时间：2022-11-07 02:39:22
导语：在高中音乐论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
随着我国高中音乐教学不断的改革，将建构主义理论作为教学的中心思想，建构主义理论通俗的来说就是学生独立自主学习的过程，这就对教师提出了很大的要求，要求教师的教学理念要与时俱进，并且要及时的进行更新，同时还要降低教师的地位，要以一个引导者的角色出现。如今我们提倡的是素质教育，这就要求我们坚持“生为主体”的原则，在教学的过程中，教师应该更多的是关注学生，要了解学生掌握知识的程度，学生运用知识的熟练性、如何用所学的知识解决问题。同时教师不能只是关注学生的学习，还要关注学生的情感问题，要更多的重视学生对知识的感知程度，在进行教材设计的过程中，教师要站在学生的立场进行考虑，所设计的既要符合教学还要满足学生的需求，然后教师可以根据学生其他方面的需求对教材进行调整，为学生打造一个特色的教学课堂。
二、在音乐教学中要重视学生感情的培养
建构理论强调的是学生主动学习，而学生的主动学习来源于学生的兴趣，因此在教学中，教师要花费大量的时间在课堂的设计上，精心的设计课堂上每一个环节，所设计的环节要以激发学生的学习兴趣为目的，要将学生的思维引入到课堂上。例如：在高中的音乐教学中有“《高山流水志家国》”的这一课时，可以用多媒体辅助教学，给学生播放美国发射“航行者”的太空船，科学家希望遇到地外文明就在太空船上放了一张唱片，在唱片有许多优美的乐曲，其中就有我国的琴曲《流水》，这样不仅可以激发学生对音乐的兴趣，而且还能激发学生的民族自豪感，使学生更加的热爱民族音乐，在这之后教师可以再多媒体呈现一些我国乐器的照片，并各自的介绍乐器的历史，例如古琴，有着悠久的历史，更有着中华文明的载体之称，蕴含着我国民族文化的精髓，随后让学生欣赏《流水》让学生体会音乐，感受音乐气息，更能发掘学生的音乐潜能。
三、重视学生音乐素养的培养
在高中的音乐教学中学生音乐素养的培养是重要的一个环节，同时也是比较漫长的一个过程，在学生有了音乐素养之后才能激发学生的音乐兴趣。学生音乐素养的培养首先应该从学生对音乐的聆听做起，培养学生的聆听能力，音乐的欣赏能力，在音乐的聆听中体验音乐所蕴含的情感、感受其独特的音乐的魅力，同时在音乐的聆听中还能净化学生的心灵。因此在高中的音乐教学中，教师应该多开设音乐鉴赏课程，在鉴赏的过程中教师能更加的关注学生，亲近学生，很容易发现学生的闪光点，并且鼓励发散学生的思维，拓宽学生的思路，多参加一些音乐鉴赏活动，不断的充实自我，在每次鉴赏之后都要发表自己其独特的音乐见解，以此来促进我们音乐素养的提升。例如：在教学交响素描《大海》时，教师可以先让学生去聆听大海，在音乐中感受大海的美景，最后让学生谈谈自己的感受，发表自己独特的见解，久而久而之学生的音乐素养也就提高了，学生对音乐也产生了浓厚的兴趣。
四、多组织学生参加音乐交流合作活动
在21世纪的几天，情商比智商显得更为重要，教育不仅要提高学生的智商同时还要提高学生的情商，而学生情商的提升是通过交流而提升的，在建构主义理论的背景下，交流合作学习也是培养学生主动性的一种重要的方式，在合作交流的过程中，学生可以全面的认识自我，发现自身的缺点，同时还能发散思维，丰富思想，不仅可以提升智商，情商也会有很大的提升。因此在高中的音乐教学中，教师要多设计一些音乐交流合作活动，如：教师可以采取比赛的模式，将全班的学生分成两个小组，让学生同时听一首音乐，让学生将自己的感悟用舞蹈表达出来，或者是以其他的方式表达出来，最后让学生进行交流、讨论评出好的一组。在这音乐比赛活动中不仅能发散学生的思维，培养学生的创新能力，同时对学生音乐素养的培养也有一定的帮助。
五、总结
（一）新时期音乐呈现出一派繁荣景象
改革开放以来，随着我国经济的迅猛发展，音乐也得到了空前的发展。特别是跨入新世纪以来，音乐已步入前所未有的鼎盛时期。这一时期具有两个显著特点：一是大量优秀作品如雨后春笋般的涌现，众多优秀人才脱颖而出。从最早的令无数专业人员向往的“青年歌手大奖赛”，到深受广大观众喜爱的“星光大道”，再到竞争激烈的“中国好声音”、“中国好歌曲”等，使我国的音乐大舞台星光灿烂，魅力四射。二是音乐具有了有史以来最广泛的群众基础，群众性的音乐活动开展的如火如荼，除了各式舞台外，广场、公园、社区等大众场所，琴声悠扬，歌声嘹亮。广大群众在物质生活得到了充分改善的同时，尽情享受着音乐带给他们的欢乐与酣畅。
