服装设计探讨3篇

导语：在服装设计探讨3篇的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。

服装设计探讨篇1

1国潮元素服装的概述

1.1国潮元素服装的概念

1.1.1国潮的概念近年来，国潮这一概念在国内逐渐兴起，并带给大众新的潮流艺术。对于国潮的概念，一般认为是中国国内原创的潮牌或者本土性的潮流品牌，这些原创艺术既带有中国特色的元素以及设计师的独特风格、理念，又在国际设计舞台上紧跟流行趋势，并凸显中国文化艺术特色[1]。

1.1.2国潮服装的概念时尚杂志《服装店》曾对于“国潮”服装的话题进行采访，采访对象包括时尚编辑、服装品牌CEO、设计师等九位影响力较大的行业领军者。AKCLUB品牌CEO周龙认为国潮是由新一代中国设计师设计出来的他们眼中的潮流产品，并不仅限于中国元素的产品；马克华菲女装品牌总监ELLAYL认为，国潮是潮流款式的外形设计，带有中国特定元素的潮品；INSELF原创设计师平台市场总监FraserZhang认为，国潮是中国的原创设计，以本土化视角解读街头文化。经调查显示，国潮服装是运用中国传统元素来展现设计师的独立思想、品牌文化及生活态度并与青年消费者产生共鸣的原创潮牌服装，具有特定的风格和文化定位，是将现今潮流的服装流行元素和中国特色文化相互融合产生的符合潮流的产物。

1.2国潮元素服装的起源及发展在我国改革开放前，由于国民生活简朴、物质匮乏，服装款式较为单一，颜色也多选择蓝色、白色及灰色[2]。80年代后，服装款式逐渐时尚起来，色彩也不再单调，且随着文化的融入及大众媒体的普及，流行文化日益兴起。在千禧年后，我国的潮牌文化逐渐普及开来并在发展中取得了不错的成绩，受到众多国潮爱好者的喜爱。在我国的原创品牌中，2007年的服装品牌XANDERZHOU由周翔宇创立，传达多元化的审美；2008年的服装品牌“花笙记”以传承唐装文化设计理念，把服装的传统款式进行解构，通过传统美学融合现代设计的创新，实现了国潮潮牌的设计概念；2016年的服装品牌CHENPENG由陈鹏创立，主张平均的时尚；2018年，天猫服饰联合中国服装品牌进行潮流服装的设计，并在纽约时装周进行展示，将中国国潮话题推向世界舞台。

2国潮元素服装的分类

2.1中国复古传统元素类的国潮服装我国有着悠久的历史，国潮服装也根基于深厚的中国文化，形成了独特的设计理念，呈现出特有的文化内涵，因符合当代青年消费者的审美，故受到诸多青年人的青睐，此类国潮服装大致分为三类。

2.1.1基于传统文化，设计元素采用复古的题材如：服装品牌“花笙记”，将中式服装进行改良，在保留其原有风貌的同时，提取中式元素，并进行立体剪裁，用轻松的演绎形式获得广大青年消费者的喜爱；2018年纽约秋冬时装周上的李宁，采用拼色的形式和李宁经典体操动作相结合，将人们带回了90年代：1992年的巴塞罗那奥运会，那是中国健儿第一次穿上中国品牌的奥运装备。李宁的运动装在设计上还原了VICTOR001领奖服，背面印有“Barcelona'92”的字样，重现巴塞罗那奥运会中国代表团上台领奖的荣耀时刻。

2.1.2经典服装品牌推陈出新，与潮流结合回力鞋业是我国最早的胶鞋品牌，深受青少年的喜爱。随着改革开放，国外的诸多运动品牌纷纷进驻中国，回力鞋作为“老牌子”遭受了巨大的冲击，加上设施陈旧、设计停滞等原因，上海回力鞋业在市场中黯然退出。2014年，“回力”进军电商业务，到2019年双十一期间在天猫平台销售额突破1.5亿元，至此，一个传统的国潮品牌重获新生。“回力”作为典型的国潮品牌，设计中有着独特的品牌特色，如：射日勇士的LOGO图案，这些都可以唤起人们怀旧回忆，具有复古情怀。在产品技术创新上，“回力”也和百事可乐、潮牌STAFFONILY、动画葫芦娃等跨界合作，进行联名设计，吸引了新生代消费者的广泛关注。在产品技术上，“回力”采用冷粘工艺取代传统的硫化工艺，改进了鞋垫材质，也提高了鞋子的舒适性和功能性。

