时间:2022-05-01 09:30:59
导语:在幼儿音乐教育的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。
音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,幼儿对音乐的爱好与探求往往是从兴趣开始的,兴趣是一种特殊的指向性,是幼儿学习入门的导向,幼儿音乐表现的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来,幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式。幼儿园音乐教育的要求是教给幼儿唱歌、舞蹈的粗浅的知识和技能,初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感,发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现力等,然而幼儿的音乐兴趣又是受教师的制约和影响的,那么,在幼儿时期怎样充分考虑他们的心理特点,如何采取正确方法使之达到培养和发展他们的音乐兴趣呢?我认为应从以下几方面来谈:
一、 幼儿音乐欣赏能力的培养
音乐欣赏是人的一种内心感受,在音乐欣赏活动中要让幼儿理解音乐作品,应该让他们听听、讲讲、动动,通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐,从而把他们带进优美的音乐境界中去。因为幼儿有活泼好动、好奇心强等特点,如果采取简单呆板的教学模式,幼儿难以接受,应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教学方法。比如说:让小班儿童欣赏一首段落上有明显强弱对比的乐曲,若将活动内容定为让儿童想象、创造性地模仿各种动物的动作,并随着音乐表演和欣赏。这时活动目标中一般不应出现“发展儿童的想象力、创造力,培养儿童对音乐活动的兴趣”这类空洞的提法,而应代之为:“引导幼儿根据音乐的强弱变化,想象自己是某种笨重的大动物或轻巧的小动物,用自己想出的动作跟随音乐的强弱变化进行表演,并力争使所做的动作与他人不同”。“初步培养和同伴一起面对面进行表演的习惯,初步学习看着对方的眼睛与对方交流表情,并体验其中的愉觉。”从音乐欣赏中培养幼儿感受力,发挥欣赏创造性。
二、 幼儿音乐节奏能力的培养
音乐是听觉艺术,用耳朵去听、去感知。我们生活在声音的世界中,节奏无处不有,让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 ,如钟表:嘀哒嘀哒;上楼时:嗵嗵嗵嗵;下楼时:踏踏踏踏。幼儿可以用身体的各个部位来感知节奏,如拍手,跺脚,身体晃动等,幼儿可一边拍手一边听或者一边拍手一边唱,这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下,把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,这种表现自如、灵活、不用老师教,老师只不过加以引导。
除了用身体表现,还可以让幼儿充分地利用打击乐器,先让他们了解各种乐器的声音,是清脆、是浑厚、是 长音、是短音,这样敲就特别好听,然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏,练习合奏。对幼儿进行节奏训练,培养音乐兴趣,幼儿生性活泼好动,总是蹦蹦跳跳闲不住,节奏性活动是幼儿喜欢的活动,针对这一特点,一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练,另一方面是为幼儿提供一些打击乐器,引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感,如《小雨沙沙沙》让幼儿用沙锤一类节奏乐器做节奏练习,通过练习让幼儿感受到沙锤这一类乐器适合这首曲子,通过有节奏的训练联至各类乐器的音色、强弱特点,培养幼儿对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好,拓宽知识面,提高唱歌的兴趣。
