时间：2022-08-03 03:13:04
导语：在民族文化在动画设计中的应用的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
摘 要：中国民族文化元素底蕴深厚，这些千百年流传下来的文化是一种艺术的积淀，我们如果能够把握好这样的一个机遇，将会给中国动漫事业发展带来新活力。
关键词：水墨动画；民族元素；设计
一、中国传统艺术将成为中国动漫产业中的核心部分
发展民族动画定会给我国的经济和文化产业带来巨大变化，动漫产业是当今最具发展力也最被看好的一个行业，这是一个机遇，如何找到发展的点是最重要的。中国民族文化元素底蕴深厚，这些千百年流传下来的文化是一种艺术的积淀，我们如果能够把握好这样的一个机遇，将会给中国动漫事业发展带来新活力。我们可以利用具有民族文化元素的动画片，将民族的东西带入到动画片中，使其在人的心里留下印象，那么如何做到这一点是我们需要深思的，一部具有亮点的动画片才能给人留有深刻印象，怎样去寻找这样的一个亮点，已成为了我们所探究的重点。
二、发展水墨动画就是这个亮点所在
国内著名的环球数码公司制作过一部水墨题材的影片，叫《桃花源记》，它以趣味的故事情节讲述了一个渔翁在捕鱼时进入了桃花源的故事，其引用了古诗词，将整部影片及剧情带入一个全新的高度，影片中对人物的刻画十分生动，远处的高山、近处的小船、桃花的飘落、河塘荷花的水墨再现，都是中国传统文化艺术的展现。整部片子中无不透露着浓厚的中国水墨画效果，这是对中国民族文化元素的肯定，所以说中国发展民族动画并不缺少题材，而是需要一个切入点。好多动画制作公司也都在寻求这个切入点，也都尝试着去发展民族的动画，但做了一段时间后发现这并非是一件简单的事情，要做出具有灵魂的动画片，我们必须要首先提高自己的艺术修养与对本土文化的了解，只有这样我们才会推动中国本土动画的创作水平，才能使得中国民族动画在世界上有地位。制作水墨动画效果有着一定的难度，我们如果追求真实的效果就必须去反复实验它，比如我们要用墨水滴在水里，去观察滴入时所产生的变化，然后我们将利用动画制作软件对它进行模拟制作，不但要观察其运动规律，而且还要观察它的晕染效果，在模拟的过程中，我们还要考虑到很多物理问题，比如它自身的重量，外界给它的影响等，都是我们要预先考虑到的。这些特效中的因素考虑过以后我们还要对环境中的建筑物有所考虑，比如古建筑的色彩上，以及建筑物的年代上都是需要我们去推敲的，如何能让一个短短几十秒的片子带来如此多的内容，我们就要对民族文化的深入了解后才能做到，我们把所有的元素进行提炼与压缩，从中获取到我们在影片中所需要的元素，而这个元素也是被大众所能理解与接受的，而且还要具有代表性。这些都需要我们艺术工作者们细心的研究与揣摩。我们不但要学习这些传统的艺术，也要将这些艺术引用到技术当中，我们可以利用国外先进的设备，对我们的民族元素进行转变与加工，就会成为具有代表性的一种文化，因此，作为一个动画艺术工作者一定要积极的去学习先进的技术，然后在将其应用到民族元素当中去，只有这样才能够更好的去发展民族特色的动漫产业。
三、水墨动画制作的精彩之处
我们在运用墨的同时也增添了它的韵味，通过墨在笔触间的展现，使得水墨动画更加生动富有灵性。说到灵性，其实我们在创作任何一部作品的时候都是要赋予它生命的，只有这样我们创作出来的作品才够精彩。一个有生命的东西，我们在给它一个特定的性格，这就是艺术的魅力，水墨动画也同样如此，在我们对水墨中的人物进行刻画的时候，我们是根据所刻画任务的故事背景、体态、形象等方面给予其特有的性格，这是艺术的一种表现手法，也是艺术对事物的再现。在国内很多作品中的人物都很活灵活现，其最主要的原因就是动画制作者们在对整部片子进行策划的时候，早已对人物与人物之间的性格进行了定位，而且定位完以后会依次依据每个角色的性格特征安排在什么时间出现，做什么事，这样就能在动画片中产生剧情，一个好的剧情不单单是导演的凭空设想，而更多的是来源于生活的启示，对于中国传统的水墨动画来讲，更多的题材多数来源于古诗词当中，在谈到水墨动画时，许多人不由自主的想到中国的古代，这样的一种思想固有是可怕的，难道我们就只能停留在过去而不去发展了么，就仿佛我们一提到中国民族文化元素一样，难道只有那么几个么，不是的，那几个显著的民族文化元素仅仅起到了一个代表性而已，就如我们现在发展的水墨动画一样，它也只是民族文化中的代表之一，那么为什么我们要努力的在动画方向发展水墨动画，其原因就是水墨画的特点所带来的影响，由于水墨画的主要特点就是意境的一个表达，没有具体的轮廓也没有一个界定的标准，而正是这样的一种表现形式为动画做了很好的铺垫，在水墨动画的制作中我们可以很好的运用这样的一种特性来让动画制作的更加具有韵味，无论从线的表现上到整个大的感觉上我们都能够感受到水墨的独特魅力的强大，也正是这样的一种力量，将传统的水墨动画推向了世界的舞台。