2.1.3流行文化再创新，表达设计师独有的风格随着艺术文化的多样性，街头运动、嬉皮士运动等陆续出现，青年消费者们通过各种渠道展现和表达自己的世界观，强调自我及个性，这些青年流行文化也影响着服装，成为了传递青年自我意识的流行符号。设计师上官喆就曾经痴迷涂鸦，并在自己的创作中，用涂鸦和插画为元素，设计了一系列的T恤。2013年，上官喆创立了服装品牌”SANKUANZ”,在设计中展现出对社会和青年文化的思考；2020年，他的设计更是以诗人奥西普·曼德尔施塔姆的诗作《世纪》为创作灵感，表现出不同意识形态的冲突；在他的中山装、夹克装等设计中，融入了世界范围内的各种元素，如：宗教文化中的象征符号、军事文化中的勋章、长柳钉、别针等，表现出矛盾及锋利的设计感。

2.2按服装风格分类

2.2.1街头运动风格街头时尚中产生出不同的文化和风格，如：涂鸦艺术、宽松的服装款式、运动的元素等，成为国潮服装中的主要风格，潮流品牌CLOT和INXX中的街头风格，便是融入了涂鸦艺术和扎染效果。服装的传统文化元素与实穿性相结合，显示出国潮新风貌，有着运动气息和潮流化（如：运动品牌“中国李宁”），广受青年消费者的喜爱。

2.2.2前卫摇滚风格在摇滚服装中，有一些特色的元素，如：别针、柳钉等，也被国潮服饰所运用。国潮服装品牌LOSTGENERAL和MGCT以摇滚风格作为品牌主要视觉风格，吸引着同样热爱摇滚音乐和风格的中国青年；LOSTGENERAL在设计上延续朋克摇滚风格中的金属配饰、皮质或皮草面料，以及破洞服装、黑色与鲜艳色彩碰撞等经典元素，具有十足的朋克意味。

3国潮元素服装的设计分析

3.1国潮服装中的图案元素我国历史文化悠久，给了国潮服装很强的识别性和装饰性，如：传统书法、传统纹样、传统绘画等。

3.1.1传统书法书法艺术具有独特的艺术价值，将书法艺术进行提炼，应用到服装设计当中，是古典和现代所结合的艺术体现，也具有较高的审美价值和应用价值。比如，INXX2019春夏“Master”系列，将佛教中的禅意元素和法师的书法、现代街头服装风格进行融合，表达了传统书法的现代审美。

3.1.2传统纹样我国传统纹样寄托着岁月的沉淀和深厚的文化艺术。国潮服装中，将传统纹样带入到现代服装设计中，吉祥纹样寄托着百姓的美好愿望，“花笙记”所创作的八仙系列新唐装，就是将八仙纹样和现代的服装品牌进行结合，表达出祝福和期望。

3.1.3传统绘画中国画是中国传统艺术的重要组成之一，李宁2020年设计的《雍正十二月令圆明园行乐图———七月乞巧》服装中，现代青年在画中成为了古典绘画的主角，传统和现代融为一体，和谐共生。

3.2国潮服装中的文字元素

3.2.1标语文字标语文字更加简单、直接，可以很好地体现当代年轻人的个性，受到诸多年轻消费者的喜爱。例如，国潮服装品牌UOOYAA用“美少女壮士”、“天下第一美女”等简短诙谐有趣的文字象征年轻人自由不羁的精神。

3.2.2品牌文字品牌文字是国潮服装设计中常用的视觉符号，可以很好地增强品牌辨识度。例如，李宁把品牌中的“中国李宁”设计成了繁体图章，将复古元素和拼配形象进行结合，展示出了品牌中的国潮文化。

