时间：2022-06-08 09:32:44
导语：在幼儿园音乐教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、音乐设施配备情况
在参与调查的这些幼儿园中，超过80%的单位都配有DVD播放机、音箱等基本音乐播放设备;有超过一半的幼儿园配有手鼓、沙锤等简单乐器，同时配有钢琴或电钢琴等大件乐器以及电脑、投影仪等电子设施。而调查显示，在没有开设音乐课的幼儿园中，83．3%的幼儿园连手鼓、沙锤等简单乐器都不能提供，更谈不上乐器和设备了。音乐教材方面的情况也不容乐观。超过一半的幼儿园没有音乐教材，大部分是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。虽然有75．3%的幼儿园开设了音乐欣赏课、音乐游戏课、音乐美术课、音乐舞蹈课等交叉课程，但是由于教材的局限性，教师在课上大多会选择让幼儿欣赏乐曲、做与音乐内容无关或关联不大的游戏活动，极少会选取教授京剧、黄梅戏等古典艺术进行教授。
二、实践活动开展情况
在农村，由于受各种因素的限制，学前儿童艺术实践活动的开展情况与城市相比还有较大差距。在所调查的这些幼儿园中，有95．3%的幼儿园能够保证至少一年举办一次文艺汇演，其中有84．7%的幼儿园会组织孩子做韵律操。在文艺活动中，62．4%的幼儿园能保证让每个幼儿都得到单独表演的机会，大部分幼儿能大胆地表达自己对音乐的需求与喜爱。在没有开设音乐课程的幼儿园中，也有66．7%会组织文艺汇演，并教授幼儿简单的集体韵律操。可见，即使是在农村，在受到很多客观条件限制的情况下，教育机构对音乐艺术实践活动的重要性还是有一个基本认识的。
三、师资力量配备情况
调查结果显示，在开设音乐课的幼儿园中(建园规模多在百人左右)，有近70%的幼儿园只有一名音乐教师，且多为兼职;个别有两名音乐教师或配备专职音乐教师的幼儿园，规模基本上都超过100人。通过访谈得知，在农村，绝大部分的学前音乐教师都是幼教专业中专或大专学历，她们基本上没有成熟的实践教学经验，业务素质和业务能力有待提高。参与调查的教师中，有92．9%的教师认为音乐对幼儿的情感表达和性格养成有帮助，但绝大部分幼儿园都没有师资能力教授儿童简谱或五线谱等读谱知识以及时值、节奏、节拍等简单的乐理知识。只有38．8%的教师系统地学习过音乐教法。没有开设音乐课的幼儿园大部分都认为有必要增开音乐课来满足幼儿对于音乐的热爱与需求。
这些幼儿园中，只有40%左右的教师听说过奥尔夫音乐教学法。城乡区域发展不平衡是我国学前教育中相对突出的问题。在广大农村，学前儿童音乐教育存在着教育资源短缺、投入不足、师资队伍不健全、教育体制不完善等诸多问题。艺术能力作为一种特殊才能，虽然在每个孩子身上体现出的个体差异比较明显，但他们在学前时期可塑性很强。对孩子早期艺术能力的培养，要注重启蒙。农村学前儿童音乐课程的设计和实施应该主要以培养孩子对音乐艺术的学习兴趣和使孩子在实际生活中获得节奏感、律动感和感知记忆等特殊能力为主。面对相关的问题和实际困难，相关研究者应通过对高校教育资源服务农村学前音乐教育的有效性研究与实践，寻求适合吉林省农村学前教学现状的教学模式，尝试农村学前音乐课程园本化的研究与实践，这样也可以使高校学前教育资源拓宽实践平台，为实现高校人才和农村缺口的有效结合提供帮助。
四、总结
事实证明，吉林省农村幼儿园的音乐教学急需高校等社会力量的积极援助，70%以上的幼儿园希望高校能够在设施、设备以及专业教师方面提供支援，超过60%的幼儿园希望高校能提供教材、教法以及专业素质提升方面的培训支持。希望通过此次实践，能向“缩小教育差距”的理想再迈进一步，让农村的孩子也能在音乐艺术的熏陶下提高艺术审美情趣，实现身心全面发展。
作者：吕爽 单位：吉林师范大学教育科学学院
一、动，让幼儿跟着音乐舞动，提高幼儿的音乐节奏感
音乐是天籁的声音，更是生命的律动，韵律活动是幼儿园在组织音乐教学活动时的一种组织形式，在组织韵律活动时，乐曲、动作和歌词的选取，都要遵循以生活化为主，掌握好适宜性。年龄较小的幼儿一般选择旋律优美、轻松、欢快的音乐，并且音乐章节短一些的，重复性较强的音乐。随着年龄的增长，可以选择一些比较具有特色的民间音乐，风格差异大一些的音乐等都可以。当然，在组织这类韵律活动的时候，很多教师主要是通过示范的形式来组织幼儿学习的，这样的方式耗时长，幼儿的自主性差，容易造成幼儿思维的局限，过度模仿，没有自己的想法和特色。这一时期的幼儿应该是想象力和创造力最为丰富的时段，如果一味的教师示范、幼儿模仿的教育形式的话，会给幼儿造成思维模式的僵化，孩子的自我想象力和创造力也得不到有效的发展。因此，在音乐教育的研究过程中，我们改变了策略，充分还给幼儿自主探索的平台，引导他们在自我探索中发现，在实践中尝试，在体验中领悟，将更多的自由放飞给孩子，把更多的时间留给他们自己去感悟、体会和理解，去放飞想象的羽翼，去创造美表现美。如《摆手舞》的教学中，让幼儿充分发挥他们的想象，感受土家人的舞蹈动作与我们生活中哪些是相象的，从而，感受音乐旋律的变化想象出舞蹈动作，用丰富的肢体语言、表情和身体感觉来表现土家族的小朋友生活中能做的事情，如帮妈妈做力所能及的小家务：洗衣服、凉衣服、擦桌子、浇花等；自己的事情自己做：刷牙、洗脸、梳头发、穿衣服等；幼儿园的各种体育锻炼：打气、拍球、投篮、跳绳等。孩子们在具有地域特色的民间音乐的伴奏下都能把自己平时生活中做过的一些事情变成优美的舞蹈动作来展现，没有模仿，没有约束，大胆想象和创造。
二、动静结合，充分促进幼儿音乐教育素养的提升
