时间：2022-08-13 13:37:43
导语：在大学美术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.1增加知识容量，丰富教学内容，提高教学效率
《大学计算机基础》是一门实践性比较强的课程，需要学生去了解计算机的硬件、软件结构。采用传统的教学方法，仅凭粉笔和黑板很难讲解清楚计算机硬件内部的结构，学生无法清楚地理解相关知识点，并感到枯燥乏味。而多媒体技术的应用却能够起到意想不到的效果，通过多媒体课件或图片展示，再配上简明的解说，可以将计算机内部结构清楚地展示出来，增强了视觉效果，丰富了教学内容，提高了教学效率，这是传统教学无法比拟的。
1.2使课堂教学更加生动、直观
多媒体教学的主要特点是：课堂上，教师通过多媒体，将图片、音频、文字、板书、动画等各种元素结合起来，将知识呈现给学生。比如在讲解《大学计算机基础》Excel电子表格的填充功能时，采用传统的教学方法进行讲解时，可能会使学生一头雾水，只停留在理解概念的层次上，学生根本无法理解这四种填充的功能和不同之处。但如果采用多媒体方法，可以将填充的过程以及这四种填充得到的不同结果通过课件的形式展示出来，进行对比，同时再结合教师的现场操作和讲解，可以将相关知识点直观地呈现出来，这样就可以达到事半功倍的效果。
1.3调动学生学习的积极性，增强教师对课堂的掌控能力
《大学计算机基础》这门课程除了要求学生掌握计算机的系统以及办公软件的基本操作之外，同时它也是一门理论性课程，对于一些文字理论的讲解，不仅是教师难以表述清楚，学生更是难以理解掌握。多媒体技术可以通过图、文、声、像等丰富的形式将教学内容表现出来，可以模拟教学所需情境，使学生主动参与到新的教学当中，吸引学生的注意力，调动学生学习的积极性。同时也可以使教师处于主导位置，增强教师对课堂的掌控能力。
1.4重点、难点突出，可以进行分层次教学
在讲解计算机如何实现运算过程中，可以通过传统的教学方法，通过语言描述讲解运算过程。如果利用多媒体，可以制作图、文、声并茂的课件，可以制作一个动态的运算效果图。这样就可以把运算过程清楚地展示出来，解决了传统教学中存在的具体和抽象、形式与逻辑之间的矛盾，可以突出教学中的重点与难点，进行分层次教学。
2多媒体技术在《大学计算机基础》教学中的不足
2.1多媒体制作过程花费时间过长，消耗精力过大
《大学计算机基础》课程教学当中，采用多媒体教学固然能够将需要展示的效果动态展现出来，但目前用于多媒体制作的软件很多，这就对教师的能力有了更高的要求。教师制作多媒体课件时，不仅要掌握各种软件的使用方法，同时还得熟悉教材、吃透教材，并且还要收集与上课内容相关的文字、图片、声音、视频等，制作出图文并茂的课件。在这过程中需要准备的材料很多，一个好的多媒体课件的制作往往需要教师花费比传统备课方式多几倍的时间才能完成。特别是对于有一定年纪的教师，不一定有这个能力和精力，存在着一定的困难，即使把多媒体课件制作出来了，可能也达不到预期效果。
2.2教师授课过分依赖多媒体教学，过分夸大多媒体技术的教学作用
依靠多媒体技术进行教学，在一定程度上，的确是提高了教学质量。多媒体技术是现代教学的一种工具，但只是一种辅助工具，不能过分夸大多媒体技术的教学作用，过多地追求多媒体技术的使用功能是错误的。教学过程中，教师仍旧处于主导作用，整个课堂仍旧由教师来掌控。必要时，教学过程中恰当地使用表情言语、肢体动作以及进行现场演示能够吸引学生的注意力，唤起学生对知识的好奇心，可以提高学生对知识的理解掌握能力。对于《大学计算机基础》这门操作性比较强的课程，如果教师仅是面对着电脑屏幕按照课件的内容从头念到尾，从开始播放到最后，平铺直叙，没有抑扬顿挫，没有任何言语情感，那么教师在这一过程中只是起到一个扬声器的作用，教学形式呆板，教学效果将会大打折扣。但如果在教学过程中，教师采用边操作边讲解的方法，适当时可要求学生到讲台进行操作演示，可以增强学生学习的兴趣，激起学生学习知识的欲望。