三、通过音乐游戏培养幼儿对音乐的兴趣
幼儿生来就对音乐有特殊的感情。在优美的旋律中,在音乐带来宽松的氛围中,幼儿用自己独特的方式来表现他们内心的感受。正是这种宽松、和谐的环境,这份积极愉悦的心情,使幼儿有可能大胆尝试,勇于表现。同时也为老师培养幼儿主动参加音乐游戏提供了机会。
音乐游戏是幼儿喜爱的游戏之一,在音乐游戏中,幼儿听听、唱唱、跳跳、玩玩,增强了对音乐的兴趣,培养了音乐节奏感,增进了唱歌的技能,提高了对音乐的辨别能力和感受能力,促进了动作的协调发展,还发展了想象力,创造力,主动性和积极性,并且培养了积极愉快的情绪和良好的个性品质,因此音乐游戏是促进幼儿全面发展的有效手段,在选材时还要考虑本班幼儿随音乐动作能力的发展水平。一般,为小班幼儿选用的音乐游戏的动作应比较简单,最好各自单独活动,相互间没有什么牵制。为中、大班幼儿选用的音乐游戏的动作可适当提高难度,可有一些需要互相配合,协作的动作。
音乐在音乐游戏中是幼儿的指挥者,在为幼儿选配音乐时应注意选择有歌曲或便于哼唱的乐曲,因为幼儿非常喜欢边唱边活动,如果游戏中有好听有趣的歌曲能让他们边唱边玩,这就达到了音乐教育的至高点。另外选择的音乐要形象,节奏鲜明,对比性强,乐段清楚,这样幼儿才容易用不同的动作来表现音乐所要表达的不同内容。要使音乐游戏具有吸引力,具有趣味性。游戏的情节应为幼儿所理解,角色的活动应贴近幼儿生活。这样,玩起来幼儿的想象才能活跃,感情才能逼真。如:《老鹰捉小鸡》是孩子们非常喜欢的音乐游戏,在游戏中,请一名幼儿戴上老鹰头饰,其余幼儿戴上小鸡的头饰当小鸡,这样增加了兴趣性和真实感,伴随着音乐,“小鸡”一个连着一个,老鹰已准备好随时捉到每只小鸡,说来也怪,孩子们就像理解音乐的意思,沉浸在音乐的快乐中。幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐,也发展音乐听觉能力和节奏感。
四、音乐教育不应局限于音乐课中,应当贯穿于一日生活之中。
如站立、坐下、抱臂休息,教师为幼儿创造多样化的环境,使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随,美化幼儿的生活。长期的音乐熏陶不仅可以培养幼儿对音乐的兴趣爱好,提高他们的音乐素质,还有利于培养他们活泼、开朗的性格,促进身心和谐地发展。
关键词:音乐游戏;小班幼儿;教育
音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动。它是一种比较特殊的韵律活动,其特殊性主要表现在游戏和音乐的相互关系上。在音乐游戏中,音乐和游戏是相互促进、相辅相成的。音乐指挥、促进和制约着游戏活动,而游戏动作又能帮助儿童更具体、形象地感受和理解音乐,获得一定的情绪情感体验。因此,音乐游戏是深受儿童喜欢的一种音乐活动。
一、小班幼儿音乐游戏的特色
音乐游戏不同于一般的韵律活动和歌舞表演,它有一定的游戏规则。因此,教师在组织音乐游戏时应注意以下几点:
1.从感受游戏的音乐入手。教师可用教唱歌和反复欣赏音乐的方法让幼儿熟悉音乐,感受音乐的特点和变化,直到幼儿完全熟悉和理解音乐的旋律、节拍、性质和形象为止,为理解和掌握游戏做准备。
