时间：2022-07-31 09:56:47
导语：在蕾丝在服装设计中的表现的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
摘 要：今天蕾丝，已从最初的遮遮掩掩的状态走出来，堂而皇之的跨入国际高级时装的殿堂。他在服装设计中，已不再只是装饰点缀之用，而是发展、渗透到整件服装之中，越来越多的中外设计师演绎着“蕾丝情结”。蕾丝越来越深入人心并且受到人们的推崇。蕾丝的特点是设计秀美，工艺独特，经过精细的加工，图案花纹有轻微的浮凸效果，若隐若现的特质把女性的娇媚修饰的恰到好处。蕾丝不仅美化人体而且提升服装档次，更能呈现穿着者追求个性和一种放松的心态。她具备着装饰美化、提高服装档次的功能。近年来蕾丝大行其道、夺人眼球令人心驰神往。本文通过在毕业设计制作的小礼服中运用蕾丝并对蕾丝进行诠释，了解蕾丝的起源，蕾丝最初的制作工艺以及现如今蕾丝工艺在服装中的应用。
关键词：蕾丝；发展；工艺；应用
蕾丝，一般指网状花边，具有镂空性透气性。蕾丝本是为了防止衣服脱边、脱线而使用的，由于做工复杂、耗时费力，使得蕾丝花边成为了贵族的专用品。贵族身上蕾丝越多说明他的地位越高。在中国，从80年代开始，蕾丝悄悄与时装一起重返。蕾丝发展到今天，不管是胸衣、衬裙、还是礼服、婚纱，蕾丝都能用它的独特魅力上演在各大时尚舞台。
一、蕾丝的发展
蕾丝最早起源于美国。流传最广的传说是具有浓厚宗教色彩“STRAW MARY”，蕾丝发展到今天更是蔚为大观，上世纪最负有盛名的蕾丝设计师“SISTER MARY”将毕生精力用于设计与传播“阿朗松针锈蕾丝”（有“蕾丝皇后”之称），被人誉为“为上帝镶嵌蕾丝的人”。
对于蕾丝的记载，显示其工艺是在14世纪前后出现在弗兰德斯，但其真正的蕾丝制造则开始于15世纪末16世纪初的意大利。蕾丝逐渐代替刺绣，在服装领口、袖口上装饰越来越多。在16世纪初的意大利，蕾丝的制造是贵族妇女们用来消磨时间的活动，其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。由于编制蕾丝是既有助于修女们深思冥想又可以为她们的修道院赚取支出，可说是一箭双雕，所以这项活动很快就传遍整个意大利的修道院。
16世纪时期的意大利是最有势力的国家、最具名望的梅迪奇家族积聚最多的除了金银就是蕾丝。当摄政皇后远嫁法国时还携带了为数不少的蕾丝，使得蕾丝马上成为最时尚的商品。到法国后，凯瑟琳皇后即成功游说亨利四世破费少量的金钱把意大利最纯熟的蕾丝徒弟请到法国去。在路易十四统治时期，蕾丝便成为人人朝思暮想的东西，佩戴蕾丝饰物是当时法官庭贵族最盛行的时髦。伊丽莎白一世时期盛行的“伊丽莎白领”，后领高耸的扇形就是用亚麻布或蕾丝制作的。巴洛克的第一个历史阶段——荷兰风时代，蕾丝作为装饰曾广泛出现在领子、袖口和裤脚上。1640年，第一件蕾丝工作室在法国的Alencon成立，其实Alencon消费的Pointd’Alencon手工蕾丝早已被公认为是最精密、最雅致的法国蕾丝。可是法国消费的蕾丝还远不能满足极端豪华的宫廷生活，法国人仍需求由威尼斯出口少量的蕾丝，于是路易十四下令成立了12间国度蕾丝制造任务室。Alencon自然是首当其中，外地蕾丝产业由此得到了迅速的发展，而Pointd’Alencon手工蕾丝更是迅速到达了最完满的高度。在1650年，法国蕾丝的设计即已完全逾越意大利蕾丝，最明显的便是1665年由法国蕾丝设计师制作的被称为最精致的蕾丝花边）。与其前身相比，法国蕾丝愈加透明轻盈。法国大臣科尔贝特主张运用。
二、蕾丝的制作
蕾丝的制作是一个很复杂的过程，它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭子上面，每只梭子只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或是近百只这样的小梭，再大一些的图案采用不同的编、结、绕等手法来制作，要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常，蕾丝编结完工后要进行染色处理，而现在高级的蕾丝都要先纱染。这些手工制作的蕾丝，都用在一些高级的时装上面或王亲贵族的室内用品上，普通人很少看到。现在的蕾丝产品由于走的是精致路线，采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都要经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，所以在国外深受贵族们的青睐。服装上使用的蕾丝泛指的是各种花边，大都是机器生产出来的。
三、蕾丝的分类
蕾丝可粗略分为机制蕾丝和手工蕾丝。手工蕾丝比机制蕾丝要精致，却也更费时、费力、更昂贵。由于社会化大生产的需求，现在市面上常见的蕾丝大部分都是在工厂由机器生产制作出来的，由于所耗人力和时间都较少，价格自然比较便宜。不过即使是机制蕾丝在机器织制出来后还需要用人工检查以保证产品质量。