2.3容易改变教师的主导位置，一定程度上忽略了师生间的互动关系
尽管多媒体教学是一种先进、科学的教学模式，但我们应该清楚，教学不仅仅是为了传授知识，还应该教会技能，对学生进行德育教育。多媒体技术只是教学中的一种辅助工具，完全依靠多媒体教学，师生之间将会缺少交流。整个教学过程中，教师的主导作用不能被多媒体所取代，教师应该通过必要的言行引导学生由浅入深，由具体到抽象，由简单到复杂地系统地掌握知识。只有师生之间存在交流时，教师才能了解学生的心理动态，师生间的互动关系能够激起学生的智慧火花。
3总结
古典严肃的文学艺术在学生中受喜爱的程度远不及通俗感性的流行艺术，从以上的描述中可以看到青年大学生审美观念的变化与国门大开、流行文化盛行和价值取向改变有着密切的联系。外界对现在大学生的审美情趣褒贬不一，更有学者批评当今大学生文化艺术品位庸俗化。我们要注意大学生审美情趣的变化，引导他们不要把过于低俗的东西奉为时尚，把高雅的文化艺术视为落伍；教育他们不能把传统与现代截然分开，二者是有机联系的。社会倡导的美应是符合时代要求的，做到传统与现代的结合。高校艺术教育应该运用恰当的引导方法让大学生既接受传统审美观念，又不失他们独特的审美情趣。
影响当代大学生审美情趣变化的因素
经济上一系列重集体轻个人的政策影响了当时的社会舆论，在大众思想上形成了重集体轻个人的人生价值观念。大部分的生活用品靠国家计划供应，普通民众没有开展自己喜欢的文化娱乐形式的经济能力，只能随大流。可以说当时的经济环境限制了青年人对多样化审美情趣的培养。改革开放后，随着经济环境的逐渐开放，各种经济成分在中国内地的出现，应运而生的不同文化形式迅速发展，对大学生的审美观念具有重要的影响。其次，在政治上，国家在思想文化上的政策对大学生的审美观念起着重要的引导作用。改革开放之前的“政治时代”，中国社会的主导理念是政治决定一切。随着工作重点转移到经济上，国家对文艺工作进行了必要的调整。政治上较宽松的氛围以及相对自由的政策环境，使得当代中国大学生的审美观有了改变的空间。在文化上，大学生审美情趣变化的另一个重要原因是改革开放后文化的逐渐多元化。全球化影响的进一步扩大，使不同地域、不同传统、不同民族的文化相互碰撞、融合。面对纷繁复杂的文化“万花筒”，青年大学生有机会接触更多不同的文化样式，从而形成了不同于以往的审美观念。另外，在学校教育上，改革开放前后对于艺术教育的工作目的也不一样，这对于长时间生活在学校的大学生有一定的影响。
关键词：信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
作者:杨梦玲 单位:湖北科技学院
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作为一个优秀的平面设计师与杰出的设计教育者，李少波取得的成绩是值得赞赏的。少波1994年毕业于湖南师范大学美术学院，毕业后留校任教。1999年-2003年任湖南师范大学美术学院设计系副主任，2003-2004年国家公派丹麦设计学院访问学者、课程教师，并加入国际著名的五角设计公司创始人 Mervyn Kurlansky先生的工作室，担任其助手，Mervyn是多年来在国际上十分有影响的设计师与设计活动家。少波2005年进入中央美院设计学院学习，在我这里从事其博士课题研究并于2008年获得博士学位，少波在中央美院读博期间学业上有很大进步，他学习的刻苦，他优秀的专业知识与技能，他敏锐的视觉感知力与极好的判断力，他出众的学术水准给我，相信也给其他的老师与学友留下了很深的印象。少波回到湖南师大后任美术学院设计系主任，2012-2015任美术学院副院长，2016开始任美术学院院长，责任越来越重。
