时间：2022-07-25 10:49:56
导语：在杂技服装设计研究的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、演员因素
在杂技服装的设计过程中，演员这一关键因素是不容忽视的，服装的合体与否会影响到演员的舞台形象，从而影响整个杂技节目的演出质量。演员穿着的服装的效果是留给观众的第一印象，这种印象往往会影响到观众对随后节目的观感。杂技服装在设计时不但要比照演员的身材进行美化，还要注意与演员的形象气质相协调。另外，还需注意演员表演动作对服装整体柔韧度的要求。杂技服装不同于一般的演出服装，对各个关节处面料的韧度要求较高，只有达到一定的张力才能方便杂技演员做出一些高难度的肢体动作。另外，服装的大小、剪裁、款式也都必须结合演员在表演中的动作特点来进行设计。在服装大小上，既不能太过宽松而影响形体美感，也不能过于紧绷而影响演员做动作。服装设计师要在美观与实用之间找到一个合适的平衡点：在杂技服装的剪裁方面，设计师一定要注意一些关键部位的结实度，因为有很多节目对服装的耐磨程度是有较高要求的，尤其是在关节和肩膀等部位甚至可以采用与主体面料不同的材料来进行剪裁。最后在服装的款式方面，应该在不影响整体美感的前提下尽量设计得较为宽松，也可以采用一些较为夸张的装饰和色彩来呼应节目的主题。
二、节目内容因素
在杂技服装的设计中，节目的主题和内容是必须考虑的。杂技服装不同于戏剧或歌舞的演出服装，它的设计可能没有特定的对应人物，但是却有鲜明的指向性内容要求。设计师在设计过程中，需要首先对节目的内容进行了解，都有那些具体的表演动作以及配合的道具和场地，在结合舞台效果综合之后才能最终确定演出服装的整体颜色和款式。另外，即使在同一节目中，不同的演员也有着不同的着装要求，只有根据不同的角色进行细致的分配，根据节目想要表现的主题来进行颜色与款式的搭配，才能设计出凸显节目主题内容的服装。
三、技术因素
在杂技服装设计的过程中，往往会遇到一些选材和技术的问题，为了追求更高的艺术表现力，设计者往往会在选择服装面料的时候尝试一些特殊的材料和高新技术以期达到意想不到的舞台效果。但目前，我国现有的特殊服装制造技术水平与国外还有一定的差距，服装设计者的设计理念和创意，有时会因为技术的局限而搁浅，导致在设计的过程中，设计师不得不降低标准与预期，这不得不说是一种遗憾。因此，杂技服装设计师在设计的过程中必须实事求是，在现有的技术条件下进行创作，充分发挥自己的创造力来争取更好的效果。
四、创新因素
观众的审美需求也对服装设计师们提出了更高的要求。过去的杂技演出中服装设计都比较单调，有些时候甚至整场演出中演员都只穿同一套服装进行表演，显然，这种穿着容易让观众产生视觉疲劳。现代杂技要求杂技服装成为整个舞台演出的一部分，在设计服装的过程中，设计师应充分发挥想象力和创造力，在可能的条件下做出更好的舞台效果。服装设计的创新可以从款式、面料、色彩等方面进行考虑。在款式方面可以在原有设计的基础上加上一些装饰物来为整套服装增添光彩，也可以注重一些细节的设计来凸显整套服装的品位：在面料方面，设计师可以大胆地尝试各种材料来取得更佳的效果；而在色彩方面，在进行创新的同时一定要注意整体颜色的搭配和协调性。
五、结语
总的来说，杂技服装的设计工作既需要严谨的态度又需要创新的精神，设计师在综合考虑各方面因素之后，再结合已有的条件进行创新，才能够真正地设计出符合时代潮流的杂技服装。
作者：谢淑茹 单位：濮阳杂技艺术学校