四、蕾丝在现代服装设计中的应用
蕾丝面料不仅透明，而且其本身的花纹与平常的印花不同，设计时应以花纹作为重点考虑对象，这是有别于其他面料的地方。利用薄料重叠层层的阴影变换而引起的线条、体积、面积的变化，也是设计时施展超技巧的有效方式。
（一）利用蕾丝透明的特点进行设计
透明能体现一种清纯、柔美的朦胧感，尤其是女装。在设计时其在胸部上下的透明部位，该取何种比例以何种形式透漏；内衣重叠部分形成的阴影，这些因素都是服装产生不同的效果。另外，同属薄料的蕾丝面料，由于 、图纹的不同，所以体现的性格也不同。
（二）利用蕾丝花边进行设计
蕾丝面料的幅边一般是一边织成直线型，另一边是一连串的扇形，而且布边总是织制的很整齐、美观。设计师门可以充分利用这一特点而将其布边做衣服的底摆或边界。我的毕业设计就是利用蕾丝花边进行的设计。设计是蕾丝与真丝缎面料的结合，采用花纹蕾丝覆盖到裙身外的手法，将透明的蕾丝边一层一层的罗列起来，由于蕾丝的装点让小礼服的设计看上去更加具有妩媚气息并提升了整件设计的优雅程度。
（三）利用重叠产生效果进行的设计
薄的蕾丝面料，由于重叠会出现不同身前的色调，利用这种特性将蕾丝面料进行双层、三层、或四层以上的重叠排列，构成不同深浅的色调差。重叠的部分在穿着活动时，随着穿着的动态而舞动，引起迷人的、独有的朦胧变幻，甚是精彩。
（四）利用蕾丝面料造成的内部空间进行的设计
包括蕾丝在内的所有薄的或透明的面料。有的款式设计成紧身的贴紧肌肤的内衣，有的还设计成有一定的宽分，产生一定的空间。
五、结论
蕾丝早已从简单的服装装饰发展成为具有实用性质的服饰面料，在现代服装中的设计也日渐增多。蕾丝为服装打造了或华丽纯真，或高贵性感的视觉魅力，具有了自己新的灵性。蕾丝的设计有着与其他设计不同的种种条件，在这些条件的基础上，发挥艺术创造性，体现格调高雅而时髦的设计是其目标。通过讨论蕾丝的发展，制作工艺及在服装中的设计，可以看出时下所谓的“蕾丝气势”并非是红极一时的昙花现象，而是一种极具发展势头的流行潮流。
摘要：蕾丝产生于十六世纪的欧洲，因其精巧细致，华贵典雅受到人们的喜爱。在二十世纪以前，蕾丝仅仅是作为辅料被运用在服装上，具有很强的装饰性。二十世纪以后，随着蕾丝生产技术和工艺的快速发展，它在各类服装中扮演着越来越多的角色。尤其是近几年，蕾丝作为大身面料融入于服装的整体造型设计之中，形态各异。比照各个时期的服装风格特点来看蕾丝的变化和发展。
关键词：蕾丝 服装设计 运用
一、蕾丝简述
（一） 蕾丝的界定
蕾丝是一种舶来品，网眼状组织，最早由钩针手工编织。欧美人在女装特别是晚礼服和婚纱上用得很多。18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用，后来蕾丝在世界各国中都有广泛应用，主要应用在女装，因为蕾丝更能体现女性的性感及多一份女人魅力。
（二） 蕾丝的种类
蕾丝的种类有很多种，纤维高弹提花蕾丝、网眼提花蕾丝、定位蕾丝、网眼棉线提花蕾丝、钩织棉线蕾丝。而且生产的方法也比较广泛，主要分类：蕾丝的长短和丝的弹性和花边的多少有关，复古感的花边需要的丝会更多，蕾丝面料可以由手工或机器完成。总的来说，蕾丝面料分为有弹蕾丝面料和无弹蕾丝面料，也称为花边面料。
（三） 蕾丝的制作
蕾丝最早出现在美国。蕾丝的制作是一个很复杂的过程，它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，不像中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常，蕾丝编结完工后要进行染色处理，而高级的蕾丝都要先纱染。 这些手工制作的蕾丝，都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上，普通人很少看到。蕾丝产品由于走精致路线，采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都要经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，所以在国外，深受贵族的青睐。 服装上使用的所谓“蕾丝”泛指的是各种花边，大都是机器生产的。
（四） 蕾丝的特点分析
蕾丝指的是有刺绣的面料，蕾丝面料本来在衣物中都是作为辅料使用的，蕾丝面料有着精雕细琢的奢华感和体现浪漫气息的特质，如今作为主料的频率已经逐渐上升。一般都使用在小拖尾或直身款式上，罩于其他面料之上，可以体现女性玲珑的身材。如若是将蕾丝面料当作辅料，则可以使用在任何的款式上体现不同的韵味。
二、蕾丝在欧洲传统服装上的运用
（一） 十六世纪蕾丝在欧洲服装上的运用