在水墨动画中大量的运用了墨与墨之间的对比与反差，从而更加强化了水墨动画的艺术特性，这也是水墨动画的魅力所在，也是对民族文化的一种肯定。
四、民族化元素的融入
让动画设计中增添更多的民族化元素是有利的，因为现在大多数的动画工作者都在盲目地去效仿国外的一些制作风格，而对自主的创新意识不强烈，从而导致迷失了原本的方向，在国际舞台上慢慢的被疏远了。如何改变这一现状，那就必须将我们最原本的本土文化融入到动画设计元素当中来，用中国传统文化的内涵去感染世界，这不仅仅是一个创新，而是在面对激烈的国际动漫产业竞争下生存下去的新思路，只有保持好中国的民族特色，才能够与国际强手进行抗衡，才能够让中国的动漫产业顺利的发展下去，也能让国人在国际文化产业上得到地位的提升，发展中国传统文化元素的动画，将是一块将中国动漫产业带向光明的重要基石，只有将中国民族的文化的内涵与底蕴展现给世界，才能体现出中华民族艺术的强大魅力，那么发展中国传统文化元素的动画，我们就要找到最有代表性的一种表现形式，水墨动画就是最恰当的一个选择，通过水与墨的交融，展现出中国人的那种宽广豪迈的胸怀和独特的艺术气息，在加上水墨动画的表现那似与非似的感觉，更能让这个古老的国度增加更多的神秘色彩。
我们可以看出，在很多展现中国艺术气息的地方我们大多都在用水墨画做代表，从中我们可以反思到，中国传统水墨画的影响性有多么广泛，所以在动漫产业当中，我们要改变对国外动漫产业的照搬，而应该花时间去思考如何利用我们现有的文化资源进行动漫产业的改革与规范，水墨动画只能代表其中的一部分而已，更多的中国传统文化都在有待于我们动画工作者的开发与制作，有了形象才会有更多的市场，相信在若干年以后，中国的动漫产业将会有很大的发展，无论从产业经济上还是到发展上，都会在世界动漫产业中有所地位与影响。相信不久的将来，这股中国元素风将吹遍整个世界。
作者简介：
孙正元（1984-），男，满族，吉林省长春市人，吉林动画学院教师，助教，硕士，研究方向为动画。
【摘要】动画是一种综合艺术门类，它集合了绘画、电影、摄影、音乐、文学、数字媒体艺术等诸多艺术门类于一身的艺术表现形式。民族文化在动画中的应用，不仅是对动画本体的理论研究，还是对民族文化资本化过程中基于动画产业规律的现象研究，更是对全球一体化背景下提升中国动画核心竞争力的应用研究。本文将主要探讨民族文化因素在动画设计中的应用。
【关键词】民族文化因素；动画设计；应用
改革开放后，随着国外动画的大量引入，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响成为不容回避的社会现实，中国动画艺术面临着巨大的挑战。在世界经济一体化的发展阶段，我们更应该提倡中国动画的本土化，以一种对这个有着五千年文化历史的古老民族现实的生存状态和文化状态的热切关怀，并结合时代的发展，继承中华民族独特的审美文化和民间艺术传统，创造出具有中国特色的动画形象，并作为一种文化战略去开拓国内外的动画市场。
一、动画艺术创作的基本元素
讨论动画艺术中的民族文化元素应用，首先需要对动画艺术创作的基本构成元素进行分析和描述。从画面内容的构成看，动画创作的主要基本元素有：角色设定、场景设定和色彩设定。
（一）角色设定
动画艺术创作有其自身的特殊性，这种特殊性决定了动画片中的角色不必拘泥于日常所见或惯有思维的人或物的外形，这就为创作者提供了极大的发挥空间，没有了现实逻辑的拘束，作者可以大胆的想象和创造。动画艺术可以通过动画片中形象和情节反映客观的审美价值，同时也会表达出动画创作者对它们的主观态度川。但动漫角色作为片中矛盾冲突的主体和情节的轴心，这些角色的造型必须能与剧本情节的发展产生紧密的联系。在此基础上，经过创作者大胆的夸张和幻想，动画艺术中的角色往往能够拥有更加鲜明和独特的个性，比如在《玩具总动员》当中，就是由两个玩具担任主角―老式的牛仔布偶胡迪和另一位被定义为宇宙英雄的塑料玩具巴斯光年，他们在故事的安排下，被赋予了不同的角色性格，一个机智聪明，一个勇敢坚强，但却互不服气，从而产生了一系列令人啼笑皆非的搞笑剧情。
