时间：2022-02-22 12:56:57
导语：在服饰与文化论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：福柯；话语理论；文学研究；文学接受
法国伟大的思想家米歇尔・福柯凭借其深邃独到的思想、宏大的著作、难懂的语言和不羁的个性闻名于世，对学术界产生了巨大的影响。福柯的一生，研究的领域极为广泛，跨越了文学、历史、医学和社会学等；著作也极为丰富，包括《疯癫与文明》、《临床医学的诞生》、《词与物》、《知识考古学》、《规训与惩罚》、和《性史》等；其思想的深邃独到更是令人叹为观止。但是，纵观福柯的思想轨迹，其核心部分也是最广为人知的就是话语理论，探寻知识与权力的关系，福柯指出，话语不仅存在于文本上，它更包含了支配人们日常生活实践的法则和规范，“福柯的话语论揭示了社会、文化中权力和知识隐而不现的共生关系”。
在所谓的后现代社会，福柯的话语理论受到了诸多领域的尊崇，文学研究领域自然也不例外。话语理论既能对正确剖析文学作品提供指导，又能为深入研究文学作品提供有效的方法，有助于研究者摆脱文本的局限，而把视野拓展到更为宽广的历史和社会方面，更为全面深入地解释作品的产生过程与内在意义；与此同时，话语理论也赋予了读者以一定的话语-权力，使其在文学接受中摆脱了完全被动的地位，也能够凭借自身的话语-权力，质疑和反抗创作者的原意，而这种对文学作品与读者互动关系的研究也是文学研究中极为重要的一个环节。
一、文学创作与话语-权力
话语-权力关系是福柯理论体系的核心，米歇尔・福柯关注的首要问题是知识与权力之间的关系，及其对话语（discourse）与话语构型（discourse formation）的操纵。他认为现实产生于权力，而权力是通过话语机制生产出我们赖以信仰的知识和真理，因此，话语和知识是被权力构建的，话语的争夺实际上就是权力的争夺。福柯通过对医学、人口统计学、精神病学、教育学、社会学、犯罪学和政府管理等进行考察和研究，揭示出并不存在纯粹客观的知识和真理，因为看似客观的疯狂、犯罪和性等都是由占据主导地位的社会权力构建的。他的话语理论最初是针对医学、政府管理等领域的，他所关注的话语也都是具有鲜明实践性特征的领域，而非单纯“形而上”的理论，他发现了曾经被奉为“真理”的“客观知识”背后的权力运作关系，但由于话语理论的出发点在于文本和话语，它在被历史学、社会学等学科迅速吸纳的同时，也得到了文学领域的重视。
福柯的话语理论迅速掀起了轩然大波，他指出正是“权力”赋予我们说话和写作的“权利”，为我们可以诉说的内容作出了限制，他认为一切社会文化问题的症结，都在于“语言话语”以及各种话语的实践和运用。而随着爱德华・萨伊德的《东方主义》的出版，后殖民主义也方兴未艾，福柯的话语理论在文学研究领域进一步为人接受。萨伊德在其书中对虚构类文艺作品进行了解读，揭示了西方对于东方进行虚假想像，从而为其侵略占领东方提供道义支持。萨伊德指出，西方社会的理性、优秀和发达与东方的古怪、落后和贫瘠，都产生自“东方主义”的思维模式，正是西方行使其“话语-权力”的结果，萨伊德等人的后殖民主义明显受惠于福柯的话语理论。继之而起的女性主义、种族主义研究等，更使福柯的话语理论蔚为大观。至此，话语理论终于在文学研究领域成为“显学”，研究者纷纷发掘曾经被湮没的声音，第三世界文学、女性文学、黑人文学等都纷纷登场。而随着改革开放后欧风美雨再次洗礼中国，话语理论也在中国的文学研究领域悄然落地生根，现实主义不再是文学研究领域唯一的尺度，甚至有人重新审视传统意义上的现实主义作品。
福柯在话语理论中提出，“话语通过三种途径发挥作用，分别是赋权、限制和建构” 。研究者们在文学研究中逐渐注意到了话语-权力在文学创作中的作用，他们基本有两个着眼点：一是对文学作品本身暗含的话语-权力进行揭示，二是对不同版本的翻译作品进行比较研究。前者对文学作品内在的人物角色和创作者对他们的情感评价进行分析，进而探讨作者在创作时所持的权力角度及对话语权力的运用。虽然不同研究者针对的是民族、性别甚至时代特征等不同的角度，但是他们秉持的都是作者对一方话语-权力的赋予和对另一方的话语-权力的剥夺。例如：学者宁俊红在《女性形象漫说―兼谈的“话语”》一文里，对《水浒传》中典型的女英雄形象和、形象进行分析，进而揭示出作者在创作时所持的男性权力的观点，因为其中的女性之所以成为英雄，是因为她们也具有了武艺高强、讲求义气等男性特征，而则都是阻碍男性追求“义”的绊脚石。宋来根在《福柯话语理论视域下的》中揭示了福克纳对南方种族关系的忧虑与无奈，小说正是通过《去吧，摩西》的主人公麦卡斯林最终无法挑战根深蒂固的黑人异质性话语来表现作者的忧虑。相比于直接探讨文学作品内在的权力-话语关系，对文学作品的不同译本进行对比研究或许更能说明文学创作中的权力。翻译的母本固然是相同的，但是由于翻译者对原著的不同理解、翻译者的不同立场和所处时代都可能导致译作的差异。译者的翻译活动，在权力话语的视角下，不再是一种简单的语言转换游戏，而被赋予了一种政治权利功能，翻译者在翻译过程中也在有意无意地行使其话语-权力。例如闫玉在《从的翻译看译者话语权》中，比较了不同译者、不同出版社的不同译本所蕴含的译者权力，而刘娜则在《从的三译本看时代权力话语》中指出，不同译者不仅受到自身话语权力的影响，还往往受到译者所处时代的权力话语的制约，正是处于不同背景下的翻译者的不同，才导致了不同译本的产生。
福柯的话语理论使研究者们摆脱了传统意义上对文学作品的顶礼膜拜，特别是对具有现实主义特征的文学作品的无上尊崇，使他门能够深入作品，通过对文学作品所凸显和隐藏的内容，揭示出文学作品背后的权力关系，从而使得文学研究不仅有了新的视角，也进一步阐明了文学作品所能发挥的实践性意义。
二、读者接受与话语-权力
福柯的话语理论不仅为研究者提供了新的研究方法和视域，也有助于读者的文学接受。读者在阅读文学作品时并不能完全放松，而应该提高警惕，才能发觉并反抗创作者的话语-权力。在这层意义上，文学作品的创作与接收，就是创作者与阅读者的话语-权力在一定的社会背景下的博弈。“话语生产、传递并强化了权力，却也在同时破坏并揭穿了权力，使人们看到了权力的脆弱和反抗的希望” 。福柯的话语理论阐明了读者并不一定必须遵从创作者的原意，而是可以基于自身的立场，对创作者隐含的话语-权力进行批驳和反抗，这也是后现代社会多元主义在文学领域的体现。
读者在运用自身的权力时，实际上就是参与了文学作品的话语建构，这不仅丰富了作品的含义，也是打破作者中心主义、破除创作者主观偏见、揭示作品真正含义的必由之路。
三、话语理论视域下的文学研究方法
福柯的话语理论不仅拓展了文学研究的范围，也为文学研究提供了新的研究方法。福柯是通过知识考古学，对医学、生物学等领域的日常行为进行历时性考察，追踪各种“真理”和“知识”等话语的痕迹，从而揭示出其中的话语-权力关系。虽然福柯更多着眼于“真理”等看似客观的话语，但是其深入不同文本的内部、比较分析它们异同的方法，为众多的文学研究者采用。例如上述论文中对文学作品不同译本的话语体系进行对比，就化用了“知识考古学”的方法。对于拥有数千年文化传承的中国，尤其是存在众多版本文学作品的传统社会，知识考古学更有其发挥作用的空间。
在历时性考察中，福柯重点分析了“话语的形成”过程，即为什么最终会呈现出这样或那样的文本和话语形式，这也为深入分析文学作品与作者提供的方法。作为艺术的文学领域，人们往往把文学中的人物角色、地理环境的描写和评价看成是创作者无意地流露或者看成是为了增强作品艺术性，因而不会过多地牵涉到政治或权力。但福柯的话语理论打破了这一“神话”，话语无处不在，正如权力无处不在一样，甚至正因为文学的艺术性、阅读者在欣赏时也更为放松，它在运用话语-权力时也更为隐蔽而不为人知，其权力的行使也从而更为有效。例如，在《三国演义》“诸葛亮七擒孟获”的故事中，诸葛亮的仁义与智慧为人津津乐道，但深入分析文本，作者的汉族立场就昭然若揭：汉军多从高地上俯看孟获的军队；南蛮的丑陋“不类人型”；南蛮地区蛇蝎遍地；而南蛮的结局就是被汉人“规训”，这一切都是作者行使话语-权力的体现，而只有基于话语理论，我们才能有意识地去发现这类文本中暗含的权力。
由此可见，话语理论指导研究者对文学作品的内容进行挖掘，不仅仅局限于字面意思，而是对作品中的人物关系、主动与被动等进行揭示，从而发现创作者的立场，这正是福柯的话语理论给文学研究提供的方法论意义。
综上所述，福柯的话语理论，阐明了权力与话语的内在关系，为研究文本、话语与权力的内在关系开辟了新的境界。福柯话语理论在文学领域的运用，揭示了作者在文学创作中话语-权力的行使，从而为拓展研究领域、挖掘内在意义提供了借鉴；福柯对文本进行历时性考察从而提出话语理论的方法，为文学研究提供了新的路径；与此同时，福柯高度重视话语所蕴含的权力关系，为读者在文学接受中赋予了更多的主动性和权力，这也是进一步完善文学研究的重要环节。把福柯的话语理论放置在后现代社会文学研究之中，其认识意义和方法论意义都是具有开创性的。
参考文献：
[1]周宪. 福柯话语理论批判[J].文艺理论研究，2013（1）：121-129.
[2]约翰・斯道雷著，常江译.文化理论与大众文化导论[M].北京：北京大学出版社，2010：156.
[3]李洁.权力话语与文学经典复译研究[J].青年文学家，2012，5：112-113.
[4]宋来根. 福柯话语理论视域下的《去吧，摩西》[J]. 安徽文学， 2013， （4）： 5-6.
[5]刘娜. 从《简・爱》的三译本看时代权力话语[J]. 作家， 2012 （16）： 172-173.