幼儿园教育最基本的目标就是在于激发幼儿学习的兴趣，充分调动幼儿学习的积极性，萌发幼儿主动求知的欲望。只有在幼儿要学的基础上，教师的授予才能得到最好的效果，在以前的音乐教学活动中，教师往往都忽略了幼儿爱玩、好动的天性，只是一味的关注静的一方面，不断的给幼儿灌输理论知识或者在想象中理解。而不是给予他们充分自主的探索平台，过度的对他们进行技能技巧的训练。其实，在教学活动中，我们只要充分的激发幼儿的表现欲，让他们在创编中探索、尝试，并给予他们一定的鼓励，激发幼儿的自信心，让他们充分的动起来，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲也就自然而然的被激发了。如我在《摆手舞》的教学中，活动一开始，我首先复习已学习过的“锣鼓经”和单摆，带领幼儿边念“锣鼓经”边做单摆进入活动场地，也是为将要学习的摆手舞作铺垫。各个民族都有本民族建筑、生活习俗和舞蹈，如：傣族的泼水节；佤族的新米节；拉祜族的葫芦节，人们都会载歌载舞来庆祝。因此，利用白板课件通过出示土家族的摆手堂，引导幼儿了解摆手堂是土家人最喜欢去的地方，整个山寨的人都喜欢围在摆手堂的面前跳起欢快的摆手舞。之后，直接进入主题，在我完整示范摆手舞过后，请孩子们模仿看到的摆手舞动作，并到中间来做给大家看看，引导下面的孩子仔细观察和发现，自主的去学习摆手舞中的四个基本动作：单摆、双摆、跳摆、拜摆。以幼儿为主体，给他们提供了一个充分自主学习和展示的舞台。当然，活动中，也让我感受到了这个环节的设计，较好的调动了幼儿学习摆手舞的兴趣，当一个幼儿在前面示范时，下面的孩子也都跟着手舞足蹈，跃跃欲试，让我感受到孩子们特别想快点加入到舞蹈中去的迫切心情。在学跳集体舞时孩子们最活跃，利用“锣鼓经”跟动作的配合来练习基本动作，一改常态的教师喊节奏、幼儿做动作的教学手段，以富有土家族特色的“锣鼓经”作为节奏练习，并鼓励幼儿边念边做动作，使活动更具有土家族的韵味，也为活动增添了一丝情趣，不会显得那么教条。充分体现以幼儿为主体的学习，发挥了幼儿的能动性。音乐节奏感也随之提高，音乐素养也得到了不断地提升。当然，幼儿音乐素养的提升，不能局限于30分钟课堂上，而要渗透到每日活动中，将幼儿生活和教学活动相结合，以音乐为主题布置教室和主题墙，营造一种积极的艺术气息，使幼儿得到潜移默化的熏陶，陶冶性格和情操。晨间幼儿每天来园就能听到广播里放的音乐，熟悉而优美，他们不再感到疲劳和彷徨，静静的在校园中享受一天的美好学习时光。在区域活动中，幼儿可以自主选择去音乐区，随着音乐唱歌跳舞，与同伴合作，一起游戏、舞蹈，给幼儿一个自由的空间。每个月学校也可以开展小舞台表演，每个班编排一到两个节目去小舞台上展示，使幼儿的表演欲望得到充分的展现，促进幼儿各方面能力的发展。
作者：张冰清单位：江苏省昆山市绣衣幼儿园
摘要：我国学前教育专家许卓娅指出：“音乐教育不仅仅是教音乐的教育，而是在进行音乐教育时,让孩子学会基本的社会责任感和道德责任感,培养他们成为一个完整的人。”由此可见，音乐教育是一门需要专业性、技术性的艺术教育，知识技巧和感知能力在儿童的创作与表现、感受与欣赏中是必不可少的。那么，怎样化繁为简？让音乐淌进儿童的心田，让儿童走进音乐的世界？答案就是游戏化。当然，在实际幼儿园音乐教学的过程中还存在着诸多问题，本文就如何合理有效地开展音乐活动的游戏化进行了探讨，让幼儿在感知音乐、发展音乐能力的同时，使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。
关键词：游戏化；音乐教学
儿童的内心是游戏的，而音乐是直入人心的，当两者融合的时候，这种魅力是1+1＞2的。需要注意的是，所谓音乐活动的游戏化不仅是指狭义的“音乐游戏”，它包含在一切活动形式、教学方法中，使其具有游戏和类似游戏的特点。但在实际幼儿园音乐教学中仍存在诸多不足，如活动形式的单一刻板；游戏与音乐活动的生搬硬套；对音乐感受经验的准备缺失等。如何让幼儿在自由宽松的活动氛围中，有如“玩”一般的学习体验？怎样让幼儿快乐地、主动地、不知不觉地投入活动之中？让幼儿听到、感受到、喜爱上、想象出、创造出音乐？本文就这些问题，进行了一些探索。
一、以兴趣为切入，让游戏作品有趣起来
兴趣是投入的前提，良好的学习兴趣是最好的催化剂，教师要了解幼儿真正喜欢什么、需要什么，再从兴趣入手，选择适合幼儿年龄特点的音乐游戏作品。比如，从幼儿熟悉的《米奇妙妙屋》动画片生成小班音乐游戏《妙妙屋，我来了》，在与米奇、米妮的音乐历险途中，通过让幼儿和“高飞”、“布鲁托”打招呼的形式感受二拍子与三拍子的不同，上山下山帮助幼儿感受音乐的上下行；又如音乐游戏《朵拉与机器人》，结合幼儿爱模仿的特点，选择了机器人为题材，有趣的机械动作，幼儿在模仿创编的过程中体验乐趣，同时感受节奏。这些趣味纷呈的活动内容，成为了活动有效开展的有力保障，更可见教师在选择素材时的独具匠心。
二、以材料为承载，让游戏环境妙起来
提高幼儿的积极性离不开游戏化的环境创设，让幼儿在具体的物质世界中体验音乐与环境、材料的关系，促进幼儿与音乐之间的互动体验。教师提供的材料可以是单一的，也可以是叠加的；可以是独立的，也可以是关联的。各类能发出声的玩具﹑乐器﹑头饰甚至是废旧材料等，让幼儿在敲敲打打间，释放表演欲望和创造才能。例如在音乐活动《纸王国的音乐派对》中，提供了各种各样的纸，解放孩子的手和脑，揉一揉、拍一拍、搓一搓，试着让纸发出声音，与众不同的材料让幼儿体验到了前所未有的愉悦感。当然，在材料的选择上，也要注意适宜性，挑选轻便、安全、环保的材料。根据不同阶段的幼儿年龄特点，因材施材，最大限度地发挥材料与环境的承载作用。