（二）场景设定
动画场景在动画片中有着举足轻重的作用，它离不开故事的情节演绎、角色的矛盾冲突，并且为故事发生的地点和角色表演的气氛起到不可或缺的烘托渲染作用。场景的造型和形式，直接体现出画面的空间结构，也为整部动画奠定了时间与空间的基本背景。动画场景的概念属于造型艺术的范畴，也是一种电影语言。不能简单地理解为对空间的衬托，而是在特定时间内对具有某种功能的特定空间。和角色设定一样，场景设定也不受现实逻辑的条条框框的拘束，可以任由创作者自行发挥想象，比如日本动画大师宫崎骏在《天空之城》中，就绘制出了一个神奇的空中岛国拉比达，它飘浮在令人无法企及的云海深处，里面蕴藏着巨大的宝藏。
（三）色彩设定
色彩是构成画面基本格调的重要元素之一。色彩是独立的语言，具有人类共同的感知和心理体验，可以使人产生联想，并唤起人的精神共鸣。人们对色彩的感受来自于自然界的客观存在，人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。毕加索就曾经指出，色彩，就像面容，会随情感而变。动态的画面在构成元素上与平面静态画面有很多共同之处，但动态画面是随着时间的变化而运动的，这种运动使色彩在动画的表现中除了具有象征性和寓意性之外，更加强了色彩对情绪的催化作用。
二、传统民族文化因素在动画设计中的应用
（一）发挥民族文化在文化观念转型中的作用
加强民族文化资源在动画产业开发中的运用，可以避免一些民族群体面临其文化主体地位不断被消解的社会风险。同样，以动画作品的传播作为民族文化表现的载体和平台，可以强化民族文化在中国观众，尤其是青少年观众中的影响力和辐射力，从而增强受众对于民族文化的了解和认同，或使古老、沉寂的民族文化焕发出新的生机与活力，成为文化研究和主流价值认同中的显学。
当前，转变经济发展方式已经成为“十二五”时期我国国民经济与社会发展的主线。动画产业作为文化产业的重要业态，是低碳型、低污染、高附加值的战略性新兴产业，在实现发展方式的转变中将起到愈加突出的作用。伴随着动画产业经济功能的不断强化，其作为文化产品所具有的意识形态属性，所承载的文化价值观传播性质，所承担的提升文化软实力的功能，都将在发展观念的转型中进一步凸显。而转变经济发展方式核心是转变观念，这也对民族文化资源的开发提出了观念转型的进一步要求。
（二）提高民族题材动画作品的国际接轨能力
文化产品的生产、交换、消费与其他物质资料生产不同，在其作品中会自觉或不自觉地渗透着社会意识形态属性，动画产品也不例外。因此，在动画产品的内容创作环节，对作品内容的核心价值观的表达提出了进一步要求。在以往的中国动画作品中，尤其是以民族文化为题材的动画作品，在很大程度上均以中国传统文化作为作品的主流价值观，而中国的传统文化揉合了儒家的“仁者爱人”“忠恕中庸”、道家的“天人合一”、佛家的“因果报应，与人为善”等学说，整个社会孕育了一套特有的文化传统和体系，这一内容体系在进行文化传播时，因为文化“语境”的差异和鸿沟，难以为全球受众所接受，而西方发达国家的商业动画作品，往往以全人类共同关注话题，诸如环境问题、贫困问题、人类未来问题等作为核心价值观，这样一些题材内容文化产品更易于使文化产品变成普适性的人类共同需求的精神产品。
（三）树立表现形式服务于创作的观念
在中国商业动画长片创作中，观众常看到美国式的造型与套路似的运动规律及典型日本动画式的停格剪辑镜头。在中国艺术动画短片创作中，常看到把中国的京剧或皮影的老形式、旧题材原封不动地用新媒体的形式搬上银幕。这种简单的“拿来主义”足以说明动画创作队伍存在着一种艺术投机心理和日益膨胀的浮躁情绪，用外国表现形式和创作手法来标榜作品的时代性，实际上已经丧失了自己民族艺术的表现语言。而动画片创作中的民族民间文化艺术应是服务于作者创作的一种元素，不是为了表现民间文化而形成的束缚。这样的作品既不具备中华民族文化精神，又缺乏真正的民族文化的时代性特征。