2.介绍音乐游戏的名称及内容。教师可以用游戏的口吻和直观教具介绍音乐游戏的名称及内容,引起幼儿的兴趣。
3.引导幼儿学习典型动作。教师结合音乐启发幼儿想象,创编动作,并在动作的基础上进行整理,从而引导幼儿学习。
4.讲解音乐游戏的规则。教师讲解时,可以把游戏规则进行分类,帮助幼儿比较有条理地记住游戏规则。在游戏规则之外,教师还应提出注意点,引导幼儿理解并接受。
二、音乐游戏在小班幼儿音乐教育中的应用策略
1.音乐游戏中音乐的选择要有利于音乐旋律的记忆
音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏。小班幼儿对音乐的理解力相对较差,因此为了完成一个完整的音乐游戏,我们所选择的曲子都是配歌词或者是歌谣的,便于幼儿记忆的,例如音乐手指游戏《虫虫飞》中的歌词是“虫虫飞,飞上屋……”幼儿可以跟着歌词自己来做动作,再如《点点虫》中的词是这样的:“点点虫,虫会爬,点点鸡,鸡会啼,点点狗,狗会叫。”歌词指令性语言比较明确,幼儿很容易就掌握了动作要领。如《小小玩具兵》的音乐只有旋律没有歌词,幼儿就得在老师的提示下才能完成动作的变化,动作表现也是比较生硬地模仿老师的动作,由此可见,幼儿在浅而易懂的音乐带动下能够轻松愉快地进行游戏,所以音乐游戏中音乐的选择应有利于幼儿记忆音乐旋律,乐曲最好有简单的歌词,幼儿能够朗朗上口,老师只需稍微引导,幼儿就能够很好地独立完成。
2.运用游戏化语言促进小班幼儿社会性的发展
对于小班幼儿犯错误时,不一定要采用批评的教育方式,并且对于他们而言,教师可以通过相对温和的方式对幼儿进行教育,让他们融入到整个教学过程中,游戏化语言让小班幼儿可以在非常有趣的环境中,进行音乐学习。小班幼儿在运用游戏语言时要注重时机和形式,只有将这些因素考虑进去才能更好地掌握音乐,只有通过游戏化语言才会更好地提高小班幼儿的学习兴趣。音乐能够让幼儿的情操得到很好的提高,同样游戏化语言可以让这种教育方式显得很有效,因为幼儿对玩游戏非常喜欢,在音乐教育中穿插游戏化的因素可以起到事半功倍的效果。
很多时候,老师要和宝宝“斗智斗勇”,做个有心人,如对于爱生气的孩子,老师就可以尝试运用拟人的方法说:“坏脾气的小精灵来找宝宝了”,孩子当然不愿意变成坏脾气的小精灵了,之后,老师再给宝宝讲道理,就容易得多。总之,立足于孩子的生活经验,无论是儿歌还是其他形式游戏化语言,最好是孩子们熟悉而又喜欢的,这样才能达到“巧”的功效。游戏是最适合幼儿年龄特点的活动形式,将教育内容贯穿到游戏中,用有趣的游戏情景和形象的语言,在轻松愉快的气氛中,幼儿更容易通过自我努力获得成功的欢欣和自豪,逐渐形成乐观自信、活泼开朗的性格。
3.音乐区域的创设延伸了音乐游戏中的音乐教育
【关键词】音乐 教育 生活 方法
音乐是人类生活的反映,人们用音乐抒感,用音乐愉悦生活,音乐能带给人们美感,使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能,能集中注意、激活思维、丰富想象的作用,可以促进幼儿智慧发展;音乐有调节情绪的功能,其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;音乐有审美功能,能给予幼儿美的享受,美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是,如何掌握幼儿音乐教育的特点,采取正确的方法,有效地开展幼儿音乐教育,是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。借此结合自己的教学实践,谈谈幼儿音乐教育的方法。
一、重视音乐教育
