高校钢琴教学探究3篇

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高校钢琴教学探究篇1

一、音乐表演专业数码钢琴集体课的设置与基本情况

数码钢琴集体课在钢琴教学中扮演着重要角色，数码钢琴集体课的教学对象是音乐表演专业的本科学生（不包含钢琴方向的学生），每周2学时，总学时为32，开设时长通常是一学年。在入学前的招生考试中，音乐表演专业的学生会有选择性地对钢琴作品进行演奏。他们中的大部分学生在入学前没有接受太多的钢琴专业技术训练，因而钢琴基础相对薄弱。有部分同学只是为了应付考试而怀着“临时抱佛脚”的心态学习钢琴。数码钢琴集体课的教学目标是：首先，让学生了解和掌握基本的钢琴演奏方法，加强学生对钢琴音乐的热爱，提高学生的钢琴理论水平和音乐表现力。其次，学生在有一定的基础水平后，要能够演奏不同风格的中小型钢琴作品。最后，提高学生们的钢琴综合能力，如即兴伴奏能力、钢琴合奏能力等，为社会培养具有综合素质的音乐人才。

二、音乐表演专业数码钢琴集体课教学内容及特点

教师的教学内容与教材有紧密的联系，目前，集体课教材众多，如何选用适用于音乐表演专业的教材是教学过程中的首要问题，教材的选用应注重针对性、系统性和实用性，要以有利于培养学生的学习兴趣、激发学生的音乐表现力、增强学生的实际演奏能力为出发点。根据教学对象，本着“因材施教”的原则，长江大学的教师选用的教材是由张晓清、李未明编著，人民音乐出版社出版的《数码钢琴集体课教程》，[1]该书分为上、下两册，这套教材在内容上有以下几个特点：首先，教学设计合理。上、下两册加起来总共二十二单元，其中，上册十三个单元，下册九个单元，每单元包含的内容主要有基础、练习曲与乐曲、和声、即兴、移调与视奏、合奏训练，教学布局设计比较丰富全面。其次，内容循序渐进。整体的课程安排较为合理，基础部分的内容主要涉及钢琴演奏必须掌握的弹奏技巧，每一单元的基础技巧不仅在练习曲与乐曲中得到体现，也同样贯穿在移调、即兴、合奏这些音乐内容中，有利于巩固学生对钢琴基础知识和演奏技巧的掌握，提高学生的演奏水平。再次，内容新颖独特。在《数码钢琴集体课教程》这套教材中，和声编配与即兴演奏是其一大特色，其内容从易到难，上册的歌曲大多是简短的音乐乐段，考查学生对歌曲编配中基础和声知识的运用能力，下册的歌曲难度与篇幅增加，也对学生的和声知识掌握情况有了更高的要求。即兴演奏主要是提高学生的音乐思考与创作能力。最后，注重培养学生的合作能力。数码钢琴集体课教学非常适合开展合奏训练。合奏训练有多种形式，如四首联弹、两架或多架钢琴齐奏、不同乐器之间的合奏等。合奏训练一方面可以提高学生的合作能力，另一方面能让学生能够感受音乐中的配器与织体，让学生学会互相倾听。合奏训练不仅体现了数码钢琴集体课的教学特点，也丰富了课堂教学内容。