三、以多媒体为输出，使游戏活动活起来
多媒体是游戏化教学的有力推手，在运用的过程中需注重多感官手段渗透，引导幼儿积极参与，感受音乐，获得愉悦。
（一）多听多辨，拓展幼儿思维。为了丰富幼儿的音乐感知，提高艺术审美能力，教师应整合多元的音乐素材，让幼儿体验多元趣味的音乐游戏，倾听各具特色的音乐曲调，充分激发幼儿的音乐潜能。让幼儿想他们所想，见所未见之景，闻所未闻之曲，开拓视野，陶冶情操。
（二）多思多想，培养想象美。在音乐教学中培养幼儿的艺术想象力，可以发展个性、启迪智慧。如音乐活动《哈哈镜》，利用白板技术呈现了生动有趣的画面，诙谐幽默的视听效果让孩子们身临其境。再让幼儿倾听旋律，想象小矮人在镜子中可能出现变大、变小、变高、变矮等的画面。与音乐的韵律感有机整合，使幼儿在潜移默化中感受了音乐的节奏感。通过完整的画面、音效、故事欣赏，让音乐插上想象的翅膀，放飞思维，不再是过去老师教、学生模仿的机械模式。
（三）多实践多创造，发展创造美。在想象的基础上，儿童更不可缺失的是创造力，只有想象力，没有创造力，永远只能是空想家。因此，组织音乐活动时，要让幼儿不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。动作是音乐形象化的直观表达，幼儿创编动作的前提是相关经验的准备。如在音乐活动《好玩的洗衣机》创编动作环节，在讨论各种动作时，多媒体直观地演示了洗衣机的运行动作，形象地再现了动作的节奏感，化解了教学难点。而在“甩干”这个情境处，课件生动的场景配以快速回旋的乐曲，自然而然创编出相应的动作。以幼儿为主体，自主创编再共同模仿练习的学习方法，真正凸显了幼儿是学习的主人。游戏化音乐之路是一个漫长的过程，在音乐的旋律间，充分发挥游戏化的灵动魅力，需要教师做好功课，研究音乐的主要特征、遴选适宜趣味内容、尊重幼儿独特表达、创新游戏化策略，为幼儿搭建随心而唱、随性而舞的舞台。让幼儿的心灵浸润在音乐的河流中，让游戏化走进幼儿园音乐教学中。
作者:葛灵怡 单位:昆山市实验幼儿园
摘要：弘扬民族文化人人有责，作为祖国未来的栋梁，幼儿民族文化教育的落实很有必要，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段，但在现阶段幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题，需要我们积极面对，并努力探索解决问题的方法与策略，从而有效地促进幼儿民族文化教育。
关键词：幼儿园;民族音乐舞蹈;民族文化
弘扬民族文化人人有责，作为祖国未来的栋梁，幼儿民族文化教育的落实很有必要，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段。本文针对幼儿园民族音乐舞蹈的教学进行研究，指出现阶段幼儿民族音乐舞蹈教学活动中存在的问题，并提出相应的改善建议，以供业内同行参考借鉴。
一、幼儿园民族音乐舞蹈教学的重要性
改革开放以来，我国社会环境与思想观念均发生了翻天覆地的改变，传统民族音乐与舞蹈逐渐被流行音乐所取代，民族文化的传承也面临着诸多阻碍。为改变这一现象，政府主管部门以及社会各界，均要求各级学校加强对民族文化教育的重视，积极探索民族文化教育的具体途径。从小抓起，从幼儿抓起，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化，开展生动活泼的民族音乐舞蹈教学，从而弘扬民族文化，落实民族文化教育，这一思路逐渐成为社会的共识。但在现阶段，幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题，需要我们积极面对，并努力探索解决问题的方法与策略，从而有效地促进幼儿民族文化教育。
二、幼儿园民族音乐舞蹈教学的现状
从目前情况来看，幼儿园教师在开展民族音乐舞蹈的教学活动中，效果并不理想，其中以下问题尤为突出：
（一）幼儿情感体验受到忽视
在开展音乐舞蹈活动时，大多数幼儿教师主要通过播放民族音乐、教授舞蹈动作的方式，带领幼儿学习民族音乐与舞蹈文化。但是，考虑到幼儿园小班儿童认知方面还不够全面，因此即使参与了音乐舞蹈活动也无法深刻地体会到音乐与舞蹈中所蕴含的民族文化，他们无法区分民族音乐与流行音乐的区别，教师一味的强调舞蹈动作的练习，未照顾到幼儿的情感体验，只会让学生产生抵触情绪。
（二）教学观念严重落后
现阶段多数幼儿园在进行民族音乐与舞蹈教学的过程中，仍然使用的是传统的教学模式，幼儿始终通过模仿教师来进行学习。在此情况下，幼儿对民族音乐与舞蹈知识的记忆相当短暂。同时，部分教师思想观念未能做到与时俱进，因此在教学过程中，一味注重灌输，教学内容无法做到循序渐进，而幼儿学习能力有限，面对大量的知识内容根本无法全盘吸收。
（三）幼儿学习积极性不高
传统的教学模式显然无法满足新时期的教学需求，由于教学方式的落后，幼儿很容易在学习过程中分散注意力。同时，民族音乐与舞蹈文化的教学重点是带领学生领悟其中蕴藏的民族文化。教学方式的落后，只会导致学生对音乐活动失去兴趣，在缺乏兴趣的情况下，幼儿学习积极性普遍不高，学习效不好果也就显而易见。
三、幼儿园民族音乐舞蹈教学的建议
从现阶段幼儿园的民族音乐舞蹈教学的情况来看，还有很大的改善空间。为此，本文总结以下几点建议，以供参考：
（一）选择合适的教学内容