特别值得一提的是少波对汉字字体设计的贡献。汉字字体设计研究曾经是冷门学问，少有人关注，更少有人专注研究，少波将博士期间研究方向锁定在黑体字研究上在当时是要有很大勇气的，而研究的过程则更要具有决心与毅力。由少波及我的其他几位博士生所做的汉字字体设计的研究填补了学术上的空白，为汉字字体设计发展做了奠基的工作。
这些年来李少波获得了包括中国设计艺术大展全场大奖、日本Morisawa国际字体设计评审委员奖、欧洲Sappi&Hannoart年度形象国际竞标第一名、奥运会青岛帆船竞赛海报银奖、Best of the Best国际品牌标志竞赛第三名、北京国际商标双年展评审奖、世界设计大会中国设计工作坊成就奖等在内的60余项国内外专业奖励。其作品被多家海内外博物馆收藏，在一系列国内外展览中展出。少波也多次做为重要设计奖的评委。
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③许慎著，段玉裁注《说文解字（注）（经韵楼藏版）》，上海古籍出版社，1981年版，第201页。
④同③。
⑤③，第113页。
⑥③，第113页。
⑦田自秉《工艺美术概论》，知识出版社，1991年版，第1页。
⑧同⑦。
⑨杭间《中国工艺美学史》，人民美术出版社，2007年版，第8页。
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杭间《清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）简史》，内部资料[出版地不详]，2006年版，第9页。
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[日]柳宗悦著，孙建君、黄豫武、石建中译《民艺论》，江西美术出版社，2006年版，第15、180-182页。[日]柳宗悦著，徐艺乙译《工艺文化》，广西师范大学出版社，2006年版，第59、82页。中国社会文化编辑委员会《中国民艺学——理论研讨会论文集》，北京工艺美术出版社，1989年版，第1-24、153-166、212-230页。张道一《中国民艺学发想》，见《张道一论民艺》，山东美术出版社，2008年版，第10-19页。潘鲁生《民艺学论纲》，北京工艺美术出版社，1998年版。
艺术体验可以从现实生活中来,也可以从现实之外诸如文本等处获得。大致说来,体验有两种,一种是直接体验,如前者;一种是间接体验,如后者。这两种体验在艺术欣赏和创造中都很重要。戴顺智先生喜静独处,远离热闹,埋头创作――这种身处边缘的状态,使他与当代生活的喧嚣保持了必要的距离。生活方式异于古人,但其精神世界则尽可能接近古人。
他间接体验陶渊明那种恬淡隽永的生活。古有“为文而造情”和“因情而生文”之说,从另一角度讲,无论文与情谁在先,两者都可相互生发,形成一种“在场”的气氛,人在其中,体味与创造也相互促合,这恰恰成就了心理和文化层面审美体验的建立。具体地说,美感发生于“移世界”与“移我情”相统一的“移情”过程,在这个过程中需要“静观”才可取其真意、摄其精髓,它要求主体心灵内部的“空”,即作者必须具有不沾滞于物的自由精神,宗炳所谓“澄怀观道”也。远离现实与贴近古典使戴顺智获取了观照他物并使之转化为自我情愫的契机。那些“桃花源”只是艺术家面对都市冰冷的风景和喧嚣的世态而勾画出的一个乌托邦。笔者不知道是不是印证了米兰・昆德拉说的话:“生活总是在别处的。”很大程度上,戴顺智作品的意义一方面满足我们寻觅精神安顿之所的期许,若古之谓“不下堂筵,坐穷泉壑”;另一方面,则在于画家在形式意味上确立的自家风貌。而后者,也是画家在当代画坛确立自身的根本所在。