“人类增长的第一个能力就是音乐能力”。研究证明:人在母体 18 周时就有听觉,出生后 18 周就会跟着音乐舞动手脚等。另外,音乐感强的人,组织能力强、语言表达能力强、创造能力强、个性强、感觉敏锐等。幼儿期的能力培养尤为重要,因此要抓住这一时期的教育,尤其音乐教育来发展幼儿各方面的能力。
二、创设音乐的氛围
幼儿对音乐节奏活动的兴趣是与所处的环境密切相关的。因此,创设一个生动活泼、引人“入境”的氛围,是音乐教学中的重要环节。在活动过程中,教师要善于根据不同的教学要求来指导幼儿感知、理解节奏活动的音乐;让幼儿通过视觉表象和听觉表象的联系,以体验音乐所表现的风格和情绪。在倾听《小牧民》的音乐时,我画了一幅辽阔大草原,远处有隐约可见的蒙古包,由远而近突出牧民骑马的雄姿,幼儿看着图,随着乐曲中的节拍、节奏、力度、速度的展开,仿佛来到了宽广的内蒙古大草原,很快从乐曲中听辨出由远而近的骏马在奔驰,强烈感受到乐曲热烈、欢乐气氛,随即产生“动”的欲望,这种“动”是对音乐感受的深化。因此,幼儿随音乐旋律的节奏、节拍做出了相应的动作,有的随着音乐哼唱、有的做骑马动作、有的做抖肩、仰看天空的动作……幼儿的种种表现,正是他们感受到音乐形象的表现。
三、音乐要融合生活
教师要善于发现生活中的音乐教育,引导幼儿大胆表现。例:妈妈切菜的声音,鼓励幼儿模仿,掌握三连音等节奏。我们可以将音乐教育融合在幼儿一日活动中。例如:早上,幼儿园里响起了悦耳的音乐,孩子们踏着节奏,感受着音乐带来的快乐,欢歌笑语地走进幼儿园。 在这同时也是对孩子们的一种艺术熏陶,音乐情感的一种体验。音乐教育可以与其他教育领域相结合。例如: 可以将音乐结合幼儿感兴趣的童话故事来表现。在音乐故事 《小红帽》 活动中,不但能够帮助孩子理解故事,还能激发幼儿表现力。 小红帽: “我独自走在郊外的小路上”,大灰狼出场:“小红帽,你去哪呀?”小红帽接唱:“她家住在又远又僻静的地方……”音乐就这样在故事中充分表现出来了。为了调动其他幼儿的兴趣,可以采取分组表演或扮演一群小动物一起接唱等,孩子们都能够积极主动地参与。
四、通过节奏训练培养音乐情趣
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的,是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点,一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练,另一方面是为幼儿提供一些打击乐器,引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感,同时在活动室内,布置音乐角,引导幼儿自己摆弄节奏乐器,熟悉节奏乐器的音质、音色,帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能,引导幼儿自己去探索,敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器,喜欢什么样的节奏和声音。为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器,鼓励他们多听、多练、多感受。如学习歌曲《大鼓小鼓》,准备一个大鼓,一个小鼓,让幼儿用大鼓和小鼓做节奏练习。通过练习,让幼儿感受到两个鼓的声音,是不一样的,大鼓的声音大而强,小鼓的声音小而弱,大鼓小鼓的音色也不相同。通过有节奏的训练,联系大鼓小鼓的音色、强弱特点,培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。在音乐环境的熏陶下,班内幼儿活泼、快乐地成长着,它令幼儿对各种学习活动发生浓厚的兴趣,产生强烈的求知欲,也让幼儿逐渐发展起敏锐的观察力、丰富的想象力和活跃的创造力。