【摘 要】历史文化名城是我国的珍贵文化遗产，也是重要的旅游资源，它的历史文化遗存是历史文化名城旅游也可持续发展的坚实基础。本文主要分析了历史文化名城曲阜的主要旅游资源及其特征，名城保护与开发的现状，及存在的产品结构单一、小门票经济、综合经济效益不高、名城污染等问题。借鉴国内外对历史文化名城保护与开发的成功的范例，在历史文化名城宏观规划的指导下，围绕曲阜的历史文化遗存进行系统建设，改善城市环境质量，挖掘城市的历史文化
文章编号：ISSN1006―656X（2014）011-0023-01
一、历史文化名城曲阜的概况
（一）曲阜概况
曲阜素有“孔孟之乡中国文化的发源地”，是世界级的历史文化旅游目的地，中国文化旅游的典型代表和尚东旅游的主题形象。曲阜是神农故都、皇帝生地、少昊之墟、商殷故都、周汉鲁都，又是中国伟大的思想家、教育家、儒家学派的创始人孔子的故乡，儒家文化地发源的，被誉为“东方圣城”。
（二）曲阜市旅游资源及特性
曲阜市的旅游资源以人文旅游资源为主，文物众多，历史文化积淀深厚。
概括起来，曲阜的旅游资源主要有以下特点：一、数量众多，在全省全国乃至全世界均有重要的地位。二、主导型资源级别高，知名度大，影响广泛，优势突出。三、资源特色突出，文脉突出，历史文化积淀深厚，形成完整的圣人文化体系。
二、名城的保护现状
一个城市的历史和文化，既代表着一个城市的文明成就，也代表着一个城市的特色和灵魂。一个现代化的城市绝对不能没有自己的特色和灵魂。解放前，曲阜的孔庙孔林由衍圣公主持祭祀，进行管理。为了保护历史文化遗产，人民政府设立专职机构，多次命令，制定法规，批专款对古建筑加以修葺，对珍贵文物建有设备完善的文物档案馆，并先后开展了文物普查，鉴定分级，文物陈列于研究工作。曲阜市通过了古城保护与新区建设相结合，古城保护与旅游开发相结合的策略。按古城保护的原则，对古城保护的空间高度、街巷、民居文物古迹进行区划和分等级，做出控制性的详细规划。保护等级按文物价值和古城风貌分为绝对保护区和重点保护区和一般保护区，分别采取相对应的措施，使真实的历史文化遗存得到有效的保护。
三、保护与发展中存在的问题
（一）产品机构单一
曲阜是的旅游资源以历史文化资源为主，这些资源在旅游业兴起之初曾产生了极大的吸引力，并带动了国内市场的发育成熟。但是随着旅游市场的广泛开拓及产品多元化趋势的加强，尤其是传统的观光旅游方式逐渐被休闲度假和综合性旅游所取代，曲阜所拥有的资源优势已明显的不适应这种发展需求。近年来，接待客人数和旅游收入一直处于缓慢增长的阶段。
（二）曲阜旅游的门票经济影响旅游经济效益的提高
由于曲阜市的主体旅游资源空间狭小，三孔旅游资源的分布空间仅有2.21平方千米，尤其是孔庙孔府的面积和起来只有0.21平方千米，游览的空间容量和 时间容量都不大，。并且在旅游高峰期，数万游人涌入主景区，人潮涌动，拥挤不堪，严重破坏了文化圣地特有的旅游氛围，加上游览线路安排的不合理，游览时间短，旅游综合经济效益受到很大的影响
（三）区位劣势
由于曲阜是县级城市，其经济发展制约了旅游业综合经济效益的提高。旅游业的综合体系食、住、行、游、购、娱，相应的娱乐和购物设施还没有完善起来。
（四）曲阜市旅游资源的破坏较为严重环境污染明显
（1）资源本身的破坏。如曲阜的“三孔”旅游景区，尤其是孔庙孔府内，由于大量游人进入，使景区内土壤板结，通气，透水性能较差，影响古树木的呼吸和生长。（2）旅游环境氛围的破坏。城市的建设与施工，严重影响了城市文化底蕴和城市特色的保持。如.明故城内过度的商业化和大量公用设施的增加，大大削弱了文化古城的氛围。（3）环境污染。城市建设与城市发展所造成的污染如曲阜市内的主要的河流都有不同程度的污染尤其是护城河和泗河。另外，就大多数旅游者而言，自觉的保护旅游环境的观念还未形成，加之中国流动人口数量巨大，经济收入和文化较低的旅游者急速增长，高密度的旅游人流和大量不文明的旅游行为对环境造成的破坏比较普遍。
四、名称曲阜的保护与开发策略
（一）名城保护与开发策略
要加大对历史文化名城的各文物古迹的重点保护，这些都是我国历史文化名城发展过程中最翔实，最古老、最直观、最具说服力的历史见证，更是城市人文历史景观的重要组成部分，亦是用以确认历史名城资格的重要依据和物质见证，应以最大的努力与投入加以保护。
（1）改善城市环境塑造良好的城市形象。1.首先要遏制生态环境的恶化，保护名城的生存基底。2.其次要求城市规划、城市设计、市政建设融入旅游和园林意识、努力营造优美的城市环境。3.要努力培育城市文化，提高城市文化含量。4.在社会环境方面，应将精神文明建设与旅游形象建设相结合，提高城市社会管理的效率与水平
（2）功能提升旅游产业发展。曲阜作为一个县级旅游城市，仅靠珍贵的历史文物古迹发展旅游，导致资源破坏严重；而且旅游又具有季节性强的特点，在旅游旺季，由于原来的旅游景区的客容量，容时量小，不能取得最佳的经济效益，所以要提升城市的旅游功能，完善产业体系，发展大旅游。如大力发展与旅游也密切相关的园林、文化、娱乐、交通运输业。因为旅游活动不可能仅局限在景区，他们要去娱乐、购物、休闲，需要其他产业来支持。
（3）科技推动旅游产业发展。重视科学技术的推广与应用，切实将“科教兴国”战略贯彻到历史文化名城旅游发展的合格层面上。要有重点的推广一批成熟的先进技术，包括提高旅游行业管理水平的电子信息技术、旅游环境整治技术、文物古迹的保护与修复技术的等，提高旅游产品的科技含量，利用科学技术延伸旅游产品的深度开发。
（4）营销促进旅游产业发展。历史文化名城的感知形象一般较为固定，要求旅游开发者根据旅游感知形象与旅游产品线路相结合，重点突出、层次分明的进行营销。将历史文化名城较为固定的感知形象贯穿于旅游营销的每一个环节，注重树立名牌效应，以龙头产品的营销带动整个旅游产品的营销，从而增强在国内外的传播和影响力。曲阜以三孔为龙头带动其他旅游产品的营销。
小结：曲阜作为老牌的历史文化名城，以其丰富的历史文化遗存及孔子的故乡，很早就受到国内外各界的关注，历史在发展，城市要发展，历史文化名城也要发展。但是近年来，曲阜游客人数和旅游业收入一直处于缓慢增长的阶段与其知名度很不相符。通过这篇文章，希望能引起有关部门对这一现状的重视，使未来曲阜历史文化名城的发展成为国内乃至国际优秀的旅游城市。
参考文献：
[1]山东省地方史志编纂委员会.山东省志孔子故里志[M].中华书局，1994年7月。
[2]张玉成.中国历史文化名城的保护[J].古城，2002年5月第4期。
[3]贾鸿雁.关于历史文化名城老城去旅游发展的思考-以扬州为例[J].桂林高等专科学校学报。
[4]张荣.对提升我国历史文化名城旅游功能的思考[J].2004年第25卷第5期。
[5]陶伟.中国遗产地的旅游进程[J].中国旅游报，2002年第3期。
关键词：文化产业集聚区 公共文化服务 关键路径 保障措施
中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O8-0055-03
建设公共文化服务体系是我国社会主义文化发展的内在要求，也是新时期政府职能转变的一种文化自觉。作为中国特色社会主义文化建设“两翼”之一的文化产业，在不断释放其社会效益和经济效益的同时，产业地位逐步确立，发展空间日渐膨胀，并逐渐涌现出一批别具规模和示范效应的文化产业集聚区。在地理空间集聚的同时，以满足广大民众公共文化需求和保障公民文化权益为宗旨的公共文化服务体系的“区域全覆盖”属性也因此获得延伸，从而催生了文化产业集聚区内公共文化服务体系的建设理性思考。西安曲江新区作为第一批国家级文化产业示范区，有其建设公共文化服务体系的客观必要性与实践经验。
一、文化产业集聚区公共文化服务体系建设的时代使命
文化产业集聚区建设公共文化服务体系，是基于新的区域经济发展和城市运营模式基础之上的一种文化自觉。这种文化自觉，既有源自文化价值维度的使命要求，又有区域品牌战略的实践推动，同时还有相关国际典型实践的经验支撑。
1.制度使命：文化产业集聚区公共文化服务体系建设的本质规定
制度使命本质上是国家属性在文化价值范畴的制度延伸，因循“国家制度形态属性—当前文化发展战略—区域文化发展实践”的逻辑，为文化产业集聚区建设公共文化服务体系提供了合法性制度框架和使命任务，进而也规约了文化产业集聚区建设公共文化服务体系的内在本质。文化产业集聚区建设公共文化服务体系的使命也源自这一本质规定，也必然以这一逻辑为其基本的发展内核，从而也使其发展实践更具法理基础和制度属性。曲江新区作为国家级文化产业示范园区，其建设公共文化服务体系的使命也源自这一本质规定。
2.品牌战略：文化产业集聚区公共文化服务体系建设的现实选择
文化产业集聚区因其释放的规模性经济效益和社会效益，在某种程度上被赋予了区域性“文化特区”的期待和使命，并被许多国家和地区奉为经济发展的主导方向和城市营销的重要手段，这最终通过品牌的力量得以体现。文化品牌战略应该是“文化的精神价值与经济价值的双重凝聚”[1]的战略，这凸显出品牌战略本身所包含品牌完整性的属性，该属性对于文化产业集聚区的文化品牌而言，可以描述为文化产业品牌与文化事业品牌的“双赢”属性。因此文化品牌是发展曲江新区这一“旅游主导型城市区域”[2]的关键性战略举措，而建设公共文化服务体系也是曲江新区推进其文化品牌的现实选择。
3.国际经验：文化产业集聚区公共文化服务体系建设的实践支撑
国际著名文化产业集聚区提供公共文化服务的普遍做法则成为我国文化产业集聚区公共文化服务体系建设的实践支撑。尽管公共文化服务体系是独具中国特色的文化范畴，但其通过提供公共文化产品和服务以满足公民文化需求的本质特征，则与其他国家的文化政策保持着本质层面的一致。因此，系统梳理国际著名文化产业集聚区公共文化服务的先进经验，也现实地为文化产业集聚区公共文化服务体系的建设提供直接经验。美国纽约百老汇戏剧产业园区和爱尔兰都柏林圣殿酒吧区都为曲江新区公共文化服务体系建设提供了先期经验。
总体来讲，制度使命、品牌战略和国际经验三者从逻辑维度和现实操作层面，全面论证了文化产业集聚区建设公共文化服务体系的合理性与必要性，从而也奠定了建设文化产业集聚区公共文化服务体系的理论基础。
二、文化产业集聚区公共文化服务体系建设的未来趋势
1.提升公共文化服务体系的综合效益
公共文化需求是公共文化服务体系产生和存在的基本前提，满足公共文化需求，进而推进人的整体素质的提升和社会文明的进步，是公共文化服务体系的根本宗旨。依据我国文化产业阶段性发展特色，文化产业集聚区公共文化服务体系，主要以满足广大市民、游客和园区内城市主体人群这三大受众群体的基础性文化权益为目标，其对于公共文化产品与服务在数量、种类和质量方面的要求，增加了公共文化服务体系的生产供给压力。面对日益壮大的受众群体，全力探索有效的生产供给机制，提升公共文化需求的数量和质量，实现公共文化服务体系整体效益的最大化，成为文化产业集聚区公共文化服务体系必须关注的未来状况。当前处于成长阶段的曲江新区公共文化服务体系，主要以满足市民、游客的基础性文化权益为目标。随着社会经济实力的增长，人民生活质量的提升，需要将市民、游客和园区内城市主体人群三者日渐增长的公共文化需求作为考量的范畴。
关键词：公共文化服务；组织形式；供给模式
中图分类号：F24
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2017.12.029
审视文化服务供给侧改革的这一系统问题，不免要以公共文化服务的需求作为逻辑原点，将公共文化服务的产品属性作为研究其供给者组织形式和供给模式的媒介，理清二者之间的作用和反馈机制，进而得出相应的适配关系。
1公共文化服务的产品结构
文化服务是一个门类庞杂的范畴，按照公共产品理论的观点，它同样涵盖了公共产品、准公共产品、私人产品三个大类，并且对应不同的消费特征和应然的供给方式。然而在文化产品的领域，消费特征上除了是否具有排他性和竞争性，消费内容的具有的公共性或是外部性也是其社会属性判别的一个重要标准。
1.1纯公共文化服务
纯公共文化服务在消费特征上呈现非排他性和非竞争性，倾向的供给方式主要是由政府或第三部门直接提供，或者通过政府购买的方式实现。在现实的文化服务供给中，文化遗产保护和公民基本文化权益一类的服务体现出很强的普惠特征，并且在消费的实现上有也体现公平的原则。
1.2准公共文化服务
在这一类型文化服务的划分中，按照消M特征的不同可分为两类。第一类凸显出消费上的竞争性和效用的外部性。第二类在消费上具有较强的竞争性，在服务和产品内容上又具有较强的公共性。我们在日常消费的公共文化服务中，政府及社会公益性宣教文化服务，在消费特性上更符合前者的特点，针对实验文化和艺术品质较高的高雅艺术一类的文化服务产品更多的在消费的环节上具有更强的竞争性和排他性，虽然效用不能分割，然而在市场发育稚嫩，消费层次未提升到位的时期，更多的还需要从公共消费的层面进行培育和扶持。两类服务都倾向于政府、社会、市场共同提供。
