，要么就定位在“园林设计”这样一种学科比较单一的方向上，虽然专业的名字是“环境艺术设计”，但配备的老师和授课的内容只是局限于某一方向，如就室内装修、装饰等环境美化方面,并没有考虑到整体的构造.对环境艺术设计专业的单一方向定位，极大地限制了设计本身与其他领域的结合.这种局限性的定位大大限制了环境艺术设计专业的发展领域及发展的长久性.
1.2在行业标准方面没有明确的规定
环境艺术这样一个综合性很强的行业在我国还没有公认的行业规范和标准，更没对应的系统的理论学科建设.我国还没有完善的环境艺术企业的资质等级规范，也没有环境艺术设计师执业资格制度，所以，目前我国的环境艺术还处于一个尚未成熟的状态.这种未成熟的状态使得在环境艺术设计领域中对规划师、建筑师所起的作用认识还不够全面.也正是因为如此，使得我国综合型的环境艺术设计师十分缺乏.该领域人才的匮乏又促使高校高质量教师的缺口无法得到充分的补充，继而影响学生所受的教育水平，形成恶性循环.因此，建立系统、科学、统一的行业标准迫在眉睫.
1.3在教学方式方面不适应社会需求
环境艺术专业其实是一个特别自由和开放的专业，它需要给予学生大量的自由时间和开放空间，让学生去接触社会，去亲身体验.但与之相反，我国目前的一些综合性大学，虽然设置了该专业，但在教学模式上非常的死板，教材的设计没有新意，教学工具老套化，教学空间局限化，专业的交流、课程的设置与市场的结合度都不够.高校注重于学术型人才的培养，忽略了环境艺术设计专业的应用性，使很多该专业的学生不得不面临毕业即失业的窘境.这种教育结构使得该学科的理论性多于实用性，学术性多于技能性，造成了学生们所学与社会所需相脱离的局面.另外，就教育手段而言，传统的灌输式的教育手段无法调动学生对该学科学习的主观能动性.学生更多的是被动接受，而不是主动获取相应的知识.这也带来了高校通过这种旧式的教育手段教导出的学生在分析问题、解决问题、创造力、独创力方面有很大的欠缺.这都不利于环境艺术设计专业学生在面的社会实践中应用能力的提升.
1.4在教学质量方面有待提高
综合来看，现各高校主要存在整体生源质量普遍不高、教师缺乏专业性、教学结构不合理、教学内容设置不科学、教育观念的落后，以及教学评价取向偏差等现象.从生源角度来看，传统的应试教育使得在环境艺术设计专业的生源中弥漫着过于看重结果、想走捷径的思想,认为只要学好课本上的知识，掌握稿酬的电脑操作技能，就能够满足社会对他们的要求.就生源的自身素质而言，文化水平普遍偏低、基础知识欠缺、知识面较窄、应用能力较弱.从教师方面来看，因为近几年来高校的不断扩招，教师队伍不论从数量还是质量，各大高校都面临着巨大的缺口.
2提高环境艺术设计专业的应用能力的措施
2.1明确专业定位，矫正发展方向
环境艺术设计专业是一门专业性与综合性相结合的实用性专业，明确的专业方定位将决定着这个领域的发展方向.作为综合性专业，踏出“室内设计”的局限性是环境艺术设计专业迫切需要做到的.只有打破这个局限性，将环境艺术设计专业充分拓展到建筑学、艺术学、园林学等领域，该专业才能得到更宽广的发展，挖掘出更大的应用性.当然，环境艺术设计专业的教育有其自身的规律和特点，在强调课程体系的结构化、科学化、综合性的同时，还要求在某一点上有一定的专精深度.结合各行业自身的特点，设计出不同方向的环境艺术设计专业，并且深化其专业性是十分有必要的.专业性的显现将会改变该专业与社会需求严重脱节的现状，使得环境艺术设计专业走的更加长久.
2.2制定统一、系统的行业标准
环境艺术设计专业想要提高自身的应用性，制定出系统、统一的行业标准是非常有必要的.任何专业的存在与发展都离不开与实际相结合，环境艺术设计专业也是如此.系统的、科学的行业标准对于该专业来说，如同灯塔一般，完善的行业标准的建立会使得高校在教学方向、教学方式、教学内容的发展方向得到更加明确地指引，更加适应社会的潮流，增强该专业的实用性、应用性.
2.3转变教学方式，注重培养学生的创造力
注重创造力的培养，才能为环境艺术设计专业的发展提供源源不断的发展动力.创造力的培养必然要求高校转变现有的教学模式.传统的教育模式过于刻板，这与环境艺术设计专业自身的自由性和开放性背道而驰.高校应将教学重心由设计结果向设计过程倾斜.在环境艺术设计教育的长期实践中，可以发现对设计过程投入更多的关注，更有利于有创造力和个性的学生的培养.将教学重心侧重于设计过程强调的是高校对学生设计产品的全过程进行跟踪，引导学生依据设计目的进行各项准备，如背景认知、社会调查、数据收集等等，促使学生形成自己独立的设计理念并完成应用性与设计性相结合的设计作品.这个过程不但使学生的主观能动性得到充分的调动，发现问题解决问题的能得到培养，创造力也在无形中得到很大的提升.环境艺术不同于其它的艺术，它有其它艺术不具有的一些特质.环境艺术是随着社会的需要慢慢的演变形成的一个特殊的系统工程.在二十一世纪的社会里，人们越来越感受到环境艺术的重要性，每一个学习环境艺术的人感觉未来的职业前途光明.现在环境艺术的职业者慢慢的从学到的理论知识转化为应用能力，造福社会，使自己变对社会有用的人才.中国的教育体制不太注重人的创造力，但是创造力恰恰是环境艺术的核心，因为创造力的提高使得学生更能应对高速发展的社会，提高自身对社会需求的应用能力，也就是环境艺术设计专业的应用性.
2.4结合社会需求改变教学内容，增强该专业的应用能力
高校对于环境艺术设计专业的教学内容与社会实践相脱节是造成该专业学生应用能力普遍需要提升的主要原因之一.环境艺术设计教育的发展决定于教学质量，决定于教学成果是否能够满足时展的需求.想要改变这种现状，就促使高校必须要结合社会的真正需求改变教学内容.教学内容的改变，首先要做到课程内容实用化，传统教学把学术理论作为教学重心，而高校现在需要改变的正是这一点.所谓的课程内容实用化就是将教学重心由学术理论替换为学术理论与社会应用相结合.改革高校环境艺术设计课程体系的课程开发正日益星升起来，其中以校本文化课程设置最为突出.其内容主要包括教学内容课题化、教学结构科学化、教学内容综合化.这样做的好处在于学生在学到理论知识的同时也得到了实践的锻炼.而合理的教学结构和内容使得学生们在知识掌握上，既能掌握理论知识，也能掌握技能性知识，使学生们得到全方面的发展.其次,高校教学内容的改变要做到充分重视学生的实践能力的培养.社会发展的需求决定了高校的环境艺术设计专业必须要从理论走到实践.在教学安排方面，高校必须要面对应用性的培养.高校可以通过采取设立教学基地、与企业联合办学等方式，让学生大量的接触到实际设计、参加到实际设计中.这不但对学到的知识印象更加深刻，提高了学习的兴趣，也大大提升了学生对该环境艺术设计专业的应用能力.
2.5关注对学生素质的培养
素质教育是中国教育所追求的，希望学生们在学到知识的同时，德智体美劳全面的提高，学校不仅仅让学生提高智商，还要提高学生的情商.在高校的教育中，要提高高校环境艺术设计专业学生的应用能力，学生自身的素质教育是学生具备扎实的基础知识，足够的实践积累的基础.培养学生内在的素质显得尤为重要.每一门学科都不能与其他学科完全割裂开来，想要更好的掌握环境艺术设计的知识，必然需要从其他领域获取相关的知识.这就需要学生自身有良好的学习习惯，能够充分发挥自身的主观能动性，积极地去获取更多的知识来完善自己的知识体系.同时这也需要学生有自己学习和理解其他学科知识的能力.
