时间：2022-08-01 03:28:52
导语：在中学音乐课堂教学探讨的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
音乐是一门高尚的艺术，也是一门声的科学。人类艺术的出现，尤其是声艺的出现，远远先于文字，远古人类正是利用生的魅力成就了“笙歌一曲表心扉，放喉高唱激众人”的目标。现今的音乐教学，不只是单纯为了教会学生唱歌，对于学生来说，课堂内容的安排注重情操的培育、情感的交流、想象力的激发和逻辑思维的感悟，只有做到上述几点，才能达到课程目的。音乐教师只有认真备好每一节课，深入探究教学方法，认真编写出优质的教学方案，才能是课堂的教学具有实效，怎样才能称得上备好、上好一节课？我认为要做到如下几点。
一、中学音乐教学中加强政治思想教育。中学音乐教育具有人性、审美创造性、社会实践性的特点，在音乐教学中应运用这些特点为思想政治教育服务。首先巩固素质教育地位，强化思想政治教育功能。音乐是感情的艺术，鲜明的音乐形象生动地表现和影响这人们的思想感情。因此，音乐教育是对学生进行思想道德教育的最佳方式之一。在中学音乐教学中，音乐教师应该为学生营造体悟音乐美感的氛围，要精选音乐曲目，根据音乐来设计相应的情境，让学生对作品的本质有一定程度的认识，然后和应用相应的音乐技巧来表现音乐作品，使学生在情感上与作品产生共鸣，从而在潜移默化中达到教育学生的目的。第二，音乐教育陶冶感情、净化心灵的作用。优秀的民族民间音乐也是极好的爱国主义教育内容，这些作品有加深学生对祖国悠久历史的了解，激发民族自豪感，加深学生对祖国大好河山的热爱。极大的丰富学生的精神世界。可见如何在音乐教学中进行思想政治教育，以利于在中学音乐教育中更好的开展思想政治教育，提升中学生思想道德素养，是一个重要的课题。
二、注重伴奏在中学音乐教学中的重要作用。伴奏起到对歌曲的补充和衬托的作用，通常分为正谱伴奏和即兴伴奏。在中学音乐教学中，学生所厂的歌曲虽然比较浅易，但歌曲表现的情绪，演唱的速度、力度却还是有所变化，作为一名音乐教师，要充分重视伴奏在中学生音乐课堂教学中的重要性。首先，伴奏有助于对学生音准、速度和力度的掌握。伴奏对帮助学生确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重重要的作用。节奏是音乐的基础，任何旋律一旦离开了节奏都无法存在。速度是音乐的支柱，是作曲家创作情感的一种体现方式，它比较直观地体现出作曲家所表达的情感。伴奏能在节奏和速度的把握上给学生一定的提示和帮助，使作品能够得到正确的诠释。其次，谈好伴奏，能够引导演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪当中，启发并促进其情绪。
三、注重音乐教育的愉悦性。我国中学音乐教育的目的就是让学生在欣赏音乐的基础上，去感受、理解并演唱音乐，要求教师在课堂教学过程中更好的组织课堂教学，更深入的贯彻音乐教育愉悦性的原则，使学生更容易吸收知识。所谓音乐的愉悦性，是指音乐引起的创造者和欣赏者主管精神状态上的一种喜悦、愉快的情感。在音乐教学中，音乐教育在愉悦性原则有着不可忽视的地位。首先，加强基础训练，尽快使学生了解和掌握音乐语言，为音乐愉悦性服务。音乐的感知能力是音乐审美教育的重要基础，要在音乐教育工作中，在引导学生整体感受音乐的基础上尽快使他们了解和掌握音乐语言，启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图，第二，加强欣赏技术理论教学。音乐课需要使学生具有一定的乐理、视唱等理论技能，但这些知识和技能只是一种手段，所以在中学音乐教育中一定要明确音乐教育的目的性，因材施教，因地制宜，在加强音乐欣赏的基础上培养学生的审美情趣与音乐创造的潜能，实现音乐课的真正价值。第三，穿插相关的文学、影视作品。在课堂上把音乐与文学、影视作品紧密的结合在一起，能更好地调动学生的兴趣与注意力，使他们更好的接受，吸收音乐知识，收到更好的教学效果，增强音乐教育的愉悦性。