为落实好幼儿园民族音乐舞蹈的教学工作，幼儿教师在授课前务必要做好充分的课前准备工作，其中，选择合适的教学内容至关重要。为吸引学生注意力，教师应将学生兴趣作为筛选教学内容的重要依据，尽量选择学生可能感兴趣的民族音乐作品。考虑到幼儿普遍对小动物感兴趣，教师带领学生欣赏壮族音乐《狮子舞绣球》，使学生透过音乐，联想到狮子舞绣球的画面，进而加深对该曲目的影响。同时，在选择音乐作品时，教师还可选择贴近学生生活的曲目，以便学生在倾听过程中，能够更好地融入其中。在舞蹈教学方面，教师应充分考虑到幼儿喜爱新鲜事物的特点，尽量选择带有多种题材的曲目，使舞蹈教学更具多样性，使幼儿在学习过程中获得丰富的体验。
（二）培养幼儿的审美兴趣
激发学生学习兴趣是提高学生学习积极性的关键，为获得理想的教学效果，教师在教学过程中，应注重对学生学习兴趣的激发。在幼儿园民族音乐舞蹈的教学过程中，教师应注重培养学生的感受能力与审美素质，使学生体会到民族音乐与舞蹈文化的深刻内涵，从而对其产生兴趣，能够自发性的投入学习。举例来说，教师在带领学生学习舞蹈《茶趣》时，在教授舞蹈动作前，可带领学生观看广西壮族自治区人民采茶、泡茶时的影视资料，使学生对采茶、泡茶有一定的了解，体会原舞者的心情。在教授舞蹈动作的环节，在条件允许的情况下，可帮助学生穿戴壮族服饰练习舞蹈，这种方法不但能够烘托气氛，还有利于促进学生顺利融入舞蹈教学中，使教学活动开展得更佳顺利。
（三）积极转换教学观念
作为幼儿教育的启蒙者，幼儿教师肩负着重要责任。为此，幼儿教师务必要做到与时俱进，积极转换教学观念，通过科学、有效的指导，更好地带领幼儿进行民族音乐舞蹈文化的学习。在教学过程中，教师应充分发挥自身组织者、引导者的作用，循序渐进地带领学生进行学习，使学生在寓教于乐的氛围下，感受民族音乐与舞蹈的内在美。比如可以组织民族音乐舞蹈的亲子表演活动，还可以开展幼儿民族音乐舞蹈才艺比赛活动，从而提高幼儿以及家长对于民族文化的自觉意识和学习兴趣。另外，教师在教学过程中，应注意自己的言行举止，可通过语言指导、行为影响等方式，使幼儿在潜移默化中，受到民族音乐与舞蹈文化的熏陶，使学生对民族音乐与舞蹈文化的学习不仅只是停留在表面。
四、结语
综上所述，在幼儿园的教学活动中积极开展民族音乐舞蹈的教学，是在为弘扬民族文化奠定良好基石。作为基础教育的直接参与者，幼儿教师在这其中发挥着重要作用。因此，新时期，幼儿教师务必要对基础教育形成责任意识，通过不断学习与实践，转换思想观念，调整教学策略，积极有效的开展民族音乐舞蹈教学，从而顺利落实好幼儿民族文化教育。
作者:杨江 单位:云南大学幼儿园中二班
摘要：奥尔夫音乐教学理念在幼儿舞蹈教学中应用能够改变传统幼儿舞蹈教学单一、综合性差的特点，对提升幼儿的审美情趣和创造力发挥了重要的作用。文章结合实际例子具体分析幼儿园舞蹈教学中奥尔夫音乐教学理念的运用。
关键词：幼儿园舞蹈；奥尔夫音乐理念；应用
《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿的艺术活动开展要注重丰富和提升幼儿的情感认知，通过艺术活动的开展提升幼儿的审美能力。舞蹈艺术作为一种艺术活动，对幼儿的身心健康发展起到了重要的作用。为了更好的实现幼儿舞蹈教学发展，在我国的幼儿舞蹈教育教学中借鉴了奥尔夫音乐教学理念，即认为舞蹈、音乐、美术等多种艺术形式是相互联系、有机统一的。文章结合奥尔夫音乐教学理念内容，为如何更好的开展幼儿舞蹈教学进行策略分析。
一、和生活题材相结合，发挥幼儿的主体作用
幼儿的年龄较小，生活阅历不丰富，在很大程度上制约了奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用。但幼儿年龄小、阅历少也让幼儿拥有更多的感知力和创造力，能够让幼儿根据自己的理解对一朵花、一幅画进行创作，并将自己的创作通过舞蹈的形式表现出来。为此，幼儿舞蹈教师在开展教学活动的时候需要尽可能选择和幼儿实际生活相关联的内容，将奥尔夫理念渗透在舞蹈教学中。奥尔夫理念和幼儿舞蹈教学充分结合改变了教师在课堂上的主体地位，幼儿在课堂上的学习不仅仅是被动的，而且能够根据自己的喜好选择创作的内容。在以幼儿为主体的课堂上能够实现幼儿更轻松的舞蹈学习，提升幼儿舞蹈学习的积极性。
二、利用多种教学方式
奥尔夫理念在幼儿舞蹈教学中的应用不仅是涉及到音乐的应用，而且还涉及到戏曲、绘画和舞蹈等艺术内容，因而奥尔夫理念下的幼儿舞蹈教学是形式多样的，所最终呈现的舞蹈效果也是明确的。为此，教师在奥尔夫理念支持下开展舞蹈教学的时候需要将舞蹈教学和其他学科充分融合，让幼儿通过更多的方式来表达自己对舞蹈的情感。比如幼儿在学习舞蹈的过程中，教师可以将舞蹈课的学习和形体课、音乐课等课程结合，提升舞蹈课教学的灵活性和生动性。比如在歌舞《小兔子乖乖》的舞蹈表演学习中，教师可以引导学生根据相关表情、服装和形体等开展表演，针对幼儿表演表情不到位的情况，在舞蹈排练的过程中教师要进一步加强对幼儿表情的训练，让幼儿的表情和舞蹈的表现形式充分结合，激发幼儿舞蹈学习的积极性。另外，在舞蹈教学中，老师还可以对其结合表情、形体、服装等相关方面进行表演，提升幼儿舞蹈表演的生动性、形象性。
三、舞蹈教学要以游戏为基本载体
奥尔夫理念在幼儿舞蹈教学中的应用要求每节舞蹈课都要有明确的目标，要求幼儿的舞蹈教学要根据幼儿的学习习惯展开，幼儿舞动教学可以以游戏我基本载体，通过游戏的开展提升幼儿学习舞蹈的趣味性。比如在开展《我的朋友在哪里》音乐舞蹈教学中，教师可以引导幼儿一边学习演唱音乐，一边抚摸孩子的头，让幼儿能够充分参与到舞蹈学习中，以自己喜爱的方式感知到舞蹈学习的乐趣。另外，将游戏和奥尔夫理念结合进行舞蹈教学，教师可以引导幼儿通过游戏扮演的方式来进行舞蹈学习和歌唱训练，将舞蹈音乐内容和游戏进行充分的结合。比如在欣赏舞蹈音乐《瑞典狂想曲》的时候，可以将故事《小兔逃家》融入舞蹈教学中，教师可以让幼儿分别扮演小兔子和兔妈妈，通过游戏表演让幼儿感受到音乐的节奏，提升舞蹈学习的乐感。再比如在学习奥尔夫音乐活动《锯木头》的时候，教师可以让幼儿分别扮演伐木工人和木头，其中，扮演木头的孩子要伴随伐木公认的动作更换不同的造型，从而让幼儿更好的感知不同的舞蹈音乐节奏，在舞蹈学习中培养幼儿的团队合作精神。