美国迪斯尼动画片的可贵之处在于，对于不同主题的需要，他会以独特的方式去表现，而不是套用现成的方法去解决，这种独特的解决方法来自于创作者对主题深刻而独到的理解和认识，以及对各种表现手法的娴熟运用。
结论
总之，反思国产动画电影中传统文化缺失的问题，将多年来被我们忽略与遗忘的中国传统文化元素重新挖掘，只有汲取了足够多的养分，中国动画才能够成长，才有可能创作出独具民族特色的动画电影，续写曾经的辉煌。
摘 要：目前动画制作业发展越来越好，人们对文化的定义和过去也有了很大的改变，其中民族文化也是动画设计实践研究过程中不可或缺的元素，应该得到一定程度的灌输与改造处理。因此，本文首先分析年动画设计中民族文化元素的应用现状，然后又总结出在动画中应用民族元素的困境，根据这些困境又提出改进措施。使得动画应用开发项目能够成功摘下另一种文化特色面纱，收获更多受众群体的关注与认同，并联合创新技术引领中国动画朝着多元方向不断跨越。
关键词：民族文化；动画设计；应用
0 前言
我国文化资源丰富，民族文化的多样性为发展动画产业提供了良好的素材。同时，全球一体化冲击下本土民族文化的式微、Y本主义发达国家的强势文化在动画媒介的传播，对我国动画产业的发展和文化软实力建设形成威胁。在此背景下掌握和了解民族文化在动画中的应用现状、客观分析民族文化在动画应用中的困境并提出民族文化在动画应用中的建设性路径，是中国动画提高核心竞争力的出发点。
1 动画设计中民族性文化元素应用现状
对全球民族文化的汲取是好莱坞动画的特征动画和电影等视听艺术一样，“除了在物质属性的价值外，它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念，则与文化领域有着关联，同时这也与主导社会集体价值与民族文化内涵的政治领域形成一种张力”。正是因为这一文化艺术产品在推进国家文化软实力方面发挥的重要作用，发达国家开始“越重视依赖其经济力量和文化力量进入不发达国家开辟更具活力的市场，获得更廉价的生产和生活资料，在创造利润的同时创造一种消费意识形态”
以美国好莱坞动画为例。好莱坞动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》对于中国元素的国际化应用是较为典型的个案。《花木兰》的背景设置中融入了大量具有典型中国特征的文化元素，例如宛若水墨画一般的开场字幕，具有浓厚中式庭院风格的民居，以及具有资源排他性的长城、庙宇、故宫等文化遗产，代表中国传统文化特点的饺子、火炮、舞龙表演、针灸、武术、中国功夫、猴拳、蛇拳、螳螂拳等，这些对中国传统文化形式生动逼真的再现，无疑为西方观众了解东方，认识中国打开了一扇窗。而动画所宣扬的主题则是“实现自我价值”的木兰成长史，在《花木兰》的故事情节和角色性格上，或多或少地呈现出女性主义的张扬和自我价值的提升这一被西方普遍接受的文化价值观。《功夫熊猫》同样在动画电影的背景设置、装饰元素、建筑风格和文化题材上借用了中国文化的形式，在表达手法和叙事方式上，依然沿用了好莱坞式商业模式： 老套的关于成长、梦想和为梦想而付出努力的情节，一如既往地融入最新数字技术和特技效果的精良制作，而正是这一迎合西方人的思想观念和文化传统的价值体系的商业电影模式，让“一个原本具有浓厚封建传统色彩的故事，以一种崭新的理念和风貌呈现在全世界的观众面前”，而影片所描述的故事： 阿宝的成长历程，更是对美国文化和美国精神的一种折射，体现了美国人崇尚自由，追求个性解放，崇拜个人英雄主义的价值观念和思维方式。相似的例子还有动画电影《风中奇缘》中对于印第安群落区域文化资源的描摹，在印第安文化的质朴和淳厚的表象下却表现出好莱坞文化的强大同化能力；《阿拉丁》对阿拉伯风情的精致表现，《大力士》对希腊神话的文本诠释，同样《狮子王》《马达加斯加》和《埃及王子》或从影片的背景和环境中渲染出日落生息的古老非洲、神秘威严的埃及古堡不同的民族文化生活，或从影片的情节和角色中反映了非洲文化的多样化和非洲生态的独特化，但却无一例外在角色塑造和情节表达中渗透着强烈的“美国精神”。
2 民族性文化元素在动画设计中的作用和意义