1.3私人文化服务
此类产品主要是以满足私人文化娱乐需求为目的的文化服务，再消费特征上具有极强的竞争性，并且效用不可分割。服务提供者的生产动机体现为明显的逐利性。这类产品涵盖了我们日常消费中大多数的娱乐消费品，主要由市场提供。
2公共文化服务供给模式的特殊性
虽然在公共产品理论的框架下，理论上产品的消费特征（竞争性、排他性、效用分割）是进行分类梳理的一个维度，然而就从产品“生产-消费”的过程中，公共文化服务并非是在具体的个体完成产品时就完成消费，从文化服务实现价值效用或社会功能的时间节点作为消费行为的终点这一视角入手，我们能得出公共文化服务应然供给结构的特殊性。
2.1精神产品价值功能的实现具有抽象特征
公共文化服务通常都不是以物质产品的形态出现。不是所有服务都遵循“生产-提供-消费”的全部过程。比如抢救性文化遗产保护服务，在一定的时间范围内，其保护传承的社会功能和价值在抢救和保护发掘就基本宣告结束，并非所有的文物都要放入展厅提供参观服务，更不要说走向市场流通环节。因此这一类公共服务自身的价值功能实现的时间节点决定了其消费上的非竞争性和非排他性。这一服务领域所适配的供给模式就更加体现公益性，而非市场配置的结构方式。
2.2“市场失灵”范围内的政府培育职能
我国公共文化服务的供给长期置于计划的体系内，加之文化体制改革整体上呈现的是从上至下的“诱致性变迁”，因此文化产品市场发育虽然在私人娱乐消费领域增长飞速，但高雅艺术、实验文化产品等一些本应由市场承担的文化服务供给也要由政府垫支“学费”。从这一角度来看，这一类型服务的消费者一定程度上是政府，其目的就是在于在市场失灵的过渡期发挥市场主体培育的职能。
2.3文宣类服务内容方面较强的公共性
各级党委、政府、群团部门以及公益性机构的宣传教育服务在一定程度上也是不需要具体的市场消费者进行产品购买完成消费。其传播内容一般体现为公共性较强的精神产品，供给主体除了政府以外，也可能是接受政府委托或承接政府购买的企业或第三部门组织。因此在这一类公共文化服务的供给方式上也是倾向于适宜政府主导，政府、社会和市场进行混合供给。
3公共文化服务应然供给模式对供给主体组织形式的选择机制
由于公共文化需求以及服务形式处于不断的变化过程之中，其应然的供给模式也并非常态，并非某一类型的服务只能由单一类型的生产主体提供，动态的供给需求要求供给主体不断在政府、市场和社会的供给边界上调整组织形式。
原有的供给模式在文化服务需求类型和需求强度的变化下会形成新的供给结构，推动文化服务供给主体组织形式的变化。在长期的计划经济年代里，大众文化娱乐的提供一直是由政府承担，并且同宣教功能的文化服、高雅艺术生产服务高度结合。有国有文化单位提供的戏剧、戏曲、歌舞等演出是主要消费品，文艺院团单位、电影公司等都出都是这一领域公共文化服务的提供主体。但随着公众对文化娱乐产品需求的加强，娱乐产品逐步多元化，生产主体也逐渐过渡到了以市场为主，其中以电影行业的转变最为明显。到了政府职能转变的时期，随着政府和市场关系的进一步理顺，在文化宣传、高雅艺术的生产领域，政府也逐渐从直接生产，转变为以项目资助、政府购买等形式，改变了原先生产者的角色逐渐成为市场的培育者。
另一方面，新的社会文化服务类型的出现，也会根据自身文化产品属性的特征通过供给模式对供给主体的组织形式进行选择，并且在不同的服务生产提供环节上对这一组织形式促进调整。按照联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》，非物质文化遗产包含了语言文字、表演、仪式节庆、自然界及宇宙知识以及手工艺制作等5个方面。从五个类型的消费特征和消费时点来看，除了传统手工艺具有市场供给的可能外。其他几个类型的文化产品服务都不具有市场和社会的自传播力。其传播传承的前提都是挖掘保护，效用难以分割。因此要求政府要担当“运动员”更多的承担起这一部分供给职能。然而在传播布展、文化载体创新以及横向合作交流的过程中，企业和第三部门机构都能承担起相应的供给职能。
4文化服务供给主体的组织形式对文化供给的反馈机制
公共文化服务产品的供给模式一方面作用于其供给者的组织形式，但在另一方面，其供给效率、供给成本也受到供给主体组织形式的反作用影响。
[关键词]宋代；婚服；礼俗
一个时代的服饰，是那个时代文化的表征。宋辽夏金时期，我国各民族交流频繁，融合进一步加剧。在这个时代背景下，各民族服饰在交融过程中相互影响、取长补短，中原宋王朝传统服饰吸收了许多少数民族元素，而北方草原民族服饰也逐步汉化。服饰是礼仪文化的重要载体，传统礼仪、风俗文化在多民族政权并立的历史大幕下，通过服饰文化的交流，由中原王朝向周边少数民族政权传播、发展。中原王朝内部，礼仪经历了统治阶层的不断调整、强化，最终形成了不同于汉唐的、独树一帜的风格、体系。服饰作为礼仪文化重要表现形式，其分等级、定尊卑的作用也进一步加强。为了人生最重要的仪式——婚礼而准备的婚服，是传统礼仪文化的重要象征。无论是婚礼用的服装、化妆、配饰、都是当时社会审美取向的体现。华美、精致的婚礼服饰，是服饰文化的精华所在，也是礼仪规范的集中体现。研究婚服，能够更直接的了解这一时期各个区域的服饰审美取向和其中蕴含的礼仪文化内涵。近二十年来，虽然婚姻礼俗和服饰研究这两个方向研究成果卓著，但将它们相结合，研究婚礼服饰与婚俗、礼仪关系以及婚服的礼制内涵的文章却不多，可以说研究还是比较薄弱的。
一、研究服饰、礼仪的古籍、专著
有关婚礼服饰的内容在众多史书中曾被提及，如在《宋史》[1]、《辽史》[2]、《金史》[3]、《西夏史》[4]中都对皇帝、后妃、命妇、官员等贵族的礼服形质有详尽的记载，并做了具体的规定。郑樵所著的《通志》[5]中对天子、太子、后妃、官员的章服和婚礼仪制也有明确记载。这类史书虽然记载了统治阶级的章服制度，但并没有专门对婚姻服饰进行记录。尽管如此，透过这些记载，我们还是可以一窥那个时代华美礼服的形质，婚服做为其中的精品，也必然包含了这些礼服的特点。
官方史书只关注了统治阶级，对于广大民众的婚礼服饰没有给与很多的笔墨。朱熹的《朱子家礼》[6]以及司马光的《书仪》[7]则对士大夫阶层的婚礼流程及礼仪规范进行了细致的描述。这俩部书侧重对礼仪习俗、规范的阐述，给我们认识和了解这个时代中下层人民的婚姻形态提供了重要的史料，但是对婚服给与的描述只有寥寥几笔，一带而过。
到了现当代，研究服饰通史的著作颇多，最著名的要数沈从文的《中国古代服饰研究》[8]，这部著作通过研究考古资料如壁画、画卷、刻印等，对中国历代传统服饰作了详尽的介绍，并对其中的文化内涵做了细致的刨析。其中第一百零二到一百三十一章是研究辽宋夏金的服饰，沈从文先生更多的从平民服饰入手研究，展现了这个时期社会各个阶层的衣着习俗。孙机著的《中国古舆服论丛》[9]对封建贵族阶级的舆服制度进行了详细的论述。我们可以透过这些描述了解那时婚礼服饰的基本特征。此外，陈茂同的《中国历代衣冠服饰志》[10]、朱和平著的《中国服饰史稿》[11]、周锡保的《中国古代服饰史》[12]、陈高华与徐吉军编著的《中国服饰通史》[13]、周汛及高春明编著的《中国古代服饰风俗》[14]、黄能馥编著的《中国服饰通史》[15]、王民泽编写的《中国古代服饰》[16]、臧迎春著录的《中国传统服饰》[17]、张书光《中国历代服装资料》[18]等都是研究我国古代服饰的著作，这些专著侧重点不同，叙述方式不同，可以说从不同的角度相互佐证，使我们更清晰的认识我国古代服饰的整体面貌。此外，王瑜所著的《中国古代北方民族与蒙古族服饰》[19]对北方少数民族服饰进行了系统的介绍。王青煜所著的《辽代服饰》[20]、赵评春和迟本毅著《金代服饰》[21]为研究辽代、金代的服饰文化提供了重要资料。黄强著的《中国内衣史》[22]是一部专门对历代内衣形质进行收录、介绍的著作。周汛及高春明编著的《中国历代妇女妆饰》[23]、孟辉撰写的《中国历代女子服饰史稿》[24]是专门研究女子服饰的著作。周汛和高春明编著的《中国衣冠服饰大辞典》[25]是研究我国服饰文化的重要工具书。阅读这些专著，可以让我们从各个角度，全面的认识宋辽夏金时期衣着服饰的状态，领略传统服饰的魅力。在认识的基础上，我们可以进一步挖掘隐藏在这些靓丽衣饰下的礼仪内涵。在这些书籍中，并没有专门研究婚服的篇章，不能不说是一个遗憾。此外，相关的服饰美学著作也是做论文的重要资料，近年来研究服饰美学的文章不少，主要有：叶立诚的《服饰美学》[26]、蔡子谔所著的《中国服饰美学史》[27]、高春明编著的《中国历代服饰艺术》[28]、兰宇与祁嘉华的《中国服饰美学思想研究》[29]。
除了研究服饰的专著外，关于礼仪、民俗研究的著作也是我要了解的重要部分。台湾学者彭利云所著的《宋代婚俗研究》[30]，是一部全面介绍和分析宋代婚俗礼仪的专著。美籍学者尹沛霞著，胡志宏译的《宋代的婚姻和妇女生活》[31]，从外国人的视角审视宋辽夏金时期的女性和婚姻，有许多独特、新颖的观点。王文宝著的《中国民俗研究史》[32]对我国传统民俗做了系统、深刻的分析研究。朱瑞希等所著的《辽宋金社会生活史》[33]对辽、宋、夏、金的社会生活面貌做了全面的展示。陈戍国著的《中国礼制史·宋辽夏金卷》[34]对这一时期几个政权的各种礼仪制度做了论述。此外，陈顾远《中国婚姻史》[35]、吴存浩《中国婚俗》[36]、彭林著的《中国古代礼仪文明》[37]、王炜民编著的《中国礼仪文化》[38]、钟敬文《中国礼仪全书》[39]都是研究婚姻礼俗的重要资料。
二、相关的论文
研究宋辽夏金时期婚服、婚俗的论文并不是很多，主要研究服饰的有：贾玺增的博士论文《中国古代首服研究》[40]、殷冰瑶的硕士论文《探究中国历代婚服上的民族元素》[41]、邓雅的硕士论文《探究我国汉族女性婚礼服的演变和创新》[42]、王雪莉的硕士论文《宋代服饰制度研究》[43]。相关的有杉本正年著、樊一译的《中国古代的服色及其思想背景》[44]、许星《中国古代民间婚礼仪俗中的着装风俗初探》[45]、乔婷《宋代服饰特点的研究与探析》[46]，陈熠鑫、韩丽东、郝云华的《浅谈宋代服饰的民俗风格》[47]、谢檣《宋代女性词中的妆饰民俗》[48]，这几篇论文多从民俗的角度分析宋代服饰的特点，对婚礼服饰提得不多，也没有谈到其礼制内涵。
对于婚礼进行专门研究的论文有：吕友人、王立军所撰《宋代婚礼概述》[49]、于佐君《谈婚姻礼服文化的变迁》[50]、《中国传统婚礼习俗》[51]、甄进忠《中国古代婚礼浅论》[52]、彦斌《中国婚礼仪式史略》[53]、包福存《婚礼仪式研究综述》[54]、李金玉《略论中国古代的婚礼》[55]、大勇《中国传统婚庆礼俗与当代婚礼》[56]、段淑萍《中英婚俗文化及差异》[57]、王启发《礼义新探》[58]等等。
对于婚俗研究的主要有：王歌雅《中国古代聘娶婚姻形式略论》[59]、黄修明《中国古代“服禁”论》[60]、《中国各地婚俗》[61]、鲍宗豪《中国婚俗的文化意蕴》（1992年第5期）[62]、韩芳《中西传统婚俗之比较》[63]、《中国特色婚俗》[64]、鲁婷，陈娟娟《浅析中国“彩礼”婚俗存在原因》[65]。
对于少数民族服饰、礼仪进行研究的有：岛田正郎、何天明《辽代契丹人的婚姻》[66]、黄莉《辽代婚姻综述》[67]、杨富学与孟凡云《契丹媵婚制考略》[68]、夏宇旭及赵玮彬《辽金契丹女真婚制婚俗之比较》[69]等论文，为我们研究辽国婚姻礼俗提供了资料。谢静的《敦煌石窟中的西夏服饰研究》[70]、孙昌盛所撰的《西夏服饰研究》[71]、石小英《西夏平民服饰浅谈——以ДX.02822为中心》[72]、陈霞的《西夏服饰审美特征管窥》[73]等几篇文章都在西夏服饰方面做了比较细致的研究。牛达生《从考古发现看唐宋文化对西夏的影响》[74]、艾红玲《西夏礼仪制度考论》[75]等文章对西夏婚礼制度作了介绍。关于西夏服饰、礼仪方面的论文相对而言很缺乏，这方面的研究也很不足。研究金代服饰、礼仪的文章同样比较缺乏，只见到俞超伟所写的《填补金代服饰制度的空白》[76]这篇文章通过考古发现充实了金代服饰史料。此外还有王春蕾《试述金代女真族服饰及演变》[77]以及顾韵芬、高岩、李丹《金代女真族服饰文化的整合性发展》[78]等。这些文章虽然为我们在服饰、礼仪这一领域进行探索、挖掘提供了宝贵的资料，让我们用以学习和借鉴，但是它们都没有对婚礼服饰及其与礼仪、风俗之间的关系进行系统的研究，鉴于这方面的内容对于我们清晰地认识宋代的服饰文化、礼仪文化具有重要的意义，我认为有必要进行深入的研究。
参考文献：
[1][元]脱脱.宋史[M].北京：中华书局，1985.