鞍马和牧牛人物都是传统中国画的重要表现题材,如宋代李迪的《牧放图》,阎次平的《牧牛图》,近代李可染最钟爱水牛。在当代,戴顺智算其一。在表现手法上他有意识拉大与前人的距离。戴顺智牧牛图的场景不同于可染先生的,同样是捕捉意趣,但戴顺智的着眼点集中在人物造型上,人物是古的,设定一个颇具古典意味的场景,笼罩在江南的潮湿气氛中;李可染常取折枝式构图,戴顺智则全景式一求其开阔,似乎有意放置在一个真实的空间中,是一种实空间的处理,还原真实感。戴顺智线条勾画人物从任伯年中来,没有大块墨色的铺陈,淡墨渲染,将工笔和意笔结合起来,背景与人物之关系求其表现手法的一致性。在我看来,人物求其意趣,与其说是他者,我认为不如说是画家通过画中人物将自己安置于这样的一个世外桃源。其心理欲求既构成面对现实世界的退隐,也是互补,正如我们每个人都在寻找一种安顿自身的去处。
李可染先生说:“中国艺术的特点,我认为可以归纳为两点:深入、全面地认识生活,大胆、高度地意匠加工。”这用在戴顺智的水墨作品中颇为恰当。他的作品既有生活之底蕴,也具形式要素的提炼,最大的特点是重视意趣美与意境美的营构。意趣美主要体现在他的造型上,意境美主要体现在他的构图与笔墨处理所产生的整体氛围中。最值得称道的是他的人物造型,追求意味感,注意造型上的特征化和典型化。画家在不断寻求新的表现元素的介入,从二十世纪八九十年代人物肖像如《山民》系列开始,造型与画面构成凸现人像本身的视觉冲击,这与当时的美术思潮有着直接的联系。可以看出,戴顺智既有对时代艺术精神的洞察,同时又在捕捉变化着的世界中不变的东西,他力求将语言的变革与时代同步,而在精神内核上始终保持质朴和清远的特征。如果说舍貌取神,笔者认为戴顺智有独到的体会和驾驭,他超越客观对象的局限性,挖掘形体内在的本质特征,加以放大、夸张。错位的五官、扭转的姿态,古拙奇特。
戴顺智重视营构意境之美,构图取宋人的阔远,笔墨取元人的秀润,两者结合生发出一种清冷寂寥的气息,独兮静兮。在此,与其说他在描画一个山林野逸、烟雨牧歌的场景,不如说他把自己放置在一个远离喧嚣的情景之地。在戴顺智的作品中,形象描写与精神相融合,他注重在纯化语言的同时提纯精神指向,比如在皴染与勾勒的使用中,着力骨力与韵味的统一,单纯中蕴含丰富,大面积的淡墨渲染增强了散淡、清远的精神性特征。
笔者喜欢小品画的自然、轻松和随意,它像小品文,最见性情与真意,言简意赅却令人回味。戴顺智的小品画犹如山林野逸的清唱――迷蒙、清新。在《休闲图》、《牧马图》、《牧牛图》、《教子读书图》、《煮茶图》等作品中,画家取象传情,理蕴涵示。隔溪渔舟,清风与归,畸人手把纨扇,或一客荷樵,一客听琴――此情此景,不但体现在一种淡远的精神追求上,也呼应于他的画面语言中。在我看来,老人的超然和少年的纯真是画家的一种精神寄托。而且,这种“老少配”实质上暗含了中国传统文化中超然物外的天伦之乐。
庄子说:“可以言传者,物之粗也;可以意致者,物之精也。”戴顺智先生在言传之外以对“意致”的重视与挖掘来完成对“物之精”的传达和表现。而笔者的“言传”,只是对画家作品“物之粗”的解读。
(作者为清华大学美术学院博士)
戴顺智:
北京人。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生班,获硕士学位。
现为清华大学美术学院绘画系教授、国画教研室主任、研究生导师、中国美术家协会会员。多幅作品被中央美院美术馆、中国美术馆等美术机构和私人收藏。