三、音乐表演专业数码钢琴集体课课堂教学设计

数码钢琴集体课从音乐表演专业本科二年级开始开设，主要以器乐、声乐方向的学生为主要开课对象，上课人数固定在16到18人之间，每人一台数码钢琴、一副耳机、一套教材。笔者结合自身的教学经验，将课堂教学内容的设置归纳如下：新课—试练—布置任务—回课—再练—答疑辅导—布置课后练习。新课讲授是数码钢琴集体课教学的重要环节之一，教师需要根据教学进度合理安排新课内容，新课内容通常涉及每一单元的基础练习、乐曲、即兴、合奏等。每个单元内容都要分配好时间，教师在教授新课时要突出重难点知识，将基础钢琴演奏技巧的理论知识讲清楚，并要求学生正确弹奏。试练是教师让学生在数码钢琴键盘上练习钢琴演奏技巧，练习时长通常在10到15分钟。练习的步骤是：由教师提出练习要点，并进行必要的示范，然后由学生进行集体练习，教师再加以指导，然后师生共同对练习情况进行分析小结，并提出改进方法，然后再进行练习，以达到理想的弹奏状态。”[2]通过练习，学生能感受钢琴技巧在作品中的运用。试练结束后，教师分组检查学生们的学习效果。布置任务是教师根据教学内容和进度安排，对课堂教学内容进行合理的规划，安排如下：第一课时通常是讲授新课。教学内容包括作品的背景介绍、作曲家的简介、调性以及曲式结构分析等。教师将传统钢琴课中出现的个别问题变成共性问题，启发学生思考。教师侧重进行钢琴基础演奏技巧的训练，内容主要是练习曲或者乐曲，教师在教学过程中要引导学生学习钢琴作品。课堂练习时间有限，学生可以根据自身的学习能力在课堂中完成作品的单声部训练。第二课时教师侧重对学生音乐综合知识能力的训练，例如安排简单的即兴演奏、和声编配、合奏训练等，每个环节在注重教学内容的同时要把握好上课时间。回课同样是教学中不可缺少的环节，回课通常包含以下内容：1.抽查某个学生的课后作业弹奏情况，可以完整抽查，也可以片段式抽查，抽查之后教师对学生的弹奏进行点评，再就问题进行集体讲解，其余的学生两两一组互相检查。2.检查全部学生的作业，尽量让每一个学生都有被抽到的可能，将学生碰到的个别问题提炼成共性问题。3.学生分组弹奏作业，教师进行检查。4.学生集体弹奏回课。回课的主要目的在于帮助教师及时掌握学生的课后学习情况，教师根据学生完成作业的情况及时帮助学生改正错误，并进行再练习。答疑辅导与布置课后作业通常安排在学生再练习之后，也是每周课堂结束之前教师与学生的互动之一，时间通常为5到10分钟，教师可以针对学生的练习情况，将个别问题转化为共性问题。教师布置的课后作业主要包括课堂知识点以及新课内容。

四、音乐表演专业数码钢琴集体课教学评价与改革目标

教学评价是根据既定的教学目标，运用科学可行的教学方法，对教学的要素、过程和效果进行价值判断的活动。它是一种有目的、有计划、有组织，并按照严格的程序进行的活动，是教学过程中不可缺少的环节。没有教学评价的教学过程是不完整的。长期以来，音乐教师普遍认为评价即考核，这使评价的功能与设计偏离了素质教育的发展方向。目前，地方综合高校的数码钢琴集体课基本沿用了音乐院校或者师范院校的专业考核标准，即在期末考试中弹奏一首难度适中的钢琴作品。钢琴教师根据学生选择乐曲的难度及弹奏的完整性、流畅性和音乐表现力等对学生进行打分，这样的考核方式使学生只注重考试作品，甚至出现部分学生考试前“临时抱佛脚”的现象。从地方综合高校数码钢琴集体课的教学目的看，其教学内容不同于传统的钢琴个人课，因此，不能沿用传统的评价体系与考核方法，数码钢琴集体课需要逐步建立科学完善的评价体系，制定详尽的考核标准，考核标准要有可操作性，以便教师与学生都能够严格遵守。教学评价改革应注意以下几个方面：

（一）评价目标多元化教师对音乐表演专业的学生的考核不应只注重钢琴技巧，还应多关注学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，及学生在音乐实践活动中的参与态度、合作愿望以及探究音乐的态度与创作能力。总之，要从单一的评价转变为多元化的评价，这样才能促进学生的全面发展。

（二）评价方法多样化传统的评价方法以期末考试为主，这是从考查学生对知识技能的掌握的角度出发进行的评价，但学习音乐除了要掌握相关的知识与技能外，还需要提高学生的人文素养，丰富学生的精神世界，因此，音乐教师要结合平时的教学活动，采取多样化的评价方法。例如：观察课堂提问中学生的表现、抽查学生作业、要求学生写作音乐小论文，要求学生在观摩音乐会后写下感受等。灵活多样的评价方法可以淡化期末考试严肃紧张的气氛，使学生更愿意参与音乐活动。教师也可以给学生提供更多的操作实践机会，培养学生的实践能力与解决问题的能力。