[2][元]脱脱.辽史[M].北京：中华书局，1982.
[3][元]脱脱.金史[M].北京：中华书局，1974.
[4][元]脱脱.西夏史[M].北京：中华书局，1998.
[5][宋]郑樵.通志[M].北京：中华书局，1987.
[6][宋]朱熹.朱子全书[M].上海：上海古籍出版社，2000.
[7][宋]司马光.资治通鉴[M].北京：中华书局，2009（1）.
[8]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，2002.
[9]孙机.中国古舆服论丛[M].北京：文物出版社，2001.
[10]陈茂同.中国历代衣冠服饰志[M].天津：百花文艺出版社，2005.
[11]朱和平.中国服饰史稿[M].郑州：中州古籍出版社，2001.
[12]周锡保.中国古代服饰史[M].北京：中国戏剧出版社，1984.
[13]陈高华，徐吉军.中国服饰通史[M].宁波：宁波出版社，2005.
[14]周汛、高春明.中国古代服饰风俗[M].西安：陕西人民出版社，2005.
[15]黄能馥.中国服饰通史[M].北京：中国纺织出版社，2005.
[16]王民泽.中国古代服饰[M].北京：北京科学技术出版社，1995.
[17]臧迎春.中国传统服饰[M].北京：五洲传播出版社，2003.
[18]张书光.中国历代服装资料[M].合肥：安徽美术出版社，1990.
[19]王瑜.中国古代北方民族与蒙古族服饰[M].北京：北京图书馆出版社，2007.
[20]王青煜.辽代服饰[M].沈阳：辽宁画报出版社，2002.
[21]赵评春，迟本毅.金代服饰[M].北京：文物出版社，1998.
[22]黄强.中国内衣史[M].北京：中国纺织出版社，2008.
[23]周汛，高春明.中国历代妇女妆饰[M].北京：三联书店，1988.
[24]孟辉.中国历代女子服饰史稿[M].北京：作家出版社，1995.
[25]周汛，高春明.中国衣冠服饰大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1996.
[26]叶立诚.服饰美学[M].北京：中国纺织出版社，2001.
[27]蔡子谔.中国服饰美学史[M].石家庄：河北美术出版社，2001.
[28]高春明.中国历代服饰艺术[M].北京：中国青年出版社，2009.
[29]兰宇，祁嘉华.中国服饰美学思想研究[M].西安：三秦出版社，2006.
[30]彭利云.宋代婚俗研究[M].天津：新文丰出版公司，1988.
[31]胡志宏.宋代的婚姻和妇女生活[M].南京：江苏人民出版社，2004.
[32]王文宝.中国民俗研究史[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2003.
[33]朱瑞希.辽宋金社会生活史[M].北京：中国社会科学出版社，1998.
[34]陈戍国.中国礼制史·宋辽夏金卷[M].长沙：湖南教育出版社，2001.
[35]陈顾远.中国婚姻史[M].上海：上海文艺出版社，1987.
[36]吴存浩.中国婚俗[M].济南：山东人民出版社，1986.
[37]彭林.中国古代礼仪文明[M].北京：中华书局，2004.
[38]王炜民.中国礼仪文化[M].呼和浩特：远方出版社，2002.
[39]钟敬文.中国礼仪全书[M].合肥：安徽科学技术出版社，2004.
[40]贾玺增.中国古代首服研究[D].东华大学博士论文，2006.
[41]殷冰瑶.探究中国历代婚服上的民族元素[D].东北师范大学硕士论文，2010.
[42]邓雅.探究我国汉族女性婚礼服的演变和创新[D].江南大学硕士论文，2008.
[43]王雪莉.宋代服饰制度研究[D].浙江大学硕士论文，2006.
[44]杉本正年，樊一.中国古代的服色及其思想背景[J].成都大学学报，1995（4）.
[45]许星.中国古代民间婚礼仪俗中的着装风俗初探[J].苏州丝绸工学院学报，1998（6）.
[46]乔婷.宋代服饰特点的研究与探析[J].山东纺织经济，2010（10）.
[47]陈熠鑫，韩丽东，郝云华.浅谈宋代服饰的民俗风格[J].南宁职业技术学院学报，2010（6）.
[48]谢檣.宋代女性词中的妆饰民俗[J].时代文学，2009（2）.
[49]吕友人，王立军.宋代婚礼概述[J].殷都学刊，1991（4）.
[50]于佐君.谈婚姻礼服文化的变迁[J].纺织导报，2008（11）.
[51]中国传统婚礼习俗[J].现代语文，2007（4）.
[52]甄进忠.中国古代婚礼浅论[J].中州大学学报，2005（2）.
[53]彦斌.中国婚礼仪式史略[J].民俗研究，2000（2）.
[54]包福存.婚礼仪式研究综述[J].湖南文理学院学报，2007（4）.
[55]李金玉.略论中国古代的婚礼[J].新乡师范高等专科学校学报，2005（5）.
[56]大勇.中国传统婚庆礼俗与当代婚礼[J].现代交际，2001（11）.
[57]段淑萍.中英婚俗文化及差异[J].岳阳职业技术学院学报，2006（1）.
[58]王启发.礼义新探[J].中国社会科学院研究生院，2001（3）.
[59]王歌雅.中国古代聘娶婚姻形式略论[J].求是学刊，1993（1）.
[60]黄修明.中国古代“服禁”论[J].北京化工大学学报 ，2006（1）.
[61]中国各地婚俗[J].中国地名，2008（10）.
[62]鲍宗豪.中国婚俗的文化意蕴[J].社会科学研究，1992（5）.
[63]韩芳.中西传统婚俗之比较[J].中国校外教育，2008（1）.
[64]中国特色婚俗[J].中国地名，2008（10）.
[65]鲁婷，陈娟娟.浅析中国“彩礼”婚俗存在原因[J].传承，2009（6）.
[66]岛田正郎，何天明.辽代契丹人的婚姻[J].蒙古学信息，2004（3）.
[67]黄莉.辽代婚姻综述[J].昭乌达蒙族师专学报，2003（3期）.
[68]杨富学，孟凡云.契丹媵婚制考略[J].黑龙江民族丛刊，2001（4）.
[69]夏宇旭，赵玮彬.辽金契丹女真婚制婚俗之比较[J].吉林师范大学学报，2007（3）.
[70]谢静.敦煌石窟中的西夏服饰研究[J].艺术设计研究，2009（3）.
[71]孙昌盛.西夏服饰研究[J].民族研究，2001（6）.
[72]石小英.西夏平民服饰浅谈——以ДX.02822为中心[J].宁夏社会科学，2007（3）.
[73]陈霞.西夏服饰审美特征管窥[J].史学理论，2010（31）.
[74]牛达生.从考古发现看唐宋文化对西夏的影响[J].考古与文物，2001（3）.
[75]艾红玲.西夏礼仪制度考论[J].宁夏社会科学，2009（1）.
[76]俞超伟.填补金代服饰制度的空白[J].中国文物报，2001（8）.
[77]王春蕾.试述金代女真族服饰及演变[J].黑龙江农垦师专学报，2002（4）.