（二）新时期音乐呈现出多元化、多样性的特点
随着改革开放的日益深入和民主法制的不断完善，音乐呈现出百花齐放、百家争鸣的局面，古典的、现代的、传统的、流行的；美声的、民族的、摇滚的、原生态的等等，不一而足。音乐的这种多元化、多样性的特点充分体现了时代的特征，既满足了不同层次、不同类别、不同年龄段人们的需求，又实现了相互竞争、相互促进、共同提高的目的，使我国的音乐舞台变得丰富多彩，美不胜收。
（三）新时期对职业高中音乐教育既是机遇又是挑战
新时期音乐的繁荣发展，对职业高中音乐教育既是有利时机，又是严峻挑战。我们应该乘势而上应对挑战，有所作为。首先，要定好位。也就是了解掌握新时期的主流音乐是什么？青少年喜欢的音乐是什么？职业高中与其他学校相比有哪些特点？在此基础上，制定音乐教育的目标和重点内容。其次，要把好关。也就是本着思想性与艺术性相统一的原则来选择音乐作品，杜绝那些不利于学生身心健康或不符合学生年龄段需要的音乐作品。再次，要选好路。也就是研究探索音乐教育的有效途径，把求真务实见效果作为音乐教育的出发点和落脚点。
二、职业高中音乐教育要与时俱进，在创新中求发展
（一）把握时代特征，迎接新的挑战
当今社会已进入信息化时代，全球经济一体化，各国之间的联系更加紧密。随着对外文化交流的不断深入，民族音乐逐步走向世界舞台，同时世界各国不同种类、不同流派的音乐也涌向国内，使我国音乐舞台五彩缤纷。在众多种类的音乐中，流行音乐独树一帜，越来越受到人们特别是广大青少年的青睐，占据了半壁江上。这无疑对民族音乐、古典音乐形成了挑战。在这种情形下，如果职业高中音乐教育仍然按照原有的模式按部就班地进行，很可能事与愿违。因此，我们必须把握时代特征，解放思想，转变观念，正确认识和处理好流行音乐与民族音乐、古典音乐之间的关系，使其相互促进、互为补充，而不是相互抵触、相互排斥。这就需要我们在实践中摸索，在不同类型音乐中找到最佳平衡点。同时，要勇于创新，逐步建立起既符合时代特征，又能为广大学生所接受的新的教学模式。
（二）掌握学生心理，有针对性地加以正确引导
从目前职业高中学生的实际情况来看，绝大多数是喜欢音乐的，但普遍喜欢的是流行音乐，对民族音乐和古典音乐虽谈不上排斥，但也没太大兴趣。在与学生的交流中，经常会听到“老师，我们听点流行音乐吧！你讲的这些音乐离我们太远了”之类的话。在学校举行的各类艺术活动中，学生们登台演出的几乎是清一水的流行音乐。流行音乐对学生们的吸引力远远超过了教材上的内容，对流行音乐的盲目追求已然成为一种时尚。这就是摆在我们音乐教师面前的难题。如何解决？一是正确引导，通过大量的实例引导学生们充分认识民族音乐和古典音乐不仅具有极高的艺术价值，而且对人类文明和社会进步发挥着巨大的作用；二是顺势而为，选择一些思想性、艺术性俱佳且深受学生喜爱的流行音乐来丰富教学内容。实践证明，以上做法效果比较明显。
（三）拓宽思路，不断寻求新的有效途径
在实际教学中，我们要拓宽思路，努力寻求新的有效途径。例如：受我校“一班一品”班级文化创建工作的启发，我想，能否让每个班级在拥有属于自己的班旗、班训、班报的基础之上，再拥有属于自己的班歌呢？让同学们自己作词，并配上他们喜爱的流行音乐作为伴奏，这样将调动他们内在的积极性，效果应该会不错。我的想法得到学校有关部门的大力支持，在班主任老师和同学们的共同努力下，一首首具有各自特色的班歌诞生了。学校因势利导，不失时机地举行了班歌比赛，更加促进了这一活动的深入开展。在班歌的创作过程中，对于同学们来说，既是一次倾吐心声、展示才华的机会，又是一堂生动活泼的音乐课。他们把平时所想、所念、所学融会贯通到歌词当中，每一句歌词都唱出了自己的心声，反映了真实的心境与感受。在选曲上，我建议同学们选择健康、励志的歌曲作为伴奏，比如：激情昂扬、催人奋进的《相信自己》《精忠报国》《真心英雄》等；青春洋溢、活力四射的《青春纪念册》《最炫民族风》《红蜻蜓》等；怀念美好、珍惜友情的《同桌的你》《北京东路的日子》《我的好兄弟》等。