由于学校规模较小，专业教师不足，我在担任本校美术课的同时，不断兼任其他学科教学及班主任工作，有人戏说我是学校的后补人员，其实是中坚力量。在参加工作的近十年中，得到学校许多老教师和行政领导的帮助，在增长自己综合能力和不断探索教学规律的过程中，积累了一些粗浅的认识和看法，现作如下总结：
一、思想政治素质方面
自1999年参加工作以来，坚持四项基本原则，政治立场坚定，认真学习和宣传党的教育方针政策，忠诚于党和人民的教育事业，自觉遵守《教师法》《未成年人保护法》等法律法规。在任职期间，不断加强品德修养，完善自己的人格，增强自己的人格魅力。尽可能用美好人生理想和信念去启迪学生，用纯洁的品行去感染学生，用美好的心灵去塑造学生，苏霍姆林斯基说过这样一句话：“教师成为学生道德的指路人并不在于他时时刻刻都在讲大道理，而在于他对人的态度，对学生对未来公民的态度，能为人表率，在于他有高度的道德水平。”教师的政治观念、思想品德、治学态度，甚至言语仪表都会对学生产生潜移默化的影响，诸葛亮《出师表》中有一句话：“勿以善小而不为，勿不恶小而为之。”时时注意“从我做起”，“从小事做起”，让自己的每一细小言行，都成为学生的榜样，真正做到为人师表。
二、教育教学工作方面
由于本人有较高的专业理论和教学能力，能胜任初中所有年级的美术教学工作。在教学中注意理论与实践相结合，注重搜集学生在实践中遇到的实际问题，能结合理论教学从理论上解决出现的问题，提出解决问题的方法和措施，并积极培养学生的动手操作能力，不断提高教学质量。熟练运用多媒体，能在视觉、听觉上产生一定的刺激，引起学生的注意，激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，从而形成学习动机；能使抽象的概念具体化，有利于学生对知识的获取记忆。教学效果评价良好，能根据新课改教材大纲和学生实际情况组织教学；具有独立编写切实可行教案的能力，主动积极参加新课改研讨，独立撰写教育论文。任职期间，曾撰写多篇有价值的教学论文。XX年10月《如何搞好艺术创作》，在登封市教育教学论文交流中获一等奖； XX年6月，《愉快教学在美术课中的应用》，获河南省优秀教育科研论文二等奖；XX年12月《如何培养学生的兴趣提高创新能力》在郑州市教育教学论文交流中获取优秀奖；2010年9月《对初中美术教材与教学方法的认识》论文刊登于《科技·教育》2010年第9期杂志；同期《深化美术教学改革培养“合格+特长”学生》在《教育经济研究》杂志上2010年9月期刊发，并收入本刊优秀论文库；XX年8月，个人作品《水粉静物》在河南省中小学美术教师作品评比活动中获得一等奖。任职以来曾指导 刘会丽老师，使她尽快适应中小学美术教育，顺利通过学校验收。
教育工作是一个光荣而艰巨的工作，它的成败如何直接影响整个国家兴衰，民族兴亡，社会进步。而教师队伍的素质正是影响这个意义的最直接最关键的因素，因此，做为一名合格的人民教师，除了具备一定的教育工作能力，还必须具有一定教研工作能力。我能熟练运用教育原则、方法，坚持全面发展，坚持正面教育，树立良好的班风、学风；善于根据学生的年龄特征和思想实际，注意挖掘教材内容，寓思想教育于教学之中。经常利用课内外活动，对学生进行思想教育，提高学生思想道德品质。尊重学生是教育原则和教育本质的要求，教师把学生当作发展中的人，并创造各种条件引发他们无限的创造力和潜力，在欣赏《美术是人类文化的载体》的教学中，启发学生观察分析，使学生感受作品的思想内容，从中进行思想教育和艺术情操陶冶，教育学生热爱祖国、热爱人民、热爱生活、爱护人类文化遗产。同时，根据学科特点，带学生到课外写生，以培养学生的学习兴趣，提高绘画技能，开阔视野，领悟大自然的美；陶冶学生的情操和美感，激发学生对祖国大好河山的热爱。