3结语
高校环境艺术设计专业在应用能力方面的问题是发展过程中必然要面临的问题.只要高校以社会实际需求为指向标，不断调整教育方向，必然会开拓出培养高素质人才的新方法.所以，高校在环境艺术设计教学中，改变教学内容、优化教学结构，在重点培养学生实践能力的同时，也关注学生自身素质的提升，必然会改变应用性与社会实际相脱离的现状，培养出综合型人才.
作者：龚京美孙志宜单位：合肥师范学院
一、环境艺术设计与生态理念本质含义
（一）何为环境艺术设计环境艺术设计不同于其他设计的首要表现在于对象的不同，比如说服装设计以服装为对象，家具设计以家居用品为对象，每种设计种类都有其特定的目标群体。环境艺术设计的目标是一定的空间或者说是环境，在这种设计中要把环境中的所有因素考虑进去，设计的最终目标是：在环境的承受能力的范围内力求舒适度和美感达到最高水平。
（二）从本质上理解生态理念从本质上说生态理念区别于以往理念的不同之处在于更加强调生态的重要性，相关行业的开发设计人员必须要把人的活动和自然的规律统筹起来进行考虑。
二、环境艺术设计中生态学理念的基本价值取向
（一）把生态纳入考虑范围的价值观。生态价值观是一种崭新发展观念，在这种观念的指导下人们不再狭隘的只以自我的利益为中心，不再肆无忌惮的为了达到经济目标随意破坏环境。人们开始意识到征服自然是一个多么愚蠢的想法，还认识到人类只有把自身的行为和活动范围控制在一定程度和一定范围内才有可能最大限度的实现自身的创造力。
（二）把生态纳入考虑范围的伦理观。一提到伦理观，大多数人的思想都会局限在人类社会范围内，然而现在的伦理观在衡量一个人的道德水平时开始把生态作为一个衡量标准。这种新型的伦理观念在评价一个人道德水平的高低时不仅考虑他的行为是否有利于社会中其他人的生存发展，还考虑到这个个体的行为是否会对生态系统中的其他成员造成危害。而“生态系统中的其他成员”是一个涵盖范围很广的领域，不仅包括除去人类以外的其他生物，还包括非生命体。生态伦理观把其他成员放在与人类同等重要的位置上，强调人类要规范自己的行为，以尽量避免或减少对地球上生存的其他生物和非生物的负向影响。
（三）把生态纳入考虑范围的美学观。这个美学新理念产生在生态学和美学的交叉领域，这个观念的研究范围是：什么是生态美学；生态美学究竟用何种形式展现自己；生态美学的核心内容是什么等。这个新观念认为基于生态平衡的生机盎然的环境，比人为创造的环境更具有吸引力。
三、环境艺术设计中生态理念的基本原则
（一）要敬畏自然。虽然我们一直在探索自然的奥秘，但不得不承认有很多领域我们人类尚未能发现和解释。唯一有一点我们已经逐渐达成共识：自然界伟大而神秘，尤为值得人们敬畏的是它对自身的维持和修复功能，我们要尽量少干预，以便为实现生态的白我恢复留出足够的空间。
（二）少干预多促进的原则。前面已经说过自然界自身具有强大的恢复和维持功能，这种功能是我们人类无法比拟的，为了最大限度的在环境设计中保护生态，我们能做的就是最大限度的避免对场地的的影响，除此之外，还要为自然界最大程度地发挥发挥自我恢复功能提供和创造必要的条件。
（三）以科技的力量做辅助。在全球人类的共同努力下，当今的科技发展以达到一个很高的水平，这种高水平的科技发展现状在很大程度上为更加生态性的环境开发和创造提供了可能性。
（四）使艺术参与其中。设计既是一门学问，更是一种艺术。为了实现人们对美感的追求，设计师在开发和设计环境时要使艺术参与到设计的全过程，这样才能使新环境在展现社会价值的同时也展现艺术的美感，使人们在享受便利的同时接受艺术的熏陶。
四、环境艺术设计中生态理念的应用
结合上述的论述来说，生态理念在环境艺术设计中的影响和作用范围主要体现在以下几点：
（一）对生态设计与保护的影响。接受生态理念的设计师与排斥这种理念的设计师相比，前者在进行创作时，只有在必要的情况下才去对自然环境做一定程度的更改和变动。
（二）在恢复与促进生态中的作用。与过去相比，现在的设计师开始以废弃地作为设计对象，而且这种现象会越来越普遍。用生态的方式修复场地肌肤和创造条件促进场地的自我恢复，将成为设计师工作的一个重要内容。
（三）在补偿与适应生态方面发挥的作用。在生态理念的指导下，人们开始着手恢复被自己损坏的环境，补偿性环境艺术领域的工作者目前的主要工作集中在运用科学技术的辅助力量，寻求对环境干扰最小的设计方式和元素。
（四）对生态保留与创新的影响。如何尽量不能变动原有的艺术元素作为一种环境艺术设计手法于上世纪后半期开始就已经被人们认识和关注。结束语：新时代的环境艺术设计领域的工作人员被时代赋予了新的任务和使命，从个人层面来说，他们只有在生态理念的指导下从事环境设计工作才能获得广阔的发展空间。从社会层面来说，只有作为专门从业者的设计人员持有生态发展理念，才能从源头解决或减少环境破坏问题。
作者：叶楠单位：湖南工业大学
一、人才培养的内涵
我院环境艺术设计专业以培养服务于建筑设计、景观设计、建筑装饰等行业，从事建筑行业相关岗位第一线工作的高素质技能型人才为培养目标，顺应市场发展与时代需求，符合行业需要。在改革与发展的过程中，本专业积极探索人才培养的模式。我们与相关企业签订校企合作协议，并且让企业参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系；坚持以工作过程为导向，对课程体系进行模块优化设计；并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合，培养职业型、技术型、应用型创新人才，取得了一定成效。
二、能力培养的途径与实践
1、人才培养方案的制定高职教育人才培养模式主要是围绕“培养什么样的人”和“怎样培养”这两个基本问题而展开的。围绕学校“两平台、五共同、三融合”的总体设计，在整个人才培养的过程中，本专业积极探索人才培养的模式，通过市场调研我们与相关企业签订校企合作协议并且让企业贯穿人才培养各个环节，参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系。充分发挥高校与企业各自在环境艺术设计人才培养上的优势，共同承担培养的责任，共同设计、制定和实施专业培养方案，统筹布局顶岗实习和实训基地建设，课程改革的顶层设计和示范引领等工作，坚持以工作过程为导向，对课程体系进行模块优化设计并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合，培养职业型、技术型、应用型创新人才，最终实现“学校培育英才、学生发展成才、企业获得人才”取得了一定成效。
2、实践“项目导入、任务驱动、创新培养”的专业课程教学模式环艺专业以建构主义理论，工作过程系统化和项目课程理论为支撑，以校企合作共建的一体化综合实训基地为实施平台，学生工作坊、教师工作室作为课堂教学的补充，全面实行项目课程教学。以真实景观设计、公共空间和居住空间设计项目为任务载体，学生在项目的设计过程中进行任务整合。作为教学实施主体的教师，在每个学习情境中担任负责人，组织学生完成从基地调研、方案设计到施工工艺与预算全过程。在项目实施过程中融“教、学、做”为一体完成教学任务，实现职业核心能力与创新能力的培养。推行分阶段情景式教学组织模式，以不同项目为阶段，改变传统教学序列，在具体教学过程中指导、组织和调控教学内容，实现开发项目与设计教育相融合，技能强化与创新教育相融合。构建“双师、双岗、双责”的教学研发团队和“市场、企业、课堂”相结合的教学场。最后通过“作品展览、人才招聘、作品参赛”三位一体的多元开放教学评价方法评价人才培养质量，把教与学过程中存在的缺陷、错误、薄弱点等信息进行反馈，教师调整教学，以达到学生毕业时与工作岗位零距离对接，力求培养的学生具有良好的职业道德、较强的专业技能以及具有可持续发展学习能力。