（三）评价主体互动化传统的钢琴评价往往以教师为主，给人一种“居高临下”的感觉，评价主体互动是指，教师、学生、他人都可以是平等的评价主体，评价过程可以是主体间的双向选择过程，也可以是沟通与协商的过程，将以往以教师为主的单一评价转变为综合评价，使学生也参与到此过程中。学生以小组为单位进行互相评价，与自我评价相结合，让学生从被动的被评价者角色中解放出来，成为评价的主人。教师也可以班级音乐会的形式进行考核。教师不规定曲目和音乐体裁，采用丰富多彩的演奏形式，如钢琴与声乐、钢琴与器乐、钢琴与民族乐器合奏、钢琴四手联弹等。一个节目表演结束后，大家可以在一起以小组为单位进行相互评议，指出其优点与不足，使学生在轻松愉快的氛围中完成考核，同时，充分发挥民主精神，使每个学生都能成为评价主体。

五、新时代下对钢琴教师的教学要求

（一）加强自身修养，提高教学技能钢琴教师也要注重自身业务水平的提高，“曲不离口，琴不离手”，多学习积累新作品，准确演奏不同风格与体裁的音乐作品，才能在教学中“信手拈来”，为学生在课堂中做示范。数码钢琴集体课形式丰富、任务多，上课难度较大，因此，钢琴教师要具备较好的语言组织能力与灵活多变的教学能力。面对众多学生，钢琴教师要及时发现问题，调动课堂气氛，启发学生思考。教师的课堂教学设计要全面，把握好教学中的重难点环节。

（二）转变教学观念高校钢琴教师不仅要培养学生对钢琴作品的学习兴趣，更应该从钢琴文化的角度让学生了解钢琴作品背后的文化背景。在音乐教学的实施过程中，教师要特别为学生选择具有较高审美价值和思想价值的优秀作品，以及某个音乐时期的特定作曲家的代表作品，使学生对音乐作品的语言与风格，作品的情感表达方式与文化内涵有全面的理解，并能将它们真正结合起来。

（三）运用正确的教学方法高校钢琴教师要熟练掌握多媒体、MIDI等现代音乐教学技术。要充分调动学生的积极性，让学生的思维活动随着教师的教学目标而发生同步改变。

六、小结

数码钢琴集体课作为音乐教学中的常青树，是非常有活力的教学形式，其初衷是为社会培养合格的中小学音乐教师。钢琴教师要注重提高学生的综合能力，让学生以饱满的热情参与学习。同时，高校钢琴教师要深入研究数码钢琴集体课教学方法，并在教育行政部门以及学校管理者的支持下，让数码钢琴集体课的教学效果越来越好。

作者:叶枫 单位:长江大学

高校钢琴教学探究篇2

教育的多次变革使高校各专业教学目的与教学模式发生变化，钢琴教学也随之进行调整，教师开始由培养学生专业能力与技巧使用向培养学生音乐素养、拓展学生学习思路、促进学生综合发展方向转变，这对于高校钢琴教学模式的优化具有一定价值。传统高校钢琴教育的教学模式存在一定局限性，这对钢琴的发展是十分不利的，也会影响高校为社会培养更多钢琴专业人才。基于此，本文结合钢琴教育模式发展，分析了当前高校钢琴教育的教学模式，并对传统钢琴教育中存在的不足与其所产生的局限性展开详细探讨，阐述了高校钢琴教学落实多元化教学模式的途径与可行性，且提出几点策略。

一、我国钢琴教育模式发展

民国初年西方文化开始涌入我国，很多西方传教士在我国境内创办教堂以及新学堂，众多西方宗教颂唱活动在国内展开。伴随此类活动的开展数量增加，钢琴作为伴奏工具在国内得到发展，随着学堂乐歌的出现与兴起，钢琴教育在我国得到快速发展。新中国成立后，我国钢琴教学模式发生改变，在此阶段，我国钢琴教育的大部分教学模式与体系是通过借鉴西方的教育体制展开的，这也为多元化钢琴教育体系的建立奠定了基础。1980年我国教育相关部门颁布了针对高校音乐专业教学的改革政策，这也使钢琴教育计划正式进入了音乐教师的视线。政策中对钢琴教学模式与大纲提出了新的建议，也使钢琴教学逐渐进入符合我国教育实情的新阶段。随着时间的推移，我国钢琴教学相关内容开始规范化，而教学大纲的明确性、科学性、正规性越来越突出，钢琴教学开始得到专业的指引，同时社会对钢琴相关专业的人才提出了更高标准，社会对钢琴相关领域的人才需求不再局限于单一型人才方面，而是开始向复合型人才转化。为了顺应社会与新时期的变革，钢琴教育模式也必须随之做出调整，多元化教学模式由此开始受到人们重视。

