现代爱情诗词名句

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第1篇

摘要 来自不同时代的三首《长相思》，以不同的表达方式抒写了人类的共同情感。萧统诗含蓄古朴，欲言又止中传递出情感的沉重与无奈；李白诗华丽奔放，在有力度的情感上又加了一层政治的隐喻，意味隽永；白居易的词则既有词体的婉约细腻，又有盛唐诗的意境空灵，体现了词体新兴时期的风貌。

关键词：长相思 萧统 李白 白居易

中图分类号：I206.2 文献标识码：A

从人类摆脱动物性的那一刻起，就有一种真挚永恒的感情，跨越时间的荒野，横渡千山万水，将一颗颗细密敏感的心灵紧紧缠绕，用绵长的想念淹没无数湿润的眼睛。“长相思兮长相忆”，相思，正是这样一种人世间最普遍、最易引起共鸣的情感力量。历朝历代的文人骚客不断受其浸染，将消失在历史烟云中的情感碎片鲜活地再现于动人的文辞中。“上言长相思，下言久别离”，“相思”总是与“长”结合在一起。是真情，思念便不能不深，不得不长。相思如流水悠悠，如丝线绵长，细腻、温柔、深沉，牵牵绊绊地跟随着远方的游子倦客，将百炼之钢也化成了缠绵不断的情思一缕。

《长相思》是六朝乐府古曲。从乐府曲，到唐代的教坊曲，再到唐宋词，它作为不同时期的“流行歌曲”，不仅历史悠长，而且曾在不同的时代风靡一时。李贺《夜坐吟》中就曾写道“铅华笑妾颦青娥，为君起唱长相思”。现在流传下来的《长相思》，六朝乐府有十四首，唐代十七首，宋词则有百多首。人们所熟知的《长相思》，往往是白居易的那首《长相思・汴水流》，或者林逋的《长相思・吴山青》。其实在唐宋词以前，乐府《长相思》也多有脍炙人口、广为流传的佳篇佳句。

梁・昭明太子

《长相思》

相思无终极，长夜起叹息。

徒见貌婵娟，宁知心有忆。

寸心无以因，原附归飞翼。

思念太深太长，以至于没有尽头、没有终极，无日无夜的相思煎熬内心，又怎能轻易入眠？作者相思的是谁、是什么，我们不知道，透露给我们的仅仅是一句似有所指又不曾指明的“心有忆”，再加上“徒见貌婵娟”一句的欲言又止。前四句都表露了一种不能为外人道的深沉情感。可叹的是，此心此情竟然无法传达，只能愿它附于鸟儿自由的双翼，为远方的那个人捎去思念。在李商隐的名句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”中，能看出昭明太子此诗的痕迹。这是一个精彩的反说化用，萧统是心无因而托于翼，李商隐则是身无翼而传于心。心翼之间，同样传达了相思的真挚与无奈，但也传递出了唐人与前人的不同，心与翼的不同归属从一个侧面反映出了南朝人重具体物象而唐人重心象、重主观的差异。

千载之下，在历史的尘灰里，我们贸然做着种种猜测，去填补对历史的猎奇和对偶像的崇拜。以太子贵胄，才华横溢、儒雅多情，却又传奇般地英年早逝，昭明太子萧统一直是个引人嗟叹遐思的历史人物。临风遥想当年风华，是否美女如云的东宫里，英俊多情的太子在环绕身畔的莺莺燕燕中难觅知音，思念着远方某个不为人知的女子？她是被阻隔在皇宫之外，还是有着不同寻常的身份，使他限于某种羁绊不能与之相伴相守？而这位神秘的姑娘是否配得起风华绝代的他？又是怎样的深长绵邈的思念才称得上是“无终极”呢？结尾的“无以因”又把这种相思投入无所依傍的虚空。太子的执着深情令人叹惋！

同样是相思，盛唐的相思曲便截然不同于南朝，无论体式的改变，还是情感表达的不同，都昭示着盛唐时代的特征。

李白

《长相思》三首之一

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑， 微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之长天， 下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

这是只属于李白的气质。那种穷天辟地依然苦寻不着、简直令人发狂的感受，把摧人心肝的期盼与无奈说的透彻入骨。但相思即使到了极致，也不是令人低沉绝望的，反而依然能有一种力量感。全首诗句句押韵，并且押的是畅通无阻的平声韵，给人以通透贯彻之感，一气呵成，如行云流水，不拖沓，无滞碍，“毫无艰难之色”地将一份带有强烈气势的情感淋漓尽致地发挥出来，有如泼墨之画作。