三、个人素质提高方面
教学实践告诉我，要想成为一名合格的人民教师，必须具备较强的专业理论素养的同时，还要善于运用相关理论知识解决教育教学中的实际问题。随着素质教育的大力推进，为了更好地适应现代教育观念，为了充实自己的头脑，增长自己的知识，我于XX年参加计算机中级培训，英特尔教育培训；XX年——XX年参加，西南科技大学本科，并取得本科毕业证书；XX年年参加七、八、九年新课程培训，信息教育培训。
四、履行职责
任职以来，本人尽职尽责，做好学校美术的各项工作。在完成本职工作和教育教学的同时，每逢重大节日、会场布置，积极配合学校设计策划活动的布置装饰工作；开学初、期末，协助后勤搞好工作。经常加班加点，熬到深夜，不计个人得失。任职以来，每年都超工作量，而且从不无故矿课，无故请假，受到领导的好评。XX年11月在郑州市学校食堂建设工作中，由于工作积极、认真、效果突出，被评为郑州市先进个人；XX年2月被评为登封市XX年度文明教师；2010年9月被评为登封市优秀教育工作者。
我竭力于全面学生的特长，自XX年以来，为市重点高中输送大量美术特长生，2010年5月在“爱我嵩山、支持申遗”书画活动中，被评为优秀辅导教师。 (1)
另外，XX年以来一直担任班主任工作,认真组织指导班委工作，注意班干部的培养，加强对学生自治自理能力的培养，利用班会开展专题性活动，以身作则，利用榜样的力量，感染和带动学生，成绩显著，在XX年年“两争两创”活动中，所辅导班级八（2）班被评为XX年年度郑州市文明班级。
布达拉宫的金顶，在阳光下闪耀光芒。
一群犷悍的康巴人，脸带憨厚的微笑，站立在土墙前。
陈旧的地毯上，三位母亲地哺乳着怀中婴儿。虔诚的信男信女正在朝圣。
这几段不成系统的文字，实际上是一幅幅描绘人民生活的油画简介。当它出现在北京中央美术学院举办的毕业生画展上时，曾引起中外同行的啧啧赞叹：“这是中国当代真正的艺术珍品！”
这些油画出于当年27岁的上海青年陈丹青之手，他是“”后中央美术学院第一批油画系研究生。
一组油画的语言
题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青的《组画》却将题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画格局。
组画中那幅《康巴汉子》里有5个看起来十分强悍的男子汉。他们紧紧聚在一起，形成的力量似乎就要撑破画框，完全不同于80年代以前人们在其它画面和舞台上司空见惯的载歌载舞、敬献哈达的藏民。中央美术学院教授朱乃正说：“在这些真实的艺术形象面前，你不禁会问：‘他们在想什么？’‘他们需要什么？’甚至使你进一步思考一个人和民族的命运。”
在那个时代，中国确实还没人画这些东西。
不过，所有有关《组画》的口碑都是陈丹青本人没有料到的。当年画画的时候，陈丹青根本不懂，前一次进藏，他当成是“苏联”，后一次进藏，他干脆当成是“法国”了。而当时所有认同组画的人，其实认同的既是，又是假想的欧洲绘画。影响需要衔接，给了陈丹青衔接的可能。“直到18年后回国我才知道《组画》影响这么久，”他曾经对媒体这样说，“居然至今还是谈资，我有点惊讶。”
成为“资深盲流画家”
陈丹青曾在赣南和苏北当了8年知青，在乡办企业画过几百个骨灰盒。偶尔被当作“御用”人才借调到县上作画，画那些宣传教条的作品，绘画材料费统统报销。他早年的主题性创作《给写信》，表现一群知青决意“扎根”农村的心意，而他内心却和成千上万的知青一样，盼望回城。“你不说假话，你连画画的资格都没有，你画着虚假的主题，你的处境却是真实的。”陈丹青解释道，“中国人的言行向来难分真假，‘’一代的言行则无所谓真，也无所谓假。”