四、根据幼儿的的个性化学习特点进行舞蹈教学
奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用大多的案例教学过程是简单的，具体的教学内容也没有分层化体现，这种不系统的舞蹈学习不利于幼儿更为深入的了解舞蹈学习内容。为此，教师在将奥尔夫理念应用到舞蹈教学中的时候需要根据幼儿的学习特点对教学内容进行适当的调整，根据幼儿的舞蹈学习需要删减一些不利于幼儿学习的内容。比如在舞蹈中班开展格子游戏时，如果在一开始应用八个格子的方式进行游戏教学，很多学生是无法完成学习任务的。为此，教师可以带领学生先从四个格子开始，再逐渐过渡到八个格子。同时，在教学中，教师要引导幼儿跟着节奏进行摆放棋子，并规范化幼儿的游戏动作。结束语综上所述，奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用是一种创新型的音乐教学方式，是在尊重儿童学习特点的基础上开展的舞蹈教学，是体现人性化的一种舞蹈教学方式，对培养幼儿团队合作精神，锻炼幼儿群体协调能力发挥了重要的作用。因此，为了更好的提升幼儿舞蹈教学效果，需要有关教育人员加强对奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用的研究。
作者:冯祯兰 单位:广东省江门市培英实验幼儿园
1幼儿阶段音乐教学的现状
幼儿阶段正是由无知走向懵懂的阶段，他们缺乏对字词、数字以及客观事物的主观判断力，然而却能通过形象的绘画、优美的音乐、有趣的表演等形式，得到基本的客观认知和情感体验。然而由于幼儿阶段缺乏学习的自主性，思维漫无边际，导致音乐教学往往是一锅粥，很难实现预期的教学效果。在我国，音乐学科很少受到学生、家长以及学校的重视，总是让位于语文、数学等主学科，因此主观上减少了很多学生接受音乐熏陶的机会。其实这是一种相当错误的观念，因此为了契合新课标的改革精神，以及为了儿童的长远发展，笔者认为音乐教学应从娃娃抓起，从兴趣抓起。
2如何培养幼儿的音乐兴趣，感知音乐，鉴赏音乐
第一部曲：精选合适的教材。幼儿阶段的学生正处于思维萌芽的阶段，他们对世界的认识正是从这个阶段起步的，因此我们的幼儿音乐教学必须结合幼儿的心理特征有序进行。面对幼儿特殊的心理特质，他们追求新鲜的事物，因此我们的音乐教学方式必须要出新，必须要丰富多样，以此来提高学生的学习兴趣，从而进一步提升学生的音乐鉴赏能力，其中对音乐教材的选择就显得尤为重要。在选择合理的音乐教材的时候，我们教师应该全面地思考以下几个问题：第一，考虑幼儿的心理特质。幼儿还处于生理发展的脆弱时期，因此我们要选择一些音域较窄的歌曲，符合幼儿的声线发展，保护幼儿的发声器官不受伤害。同时，高音域的音乐往往会加大学生学习的难度，甚至会出现跑调的情况，长此以往，幼儿的自信心受到打击，不利于长期的音乐教学。结合幼儿阶段的心理特征，他们更喜欢轻快、活泼的歌曲，因此我们要根据当下的潮流选择适宜的歌曲进行模仿，将跳、唱融为一体，从而多方位地提升幼儿的学习兴趣。第二，选择形式丰富的音乐教材。幼儿的坚持性不强，对同一事物的喜爱时间维持得较短。对此，我们可以挑选风格多变的音乐教材，从曲调到风格以及乐器的使用等我们都要适时地转换，力争长时间地维持学生学习的新鲜感。例如，在长时间地学习了一种轻松欢快的音乐风格后，我们可以适当地为学生挑选一些节奏舒缓的歌曲。这样可以帮助学生从主观上产生音乐对比的意识，找到自己喜爱的风格。教学内容的广泛性体现在我们所选的音乐可以涉及藏族舞曲、傣族舞曲以及古典音乐等，多角度、多形式地激发幼儿学习的兴趣。第三，选择一些故事性、趣味性强的音乐。幼儿阶段对事物的认知很难构成一个整体，往往一段音乐的演奏在他们的脑中总是支离破碎的。我们可以选用故事性强的歌曲，利用讲故事的方式，让学生明白这首音乐创作的背景，甚至可以结合教师对音乐的描述，让学生描绘画面等。通过教师有目的地引导，学生脑中会浮现特定的音乐场景，从而对音乐产生主观情感上的认同。第二部曲：创设音乐教学的氛围。幼儿阶段的音乐教学由于受到传统幼儿教学和固有教学资源的影响，仅仅只是注重对幼儿进行音乐的聆听和歌唱，却忽视了孩子们的生理特质。他们对世界往往比较陌生，很多简单的事物都不能准确地感知，对此我们要尽可能为幼儿创设真实的音乐教学环境，让学生从生活实践中去感知、欣赏、捕捉音乐的意境和美。比如，在学习《会说话的小雨点》这章节的音乐内容时，教师不能简单地采用“一教一唱”的教学方式，这种传统的教法容易使幼儿丧失学习兴趣。因此，可以选择适宜的机会带着孩子们走出教室，走进幼儿园的偌大空间中，让同学们自主观察飘落的小雨滴，让学生自我感受小雨滴的飘落形态，想象小雨滴的内心独白，鼓励幼儿大胆描绘自己的所见所感。通过孩子们的描述，笔者惊奇地发现，他们对大自然的万物是如此的好奇，是如此的期待，他们喜欢小雨滴落入手心的感觉，这让他们感受到了自然界万物的神奇，尤其是雨滴落在花朵上的情境更是勾起了幼儿的遐想。