四、加强中学音乐教学的师生互动。中学音乐中的师生互动教学，要求教师通过教学对话与课堂讨论的设计，发货教师和学生两类主体的积极性。中学音乐教学的师生互动的实现，要做好教学对话与课堂讨论的设计。教学对话与课堂讨论这种教学方法体现了教育民主性追求，也体现了教育中时代精神的要求。同事这种教学方法充分调动了教师与学生两类主体的主动性和创造性，有助于提高教学质量，也有助于发挥学生的创造性。在设计过程中，首先要明确教学对话性质的策略。教学对话就是通过教师的提问、激励来引导学生自由思考、自由表达自己的疑问和见解而获得知识技能、能力与人格的教学方法。一般认为，教师设计和引导教学对话的策略包括两方面：一是恰当的提问，二是创设对话情景。恰当的提问是组织对引导教学对话的重要手段，去昂当的提问可以诱发、促进学生的自主活动，调节学生的思考活动。
五、随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用。首先，可以准确表现体裁和音色。声音是能够直接刺激人大脑神经的，音乐又是声音的艺术，那么在音乐教学中使用电教手段，播放教学录音带，能够准确地表现体裁和银色，准确地表现音乐形象。第二，深化德育和美育。音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场面，具有丰富的美育因素。第三，开阔视野，增长见识。音乐欣赏涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。通过放映教学录像带，学生可以把乐队演奏时的规模阵容、指挥风格手势、音乐的情感形象，乐器的音乐特色以及演员的服装道具、演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚，开阔了视野，增长了见识。总之，在中学音乐教学中，借助多媒体这一高科技手段，可以使音乐课堂更具有吸引力，让学生得到心灵的净化，感受到音乐的魅力，享受到音乐的美感。
教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学时间中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化不断的发展而发展的。而教学方法归根到底是要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，不用时期的学生呈不同的特征，这样就要求音乐教学方法因人制宜，具有多样性。从另一个角度来讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一同全盘，所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的，尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
良好的音乐教学方法，是我们教学上巨大的推动力。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法，做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的集中方法。总之，要想提高音乐课程的教学质量，只有走出传统的教学模式，在教育理念和教学模式上进行变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界，在这个世界中，耕耘、播种、培育、收获、让学生真正的理解音乐、感受音乐、热爱音乐。