这些歌曲，在学生中传唱度很高，再配上学生自己改编的歌词，引起了强烈的共鸣。海顿说过：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”由于这样那样的原因，很多职高学生就读于职高是无奈的选择。因此，刚入学时性情比较孤僻，不愿让人了解自己的过去。甚至连老师去家访都会遭到拒绝。重树学生们的自信心，是能否促使他们主动学习文化知识和专业技能的关键。而班歌的创作和比赛恰恰起到了鼓舞和激励人心的作用。每一首班歌的创作都凝聚了全班同学的心血，大家你一言我一语，反复修改，精益求精。为了把最精彩的班歌唱响舞台，同学们刻苦排练。每一个动作、每一件服装、每一次走台都一丝不苟。渐渐地，我发现同学们的头昂得越来越高，眼神越来越笃定，表演也越来越到位，这是自信心增强的充分表现。很难想象，那些曾经在老师眼中调皮捣蛋或在中考中一蹶不振的学生，现在居然站在舞台上，自信满满地唱响一首首激情四射且属于他们自己的班歌。
三、职业高中音乐教育的重点应放在培养学生的思想道德素质和意志品质上
职业高中，担负着为社会培养具有一技之长的实用型人才的重任，学生们毕业后大多会凭借所学专长进入各个行业。专业技能学的怎么样，水平高不高，固然很重要，但思想道德和意志品质如何，却直接关系到他们能不能更好地融入社会，能不能迎难而上并最终在很大程度上决定着事业的成败。有句话说的好：做事先做人。所谓先做人，就是首先要做品德高尚、意志坚强、诚实守信的人，只有先做好人，才能做好事，否则人做不好，即使一时事做好了，也不会长久，最终也难以如愿以偿。因此，我们在教会学生专业技能的同时，必须注重培养他们良好的思想道德和坚忍不拔的意志力，而音乐教育在这方面大有可为。
（一）通过经典作品赏析，培养学生良好的道德情操
不论古典音乐、民族音乐还是流行音乐，都有许多经典作品，它们是全人类共有的宝贵精神财富。不仅具有很高的艺术性，而且具有深刻的思想内涵。不管是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典乐派，还是以肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等为代表的浪漫乐派，都为我们留下了很多打动人心灵的作品，这些作品除了强烈的艺术感染力之外，还有深刻的思想意境，即崇尚和弘扬真、善、美，而这些正是人们道德情操的主要内容。因此，让学生赏析这些经典作品，不仅让他们尽情地享受高雅艺术，而且在潜移默化中促进他们思想道德水平的提高。同样，一代又一代优秀的民族作曲家们，也为我们创作了大量集艺术性与思想性为一体的优秀作品，如：《烛光里的妈妈》《母亲》《常回家看看》等，每当人们唱起这些歌曲，禁不住热泪盈眶，感恩之心油然而生，尽孝之责不敢忘却，这些歌曲在弘扬中华民族传统美德方面起到了不可估量的作用。这些歌曲还只是我们在民族音乐长河中撷取的一朵浪花。因此，让同学们赏析经典，往往给他们以强烈的心灵震撼，收到出人意料的效果。
（二）通过榜样的力量，培养学生拼搏奋进的精神
[论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。
引言
近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。
怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。
本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。
一、钢琴演奏的技术是基础
钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。
1．技术是音乐的前提
首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。
2．技术为音乐服务
(1)基础训练要从培养听力入手