3、课程模块的设置与实践打破传统的学科体系课程结构，按“环境艺术项目设计过程”开发课程模块，贯彻“双证”要求，构建“基于项目设计过程双证融通、模块化的课程体系。以真实工作任务及其工作过程为依据整合、序化教学内容，以项目任务驱动环艺课程教学组织、设计工作任务，实现教、学、做一体化。促进学生职业能力从通用和专业基础能力职业岗位专门能力职业综合能力与创新能力的递进增长，切实提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，实现学生逐渐从艺术人职业人创意人的角色转变。第一阶段（第一学期———第二学期）塑造学生的通用能力和专业基础能力。培养学生的结构分析能力、形态归纳能力、透视理解能力、空间表现能力、色彩认识及表现能力，并把这些向艺术鉴赏能力、空间结构认知能力、空间思维能力推移。进行课堂内教学、户外教学，采取艺术理论教学与技能教学交替的方式完成对学生“艺术人”的培养。第二阶段（第三学期———第五学期）培养学生专业基本技能向职业岗位专门能力转化。塑造学生艺术基础能力向环境艺术专业工程识图能力、制图能力、CAD＼Photoshop等专业软件运用能力、初步空间方案能力转化。进行专业技能集中实训，教学活动在校外实训点和校内实训室进行。使“教学做”融为一体，完成对学生“职业人”的培养。前置毕业设计环节。将毕业设计环节提前安排在第五学期，组织学生以创意设计综合项目为内容进行毕业设计综合训练，并将毕业设计与前置课程教学贯通安排教学活动，毕业设计作品完成并经考核合格后才能参加第六学期的预就业顶岗实习。第三阶段（第六学期）培养学生的职业综合能力与创新能力。提升学生在前一阶段积淀的职业核心能力，通过导入真实的工程项目，使学生在完整的设计工作过程中形成专业制图能力、软件综合运用表现能力、职业综合方案能力、专业项目流程控制能力、工程实践能力、创新能力。结合学生在校外实训基地、西部环境艺术设计企业中的顶岗实习，完成对学生“创意人”的培养。
4、完善能力培养的保障机制将职业核心能力细化到每个具体的操作点。全面实施“职业核心能力达标制”，即学生必须在毕业前通过校内职业核心能力达标测试和国家劳动部职业技能鉴定机构组织的职业资格鉴定考试，取得相应的职业资格证书（室内装饰装潢设计师、园林规划设计师等）。同时通过各种技能竞赛活动，促进学生提高专业技能的积极性和主观能动性，达到以赛促学、以赛促教、以赛促改的目的。构建“作品展览、人才招聘、作品参赛”教学质量评价体系。学院不仅通过理论考核，实作考核，职业资格考核等对专业课程教学质量进行评价，而且在每年组织人才招聘双选会期间举办毕业设计作品展览，邀请行业、企业专家、学术专家对学生综合职业素质和教师教学质量进行评价。
三、结语
近三年，在“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展”和中国环境艺术设计学年奖中成绩突出，连续囊括金、银、铜奖，多位专业教师获得全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展“优秀指导教师”。每年一度的毕业设计展览和“双选会”同时举行，邀请行业的企业代表前来参观。3年来共邀请全国各知名企业上百家来学校参加毕业设计展览和毕业生就业双选会，不少企业通过毕业作品展考察学生的职业能力、选用人才，甚至与环境艺术专业的毕业生现场签约，实现由学校到社会实践的顺利转型。
作者：龚芸徐江单位：重庆工商职业学院传媒艺术学院
1营造场景化的必要性
1)社会背景及心理压力。由于现代社会高速发展，都市生活日益现代化，城市人口急剧增长，使我们的环境变得拥挤不堪，危机重重。一方面物质生活不断提高，人们的生活节奏不断加快，身心长期得不到应有的休息和复原，心理便产生了紧张、沉重、不安和忧虑感。另一方面在追求利益的同时，“理性与感性比”逐渐失调———理性相对绝对化，人们不断压抑自己的感性世界，因此变得冷漠、麻木。
2)现代派风格和极简主义的影响。以简约风格为代表的现代主义和简约主义设计风格，经过数年的发展，逐渐成为单调和缺少温馨的代名词。专家表示简约不等于简单，冷静不等于冷酷，由于多数“简约”风格过分强调形式而忽略生活的本质需求与内涵，空洞、单调的设计，缺少生活激情。尤其是高层建筑的大量涌现，现代工业材料的泛滥运用以及设计风格的国际化趋同，使得人们更加远离大自然，大部分的时间都呆在毫无人情味的方盒子似的室内空间里，冷漠、没有人情味。最近在武汉开了一家叫做“感动屋”的酒吧，就是针对那些长期不哭的白领人群。走进“感动屋”，各种悲伤、哀愁的音乐轮番响起，凄凉的灯光，怀旧的场景，将人们带进了一个无限伤痛的世界。“人造泪”释放了人们积蓄已久的心情，哭过以后，感觉轻松多了。
2营造场景化的手法
1)室外景观室内化。这种手法，也可称为室外化风格，是指将大自然的元素引入室内，在室内环境中营造室外化的设计手法。它不仅着眼于把自然的元素引入室内，还要赋予一定的主题，甚至它的引入元素还扩大到包含了人文的关怀。比如将自然的阳光、空气、水、树木、花草、山石等引入室内，使人足不出户就能感受到大自然的气息，再赋予某种意义的主题思想，便形成了多层次的室内环境。当步入这样的室内环境里，便不再会感到原有建筑所带来的冷漠之情，一份清新、自然与和谐的自在感觉扑面而来，令人陶醉，也不必担忧坐在室外风吹雨淋、尘土飞扬所带来的烦恼。
2)怀旧煽情法。人们崇尚自然，这是人的本能，人们的怀旧情绪也是惯常现象，人是情感动物。每件旧东西都有个故事，不管你在故事里扮演一个什么角色，这些东西都证明着你的存在。记忆通常会把不好的剔除，留下美好。所以每当看到那些东西，都有种回到从前的冲动。旧的东西之所以打动人，是因为它不仅是一件东西，更是一种情感的寄托。场景化的手法就是依据人的这一需求进行设计，模拟旧场景，找回逝去的时光。例如杭州有一家名为“24小时怀旧餐厅”。餐馆内的装饰没有酒店的豪华，但也不同于一般餐馆无个性，餐馆内装饰都是一些民情风俗的黑白照片、老城市市井图、老唱机、唱片、挂钟、老相机、旧书包、瓷器等。据店主刘女士说，这些有独特个性的老物件，极易引起食客的好奇心和亲切感。
3)特种场景营造法。所谓特种场景是指在现实生活中存在的，但大多数人不常居住的空间。这种手法在餐饮、娱乐等室内空间颇为常见。例如在广州，有一条欧陆风情的沙面北街，其亮点之一就是车站西餐厅酒廊。从外表看上去，它就是一个小型火车站，火车车厢、钢铁车轮、铁轨、枕木一应俱全，还有德国制造的信号灯，车厢内壁悬挂着特色壁画等，复制了一个二十世纪五六十年代的车站场景，呈现出铁路文化特有的图腾，在这离别的车站，一节节平快车厢会经载多少离愁回忆和久别重逢的浪漫。置身其中，仿佛走回从前重温旧梦。再如北京朝阳区三里屯8号的“大船吧”，真是店如其名，所有的装饰和寓意似乎都与“船”有关。酒吧外部造型是一艘头朝北的船，走进金属感十足的大门，就仿佛置身于航行在海上的一艘热闹的船舱中，因为酒吧中的装饰无不和“船”有关，门口处的墙上挂着专业救生圈，室内的墙壁上有6个圆形的水族箱，里面的水草和小鱼给人一种水下船舱的错觉。大船是由以前相邻的三家画廊和酒吧合并而成的，这样它就成了三里屯街上面积最大也是最长的酒吧，远远望去，整个船头像一艘往北航行的大船，使身在北方的人们也能体味到大海的气息。
4)风土人情体验法。这种题材的设计，往往是在自己生活惯了的地方，无需远足便能体会到异域他乡的感觉;或是身在他乡，却能感受到家乡的感觉。通过场景化环境设计及室内设计营造出不同的地域特色和人文风貌，满足体验者求新或思乡的心理诉求。例如太原市小店区寇庄西路的大河古镇餐厅，建筑外墙采用黄土高坡特色的窑洞砖房，门口有标志性的木质大水车，室内采用木隔墙、旧门帘，碗盘都是蓝色青花纹，菜式以粗粮和土菜为主，每个包间都是以陕北乡镇命名的，还有土炕式包间，更有趣的是餐厅里还一直放着阿宝的山歌……各种细节、符号的运用营造出浓厚的陕北特色，不仅让陕西的朋友觉得一见如故，而且山西的朋友也感到很新鲜和好奇。位于平遥古城沙巷街16号的天元奎客栈，风格传统独特，保持了原汁原味的明清古建风貌，客栈传承晋商风范，保持传统土炕、绣楼。餐厅设在临街铺面，就餐的同时观赏古城风貌，深幽的巷道、久远的上马石、栓马柱，典型的二进式四合院;考究的垂花门楼、精美的雕刻与彩绘、传统的土炕、古香古色的明清家具……漫步客栈院内，仿佛从繁华、现代、快节奏的城市瞬间穿越了百年时空。