五、联系生活选择教材
选择教材时,总是尽量选择从歌词到旋律,从体裁到形式,从结构到风格,都能贴近幼儿生活的教材、体现儿童情趣的教材。同时根据相关的题材加以改编,体现生动、活泼、趣味性,比喻贴切、生动有趣,孩子易记、易学、易懂,适合幼儿的兴趣爱好。
六、改变教学方法,提高教学质量
一、 幼儿音乐教育中引入游戏教学的意义
音乐教育指的是在歌曲或乐曲伴奏清醒下所进行的游戏,而幼儿音乐教育中的游戏则是要求幼儿的动作需要同音乐的性质、节拍、曲式和内容相契合。幼儿是充满游戏和欢笑的阶段,结合幼儿这一显著特征在音乐教学中融入游戏具有稳定情绪,培养互动合作和创造性意识;愉快氛围下的教育更容易被接受,利于其对丰富音乐知识的掌握;优美音乐伴奏下进行游戏能够培养幼儿的音乐感受力、表现力、创造力和交际能力;促进幼儿良好德行的形成和健康个性的塑造等十分丰富的意义,从而使幼儿实现综合的发展。
二、 幼儿音乐教育中游戏互动的实现分析
(一)选择易于记忆的音乐
幼儿阶段在各个方面尚处于发展阶段,理解能力欠缺,为确保游戏的连贯性,就需要选择配有歌词的曲子或歌谣来方便记忆,以服务教学活动的完整开展。如选择《点点虫》来开展手指游戏,根据歌词“虫虫飞,飞上屋……”让幼儿进行动作模仿,这里的指令性语言“点点虫,虫会爬,点点虫,鸡会啼”表达清晰,方便了幼儿对动作要领的轻松掌握。增强了幼儿游戏信心,为后续教学的开展做了铺垫。而选择的正只是单纯的曲子,因加大了记忆难度,游戏动作的完成就需要在教师的指点下进行,且动作较为生硬,美感大打折扣,通常不能取得理想的教学效果。因此在音乐的选择上歌词简单易、朗朗上口为宜,这样,不但更具趣味性,而且只需要教师的简单参与便可使幼儿独立完成动作。
(二) 精心设计游戏形式
游戏本身的新颖度和趣味性与幼儿学习积极性联系甚密,这就要求在设计游戏活动时需秉承循序渐进原则,以班级实际情况和幼儿年龄特点为依据,来进行合理游戏活动形式和内容的选择和设计,使幼儿收获成就感的同时,促进个体的全面发展。此外,游戏形式和内容应当以训练基本技能,培养创造力、表现力、音乐感受力为目标,通过对合理教学方法的利用最大限度地激发幼儿的学习兴趣和主动性。如可进行《拉勾勾》歌曲教学时,就可设计和加入情境模仿和对唱的游戏形式,来营造积极互动的演唱氛围,强化幼儿对歌曲内容的理解,从而提升音乐教学的效果。
(三)促进音乐故事情景化
从一定层面上来讲,幼儿对于音乐游戏艺术性和趣味性的准确理解并不容易,为强化幼儿与音乐的沟通,促进音乐故事情景化就成为一个很好的途径,在游戏活动中设计故事和角色,让幼儿以愉快、自然、轻松的心情去表演,趣味性得到充分彰显的同时,幼儿的内心感受也十分饱满和深刻。如在进行《摇啊摇》歌曲教学时,就可营造妈妈抱娃娃的情境,角色扮演中,面部表情应尽可能的丰富,肢体动作应尽可能的优化,来使整个游戏过程是充满生命力的。游戏中让幼儿对“妈妈”和“婴儿”两个角色的扮演,音乐带动下,一个幼儿戴着头巾扮演“妈妈”抱着另一个吃着奶瓶的“娃娃”,课堂一下子就愉悦起来,在音乐游戏中,幼儿们也体验到了妈妈的爱。同时,在故事情景的创设中,需要让表演尽可能的逼真,从而保证游戏所呈现出情感的更为丰富,让幼儿能够全身心的进入到游戏情景当中去。此外,教师的实时点拨也十分重要,在遇到知识点时,在不影响游戏节奏的情况下给予幼儿恰当指点和讲解,确保游戏服务教学的初衷。
(四)延伸音乐节奏性,加深幼儿知识掌握