音乐是没有国界的语言。欣赏音乐，可以陶冶情操，丰富情感。音乐教育可以让学生的记忆力增强，反应更加敏捷，想象更加丰富，同时对于培养中学生的创造性思维、能力也有着不可忽视的作用。然而，中学音乐教育曾经一度被“打入冷宫。”在应试教育盛行的时候，很多教师对音乐课时任意侵占，剥夺了中学生学习和欣赏音乐的机会。随着新课改的进行，中学音乐已经得到越来越多老师的重视。那么，如何采用有效的教学方法，提高中学音乐的教学效率呢？
一、全面把握中学音乐教学的目标
在音乐教学中，学习与音乐有关的知识不是最重要的，不能代替音乐本身。提高人的心灵对于音乐的感知能力应该是我们学习音乐的最重要目标。音乐对于人的一生能起到非常重要的作用，是一个潜移默化的过程，可以长期作用于人并能使人受益终生。因此，音乐教学目标除了需要考虑技能技巧外，更多的应该考虑到通过这堂课，要带给学生、教会学生更多的音乐情感的体验和音乐美的熏陶、音乐文化的了解及音乐创造能力的培养。许多情感的体验必须以学生的生活背景为基础，有事实有根据地进行想象和体验，这样我们的音乐教学才会是有血有肉的，才能被我们的学生接受。音乐课堂教学目标的制定应该从这个角度出发。所以一定要紧紧围绕生活，并结合生活实际制定目标是永远的教学前提。
二、认真备课，改进教学方法
中学生常常表现出较为旺盛的求知欲，他们渴望未知领域的学习、探索，但是中学生的求知欲，热情还不太稳定，所以也常常会有“三分钟的热情”一说。根据中学生的这些特点，我们在教学过程中一定要不断地改进现有的教学方法，以更加灵活多样、生动活泼的授课形式来进行教学。音乐教师一定要注重课堂教学，要从思想上重视课堂教学。现在大多学校安排的音乐课时非常有限，所以有一些音乐教师自己就不重视音乐课程，有时候在讲课之前根本就不备课，站在讲台上，拿了教材就唱，对于有些不会唱的歌曲，有的甚至要一边唱谱子一边教学生，可能还会出现在教学的过程中对一些音节和音调的把握不够准确等问题。毫无疑问，教师自己对教材都没有吃透，教学效果肯定不会好，这样的教学不可能很好地吸引学生参与到学习当中，所以，教师要完善备课制度，熟悉教材，深挖教材，对教材中涉及到的其他学科的知识在备课过程中都要有所了解，在课堂教学过程中把这些“课外”知识一起传授给学生，让学生乐意接受和学习。带给学生更多的新鲜感，培养他们对音乐的学习兴趣，提高他们学习音乐的效率。
三、让音乐教学的内容更贴近学生的生活
积极地经常性地去发现生活中一些对学生来说是现实的，同时又与课程相关的问题，让音乐教学时时刻刻与学生的生活保持关系。并且充分挖掘教材中的生活资源，对教材进行加工处理，灵活运用教材。在此类内容的基础上，结合学生的社会发展需求和生活实际合理运用教材。教学中为引导学生学以致用，提供自主活动空间而调整教材，对教材进行重新整合。因此，经常从生活现象入手，寻找贴近学生生活的音乐，使枯燥的音乐知识形象化、具体化。如：戏曲特色的歌曲《说唱脸谱》、团结歌曲《众人划桨开大船》等等歌曲都深受学生们的喜爱，首先可以让他们随着VCD音乐进行演唱，然后引导学生之间交流感受。这样不但可以活跃课堂气氛，还能取得良好的教学效果。再如教唱励志歌曲《隐形的翅膀》，可以在课上先看这个电影片断，体会电影中的情境，这样学生就能够体验有感情地演唱歌曲了。
四、创设多种交流互动的形式，让学生感知、学习
在教学中，如果学生只是单纯地听教师讲课，那么其学习效率并不高。如果能够充分调动学生的眼、耳、鼻、口等多种感官积极参与学习，不仅能够更好、更快地掌握知识和信息，而且印象深刻。因此，教师在教学中，要引导学生运用多种感官，例如，在欣赏音乐时，让学生一边聆听、一边进行绘画、表演、想象等，充分表现自己。然后让学生再完整地复听一遍音乐，使学生对乐曲有更全面、更深刻的理解。教师在教学的过程中，还可以引导学生根据自身的生活经历、知识常识等，将一些熟悉的歌曲进行改变或者创新，如将其中的部分歌词进行改编。这样的方式不仅激发了学生的学习兴趣，而且还能培养他们的创新意识和能力，提高他们的表达能力；边唱边表演是学生喜爱的一种教学形式，如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想象。