5)文学、影视艺术再现法。穿梭在钢筋混凝土的都市里，在汽车的喇叭和尾气中，在每天灰蒙蒙的雾霾中，我们穿着挺阔的职业套装、登着锃亮的皮鞋、带着麻木的面具，为了生存奔波在城市中。高速高效不一定会收获美好的人生成果，有时真的需要停下来，找回最原始最本真的自己。文学影视艺术再现法，可以帮助人们在现实的生活中营造出只有在小说中、漫画里、电影中才能出现的场景，并赋予其一定的主题思想，构成具有某种题材的场景效果，由此产生的环境空间设计才能满足或超越现代人的需求。想要体验剧中人的生活吗，想要发生偶遇和罗曼蒂克吗，想要梦想成真吗，这里一切皆有可能。这种私人定制式的手法需要设计师的进一步挖掘。
3过犹不及的场景化设计
环境艺术设计是一个整体，场景化设计只是为了营造某种真实的艺术氛围的手段。它不是纯粹的再现某一片段，更不可能是自然主义的照搬，不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实，仍然是采用典型化的方法，利用某些具象的符号、元素、色彩、音响、灯光，并赋予其一定的主题思想的创造性手段，这样的场景化设计具有强烈的艺术效果，符合时代的潮流。
作者：艾菁菁单位：中核新能核工业工程有限责任公司
1竹的文化韵味与环境艺术的关系
1.1竹的文化韵味在我国，竹已经成为了一种文化，其内涵已形成汉民族的品格、禀赋和精神象征。对于我们来说，竹文化是一种取之不尽的精神财富。早在古代，人们就将竹子巧妙地应用到环境艺术设计之中。在中国古典风格园林中，竹子是其不可或缺的重要组成部分。据《拾遗记》记载“始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹”，这是最早记载竹子被用于造园的，也是园林的萌芽期。到了魏晋、南北朝时期，中国园林进入到发展期。这个时期的诗文是以讴歌自然景物和田园风光为主，并产生了山水画。这在一定程度上大大促进了园林的发展，而竹子也随之融入到造园之中。据《水经注》记载“竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧”，这是对北魏著名的御苑“华林园”的介绍。在这个时期，无论是在皇家园林还是官宦私家园林，都被广泛运用到园林造景之中。到了唐宋时期，竹子造园进入一个全盛时期。例如，宋徽宗的《艮狱记》中就有北宋山水宫苑以竹造景的描写。到了明清，竹子造园已进入到成熟阶段。例如，以竹子与山石、园墙建筑以及水相结合形成的园林景观为特色的江南园林。
1.2与环境艺术设计的关系环境艺术设计是一种新兴的艺术设计门类，主要由建筑设计、室内设计、公共艺术设计以及景观设计等组成。环境艺术设计的设计对象有很多，而竹资源便是植物设计中的一种。目前，竹资源已被广泛应用在环境艺术设计之中。
2竹资源在环境艺术设计中的运用
2.1观赏竹在环境艺术设计中的运用我国根据观赏竹的基本形式，一般将其划分为四种类型，即形态观赏型、竹秆观赏型、竹叶观赏型以及地被观赏型。下面以观赏竹在景观中空间的点的构成为例，做一个具体的分析。竹在景观中是一种特殊的元素，它既可以被当作草类，也可被归为木类。其中，一些形态奇特的竹类，很适合被用来单独种植。例如，湘妃竹、金竹以及墨竹等。这类竹子在景观中的运用，往往是呈点状分布，不需要种植太多的数量。在种植的时候，散生或者丛生都可以。它一般是被种植在公共开放的空间，被作为视觉的中心点，从而吸引人们的注意。将竹资源呈点状分布在景观中的一般做法是:将其与假山奇石相结合，或是直接种植在墙边、窗前以及池畔等，或是和一些赏花植物种植在一起。例如，将竹子和桃树混合种植在一起，可以形成色彩丰富的竹景，正如“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”这句诗中表达的意境，将竹子点缀在桃林之中会给人一种春意盎然的感觉。而在墙角呈点状种植一些特殊的竹类，不仅形成层次丰富的清秀景色，而且还能遮挡建筑构图中的某些缺陷。这样既能增加色彩的丰富性，又能让环境变得更雅致、幽静。
2.2竹资源中竹材在环境艺术设计中的运用随着社会的不断发展，人们的环境意识越来越强。目前，很多建筑材料对环境的污染都比较大。而竹资源是一种纯天然的材料，对环境基本上没有什么污染。再加上竹材的价格非常廉价，因此，将竹材运用到环境艺术设计之中是当前的一种趋势。竹子作为设计材料有着无可比拟的优势。材质不仅坚硬，而且抗弯强度也高，且还很轻便;具有良好的物理属性;在化学成分上，与木材极其相似，在一定的物理条件下具有很好的耐久性;竹材在加工时，比木材更容易掌握和操作;生长迅速、建造时间相对较短;分布广泛且应用成熟等等。此外，竹材还具有节能的优点。
2.3竹资源中竹根部分在环境艺术设计中的运用竹根部分在环境艺术设计中的运用主要表现在竹雕、竹刻等工艺品上。这些经过精心加工的竹根，不仅能给人以美的享受，而且还蕴含丰富的文化内涵。现在，竹雕是最常见的竹摆设的类型。它主要是使用竹根或是竹茎靠近根部的部分进行雕刻。目前，雕刻的技法已经非常成熟，主要有皮雕、浮雕以及阴阳刻等。竹根的竹壁厚度、质地以及纹路不同，其雕刻的事物也不尽相同。例如，要在竹根上雕刻复杂的事物时，一般要选用竹壁较厚、质地均匀以及纹路奇特的竹根来进行雕刻。
3结语
竹资源已被广泛应用到环境艺术设计之中。在对竹资源进行运用时，一定要尊重竹资源本身的物理特性。同时，还要使其与文化属性相统一。此外，还必须利用科学技术，不断提高竹资源在环境艺术设计中运用的深度和广度。这样才能充分利用竹资源的优势，使其在环境艺术设计中真正发挥其作用。
作者：刘畅单位：吉林建筑大学
1中国传统文化与现代环境艺术设计概述
中国传统文化是汇集了中国上下五千年的文化精髓，是集国家历史长河中优秀的道德品质、先进的文化思想和积极的民族精神为一体的文化总体。中国传统文化历史悠久、涵盖甚广，不仅具有鲜明的民族特色，更是我国五千年文明的文化特征，其传承与发展不仅促进了我国文化产业的发展，更是我国现代化建设的基础。现代环境艺术设计是指环境艺术工程的综合计划和构想方案，其包括空间与装饰计划、环境与设施计划、造型与构造计划和使用功能与审美功能计划等方面，涉及园艺、美术、装饰文化等多个领域，相比之下，现代环境艺术设计涉及的文化层次比建筑工程更庞大，也比其他艺术设计项目更加富有美学意义和情感色彩。现代环境艺术设计要想符合人们的审美观，就要合理利用中国传统文化，加深艺术设计的文化蕴涵。
2中国传统文化对现代环境艺术设计的影响
2.1提供发展动力（肖璇）现代环境艺术设计是包含多个学科的系统性工程，从宏观角度来说，其设计的内容是以空间环境为主，以人和环境的和谐发展为根本目标，在这个过程中，中国传统文化是环境艺术设计必不可少的关键因素。中国传统文化是历经几千年发展沉淀累积而来的文化产物，其包含的道德素质、历史文化和思想精神对我国各个领域的发展都有着不可小觑的促进作用，环境艺术设计是依据以人类文化为设计基础的工程。因此，中国传统文化为现代环境艺术设计提供了发展动力。
2.2创新设计理念现代环境艺术设计以中国传统文化为基础，设计者的设计理念均来自不同的文化。中国传统文化历史悠久、涉及较广，其不仅汇聚了上下五千年的历史文化，更聚集了中国五十六个民族的特色文化，为现代环境艺术设计提供了源源不断的设计理念，而在现代环境艺术设计中，只要借鉴其中的小部分文化，加之设计者自身的设计思想，便可以创造出新的设计理念，既将中国传统文化融入其中，又避免了现代环境艺术设计的雷同。
2.3加强文化氛围中国作为文化泱泱大国，其几千年的文明是我国人类最璀璨的瑰宝，文化若不加以利用，久而久之就会造成文化遗失，只有在现今的艺术设计项目中加入中国传统文化，才能将文化发扬光大。现代环境艺术设计属于文化艺术范畴，其以中国传统文化为设计理念，在我国的空间环境中填充许多文化内涵，加强了我国的文化氛围，也提高了我国的人文精神。中国传统文化和现代环境艺术设计是相辅相成的，二者的融合不仅使现代环境艺术设计更富有文化内涵，也促进了中国传统文化的传承和发展。