民族性文化元素在动画设计中的应用，有利于动画设计的发展，开拓新的领域。当前动画设计者简单地照搬、模仿国外的动画设计风格，一味地走纯技术的主流路线，而放弃我国传统文化，失去了“自我”，迷失了方向，在主流国际动画交流平台上渐渐地失去了话语权。融入民族性文化元素的动画设计，其所具有的内涵和审美特征超越了时代性，文化元素渗透到多数国人的血液之中。它不仅能延续和创新动画设计的形式与风格、强调东方韵味，更能在动画全球化的趋势下，使我国的动画设计保持民族特色，逐渐树立具有中国烙印的动画设计风格，在全球化的动画市场中，增强自身竞争力，在国际市场占有一席之地。
当动画艺术通过民族性文化元素进行审美表达时，文化大众的亲切和情感认同感被激发出来，产生文化的归属感。毫无疑问，民族性文化元素是动画民族化的一块重要基石，我们只有对它的多重审美和内涵进行重构，才能有利于动画设计的创新与发展，向世界展示中华民族动画艺术的巨大魅力。如在2008 年北京奥运会中张艺谋导演充分运用我国民族性文化水墨元素，结合现代的多媒体动画数字技术，取得了奥运会开幕式的巨大成功。开局给人梦幻般的意境，气势磅礴、荡气回肠，一幅上下五千年文化的巨大画卷展现了中国悠久的历史文化和人文气息，增强了民族自信心，对政治、经济、文化等产生了深远的影响。这类动画给由欧美、日占主导地位的动画文化市场带来一股强烈的冲击波，提升了华夏民族的文化影响力。由此可见，我国动画从业者应该认识到，要在动画创作中对具有独特的审美特征和内涵的民族性文化元素重新认识和利用。既要走向世界，注重创新，又要立足民族，承载内涵，借鉴传统的民族性文化元素的影响力，造就现代的中国动画艺术。笔者相信，在世界动画领域将会掀起一股中国动画民族风，彰显中国文化的影响力。
3 民族文化在动画应用中的困境
3.1 全球一体化冲击下民族文化逐渐式微
民族文化是一个民族国家的精神魂系。一个国家和民族具有什么样的自身文化特色，不仅关系到民族的生存与发展，还关系到国家的前途和命运。尤其在当今世界，西方文化借世界文化交流空前开放之机，以强势经济作后盾，在国际交往中积极开展了新一轮的“文化殖民主义”渗透，妄图将其他文化沦为自己的附庸，以维护其世界霸权地位，这一现象体现在全球一体化过程的不同方面，不管是好莱坞的文化植入，还是日本动画的文化影响，可以说，“西方的价值观念通过餐饮、电影、娱乐文化的形式，潜移默化地影响着各国人民的头脑。”随着全球经济一体化的深入发展，不管从生产、流通还是消费形式等诸多维度来看，文化市场正在逐渐全球化的过程中变成一个统一的大市场，而国家的边界越来越不那么森严。具有强大优势的美国文化产业很容易就可以穿透国界，以投资、购并、参股的形式在海外建自己的分支机构，其各种文化产品则更是风行世界。西方文化特别是美国文化在世界范围内的大规模传播，对地区文化和民族文化如国家及地域性的传统、风俗、神话等构成了极大的威胁。面对这种威胁，世界上许多国家，并不限于弱小的第三世界国家，开始担心、军事力量和科学知识进行全球统治外，还会把它的生活态度、价值观念、语言以及思维和娱乐方式强加给其他民族，使其他民族丧失其精神信仰和文化认同。
3.2 民族文化题材动画作品形式大于内涵
中国文化历史悠久，民族资源丰富，但是中国动画作品中对民族资源的利用却相对比较薄弱，对民族文化的动画呈像形式大于内涵，更多地注重外在的民族化的表现方式，注重民族文化元素的符号表达、形式借鉴、故事模仿和情节套用，却忽视了对“民族精神”这一核心价值观内涵801诠释。以中国动画在全球获得广泛关注的“中国学派”①作品为例。“中国学派”是中国动画对民族文化的应用中较为成功的典范，让中国动画在世界舞台上获得了历史的成就。在汲取传统艺术和民族文化的过程中，无论是战国帛画的墨线勾勒，汉代画砖的细致精巧，敦煌壁画的生动恢宏，以及唐代青绿勾祈的金碧山水，两宋的水墨梅竹，明清的水墨山水花鸟，还有民间剪纸、年画等都成为中国动画电影造型风格生长的沃土，使中国动画电影在世界动画之林中形成了独具特色的“中国学派”。