3.3国潮服装中的色彩元素

3.3.1中国红在中国，红色象征着吉祥和红火，是中华民族极具代表性的颜色，国潮服装的设计中，也多采用中国红来进行独特的品牌渲染，给服装贴上来自中国的标签。例如，INXX2OI8年春夏系列，就是以中国红为主色调、以俄罗斯世界杯为灵感，设计具有运动感的街头风格服装，“CHINA”的特色图案和中国红交相呼应，呈现出爆发的炽热感。

3.3.2中国传统颜色中国有一套传统的色彩体系，不仅具有视觉美观性，还有着艺术、美学、哲学的多种含义[3]。例如，李宁品牌所设计的敦煌“丝路探行”系列，服装色彩采用土红色、灰绿色等敦煌壁画的色彩，在服装上体现出独特的韵律美感。

3.4国潮元素服装的应用案例以中国国潮品牌李宁为例，在2019年，李宁的秋冬系列主题为“行”，将荀子“道虽弥，不行不至”的哲学融入服装设计之中，以中式元素为主体，强调服装的功能性。此系列以运动休闲类服装为主（运动、夹克、卫衣等形式），整体色调是灰棕色，采用中国传统山水画图案，展现了张家界、嵩山为代表的大好河山，展现出旅人“行”的主题[4]。李宁在2019年秋冬系列中，将中国传统文化中“行”的哲理进行提取，和现代青年的潮流文化进行结合，激发当代年轻人的共鸣。而在国潮系列的塑造中，李宁品牌也多次采用传统元素和现代潮流进行碰撞，如：2020年春夏“行至巴黎”系列，以撞色系列和印花进行融合，展示出运动的风潮；中国李宁系列则采用“中国山水画”等特有的文化艺术情怀，表达了不同的潮流态度和运动精神；在2020年秋冬系列中，李宁也传承了苗绣的传统技艺，将其与流行文化结合，探索出了新的国潮服装形式。

4结语

国潮服装的探索是以中国传统文化、艺术为基础，以中国服装文化为代表，展示出中国文化精神，这种和现代潮流所结合的中式服装文化呈现出多元化的建构、多元化的设计理念和多元化的服装文化。国潮服装有着中国基因和强大的独立精神，是中国青年设计师与古今世界的交流对话，并且体现出当代年轻人的态度和风貌，也展现出了当代年轻人勇于尝试的创新精神。

作者:熊赛 单位:武汉职业技术学院

服装设计探讨篇2

1于服装设计中应用传统文化元素的重要性

1.1顺应民众审美需求的发展倾向在文化多元化与经济全球化的大背景下，如何将我国优秀的传统文化推向世界的舞台，如何让世界各国人民认识到我国传统文化的真正内涵，这些问题已经成为我国建立文化自信的过程中不可回避的问题。因此，为传统文化寻得合适的传播载体，便成为亟待解决的现实问题[2]。对于服装设计而言，设计思路与设计理念往往能够对创作者身处时代的精神予以展现，那么永不过时的优秀传统文化也自然能够在服装设计中取得再续发展，进而将我国现代服装设计的艺术性提升至新的高度。随着我国社会经济发展水平的不断提高，民众的生活水平也得到了长足的发展，民众对衣食住行的简单需求，也向着使用性与艺术性统一的方向发展，也就体现了我国民众对具有创意的服装的旺盛需求[3]。因此，我国现代服装设计师若想在市场中保持相当的竞争力，就要在服装的创意与内涵中不断深耕，进而依托我国丰富的传统文化资源，探索出传统文化于服装领域的价值体现，进而满足我国民众的多元需求。