蕾丝起源于16世纪的欧洲，源自衣襟衣袖上装饰用的网眼结构的亚麻线手工钩花。由于做工繁复、耗时冗长、价格昂贵，使得最早的蕾丝花边成了皇宫贵族的专属。到中世纪时，蕾丝更成为身份的标志，衣服上的蕾丝使用越多，则表示身份越高贵。而且蕾丝的使用不分性别，宫廷贵族的男士在袖子、领襟、袜沿处都有使用。
16世纪中叶，服装和相关佩饰的制作者开始根据大家的需求，手工制作各种花纹系带。这种衣服的配饰品，首先在意大利和佛兰德两地同时问世。精美的花边其实是在抽花以及透雕刺绣的基础上发展起来的。于是，贵重衣服的袖口和衣领处出现了许多在专门特制布料上经过镂空刺绣而形成的透孔网眼。后来有人说，具有透孔网眼的花纹系带体现了16世纪西欧人对于美的一种新追求。
（二） 十七世纪蕾丝在欧洲服装上的运用
十七世纪欧洲服饰以法国为中心，强调服饰的宏伟华丽的特点，注重服装造型，色彩绚丽夸张，极尽奢华之能事。十七世纪欧洲服饰虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，产生的服装风格，统称为巴洛克服装。就这样，艺术与服装设计的结合于是就造就了十七世纪欧洲服饰服饰。服装元素中有大量的蕾丝，缎带等都是当时的特色。
（三） 十八世纪蕾丝在欧洲服装上的运用
18世纪经过17世纪巴洛克作风的洗礼，18世纪的衣饰从粗狂、强硬转为纤细、精美。这种革命性变更被称为“Rococofashion”。女人，若要用更简练的话来概括，即是“优雅”。 女人流行“Robe”，广大的撑裙上有华丽的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以烘托胸部的饱满。18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。
（四） 十九世纪蕾丝在欧洲服装上的运用
19世纪初的帝政风格女装也好，随之流行的浪漫主义时装也好，或更晚些的克里诺林和巴瑟尔时期女装也好，在使用lace方面比起前一世纪毫不逊色。主要是配饰，手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
（五） 二十世纪蕾丝在欧洲服装上的运用
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
三、蕾丝在现代服装设计中的运用
现在的蕾丝在服饰中的运用已不再是一个细节的点缀，而是成为服装的载体，大面积或是全部的运用于服饰当中，让女人更加妩媚，更加风情万种。
蕾丝在日常女装中也很常见，局部或大面积的运用也体现出女人的优雅，当然运用在不同部位体现出的韵味是不一样的，有休闲型的、可爱型的、优雅型的等等。然而蕾丝是需要保养的，在设计运用中要多考虑。
结论：
蕾丝以甜美婉约、带着几许诱人妩媚的曼妙姿态款款而来，为女人添了一抹浪漫迷人的色彩。传说女孩子是因为有了蕾丝梦，才开始娇艳起来，于是就在这神秘的蕾丝中，纠葛一生。蕾丝有着高贵的血统，是高级定制中精湛的手艺，如今也运用在高级成衣里，从最初的手工编织的网眼花边，到服装上的点缀装饰，再到透视装的面料，或华丽纯真、或风骚性感，总之蕾丝已不再是简单的服装装饰，具有了自己的性格魅力，成为了调制女人的甜蜜芳香剂。
蕾丝作为现代服装的一种重要装饰品是人类物质生产、社会活动和精神活动的产物，是深邃内涵的刺绣、剪纸、编织、文身艺术共同融合浓缩的结晶。它的起源与社会的进步、服装的发展是密不可分的。
在16世纪的法国皇宫贵族，男女老少都痴迷于“蕾丝”――一种在一个开放的网状图案上通过手工或机器进行套口、交叉或编织纱线织成的面料。蕾丝以其细致优雅的质地、充满层次感的设计，成为当时皇宫贵族服装中不可或缺的时尚元素，并一直延续至后几个世纪中。到了本世纪末，越来越多的中外设计师们演绎着一场全新的“蕾丝情结”的主题。我们有理由相信，蕾丝一定会继续深入人心，被世人所青睐。
本文通过对蕾丝在服装及设计中的表现手法和运用进行了论述。在21世纪的今天，我们发现在服装设计中开始运用蕾丝面料的元素符号，同时也跟当代人们审美观念的转变是分不开的，体现了新时期人们追求个性、求异不求同的新消费理念。
1 蕾丝在西洋服装史上的装饰
14世纪随着欧洲城市的发展，统治阶级的生活形态也发生了很大变化。蕾丝逐渐代替刺绣，在服装领口、袖口上的装饰应用越来越多。也许一种新事物，一旦在服饰上被应用，真的会变得一发不可收。伊丽莎白一世（1553～1603）时期盛行的“伊丽莎白领”，其后领处高耸的扇形，就是用亚麻布或蕾丝制做的。到了巴罗克时期的第一个历史阶段――荷兰风时代（1620～1650），蕾丝作为装饰曾广泛地出现在领子、袖口和裤脚上。法国风时代（1650～1715），男装方面，在郎葛拉布流行期间，曾使用了取对褶的蕾丝做的领饰，是因为衣襟敞开的需要。克拉巴特（cravate，一种领饰，能在脖子上系个漂亮的蝴蝶结）的边缘也被装饰上蕾丝或刺绣；女装方面，也表现出巴罗克的特性，蕾丝、缎带、刺绣、饰纽等装饰在罗布上竞相争艳，令人目不暇接。而70年代以后，袖子采用了很宽松的灯笼袖，袖口则装饰着漂亮的蕾丝或缎带蝴碟结。18世纪洛可可时期，衬衣（veste，英语为waistcoat）的门襟上出现了蕾丝或皱褶飞边装饰――加宝（jabot），一度取代了克拉巴特。路易十五时代（1730～1770），罩在“帕尼埃”（panier）外面的衬裙和罗布上都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝶结和鲜花，长及肘部的袖子袖口上也有三层蕾丝飞边。