二、当前高校钢琴教育类型

（一）一对一教学随着高校钢琴教育教学模式的变革，高校在钢琴教育方面做出了一定调整与改善，传统高校钢琴教育模式分为一对一教学、小组式教学以及集体课教学，不同的教学模式给学生带来的影响也是存在一定区别的。一对一教学指的是一位教师面对一个学生进行钢琴教学，这种教学效果最好的，教师能够针对学生自身存在的问题进行针对性指导，且容易发现学生在演奏过程中存在的问题，教师可以在教学过程中充分了解学生目前的进度，依据学生的个性特征对其学习任务进行调整，且也能在学生遇到问题时及时为其解答，但也有一定的弊端，那就是教学效率不高。

（二）集群式教学集体课教学是当前高校钢琴专业教学中最常见的一种教学模式，对于音乐院校的学生来说是十分常见的。钢琴课是音乐专业学生的一门必修课，现阶段钢琴教学主要依据的设备是数码钢琴，在数码钢琴室开展基础钢琴集体课教学，通过这种形式，为学生夯实钢琴基础，这种教育模式已经成为高校十分普遍的教育方法，一位教师针对众多甚至一个班级以上的学生进行共同教学，教师在讲台上对自身教学的内容进行示范后，引导学生进行自主练习，这种教学模式虽然能够有效节约师资力量，但对学生学习质量也会造成一定影响。

三、现阶段高校钢琴教学发展现状

（一）教学模式单一当前钢琴教育在我国的发展是十分迅猛的，其已经在音乐教育中占据了重要地位，随着教育改革与钢琴教学模式发生变化，为了进一步推动钢琴教学的发展，众多高校开始对钢琴专业教师提出更高要求，但是部分高校在钢琴教学方面存在一定不足，首先教师存在思维落后、模式单一的教学现象，这对于教学的实际开展是十分不利的，也会影响学生的学习效率与质量。部分教师思维受传统教学理念的影响，不注重对教学模式的创新，依然使用传统的一对一教学模式，新形势下，这种教学模式已经无法充分满足学生的学习需求，因此落实多元化教学模式对钢琴教育的发展而言意义深远。受传统钢琴教学模式的影响，学生容易产生钢琴弹奏硬性量化倾向，这也是当前我国高校钢琴教育中较为常见的现象，而导致这一现象的基础原因是学生受到传统教学模式的局限，这类学生虽然能够进行大型乐曲作品弹奏，但却无法自主进行钢琴演奏，对钢琴技巧的使用与作品理解都存在一定不足，这种情况会使学生出现钢琴演奏瓶颈期，一旦达到一定标准，学生就无法再进行自我提高，尤其在钢琴即兴演奏方面体现得更加明显。此外，传统的钢琴教学目标与方向较为混乱，部分教师的教学工作非常盲目，缺少计划，实际开展钢琴教学过程中出现课堂混乱不规范的情况，甚至出现教学方法不正确的现象，部分学生在实际学习时无法规范标准地进行演奏，也没有认识到自己在演奏过程中存在的问题，不仅对自身能力的提升造成影响，还会对其他学生造成错误引导。

（二）教学课程设置过于传统钢琴教学课程设置也是影响钢琴教学质量的重要内容，部分高校的钢琴教学存在课程设置过于传统的问题，随着社会的高速发展，钢琴课堂教学已经能够实现交流互动、讨论观摩，这对于锻炼学生音乐掌握与技巧运用具有十分重要的价值。随着社会的进一步发展，传统的课程设置已经无法满足新时代学生的学习需求，这对培养学生心理素质与音乐素养起不到明显价值，这也使小集体教学开始在该领域发挥作用，高校也可以将这种教学模式落实到钢琴教学中，将老师和学生组织成一个集体，针对难点展开攻克，落实多元化教学模式，为社会培养更多钢琴专业人才。