1.2实现传统文化的传承与再发展内容上来看，我国几千年的历史文化为传统文化赋予了深厚的人文底蕴，这也就导致在广袤的国土上我国传统文化具有多样性的特征，不同地域的传统文化元素也各不相同，最终导致了我国民众多元审美体系的形成[4]。而在文化多元化发展的大背景下，我国民众对流行、现代元素亦有所追求，纵使这些元素的艺术价值较低，且时效性也并不长久，但是，仍然不可避免地对传统文化形成了竞争。在此背景下，传统文化与现代文化的融合发展，便成为了传统文化传承的重要手段。文化领域的需求同样也能够在服装市场有所体现，为了顺应社会文化发展的趋势，现代服装设计师势必要以传统文化与现代文化对立统一的视角作为基点，对大众的审美倾向进行分析，进而设计出符合我国民众审美的服装类型，从而使服装成为传统文化再续发展的重要载体。

1.3实现服装设计与传统文化的融合相较于拥有深厚文化底蕴的传统文化，现代流行文化的内涵显然不够丰富，因此，融通了流行文化元素的服装在市场上的生存周期较短，设计师往往在这些服装中投入了大量的精力，却只能收获短期的、波动性较强的回报，限制了具有特色的、竞争优势的、成熟的民族服装品牌的诞生与发展。在市场经济的视域下，服装作为一种商品出现在市场上，服装设计也是人要以产品设计的理念作为核心，将经济效益作为衡量产品优劣的重要指标，因此，相对于生存周期的流行服装，具有传统文化元素的服装显然更能够实现与民族文化艺术的高度契合，进而使产品拥有较长的生存周期。那么对于设计师而言，服装设计中实现传统文化艺术价值的充分体现，便成为服装商品突破生存限制的重要机遇，进行实现我国服装设计的特色发展与传统文化传承的共赢。

2传统文化元素的文化价值于服装设计中的集中体现

2.1社会功能的体现现阶段服装设计工作主要有以下两个作用。第一，服装设计能够使服装产品族民众对不同服装类型的需求；第二，服装设计作为一种艺术形式，能够以文化价值的体现从穿着方面比人们的生活赋予新的内涵。从实际效果来看，国传统文化元素的应用能够显著的提升现代服装设计的水平，文化价值也能够从社会功能方面发挥相当的作用。我国传统文化漫长的发展过程中，其与社会新生文化之间的不断碰撞也促进了多元社会思潮的形成，极大地丰富了我国的艺术思想。那么，在现代服装设计的领域中，传统文化也能够与现代流行文化碰撞出新的火花，进而促进了我国文化艺术的百花齐放。笔者已于前文中阐明了现代服装设计理念的关键要求，即为：服装整体色彩、材料、款式等多方面元素的协调[5]。那么，传统文化的应用势必能为当代民众带来全新的视觉体验，相对于现代流行元素，这种经过了时间考验文化元素更能够吸引公众的注意力，进而使其产生购买欲望，对传统文化投向更多的关注。除此之外，传统文化中关于社会伦理、道德等方面的元素，也能够以社会生活作为切入点，在公众中寻求更多的情感共鸣，进而对社会风貌的发展起到积极作用。

2.2人文功能的体现在传统文化的应用过程中，历史、人文文化内涵都能够服装设计中起到不同的作用，但总体而言，那些元素都能够赋予现代服装设计更高的美感与人文价值，这也就意味着抛开社会功能而言，传统文化的文化价值亦能够在人文功能上有所体现。诸如精神文化、制度文化等文化价值可以通过设计师别出心裁的设计，完美的融入现代服装设计中，继而向公众展现出我国传统文化的人文内涵。因此，对于设计师而言，服装设计不能够是按图索骥式的重复劳动，而应当以创新的思维及手段，实现传统文化文化价值的重要体现，进而满足我国民众的多元需求，促进我国服装设计领域的适应性发展。