新古典主义时代（1789～1825），帝政样式时代变短的裙子出现了褶、飞边和蕾丝的缘饰。康兹（conezou，一种披肩式无袖茄克）上出现圆形翻折领，装饰着细褶或蕾丝缘饰。浪漫主义时代（1825～1850），有两种极端的领型：高领口和大胆的低领口，前者常采用16世纪的拉夫领，或者是像荷兰风时代的拉巴一样重叠几层的有蕾丝边饰的披肩领；后者上面常加有很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰，极富浪漫色彩的披肩式袖子，袖山上重叠数层蕾丝飞边。1830年左右，发髻的高度达到顶峰，与发型相配，帝政时期的女帽上也装饰着羽毛、缎带、蕾丝和人造花等，显得十分热闹和浪漫。新洛可可时代（1850～1870）的女装中，V形或角形的大开领的低领口上也装饰着蕾丝。50年代，与下半身金字塔形的裙子相呼应，出现了袖根窄小、袖口喇叭状张开的特殊的袖形，即宝塔袖，是用蕾丝或有刺绣的织物一段一段接起来的。60年代中期，裙撑的装饰手法也变成用蕾丝、缎带或窄布条纵方向或横方向的大花纹装饰。薄纱和网眼织物在这一时期十分流行。1890年，俄罗斯血统的卡罗三姐妹（Callot Soeurs）创设高级时装店享誉巴黎，也离不开蕾丝等豪华素材的选用。从西洋服装史上我们可以发现：蕾丝广泛点缀于领口、袖口、靴口、裤角、门襟、发髻、袖山、袖克夫上，以及帽沿或裙子等的边饰上，在服装中起着画龙点睛的装饰作用。
2 蕾丝在现代服装中的表现
有人曾说：“一种新事物，一旦被人们所接受，就会流行起来。”无论哪一个世纪，人们都没有淡忘对蕾丝的钟爱，尤其在欧美。这从世界上很多不发达国家都为欧美生产手工花边这一侧面可以看出来。欧美国家对花边的需求是巨大的。中国上海的徐家汇地区在19世纪至20世纪初期就是一个镂空花边的重要加工地，那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。而在西洋史上，早在法国风时代，路易十四亲政以后，曾把蕾丝等一些织物产业作为国家企业加以保护和奖励，形成法国服装产业的基础。无独有偶，1804年，拿破仑称帝，为恢复国力，也曾复兴丝绸、天鹅绒和蕾丝等纺织加工业。从这些史实中，我们不难对蕾丝辉煌的历史加以印证。
但是20世纪以来，蕾丝尽管在女性童装、晚装或婚纱上仍占有一席之地，却始终有点停滞不前或婚纱上仍占有一席之地，却始终有点停滞不前的感觉。在中国，从80年代开始，久违的蕾丝又悄悄与时装一起重返。到了本世纪末，竟突然成为国际时装舞台上一颗璀璨的明星。随着“透明装”和“透视装”的流行，蕾丝之风大有愈演愈烈之势，蕾丝本身也变得与它的译名一样时髦。在此发展过程中，也曾因为“过于暴露”、“过于性感”一度被国人所排斥，即使到现在仍被一部分人所拒绝。有句话说得好：“一种流行，一旦兴起，尽管在其普及过程中总伴随着各种社会的非难和讥讽，但不发展到极端是不会罢休的。”今天的蕾丝，已从最初的“遮遮掩掩”、“犹抱琵琶半遮面”的状态中走了出来，进而堂而皇之地跨入了国际高级时装的殿堂。它在服装中，已不再只作装饰点缀之用，而是发展、渗透到整件服装之中，起着“举足轻重”的作用。越来越多的中外设计师演绎着“蕾丝情结”。它的地位，也从原来的配角，一跃而升为主角，在服装业中独树一帜，成了现代时装界的宠儿。
3 蕾丝在会上的运用
近几年蕾丝在各类时装会上屡屡可见，设计师们赋予了蕾丝新的定义，使蕾丝再次站在了潮流的巅峰。
2012春夏米兰时装周上，设计师颠覆了蕾丝这一传统的印象，无论颜色、图案还是风格，都进行了大胆的创新。Prada大红色的蕾丝褶皱短裙和湖蓝色的蕾丝外套，在颜色和廓形上形成鲜明的对比；Francesco Scognamiglio秀场上金色的蕾丝套装，由内而外散发出一股奢华之风；Roberto Cavalli黑色蕾丝与印花面料不规则地拼接在一起，在黑色外套和胸口金色饰品的点缀下，呈现出诡异的哥特风格；Moschino Cheap And Chic把蕾丝与品牌的风格进行完美的结合，赋予蕾丝年轻的风貌和活力。