（三）缺乏科学的考核机制目前我国高校对于钢琴教育的结课考核大多还是采用传统的应试教育考核办法，在课程结课时，利用单一的考核形式对学生钢琴课程进行学习测试。考核内容通常是让学生在规定曲目内进行钢琴演奏，然后由钢琴授课教师逐一打分。这种考核方式不仅制约了学生的即兴能力，且远远不能满足现代高校教育对人才的培养要求。

（四）学生主体地位缺乏我国高校在实际钢琴教学过程中还暴露出学生主体地位得不到凸显的不良现象，教育课程标准明确指出凸显学生课堂主体地位有利于提高教学质量，增强学习效率，在课堂开展过程中，教师所起到的价值是辅助作用，若始终将教师放置在教学核心地位，则会使学生的学习积极性受到影响，因此在实际教学开展时应以学生为主体，鼓励学生在课堂积极表现自我。目前我国部分高校在实际进行课程教学时，无法正确认识到学生的主体地位，导致教师成为课堂的领导者，学生只能被动地接受教师传递的知识，对学生创新能力的培养造成消极影响。

四、提高高校钢琴教学质量的对策

（一）教学模式多元化钢琴多元化教学模式为高校钢琴专业带来了新的发展，现阶段我国高校钢琴课堂正在落实理论与实践结合式教育，以及学与教的融合教育，这种教育模式的全面落实对构建多元化教学体系具有重要价值，也能有效提高学生学习质量，为钢琴教学效率的提升奠定基础。采用多元化教学模式，解决了学生被动学习的问题，使学生自主学习能力得到增强。传统教学模式对学生造成了一定的抑制作用，学生的思考能力与表现能力受到制约，在学习过程中其创造能力无法全面发挥，这对于钢琴课程的开展十分不利。想要全面落实多元化教学，需要将以人为本教育理念落实到钢琴教学的各个环节，促进多元化教学模式的全面建设，还需要注重学生自主学习能力的培养。实际教学开展过程中应围绕学生建立教育任务，以培养学生自主学习能力为目标，落实以人为本教学理念，使学生在课堂中全面发挥自身能力，拓展自身想法，体验课堂感受。首先，教师应使学生的课堂主体地位充分凸显出来，鼓励学生积极表达自身想法，将学生培养为全面综合发展的复合型人才，使其成为为社会贡献力量的优秀人才。其次，在钢琴教学过程中，教师应以学生学习需求为依据，积极构建多元化框架，激发学生想象能力。在此过程中教师应有意识地对学生进行引导，尊重学生个体差异，帮助学生提高音乐修养水平。教师可以帮助学生进行作品归类，引导学生掌握不同类型、不同领域的作品演奏能力，钢琴作品演奏水平的提升需要学生具备一定的作品分析能力，教师应在实际教学过程中对学生的该项能力进行培养。最后，教师还应不断强化学生的理论知识掌握能力，培养学生对理论知识进行自主学习。从理论知识拓展入手，锻炼学生钢琴演奏的基本功，包括基础乐理知识、曲式结构、和弦功能等多项知识内容。随着现代科学技术的发展，先进技术广泛应用于各行各业，教育领域也不例外，先进技术在各个专业的教学中都发挥了不可替代的作用，在钢琴教学中也创造了一定的价值。虽然现代科学技术无法取代传统乐器，但其却能够为音乐的表现提供更加丰富的载体。随着互联网技术与科学技术的不断进步，其对音乐相关专业教学的辅助作用愈加明显，而现代文明也使乐器的传播以及多种因素都发生变化，钢琴教学模式也随之受到影响，钢琴教学由单一的传统教学模式向着多元化教学模式转变，现代化技术的有效应用能有效提高钢琴课堂效率，吸引学生注意力，激发学生对钢琴的学习兴趣，对钢琴学习效果的增强作用明显。互联网等先进技术的有效融入使得钢琴教学的知识面积不断扩大，学生所接触的理论基础知识也得到增强，这对于培养学生音乐素养具有重要意义。由此可见，在钢琴教学中全面融入现代化技术是落实多元化钢琴教学模式的重要基础。