在幼儿对这样的小雨之中的景象有一个深刻的体验之后，教师便可以把幼儿带回教室，组织他们展开小组讨论，通过自己的所见所感自主描绘或者采用绘画的方式来展示当雨滴落入大地时，自然万物所表现的情态和美感。同时，教师还可以在课堂上播放一些与雨滴有关的经典的音乐，以此来丰富课堂的教学情境，让每一位幼儿都沉浸在雨滴的氛围中，并由此引出所要学习的歌曲《会说话的小雨滴》。正如歌词中所写：“一句开心的话让种子发了芽，一句温暖的话让那桃树开了花。”第三部曲：让幼儿学会在音乐中表演。幼儿天性活泼，缺乏坚持力，因此对于他们来说很难长时间地坐在座位上和老师学唱歌，这是幼儿的天性使然。在这种环境下，如果教师仍然采用传统的教学模式，必然会引发幼儿的不满情绪。因此，我们不要束缚学生的表演天性，很多时候，幼儿们一听到音乐往往会情不自禁地做出各种各样的动作。例如，舞舞小手、甩甩小腿，做个小鬼脸等，教师不要打断学生的这种即兴表演的兴致，相反要善于引导，激发学生的表演激情，让学生通过肢体动作来表达对音乐的喜爱之情，让孩子真正地动起来。并且为了激发学生的表演兴趣，教师要尽可能地在播放音乐的时候给孩子们提供表演的机会，让幼儿感受到音乐学科学习的多样性，树立课堂的主人翁意识。通过将表演融入音乐教学的形式，一方面可以通过表演来激发幼儿善于表现自我的天性；另一方面，可以通过表演这种丰富的形式将其融入音乐课堂教学，激发幼儿对音乐学习的热爱。在音乐课堂的表演学习中，教师要善于发现每首音乐中可用来表演的因素，适当地选择一些简单的动作让学生来进行表演，如拍拍手、跺跺脚、转圈圈、摇摇头等，让每个孩子都能自觉地参与到音乐课堂的教学中来。另外，教师也可以利用一些歌词让学生自编舞蹈动作，发挥学生的想象力，这些都是孩子们天性的流露和智慧的结晶，由孩子自主设计的舞蹈动作才是最适合他们的。比如，我们在教学《转圈圈》这首儿歌时，里面的歌词写到“转圈圈转圈圈圈圈圈，我们手拉手手牵着手，大家一起转呀转圈圈，转圈圈转圈圈转转转，大手小手一起拉着转大家一起笑呀笑开颜”。根据歌词，我们可以引导学生做一些手拉手、转圈圈以及一起欢笑的动作，让孩子们跟着老师一起来做，也可以让孩子们组成一个大圈，在转圈的活动过程中来学习这首儿歌。又唱又演的方式灵活地调动了幼儿的各种感官，使得幼儿更好地融入音乐教学的氛围。教师要适当地引导和鼓励，给予孩子充分的肯定，培养学生的表演热情。
综合来看，我们上面详细叙述的三种教学方法都可以有效地激发幼儿学习音乐的兴趣，使他们更好地融入音乐教学的氛围之中。因此，我们教师要在此基础上不断地创新教学方式，从而让教学模式符合幼儿心理发展的特征，挖掘幼儿的潜能，培养幼儿的音乐细胞。
作者:俞半晴 单位:郭巷中心小学
一、给孩子留出环境的空白
充分利用环境构成的不完备性与空白性，让幼儿充分发挥想象和自主性。
1.开放物质环境，提供充足的玩具、半成品材料。过于追求完美逼真的游戏材料，会使幼儿操作受到限制，失去动手探索的机会，必将挫伤幼儿游戏的积极性。相反，没有固定玩法的半成品材料，没有过多的限制，放手让他们去玩、去探索，让他们尽情地制造、改造，你会发现，孩子是多么有想象力和创造力。在我们班的音乐区，我不仅为幼儿提供了铃鼓、碰铃、三角铁、圆舞板、小鼓等成品打击乐器，还放置了与幼儿一起收集来的纸盒、铁罐、塑料板、玻璃瓶、木块、易拉罐、绿豆等废旧材料。这些废旧材料作为半成品，大大激发了幼儿的兴趣。他们根据自己的想象，通过敲一敲、拍一拍、改一改，把它们变成各种各样的打击物品，愉快地随乐演奏，无限陶醉。而对于现成的打击乐器，在最初阶段，我并不直接告诉幼儿它们的名称和功能，只是把它们静静地放在音乐区中，等孩子去发现它们，探索它们。
2.开放心理环境，创设一个轻松、愉快的精神环境。只有为幼儿提供使他们感到安全、温暖、平等、自由及能鼓励他们探索与创造的精神环境，幼儿才能活泼愉快、积极主动、充满自信地生活和学习，获得最佳发展。“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造”、“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的”、“应支持幼儿富有个性和创造的表达”。给幼儿一个尽情自由展现自我的环境，充当幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。在我们班的任何一个地方，幼儿都可以自由歌唱、尽情演奏、愉快舞蹈、痛快地表达与交流自己的想法，我是他们忠实的观众与朋友。要给环境留些空白，让幼儿充分发挥想象和创造。
二、给孩子留出思维的空白
音乐中的思维是指艺术思维，它被认为是形象思维，人们将它描绘成流动变幻的云或轻快飘逸的曲线，富于丰富的创造性与想象。音乐教学中不妨有意为幼儿留出想象与创造的空间，创造一种虚幻的“空间感觉”的妙境，让幼儿自己去想象、思索、玩味。基于这一点，在音乐活动中，我注重采用多样化的教育方法与手段，正面引导，为他们创造表现与发展的机会，培养幼儿的发散思维。
1.设置疑问。在音乐活动中，我开始注意有意识地对幼儿进行发散思维的训练，经常设置一些悬念与疑问，留出空间，让幼儿思考，充分调动幼儿思维的积极性。例如，在学唱歌曲《迷路的小花鸭》的教学活动中，我首先把歌曲编成一个故事，在故事的结尾处，我留下一个问题：“小花鸭找不到家怎么办呢？”请小朋友给它想个办法。孩子们有的说：“找警察帮忙。”有的说：“找动物们帮忙。”有的说：“大声叫妈妈，妈妈听到了会来接它的。”还有的说：“打电话吧。”孩子们想出了多种不同的解决方法。又如在欣赏乐曲《狼和小羊》时，我提出：“小羊会被狼吃掉吗？”他们根据自己的知识经验及对音乐的理解，想出不同的情节，创造出不同的动物形象及语言，边编故事边表演，激发幼儿对创编活动的兴趣。因此教师要想方设法地引导幼儿多参与创造性和想象力的活动，并保护幼儿活跃的思维和自由的想象，鼓励幼儿从不同的角度思考问题，培养幼儿的创造性思维。