在LV2012春夏时装会上，漂亮的旋转木马舞台，明亮的灯光，烘托整个服装系列，处处洋溢着一种可爱感――所有的设计皆呈糖果色，大部分配有大大的蕾丝领口，或者超大号的白色纽扣。英式绣花连衣裙，采用色泽柔和的硬纱制成；激光切割而成的蕾丝上衣和短裙，则以丝质玻璃纸镶边。
4 结论
具有柔性之美的蕾丝在今时今日卷土重来，从历史的角度来看，绝对相同的简单重复是不存在的。女性化的蕾丝在当今的社会状况，顺应社会的变化，变得更加年轻、野性、和叛逆。在设计师的手中，柔性的蕾丝因而叛逆和野性。自二十世纪七十年代以来服装设计的年轻化潮流已经成为时尚发展的大趋势，现在随着高科技的发展，各种抗衰老产品的使用，年轻已经很难成为化分着装群体的绝对界限，年轻是每个人的追求和梦想。曾经是成熟贵妇人才拥有的，代表着典雅、温情的蕾丝，在今天随着社会潮流的变化，变得更加性感、叛逆。追求打破常规、性感叛逆的时尚，其实正是当代选择“年轻”的时髦人士的追求。
到了巴罗克时期的第一个历史阶段———荷兰风时代(1620～1650)，蕾丝作为装饰曾广泛地出现在领子、袖口和裤脚上。法国风时代(1650～1715)，男装方面，在郎葛拉布流行期间，曾使用了取对褶的蕾丝做的领饰，是因为衣襟敞开的需要。克拉巴特(cravate，一种领饰，能在脖子上系个漂亮的蝴蝶结)的边缘也被装饰上蕾丝或刺绣;女装方面，也表现出巴罗克的特性，蕾丝、缎带、刺绣、饰纽等装饰在罗布上竞相争艳，令人目不暇接。而70年代以后，袖子采用了很宽松的灯笼袖，袖口则装饰着漂亮的蕾丝或缎带蝴碟结。18世纪洛可可时期，衬衣(veste，英语为waistcoat)的门襟上出现了蕾丝或皱褶飞边装饰———加宝(jabot)，一度取代了克拉巴特。路易十五时代(1730～1770)，罩在“帕尼埃”(panier)外面的衬裙和罗布上都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝶结和鲜花，长及肘部的袖子袖口上也有三层蕾丝飞边。
新古典主义时代(1789～1825)，帝政样式时代变短的裙子出现了褶、飞边和蕾丝的缘饰。康兹(conezou，一种披肩式无袖茄克)上出现圆形翻折领，装饰着细褶或蕾丝缘饰。浪漫主义时代(1825～1850)，有两种极端的领型:高领口和大胆的低领口，前者常采用16世纪的拉夫领，或者是像荷兰风时代的拉巴一样重叠几层的有蕾丝边饰的披肩领;后者上面常加有很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰，极富浪漫色彩的披肩式袖子，袖山上重叠数层蕾丝飞边。1830年左右，发髻的高度达到顶峰，与发型相配，帝政时期的女帽上也装饰着羽毛、缎带、蕾丝和人造花等，显得十分热闹和浪漫。新洛可可时代(1850～1870)的女装中，V形或角形的大开领的低领口上也装饰着蕾丝。50年代，与下半身金字塔形的裙子相呼应，出现了袖根窄小、袖口喇叭状张开的特殊的袖形，即宝塔袖，是用蕾丝或有刺绣的织物一段一段接起来的。60年代中期，裙撑的装饰手法也变成用蕾丝、缎带或窄布条纵方向或横方向的大花纹装饰。薄纱和网眼织物在这一时期十分流行。1890年，俄罗斯血统的卡罗三姐妹(CallotSoeurs)创设高级时装店享誉巴黎，也离不开蕾丝等豪华素材的选用。从西洋服装史上我们可以发现:蕾丝广泛点缀于领口、袖口、靴口、裤角、门襟、发髻、袖山、袖克夫上，以及帽沿或裙子等的边饰上，在服装中起着画龙点睛的装饰作用。
1蕾丝在现代服装中的表现
有人曾说:“一种新事物，一旦被人们所接受，就会流行起来。”无论哪一个世纪，人们都没有淡忘对蕾丝的钟爱，尤其在欧美。这从世界上很多不发达国家都为欧美生产手工花边这一侧面可以看出来。欧美国家对花边的需求是巨大的。中国上海的徐家汇地区在19世纪至20世纪初期就是一个镂空花边的重要加工地，那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。而在西洋史上，早在法国风时代，路易十四亲政以后，曾把蕾丝等一些织物产业作为国家企业加以保护和奖励，形成法国服装产业的基础。无独有偶，1804年，拿破仑称帝，为恢复国力，也曾复兴丝绸、天鹅绒和蕾丝等纺织加工业。从这些史实中，我们不难对蕾丝辉煌的历史加以印证。但是20世纪以来，蕾丝尽管在女性童装、晚装或婚纱上仍占有一席之地，却始终有点停滞不前或婚纱上仍占有一席之地，却始终有点停滞不前的感觉。在中国，从80年代开始，久违的蕾丝又悄悄与时装一起重返。到了本世纪末，竟突然成为国际时装舞台上一颗璀璨的明星。随着“透明装”和“透视装”的流行，蕾丝之风大有愈演愈烈之势，蕾丝本身也变得与它的译名一样时髦。在此发展过程中，也曾因为“过于暴露”、“过于性感”一度被国人所排斥，即使到现在仍被一部分人所拒绝。有句话说得好:“一种流行，一旦兴起，尽管在其普及过程中总伴随着各种社会的非难和讥讽，但不发展到极端是不会罢休的。”今天的蕾丝，已从最初的“遮遮掩掩”、“犹抱琵琶半遮面”的状态中走了出来，进而堂而皇之地跨入了国际高级时装的殿堂。它在服装中，已不再只作装饰点缀之用，而是发展、渗透到整件服装之中，起着“举足轻重”的作用。越来越多的中外设计师演绎着“蕾丝情结”。它的地位，也从原来的配角，一跃而升为主角，在服装业中独树一帜，成了现代时装界的宠儿。