（二）课程设置多元化随着教学改革的不断落实，高校开始对钢琴教学模式进行全面调整，将课程体系规划为具备综合性与应用性双向内容，并在此过程中落实多元化教学。教育部针对钢琴专业教学提出了新的要求，要求钢琴教学应从钢琴技能、钢琴理论、钢琴实践三部分展开，相关教师应重视教学手段多元化。钢琴理论是钢琴技能的基础，钢琴实践是辅助钢琴技能施展的重要途径，钢琴技能又分为演奏技能以及使用技能，教师在实际培养学生能力的过程中，需要注重学生能力的全方位培养，包括审美能力、理解能力、作品分析能力等，再结合理论基础知识教学，以及舞台实践，使学生拥有足够的舞台经验，提高学生舞台表现能力，使钢琴教学效果达到最佳。钢琴多元化教学需要教师对教学手段进行多元化创造，针对不同的教学体系制定不同教学计划，在集体课教学中，教师应适当调整教学目的，全面实行因材施教，针对学生课堂学习中存在的问题及时解决，避免出现课堂问题滞留或课堂形式单一的情况。在课堂中，教师应引导学生互相交流沟通，使学生在学习过程中主动思考。集体课程上教师容易出现对个别学生关注度不足的现象，教师可以通过在课堂上对学生进行小组划分的形式构建学习小组，根据学生实际能力进行划分，使小组之间的实际水平保持基本相近，引导学生在组内积极进行沟通，讨论发现其他学生身上存在的优点，弥补自身存在的不足，从而使学习效率得到增强。对于一对一钢琴课堂来说，集体课堂中缺乏关注的现象不复存在，这就使集体课堂中的教学模式出现不适用性，此时钢琴教师应对教学模式适当进行调整，选择与课堂相匹配的教学手段，遵从多元化教学理论。

（三）建设多元化考核机制多元化钢琴教学模式的落实还需建立在课程设置多元化与考核机制多元化的共同建立上，首先，教师应对传统的课程设置进行改善，以提高学生综合素质与综合能力，充分满足社会对人才的要求，以及学生的具体学习需求，将重点放在培养学生音乐素养与钢琴演奏能力上。传统的课程设置制约了学生即兴能力的发展，教师应针对这一弊端改变传统课程设置模式，加强学生钢琴弹奏水平与即兴伴奏水平训练，解决学生传统学习中存在的不足。其次，还要针对考核体制进行改革，建立三位一体课堂管理体系，有效推动钢琴教学改革深化，将学生应付考试的心理转化为积极参与的心理，将教学考核与评价体系的作用全面发挥出来。传统考试与考评虽然能在教学中起到一定作用，但却容易使学生出现消极心理，因此教师应针对学生实际学习情况，建立完善的考核评价体系，推动多元化教学模式的落实。

（四）提升学生主体地位首先，高校应加强对学生的文化教育，丰富学生文化素养，高校钢琴专业教学的开展不仅是为了满足钢琴的发展需求，还是为了给社会输送更多先进的钢琴领域人才，所以高校需要在多元化背景下对钢琴多元化教学模式进行创新与改革，教师应充分注重学生文化课程的学习，培养学生钢琴技巧，同时强调其对文化课程的教育，保证学生能够综合全面发展，教师应引导学生对西方文化进行学习和了解，培养学生区分不同文化的能力，使学生能依靠文化知识对作品进行了解，更好地体会演奏作品中蕴含的情感，从而更具有感染力的将作品表现出来，提高自身音乐表现力。艺术是一种具备通性的知识，对于钢琴艺术来说，其也需要以丰厚的文化知识作为底蕴，因此提高学生文化素养对培养学生钢琴演奏能力具有重要价值。其次，还应重视提高教师能力，建设专业师资队伍。教师自身的素质与能力也是影响学生学习质量的重要内容，优秀的教师与充足的师资力量能为学生提供更专业且更有意义的教学内容。因此高校在建设钢琴教育多元化教学模式的过程中，还需加强教师的专业能力培训与音乐素养培训，增强教师自身专业素养。教师在实际展开课堂教学时也应以自身所具备的专业素质为基础，为学生答疑解惑，并在日常教学过程中不断丰富自身各项能力提高自身素质，为学生艺术修养的形成奠定基础。高校可以提高钢琴专业教师应聘门槛，为校内钢琴专业教师提供和创造外出学习机会，锻炼教师自身能力，通过不断学习和培训提高教师教学水平，从而使高校钢琴整体教学质量得到增强。最后，还需拓展钢琴教学内容，教师开展钢琴教育工作时，需要在日常教学中融入钢琴文化，带领学生学习不同地区的钢琴文化，使学生学习内容得到拓展，增强教学内容的宽度与广度，满足新时代对钢琴所提出的多项发展需求。在教学过程中，教师应将西方各国的优秀钢琴作品引进课堂，打开学生知识面，使学生的学习范围不再受到传统教学制约，学习更多先进的钢琴知识，发展学生创造性思维，为学生钢琴作品的创作奠定基础。另外，钢琴教学内容的拓展还能打开学生视野，使学生扩大演奏作品的选择范围，积极尝试不同类型的新作品，提高自身能力与欣赏水平，促进学生各项能力发展。