“我们谁都是体制的合作者，当年一心想要进入体制。”29年前，陈丹青远比今日千万名青年学子“幸运”：当他报考“”后中央美院第一届油画研究生时，当时的教育方针是“多出人才，快出人才”，切实贯彻“择优录取”的招生政策。那年，陈丹青以外语零分、专业高分被录取。他在外语考卷上写下“我是知青，没有上过学，不懂外语。”随即交卷，离开考场。
1978年考入中央美院后，他终于成为准官方画家。但是毕业后留校任教才一年，他便移居纽约，一去18年，成为“资深盲流画家”。“知青、盲流、个体，其实是一回事，就是在体制外自己养活自己，自己担当自己的选择。”陈丹青说。这一长期经历“重新塑造”了他现在的个性。
还是一个“老愤青”
2000年，陈丹青应清华大学美术学院邀请回国任教，成为清华大学美术学院的特聘教授及博士生导师。回来一看：“教学计划、教学大纲、教学思想、教学评估，是艺术学院的头等大事：没完没了的表格、会议、研讨、论文，加上满坑满谷的教材――艺术学院从未像今天这样臃肿庞大，像今天这样充斥办学的教条。”
在他每年重复填写的表格中，陈丹青从来都拒绝填写“科研项目”，并在文章中公开咒骂：“‘科研’，一个外行词语，竟公然霸占着艺术学院的教学表格，这是对艺术的轻蔑，深刻的轻蔑！”2002年，学院发给教师每人一张“学术体系评价报告”调查问询表，陈丹青为此写了一份《个人意见书》。他写道：“只要出现‘量化’、‘管理’、‘科学’、‘科研’等等辞令，我就不会填写类似的表格，这类辞令与人文艺术及其相关教育无涉，在这些辞令构成的话语文本中，我们无法辨认人文艺术的规律与本质，因此，我不要进入这一‘话语圈套’。”
关键词 美术 美术教育 美术评价 教师
中图分类号：G422 文献标识码：A
Evaluation Strategies in Art Education
MA Zhijie
(Zhixing College of Hubei University, Wuhan, Hubei 430000)
Abstract Art education is expected to achieve the outcome of the establishment of an art education evaluation platform. The study will enable students and teachers in the art of aesthetic, harmonious platform that allows students to art and art literacy to be integrated development. To establish this goal, the scientific aesthetics as the starting point of education, build a humanistic education, science education, innovation, knowledge and practice of education, new curriculum. Scientific and aesthetic value to be reflected. Therefore, we need to look for the modern art of teaching evaluation methods, this method is able to adapt to the development of contemporary art, can not remain unchanged forever.