训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。
对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。
(2)视觉、听觉和记忆的协调
视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位训练
在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。
二、钢琴演奏的慢练是途径
慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。
所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。
当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。
三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标
钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。
钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。
首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。
同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。
音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。
四、临场发挥的心理素质培养和训练
确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。
1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。
2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。
3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。
4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。
结束语
一、当前的高校音乐教育环境
高校音乐教育的部分，一直以来都是帮助学生提高音乐素养和情操而进行的，同时也是社会对素质教育的要求。但是就目前大部分的高校音乐教育水平来说，还有非常多的弊端需要去完善。通常情况下，我们的音乐课程是非常单调的，尽管内容比较多但并不具有多样化，特别是没有比较有特色的地方性的音乐内容，以及世界上的各种地方性的音乐内容也鲜少涉及，除了一些对音乐比较有兴趣的学生之外，学生接触到的音乐知识实在是少得有限。另外，从高校的音乐课堂上经常见到的教学模式来考虑的话，依然是以老师直接的传递知识的传统教学模式为主，导致学生无法掌握音乐的内涵，因此将素质教育作为基础，我们的高校音乐教育非常迫切的需要进行包含多种文化在内的音乐教育，这也是新课改以后势在必行的。
二、高校中开展多元化的音乐教育的意义
在高校的素质教育当中，进行包含多种文化在内的音乐教育，是社会发展大方向的需求，同时也是我们素质教育的主要要求，更加是对高校学生的负责。通常情况下，高校音乐教育中进行多元化教育，能够让学生在未来的社会环境当中能够更好地适应这个多元化的社会，进而让学生能够提高对知识的更新能力。如今音乐课已经不再单纯的是艺术领域的一项课程，它在素质教育当中需要担任的责任是帮助学生放松大脑，促进活跃的思维模式，音乐是欣赏类的学科，同时也是一种艺术的沟通和模仿，更是一种活跃的精神活动，通过音乐可以表达出一些无法通过语言来进行表达的情绪。
因此，在高校当中开展一些涵盖多种文化的音乐内容的课程，非常利于培养学生认知多样性文化，让学生通过音乐课程来培养出比较好的情操，提高艺术修养，从侧面帮助学生们提高学习的质量，同时带动了文化的发展和进步。