彼时的中国动画在水墨动画上找到了适合自己的表现形式，写意而不写实，注重意境，计白当黑，诗意的栖居，意境的渲染，让《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《鹿铃》等一系列水墨动画在国际上获奖。这一艺术形式探索上的成功，诠释出古东方人的理念情感和自然生态观。或许这些正是中国水墨不同于西方写实手法的特色，让充分本土化的中国动画获得了世界性荣誉。然而几十年过去了，除了“中国学派”不断地被神圣化、理想化，中国动画在世界舞台中的声音却不断式微。由于长期以来动画界对于“中国学派”予以仰视观望，而期待获得再次复兴的中国动画创作群体又常常以“中国学派”的成就作为努力的方向，而且是我们难以用一种冷静的心态和全球化的眼光去思考和审视中国动画国际化的发展路径。因此，在今天的国际文化产业竞争中，中国动画往往延续了昔日“中国学派”成功的“外衣”，即在外在形态上不断追求民族化和本土化，并在追求表现形式民族化的过程中无法跳出水墨、剪纸、戏剧戏曲的园囿，在故事题材上也难以脱离于民间故事、神话、童话，其中又以古代题材偏多，如此一来，便很大程度上导致动画作品对文化消费时代性的把握、对流行商业元素的驾驭的现代性的不足，改编的生硬和缺乏文化内涵的内容设计，难以迎合知识经济时代消费者的生活节奏和精神需求，从而使作品难以为全球语境下的世界观众所接受。
3.3 民族文化题材动画作品经济效益缺失
从中国动画生产的实际状况看来，目前仅有的为数不多以民族文化为主题或融入民族文化元素作为表现形式的动画作品，均未在商业化的道路上取得较大的成功。其核心原因是因为在民族题材动画作品的创作中，尚未掌握动画艺术创作和商业运行的双重规律。而要理清民族文化题材动画作品经济效益缺失的根本原因，首先应当明确动画创作中的几个本体性规律。
其一，并不是所有的民族文化资源都适合转化为动画创作的素材，也并不是所有的民族文化资源都适合进行动画产品的商业化开发。对文化资源进行选择，并通过动画的方式进行二次开发和二度创作时，首先要符合动画产业的创作规律和艺术生产规律。选择什么样的文化要素，而如何对这些文化元素进行二次创作，使其既能够保留鲜明的民族文化特点，又能够在叙事主题和角色性格上具有普适性，在角色形象和创意设计上具有进行产业链后续开发和衍生产品多性开发的便利性，对于中国动画而言，无疑是一次严峻的考验。
其二，文化与经济的发展存在着一定的不平衡性，文化的产业化受制于经济发展条件的限制，同时也在市场经济发展规律下展开。民族文化也不例外，一方面，民族文化资源的产业转化依托于经济资本的支撑。从某种意义上讲，民族文化主要是以文化符号作为“股份”参与资本运作的，其本身并不能直接产生经济效益，一旦脱离了实在的经济资本的支撑，它的经济价值往往就无从体现，因而从一开始就注定了它对经济资本的依附性。而另一方面，随着资本化程度的不断提高，民族文化的这种依附性被进一步强化。由于在与经济资本的利益博弈当中，作为民族文化主体的民众往往处于弱势地位。在现实的经济利益面前，他们对于民族文化存在形式的保留和发展，没有太多的话语权。这种窘况的出现，可能会导致民族文化的发展偏离其基本方向，并进一步受制于外来的经济资本，从而为民族经济与民族文化的长远发展带来不利影响正式受制于经济不平衡性这一根本性条件的制约，使得民族文化资源丰厚的地区在进行产业化选择时，往往陷入茫然和盲目的误区中，以至于过于依赖或沉浸于现有的资源形态中而缺乏创新和创意，过于局限在文化元素的低层级产品开发上，即产业链的下游环节，从而使其文化附加值过低，难以在经济效益上取得更好的成绩。
4 推进民族文化在动画中表现的具体措施
4.1 注重传统文化在动画设计角色创作中的应用
角色创作于设计是一个动画设计的主体部分，对于动画整体的效果起着最为关键的作用。因此，为了促进民族文化与动画表现的融合最为有效的方式就是进行动画角色的科学选择，选择具有中国文化特征的形象有利于中国民族文化的直接表述。
上海美术电影制片厂推出了《骄傲的将军》这部动画电影。摄制这部动画电影的艺术家们，远赴北京#山东#河北等地搜集大量古代绘画、雕塑、建筑等资料，经过一年多时间的辛勤工作完成了这部20多分钟的动画片。这部作品中的角色设计大量借鉴了中国传统的京剧元素，是传统文化的集中体现，同时也获得了很好的评价。
4.2 注重传统文化在动画设计场景创作中的应用
前文已述，动画的设计场景对于动画的整体表现方式具有十分重要的意义和价值，在实际的设计过程之中，我们应该充分注重场景设计中民族文化元素的植入。例如，在动画电影“哪吃闹海”的开场，映入眼帘的是一片宽阔的海山相接的景象，随后近景镜头中出现的山石上刻有篆体“陈塘关”字样，紧接着的中景镜头中海浪翻滚、聚合、四条神龙从海浪中直冲云霄。这样的背景创作是明显的民族文化植入，对于作品的表现具有十分重要的意义和价值。