单纯想要通过音乐游戏来实现幼儿对音乐音乐旋律、节奏的完全掌握是很难的,这就需要在音乐区域中对音乐的节奏性作进一步延伸,来进行音乐感知教育,借助表演、模仿、乐器打击等游戏形式来让幼儿在区域活动中对音乐节奏的理解和掌握加深,而这也是幼儿音乐教育中音乐和游戏互动的进一步深化,其现实开展主要包括以下三个方面:第一,进行音乐区域图谱的创设,用特殊图案来对音乐加以表现,深化幼儿的音乐知识理解;第二,将音乐玩具充分利用起来,在音乐区域当中教师应增设各种发声器材,如铃铛、碗、汤勺、塑料瓶等,可让幼儿以音乐的高低、长短为依据来选择音乐器材;第三,可让幼儿自主选择手铃、小锣、沙锤、小鼓等打击乐器,让他们在音乐旋律下有节奏的击打,充分感悟音乐的节拍,掌握音乐的节奏,实现音乐游戏的应有作用。
【关键词】奥尔夫音乐教育;幼儿音乐教育;影响
中图分类号:G619.29 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)12-0205-02
目前,我国的幼儿音乐教育尚在探索阶段,部分幼儿园的音乐教育仍采用传统的教学方法,过度要求孩子音乐技能的提高,造成教育质量的低下。自20世纪80年代,奥尔夫音乐教育思想传入我国,这与我国文化传统中的“乐教”是相通的,同时也是奥尔夫音乐教育教学法在我国流传的主要原因之一,因此研究奥尔夫音乐教育法在幼儿音乐教育中意义深远。
一、奥尔夫音乐教育思想阐述
奥尔夫提倡“原本性”的教育理念,他认为原本的音乐应是最为接近自然的,是无需刻意记住的,每个人都可以参与其中;而“原本性”主要指人们均可通过语言、舞蹈以及动作等方式来表达自身的情感和欲望。由此,奥尔夫教育观念更加赞同教师通过启发、鼓励等方式对人的本能进行开发,使音乐教育方法多样化。奥尔夫认为音乐是让幼儿在娱乐中进行享受和感悟,而不是对幼儿进行理论知识灌输,导致幼儿丧失学习的乐趣。其中《奥尔夫传》[1]曾指出幼儿通过说话、游戏以及发出的动作等均是对自我以及世界的定位,同时也是孩子获取社会交际经验的主要方法。由此可见奥尔夫音乐教育中的“原本性”是音乐教育中的核心,其主张尊重孩子的主体地位,这与我国目前教育教学改革的目标具有一致性。
二、奥尔夫音乐教育提倡的主要观点
(一)综合性。奥尔夫认为不能通过单一的方式对人性本能进行挖掘,该方法无法发现学生的潜力,且扼杀了孩子爱玩的天性,因此应采取综合的方法;他认为音乐和动作是同时存在的,是必不可分的。在此观念下,奥尔夫自行创立了“军特体操-音乐-舞蹈”学校,使该理论更具有说服力。同时他也认为,语言、动作本身就是一种美妙音乐的结合,其本就有自身的旋律;这种思想应用在唱歌、游戏、舞蹈等于一体的教学中。
(二)参与性。奥尔夫认为原本的音乐是需要参与的,而不是被动地倾听,每个人都是演奏者;这种思想与以往的音乐观念迥然不同,他认为音乐必须要由自身去参与,去演奏,而不只是传授音乐技能,将游戏和音乐分离开来;奥尔夫音乐教育让幼儿通过游戏活动去感受音乐、发现音乐、享受音乐带来的乐趣,对学习的成果并不重视,主要是让幼儿感受到音乐的美妙。
(三)即兴性。奥尔夫曾说“一切都是幻想……所有的音乐教育应当从游戏入手[2]。”在教学中,他非常重视儿童的即兴性发挥,并将其作为启发幼儿的出发点,在对幼儿即兴创作能力培养的同时,激发幼儿的好奇心,提供给幼儿展示的舞台。即兴性与以往单一枯燥的教育方式不同,它可以使孩子的天性得到解放,让儿童自由地发挥想象,并根据儿童自身的社会经验去体验,去感悟和理解音乐,因此即兴性音乐教育是儿童学习音乐的主要途径,也是奥尔夫音乐中的重要组成部分。
(四)人本性。在1931年奥尔夫就曾发现[3]音乐来源于人本身,是人表达自我情感的方法;因此他鼓励音乐教育应先从人性发展的初端开始教育。奥尔夫教育认为从人性发展的开端实施教育具有极大的可塑性,可通过启发儿童对音乐艺术的幻想、感受、探知、理解等方式,进而使学生的欣赏能力、创新性、表现力等均得以有所提高;同时还能净化儿童的心灵,促进其健康地发展。