三、怎样在高校中开展包含多元文化的音乐教育
高校的音乐教育过程当中，开展包含多种文化在内的音乐教育并不是一件简单的事情，它是需要进行比较系统且广泛的改革的，因此在高校进行相关的音乐教育基本上是要从这样几方面入手的。
（一）完善体制，构建包含多种文化在内的音乐教育
我们首先需要的是完善相关的教育制度，特别是音乐教育方面的教育制度，以此来保护包含多种文化在内的音乐教育能够顺利进行。相对的，教育学领域的学者们也要适当改变传统的教学观念，积极地促进音乐教学能够开展和顺利的实施。在具体的教学过程当中，音乐老师也可以将一些具有地区特色或民族特色的音乐适当的带进课堂当中，让学生能够了解到各个地区的各种不同的音乐文化，带动学生们对音乐课的学习热情，在这基础之上再开展纯理论相关的教学活动。
（二）加强培训，提升教师的职业水平
在具体包含多种文化在内的音乐教育进行过程当中，首先需要保证音乐老师能够先了解多元文化的音乐教学意义，同时构建比较正面的教学观念。进行教学活动的过程当中，授课的老师除了需要一定的纯理论知识作为教学的基础之外，同时还需要有非常正确的教学模式，使学生们能够在音乐课堂的教学当中主动积极的去学习，鼓励他们通过各种比较创新的途径来获取知识，并且针对不同的学生不同的个性，进行比较客观的评价和指导，让学生能够对学习产生浓厚的兴趣。在高校当中进行音乐类课程的培训，不仅是需要提升学生对音乐的鉴赏能力，同时也是一种传承文化的过程。因此发展包含多种文化在内的音乐教育，也是在指导学生重视本民族的文化，帮助学生提高艺术修养。
（三）提高音乐的学习主动性
在高校开展音乐教学活动的过程中，需要改变传统的音乐课堂模式，传统的教学过程只强调学习而不注重交流，这种缺少沟通和交流的学习，是比较单一且没有趣味性的。在我们进行高校的音乐教学当中，如果只是单纯的依赖我们说的多元文化音乐教学方法也是无法达到具体的教学目的的，因此我们在开展这项教学方式的过程当中，也要适当的加强音乐知识的沟通和交流，帮助学生参加更多的具有实际作用的教学过程当中，让学生提高对音乐知识的了解和体会，同时也为未来的音乐教学模式建立了比较好的基础。
第三届中国音乐评论学会奖
一等奖(2篇)
高拂晓《迈尔音乐美学理论述评》(中央音乐学院)
杨柳成《“危机时代”的自我救赎――勋伯格音乐内涵的人文阐释》(广西艺术学院)
二等奖(4篇)
杨民康《艺术切人一随缘选择一文化思考――论音乐人类学与艺术人类学的学科视域及研究过程》(中央音乐学院)
魏扬《论金湘琵琶协奏曲“旋律音程向位”的结构力》(华南师范大学)
王安潮《考源大晟乐钟型态解疑宋代黄钟律高――评》(安徽师范大学)
冯长春《中国新音乐史的宏大叙事与深度批判――刘靖之著(中国新音乐史论)增订版读后》(山东师范大学)
三等奖(6篇)
李涛《中西合璧的现代音乐语言――陈怡的多重结构分析》(上海音乐学院)
施咏《谈民族审美心理对中西音乐结构思维差异的影响》(安徽师范大学)
王斯《谈谭盾(鬼戏)的人为戏剧化》(上海音乐学院)
魏新民《大乐与天地同和――(神州和乐>传递的核心理念》(湛江师范学院)
杜娟《从音美类艺术高考的“热起”和“降温”看当今艺术教育的发展》(首都师范大学)
高百坚《传统筝乐研究要走出“书斋”面向“田野”》(广东省汕头市澄海区卫生院)第四届高校学生音乐书评征文
一等奖(15篇)
蒋聪《留在北欧的那份眷恋与思念――(牛津音乐心理学手册)》，德国马丁・路德哈勒维滕堡大学音乐学院博士生；
张D《筚路十载启山林――评王思琦(中国当代城市流行音乐)》，南京艺术学院音乐学院博士生，指导教师伍国栋；
留生《四易其稿，壮心不已――从汪毓和先生(第三次修订版)说开去》，广西艺术学院音乐学院硕士生，指导教师周国文；
杨梅《一部再现实地考察背后故事的著作――评萧梅著(中国大陆1900―1966：民族音乐学实地考察编年与个案)》，四川音乐学院音乐学系硕士生，指导教师甘绍成；
徐海东《对自律论的批判――评阿伦・瑞德莱(音乐哲学)》，南京艺术学院音乐学院硕士生，指导教师刘承华；
郭星星《今之词，古之乐?――读》，北京师范大学艺术与传媒学院硕士生；
周晶《新时期音乐思潮的开篇之作――读(改革开放与新时期音乐思潮)》，天津音乐学院硕士生，指导教师明言；