论文题目名称：水族数学文化初探
一、选题背景及研究意义(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)
水族是一个具有悠久历史文化传统的民族，总人口40万左右，主要居住于贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县和荔波、都匀、独山，以及黔东南苗族侗族自治州的凯里、黎平、榕江、从江等县市，少数散居于广西壮族自治区西部，云南富源、彝良等县也略有分布。在我国少数民族中，水族是为数不多既有自己的民族语言，又有自己的文字、历法的民族。水书中关于数学概念的记载较少，与没有文字的民族数学文化差不多；作为一个历史悠久的民族，水族有其瑰丽多彩的民族文化与民族风情，有独具特色的水族民歌与民间习俗，也有美丽动人的故事传说等。水族先民在长期的生产与生活实践中，用自己的勤劳努力和智慧创造出不少属于水族特有的文化，承载着水族文化的水书、水族端节、水族马尾绣在2006年入选了首批国家非物质文化遗产名录。在水族生活中有许多与数学有关的记数、运算法则、几何概念上和在生活用品及生产工具中都不同程度、不同形式地表现出来，当中蕴含着丰富的数学知识，其主要表现在水族人们的建筑、服饰、绘画、竹编、石雕、银饰、天文历法、节日活动等方面；使之成为具有自己特色的文化现象，这些特征体现了本民族的数学文化在人们的生活生产中逐步形成并得以发展。
当前我国对少数民族数学文化的研究已有20多年的历史，研究者从不同的民族的生产实践出发挖掘出各个不同民族的数学文化，得出了不少的成果。例如在维吾尔族、藏族、蒙古族、侗族、苗族等的数学研究都有一定的成就，为少数民族地区的数学教育提供了很好的教本案例。依据中央民族工作会议精神，贵州省先后了《贵州省民族民间文化保护条例》、《省教育厅、省民宗委关于我省各级各类学校开展民族民间文化教育的实施意见》等文件，明确了各有关单位要重视民族文化教育工作，要求有关学校要开展民族文化进校园活动。但是在实际工作中，这两个文件并未在贵州省水族地区得到普遍贯彻落实，水族文化进校园、进课堂等措施在水族地区没有被完全实施。造成这种状况的原因，一是认识不到位，二是没有相应的研究成果作为理论基础对实际操作进行指导；在上世纪80年代，贵州师范大学在吕传汉教授与张洪林教授的带领下对三都水族的跨文化教育作了大量的研究工作，得出了不少成果，但在水族数学文化的研究，目前还是一个空白，故对这方面的研究是很有必要的。所以对水族数学文化的研究，不仅有助于继承与发扬本民族优良传统文化，对水族历史和完善水族的文化理论资料体系起到重要作用；而且有助于中国传统数学文化的开发，也有助于改进地方性少数民族数学教学，为少数民族数学教育提供很好的教学资源，让人们感受到民族数学的魅力，使我们的数学教育变得更加丰富多彩。
二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题
(一)研究内容
主要通过对贵州省三都水族自治县境内的水族人民在日常生产与生活实践中所反映出与数学有关的活动进行实地考察和研究，走访民间的老人学者，拍摄一些图片与收集有关资料，挖掘其内在的数学知识，以此来开发水族自己的数学文化。发现在水族的建筑、服饰、石雕、竹编、银饰、天文历法等方面，以及日常生活中在记数、运算法则、几何概念上，都蕴含大量的代数与几何知识，以此来发掘水族人民的数学文化精髓，为水族的数学文化教育提供帮助，为开发少数民族地方性课程提供资源，也为继承与发扬水族文化提供帮助等。
(二)研究方法
通过田野调查，了解水族生活中涉及到的数学计算、几何图形以及建筑上所用到的数学知识。根据本人是水族出生，从小就受到水族文化的影响，利用自身条件对数感、空间观念、思维方式等方面的理解，类比凯里学院罗永超、肖绍菊、张和平等对侗苗族数学文化的研究手法进行研究。
(三)解决问题的关键
在水族生活文化现象中，如何用数学的眼光看待水族生活中的数学文化；如何把形象的物体转化为抽象的数学知识。
三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法
(一)工作条件
1.专业的代数学知识和比较牢固的数学基础，有做科学研究的素养和能力，以及认真的工作态度。
2.对水族地区、民族的传统文化特征的了解，会用于交流的水族民族语言。
3.便利的网络和图书资源，和丰富的下载平台。
(二)解决办法
1.走进水族民间，进行实地考察、收集资料。
2.学校的环境提供了便利的网络图书资源和丰富的下载平台。
3.本人是出生于贵州省三都县境内的水族山村里，是土生土长的水族后代，能用于交际的水族民族语言及对自己民族传统文化的了解。
四、工作的主要计划、进度与时间安排
第一阶段20xx.07—20xx.9实地调查，收集资料并形成初稿。
第二阶段20xx.09—20xx.10对初稿仔细查阅和反复修改。
第三阶段20xx.11—20xx.12对论文进行后期完善。
第四阶段20xx.01—20xx.4形成论文并进行答辩。
五、论文写作提纲(要求至少到二级标题)
0.引言
1水族文化中的数学元素
1.1基数、序数及其运算
1.2度量运算
1.3数字习俗
2水族干栏式建筑的数学文化
3水族服饰中的数学文化
3.1服饰中的几何知识
3.2代数在服饰中的体现
4水族其他生活用品中的数学知识
5结束语
6参考文献
六、参考文献目录(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)
[1]张文材，凌鸿春，陈信传，段应全.水族数学史研究[J].贵州师范大学学报，1995(2).
[2]岑燕斌，李子国.水族数学史初探(续)[J].黔南师专学报(哲社版)，1994(1).
[3]韦程剑.贵州三都水族干栏式建筑民居及建筑文化的思考[J].贵州民族学院学报，2009(4).
[4]杨先模.水族民间工艺美术试析[J].贵州民族研究(季刊)，1998(3).
[5]胡萍.水族服饰中的吉祥文化[J].贵州师范学院学报，2002(5).
[6]刘世彬.水族背带的文化内涵[J].贵州民族学院学报，2005(1).
[7]潘淘洁.水族刺绣中蕴含的古文信息[J].贵州民族学院学报，2012(1).
[8]罗永超，张和平，肖邵菊，肖铃.苗侗数学文化与数学情境教学[M].民族出版社，2012，5.
[9]肖邵菊.苗族服饰的数学因素挖掘及其数学美[J].贵州民族研究，2008(6).
[10]罗永超.鼓楼人类文明“童年时代”数学文化结晶[J].数学通报，2007，46(11).
[11]肖绍菊.少数民族数学教育研究概述[J].凯里学院学报.2010，28(3).
[12]黄胜.水族文化传承的学校教育策略研究[J].民族教育研究，2009(1).
[13]代世萤，张振江.双星水族的建房习俗初探[J].民俗研究，2012(1).
关键词：语义；释名；释衣服；词汇；汉代服饰文化
中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）10-0006-01
"服饰"在现代汉语词典中释义是"服饰，衣着和装饰。"，由于本论文只是对《释名・释衣服》这一章节的"衣服词汇"进行描写，所以不能做到全面系统的总结两汉的服饰词汇，本文主要从语义分类的角度对《释名・释衣服》进行详细的描写，主要对"衣着"进行了详细的分类总结，从而窥探两汉时期的服饰文化。
1.关于成书年代和作者
"《释名》的成书年代，一派以洪亮或毕沅为代表，主张刘熙是汉末或魏受禅以后之人，《释名》成书应在魏初；另一派以钱大昕、叶德炯、皮锡瑞、王启原等人为代表，主张刘熙是汉末人，不曾仕魏。" 以上两派所提出的的依据都是有证可循，然而通过阅读大量的文献和论文，本人支持第二种观点。
关于《释名》的作者亦是有两种观点，之所以有此不同是由于在《随书・经籍志》载《释名》八卷，注：刘熙撰。而在《后汉书・文苑列传》中称：刘珍"撰《释名》三十篇，以辩万物之称号云"。然而由于没有确凿的证据，对于其作者我们只好存疑。
2.《释名・释衣服》服饰词汇系统和两汉的服饰文化制度
《释名・释衣服》这一章节共有服饰词条68个，但是这其中一些词条的释义存在一些争议，或者解释的不科学，本文在此不做分析，本文根据现代语义学语义分类的角度，对那些解释合理的词条做详细的分类，从而小探汉代的服饰文化制度。
2.1 释服饰种类的词。关于服饰种类的词条，又可以分为以下2个小类。
2.1.1 普通服饰。（1）衣：上衣，人所依以芘寒暑也。（2）裳：下衣，障也，所以自障蔽也。（3）素积：白色的下衣，素裳也。（4）绔：套裤，两股各跨别也。（5）衣：单衣，言无裹也。（6）口：连腰衣， 也，衣裳上下相也。州衣曰布口，亦是襦，言其宏俗也。（7）：袖子狭而直的单衣，衣之胡者也，言袖宜形如也。（8）膺：吊带，心衣，抱腹而施肩，肩之，施一以奄心也。（9）衫：马夹，衫末袖端也。（10）裙：下衣，下裳也，也，接幅也。（11）帔：披肩，披也，披之肩背不及下也。（11）袍，男子的外衣，丈夫著下至跗者也衾。（12）：满裆裤，上腰中也。（13）：袜子，末也，在末也。（14）履：鞋子，也，足所以也。（15）：皮鞋，人曰；，皮也，以皮作之不借言易有宜各自蓄之不假借人也。（16）屐：雨鞋，也，足以泥也。（17）中衣：内衣和外衣中间的服饰，言在小衣之外大衣之中也。（18）帕腹：即抹胸，俗名肚兜，横帕其腹上。（19）汗衣：汗衫，吸汗的贴身短衣，近身受汗垢之衣也。（20）抱腹：兜肚，上下有带，包裹其腹，上无者也。（21）反闭：在背后合襟的短衣，襦之小者也，却向着之，领含於项，反于背後，闭其襟也。（22）襦：絮的单衣，如襦而絮也。（23）半袖：有半截的短衣，其袂半襦而施袖也。（24）侯：小袖衫，齐人谓如衫而小袖曰侯。
2.1.2 特殊服饰。（1）玄端：黑色士大夫礼服，其袖下正直端，方与要接也。（2）衣：王后的上衣，衣服上绘有灰雉的图案。（3）摇翟：王后的上衣，衣服上画有摇雉的图案。（4）阙翟：王后的上衣，裁剪阙缯为翟雉形状，作为点缀的上衣。（5）鞠衣，王后的黄色上衣。（6）衣，王后的素服。（7）衣：王后的黑色礼服。
2.2 释服饰部件的词。关于服饰部件又可以分为以下几个种类。
2.2.1 表示衣边的词条。①裾：衣边，倨倨然直。②：衣服的，也，青之也。
2.2.2 表示衣领的词条。①领：衣领，以壅颈也。②直领：古代外衣领口的一种式样，邪直而交下。③交领：古代交叠于胸前的衣领，就形名之也。④曲领：圆领，在内所以禁中衣领，上横壅，其状曲也。
2.2.3 表示衣袖的词条。①袂：衣袖，开也，开张之以受臂屈伸也。②袖：衣袖，手所由出入也。
2.2.4 表示衣襟的词条。①襟：衣襟，交於前，所以禁御风寒也。②：衣襟，禁使不得解散也。③衽：衣襟，在旁然也。
2.2.5 表其他。①带：腰带，著於衣，如物之系也。②：蔽膝，齐人谓之巨巾，又曰跪。③褶：为尸体穿衣服，也，覆上之言也。
以上就是对《释名・释衣服》这一章节的词条的语义分析，从中我们可以清晰的看出，汉代的服饰种样和式样是多种多样的，并且不同的阶级服饰的样式、颜色、名称也是存在一定的差异，可见在两汉时期衣冠等级制度已然是很分明。汉代依然继承了自春秋战国至秦朝的服饰制度，但是在此基础上又有一定的发展，例如在继承深衣制的基础上又有所发展。汉代的朝服为袍，即深衣制，式样没有差别，衣料粗精及颜色有差别，红为上，青绿次之，汉代袍服多大袖，所谓"褒衣大"，内穿肥裆大裤，衣袖由宽大的袖身袂和往上收的袖口祛组成，袍服里面衬以单衣。春秋战国时期的曲裾袍，西汉仍流行，到东汉时期就只流行直裾袍了。
3.小结
通过《释名》这本古书的记载，可以清晰的看出两汉的服饰较前代的服饰更加丰富了，两汉服饰不是中国服饰演变史中最瑰丽的一页，但绝对是最有力的一页，对服饰史的研究对服饰制度的研究，我们绝对不能对两汉的服饰就简单的翻篇过去，它的很多风格都给予后世以重要的影响，而它本身又是吸收外来文化具有与时俱进、开拓精神的一代。只有从汉代开始，丝绸之路的开辟，民族的交流才开始大规模的发展，中国的服饰，包括服饰质料乃至样式，才更丰富更融入了多民族的文化涵蕴和艺术的精华。
参考文献：