五、尊重学生的个体差异，培养学生的创新精神
新课程标准也明确指出，尊重学生不同的个性和可能存在的个体差异。对于一些“五音不全，六音不准”的学生要谨慎呵护，以防打击他们学习音乐的信心。作为音乐教师，要通过音乐的欣赏来培养学生的创造意识和能力，就要让他们敢于把自己的感受说出来，要引导学生从不同的角度去看问题，去欣赏音乐。在平时的音乐教学过程中，教师要善于培养学生对音乐的发散思维，通过音乐的欣赏和音乐富有节奏的变化，来感受和想象相关声音的形象和意境。教师作为音乐教学的引导者，在进行日常教学过程中，针对学生的创造力必须从音乐实践中进行开发。
总之，新课改下的音乐教学，音乐教师要从中学生的实际情况出发，结合中学生的学习活动，制定合理的教学目标，所有在教学环节中的设计都要从学生角度出发，以教学目标为最终的着手点；教师不仅要看重教学方法的改进，同时还要注意在课堂上每一个细节的精雕细琢；应该关注学生的生活，从生活中汲取和提炼有价值的内容；要善于和学生形成互动，给学生一定的空间，让他们一起分享自己喜欢的音乐。在短短的四十多分钟的时间里，我们必须努力创造一个轻松的音乐环境，让学生喜欢上音乐课，渴望上音乐课，会上音乐课。努力实现中学音乐高效课堂。
为了适应21世纪对人才培养质量的要求，以素质教育为核心的音乐教学改革迫在眉睫。特别是我们的私立学校，如何进行音乐的教学改革呢？笔者在多年的音乐教学过程中，对此进行一些教学尝试。
1现状不容忽视，改革势在必行
长期以来，升学率的限制使音、体、美这些所谓的“小三门”成了次要的课程，致使许多中小音乐课的开设形同虚设，音乐课堂教学模式一成不变，例如唱歌课还是以先打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后再词曲结合的老套教学方法，使学生只会一味的“鹦鹉学舌”，更有“填鸭”式的教师“喊”一句，学生一片“喊”末了到底唱了些什么，谁也不清楚；歌曲中优美的旋律更被学生唱得高的高、低的低，给人以五音不全之感。学生作为音乐学习活动的主体，他们应以主动的姿态参与教与学的过程，而不是被动的接受。因此，必须适当地改进传统的音乐教学模式，使教师善教、学生乐学，以达到良好的教学效果。
1.1创造情境 诱发兴趣。
上好音乐课，需要一定的“情境设计”，如配乐诗朗诵、教师激情的范唱或生动明了的导语都是一种创设意境，目的在于启发学生思维，发挥想象，使学生能够更快地融入到当课堂的情境中。
1.2自己动手 开启兴趣。
在音乐中使用打击乐器不仅能使音乐更加丰富、动听，更能使学生对新学的知识充满兴趣。特别是小学低年级的学生，他们对打击乐器十分好奇，在了解和掌握这些打击乐器以后，教师可以让学生按歌曲的节奏亲自动手击打乐器，从中体验到打击乐器的魅力，并由此大大开启了他们对这堂课的兴趣。
1.3赛赛评评 发展兴趣。
针对学生好胜心强这一特点，教师可采用“比赛”、“评比”的方法“刺激”学生。通过比赛可以活跃课堂气氛，有利于提高学生的参与意识；有利于学生更好的掌握所学知识，有利于教师的组织教学。能让学生充分体会到学有所成的愉悦，使学生在轻松愉快的环境中学习音乐。
总之，兴趣是学习的一种动力、一种催化剂，兴趣是通向自觉性的尾巴钥匙，有了兴趣就获得了成功的一半。
2培养学生主体学习精神
音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以培养审美情趣为核心的基础教育，其根本目的是培养全面发展的人。