2.4提高设计水平中国传统文化与现代环境艺术设计的融合就是文化与艺术的融合，在设计过程中，有效利用传统文化因素，并结合当下的时代潮流和时代特征，丰富艺术设计的文化内涵，使艺术设计更具人文性，并且设计结果还要符合人们的审美观，满足人们的审美需求，这不仅推动了艺术设计工作的创新，也有利于提高我国现代环境艺术设计的整体水平。
3促进中国传统文化回归现代环境艺术设计的策略
3.1重视中国传统文化现今许多环境艺术设计师受到国外影响，对外来文化偏爱过重，在我国环境艺术设计中，模仿西方环境艺术的现象较多，导致我国本土的传统文化遗失，中国特色的环境设计越来越少。另外，现今我国许多具有中国历史特色的都已经被现代潮流磨灭，失去了原本该有的历史气息。例如，我国的一些古镇，因为现今市场经济中旅游业蓬勃发展，导致个别古镇已经失去了原有的历史意义，而变成了商业化的“现代古镇”。为了促进中国传统文化回归现代环境艺术设计中，我国环境艺术设计师应该加强对本土文化的重视，合理利用传统文化，使中国文化得到传承。
3.2结合中国现代文化现代环境艺术设计中以中国传统文化为设计理念，中国传统文化是环境艺术设计的主旨，但其设计过程必然受到现代文化的影响。随着现今科技和文化全球化发展，我国的现代文化也颇受西方影响，融合成了既具有中国本土特色，又具有世界潮流的新时代文化。在当下的环境艺术设计中，将中国传统文化和现代文化结合，既能体现出我国历史悠久的文化底蕴，又能突出我国的现代化气息。例如，中国首都北京这座城市，就是中国传统文化和现代文化的结合体，其既有具有历史和城市特色的“四合院”、“故宫”等历史遗址，又有结合现代气息的设计巨著“水立方”“、鸟巢”等，北京就是传统文化与现代文化高度融合现代环境艺术设计的产物。
3.3兼并文化、勇于创新不管是传统文化还是现代文化，是中国文化还是西方文化，现代环境艺术设计都需要在兼并文化的同时勇于创新。不同的文化具有不同的艺术特色，传统文化与现代文化存在历史意义的区别，而中国文化和西方文化具有地理意义的区别“，和、而不同”是现代环境艺术设计中最为珍贵的设计思维“，和”是指不同时间、空间的文化特色进行汇聚交融，并巧妙地结合在一起，而“不同”是指各领域的文化特色融合在一起却不失本真，依然饱有自身与众不同的特色，这就是现代环境艺术设计的最高理念。但现代环境艺术设计需要的不只是文化的融合，还需要创新，每个艺术设计项目的不同特点才是设计项目的价值所在。成功的现代环境艺术设计项目是集各个领域的文化为一身，即展现出不同文化的特色，又有其独特的意义。所以，兼并文化、勇于创新是我国当下现代环境艺术设计的重中之重。
4结论
中国传统文化是民众从生活中积累、从劳动中总结出的知识精华，它本身的历史厚重感是任何现代文化都无法比拟的，如果不能够将传统文化很好地传承，那么一个民族将会失去生存的根本，发展就更加无从谈起，但是在对传统文化进行传承的过程中不能够按部就班的挪用，因为传统文化是在历史背景下总结而出的，随着时代的发展很多社会条件已经发生了大幅度的改变，所以应该用发展的眼光对待传统文化，使之更好地与现代元素相融合，现代环境艺术同样源于生活，所以从生活中总结而出的传统文化必然会对它的发展起到借鉴意义。
作者：丁甜甜单位：南阳理工学院
一、环境艺术设计中的手绘表现
1.手绘表现的发展和特点手绘表现在古老的建筑学发展史上有着举足轻重的地位。文艺复兴时期的建筑大师可谓称全才，他们在艺术活动中把创造与表现融为一体；如：被称为文艺复兴后“三杰”之一的米开朗琪罗既是建筑师又是工程师，同时还是画家、雕塑家、诗人。在建筑教育始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的蓬勃发展，社会需要精致性设计，从某种意义上出发它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方一些国家早已如此实行。近十年计算机及辅助软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内在近些年也陆续出现许多专业效果图及模型事务所，逐步形成一个专业表现工作队伍；他们是建筑师表现之手外延的—对建筑师创造性工作的再创造。而对于手绘来说则又是一种状况，手绘表现可以随心所欲地在短时间内再现表达内在对具体环境空间形态、材质及色彩的感受和理解进行提升和加工；它能够恰到好处地利用设计者具备绘画这项技能，融合设计者对艺术活动的理解积极发挥主观能动性去表达创新理念和意图。简而言之，手绘的特点在于它能够充分通过对对象的外部特征和空间氛围快速、直观的呈现出来。
2.手绘表现的价值我们知道，设计的目的就是为了满足人们的需求，搞设计研究也要研究人们的需求，并将需求转化成产品使人们能通过设计感受到产品的品质，从而产生购买的欲望；因而设计也是在为人服务。设计为人服务，而手绘因设计而体现其价值，如设计师在与客户沟通一个产品的设计或方案时如果单纯通过语言的交流是无法达到沟通效果的，无法让客户充分明白设计师的意图；因此往往需要通过图形语言表达方式展现出来，图文并茂让客户一目了然。从某种意义上说，设计也促使手绘富有深度与内涵，使得它不仅仅只停留在表面的技法上，而是作为一种表现设计思想的手段；它是一名优秀设计师必备能力之一，是与客户沟通交流的桥梁；它具有创造力、表现力，能把一闪而过的的灵感，马上跃然纸上，并可以记录生活中的点点滴滴，成为设计的宝贵素材。在电脑艺术高速发展的今天，计算机绘图已成为设计表现的主要手段；其表现方式更加具体、真实化，能将设计师的想法最大限度展现出来。手绘作为传达设计意图的普遍应用的基础技能，推动着环境艺术学科的发展，依然要求设计师具备扎实的绘画基础，手绘技巧、色彩搭配意识及一定的美术素养。设计师可从艺术设计的多元化角度出发，积极利用手绘表现的特点，开拓思维、提高审美和造型能力，优化体现手绘表现价值。
3.手绘表现的技巧方法手绘表现在环境艺术中的表现过程是产生技巧和方法的根源和基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技巧理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式的基本符号。因此，技巧服从表现过程的需要和规律才可彰显其作用及意义。在构建环境形象的过程中，一个点、一条线、一个面的组织和安排都是环境空间、形象形态、色彩明暗调子的具体要求；对于点、线、面色块之间的构成应有它们的内在逻辑关系，与美术础绘训练人物头像一样，绝非孤立的去抠某一个部位造成貌合神离于整体的散漫无章现象；因而正确认识技巧间的相互渗透关系是提升表现技巧，达到艺术高度的基础。在环境艺术设计行业中，设计师在对空间形象的思维理解中寻找表达艺术规律非常重要。因为丰富的技巧往往产生于环境想象、形态特征把握、体面材质、色彩调子以及构图；布局的要求也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法甚至性格特点的流露体现，它如同旋律中的音色、调子中的色彩作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘表现技巧和方法自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流畅并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌握环境表达效果的能力体现，灵活运用常用各种绘图工具（如钢笔、签字笔、马克笔、水粉笔、水彩颜料等），以简练而不单调严谨而不呆板的点线面技巧（如勾、划、点、描等）形式配合色彩的渲染展现一个直观的空间。形象而准确、笔顺有序和谐是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。同时，手绘是丰富而自由的，设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困，而应敢于尝试利用和发挥各种工具的优势去表达整体环境，不从僵化恪守“外造化而不为造化所役”的信念，才能不断的所创新和突破，发现新的形式美感。对于环境整体关系表达方法笔者认为在手绘表现中设计师应重点把握环境物象的形、色、质的内在关系要领，对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的把握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应慎密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是使之成为相互羁绊的绳索。只有做到对表现方法的辩证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度；要知道，手绘表现不仅仅是一项设计作品，它更是一件艺术作品。