[1] 段玉裁.说文解字注[M].郑州：中州古籍出版社，2006
[2] 王力.古代汉语字典[M].北京：中华书局，2000
关键词：骈雅 服饰 饮食 文化内涵 词语
一、引言
《骈雅》是中国古代训诂学著作，由明代朱谋?撰写，成书于明万历十五年（1587）。该书共七卷，仿照《尔雅》的体例和分类方式，分《释诂》《释训》《释名称》《释宫》《释服食》《释器》《释天》《释地》《释草》《释木》《释虫鱼》《释鸟》《释兽》13篇，以解释古代汉语中的双音节词为主。该书是第一部以双音节词为研究对象的训诂专著；从辞书编纂的角度而言，它又是第一部双音节词词典；因其特别侧重双音节词中联绵词的探讨与释义，故它又是联绵词研究的奠基之作。综上，《骈雅》在训诂学、辞书史、联绵词的专题研究中都占有重要地位，具有较高的研究价值与实用意义。
二、《骈雅・释服食》中的服饰、饮食类词语在现代汉语里的存留情况
据统计，《骈雅・释服食》中的被释词在现代汉语中仍使用的有“”“褴褛”“郁金”“馄饨”“醍醐”“肯綮”等。
《骈雅・释服食》：“，儿幞也。”现写作“襁褓”，泛指背负、包裹婴儿所用的东西，也借指婴幼儿时期。“襁”指背负婴儿用的宽带。《说文解字・衣部》：“襁，负儿衣。”段玉裁注：“古襁字，从糸，不从衣浅人不得其解，而增襁篆于此。”也用作哟剩指用背负婴儿的宽带背负。《大戴礼记・保傅》：“昔者周成王幼，在襁褓之中。”“褓”指裹覆婴儿的小被。《吕氏春秋・明理》：“民多疾疠，道多褓H，盲秃伛担万怪皆生。”高诱注：“褓，小儿被也。H，褛格绳也。言民襁负其子走道，跛而散去。”陈奇猷校释：“褓H即指婴儿。道多褓H即道多弃婴也。”《淮南子・要略》：“武王立三年而崩，成王在褓襁之中，未能用事。”
《骈雅・释服食》：“褴褛……，敝坏也。”形容衣服破烂，后泛指破烂的衣服。《方言》：“以布而无缘，敝而之，谓之褴褛。”“褴褛”一词，古今意义相同。
《骈雅・释服食》：“春草，鸡翘，蒸栗，郁金……，Z色也。”“郁金”在这里指用郁金染出的黄色。《慧琳音义》卷三十九注引《考声》：“郁金，香草名也。”冯集梧注引《妆楼记》：“郁金，芳草也，染妇人衣最鲜明。”而“郁金”现在多指供观赏的花色艳丽的多年生草本植物，又称“郁金香”。
《骈雅・释服食》：“馄饨……，@食也。”“馄饨”亦作“a饨”，是一种用薄面片包馅做成的面食。《广雅・释器》：“馄饨，饼也。”《广雅疏证》引北齐颜之推云：“今之馄饨，形如偃月，天下通食也。”可见，当时的馄饨形状和今天的饺子类似。又：“馄饨，《集韵》《类篇》引作?肫，《北户录》引作浑屯，《字苑》引作a饨。”李匡V《资暇集》卷下：“馄饨以其象混沌之形，不能直书混沌而食，避之从食可矣。”徐时仪认为：“馄饨最初似为有馅的饼，亦以合和为貌，无孔无窍，故与浑沌、混沌语义相近。”现在，“馄饨”指以面皮包裹馅心后，放在汤水中煮熟和汤同时食用的面食。
《骈雅・释服食》：“醍醐，美酥也。”这里指从酥酪中提制出的油。《大般涅经・圣行品》：“譬如从牛出乳，从乳出酪，从酪出生稣，从生稣出熟稣，从熟稣出醍醐。醍醐最上。”也用以比喻佛教中的最高佛法。《大般涅经・圣行品》：“从佛出生十二部经，从十二部经出修多罗，从修多罗出方等经，从方等经出般若波罗蜜，从般若波罗蜜出大涅，犹如醍醐。言醍醐者，喻于佛性。”佛教中比喻最高的佛法。现在多用于成语“醍醐灌顶”中。
综上，《骈雅・释服食》中只有为数不多的个别词语仍在现代汉语中使用，绝大部分词语已经随时间演变成为单个字或者消亡，体现了词语的发展演变具有时代性。
三、《骈雅・释服食》词语所反映的古代服饰文化、古代饮食文化
（一）《骈雅・释服食》词语所反映的古代服饰文化
从“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”开始，服饰被逐步纳入“礼”的范畴，到了周代，中国古代服饰正式形成一种制度。历代王朝以“律例”“典章”“舆服志”等各式条文制度来管理和统治人们的物质和精神生活。
1.服饰类词语反映的古代礼教和等级制度
孔子主张一切言行包括衣着装束都必须“约之以礼”。“子曰：见人不可以不饰。不饰无貌，无貌不敬，不敬无礼，无礼不立。”可见，古人服饰的蔽体遮羞、御寒保暖和美化装饰功能是次要的，用服饰来表现德行修养则是主要的。《左传・哀公十五年》记载了孔子的弟子子路为维护“礼”而死的事：卫国内乱，子路系冠的缀被人砍断，他说“君子死，冠不免”，放下武器而“结缀”结果被杀，传达了服饰甚至比生命还重要的理念，体现了服饰背后的礼教色彩。又如班固《白虎通义》：“圣人所以制衣服何？以为蔽形，表德劝善，别尊卑也。”统治者对服饰形制、色彩、纹饰等以制度的形式进行规范，其目的就是为了“表德劝善，别尊卑”，达到统治国家、管理社会的目的。这也是中国古代服饰区别于其他国家古代服饰的一个重要特征。中国古代服饰体现着严格的等级区分，古代从天子到诸侯，从皇后到妃嫔，从官员到平民，都有专门的服制、颜色、纹饰等，层次鲜明，以表示等级尊卑的不同，而且用法律的形式固定下来，不允许随意僭越。如“十二章”，作为服饰等级的符号，在历朝历代的演变中愈加严格，“十二章”的图案纹饰几乎成为了皇族的象征。从一些服饰词语中也可以看出古人的等级观念，如“衮冕”“冕”“玄冕”“揄翟”“鞠衣”“展衣”等，是天子、王后的专用礼服，令贫民百姓望而却步。
服饰作为一种符号，体现着着装者的身份和修养。在礼制的作用下，服饰承载着深刻的文化内涵。古代服饰虽然受到礼制的制约，但并不能简单地理解为封建桎梏。人类从茹毛饮血发展到衣冠礼仪，服饰的礼制化实际上也是社会的规范化，是人类进步的一种体现。
2.服饰类词语反映的古代人们的审美观念和崇拜心理
古代服饰的审美心态具有时代色彩，在不同的时代人们的服饰审美心理也截然不同。隋唐时热烈、外向、开放的文化类型体现着民族自信，反映在服饰上，就表现为雍容大方、华贵艳丽。这一时期对女性着装开放和女子肥胖持赞同以至赞美态度。如从全身遮蔽的]?发展到渐为浅露的帷帽，这是妇女服饰的进步。而到了宋代，因程朱理学的影响，反映在服饰上就表现为封闭内敛、不尚奢华。这一时期对开放着装的态度是否定和压制的。
古代对于服饰的审美具有观赏性心态，在达官贵族、百官公卿中表现得最为突出。帝王、后妃、王公F族的服饰尤其特殊，如天子的“六冕”和王后的“六衣”。中国古代帝王服饰以其华贵的服饰、庄重的威仪、鲜明的色彩、繁复的结构著称。它是古代劳动人民智慧和心血的结晶，是古代服饰文化的艺术精品，从冕服系列、冠服系列和弁服系列中可见一斑。在文化内涵上，它更是最高权力的象征。
古代服饰词语体现了人们对天地、对图腾的崇拜。《周易・系辞下》：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”其中“乾”指天，“坤”指地，上衣下裳的形制就是因对天地的崇拜而产生的，也反映了古人的天地观。服饰上的纹饰，也反映出古人对大自然的敬畏和崇拜。“衮”是帝王穿的绘有卷龙纹饰的礼服，俗称“龙袍”。龙纹带有浓厚的图腾崇拜色彩，这一点，从中华民族历来被称作“龙的传人”上也可以看出。“衣”“揄翟”“阙翟”等是王后的祭服，这几种服饰上都有翟形纹饰，反映出古人对鸟图腾的崇拜，后来称女性为“凤”大抵也是由此。
（二）《骈雅・释服食》词语所反映的古代饮食文化
饮食是人类赖以生存和发展的物质基础。《汉书》：“王者以民为天，而民以食为天。”《论衡》：“人民所重，莫食最急。”《孟子・告子》：“食色，性也。”焦循《孟子正义》：“饮食男女，人之大欲存焉。”饮食文化是文化史的基石，它深刻影响着物质文化与精神文化的发展。毫不夸张地说，人类文明源于饮食。任何一个时代、地域的人们的饮食生活，均关系到社会生活的方方面面，如社会风俗、礼仪、祭祀、节庆、婚丧嫁娶等等。
当人类的饮食跨越最初的果腹阶段，饮食文化便开始萌芽。随着人类社会的不断进步和发展，饮食文化的内涵也越来越丰富。先哲曰：“民以食为天。”人不饮食不能生存，饮食在我们日常生活中的重要性不言而喻。而词汇作为一种动态的语言形式，记录着我国的历史与文化，彰显出独特的社会文化内涵。饮食文化作为中华民族文化的一个重要组成部分，源远流长。在《论语》一书中，“食”出现了41次，“政”也出现了41次，虽然这是一种巧合，但也从某种程度上反映出，在孔子心目中饮食所体现的“礼”与政治的地位同等重要。
1.饮食类词语反映的古代人们的饮食观与饮食习俗
中华传统文化得以稳定和发展的基础是我国以农业生产为主，这使得人们居住稳定，形成了安土重迁的心理和厚重内敛的性格。因物质条件的作用，中华传统文化在哲学观念上崇尚中庸，主张调和，反映在饮食上即中国古人重视酸甜苦辣咸五味调和。中国哲学的辩证思维丰富而深刻，突出体现在“和”字上。“和”在饮食文化中指的是适中和调和。“勺药”“W腩”等词反应了古代人们注重调和的饮食观念。饮食方面的调味品众多，如“M醢”“y鹾”“干?”“大苦”等。五味调和的饮食时代，可能发端于原始农耕文化，因我国古代以食用谷物为主，食用时需要调味品佐餐，滋味的多变能使进食过程变得更加顺利和愉悦。
在古代，我国汉族的饮食十分重视味道。如在先秦时期，人们普遍喜爱腌制品，口味较重。以我国春秋时的齐鲁饮食为主要代表，文献典籍中记载的人们食用的调味品和腌制品有“M、醢、酱、昌b”等等。《论语・乡党篇》：“不得其酱，不食”，可见生活在鲁国的孔子，也经常食用用盐腌制加工的食物。古人对于味道的调和，还讲求不同季节的饮食偏重不同的味道。《周礼・天官・家宰》：“凡和，春多酸，夏多苦，秋多辛，冬多咸，调以滑甘。”
古代饮食习俗因地域、民族的不同而有所差别，这是由自然环境、经济状况和文化程度等多种因素决定的。中国古代的汉族，因经济状况和文化程度都较少数民族要好，因而汉族的饮食习俗表现得更为成熟和精细，饮食种类也更为丰富。如《骈雅・释服食》第二章提到的粥类、饼类等词语，分类细致，种类丰富，体现了汉族以谷类食物为主，这也与汉族所居住地区农业较为发达有关。而西北游牧民族则以食用肉和乳酪为主，如上文提到的“醍醐”等。饮食习俗的截然不同体现了不同的自然环境形成的饮食文化圈不同。直到今天，这样的饮食习俗差异依然存在于不同地域、不同民族之间。而民族融合和对外文化交流使得饮食习俗有了新的变化。如唐代，作为中国历史上经济、文化的鼎盛时期，对外文化交流十分频繁，外来饮食自然也多。自西域传入的食品，汉代人称为“胡食”，如“{、胡饼、X”等。
王仁湘认为：“以孔子为代表的儒家饮食思想与观念也可以说是中国古代饮食文化的核心，它对中国饮食文化的发展起着不可忽视的指导作用。儒家所追求的平和的社会秩序，也毫不含糊地体现在饮食生活中，这也就是他们所倡导的礼乐的重要内涵所在。”可见，儒家的饮食观念对饮食文化有着重大影响。
2.饮食与礼俗、祭祀文化
“礼”作为中华文化的高度概括，作为中国社会维系君臣、父子、夫妻、师生等一切社会关系的最高准则，贯穿于中国古代社会生活的各个领域，包括人的服饰、饮食、居舍等日常生活的各个方面。最早的“礼”，可以认为是以饮食为发端的。《礼记・礼运》：“夫礼之初，始诸饮食。其燔黍捭豚，污尊而g饮，蒉桴而土鼓，犹若可以致其敬于鬼神。”由此可以认为，“礼”最初产生于人们的饮食活动之中。中国古代社会的饮食具体而细微地反映出中国古代物质文明和精神文明的发展高度。同时，研究饮食对于我们了解中国古代社会饮食礼俗嬗变的一些规律也大有裨益。饮食与祭祀的关系也尤为密切。古时先民生活中遇到吉凶大事都要举行祭祀活动，以祭告他们所信奉之神和祖先，祭告并不是空手进行的，不论是祖先崇拜还是神灵崇拜，都要通过献祭，即供奉食物进行，所以，祭祀就与食物产生了密切的联系。直到现在，人们祭祀祖先时，依然要供奉食物，这是对古代习俗的沿袭。
四、结语
今天，我们能够了解到的古代的服饰文化、饮食文化、宗教文化、官僚制度等，都是通过典籍中所记录的词语得来的。可以说，词汇是语言中最活跃的部分，相较于语音、语法，词汇更为直接、及时地与文化发生联系。透过某一时期的词汇记载，我们可以了解到该时期社会文化的方方面面。综观《骈雅・释服食》词语，可以说，它们承载了中国古代服饰、饮食文化的诸多内容，是中国古代服饰、饮食文化的一面镜子。在对外文化交流方面，服饰和饮食更是传播中华文化最好的载体。
参考文献：
[1]窦秀艳.中国雅学史[M].济南：齐鲁书社，2004.