摘要：随着我国社会的不断发展，人们生活水平的不断提升，开始逐渐追求精神上的享受，并且人们对精神文化的审美要求也在不断提升。杂技表演作为一种民间表演形式，不仅能满足人们的精神文明需求，同时也会带给人们很大的欢乐，因此深受人们的喜爱。但是杂技表演过程中对于服装设计的要求很高，服装设计将会直接影响到杂技表演的效果。本文主要是对杂技表演服装的设计艺术进行了分析与探讨。
关键词：杂技表演；服装设计；艺术
前言：
对于杂技表演服装来说，其与舞台表演服装不同，杂技表演服装不属于单纯的表演性服装，同时服装的设计必须要符合杂技人员的动作，在保证杂技人员完成动作的同时，提升表演的效果。并且在杂技表演中，服装设计的样式将会直接影响到人们的第一印象，这样就需要相关设计人员必须要结合杂技演员的特点等因素来做好杂技服装的设计工作。
一、杂技服装的设计特点
对于杂技表演来说，表演服装是塑造杂技演员外部形象的重要手段，在杂技表演服装上将会有效体现出演员所表演节目的主体以及内涵，从而来吸引观众的眼球，最终提升杂技表演的效果。并且杂技表演服装将会有效弥补舞台以及道具上不足的缺陷，以此来提升整个节目的完整性。杂技服装的设计要与灯光等艺术有效结合，利用服装、灯光、印象以及舞台布景的结合，来带给观众不一样的审美体验，从而来充分展示出杂技表演的主题以及人物形象的特点。一套成功的杂技表演服装将会有效突出节目的特点，起到烘托表演的气氛[1]。例如：在杂技节目小单车《高原童话》的表演中，演员们穿上洁白的服装，并且戴有羚羊特色的帽子，同时利用音乐进行烘托，这样将会给观众一种在高原中，羚羊跑跳玩耍的画面。并且演员们前者小单车出现在舞台上，会给观众一种大草原的气息，从而来给人一种身临其境的感受。并且演员在进行杂技表演中，将各个动作表演的生动形象，以此来升华表演的效果，给予观众美的享受。
二、杂技服装设计中的相关因素分析
1、主题因素
在杂技表演中，表演者的服装将会给带给人们第一印象，同时表演者的服饰也是能否及其观众观赏兴趣的关键所在，一定程度上会直接影响到整场节目的成功与否，因此杂技服装设计十分重要。在杂技服装设计中首要考虑的因素便是主题因素，与戏剧表演不同，杂技服装设计不需要与人物进行对应设计，但是在服装设计中必须要充分体现出杂技的主题要求。设计者在设计过程中要与杂技表演节目的内容相互融合，尤其是服装的颜色以及款式都要体现节目主旨。杂技服装是在特定的场所进行使用，这就对设计者提出了更高的要求，设计者在设计前必须要对环境进行充分的考察与分析，并对节目内容进行深入挖掘，与演员做好沟通工作。以便于做好杂技服装的设计，同时设计者要对节目中情境转变有一个了解，从而来针对不同情境设计出对应的服装。再有设计者要对节目中表演者的角色信息进行分析，以此来设计出符合节目主题内容的服装，最终吸引观众目光，提升表演的效果[2]。
2、演员因素
对于杂技表演的服装设计来说，演员因素也是十分重要的因素之一，杂技表演中演员是主体，节目生动与否主要依靠演员的表演来决定。然而杂技演员服装则是直接影响到演员的表现力，并且也会对节目的视觉冲击效果产生影响。这就需要设计者在设计中要充分考虑演员因素，要将服装设计与节目表演者的形象动作等进行有效结合，提升表现力。另外，设计者要对杂技服装设计中的材料等方面进行分析，选定的材料必须能满足表演者的动作需要，杂技表演的动作一般较为夸张，这就需要服装的选择上要宽松简约，这样将有助于表演者表演一些高难度动作。同时服装的质量必须要达标，杂技表演的环境变化较为复杂，这就要求服装的耐磨度要强，尤其是其关节部位，要重点注意，要给演员舒适的感觉，以此来避免在表演中出现事故，促进演员更好的发挥实力。
3、技术因素