三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育中的影响
(一)提高幼儿学习音乐的乐趣。奥尔夫教育思想提倡儿童应该主动参与到音乐中去,做音乐的主人,去主动感受音乐的节奏;他认为利用游戏的方式让幼儿融入到音乐中,可提高幼儿学习的主动性。该教育方法与传统的教育方法相比更加适合幼儿心理的发展;传统的教育方法只是使学生机械性记忆,而奥尔夫教育主张在娱乐中教学的方法。奥尔夫教育给予学生“零压力”的学习模式,让孩子发现音乐的美妙之处,可使孩子的音乐天赋充分发挥。在人生成长的阶段中,幼儿期是人生的启蒙阶段,有着重要的影响;在此时期的孩子处于极高的好奇心理状态中,他们需要对世界加以探索以满足自身需要,且该阶段处于懵懂时期,较多的意识是在此阶段形成的,若是机械的学习模式则会使孩子形成厌学心理,对未来的发展具有不良的影响;因此幼儿园在实施幼儿音乐教育中应利用游戏的方法,可使幼儿的生理发展得以满足;同时在做游戏中,更提高幼儿的语言以及动手能力。
(二)提高幼儿的欣赏能力。幼儿对世界的认知具有一定的局限性,因此需要各方面的感官协作方可完成审美感知。奥尔夫音乐教学中提倡将唱、说、跳、演等方式与音乐相结合的方法,可使幼儿的感知更加客观化,更能使孩子接触到真正意义上的音乐,进而激发孩子学习的兴趣,提高幼儿学习的能力。在音乐教育中采取多样化的教学方法,更能使幼儿感受到音乐的魅力所在,从而提高孩子的欣赏力。
(三)有利于提高幼儿的创造力。奥尔夫音乐教育使幼儿教学理念得到补充和发展,也使教师的角色从主导者转为参与者、协助者、组织者。在教学中教师可以协助幼儿将抽象的知识用直观化的事物表达出来,如教师写出la时,学生认为是天线或者钓鱼竿;而有的学生认为mi是小猫,Sol认为是按钮;针对孩子们天真的想象,教师应给予鼓励和奖励,并引导学生通过自己的语言将其详细的表达出来。
由于幼儿的思维并未固定化,也未受到外界干扰影响,因此他们具有极大的创造力;音乐学习的过程中,教师要允许幼儿加入自己大量的想象,让幼儿在幻想的世界遨游。另外幼儿的想象力是无限大的,他们可能处在幻想中思考,并提出比较幼稚甚至难以解答的问题,教师都应该给予鼓励,并引导其发挥想象,提高幼儿探索的欲望
(四)“以人为本”的教育观念。奥尔夫主张的“原本性”与目前社会提倡的人格和谐发展的观念具有一致性,这也与我国提倡的“以人为本”的教育观念极大地融合。“以人为本”的教育理念更符合学生生理发展的特点,其教育理念更关注每个孩子的精神感受,并给予学生独立的发展空间。音乐教育的主体应该是学生,使学生发挥极大的主动性。我国在《幼儿教育指导纲要》[4]中明确指出,幼儿艺术教育发展的意义与主体,并强调艺术教育是培养幼儿健全发展不可缺少的一部分,因此教师要给予幼儿展示的机会,并鼓励其自行尝试演奏,采用游戏相结合的方法,让学生体会艺术的美,以能使幼儿形成正确价值观。
四、结束语
奥尔夫音乐教育开启了幼儿音乐教育的新篇章,对幼儿智力的启发有着重要的作用,是幼儿音乐教育史上的极大进步。教师要根据幼儿的认知实施实际化的教育,让幼儿通过读、唱、跳等方式,使孩子逐渐受到艺术氛围的熏陶。此外,可通过一些幼儿较易理解的、经典的以及特色性的音乐让幼儿表演,使幼儿能够从开蒙的起点便接受到较好的音乐教育,进而为孩子未来的发展打下良好的基础,另外,教师在教学中要采用多样化的教学方法,利用有效的资源,将抽象的知识具体化,激发幼儿的想象力,让幼儿的“原本性”得以发挥,因此奥尔夫音乐教学对我国当前幼儿教育的发展具有重要的指导作用。
参考文献:
[1]翟姣.奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索[D].云南大学,2015,14(09):891-892.