[2]王仁湘.饮食与中国文化[M].北京：人民出版社，1993.
[3]姚伟钧.中国饮食文化探源[M].南宁：广西人民出版社，1989.
[4]朱和平.中国服饰史稿[M].郑州：中州古籍出版社，2001.
[5]沈从文.中国古代服饰研究[M].北京：商务印书馆，2011.
[6]华梅.中国服装史[M].北京：中国纺织出版社，2007.
[7]清魏茂林.骈雅训纂《续修四库全书》编纂委员会编.续修四库
全书[M].上海：上海古籍出版社，2002.
[8]宗福邦.故训汇纂[M].北京：商务印书馆，2003.
[9]段玉裁.说文解字注[M].上海：上海古籍出版社，1988.
[10]许慎.说文解字[M].北京：中华书局，2013.
[11]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典（第6
版）[Z].北京：商务印书馆，2012.
[12]孙晨阳，张珂.中国古代服饰辞典[Z].北京：中华书局，2015.
[13]汉语大字典编辑委员会.汉语大字典：九卷本（第2版）[Z].
成都：四川出版集团・四川辞书出版社，武汉：湖北长江出版集团・崇文书局，2010.
[14]黄今许.《骈雅》《骈雅训纂》及其作者[J].龙岩师专学报，
1991，（2）.
[15]肖惠兰.《骈雅》探综[J].文献，1998，（3）.
[16]徐r仪.饼、、馄饨、扁食、{等考探[J].南阳师范学院
学报，2003，（7）.
[17]刘海云.《骈雅》骈字研究[D].西安：陕西师范大学硕士学位
论文，2015.
[18]潘虹.《释名・释饮食》词语综合研究[D].大连：辽宁师范大
【关键词】彝族服饰 图案 文化内涵 现实意义
一、概论
彝族服饰图案种类繁多、文化内涵丰富，大多数服饰图案主要来源于对自然的模仿和图腾崇拜。彝族服饰图案及其由此所构成的独特民族服饰风貌，是彝族民族性格、审美情趣以及文化习俗的重要表征。随着彝族地区经济文化的开放与发展，彝族服饰受到较大冲击，在沿袭旧制的基础上，同时也受到周边民族和汉族服饰文化的影响。一些具有原始特色的服饰图案已经遗失或正在遗失，研究彝族服饰图案并进行创新，使其发扬光大已迫在眉睫。
峨边彝族自治区和金口河区是隶属于四川乐山的两个少数民族自治区县，其地处小凉山，位置偏远。较为封闭的空间环境和民族文化的差异性，使这两个地方在过去的日子里和外来文化交流较少。也正因如此，这里的彝族服饰文化也较为完整地保留了下来。但在经济全球化以及对外社会文化交流日益频繁的背景下，该地区彝族的彝族服饰文化也在经历着变迁。本文以金口河、峨边为代表，对彝族服饰图案进行分类研究，并阐述它的艺术特征，尝试运用于现代的图案设计以及当地的旅游业中，力求提升其文化产业价值，为凉山彝族图案所蕴涵文化的传承和发展起一个抛砖引玉的作用，对于沿袭和发展民族服饰文化有着重要的意义。
二、小凉山彝族服饰图案的分类
（一）按图案的来源来分
小凉山彝族服饰图案来源于自然和生活两方面。由于该地区位于高海拔山区，高山、峡谷与河流遍布，因而在其服饰图案中保存了许多描绘自然风光的图案，如山、河、波浪纹、云彩纹。另一类图案则与生活息息相关，分为简单图案和复杂图案：简单的图纹以几何图案为主，图纹简单，颜色统一，具有生活化的特点，如涡旋纹、台阶纹、指甲纹等；复杂的图纹则与彝族的习俗传统、生活观念密切相关，如火焰纹、葫芦纹。
（二）按题材类型划分
动物、植物以及抽象几何图案等是小凉山彝族服饰图案的题材。以这些题材为基础，小凉山彝族服饰图案大致可以两类：一种是具象图案，这一类又可以细致地分为动物图案（以动物的某些特征或者部位为主，如羊角纹、鸡冠纹等）和植物图案（将生活中的一些植物通过变化变为一些具有浅显的象征意义的图案，如菩提图案、花纹、太阳花图案等）两小类；另一种是抽象几何图案，这一类图案是以寓意较为复杂的几何纹饰为主，如八角纹、山纹。
（三）按性别和年龄划分
小凉山彝族服饰图案在男女服饰上存在着一定的差异。男装通常用样式简单的图案来装饰。着色方面，图案色种较少，色彩对比度不高。小凉山彝族女性服饰的图案较为复杂。在颜色运用上，一般选用较为鲜艳的颜色，强调色彩的反差。此外，在不同年龄群体服饰中所采用的图案也略有不同。小凉山彝族老年服饰图案样式多以线条为主，纹饰简单。儿童的图案展现的是活泼可爱的风格，色彩是以红黄以及相近的颜色为主调。而中青年服饰图案的样式和颜色是最为丰富的。就其寓意而言，儿童服饰图案寓意偏重茁壮成长之意，在中年服饰中则是倾向于对美好婚姻生活的向往，而在老年服饰图案里注重表现健康祥和之意。
三、小凉山彝族服饰图案的艺术特征
（一）图案的分布位置
小凉山彝族服饰在衣襟、袖口、领口、围腰、帽子、挎包等位置都绣有图案，且每个地方的图案结构、搭配均有所不同。就小凉山彝族服饰中最重要的围腰部分而言，大图案一般位于围腰的中间位置，是整件上衣的突出点，如篝火纹。此外，一些小图案点缀在围腰周围，起装饰作用（见图1）。衣袖图案的走向是根据衣服的裁剪曲线缝制的，这些图案具有小而精的特点，以纯色为主。袖口和领口的图案，排列紧凑整齐，颜色种类偏多，图案以线条为主。小凉山彝族的帽子类型丰富，图案简单，有帕帽、荷叶帽以及儿童帽（见图2）。荷叶帽上的图案多数由线条组合而成，样式单一，但色彩丰富。儿童帽的图案大多数是经过简化的抽象图案，题材一般是花卉纹、羊角纹等，在大多数小凉山彝族的挎包上也有此类图案（见图3）。
（二）图案的艺术美
小凉山彝族服饰图案的艺术美主要表现在图案的颜色和样式组合上。首先从色彩上来讲，图案颜色明快，给人比较强烈的视觉冲击感。其次，在色彩的运用上，小凉山彝族服饰图案在大图案和小图案上有着明显的区别。在大图案中，一般以黑色或红色为底色，黄色为边框色，展现的是一种色彩张力美（见图4）。在小图案中，往往是单色调的，绿、蓝、紫这三种颜色最为常见，体现的是静态美与精细美的融合。此外，就其颜色搭配而言，不论是单独的图案还是整体图案，对比感十分明显。同时，在图案组合方面，从整体和局部两个视角来欣赏，小凉山彝族服饰的图案都呈现出不同的美感。整体上，小凉山彝族服饰每一个地方的图案排列整齐有力，呈现出一种阳刚之美，留白的空间与图案分布和谐。局部上，其所展现的是精致美与对称美。图案简约却细腻，大多数图案是以中间为对称轴，形成左右或者上下的对称感。颜色是黄色和黑色的组合，色彩对比强，线条具有曲线美。小凉山彝族结婚时所穿的上衣整体展现的是一种简约，大气又不失韵味（见图5）。
四、小凉山彝族服饰图案的文化内涵
（一）图案色彩的文化内涵
小凉山彝族是一个崇尚“三色文化”的民族，三色是指红色、黄色、黑色。在小凉山彝族服饰图案中，以红色、黄色、黑色为主调色，兼有绿色、蓝色、白色和紫色。每一种颜色都承载着一定的彝族文化内涵。彝族自古是一个尚黑的民族，黑色寓意尊贵。同时黑色是土地的象征，表达彝族人民对自然的由衷敬畏与感恩。绿色和蓝色在彝语里称为“纳”，也是黑色的意思，表明这两种颜色与黑色有着同样的文化内涵。红色则与生活息息相关。小凉山彝族聚居于高寒山区，火在彝族人民的生活中是必不可少的，而红色正是火的最直接的表现。它是驱除妖魔鬼怪的吉祥色，是能带给彝族人民温暖的色彩。此外，红色还代表着彝族英雄的血，象征着正义、勇敢、热情的民族性格。而黄色代表的是美丽、大方、光明、富裕、健康、安宁，寄托着彝族人民对美好生活的向往之情。
（二）图案的民俗内涵
小凉山彝族服饰图案大多是神话传说、信仰的浓缩，展现彝族人民的生命观。图6为蕨芨纹，在彝语里被称为“鸳头鸡”。蕨芨来源于蕨芨草，是一种生命力顽强的植物。无论生存环境多坏，它都可以存活下来，且根系发达，长得十分茂盛。一方面，这个图案是小凉山彝族人民对生命意识本能的一种信仰。另一方面，它与小凉山彝族的生育观念有关。在小凉山彝族地区，他们有多子多福的生活观念，而蕨芨草的枝叶繁茂正与此观念相通。
（三）图案的宗教内涵
毕摩是彝族社会中专门替人礼赞、祈祷、祭祀的祭师。毕摩既掌管通神之权，又通晓和掌握本民族文化。既司通神鬼，又指导人、事。在彝族人民心目中，毕摩是神的化身。毕摩服饰中的图案具有特定的含义。例如，毕摩在祭祀场上专用的法帽，是一种形状像斗笠的帽子，它的材质有竹子、铜、羊绒。竹法帽编出的圆形图案有九个或者七个，数量的不同代表持有这种法帽的毕摩等级，也区分了大毕摩与小毕摩参与祭祀活动规格的差异。同时，小凉山彝族地区的毕摩服饰图案的颜色和纹饰也有特定的含义。颜色以黑色为主调，蓝色和青色为辅，这三种颜色的叠加正是毕摩崇高地位的体现。毕摩服饰图案基本上都是线条构成的，样式较为简单，体现出人们对毕摩的崇敬。另外，在小凉山彝族地区，毕摩所用的一些法器会被彝族人民作为服饰图案，如虎牙这一种法器用于驱邪，而彝族服饰图案采用虎纹，寄托着彝族民众趋吉避凶的愿望。
五、彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
（一）彝族服饰不同类型图案在现代服装中的不同应用
彝族服饰图案样式丰富，造型多样，不同类型的服饰图案体现出不同的美学形式和文化意蕴。
1.人物图案的运用
彝族服饰中人物图案，虽是用刺绣工艺完成，但造型逼真，神态生动，看起来栩栩如生。如图7中的图案，圆的外层是以纯黑或纯红来塑造人物，较为抽象，但是人物造型、动作等较为清晰。红色和黑色相互交叉，协调搭配，看起来简单大气，在现代服装运用中大多用于点缀衣摆、衣领或袖口。圆中心的人物则非常生动，头发颜色及其穿着都一目了然：左边女子两只手高高举起，形成一种优美的弧度；右边女子左手撑地，抬头凝望前方。两名女子曲线非常优美。女子中间有熊熊燃烧的一团火焰，周围还零散分布着一些小火苗，这与大圆和小圆外的火焰纹相呼应，给人一种生活红红火火的感觉，在现代服装设计中可以作为衣服的主要图案元素。
2.动物图案的运用