3于服装设计中体现传统文化价值的主要方法

3.1充实服装设计的内涵虽然我国越来越多的服装设计师能够意识到传统文化于服装设计领域的重要作用，也在不断地开展着设计方面的探索，但在工作过程中，仍然存在着些许的不足，不仅限制了传统文化文化价值的体现，也极大地影响了服装的销售[6]。总而言之，这类问题往往是由于设计师疏于创新思维的延伸而导致的，浮于表面的对传统文化元素的简单复制，不仅不能够传统文化元素发挥提升服装产品艺术性的价值，还会对传统文化本身的内涵造成贬损。因此，当代服装设计师必须要深刻挖掘传统文化元素的真正内涵，并在服装设计的工作中予以体现，只有这样，才能够实现我国传统文化的再续发展，进而将其文化价值通过服装产品辐射到社会生活的每一个角落。就实际工作而言，设计师可以对传统文化中一些简单的文化符号以及修饰特征进行拉伸变形等艺术化处理，在协调制作工艺、色彩、款式等元素的过程中，实现传统文化元素于服装设计的深度融合，实现传统“精气神”的内涵的体现，为现代服装产品注入生命力。

3.2丰富服装设计的内容从服装设计的内容来看，诸如唐装、旗袍等我国传统服饰类型能够对现代服装设计提供崭新的思路，这种基于款式的创新能够以传统文化作为基地，继而融合现代流行文化元素，实现现代与传统之间的对立统一，最终形成了符合当代审美的服装款式。这就要求设计师不仅要对现代主流服装款式抱有深刻的理解，还需要主动研究我国传统服饰，还要具备一定的创新思维，能够大胆地将传统服饰与现代服饰的优点进行整合，进而设计出一款“叫座又叫好”的服装产品。在历届APEC会议上，唐装都是众多媒体的关注焦点，着于各国领导人的唐装无疑发挥了传统服饰文化传播的重要功能，实现了传统文化于国际舞台之上的展现。这些唐装是设计师结合了传统马褂进行改良后设计出的新型唐装，既保留了我国传统服装的主要特征，又融合了现代流行元素，向世界展现出了我国服装设计领域的发展方向。

3.3创新服装设计的手段在几千年的历史中，我国传统文化秉持着“海纳百川，包容乃大”的理念，不断的吸收着外来文化，实现多元文化于我国国土上的特色发展，最终形成了多姿多彩的传统文化体系[7]。我国传统文化丰富的文化内涵能够为服装设计提供源源不断的素材，那么服装设计师便需要在传统文化中遴选出优秀特征，将其整合进现代服装设计理念之中，进而以创新的加工手段实现传统色彩、款式于现代服装设计中的集中体现。以明朝的云肩元素为例，在进行服装设计的过程中，设计师可以将服装设计及制作以传统剪纸的形式进行体现，这种复合型的设计方法既包含了云肩元素的传统特征，用能够很好地契合了服装其他部位的现代特征，在实现了传统文化表达的同时，又能够赋予服装很好的协调美。总而言之，服装设计师一定要以创新作为设计的主要原则，凭借其对传统文化的独特理解，将传统文化的优秀特征融合到服装品牌的核心内涵中，进而发展出独具特色的服装设计思路，为服装品牌本身价值的提升打下坚实的基础。因此，对于每位设计师而言，都需要清晰地认识传统文化的重要价值，具有出众的审美水平，才能够实现传统文化与服装设计的完美融合。

3.4革新服装设计的流程现阶段，设计师可以在以下几个服装设计环节中实现传统文化价值的发挥。第一，设计师在设计方案的制定过程中，融入传统文化元素，实现整体性的方案设计，对每一个设计细节进行周密的论证及推敲，再通过后期的修改保证设计方案中文化元素的统一协调，进而提高现代服装设计的文化属性。因此，设计师要拓宽设计思路，将创新作为方案制定的立足点，确保加工制作工作可行性的基础上，尽量发挥传统文化元素的优势特征。需要强调的是，设计阶段中每一个想法都需要进行可行性的论证，再新奇的想法只要无法实践，终究还是不能够发挥真正的价值。第二，在后续方案修改的过程中，其实可以根据文化元素比例的差异，酌情选择添加或删减传统文化元素。这种做法的前提是，设计师必须能够实现传统文化元素文化价值于服装设计细节中的生动体现，能够公众呈现出足够的新鲜感。与此同时，设计师不可以一味追求新鲜而忽视了公众的审美需求。因此，对于一些国风服装品牌而言，可以适当的提高传统文化元素的比例，以更强直接显眼的方式呈现传统文化元素；对于流行服装品牌而言，设计师可以以更加内敛的形式对传统文化元素予以体现。第三，在服装设计的汇总阶段，设计师可以结合试验情况对服装的细节进行修改，从而探讨出传统文化元素于服装中的新型表达模式，为后续设计工作的开展铺好前路。从艺术作品诞生的规律，优秀的艺术品在问世之前往往都经历了漫长的修改过程，服装设计也不例外，设计师势必要通过不断的尝试与验证才能够更好地实现传统文化元素与现代流行文化元素的协调与统一，最终设计出一款广受公众喜爱的服装作品。