2.抛砖引玉。对于音乐活动中的重点和难点，往往不宜直接灌输，而是在已有知识的基础上逐步深入，留出空白，让幼儿去思考、探索。如在创编歌曲《两只老虎》的过程中，就抛出歌曲中的两只老虎一直编下去，有的说：“一只没有脚呀，一只没有手呀，真奇怪，真奇怪。”有的说：“一只没有鼻子呀，一只没有牙呀，真奇怪，真奇怪。”孩子们编得兴趣盎然，连唱带跳，把老虎滑稽可笑的样子表现得淋漓尽致，课堂上发出欢快的笑声。在尽兴的、自主的活动中孩子们感受到创造的快乐。通过教师有目的、有计划地组织教学及有效地对孩子进行创造精神、创造意识的早期培养，为孩子将来成为富有创新精神的人奠定基础。有一次我听到一首乐曲，开始时旋律十分优美，继而旋律转为低沉、阴森。于是我在一次欣赏活动中使用了此曲，请幼儿欣赏并启发他们想象：“你听到这首乐曲有什么？”孩子们叽唧唧喳喳地说开了，有的说：“有大雁、有天鹅，像是一片落叶。”他们边说边不由自主地表演起来。（继续放音乐）音乐突然转为低沉，孩子们表现出惊慌的样子，有的抱肩蜷缩着，有的做出凶恶的样子……而乐乐趴在地上一扭一扭地，嘴里还说着：“我是青蛇。”当音乐转换到另一段落时，孩子们高兴地说：“它们走了。”音乐结束了，我请孩子们给音乐起个名称，有的说：“叫狮子王吧！”有的说：“叫森林里的动物。”有的说：“凶猛的动物。”我都一一给予肯定和鼓励。孩子们根据自己对音乐的理解，充分地发挥想象力，表现出多种动物的姿态，这一切都是在宽松自由的氛围中进行的。我们不要求幼儿立刻把音乐创作得完美无瑕，幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是幼儿的东西，这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拨，使幼儿在过程中不断提高。如在随音乐自由想象动作的过程中，我不着力于幼儿动作的漂亮，而着重观察其形态，倾听其想象，然后进行点拨。教师所创造的教学条件，就有如阳光、雨露是幼苗生长所必需的物候条件。
3.余音绕梁。我有时在一个音乐活动的结尾会设置空白，让幼儿回顾与升华所学内容，激起幼儿进一步的渴求心理。如节奏活动《胖胖熊与小老鼠》，幼儿在尝试活动中掌握了各种打击乐的演奏方法，在互相讨论中学会了强弱拍的处理，演奏起来非常形象，但略显单调。活动结束时，有幼儿提出听上去不太好听，提议：“高、低音乐器分开演奏。”于是，幼儿又开始尝试轮奏。还有别的演奏方案吗？当孩子的兴趣转为愿望，从无知转为求知时，无疑会进一步激发幼儿的学习兴趣。幼儿通过思维，无论是否得出答案，都为以后奠定了基础。当然，“空白”并不是真正空无一物，它是“此处无声胜有声”、“此处无景胜有景”，是教师留给幼儿思考的时间，是教师等待幼儿发言的停留，是教师放手让自由表现的空间，是教师创设环境时留有的空白。在这段“空白”中，幼儿的主体性得到了充分的体现，充分发挥了幼儿的主动性和创造性。在运用空白艺术时易陷入如下误区：（1）过度过量。设置空白，要有度。设置空白要难度适中，有一定的启发性和思考量，使幼儿深入思考后获得收获。过难，会挫伤幼儿学习的积极性；过易，不能激起幼儿的求知欲和学习热情。一个活动中运用空白的量应有所控制，不可过多滥用，否则会使内容不连贯；（2）缺乏默契。设计空白的时机与长短，需充分了解幼儿的实际水平、经验，如在幼儿需要空白的地方，教师要提供机会，这样幼儿才能配合，反之，达不到良好的教学效果。恰当设置空白，对增强教学效果，培养幼儿的思维能力有不可忽视的重要作用。它不仅是一种教学手段，而且是一门教学艺术。
作者：吴苹苹单位：绍兴市东风艺术幼托中心
一、解放幼儿的双手，增强幼儿自我表现的能力
以“形”塑乐，让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品，必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动，抓住这个特点，教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受，表现音乐所塑造的形象。例如：民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟，奏出了旋律，敲出了情节，形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌，高声喧哗，时而窃窃私语，最后摇摆而去的生动场景画，充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象，符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游，用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时，幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢，同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同，从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点，加深对音乐作品的理解，提高对音乐创造能力。
二、解放幼儿的头脑，激发幼儿音乐审美情感