二、手绘表现在环境艺术设计中的重要性
1.流畅的手绘有助于在创作中捕捉灵感现代设计的奠基者王受之曾经在设计中指出：“设计不仅仅是一种设想和计划，而且还是一种处理和解决问题的有效方法，同时借助视觉形象这种形式展现出来。”从王受之的思维理论中很容易理解，设计不能单纯地称为一种手段，它还是设计者进行创造性思维活动的体现。设计者并非每时每刻都有设计灵感，灵感的产生依靠一定的条件及氛围，它也依赖于一种非物质基础条件。因此，当产生的灵感倘若不能够及时得到捕捉、提炼加工也许很快消失。所以设计者往往需要能够在短时间内借助绘图呈现方式记录保存，再对这些“标本”深入细致地挖掘和改良。手绘成为设计师创造活动的基本“法宝”源于手绘促使创新意识在设计工作中起着关键性作用；如梁志天、高文安等当代著名环境艺术艺设计大师将手绘效果视为设计的工具和表达设计理念的基本方式。在进行的设计工作中，设计师应能够把设计所要达的意图和效果以及创新理念完美的结合起来，并实现二者和谐统一。
2.手绘的过程即是艺术创作的过程环境艺术设计工作中进行手绘创作的过程从某种程度上说也是设计师进行思维创造的阶段。设计者凭借对物体形态的科学把握，能够借助手绘的形式实施艺术形象地展现，设计者的思维是没有边界的。设计师在进行一个方案设计任务从开始介入到深入创造的过程中，通过手绘描绘其构思方案过程中，设计师能够在对整体空间氛围把握的同时像雕塑一尊石像进行形体塑造，在反反复复精雕细琢塑造神态中其实属于一个细心筛选和刷新的过程，除此之外反复斟酌的过程能够使人激发新的灵感。
3.手绘是电脑的补充工具是手的延伸，手是大脑意志的执行者。现在越来越多的设计师都用数位板之类的电子产品绘图，虽然实现了无纸化，却实现不了无手化，操纵数位板和压感笔的模式还是模拟在纸面绘图的方式，从用手握笔的角度来说其实还是手绘。目前还未出现直接用意念或其它器官操纵的绘画工具，可以说只要画就一定会用手。手绘是基础课，画插画、游戏动画的人物设定、场景设计都会用上，尤其是做设计光有创意是不够的，最忌眼高手低。设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化--设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？答案是是否定的，暂且不论现象，我们先把目光瞄向设计的实质；以正本清源。王受之曾说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创造性的思维方式，其次才是设计手段，手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。所以，电脑软件不能代替手绘的地位和作用，手绘应成为电脑应有的补充。
三、结语
在环境艺术设计的工作中，借助手绘能够更加全面地展现设计者的技能，手绘实现了理论与现实的完美结合。手绘表现的特点、价值和风格是设计者的综合能力的体现，是设计者在设计工作中能技能的展示。流畅的手绘有助于在艺术设计活动构思中捕捉灵感；便于与客户之间的沟通交流；手绘是电脑的补充，现今这个信息时代仍离不开手绘。
作者：付伟单位：智创控股集团<海南州府文化旅游开发有限公司
一、传统文化
随着历史长河的流逝，我国积淀了很多的传统文化。中国传统文化博大精深，历史久远，拥有着独特的民族风，同时还有很多优良的名族传统。中国传统文化在发展的历史中，流行着各种各样的文化学派和文化理论，还包括著名的儒家文化以及佛家道家等。正因为这些特色的文化推动这中国的文化体系一直在不断地发展和弘扬，显示出了中华名族在这上下五千年久远的历史长河中一直持有的独一无二的文化魅力。
二、环境艺术设计
环境艺术是文化艺术的一类，其主要包涵了艺术方案构想，工程中空间的规划，以及环境艺术等。同样的是，环境艺术设计还包括设施规划和环境，构造和造型计划，装饰和空间规划。最重要的是还包括色彩，材料，布光，采光等，使得环境设计同时拥有审美和使用功能等。环境艺术设计就表现的形态和表现的手法上是千变万化的，而环境设计对于艺术设计从某种意义上来讲，环境艺术设计只是艺术设计中一个部分，想对比建筑行业来的更为工程浩大，规划也相对更为广阔，也更具有感情的色彩。环境艺术设计在如今的社会是一门较新的学科，虽起步的时间比较晚，但随着我国的传统文化的推动，环境艺术设计集现代科学，现代艺术，经济和传统文化并与之与时俱进，实现了审美性和实用性的统一。
三、环境艺术设计与传统文化
（一）环境艺术设计风格与传统文化作为一位成熟的设计者都具有自己独特的设计风格即环境艺术设计风格，环境艺术设计风格指的是设计者透过自己设计的作品所展现出的鲜明个性和独特的艺术特点。环境艺术设计风格的形成受很多方面的影响，其中包括了空间和人而又与环境三者之间关系的处理方法，而在进行的过程中，人，空间，环境都随着人类文化不断的改变着，同样的环境艺术设计风格从一开始就被中国传统文化所影响着。而今，具有中国传统文化的环境艺术设计已逐渐成为一种时尚潮流，今天的环境艺术设计不只是随着设计师的理念，更多的是注重人们的审美观点，更专注于绿色生态与大自然的理念与传统文化融合的思想来演绎历史的魅力，展现了环境艺术设计风格与传统文化所融合呈现的奇迹。
（二）环境艺术关于空间形态设计与传统文化在环境艺术的空间构成设计方面，为了通过空间的古朴感和属于原始随性的美感，来向人们传达出鲜明的具有民族特色的视觉效果，我们会通常选用一些具有民族特色的装饰品，例如石狮，彩绘，石桥等并使他们相互协调。这样的装饰方法突出了空间，让空间充满着设计者的灵感，也显现出了中国传统文化的艺术风。
（三）环境艺术关于空间造型设计与传统文化在环境艺术的空间造型设计是以空间为基础，而空间所体现的是结合现代材料，技术和理念凭借空间的造型或者一些特别的材料和图案来体现中国传统文化。例如，我们到一些古迹去参观，会看到各种各样的门楼，石刻，花墙等通过刻画空间，使得空间被奇妙的分割，使人有种迂回曲折或神秘的感觉，还有会看到一些奇特的花草树木利用了传统的插花艺术使其本身更有艺术感。
四、中国传统文化在环境艺术设计里的“天人合一”
“天人合一”中，“天”指的是大自然，“人”值得时人类，“天人合一”的意思指人与自然相互和谐。地球万物，要做到“天人合一”，只要掌控好事物相互之间的度就可以。在如今，随着科学技术的不断发展，在环境艺术设计中越来越多的新的产品，新的材料，新的技术，新的工业促进其快速的发展，但是随着工业行业的发达，导致的自然问题也越来越多，也逐渐受到人们的大肆关注，人们开始呼吁“绿色”，渐渐的，人们随着审美观的提高在追求更高的文化价值时，意识到，社会和自然，人和自然、应该互相融合，所以一起大胆追求，渴望能够达到天人合一。如今的环境艺术设计中，特别是关于室内空间环境艺术设计，是最能体现“天人合一”这一构思的，在室内设计的时候可以选择例如木头、棉、竹、石等或者一些其他的合成材料作为元素。这样的布置不仅可以让人感觉自己正处于大自然的“美感”中，更重要的是它拉近了人和大自然的距离，更让人感受到亲切的感觉。在如今，将天人合一通过对色，光，物，质，形自然的处理表达出来，是相对最合乎人们的审美，也是人们追求绿色的最好一种呈现的方式。