4结束语

我国种类繁多的传统文化为现代服装设计提供了取之不尽、用之不竭的素材，而现在服装设计师恰恰能够依靠传统文化的文化价值实现服装品牌的特色化发展，进而品服装品牌积累足够的竞争力，这种双赢的发展思路也要求着现代服装设计必须要实现现代流行文化与传统文化的统一发展，因此，现代服装设计师可以从服装设计的内容、服装设计的内涵、服装设计的手段、服装设计的流程等方面，实现传统文化文化价值于服装设计中的体现，继而为现代服装设计体系的发展开拓前路。

作者:王云玉 单位:吉林艺术学院

服装设计探讨篇3

编结艺术本身有着悠久而灿烂的历史，有着深厚的文化底蕴、特有的艺术表现形式、丰富的肌理和结构、强烈而独具特色的风格，符合人们当下标新立异的时尚需求。

1编结艺术的文化内涵和发展原因

编结作为一种古老的手工艺，是指一根或若干根纱（线）以相互环套的形式编结而成的工艺。编结艺术有着悠久而灿烂的历史、深厚的文化底蕴、丰富的象征内涵和美学意蕴，在整个历史文化长河中散发着独特的魅力。

1.1编结艺术的文化内涵

编结艺术最早起源于结绳，也叫绳结，在绳或线等带状物上面打结。其结绳方法，《周易注》记载为：“事大，大结其绳；事小，小结其绳，之多少，随物众寡”，即以事件的大小和重要程度为标准，系出绳结的大小、长短、方式和位置也不同[1]。这一行为虽然在现在不值得一提，但在当时却是人类智慧进步的重要标志，促使了文字的发明。同样，在《周易·系辞下》中有记载“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”。由此可见，在中国最古老的文献记载中，“结”就被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能以及记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。绳结这种盘绕纠结功能，不仅有着极其重要的实用价值，还表达着人们复杂的情感与思想，寄托着强烈的寓意和愿望。编结艺术本身有着悠久而灿烂的历史，形态多样，寓意深刻，富含深厚的文化底蕴，值得在新时代的背景下继续发展创新。

1.2编结艺术成为创意服装潮流趋势的原因

1.2.1社会思潮的渗透现如今，在流行趋势、服装风格、审美情趣、表现形式等多元化发展的社会大环境下，新设计和新观念层出不穷。编结艺术应用于创意服装中，一方面继承和发扬了传统技艺的精华，另一方面实现传统艺术的思维技法与当今时尚潮流的创新运用完美融合。现代服饰风格和新型编结材料的融合，呈现出丰富的肌理立体结构造型，形成一种强烈而独具个性的艺术表现力和视觉冲击力。

1.2.2创作空间的延展随着社会的不断发展，科技水平的提高，越来越多的材料、技法被创造出来，并向深度和广度不断拓展。这对于依附于材料和技法的编结艺术来说，带来的是无穷的灵感迸发和各种各样的应用可能性，加之编结本身包含形态各异的手工艺技法和灵活多样的表现形式，这无疑是一个难得的优越的丰富发展时期。