五、结语

综上所述，当前我国众多钢琴教师已经开始认识到多元化教学的重要性，在高校钢琴教学中运用多元化教学模式不仅能推动教学质量的提升，还能弥补传统钢琴教学模式存在的不足。伴随着高校钢琴教育改革的不断优化，钢琴相关专业教育水平也在不断提升，多元化教学模式作为新时代提高钢琴教学质量的有效途径，将其全面落实到高校钢琴专业意义重大。多元化教学模式的落实为高校给社会输送音乐人才提供了坚实保障，使学生钢琴演奏技巧使用能力、专业水平与创作能力得到显著提升，并在此基础上锻炼了学生的综合能力，使其得到全面训练。多元化钢琴教学模式不仅从传统教学模式中吸取到经验，还与先进现代教学技术充分结合，发挥其优势，规避其弊端，对高校钢琴教学全面创新，推动高校钢琴教育进一步发展。

作者:苏蕾 单位:陕西学前师范学院

高校钢琴教学探究篇3

一、钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

（一）提示舞蹈节奏、节拍与速度。舞蹈课程中，学生对音乐节奏、节拍、速度等元素的理解对舞蹈练习质量有着直接的影响，如果学生在节奏、节拍、速度上出现了问题，会对整体造成不良的影响，如，抢拍、队形混乱、整体质量差等。因此，在这三要素的要求下，舞者对音乐具有非常大的依赖性，通过钢琴伴奏的演奏效果，调整自己舞蹈的动作。因此，在钢琴伴奏中，舞者失去了对节拍的掌控，舞蹈动作就不够准确；而在其失去了对速度的掌握，整体练习就显得无比混乱；在丧失节奏与旋律后，舞蹈便失去了其灵魂。基于此，钢琴伴奏融入到教学内容中，可以给舞者带来节奏、节拍、速度上的提示，通过准确地提醒与动作，让学生具备良好的舞蹈能力，规范其动作，更好地展示出音乐意境，提高学生的综合素养。[1]

（二）调动学生舞蹈中的情感态度。作为舞蹈生，舞蹈的本质就是舞者通过肢体语言及动作，调动自己的情感态度，配合伴奏音乐的特点及风格，将不同音域的声音进行结合，把音乐中蕴含的情感淋漓尽致地演绎出来，给人带来视觉上的冲击。不同类型的音乐能够给人带来不同的特点，通过音色的转变，能够表达出铿锵有力、甜美柔和、喜悦忧郁等多种情绪。舞蹈与钢琴伴奏的融合，正是将这些音色转换成语言动作，形成一种综合性的艺术展演形式，给人听觉、视觉上同时带来冲击。高等院校中舞蹈课程与钢琴伴奏的结合，能够通过多变的旋律、多彩的音色、巧妙的和声、丰富的肢体等音乐元素，调动学生的情感态度，让学生获得丰富的情感体验，引领学生做出不同的动作，舞蹈与音乐完全融合。

（三）激发高校舞蹈生学习创造力。根据舞蹈的特点、舞者的状态、整体的风格，随机变换一些节奏和元素，让学生更好演绎舞蹈，更准确地理解音乐传递的讯息。

二、钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的运用方法

（一）加强钢琴视奏能力。视奏能力考察演奏者对键盘的熟悉程度，考察其手脑协调、大脑反应能力，要准确地分辨出曲谱上标记的单音、音程、八度及和弦。而舞蹈具有极强的灵活性和随机性，舞者经常会临时更换曲目，这对钢琴伴奏者而言也是一项极高的挑战。基于此，身为钢琴伴奏者，要不断地提升自身的能力，在平日的练习中尽可能多地熟悉大量的钢琴曲目，累积丰富的素材，不断强化基本功，整合常见的音型、句法、调式等，充分做到“信手拈来”，更好地服务于舞蹈课程。[2]