在杂技服装设计中，技术因素也是必须要重视的因素之一，目前来看，很多设计中为了能提升服装的表现力，增大服装类的夸张力度，因此经常会选择一些特殊材料，利用一些新技术来增强艺术表现力，从而来提升表演效果[3]。但是由于我国科学技术发展水平与国外发达国家相比，还是存在一定的差距，这样将会导致很多设计师的设计理念无法得到有效的发挥，最终影响到服装设计的效果。所以针对这种现象，设计者在设计中在尊重实际情况的情况下，不断创新自身的思路，能够利用最为简洁的材料以及技术手段设计出最为有效的服装，从而来提升表演的质量。
4、服装设计要遵循创新理念
随着时代的不断发展与进步，人们在物质生活不断提升的同时，对精神文明的追求越加重视，尤其是对自身审美要求的提升。杂家表演作为一种艺术形式，受到了人们的追捧，能在提升人们审美素质的同时，提升人们的欢乐感。这也对设计者提出了更高的要求，设计者在进行设计过程中，必须坚持创新的原则，服装款式不能过于单调，要不断变化。尤其是服装色彩的变化，要充满新意，并且不断尝试新材料，同时也要注意服装设计的整体性以及感官协调性，以此来利用自身独特的设计吸引观众。另外，设计师在追求创新过程中，不能忽视节目表演实际情况，要遵循实事求是的原则，不断创新设计理念，提升服装设计的效果。
三、结语
在杂技表演中，服装设计属于十分重要的一个环节，将会直接影响到整个杂技表演节目的质量。这就要求设计在进行设计中必须结合实际的节目内容，以及演员自身的特点与动作要求，从而来进行科学合理的设计，并且要做到不断创新，从而来提升服装设计的表现力以及吸引力。
作者:鲁明月 单位：大连杂技团
近年来，紧随世界杂技艺术发展，河南省濮阳市杂技团上百次出访美国、法国、意大利、马来西亚等世界五大洲60多个国家和地区进行演出，创作了杂技剧《神龙部落》、杂技节目《狮林春光》《女子大排椅》《攀登》《钻圈》《草帽》等一批杂技精品剧（节）目，在法国巴黎明日国际杂技大赛、意大利维多纳国际明星杂技节、日本东京实际青少年杂技大赛、武汉国际杂技节、吴桥国际杂技节等国内外大赛中，分别获得“总统奖”“政府奖”“金狮奖”“黄鹤奖”“芳草奖”等奖项。濮阳杂技的迅速发展带动了杂技服装设计的发展。杂技服装设计融汇导演意图、演员特点、设计师理念，配合舞台的背景、灯光、音响，烘托节目气氛，突出杂技表演的艺术性，使节目具有更加强烈的感染力。纵观杂技服装的发展，体现了以下几个特点：
一、杂技服装设计以杂技为本
杂技服装设计面临多种因素的影响，最重要的是离不开杂技，否则就成了空中楼阁，杂技服装设计要以杂技为本。设计前设计师必须反复观摩节目，与编导探讨节目设计理念，研究节目表演的时间、地点、演员形象，构思服装的设计意图：或柔美飘逸、或刚硬简洁、或空灵梦幻。杂技服装与人的形体美应该是和谐的，服装设计要更突出演员身体的健美、杂技技巧本身的美感、杂技节目内涵和理念的表现；要通过设计、制作、试装，再设计、制作、试装，不断地调整、完善，才能做到适合各方需要，达到最佳的舞台表演效果。如濮阳市杂技团精心打造的杂技剧《神龙部落》，因为是华夏远古时期的故事，服装设计师运用新古典主义唯美风格，突破传统杂技服装的表现形式，全面创新升华，尤其彰显了神龙、青铜器、甲骨文等中原文化符号；以自然、朴实、健美、拼搏的民族精神面貌，华美的服装与绚丽的背景相映衬，向观众呈现出一台气势磅礴、时空交融、古典时尚、亦真亦幻的视觉盛宴。比如，神龙服装设计运用细小的龙纹刺绣将龙纹印染在金色黄的龙服上，龙纹的形态憨态可掬，随着灯光和音乐节奏而变化，使表演激情四射，活泼中透露出贵气，展示了神龙积极向上的精神；《绸吊》一节的表演是在空中完成的高难度动作，演员像小鸟一样在空中飞翔，为展示优美的舞姿和动作的飘逸，服装材料选用了氨纶面料，氨纶面料富有伸缩性，使表演者的动作自由舒展；整台节目的服装设计和谐统一，造型优美，气势磅礴，服装与杂技动作和编导意图融为一体，达到最佳的舞台表演效果。