首先交代环境并进行铺陈：络纬秋啼，霜色凄凉，在秋天的一个夜晚，孤灯不明，诗人愁思欲狂，却只能对着月亮深深地叹息，先给读者营造了一个如此凄美的画面，然后点明相思所指――“美人如花隔云端”。这两句有着屈原《离骚》的味道，亦隐约可见《蒹葭》中那位溯源而上的远古诗人的身影。然而魂飞的再苦也是无用，遥远的关山连梦中到达都那么艰难，如此痛彻心扉的相思让人五内俱伤！这种强烈的情感表达来自诗人的用韵与修辞，更来自于诗人心中深厚的喷薄型的气势情感，使得读者的心理和感情也被拖曳而下，不能自主地受到感染。最缠绵的相思之情亦可被赋予如此力量，正是盛唐诗歌独一无二的可贵品质！相比之下，李白的相思虽表达得更苦更深却也更为通达，萧统则更多了一分说不得的内敛与苦涩，显示出两个时代的不同风貌。

另一方面，李白的相思因蕴含了“长安”、“美人”两个富有传统文化内涵的词语，使其内容不仅仅停留在男女之情上，更多了一重隐喻的政治指向，使诗歌在两个维度上都可以展开。形式的流利上又多加了一层含蓄的表达，使其意味更加深长隽永。萧统的诗歌，总体上似乎也笼罩着政治与宫廷带来的寂寞、无奈、压抑，虽有蕴藉之味，却模糊到了无从体认，难以带给人这一层次上的兴发感动。从这一角度说，李诗内涵之丰富、情感之充沛要胜于萧诗。而这亦符合历史和文学史的规律，唐诗正是在吸收了前人成果的基础上达到了繁荣高峰。李白此诗无疑受了六朝乐府《长相思》的影响，再以更成熟的艺术手法和盛唐赋予的心理情感重新加以开拓，从而留下了千古名作。

白居易

《长相思》

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。

每个时代都有爱情，但每个时代人表达爱情的方式并不一样。词体产生以后，更多的爱情表达被放置在了词里，尤其是宋词，其细腻，其悠长，都与唐诗中的爱情诗迥然有别。白居易的这首《长相思》正处于盛唐诗与宋词交界的时代里。“诗到元和体变新”，中唐文学正处在转型期――既不再单纯延续盛唐的特质，也还没有像宋代那样完全彻底地转化了时代特征，呈现出复杂、交融、创新的多元生态面貌。此时作为新兴文体出现的词作《长相思》，无疑也带有这个时代的独有特征。

月下脉脉的流水环绕着整个词篇，流水、思念、恨三者异体同构，都是那么绵长深远，欲断还休。词中山含情，水凝愁，点点相思随流水，绵延不尽；此处之恨，是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”之恨，是“恨君不似江楼月，只有相思无别离”之恨。而结句“月明人倚楼”，将这种相思之苦定格成一幅意境悠远的画面，吟之回味不尽。从结构上说，这首词吸收了民歌的表达方式，回环复沓的句式、流水般的节奏及叠字叠韵的使用造成了绵远悠长的韵味。就其题材内容、表现方式、美学风味来讲，它毫无疑问是首精彩的词，但与更典型的宋词相比，我们不难发现，这首词中还残留了诗歌尤其是唐代诗歌的表现方法。它既是典型的词体，也保留了唐诗的意境。结尾的“月明人倚楼”，正是盛唐人善造意境，以景结尾、含蕴不尽的典型手法。在诗与词的艺术分工、美学区别还没有那么清晰的时代，诗词仍处在交界混杂的局面中，互相影响，互相促进。晚唐诗作与词的风味极似便是另一个有力的例证。

似乎从一开始，《长相思》这支穿越了无数朝代的歌，就被赋予了苦情的主题。无论是作为杂曲歌辞还是宋词歌辞，在不同的音乐系统里，以它命名的曲调总是忧伤哀怨，歌词也总是缠绵凄苦。尽管如此，人类的情感是复杂的、变化的，相思虽一调，却涵蕴了阐述不尽的情感内涵，在千百年来被人常解常新。虽然词谱已经失传，但是我们可以想象，萧统所用的乐府《长相思》曲调应该是朴质沉着，李白的《长相思》曲则流畅激烈，而由白居易奠定的词调《长相思》则定是回环凄婉；如果说萧统诗中的相思是难以出口的无奈与孤独，李白诗中的相思是透彻而奔放，那白居易诗中的相思就是绵渺悠长，不绝如缕；如果说萧统的相思是孤飞的鸟，李白的相思是清彻的月，白居易的相思就是悠悠不绝的流水和情人似水的眼眸。

人世几千年，真情永流转。人类的情感因表现方式的千变万化而万古长新，但穿越历史跨越空间，永恒不变的唯有那份真情，也唯有那些表达了人类最真挚美好情感的作品才能在人间传唱不绝。相思，一个被抒写了几千年的主题，古人写，今人也在写：“夕阳一点如红豆，早把相思写满天”，现代人笔下的相思一样优美动人。只要人间有情，相思还会绵延抒写下去，天涯地角有穷时,只有相思无尽处！

参考文献：

[1] 《全唐诗》，中华书局，1960年。