4.3 提高民族题材动画作品的国际接轨能力
文化产品的生产、交换、消费与其他物质资料生产不同，在其作品中会自觉或不自觉地渗透着社会意识形态属性，动画产品也不例外。因此，在动画产品的内容创作环节，对作品内容的核心价值观的表达提出了进一步要求。民族文化素材的动画作品也要尽量做到与国际接轨，既接受外来理念，同时也融入本国文化，这样的设计作品必将获得较好的评价。
一、我国动画设计发展中存在的问题分析
我国动画事业曾经在动画领域内占据领先地位。上世纪20年代开始，我国动画事业不断发展，在动画领域内展现了我国民族文化的博大精深，动画题材的丰富性、动画形象的生动性、动画内容的生动性都使得我国动画声名远扬。在我国动画的发展史上，大量的动画作品成为众人皆知的经典作品，如《三个和尚》《猴子捞月》等。这些动画都是从中国民族文化中选取题材，并通过动画形象的塑造使得民族文化精神形象化、具体化。但是进入80年代以后，动画市场设计人才的短缺、创新能力缺失、知识产权保护制度的缺位使得动画市场开始趋向落后。另外，日本动画及欧美动画开始积极创新，大幅拓展其动画市场，我国的动画消费市场遭到挤压。日本动漫以更加先进的动画技术、更加流畅动画画面、更加完善的动画品牌制度促进动画产业化的发展，这也导致我国动画市场丧失了其发展优势，动画市场几乎被日本及欧美的动画完全占据。当前我国的动画市场虽然也设计出了不少的动画作品，但是这些作品都以低龄化的育儿题材为主，儿童们都动画的观看兴趣并不高。现代动画忽视了对中国传统文化精髓的挖掘，也不愿意从文化形式上进行创新，因此，虽然动画越拍越多，但是动画作品的质量差强人意。而日本及欧美动画在中国的渗透不仅仅占据了大范围的中国市场，也以动画为载体不断向中国民众渗透其文化意识及价值取向。面对动画事业的衰落，如果我国动画设计者不能勇于创新，积极拓展，深入挖掘，那么中国动画必然无法超越其他国家，甚至会被其他国家动画产业吞噬掉。
二、将民族文化应用于动画设计的重要意义分析
（一）拓展动画设计领域，促进动画形象创新。将民族文化应用到动画设计领域能够为动画设计者提供开拓创新的思路，能够引导动画设计者的设计理念，防止动画设计者一味照搬日本及欧美的动漫风格，过度重视对技术的引用，促使我国动画事业的特色化发展，推动我国动画设计民族特色的渗透，保持我国动画发展的独立性，形成独具中国特色的设计风格，从而在国际动画市场中占据有利的竞争地位。
（二）激发民众文化认同感，提高动画设计的传统魅力。我国传统的动画设计中，往往从中国的历史文化、民族文化中寻找动画素材，挖掘具有中国本土特征的中国文化精神，将中国文化中的儒家文化、道家文化、法家文化渗透到动画形象的设计中，我国的动画艺术作品可以视为中国传统文化的象征，其蕴含着丰富的文化意识形态及深厚的历史底蕴。民族文化是中国人民精神意志的象征，也充分代表着中国人民的价值取向。如果在动画设计中引入民族文化，就能够充分激发中国民众的情感，促使中国民众发挥自身的情感引导，增加动画设计的亲民感，激发民众文化认同感。
三、动画设计中民族文化元素应用策略分析
（一）挖掘中国民族文化精神，提高动画文化底蕴。在我国的传统文化中，许多具有典型民族性色彩的文化因素能够运用于动画设计中。因此，要发展具有中国特色的动画产业就需要从我国的民族性出发，将具有文化积淀的中国元素引入到动画设计中，并通过先进技术的运用、现代化传播方式的诱导，推动综合3G技术与民族特色的中国动画风格，实现动画设计领域的创新和突破。例如，环球数码动画设计公司设计和推出的《桃花源记》以具有中国民族特点的水墨画为背景，并通过现代技术将皮影文化与剪纸艺术结合进来，以现代文化精神为指导，塑造出一系列具有画面管、形象感、动作感的动画人物，并通过细节的打造、场景的布置为民众展现了一个具有写意色彩的水墨动画，为民众打造了一个全新的桃花源文化体验，激发了民众对小桥流水般静谧环境的追求。