孔续茜《中国古代音乐审美观的人本主义批判――评叶明春著(中国古代音乐审美观研究>》，山东师范大学音乐学院硕士生，指导教师冯长春；
杜娟《人物是历史的一面镜子――读(李焕之的音乐生涯及其历史贡献)有感》，首都师范大学音乐学院硕士生，指导教师蔡梦；
张斯絮《两种历史观，两种价值取向――评汪毓和(中国近现代音乐史)第三次修订版与刘再生(中国近代音乐史简述)》，中央音乐学院硕士生，指导教师戴嘉枋；
蒋立平《镜子――读(美国音乐教育考察报考)》，浙江师范大学音乐学院硕士生，指导教师杨和平；
冯羽《评于润洋著(悲情肖邦――肖邦音乐中的悲情内涵阐释)》，南京艺术学院音乐学院本科生，指导教师屠艳；
冯彩媚《新视角下的认知――评(礼崩乐盛：以春秋战国为中心的礼乐关系研究)》，广西艺术学院音乐学院本科生，指导教师潘林紫；
邓颖《一个需要不断关注并进行学术创新的学科基础领域――评(李叔同学堂乐歌研究)》，广西艺术学院音乐学院本科生，指导教师潘林紫；
申小龙《形式美的独特诠释――评斯特拉文斯基(音乐诗学六讲)》，南京艺术学院音乐学院本科生，指导教师范晓峰。
二等奖(15篇)
赵书峰《千呼万唤始出来――读冯光钰、袁炳昌主编的一书有感》，中央音乐学院博士生；
银卓玛《架起神灵与世俗的桥梁――评桑德诺瓦
方伟《互文性・信息・音乐流动――对汪森、余R天的几点认识》，南京艺术学院硕士生，指导教师冯效刚；
王力博《多元化视角下的音乐传播学建构――读汪森、余娘天(音乐传播学导论――音乐与传播的互文性建构)一书有感》，西安音乐学院硕士生，指导教师李宝杰；
董郑峰《博引诸家著述成果真实再现历史原貌――读刘再生(中国近代音乐史简述)有感》，天津音乐学院硕士生，指导教师王建欣；
郭圣t《紧跟时代步伐的音乐社会学著作――研读曾遂今先生不同时期的两部相关著作有感》，青岛大学音乐学院硕士生，指导教师陈荃有；
马莹莹《华人西乐：音乐文化的碰撞与合流――读》，广西艺术学院音乐学院硕士生，指导教师梁晴；
李瑞涛《历史维度的中国当代流行音乐观察一读
李雅宁《别具一格写信史――刘再生著(中国近代音乐史简述>读后》，山东师范大学音乐学院硕士生，指导教师冯长春；
张婧《关注反思探索――读克尔曼的(沉思音乐――挑战音乐学)》，四川音乐学院音乐学系硕士生，指导教师甘绍成；
常江涛《海纳百川史论交融――评刘再生兼谈重写音乐史》，中国艺术研究院硕士生，指导教师李岩；
刘春秀《学术之光静静绽放―评高婷(留日知识分子对日本音乐理念的摄取――明治末期中日文化交流的一个侧面>》，广西艺术学院音乐学院本科生，指导教师潘林紫；
陈方圆《俯仰自得，游心太玄――评》，星海音乐学院本科生，指导教师吴志武；
音乐是由有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。《乐记》中就有“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”因此，音乐不是以说教的方式传播，它是人们通过聆听、欣赏、感受并通过长期的熏陶才能影响和美化人们的心灵。高中音乐新课改后，将音乐课分成了四大模块教学，内容上更加细致，专业培养更加明显，这样音乐鉴赏课就更加具体到音乐知识的学习，将音乐的基本乐理知识、音乐知识、中西方音乐发展史、器乐简单的演奏方法融汇贯通，让学生全面的了解和学习音乐的发展，最重要的就是将学会的音乐知识和演奏技巧能够来激发学生的音乐创造性和学习音乐的主动性上，并将学会的音乐创作方法写出更多好的作品来，使音乐课堂教学不在仅限于唱歌和欣赏的模式，让学生热爱音乐。