彝族服饰上的动物图案多种多样，有飞禽，有猛兽。在彝族服饰动物图案的设计中，遵循“形神合一”的原则。图8是五彩斑斓的蝴蝶，看起砀挥猩机与活力，蝴蝶身边点缀着花朵，好似蝴蝶在花朵上翩翩起舞，象征着生命力的勃发。各个年龄段衣服都可加入该元素，但不适用于太过花哨的衣服，可用于整体风格较简单的衣服，绣入一两只作为点缀即可。
3.植物花卉图案的应用
彝族服饰中的植物花卉图案，可用于局部点缀，也可以大面积使用。图9绣的是花，花以深红和浅红为主，由波浪纹和回旋纹构成；花的周围散布着大小不一的绿叶；花的底部绣着蓝色的茎和红色的根，象征着富贵吉祥。该图案适用于中老年服饰，不过其中根茎叶和花可以分散点缀，提取其中某种元素，并与其他元素结合重组，形成新图案，也是不错的选择。图10中的服装以红色为基调，衣领、衣摆和衣袖用小花作点缀，小花点缀着一圈绿叶；衣服中间的花大小不一且有绿叶相称，花朵与绿叶相辅相成，相得益彰。图案色彩与服装整体色调保持协调一致，看起来富贵大气。
4.几何形图案的应用
彝族服饰中的几何形图案，主要包括三角纹、菱形纹、锯齿纹、水波纹、回形纹、火焰纹等。在衣服设计中，可以用典型的几何图案组合，如菱形纹、直线条纹、方形纹、三角纹等，每一层样式都不尽相同，独特新颖。虽然图案组合较多，但是并不觉得花哨，反而极具层次感。色彩搭配上深浅交叉，协调统一，是当今年轻女孩比较喜欢的民族风格。
（二）彝族服饰图案元素在现代服装中的运用及优势
在现代服装设计中，运用彝族服饰图案的大多以女装为主，多运用彝族服饰图案中的波浪纹、直线条纹，以及螺旋纹。图11的半截裙是间接运用，设计师借鉴了彝族服饰图案的颜色以及几何图案中的直线条纹。半截裙中直线线条较为平滑，疏密相间，简洁而不简单，大气而重细节。并且以不同深浅的红为底色，色彩艳丽，中间再穿插一些过渡色，具有一种色彩流动的美感。上衣整体以白色打底，再绣上花卉图案，左右对称。其花卉是由彝族服饰图案中的花卉图案变形而来，在色彩上颜色更丰富，在形状上也不再是简单几何形的组合，更复杂，线条也更平滑。彝族服饰图案形态各异，为现代服装的设计提供了大量素材，也成为了设计师的灵感来源。在文化交流与融合的进程中，民族服饰元素日益流行，大多数人希望返璞归真，追求原始的民族文化。彝族服饰图案造型独特，色彩艳丽，运用到现代服装中能增加一种独特的美。彝族服饰图案在运用到现代服装中时，有的设计师采用直接运用，将彝族服饰上的图案整个运用到现代服装中，而有的设计师则是间接运用，采用解构重组或者变形等方法为其服装设计服务，使现代服装独具特色。
六、彝族服饰图案在其他方面的应用
（一）彝族服饰图案在宣传海报中的应用
在平面设计中应用得较多的服饰图案为几何图案，究其原因几何图案适用范围广，且造型多变，用于点缀和装饰是非常不错的选择。海报是以图形、文字、色彩等诸多表现手段来传递信息的一种重要媒介，它具有直观的特点。如图12中的海报，带有鲜明的彝族特色。海报左边是以三角纹样式作垂直延伸，右边是一个姑娘的半边脸，我们可以清晰地看见其帽子上的纹样。该海报主要表现的是彝族的刺绣。彝族刺绣种类繁多、丰富多彩、制作精美、异彩纷呈，不管是花鞋、飘带、围腰，还是钱包、枕头、各类饰品，都能绣得精致独特，是彝族传统文化的一种体现。彝绣是彝族服饰中不可缺少的部分。海报中间“彝绣”两字用的是服饰图案有的几何造型，加以变形组合在一起，看起来独特且突出刺绣的主题。总体来说，海报色彩鲜艳，线条平直中不失柔和，融合了彝族服饰图案的几何造型，极具民族风情。
（二）彝族服饰图案在产品包装中的应用
产品包装与一般的广告设计有区别，产品包装具有立体性，强调结构的整体性和色彩的协调性。想要激发消费者的购买欲，提高产品的销量，产品包装在设计上需要花点心思。如色彩的搭配、图案的点缀等都是需要考虑的问题。图13中有关彝家漆器的包装盒极具彝族风情，顶部和底部分别以条纹形几何图案点缀，再加上回旋纹和圆形图案，使其看起来富于流动感，不呆板。顶部与底部相得益彰。产品中部以大红色为底色，正中在金黄背景中呈现漆器图片，大气、醒目，且代表着一种红火吉祥之意。 “彝家漆器”四字与左边用彝语写的相呼应，不失为送礼的佳品。
（三）彝族服饰图案在现代建筑设计中的应用
在彝族传统民居建筑装饰中，彝族工匠运用自古相传的木雕、漆绘艺术等来表现彝族的民俗风情和审美观。在现代城市建设中，设计师们往往借鉴彝族服饰的图案对建筑进行装饰和包装，体现了彝族特有的地域特色，获得了良好的社会效应和很高的公众评价。在现代建筑中，有的大面积使用彝族服饰图案，而有的则用于点缀和装饰。图14中的墙个性鲜明，顶部以黑色为背景，上下两部分红色的变形回旋纹向左右两边延伸，回旋纹中点缀着黄色的花卉图案。整面墙最突出的便是正中的图案，以黄色为背景，人物图案与动物图案有机结合在一起，好似一个女子骑在牛上。将人与自然统一起来，体现生命的本真。图15是一个牌坊，其设计古色古香，红色漆木点缀着星星点点的金黄，喜气洋洋，寓意极好。
（四）彝族服饰图案在家具及家纺布艺中的应用
家具及家纺布艺日益成为一种文化，一种观念，设计师在设计家居布艺时可以说是创意不断。如今民族风已经成为一种潮流时尚，追求真善美、追求古朴自然的生活已经成为大多数人的诉求。彝族刺绣的色彩搭配艳丽多彩，对比强烈，用色泼辣大胆。在家具及家纺布艺中，或多或少加入彝族元素，会使风格有很大突破和改变，也会让人眼前一亮。图16的椅子极具彝家风格，椅子整体为黑色，四条直线将金黄色羊角图案相连接，中间一个火红的大圆，其中左右两边的牛角相对称。牛羊皆彝族人民崇拜和热爱的动物，通过这个图案彝族人民对其热爱程度溢于言表。椅背以红色为底色，顶端和底端为金色回旋纹，中间一只静静矗立的鸟，给人吉祥富贵之感。图17是当地一种特色布艺，俗称背单，也叫背篼。其用处是将孩子背在背上，可以空出双手做其他事情。这个背篼独具特色，将黑色和红色两种颜色搭配起来，以火焰纹和牛角为主，看起来红红火火，富有生气。
（五）彝族服饰在促进彝族旅游商品开发中的优势及应注意的问题
利用中国传统造型元素设计时尚服装，符合当前的市场需求，竞争力强。如果大力发展以彝族服饰图案文化为主的旅游商品，经济来源有保证。并且把彝族服饰图案应用于更广阔的领域，可扩大其影响力。如图18、图19中的碗、壶都能加入彝族服饰图案，其图案十分讲究装饰的对称性和变形的抽象性，点、线、面的运用简洁得体。漆器的色彩浓烈而明快，感染力极强，对色彩的\用寓意民族审美意识和精神气质。用黑、红、黄三色，色彩协调且大气，黑色为天地之本色，寓意庄重与威严，红色代表热情豪放而勇敢。碗和壶都以回形纹为主，且富于变化，使造型更加丰富独特，集民族性、实用性、艺术性于一身，深得游客青睐。图20是小凉山的彝族新寨将彝族服饰图案运用其中，别具一格。
彝族服饰图案发展旅游商品的优势首先是彝族服饰传统文化保留完好，彝族聚居地众多，为第六大少数民族，人口众多，为彝族服饰图案在旅游商品开发中提供了丰富的资源，奠定了深厚的群众基础。其次是政府的重视及大力支持，并出台了一系列政策措施来保护和开发彝族服饰图案，对彝族服饰图案在旅游商品开发中有保障和促进的作用。最后，我国旅游消费现状反映了我国旅游商品缺乏特色，而彝族服装和饰物样式繁多，其服饰上的图案应用途径广。
在旅游商品开发中存在的一些问题也不容小觑。首先，如今国家大力倡导创新，同样的颜色和样式看多了总会产生视觉疲劳和审美疲劳。彝族服饰图案样式多，我们可以在其原有基础上进行创新，将不同的图案利用解构和重构的原则使其形成新的图案。其次，彝族刺绣虽精美但效率较低，可在传统的刺绣、珠绣、扎染等基础上，运用丝印、激光雕花、数码印花等新型制作方式，从而提高生产效率。最后，要树立服务意识，政府可大力培养该方面专业知识人才，对来访游客进行详细地解说，大力打造彝族特色产品，着力于彝族特色住房。
七、总结
小凉山彝族服饰图案承载着彝族的审美文化内涵。但由于峨边地区受到市场经济的冲击较大，其生产方式大都以机器生产取代手工制作。这样，彝族服饰就自然处于劣势，导致手工艺人为谋活路而放弃制作。并为追求利益一味迎合市场和顾客的喜好，文化因素也逐渐荡然无存。怎么去保护和发展凉山彝族服饰就成了现今最为重要和迫切的问题。
基于对小凉山彝族服饰图案的文化内涵和现实作用的分析上，我们要充分认识到服饰图案与历史文化的关系，从而树立彝族特有的文化理念。只有明确了服饰图案所包含的历史因素和现实意义，才能更好地开发和利用彝族服饰图案。为此，小凉山彝族传统服饰亟须我们采取有效措施去保护和抢救。具体措施如下：政府应大力扶持传统服饰，各县市、乡镇、村队逐级开展服饰普查，并尽全力恢复和再制作，使服饰和制作工艺不会丢失民族特色。峨边地区较大凉山经济较为发达，旅游业逐步发展，应创立属于小凉山彝族特有的品牌，并以图纹、色彩和做花工艺为基础开发多种旅游纪念品。打造民族特色文化，形成有规模且规范有序的产业化道路。
项目来源：四川省大学生创新创业项目《四川省峨边县彝族服饰图案研究》，项目编号：201610649013
参考文献：
[1]刘茜，李纶.浅析彝族服饰图案仿生艺术语言[J].文艺探索，2009（01）.
[2]陈晓莉.凉山自然地理环境对彝族服文化的影响[J].安徽农业科学，2012年
[3]陈煜鑫，郝云华.现代服装设计中民族服饰元素的应用[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010（02）.
[4]邓军文.彝族服饰图案元素在现在服装设计中的应用研究[D].上海：东华大学.硕士论文.2008：109-109.
[5]马晓华.四川凉山彝族服饰文化研究[D].北京：中央民族大学.硕士论文.2006.
[6]何宗云.浅析彝族服饰色彩在家居布艺上的运用[J].金田（励志），2012（08）.
[7]赵浩.凉山彝族图案在平面广告设计中的运用研究[D].成都：西南交通大学.硕士论文.2013，6，6.
[8]冯燕.凉山彝族服饰图案的审美内涵与现代服装设计[J].当代艺术，2009（1）：57-58.
何思敏 首都师范大学历史学院
王秋惠 首都师范大学历史学院
购物车(0)