2蕾丝在会上的运用
近几年蕾丝在各类时装会上屡屡可见，设计师们赋予了蕾丝新的定义，使蕾丝再次站在了潮流的巅峰。2012春夏米兰时装周上，设计师颠覆了蕾丝这一传统的印象，无论颜色、图案还是风格，都进行了大胆的创新。Prada大红色的蕾丝褶皱短裙和湖蓝色的蕾丝外套，在颜色和廓形上形成鲜明的对比;FrancescoScognamiglio秀场上金色的蕾丝套装，由内而外散发出一股奢华之风;RobertoCavalli黑色蕾丝与印花面料不规则地拼接在一起，在黑色外套和胸口金色饰品的点缀下，呈现出诡异的哥特风格;MoschinoCheapAndChic把蕾丝与品牌的风格进行完美的结合，赋予蕾丝年轻的风貌和活力。在LV2012春夏时装会上，漂亮的旋转木马舞台，明亮的灯光，烘托整个服装系列，处处洋溢着一种可爱感———所有的设计皆呈糖果色，大部分配有大大的蕾丝领口，或者超大号的白色纽扣。英式绣花连衣裙，采用色泽柔和的硬纱制成;激光切割而成的蕾丝上衣和短裙，则以丝质玻璃纸镶边。
3结论
具有柔性之美的蕾丝在今时今日卷土重来，从历史的角度来看，绝对相同的简单重复是不存在的。女性化的蕾丝在当今的社会状况，顺应社会的变化，变得更加年轻、野性、和叛逆。在设计师的手中，柔性的蕾丝因而叛逆和野性。自二十世纪七十年代以来服装设计的年轻化潮流已经成为时尚发展的大趋势，现在随着高科技的发展，各种抗衰老产品的使用，年轻已经很难成为化分着装群体的绝对界限，年轻是每个人的追求和梦想。曾经是成熟贵妇人才拥有的，代表着典雅、温情的蕾丝，在今天随着社会潮流的变化，变得更加性感、叛逆。追求打破常规、性感叛逆的时尚，其实正是当代选择“年轻”的时髦人士的追求。
作者：李充和 单位：福建师范大学 美术学院
一、蕾丝与空间感
服装被称为“流动的软雕塑”，其设计信息通过色彩、材质和造型三要素准确传递，最终形成其三维形态。服装必须在一定的空间中呈现和展示。在现代服装中，我们对其空间的感受主要来源于色彩的冷暖、明度、纯度的变化，外轮廓的大小体积，织物的肌理唤起的不同空间广延度上的关联感觉。相对其他质地紧密、表面光滑的面料，蕾丝具备了纹理明显以及透明两大特性，因此在对蕾丝服装空间感的塑造中，除了运用颜色、廓形变化等手法以外，还可以充分运用其纹理及其透明性，强化蕾丝布面机理形成的视觉前后差异，并通过面料与面料、面料与人体、面料与环境等前后叠压、叠加等方法，强化服装的空间感，并由此为人们带来显著的、富有层次和纵深变化的视觉感受。
1.基于图案纹样的空间感塑造
图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀、镂空等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的，具有形式美感的装饰符号。蕾丝与图案元素密不可分。通常情况下，同色同质物体形状的大小不同，可构成形与形的先后远近感，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远；细小的形状或线条之间排列的疏密变化可以产生空间感，排列的间距越大，感觉离我们越近，排列间距越小，感觉离我们越远。因此，蕾丝图案线型的粗细、纹样的疏密，及其表面提花和底布纤维的粗细差异，都能体现不同的纵深空间。（图1、2）在面料设计中夸张图案之间面积大小、线条粗细差异，或在单件服装设计中采用不同粗细、大小纹样蕾丝面料的拼接，都可起到丰富服装空间感的作用。
2.基于透明性的空间塑造
（1）外廓形的空间塑造外廓形是指服装的外部造型，是视觉所感受到的服装与外空间交界的边缘线。在服装设计中，可采用裁剪工艺以及皱褶、缝压、堆积、叠加、填充等辅助手法改变服装外轮廓，塑造多变的外观形态，形成服装体积的外部空间占有，并由此引起人们对服装与人体之间内部空间的猜想。蕾丝的透明性决定了人们不仅可以从整体外观上感知服装的体积感，更可以从服装的外部形态直观地看到服装内部的人体。紧贴人体廓形的蕾丝服装会直观地告诉我们面料和人体之间狭小的距离，而远离人体廓形的蕾丝服装则会告诉我们面料和人体之间有足够宽阔的空间，也就是说，当服装的外廓形越远离人体本身，空间感越明显，反之，空间感减弱。在设计中，我们可以借鉴纹身的效果，使用极薄的弹性蕾丝面料缩小人与面料的空间距离，最终达到皮肤、面料以及织物图案合二为一的“伪二维”效果（图3）；而从相反的角度造型，可使用具有一定硬挺度的蕾丝面料，通过夸大服装的外轮廓，使面料和人体之间呈现出较大的、清晰的封闭式虚体空间。（图4）