（二）引进欧美先进技术，吸收日本动画设计理念。要促进我国动画事业的发展也不能忽视对先进技术的运用，更不能脱离现代化动画设计理念的指导。因此，我国的动画设计者要充分研究中国传统文化元素的特点，要重视对水墨画、剪纸、皮影等文化艺术形式在动画设计中的运动规律，并结合先进的三维技术，利用先进的动画设计软件，强化对人物动作的捕捉，发展具有现代化特点的中国民族动画，提高中国动画对民众的吸引力，激发民众的观看兴趣，拓展我国动画的国际市场。
四、结束语
总之，我国动画设计人员要充分拓展设计思路，积极进行创新和发掘，以多维度的视角发掘中华民族的审美特点，加强对民族文化中动画元素的探索，利用先进的技术发展中国民族特色动画事业，塑造中国动画的民族风格，增强民族文化的影响力。
作者：单丽 单位：山西省太原市高级技工学校
摘要：我国的动画设计起步较晚，发展速度相对缓慢，我国的动画设计因此被贴上“舶来品”的标签。随着我国现代动画设计的不断发展，越来越多的动画设计师开始意识到民族文化的重要性。在动画设计中应用民族文化元素，不仅能使我国的动画设计更具有本土化的特性，还能使动画作品更好地达到情与境的融合，使我国的动画设计更具人文精神和思想内涵。
关键词：动画设计;民族文化元素;应用
动画设计是一项现代化的艺术展现手段，主要是指对动画中的场景、人物、服饰、建筑等进行创作和艺术加工的一种影像工作。动画设计是一门涉及美学、色彩学、绘画学、漫画、电影、数字媒体等诸多领域的综合性艺术。动画设计师通过点、线、面、形、色等丰富多彩的表现方式，将动画的表现技巧、艺术风格等精准而生动地呈现在观众的面前。
一、动画设计中应用民族文化元素的意义
我国的动画设计起步较晚，发展速度相对缓慢。虽然我国的现代动画设计已经有了较大程度的革新，但总体而言，我国的动画设计产业是参照西方动画设计逐步发展而来的，作品风格、绘画技巧、展现形式等各个方面汲取了西方动画设计的成果，我国的动画设计因此被贴上“舶来品”的标签。随着我国动画设计的不断发展，越来越多的动画设计师开始意识到发扬民族文化的重要性。我国民族文化中的各种古典艺术形态和元素等，反映了中国的传统文化和社会环境。我国的许多民族文化元素将趣味、氛围和意境相互融合，不像西方文化元素讲究点、线、面等细节的真实表现，而是更加注重情与境的完美结合。动画设计师在现代动画设计中融入民族文化元素，不但能使我国的动画设计更具有本土化的特性，还能使动画作品更好地达到情与境的融合，使我国的动画作品更具人文精神和思想内涵。这对于我国动画设计行业的发展和创新有着极其重要的意义。设计师在动画设计中加入民族文化元素，可以形象地展现动画中的人物和景物，使动画作品形神兼备。因此，民族文化元素对于提升动画作品的艺术效果具有极其重要的作用。
二、动画设计中民族文化元素的应用
我国的许多民族文化元素不仅具有对称、统一、和谐、对比等突出的美学特征，而且往往蕴含着各种吉祥和美好的寓意。在动画设计中应用这些民族文化元素，不仅是爱国情怀的体现，更是现代影像艺术与传统文化之美的完美结合。1.动画设计中民族色彩元素的应用我国民族文化元素的色彩并非斑斓、绚丽，而是以朴素、简洁见长，色调并不丰富，以青花蓝、朱砂红、月光白居多，讲究色不在多的和谐之美。设计师在动画设计中应用民族色彩元素，能够使动画中的人物形象和服饰更加素雅。这些简洁的色调可以凸显出我国民族文化和民族精神的深厚魅力。此外，民族文化元素中灵动而优雅的色彩能够反映民族文化的审美特征。2.动画设计中民族纹饰元素的应用我国民族元素中的纹饰元素不仅丰富，而且多具有吉祥的寓意。我国民族文化元素中的图案格外简单、朴实，并保留着原始的艺术痕迹。设计师在动画设计中运用这些民族纹饰元素，不仅能点缀动画作品，还能提升动画作品的精神内涵。中国民族纹饰元素的设计和构图都较为随意，但具有深厚的文化内涵。设计师在我国现代动画设计中运用这些精美的民族纹饰元素，可以使动画画面清新、典雅，充满自然的气息和文化底蕴。
三、结语
随着时代的不断发展，现代人追求民族文化的意愿越来越强烈。设计师将民族文化元素运用到动画设计中，既能传承我国的民族文化，又能促进我国现代动画设计的发展和创新。动画设计师要重视我国民族文化元素，并将之合理地运用到具体的创作中，以促进我国动画设计的发展。
作者:李珊珊 单位:河南省工艺美术学校
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