传统文化是随历史长河发展而来，这不代表落后，一成不变，墨守成规，在历史的发展过程中，传统文化也一路随之发展而来，不断的与时俱进。在如今的环境艺术设计中，中国的传统文化已成为最主要的概念，所以设计师为了更好的融入中国传统文化还需要对其不断的挖掘和发现，并准确的找到环境艺术设计和传统文化的磨合点且必须对传统文化充分的了解并能够有准确的判断力和构思将传统文化设计的精髓融入设计中，将设计的主要思想与设计的风格得以鲜明的体现并优化，继承与弘扬中国传统文化和民族精神，将传统文化融入环境艺术设计中，让我们无时无刻不在感受，了解和学习我国的文化，从而将中国的传统文化得以继承和弘扬。
作者：屠辰飞单位：河南工程学院艺术设计学院
一、目前环境艺术教育的社会现状
环境艺术设计专业在社会上的就业前景还是非常可观的，那么就业应该是很容易解决的问题，但是企业给出的设计工作是实践型，不是学校教学模式的纸上谈兵，所以就业率与以前相比较逐渐降低；出现这个问题是由于很多的因素所造成的，一方面就是我们的教学体系问题，太过于着重理论知识的学习，让学生在理论和实践结合上脱节了，导致了他们不能胜任实践工作。教学方式过于传统，老师经常用填鸭式的教学方式，善以教师的角色来教导人，而不是让更多的学生自己理解实践，总是沿用老式的套路来教学很多时候将学生的创新思维扼杀，让他们没有专研的兴趣，只是等待老师的告知，并在最后养成了这样的学习习惯。老师传授的方式太固定式，导致最后学生没有结合实践，对于实际的工程设计中的很多的问题都不了解。
二、理论知识和专业实践相互结合，建立实践教学基地
（一）引入实践教育，多动手，提高操作能力以理论知识为基础，用实践动手能力来解决实际的问题，这是设计教育的核心点，要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。理论知识相对来说非常的枯燥，但是不学习理论知识，设计问题根本就不能进行分析和解决，也根本无从下手。针对于纯粹的理论知识，很多是没有生动形象的事例，因此会导致很多的人失去学习的激情，因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起，让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中，这样就能够避免学习的枯燥，而且还能够进一步的让同学实践。教学的时候可以通过参观，或者是老师在实验基地进行授课，让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理，在这样的一个实践中，让学生能够将老师讲的内容，马上进行感知，加强理解能力和学习能力。
（二）模拟实践，确定课题，展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够，还要让他们真正地动起手来。环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题，一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计，然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。而在课堂上根本就不存在这些，因此没有一个实际的项目作为事例，就没有真正的问题出现，因此也不能解决真正的问题。针对这个问题，老师就可以做一个模拟的实践练习，首先要选择一个课题，然后和实际的项目结合起来，进行“真正的实践”，也可以通过校企合作企业的帮助让学生针对去实地参加实践，或摘要：对于环境艺术设计专业实践教学中面临的问题，本文针对此特点提出适合于实践教学的发展方向方法。根据改变和创新实践教学的方式，让学生对于环境艺术设计有更多的激情，让他们更喜欢这个专业，为储备专业型人才做好工作。关键词：环境艺术；实践教学者通过实践模拟大赛来进行。在实践模拟中，老师可以确立课题后让学生自己去做市场调研工作，让他们自己去发现实践中可能要遇到的一些问题，并且试着去解决这些问题。例如：材料类型、成本、工艺流程等多方面问题；然后制作方案，并且画出草图，做出模型，分析可实施性。通过这样的方式能够提高学生的反应能力、策划能力和应变能力。同时大家都能够看到别人实践中比比自己好的方面，使其能够找到自身的劣势，这样能够促使学生能够更加主动的交流和互动。
三、建立或通过合作为学生提供实习基地
设计最后的结果就是要完成一个“作品”，在完成这个作品的过程中会遇到很多的问题，怎么来解决这些问题就是一个设计者所必备的知识。现在设计专业的学生更多的是局限在理论知识上，没有一个适合实习的基地。因此学校应该根据实际的情况建立一个教学、实践一体化的基地，可以通过校企合作，让相关的企业入驻到学习，让学生能够真正的进行实践学习。让他们能够在学习理论知识的基础上也能够在实践中进行，让学生能够参加到合作的单位中参与工程的设计和管理，通过这样的一个过程让学生获得实践的经验。这样可以锻炼学生的能力也可以为合作单位提供潜在的人才。
通过本文对于环境艺术设计的教学方式与社会需要的人才的培养方面能够看出它们之间的相互关联支持和不同的地方，说明了教学不仅仅只是理论性的，更要注重实践操作，只有理论和实践并重，将两者有效的结合在一起才能够真正地人环境艺术设计专业的就业现状得到改善；只有它得到了更好的发展，那么这个与社会生活息息相关的专业才能够为社会更好的服务，造福更多的人。
作者：欧阳尙海单位：长江大学艺术学院
1环境艺术设计空间构成教学特征
环境艺术设计中的空间构成表现形态复杂多样，这也是任何一门传统的造型艺术都无法与之相比的。作为一种以建筑艺术空间作为主体，以其他造型艺术空间为辅的空间体系，空间构成不是简单地基础造型设计，而是与设计相关的创造性思维的体现。环境技术设计工作研究的对象主要为空间与造型，对于空间的研究与设计，必须要遵循心理学、人体工程学以及透视学等诸多方面，同时也保持理性与感性的空间思维与空间创造力。构成类教学是艺术专业中的一门基础课，空间构成主要的教学内容为空间概念的基本认识、探索空间的构成手法、构成类型以及空间的创新手法。环境艺术设计空间构成教学则是环境设计专业重要的重要课程。环境艺术设计中的空间构成教学，主要教学目标在于对学生的空间思维能力以及空间创造能力的培养。让学生了解空间的基本涵义，明确空间构成设计语言、设计方法与步骤，掌握空间设计基本规律与形式；同时也要培养学生对于空间色彩、形态、光线的敏感性，锻炼学生的创造性思维，促进学生将创造性思维发挥在景观设计、室内设计、建筑设计等设计实践当中。
2完善环境艺术设计空间构成教学的对策