2编结艺术在现代服装设计中的应用

2.1编结艺术材料在现代服装设计中的应用

编结服装设计需要首先考虑的重点是编结材料自身的特点，应用于服装中的编结材料大多具有柔软、可塑性强、便于编结固定等特点。天然纤维的编结材料应用于服装中具有质地柔软、色泽自然、穿着舒适、环保少污染等特点。如我国台湾服装设计师古又文的作品（见图1），是用纯手工将材质柔软的羊毛条，编织成宛若立体雕塑、完整无接缝的毛衣作品。其中羊毛纤维以其特有的颜色和肌理表现出古朴、拙实的效果，也是对天然纤维最好的诠释。化学纤维的编结材料应用于服装中有色彩鲜艳、质地柔软、悬垂挺括、滑爽舒适等特点。如时装设计师阮芳翠以化学纤维为材料编结的服装设计作品（见图2），很好地利用了化学纤维颜色鲜艳明快的特点，加之大胆而温柔的设计，精湛的手工技艺编织，充满概念的意味，使这组时装设计作品惊艳于世。

2.2编结艺术技法在现代服装设计中的应用

编结艺术技法是应用于创意服装设计中的直接手段，其运用直接影响作品的造型、结构、肌理和质感。一绳或多绳的相互盘绕、缠结交织，使色彩和层次得到了最大限度的丰富和完善。常用于服装的编结技法有：编辫法、挑压法、缠绕法、绞编法、收编法、盘花法等[2]。每种编结技法呈现出来的结构、质感等各不相同，再加上结合各种不同材质的编结材料，可以创造出极为丰富的表现形式（见图3）。

2.3编结艺术思维在现代服装设计中的应用

编结艺术中“曲”的思维尤为盛行。曲线，代表着优美、运动、延展。正如美学家赫迦斯说的，曲线往往产生优美。编结中的曲折盘绕不仅与婉若游龙的书法有异曲同工之妙，也是委婉表现人们复杂的情感世界的通道[3]。曲线在创意服装中也得到了广泛的应用，使服装设计更具有流动之美，富有张力和生命力。编结艺术思维中的韵律感是无处不在的。整体廓形与局部细节的关系、同种手法之间的疏密节奏变化、平面覆盖与立体结构之间的对比转换、不规律单位重复的组合等，都体现着编结艺术的韵律。在服装中韵律的节奏运用得好，会使得整体变化丰富而有序，细节精致而有亮点。在服装中韵律的节奏运用得不好，会使服装整体看起来平均、无趣、没有看点，或者走入另一个极端，产生杂乱无章的效果。编结艺术中的寓意思维有着悠久的历史，如东汉时就有的“双钱结”，在唐朝被称为“同心结”，由于其本身两结相连的结构，常用于象征爱情，有“永结同心”之意。正因为有了这种寓意，这个看似普通的结有了一种和谐、圆满、温馨、甜蜜的意蕴。编结中的寓意还有很多，如福字结意味着“福气满堂”，祥云结意味着“祈保平安”，桔花结意味着“祥瑞美好”，团锦结意味着“前程似锦”，蝴蝶结意味着“富运迭至”等等。这种富含寓意的思维也可以用在服装上来表达设计者的情感，有助于升华人们对设计理念的理解和表达。

3编结艺术在现代服装中的创新设计

从材料、色彩、廓形三个方面对编结艺术进行创新设计，以设计师作品为例进行剖析。

3.1材料的创新设计

创新编结材料不拘泥于传统材料，一些看起来不能服用的材料，也具有广阔的开发空间。诸如纸质材料、金属线材、玻璃纤维、橡胶材料、塑料纤维、热变形材料等创意材料经过处理后，具有柔韧性、可塑性等便于编结的特点[4]，加上创意材料本身特有的金属光泽、肌理感等特殊效果，比传统材料更加具有表现力和视觉冲击力。

3.1.1印度丝印度丝，是一种产自印度的纯手工制作的铜质弹簧状细丝，它一般应用于高档服装的刺绣装饰，在装饰圈里有其独特而不可替代的地位。它外表看起来具有金属光泽，华美精致，并有多种颜色和规格。其结构中空，内穿细铁丝后可以在不影响外观的同时，随心所欲地弯折扭曲成各种造型。在创意服装中可以运用这种类似于印度丝的弹簧状材料做编结，编结处可以正常地如绳如线般使用，并利用弹簧材料本身的弹性和可塑性的特点做结构造型。将印度丝类的弹簧性材料应用于编结服饰，不仅让编结服饰富有璀璨光泽，还能丰富装饰手法，细节处更精致，更加有高级定制的感觉。