3教师人格魅力与创造性教学
学生的身心健康发展，创造性思维能力的提高，创造能力的培养，与音乐教师的创造性音乐教学方法密切相关。所以说教师创造性音乐教学与学生创造性地音乐学习，是音乐教学改革中相辅相成的两个层面。在音乐教学过程中发挥学生的主体作用实际上早已成为共识，但在教学的实践中，学生的主体意识并没有得到充分发挥，主要原因是过分地强调以教师为中心的教学模式抑制了学生的积极性和创造性。实际上教师作为教的引导和学生作为学的主体在本质上对立统一的，在任何时候，音乐教学都离不开教师和学生双方的积极互动，否则无法构成教与学相辅相成关系。学生主体性地作用发挥与否，并不在于教师这个“中心”角色，而在于学生主体角色作用的发挥程度。传统教学出现的问题，根本原因是在于教师没有在自己扮演的角色中充分发挥其教学中的“组织”作用，而仅仅发挥了“主教”作用。
4协调统一教与学之间双边互动的关系
音乐教学中强调学生的主动参与，重视学生的主体地位，绝不是贬低教师在驾驭整个教学活动方面所起到启发、诱导作用。学生之所以愿意主动参与，首先得归功于教师的启发与诱导。事实上教师启发诱导作用的发挥正是学生主动参与音乐活动的需要。一节课、两节课、学生对那种完全无拘无束的、没有干预的参与可能会有新鲜感，久而久之，没有新花样互动会给学生一种“玩腻了”的感觉。此时，如果得不到教师有效的引导，他们就会丧失主动参与的欲望。但是，教师的及时的引导应该是含有不露，指而不明，开而不达，引而不发的。这种引导发现为一种启迪，一种激励。
学生的主动参与，不仅可以充分调动学生的积极性和创造性，而且还可以有力地促进自己与教师情感上的融合，为教师启发诱导作用的发挥奠定情感基础。因为学生唯有对教师产生认同感、亲近感，他才会乐于接受教师的指导，教师的引导作用这时才有可能真正得以发挥。当然，学生的主动参与是导致师生情感融合的因素之一，而另一个因素则是教师的平等互动。这就要求教师要正确理解自己在音乐教学中所起的组织、引导作用。这种要求教师引导不是霸道，不是居高临下，而应是与学生一起共同平等的参与者。美的氛围与自由的空间是使学生积极参与教学并充分发挥创造性和想象力的最根本保证。因此，教师一方面要做一个出色的“节目主持人”，充分施展自身的优势，注重临场的即兴激励，另一方面要创造出一种情感感染性很强的艺术氛围。
音乐教学既要鼓励学生主动参与的积极性，确保了其主体地位，又要充分发挥教师启发诱导作用，这种教与学的双边互动实质上是教与学的交往、参与。提倡师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识、交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现从而达到共识、共享、共进的目的。当然，经过改革的新的教学模式能使学生更好地体会音乐、欣赏音乐、融入音乐，但是，这中新的教学模式必须建立在一定的客观基础上，如教学设施的完善、师资力量和教学课时的保障等等，因此，我们作为一名中学的音乐课任课教师，在讲授音乐知识的同时，当明白各自肩上担负着美育之重任，在各级领导的关心、爱护和帮助下，更进一步领悟大纲精神，吃透教材，合理选择内容，在有限的条件下多做一些有助于改进音乐教育，培养学生完善人格的有意义的工作。
摘 要：随着新课改的不断深化，人们对音乐课堂的有效教学越来越关注和重视，怎样教会、教好学生唱歌，是目前中学音乐教学的重点内容，该项课题是非常值得音乐老师探讨的。中学时期是学生发展音乐才能最宝贵和最重要的一个阶段，打好坚实的音乐基础才能最大限度地发展音乐教育教学。因此，教师要充分利用音乐教学来培养学生的音乐兴趣，从而促进学生音乐能力的提升。主要探讨新课改下中学音乐课堂教学方法的改进和优化。
关键词：新课改；中学音乐；课堂教学方法；改进；优化