环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学，教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式，而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体，广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识，促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟，掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论，课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中，教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺，空间造型语言不同意，创造性不足。究其根本性原因，在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此，教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学，在此过程当中，除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础，也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中，教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育，打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本，促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧，领悟园林营造以及建筑的空间表现；并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式，加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中，由于忽视了环境的空间艺术特征，忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究，过于追求流行，盲目宣扬“舶来品”，对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成的教学当中，需要加强学生整体意识的灌输，环境艺术根植在周围的环境当中，同周围的环境保持着内在的联系，这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格，才能够发挥出个性化的艺术创造，打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到：“歌谣文理，与世推移”，其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中，需随时注意空间设计最新的发展动态，通过先进的网络资源以及新媒体方式，有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，增添设计思路。
3结语
总而言之，环境艺术设计空间涵义与空间构成教学既要让学生掌握基础的理论知识，同时促进学生利用设计原则，设计出符合人的心理空间与生理空间的环境艺术作品。只有抓住空间才能够抓住设计之魂。诚然，对于学生的环境艺术设计空间意识与运用能力的培养，并非短时间内可以解决，需要学生在领悟与实践当中不断体验累积。
作者：计宏宇单位：吉林大学珠海学院
1艺术设计生态理念及其在环境艺术设计中的实际应用方式
运用生态理念能够在传统设计基础上创新使用各种自然环境保护措施，并构建满足各种生活需求的景观格局，促进能源物质获得循环利用与再生，降低废弃物的产生与排放，从整体上强化景观格局生态服务水平及质量。生态理念在环境艺术设计中的实际应用方式主要包括以下几种：
（1）作用延伸及拓展方式。保留原有场地或场地中具有的部分元素是生态理念在环境艺术设计中的一种有效应用方式。例如，美国西雅图煤气厂公园设计者首先保留了工厂各种废弃机械设备，包括蒸汽机、压缩塔及煤气裂化塔等，在突出工厂历史基础上创新，将蒸汽机与压缩塔涂刷成红、黄、蓝、紫等颜色，此外，这些废弃设备还可以攀爬游乐，契合了煤气厂公园的设计需求，充分挖掘了固有元素延伸作用。
（2）能源物质循环利用方式。能源物质循环利用思想应该始终贯穿在环境艺术设计整个过程中，设计者应该充分挖掘各种原材料的再次利用与开发职能，尽最大努力创造材料与资源循环利用的平台。
（3）强化场地原貌维持方式。发展可持续的处理技术已成为当代环境艺术设计中生态理念应用的又一典型。例如，四川成都利用自然的力量实现了生态系统的恢复和再生，大大节约资源，并且减少废弃物的产生。他们将府南河人工湿地系统的污水，注入部分厌氧池、植物塘、植物床、养鱼塘、氧化沟等净化系统，使之由浊变清，最终重返府南河。
（4）有效利用能源方式。现在设计师们一方面通过科学技术一定程度上减少了可再生能源的消耗；另一方面又大量地使用自然界的可再生能源，如太阳能、风能等，以适应现代生态环境。提高住宅的隔热性能，保证自然通风，利用太阳能蓄热等，这些自然能源的有效利用也是设计中的有效手法。此外，以太阳能的热与光为主，通过相应设备来利用自然能源的方法也在住宅的应用上得以实现。
2环境艺术设计生态理念审美特征
环境设计关系到人们的居住环境的设计在人们生活和工作中的环境也需要设计。人们的生活活动是各种各样的所以对环境的需求也是各不相同的。因此，环境设计具有以下几个方面的特点。
（1）环境设计的多学科性。环境艺术设计包含了很多学科专业需要建筑学、城市规划和设计等学科的相互结合共同设计完成。所以，环境艺术充满了广泛性和丰富性。
（2）环境设计的多层次性。环境设计首先要满足人们最基本的需求。让人们在生活中达到使用安全、方便、经济的目的。不同的设计对象其设计要求和方法也各不相同。
（3）环境设计的关联性和空间的统一性。在环境设计中必须要稳扎稳打考虑到设计的整体综合性。
（4）环境艺术设计的实用性。环境艺术设计不仅展现出设计的美而且必须具有实用性。就像房子内的装修设计最基本的就是要满足人们在生活中的使用和需求。
（5）环境设计的审美特征对环境设计教育的影响。由于环境设计的学科专业比较多，所以要求设计人员必须具备很高的专业性和综合性。
3影响传统设计理念与审美特征的主要因素
（1）生产力与经济基础的制约。环境设计观念受到生产力与经济基础的制约。古代，生产力低下，农业、手工业生产占据主导地位。农民希望天遂人愿、但愿风调雨顺以至五谷丰登。达到“天上人间”的理想境界“，天人合一”是最高的追求。人们的环境观念则是将自我融于大自然中，享受大自然的恩赐“。苔痕上阶绿，草色入帘青”（刘禹锡），反映在环境设计上则是建筑选址注重“背山面水”，营造小气候。19世纪随着蒸汽机的发明，人类社会进入工业文明。大生产所追求的高效率与高利润，打破了封建社会时期人们恬静悠闲的生活。当人类还自我陶醉在工业文明“人定胜天”信念中的时候。工业污染所带来的全球温室效应，洪水、旱灾等异常自然灾害的发生，使人们认识到环境问题的重要性；在工业领先的发达资本主义国家，环境治理已经从简单的单一治理转向可持续发展。在生产技术落后的时代，人类对自然持消极的态度，高科技的今天，人类步入创造自然的时代。设计应该从创造第二自然的观念出发去美化生活。
（2）地理环境因素的影响。古中国地处温带地域，温和的气候形成了以长江、黄河流域为中心的农业文明，环境理念也紧紧贴合这一“温和”特征，表现出以农业文明为主导，期望与大自然和睦相处的“天人合一”思想，在此基础上形成的“齐家、治国、平天下”的儒家思想，主张“达则兼济天下，穷则独善其身”——士人得志，指点江山、激扬文字；仕途失意，归隐田居、遁迹山林。这些思想都导致了中国人所特有的审美特征——融于自然“，崇尚自然，师法自然”的理念也成为中国园林遵循的亘古不变的法则。
（3）社会制度与社会文化的影响。影响环境设计理念和艺术特征的因素是综合的，除了前二者外社会制度、宗教、哲学思想、民俗等文化因素对于人们的环境观、自然观和审美艺术特征都有着重要的影响，有时甚至还起着决定性的作用。道教“道法自然”，认为自然界本身最美“，天地有大美而不言”（老庄），大自然之所以美，不在于它的形成，而在于它最充分、最完全地体现了“无为而无不为”的“道”，大自然本身没有意识去追求什么，却在无形中造就了一切。
作者：罗希单位：江西泰豪动漫学院
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