3.1.2电缆随着人们审美水平的提高，电缆有了多种质感，颜色和花纹加上电缆本身的柔软性，使之成为了可以应用于服装设计的创新编结材料。电线的韧性，使编结纹样出现的空隙比寻常柔软的绳线更大些，有更多的留白，更能看清楚结构和层次，也有了更多延展和发挥的空间。电缆内部有丰富的子线，可以为结构的复杂性锦上添花。来自英国的设计师AlexandraSipa用废弃的电缆制作了迷人的配饰和服装（见图4）。电缆属性中所具有的未来感和科技感，和用废弃垃圾电缆做材料的可持续发展的观点，也为编结服装设计增添新的思维和理念。

3.2色彩的创新设计

3.2.1斑驳点彩的色彩效果点彩是一种绘画技巧，是用单纯的原色色素的点互相组合，在人的视网膜上还原为种种复杂的颜色。编结服装中可以利用材料本身颜色变化与编结过程中扭曲缠绕、相互遮挡的技法特点，来实现类似于点彩的斑驳，又能表现光感的色彩，增加编结服装的艺术性气息。

3.2.2抽象画的色彩效果编结创意服饰可以借鉴抽象画善于打破常规局限的艺术形式感，把编结部分与大色块进行抽象组合，创造出如抽象艺术一般的不可辨认的抽象形式。让灵动跳跃的大色块和谐又吸人眼球地呈现在人们的编结服装中，增强编结服饰的艺术表现力和视觉冲击力，打破人们对编结服饰的陈旧观念。

3.2.3立体渐变的色彩效果通过渐变色本身色彩丰富的特点达成视觉立体效果，在渐变颜色的基础上，加入素描色彩基础中在平面上刻画立体物效果的方法来把平面的编织结构做成立体效果，用简单色彩的控制来对耗时耗力的编结部分进行简化和重塑。

3.3廓形的创新设计

3.3.1动植物元素廓形编结是比较容易表现出结构与廓形的手段之一，只要通过对编结的材料和技法这两大方面进行充分考虑，就可以创造出挺括而结构丰富的外形轮廓。做服装设计廓形可以从庞大动植物系统的生物多样性着手思考，比如千奇百怪的立体构成、植物层叠旋转卷曲的生长形态等元素。再与材料丰富、技法多样的编结艺术相结合，便可创造出很多不拘一格的编结服装设计作品。

3.3.2建筑元素廓形将编结服饰的廓形向建筑感方向探索研究，不仅可以使编结艺术本身更加富有形式感和视觉冲击力，还可以让人体的曲线美与建筑的线条美发生互补美并产生强烈的碰撞，形成独具一格的服装廓形风格。瑞典设计师SandraBacklund的针织设计作品（见图5）就有强烈的建筑感。她的作品不仅层次丰富，结构复杂，还能灵动地缠绕人的身体，产生硬朗又生动的轮廓。她也因此被称为“针织建筑师”。

4结语

本文通过对编结艺术的研究，介绍了编结艺术的内涵，总结了编结艺术成为创意服装潮流趋势的原因，揭示其对当下服装创新方面深刻的研究意义。结合了设计师古又文、阮芳翠、AlexandraSipa、SandraBacklund等的编结服装设计作品，介绍了编结艺术的材料、技法和思维在服装中的应用，进一步拓展了编结艺术在现代服饰材料、色彩和廓形等方面的创新设计。编结艺术源远流长的文化，值得在新时代下继续传承并不断创新，将编结手工艺独特的设计语言应用到服装设计中去，并融合时代特点、当下潮流趋势、不同层次的审美观，使编结艺术在新时代保持其旺盛的生命力，推动现代服装设计向多元化发展。

作者:刘晓谦 单位:广东科技学院