随着时代的进步与发展，音乐教育为培养和提升人们的素质有了一定的促进作用。面对广大中学生的情感陶冶和心灵滋养，音乐艺术教育为实现学生良好的思想道德、情感、身心健康有着其他学科无法比拟的重要意义和作用。重视中学音乐教育，是促进学生综合素质提高的有效措施。
一、转变传统的音乐教学，创新教学理念
在传统的中学音乐教学模式中，实行的是一种比较强制和机械的教育，老师只是把课本知识理论灌输给学生，这种教学模式已经不能适应新课程改革后的音乐课堂。因此，要更新教育教学理念，建立一种比较新型的教育理念，以审美为中心，注重学生的其他兴趣爱好，面向所有学生，重视学生个性的发展，注重音乐的实践，鼓励学生创造音乐，整合其他学科，使音乐文化多元化，从而最大限度地发挥学生的主观能动性和创造性。
创新教学理念，主要在以下几个方面进行：（1）在中学音乐课堂教学中，老师要转换在课堂上的角色，把课堂还原给学生，明确学生的主体地位，发挥他们的主观能动性，调动学生参与课堂活动的积极性，激发他们学习音乐的兴趣，挖掘他们的潜能，从而提高学生认识、改造世界的能力。（2）老师要不断转变教学思想观念，注重对学生自主能力的培养。自主学习可以提高学生的音乐素质和综合素质。课堂上的音乐活动是培养学生自主能力的主要阵营。
二、调整心态，创设良好的课堂学习氛围
老师是音乐知识的传授者，学生是知识的接受者，要想达到两者之间最理想的效果，就要营造一个积极、良好的教学氛围和学习环境。
营造良好的音乐课堂氛围和老师的艺术素养、教学水平、组织知识能力以及自身言谈举止有着直接的关系。老师要想真正地驾驭课堂，有效调动学生的创造性思维和积极讨论，就要提前备好课。但是在教学中经常会遇到这样的状况，学生提出的问题是不可预料的，这就需要老师具备广泛的知识面，全面备课，才能回答学生的问题，满足学生的求知欲，活跃课堂的气氛。另外，还要营造一种感染力和体验性比较强的学习环境，从而让学生尽快地融入课堂学习。
在中学音乐教学中，老师还要运用感召力比较强的语言，使学生提高参与课堂活动的兴趣。优美的语言具有一定的感染力，可以凝聚学生的注意力。
要想上好中学音乐课堂，不仅要求老师具备比较扎实的文学基础，还要求老师具有亲切和蔼的态度、标准的普通话，语言要有情感，语速要有节奏感，课堂教学要具有一定的激励特点，让学生愿意学习、喜欢学习，利于老师和学生之间的沟通。
三、借助多媒体技术来优化音乐课堂教学
目前的音乐教学是应试教育教学向素质教育转型并不断发展进步的时期，借助多媒体技术进行音乐教学是时代的需求以及音乐教育教学进步发展的需要，多媒体技术在中学音乐教学中起着非常重要的作用。在中学音乐教学中，充分运用多媒体技术进行教学，可以接触到学生心理发展的最优状态，从而提高学生的综合素质。这种愉快、轻松、具有活力的课堂环境与教学模式不仅改变了原有的音乐教学模式，还可以使学生提高音乐素质，从而激发学生学习音乐的兴趣。利用多媒体来辅助教学可以使教学对象的形象更加鲜明、生动，也可以把音乐想要表现的东西更直观地表现在学生面前；同时，多媒体技术可以增强多元化文化的有效渗透。中学音乐的多元化不只体现在它的形式、歌唱方式、创作方法上，还表现在它自身丰富的文化背景上。借助多媒体，老师可以将课堂资料做成PPT的形式，让学生亲身去体验，这种真实而又自然的教学模式，不仅可以使学生学会一首歌，还可以让学生了解这首歌更深的意义。所以，利用多媒体进行教学可以很好地激发学生学习音乐的兴趣。
综上所述，中学音乐课堂教学方法要重视培养学生的音乐审美能力，激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性，还要依据学生的实际情况和教学条件，因材施教，不断创新教学观念，寻找比较切合实际的音乐教学方法，从而提高学生的音乐水平和综合素质。
（作者单位 甘肃省迭部县藏族中学）