二、设计蕴涵中华民族元素
随着我国品牌服装在国际舞台的一步步被确认，中华民族风彰显了别致的魅力与光彩。按照时代标准和民族元素设计的杂技服装，也衬托出杂技的艺术美。在第15届中国吴桥国际杂技艺术节上，中国吴桥杂技艺术学校的《“秦俑魂”——独轮车技》获得金狮奖，它的服装设计的民族性给人们留下了深刻印象。节目以我国秦朝兵马俑的战斗生活为背景，编导将民族的、历史的、传统的象征性符号，融入表演当中，赋予很浓的民族特征，展示了中华儿女不屈不挠、顽强拼搏的民族气概。《俏花旦——集体空竹》是多次荣获金奖的杂技作品，节目运用了京剧元素，通过京剧服饰、音乐、动作、身段等成功体现了国粹大气的夸张和典雅的华丽，是对民族文化精神和理念的现代化诠释。现代杂技服装设计体现传统风格的塑造和诠释，注重设计细节与现代时尚语言的融合。随着我国品牌服装在国际舞台的一步步被确认，中国风和民族风都彰显着别致的魅力与光彩。在杂技《神龙部落》的设计中，服装设计师以神龙为主体、对面料进行抽褶处理，在面料上喷绘甲骨文图案，将弹性面料撑开喷绘，保证喷绘的图案穿在演员身上具有艺术美感。用青铜器、唐三彩做道具、用黄河做背景，上下数千年厚重、鲜明的中原文化符号激情呈现，成功融入了中华民族元素，通过杂技服饰对民族文化精神和理念进行现代化诠释，从古典中捕捉到灵感并进行新的创造。
三、杂技服装设计与情景交融
杂技服装设计艺术是一种特殊的艺术载体，是具有生命特质的作品，它既从属于服装本身，又是对杂技表演的完美包装。杂技服装的设计理念，蕴涵设计师对表演的情节和故事的理解，是对舞台表演的完美补充，是与情景的结合。杂技服装的设计必须能够配合灯光、音乐以及舞蹈。杂技是现实表演与完美想象的相互渗透，是人的表演与服装、情景的交融。将服装与整个舞台设计相结合，才能设计出最完美的服装作品。河南省杂技集团结合濮阳的杂技人才、资源优势的实际，创作了国内首部以“水”为舞台的大型国际杂技综艺秀节目《水秀》。《水秀》运用水幕做背景，融入黄河、龙等地域文化符号，创意突破常规思维，所有节目基本都在水底、水面和空中进行。设计师在服装设计上注重了突出水的元素，为适应演员在水中跳跃、翻滚、攀爬等动作舒展、流畅，引用氨纶裸丝与其它疏水性纤维交织的经编针织面料的服装，手感柔软，具有优良的弹性和回复性，穿着舒适、紧身、保形性好，展示演员的人体美。龙子的服装以白色为主体，象征清纯、纯洁、神圣，表现出龙子的高贵气质，对爱的坚贞不屈的追求，将演员的形象、动作与舞台融合在一起，使服装表现充分体现节目内涵，充分体现服装与杂技情与景的交融，带给观众耳目一新、超越时空的奇幻视觉效果。在国内杂技界引起强烈的轰动，得到了杂技界专家的高度评价，称赞“《水秀》开创了一个引领国际潮流的‘新杂技’时代”，《水秀》也因此获得了中国杂技界的最高奖项——金菊奖。杂技服装设计师要把握杂技服装设计艺术的精髓，抓住杂技是根、民族是本、配合情景是关键三个特点，就能达到理想的设计效果。总而言之，杂技服装设计艺术的发展与社会发展息息相通，具有时代性和观赏性。时代的发展、杂技艺术的发展为杂技服装的发展提供了新的机遇，作为一名杂技服装设计师，要顺应潮流，认真学习，勇于实践，大胆创新，使杂技艺术服装更加赏心悦目。
作者:鲁秀霞 单位:河南省濮阳市杂技艺术学校
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