（二）强化即兴伴奏水平。高校舞蹈教学，即兴伴奏不仅能够给曲目带来新颖的感受，通过旋律及和声的转变，还能够让舞者创新舞步，给舞蹈注入全新的活力，让音乐使用更具灵活性。为适应舞蹈教学对音乐的高标准要求，保证课上舞蹈教学的质量，钢琴伴奏教师应当具备较强的即兴演奏能力，能够面对各种突发情况，保证舞蹈能够顺利进行。因此，在平日的练习环节中，应当加强对和声音乐和曲式两方面的练习，夯实基础知识及随机应变能力，能够根据音乐、节奏、舞步展开分析，结合钢琴演奏技巧，为舞蹈配上合适的和声与音乐。[3]

（三）提高音乐扒谱技能。高校的舞蹈教学，由于舞蹈的不确定性，舞蹈教师缺乏特定的教材和曲谱，经常会借用音乐、视频等素材，容易出现音频损坏、录制杂音过多的情况，因此，钢琴伴奏着应当将其主旋律和伴奏和声声部积累下来，使用扒谱技巧，将音乐完整复刻出来，对高校舞蹈教学起着较好的辅助作用，保证课程教学效果。[4]

（四）正确运用演奏技巧。钢琴伴奏在舞蹈教学中，能够激发学生的情感，利用节奏、旋律带动其情感表达，更好地完成学习内容。舞蹈钢琴伴奏，最常见的演奏技巧是“断奏、联奏、跳音、踏板”等内容的运用。针对不同的舞种、基本训练，钢琴伴奏要随机转换，以便更好地辅助舞蹈课堂，调动学生情感，更好地完成舞蹈练习内容。

（五）合理选择钢琴伴奏。从舞蹈生学习第一节舞蹈课开始，就必须接触钢琴伴奏。如果钢琴伴奏教师四年教学对舞蹈生使用相同的曲调，不仅老师得不到演奏技巧上的提升，学生也会对课程产生厌倦。基于此，钢琴伴奏要经常更换音乐。新的伴奏音乐能够给课堂带来新鲜感，快速调动学生的学习兴趣，让其在学习中勇于探究，挖掘、探索全新的舞蹈动作，获得经验、能力的提升，给教学活动注入全新的活力，让课程教学不再枯燥乏味，增强舞蹈生对音乐的感知力和鉴赏力。除此之外，舞蹈伴奏的音乐大多数来源于乐曲的改编。身为钢琴伴奏教师要发挥出自身的创作优势，结合学生舞蹈动作的特点，对旋律、节奏、伴奏进行改编，使用统一风格的音乐丰富伴奏旋律，更加贴合舞蹈生的需求，给予他们不同的感受与认知。此外，在伴奏音乐的选择上，应充分展示其合理性，围绕动作技巧、舞蹈整体展开分析，合理选择不同的内容。教师可以围绕优选的教材展开研究，将各种元素和风格融入其中，如从各种音频、视频素材中选择材料，如整体方向符合舞蹈内容，教师可以筛选合适的动作与节奏，丰富舞蹈音乐素材，打造全新的舞蹈课程。最后，在钢琴伴奏弹奏音乐之前，要明确舞蹈训练的目的、训练要求、教学内容、教育规律等，保证伴奏曲目与音乐素材的有效融合，促使学生能力得到稳定的提升，构建高质量的舞蹈教学课程。综上所述，钢琴伴奏是连接音乐与舞蹈的纽带，是舞蹈教学中不可缺少的部分。高校舞蹈中钢琴伴奏不是简单的补充与衬托，是丰富舞蹈内容的表现，也是渲染舞蹈形象的方法。作为教师，应当不断提升钢琴伴奏的质量，加强二者之间的配合，打造高质量的教学活动，培养出更加优秀舞蹈专业人才。

参考文献

[1]孙耶宾.钢琴伴奏在高校舞蹈课程中的应用[J].当代音乐,2020(4).

[2]白学良.高校舞蹈学专业中钢琴艺术指导的实践教学研究[J].艺术评鉴,2020(15).

[3]罗丽媛.钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的应用研究[J].北方音乐,2020(22).

[4]徐嫣.钢琴伴奏如何提升舞蹈课堂教学效果

作者:陈志南 单位:东北石油大学