如何提高学生的创新意识和能力，首先教师专业技能知识的水平将影响课堂教学的质量，音乐教师要具备良好的音乐专业技能。社会高度发展的今天，人们生活水平的不断提高，人们对素质教育的认识已提高到了新的高度，家长们都为了让孩子们从小受到音乐的熏陶，培养他们良好的艺术修养和素质，很多学生从小就开始学习各类器乐、舞蹈等与艺术有关的专业特长，这样到高中时期一般都具有较好的演唱演奏能力，因此对音乐教师的专业技术水平就提出了更高的要求，比如在《江南丝竹》这一节教师在课堂上就可以运用竹笛来示范演奏，引导学生进入吹奏乐器的学习，再如在学习打击乐器这一节时也可活跃课堂气氛，用各类打击乐器来教学生节奏型并用欣赏曲目来编排打击乐合奏进行表演等等形式，弹拨乐器的学习可以将古筝、琵琶等乐器进行现场演奏或是要有这方面特长的学生演奏自己的曲目再根据书本的欣赏来学习等等形式，启发学生学习的兴趣。这样就需要教师不仅要能弹会唱，还要对中西方发展史及文化，音乐写作技法等都非常的了解，能解答学生提出的相关问题，只有这样的教师才能在课堂中吸引学生并引导学生进入正常教学。
其次，新颖的教学设计和教学方法能激发学生的学习兴趣，每一位学生都是充满着强烈的求知欲望到学校上学的，老师应抓住学生的这一特点，设计好每堂课，让每节课都有亮点，让学生觉得原来音乐还有这么多知识是要学习的，激发学生的兴趣。因此要有明确的教学目标，并且围绕这一目标找到相应的音乐材料，并设计教学方法。比如在音乐教学中,教学涉及到古今中外众多的内容，就拿声乐欣赏曲目举例:按人声的分类,有童声,男声和女声;按演唱形式的分类,有独唱,重唱,齐唱,合唱……要让学生在短短的一两课时内就搞清楚,那是很难的，运用多媒体教学，教师在众多的音乐资料中,可以随意选取要让学生欣赏的内容,或是古曲,或是现代歌曲,或是外国的,或是中国的,大大提高了课堂教学效率。再如高中音乐欣赏课中,要求学生对京剧的行当有所了解,这是一个非常复杂的课题,学生要在一节课中全部搞清楚,也是很难。但是,使用了电脑,制作出的幻灯片,分生,旦,净,丑四大行当逐一举例讲解,配以精美的图片加上精彩的表演片段,最后还有分辨的练习,短短四十分钟,学生已经把京剧的行当搞得清清楚楚，开阔了学生的视野,增长了学生的见识。还有设计不同的课型，让学生有表演的欲望比如古琴曲《流水》的教学如果单一的听琴曲，学生不能体会寓意和情境，教师在做多媒体时，可将故事与音乐相结合并插与图像，让学生参与表演，扮演钟子期和俞伯牙深入其中，这样学生印象深刻，在通过老师的讲解加深印象。
再次，音乐写作知识的学习来激发学生的创作热情和创作能力。新课改增加了探究和拓展的训练环节及课后评价的环节，打破了以往音乐课没有作业的惯例，让学生的学习不仅在课堂上进行，同时也在课下进行。比如民歌部分的教学，有对地理知识的了解，地域的分布，上这节课之前就会让学生查找各类资料，了解音乐按地域分类是那些，又如山歌、小调等又分布在那些地域，音乐特点是什么？音乐结构是怎样的？并举例演唱等方法。等等问题让学生自己在书中或课下找到答案，老师在上课进行讲解时学生就会更有兴趣。通过音乐作业，音乐论文的写作等方式，可以让学生对下节课上课的内容得以好好准备；了解学生对音乐课堂的评价；了解学生的个性喜好；还可以培养学生对音乐的感受，提高审美能力、拓展音乐思维空间、树立美好情操、让师生在互动中教学相长。《新音乐课程标准》指出：如果通过义务教育连兴趣都没有在学生心中建立起来，那就不能不否认我们的音乐教育中在某种程度上是失败了。最初的“指引棒”也变成了泡影。如果连学生对音乐初始的兴趣也磨灭的话，音乐教师是难辞其咎的。意识到这一点，我们才能在教学之初就把培养兴趣放在首位。让音乐课成为学生们的最爱，引领他们进入美妙音乐殿堂的良好开端。所以引导学生进入音乐创作，培养学生的音乐创作兴趣，只有在老师、学生和社会的共同努力下完成。课堂评价作为教学活动的最后一环节，评价的得当与否对学生学习音乐的兴趣及日后的发展会产生很大的影响。新课标下的音乐课学习不能只关注结果，由于学生的差异性是非常大的，每个学生擅长的部分也不一样，如果教师最终凭一张试卷或其他某一方面就对学生进行了评价，那将会大大削弱学生学习音乐的兴趣，更谈不上陶冶积极向上的高尚情操。所以，切实做好课堂评价体系是非常重要的。教师平时可以制做一些课堂记录评价表，通过自评，互评、他评的方式，对学生每堂课的表现情况做一个详细记录，刺激学生自主思考，展现每位学生自身魅力，培养他们的创新能力。同时，课堂上教师对学生的评价应注意评价方法，对学生在学习过程中出现的问题，应当正确引导，不要随意予以评价。
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