音乐是一门古老而常青的艺术，千百年来古今中外有多少美妙的音乐着实让人痴迷、让人陶醉。而今学校开设的音乐课则是一门综合性课程，它可以启迪学生的智慧，愉悦学生的心灵，提高学生的音乐素养，尤其可以培养学生的创新精神和实践能力。随着新课程改革的不断深入，在音乐课堂上如何做到有效性教学，让学生真正喜欢音乐，达到终身受益，已成为素质教育迫切需要研究和探索的课题。下面，我就近年来在音乐教学中积累的经验和感受从六个方面略作阐述。
一、微笑面对学生，增进师生情感
真诚微笑面对每一个学生，必然会建立起和谐温厚的师生关系。微笑面对学生，一直是我工作的努力目标。
微笑是一种慈祥、友爱的表情，它能使人感受温暖，从而增强亲和力，“亲其师、信其道”。正如诗人所说“微笑是阳光”。记得刚工作来到一所学校代课，一位老师把自己手上的两个班交给我带，并且事先交代说其中一个班的纪律有点乱，班上男孩子多，很调皮，不好管。一开始，我取得了一些成效，心里还暗自得意，可后来发现学生上课要么低头不敢直视我，要么低头做其他作业，原本较活跃的一些学生也变得沉默了，好像音乐课跟他们毫无关系了。于是，我开始反思，是不是我太过严厉才导致这种结果，接下来的课我转变态度，不再面无表情，开始微笑着面对他们。渐渐地，我发现学生们紧张、胆怯的目光变得平和，并且开始和我有所互动，开始大胆回答问题了，上课的效率也提高了不少。
二、时刻关注和鼓励学生，
调动学生学习的主动性
青少年学生都有自己的心理成长期，都希望引起其他同学的关注，受到老师的赞许。在教学中，我时常发现有些学生不爱动，我就有意让他们在唱歌时拍打节奏，鼓励他们回答问题。记得有一次， 我发现有位学生上课总是低着头，不看黑板。于是，我利用一次讲解打击乐器的时机，要求课堂分组讨论敲打方法，然后各小组轮流发言。等到他所在小组发言时，我故意点他名。开始他有些紧张，不愿上台，我就在一旁鼓励，并请其他同学鼓掌欢迎。在我和其他同学们的努力下，他走上讲台，表现得很好。此后，他在音乐课堂能非常主动地进行表演。在课堂教学中，我时常发现：许多学生在台下歌唱自如，一旦请上台表演，就你推我让，课堂气氛变得冷清。这时，我先叫上一大帮学生来表演，慢慢的，等他们有了上台的经验，就逐渐减少人员，并及时鼓励表扬他们，让他们放下面子，放大胆子，增强自信，提高了学生体验美和创造美的能力，还使课堂教学达到意想不到的效果。
三、吃透教材，上好每一节课
俗话说：“知己知彼，百战不殆。”对于教学而言，也是一样，教师只有吃透教材，熟悉教材，深层次地挖掘教材，才能把握好教材的重点和难点。
首先要分析教材。教师在讲授新课前（尤其是欣赏课），首先要对此作品反复聆听，不能听一遍、两遍就够了，一定要十遍，甚至几十遍的反复聆听，并且要及时记下自己对音乐作品的感触和理解，然后运用音乐术语，透彻地分析涉及本课的音乐要素，明确教学目的。只有目标清晰了，音乐作品分析透彻了，方法、形式等也就相应的水到渠成了。
教师除了备教材，还要分析学生，这是我们吃透教材、讲课有的放矢的依据。只有针对具体学生，明白学生的个性特点、理解层次，才能明确教学内容的重点、难点和关键点，从而把握好整节课的教学节奏，实现教学目的。
四、创设积极的课堂教学环境
任何好的教学都离不开好的学习环境，好的学习环境也需要学生的积极主动参与。教师要把学生年龄、心理特征、思维方式、个性差异和自己的教学目的相结合，利用一切可利用的因素、手段，为学生创设一个轻松愉快、活泼有趣、动态开放、具有吸引力的音乐教学环境。
1.合理运用现代化教学手段