（2）色彩的空间塑造色彩虽然是一种比空间形象更抽象的感觉，但这种感觉总是依附在某种空间形式之上，色彩不能独立存在，空间形式却可以，色彩感觉与空间形式是不可分割的，这两种感觉也是相互影响相互联系的。一般而言，暖、浅、亮的色有扩张感，而冷、暗的色有收缩感，这是一种由色彩所唤起的空间广延度上的关联感觉。一方面，蕾丝作为服装面料的一种，其固有色符合这样的色彩空间感规律；而另一方面，透明性使得蕾丝服装的色彩不再仅仅固化在面料的固有色上，在层叠状态中，蕾丝与肤色，蕾丝与底层面料可以呈现明度、饱和度、纯度上更加丰富的变化，例如，当蕾丝与其叠加物同色时，因为叠加层数的多少不同，可以形成多个层次的明度和饱和度关系；当蕾丝色彩与其叠加物异色时，可在视觉上得到多种混色效果，从而塑造出更为多变的随机空间层次和关系。（图5）
（3）材质的空间塑造材质是指服装主体部分的制作面料的质地、色彩、触觉的综合反映。服装设计中运用材质来进行空间感塑造通常基于以下两点：一、同色但不同材质的面料因为其肌理、厚薄、悬垂度等差异，会在同一平面上呈现视觉上的不同空间感；二、根据视空间知觉中的单眼线索理论，即“如果一个物体被另一个物体遮挡,遮挡物看起来要近些,而被遮挡物看起来要远些”[5]，通过面料的叠加、遮挡，也可以形成面料与面料之间的前后关系，构成空间感。而一般情况下，两点之中后者带来的空间感受更为显著。所以，当非透明性的面料与其他面料相错叠加时，其构成了1+1=2的空间层次，而当蕾丝和其他面料相错叠加时，却可因为其透明特性，产生蕾丝面料、底层面料以及蕾丝和底层面料重叠部分的1+1≥3的丰富变化。（图6）例如：在静态状况下，当蕾丝和蕾丝面料重叠时，会因为重叠次数的不同，而对原有图案纹理的形态和疏密关系进行重新塑造，继而产生不同于原有面料的空间感受，一般来说，重叠的梯级数量越多，空间层次越多，重叠的梯级数量越少，空间层次越少；而在运动状态下，蕾丝与蕾丝之间在运动中会产生自然而随机的距离和空间，从而可以形成空气透视关系中“近实远虚、近浓远淡”的强弱变化，体现显著的、多层次的、变化着的空间效果。此外，蕾丝还可以和棉、PV涂层面料、呢料、皮草、针织物等异质面料叠加形成不同的空间感。这种空间感的形成和状态取决于与其组合的面料本身的视觉效果，如色彩、光泽感、厚度、通透性及不同表面的肌理效果等，同时也取决于蕾丝与其构成的距离和遮挡关系。(图7)
二、与外环境形成的空间感
蕾丝的透明性决定了它与环境的空间关系不是在物与景各自独立存在基础上的简单关系，而是与其他通透面料一样，可以与环境色彩、环境形态形成渐变、融合的效果。例如：当红色蕾丝服装和绿色环境发生关系时，覆盖在人体表面的蕾丝保有其固有色和原有形状，透过蕾丝可以看见环境的服装部分将会在视觉上发生蕾丝与环境之间的红绿色彩混合，以及蕾丝形状和环境形状上的叠加，而未与蕾丝发生关系的周边环境将维持其固有的绿色和剩余的固有形态。由此可见，蕾丝的透明性在服装与环境的关系中起到了调和与过渡的作用，并由此达成空间层次上的丰富，视觉上的调和以及心理上的和谐。
结论
任何一件服装的构成，都是由平面到立体，二维到三维的过程。在服装设计中，设计者可以充分利用蕾丝面料的“纹理”和“透明”特性，在基于色彩、材质、廓形服装三要素的服装整体关系的把握中，综合运用空气透视原理、遮挡、线条透视、相对大小、相对高度以及色彩关系、虚实关系等线索，注重蕾丝面料自身纹样、色彩和质感，注重蕾丝与人体、面料、环境之间的多重空间关系，呈现层次丰富的空间层次，并在此过程中最大限度地突出设计主体，使其和其他形态形成有次序的关系，最终构成富于变化的服装总体空间系统。
作者：董怡单位：西南大学纺织服装学院
随着时代的不断发展，蕾丝在服装设计中的运用也是由来已久，发展到今天，蕾丝的种类已经是非常丰富了。随着机器化大生产的出现，通过传统手工制作蕾丝的情况得到改变，机器化大生产使得蕾丝运用于服装设计更加便捷、迅速、高效。也正是因为机器化生产的出现，使得蕾丝能够广泛地运用于服装设计中。
一、蕾丝的发展史
最初蕾丝被运用于服装中主要是防止衣服脱边、脱线，具有镂空的特点，对手工的要求非常高且耗时长，这样在很长一段时间内蕾丝基本上是贵族特征，不仅代表了美丽还是地位的象征。据有关资料显示，蕾丝最终起源于美国，而蕾丝真正运用于服装是在15世纪末16世纪初的意大利，当时在意大利，蕾丝主要是贵族使用，接着传到教会的修女中，因为当时编制蕾丝有利于人们静下心来工作，可以净化心灵，同时也不失为一个赚钱的方式，所以在当时的修道院广泛传播。后来，在法国亨利四世花钱请来了意大利蕾丝制作的师傅，这样蕾丝就在法国传播开来。在当时来说，拥有蕾丝制作的衣服是非常时髦和显示身份的，大家都非常喜欢推崇蕾丝，而蕾丝也被广泛地运用在领子、袖口、衣服的花边上面。蕾丝制作在法国很快就风靡起来，随着蕾丝制作的不断发展，蕾丝设计应用到服装中很快就在整个欧洲和世界各地流行起来。在手工制作时代，蕾丝制作是非常费时耗精力的，所以一般的普通百姓很难拥有蕾丝制品，只有贵族才能够拥有。机器制作蕾丝的出现使得蕾丝获得了非常广泛的发展，蕾丝运用也越来越普及。