以“情”表乐，让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品，必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术，陶行知提出“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感情色彩丰富易于激发幼儿的情感，激励幼儿用生动的表情，饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中，通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树，阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上，对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段，第一段用慢板表现了蒙古草原宁静，风吹草低现牛羊的场景；第二段再现了放牧归来，万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听，孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花；用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情，丰富的肢体语言都是对音乐的感悟，真实情感的流露。
三、解放幼儿的嘴巴，提高幼儿自我表达的能力
以“声”绘乐，让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的，幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器，如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等，使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏，不但符合乐曲的性质，也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时，我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习，让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器，然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏，从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐，来表达对音乐的理解，有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中，幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境，幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景，再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。
四、解放幼儿的欣赏空间，让民乐欣赏丰富多彩
以“意”赏乐，让欣赏达义。一个广泛流传的音乐作品，必定是民族文化的传承。中国是个多民族国家，每个民族音乐各有特色，民族音乐描述并记录了本民族的一些传统习俗、重大节日欢庆场景对民族文化起了很好的传承作用。例如民间音乐《喜洋洋》描述的是春节喜气洋洋，合家团圆热气腾腾吃饺子的场景。音乐本身节奏欢快轻松、充满喜庆氛围，而饺子作为一种历史悠久的民间吃食，在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。在欣赏时，我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合，将音乐分为三段：第一段表现擀饺皮，第二段表现放饺馅、捏饺子，第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来，然后不停地翻滚，最后被冷水浇的过程。通过这个律动游戏，不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验，体验到了节日的欢快；还通过游戏的动作，感受到了音乐的热烈、情绪的欢快；动作的变化感知了音乐结构，提高了动作的协调性。大班民乐活动《老鼠嫁女》描述了民间嫁娶的热闹场面。在活动开始听音乐，联系自己已有的生活经验；第二部分让幼儿观看娶亲的视频，看看民间是怎么娶亲的，幼儿注意力集中，观察仔细，都能说到抬花轿、吹号、吹唢呐等；然后让幼儿去自主探索观察老鼠娶亲的图片，幼儿去观察发现老鼠娶亲的动作、表情，并进行模仿创编表演。最后利用老师提供的花轿、唢呐、锣、鼓表情夸张模仿老鼠嫁女的场面，让幼儿对中国传统的娶亲乐曲、文化有了直观感受、充分的感知理解。运用陶行知思想来指导幼儿园民族音乐教育，是幼儿园音乐教育的一种创新。用音乐中的形象来感化和影响孩子，不仅让孩子萌发了热爱祖国，热爱家乡的情感，也为我国的民族民间文化的传承尽了一份努。
作者：张晓娟 单位：江苏省张家港市东湖苑幼儿园江苏张家港
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