比如在欣赏《伏尔加船夫曲》时，因为此曲所表达的音乐背景与当下学生所生活的环境差别太大，学生们一时难以接受和理解船夫们的生活状态。所以在欣赏之前，我采取情景导入法，首先用多媒体屏幕打出关于伏尔加船夫的美术作品投影，让学生直观地了解纤夫的生活。接着在轻轻的歌曲声中我重点分析其中的两个人物，一个是走在队伍前面年迈沧桑的老人，备受岁月摧残和生活折磨；另一个是年龄与学生相仿的孩子，瘦弱的身躯，眼中透出对美好生活的无限憧憬。然后，让学生体会到这两个人物的年龄和体力都是不适合做纤夫的，然而社会的动荡、生活的艰辛，让他们都卷入了纤夫的行列，怜悯同情之心在学生心里渐渐升起。由此，音乐的主题在学生的脑海中得到投射，并逐渐放大。接下来，我再调大歌曲音量，引导学生同时观看美术作品，让听觉和视觉相互交融、彼此渗透，学生的情绪被歌曲的音乐深深感染。这时，我及时与学生交流，请他们说出自己的内心感受和对音乐的理解，最后组织大家哼唱歌曲旋律。这样一来，课堂效果事半功倍，真正做到有效教学。
2.巧妙运用语言来引导学生
比如在教唱《雪绒花》时，多媒体演示特定场景，配上《雪绒花》的伴奏音乐，然后我再用富有激情地语言音调朗诵出“雪绒花，雪绒花，每天早上我都见到她……”此时，课堂内鸦雀无声，教师生动的语言深深地吸引住了学生，他们聆听着优美的音乐，展开丰富的想象，完全沉浸在美得情境中。
3.发挥专业特长，以“美”感人
比如在学习《彩云追月》时，我除了播放歌曲，还精心准备了钢琴曲《彩云追月》，让学生近距离聆听。教师娴熟的演绎，指尖传出的富有颗粒性的琴声连贯而悠扬， 立即吸引了所有的学生，让他们感叹着音乐的美，陶醉其中。
五、引导学生提高学习兴趣
学生是学习的主人，课堂是学生的天地。教师必须引导学生学会学习，把学习当做一件快乐的事情，幸福的事情；同时，要教学相长，敞开心扉，去接纳学生，让学生成为课堂教学的主体、学习的主体，少一点讲解，多一些引导、激励。
1.创设课堂舞台，展示学生个性
在音乐教学中要时刻以学生为主体，教师应通过适当点拨，发挥向导作用。比如在学习藏族歌曲《走进西藏》时，为了能让学生充分感受藏族歌曲的风格特点，在我的带领下，全班同学一起跳起了藏族舞蹈的基本舞步，学生的学习兴趣一下子提高了，同时一些学生还编创了其他动作，使整个课堂沉浸在欢乐的海洋，把课堂气氛推向了最高潮，让学生在无拘无束中展示了自己的才能。
2.启发学生自主学习，提高学习兴趣
学生是音乐教学活动的主体，发掘每个学生的音乐潜能，使其享受音乐的乐趣，是音乐教育的责任所在。在欣赏《沃尔塔瓦河》时，我让学生分组根据音乐编创故事情节，让学生通过创编歌词、写感想、画画等方式，充分调动学习的积极性，发挥了其主体性。留一点空间给学生，让他们展开翅膀自己飞翔，这样学生的创造性思维才能得到发挥，从而实现课堂的教学效果。
六、因材施教，善于发现学生的优点
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师应对学生及时进行正面引导和评价，使学生始终保持兴奋的学习状态，提高学习效果。
中学音乐教学往往是由音乐知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐编创、音乐表演等若干环节优化组合而成的，而每一位学生的音乐天赋、个人能力都互不相同，有的学生唱歌优美动听，有的学生跳舞婀娜多姿。我们要注意引导学生发扬特长，及时地关注他们，发现他们的优点，挖掘他们的才能，并适时适地地进行正面评价或鼓励。不要小看教师的言语评价和鼓励，虽然看似普通，但却发挥着意想不到的积极作用，既可以有效地传授知识、表达思想、唤醒学生潜能，也可以使学生从老师的评价和鼓励中得到满足、自信和鼓舞，继而不间歇地获得向上的动力，形成良性循环。
总之，课堂教学效果如何，关系到音乐新课程改革发展的方向，更关系到青少年学生音乐素质的培养和提高。因此，音乐课堂教学的探索和实践任重而道远，既需要所有音乐教育者长期的努力和实践，也需要有识之士共同的探讨和研究。
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