二、蕾丝的制作和特点
（一）蕾丝的制作
传统手工制作蕾丝是非常复杂的，像我国传统的刺绣一样，需要非常长的时间来制作蕾丝。蕾丝制作工艺的复杂性主要体现在，它主要是通过梭子和制作蕾丝的线来完成的，但是一个非常简短的蕾丝图案可能就要花费掉一个制作工人一个月或者更长的时间，而蕾丝可以由每个人单独完成，所以每个人制作出来的蕾丝都各不相同。在手工制作蕾丝的时代，蕾丝就是因为其工艺耗时长、对工艺要求高，因此蕾丝一般只为贵族使用。到现在，纯粹手工制作的蕾丝，一般都是非常值钱的，这些手工制作的蕾丝大多被用于高级服装中，以突显服装的品质和质量，在日常买的衣服中基本看不到手工的蕾丝。
（二）蕾丝的特点
一般情况下蕾丝可以区分为手工制作的蕾丝和机器制作的蕾丝，像我们平常所见到的蕾丝基本上都是机器制作的蕾丝，而手工制作的蕾丝因为需要比较长的时间和较强的制作技巧，因此价格也比较昂贵。蕾丝的结构是比较松垮的，具有一定的伸缩能力，蕾丝的图案也是凹凸有致的，穿上蕾丝有若隐若现的感觉。在蕾丝的制作过程中非常重视蕾丝的图案，每个图案都涉及到蕾丝的用线和留白的问题，只有灵活地把握才能制作出精美的蕾丝图案。另外，因为蕾丝的用料比较精细，不易定型，所以特别重视蕾丝的缝合技巧。
三、蕾丝在现代服装设计中的运用与表现
在过去的很多年里，蕾丝主要是作为辅助的一个修饰运用于服装设计中，但是又因为其独特的设计、精湛的技术所以显得非常珍贵。由于机器设计蕾丝的出现，使得蕾丝被广泛地运用到各种服装设计中。随着人们生活水平的提高，人们的审美意识也不断提高，使得蕾丝设计从服装辅料慢慢变成了服装设计中的主要材料。蕾丝运用在现代服装中，要注意蕾丝的透明设计，比如在女性内衣中，经常会运用到蕾丝设计，设计者们喜欢将蕾丝的透明设计运用到内衣中，使其不失朦胧美。同时，也要注意在蕾丝的花边设计上，要整齐美观大方，可以将蕾丝运用到布边或裙摆边界上，增强服装整体设计的立体感。从当前蕾丝在服装中的运用来看，现在的蕾丝已经不单纯地限制于辅助的地位了，有时候在服装设计中是服装的主要用料，这样的衣服可以显现清新可爱，或者显得高贵性感而妩媚动人，蕾丝衣服穿在人身上具有了灵性，体现了设计者的艺术创作。
（一）蕾丝在高级女装中的运用
在高级女装的设计中，我们可以看到，很多的服装上面都有蕾丝设计，从春装到冬装，基本上都或多或少地含有一些蕾丝设计，这样可以体现服装的精致典雅，同时女性穿上身又不失美观，尽显气质。在高级女装上，添加蕾丝的设计，通过蕾丝的布料来勾画出女性的身材，显示出女性的柔美，给人视觉上的效果是非常大气端庄的。例如：BottegaVeneta2011秋冬会上的一款时装，这款时装是一款“H”裙，在设计的时候采用裸色的面料来点缀黑色的蕾丝，这样做有利于突破传统“H”裙给人生硬的感觉，加入蕾丝设计，增加了衣着者的妩媚，时代感非常强。
（二）蕾丝在休闲服装中的运用
现如今，蕾丝也被广泛地运用到休闲服装中，传统的休闲服装都比较简约，视觉冲击的效果不明显，而将蕾丝运用在休闲服装中，可以丰富衣服本身的线条，给人以柔美的感觉，同时衣服的层次感增强。例如：我们在日常生活中经常见到的黑色蕾丝，黑色蕾丝在实践中是被运用得比较广泛的。在现代人的眼光中，黑色代表着神秘和性感，人们身着黑色的蕾丝会给人无限的想象，是成熟魅力的体现。如果将黑色蕾丝运用到休闲服装中，从服装的各个模块进行使用黑色的蕾丝都会达到不同的效果。
(三)蕾丝在男装中的运用
蕾丝在服装中的运用突破了女装的运作，现在也被广泛地运用到男装中。随着服装潮流的不断发展演变，很多女性服装中的特色也被引入到男装中，而蕾丝也是其中的一个方面，这体现着人们对男性审美观念的变化。在现代的服装设计中，首先要考虑服装体现的是一个人的特性，衣服需求的个性化，而不是像传统的衣服一样，中规中矩。男性衣服中加入一点蕾丝设计作为辅助材料，既能够凸显个性，又可以给男性衣服的设计增加一些新的潮流元素，为男性时装设计带来许多伸缩的空间，展现现代男性的魅力。当前时尚界，男装中运用蕾丝是非常常见的，既不失传统男生的帅气和阳刚之性，又能够和时尚潮流接轨。
四、结语
当前，蕾丝已经成为服装设计中不可以或缺的一个重要元素。同时，现在的各种服装中也能够经常发现蕾丝的运用，点缀式的或者是大版面的运用，这样可以体现衣着者的端庄典雅和时尚，同时，蕾丝运用在衣服的不同部位，体现出来的具体风格是不一样的，有休闲娱乐的，也有小清新型的，或者是性感妩媚的，这些都是蕾丝运用的效果，因此，在服装设计中运用蕾丝要多加考虑，创造出不同风格的衣服，体现现代时尚美。
作者：张小美
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