Key words art; art education; art evaluation; teacher
在国内美术教育的研究中，有一些关于评价方面的论文，但是，评价研究比较多的针对小学和早期接触美术的教育，对于研究性美术评价的部分还不深入，主要是一些经验型的论文，仅仅针对研究对象，还停留在经验型总结的层面，缺乏相对应的评价体系，对评价的美术教学方法阐述比较笼统，缺乏具体的指导作用，另外，国内部分美术教育研究仅仅注重了教学的内容，对美术活动过程、评价等方面如何发展学生个性的创意，探讨美学教育特征方面的研究得还不够深入。
美术教育的研究是预期要达到建立一个美术教育评价平台的成果，通过这个评价的规范模式，教师可以科学评价学生的美术作业、美术态度、审美价值，从而对于乱评和不科学的评价现象有帮助。研究将使学生和老师在美术审美中建立和谐平台，使学生美术能力和美术素养得到整合发展。确立此目标，意在将科学美学作为教育的出发点，构建出进行人文教育、科学教育、创新知识和实践能力教育的新的课程体系。科学美学价值得以体现。
美术评价是指教师对于自己课堂中学生自主完成的美术方面的成果进行的一种评价，这种评价在美术评价中有批判性、有鼓励、激发和研究性的。它是对学生在实践活动中学习效果的评价，评价的本身又是一种研究性的学习，参与学生中的教育，体验性学习，从而有效地提升学生在美术科目中总体的审美趋向、自主创新能力、自我评价和对他人合理评价的多元技术等各方面的素养。它的研究可以从以下几个方面切入：
首先是美术评价与教学的关系：使学生学会如何将美术和日常生活连接，如何提高学生艺术感知能力和让学生学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活。正确的评价对学生的影响效果的研究，错误评价对学生的影响后果，以及两者的比较分析。
其次是美术评价与激发学生互动情感：研究学生情感的变化，美学评价如何使学生通过美术与情感相互作用，利用学生成功例子与实际例子相对比得出差异，正确的评价获取途径和手段研究，结合美学评价西方历史研究，对比不同学生的反映效果。
然后是美术批评与文化教育的渗透：美学评价如何与现代思想相互的连接，增进对多元化思想的了解，加强现代美学思想认同感和美学意识。如何建立正确的评价世界平台标准。
美术中的审美标准不仅仅依靠“像”与“不像”或“对”“错”来进行评价，美是人的理解。教师对学生的一次否定将极大程度上压抑了学生勇于实践，乐于创新的精神。不论是美术的哪一门学科，中国美术高考的标准可能是学生对美术的第一个台阶，但是在跨过这个台阶以后，大学美术教育是要深刻挖掘学生的财富，让他们在自身条件限制下，发挥自己最大的优势。有些学生会因为老师一次对自己作品的肯定而转变学习观念，转变他的一生。在具象与抽象中，不要总是用画的逼真去评价学生，因为照片真实的效果并不是美术。
美术教育评价的目的是育人，其主要任务是进行美术素质教育。美术教育有别于其他科目，它有自身的独立性，这些独立的内容和方法运用在美术教育评价手段上，就明显地有别于其他专业知识性较强的课程。在这渗透审美和创造美的美术教育中，作为美术教师，对学生的评价也（下转第158页）（上接第147页）就相对困难一些，容易产生一些评价误差，使学生产生两种截然相反的表现。
如何去寻找正确的美的价值？如何建立正确的评价世界平台标准？正确的评价对学生的影响效果的研究，错误评价对学生的影响后果，以及两者的比较分析，如何正确的评价学生的能力和作品，这些才是我们要研究的。
实施新型、科学的艺术教育是我们国家对教师提出的信要求，因此，教师更应充分认识美术教学评价的性质及其价值，尝试将评价与美术教学进行优化结合，利用有目的、有计划的美术活动，让学生对艺术的审美特征产生浓厚的兴趣和敏感性，激活思维，诱发联想与想象，开发学生的创造潜能。更好地培养学生对美术的表现力和创造力，提高学生美术的技能、启发想象、培养创造思维，是有其理论依据的。加强美术教师素养，适应新形势的要求已刻不容缓，势在必行。
美术教育评价的灵活多样，丰富多彩，关键在于教师如何理解学生的审美观念，在美术评价中可处处培养学生的应用能力。如在“广告设计课”中教师培养学生应用性思维，用自己的广告设计思维去观察设计事物并创造出有自己个性、见解的广告作品来。如：在手工制作广告、广告作品欣赏中可让学生根据自己的构思、创意去制作一件广告成品，在作品欣赏中教师可给一些名作和优秀的美术作品对学生多进行一些“假如”，或提问：如果要你去画这个主题你又会怎样画？这些都能给学生的创造性思维创设提供一个良好的环境。
参考文献
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