[2]金美琳.试议奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响[J].音乐时空,2014,(09):156+06(04):40-41.
关键词:奥尔夫幼儿音乐教育思想;启示
中图分类号:G426
文献标志码:A
文章编号:1002-0845(2012)05—0036—02
在幼儿成长及创造能力形成过程中,音乐教育具有重要作用。早在古希腊时期,柏拉图就指出:“为着要使儿童的心灵……遵守法律,乐老年人所乐的东西……人们才创造出一些真正引人入胜的歌调……这些歌调就叫做游戏和歌唱,以游戏的方式来演奏。”…因此,如何发挥音乐教育的积极作用,形成科学的幼儿音乐教育观念成为目前学前教育界亟待解决的重要问题之一。
一、奥尔夫音乐教育思想概述
卡尔·奥尔夫(Karlorff,1895—1982)是当代具有世界声誉的德国作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家,是奥尔夫音乐教学法的创始人。
奥尔夫非常重视“原本性”这一音乐教育思想。他说:“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。“原本性”音乐思想强调在积极参与中将音乐与舞蹈、语言、动作结合起来,表达人类的本能欲望,是感情的自然流露,古来如此。所以,奥尔夫音乐教育的重要任务就是启发和提升人的这种本能的表现力。它关注如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命,注重人对音乐的基本感受和体验,不提倡对儿童进行知识灌输、技能训练,而是让儿童在轻松愉快的情绪下,通过亲身参与的方式,自发地、自然地获得美好的感受以喜爱音乐。《奥尔夫传》的作者托马斯说:“奥尔夫的思想是以儿童的自然特点和生理特点为出发点的。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人为自己定位和对世界定位的原始表现,同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。”有人把奥尔夫的音乐教育称为“从钢琴凳上(老师)、座位上(孩子们)解放出来的音乐教育”。可见,开发儿童“原本性”的音乐是奥尔夫音乐教育的核心思想,基本精神是以人为本。这点与我国目前教育教学改革的需要极其契合,并对我国当前幼儿音乐教育观念的转变具有重要启示。
二、奥尔夫音乐教育思想的主要观点
1 参与性
奥尔夫指出:“原本的音乐是一种人们必需自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间的。”它不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为,这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程,成为儿童学习音乐最主要的途径。“我追求的都是通过要学生奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学生的主动性。”他是让儿童在主动参与游戏活动中接触音乐、体验音乐、感受音乐、喜爱音乐,学习的结果并不重要,重要的是让儿童在愉悦轻松自由的过程中享受主动参与和创造的乐趣,享受音乐带给人的欢愉。
2 综合性
奥尔夫认为要通过综合的方式去开发、挖掘人类最宝贵的生灵。他认为,“音乐出于动作,动作出于音乐”(out ofmovement,music;out of music,movement)。奥尔夫和军特合办的“军特体操一音乐一舞蹈”学校,就使动作、音乐和舞蹈融合在一起。他还认为,语言、动作本身是有旋律和节奏的,就是一种音乐。这种思想使奥尔夫音乐教育在行为方式上表现为歌唱、舞蹈、节奏、游戏合而为一。
3 即兴性
奥尔夫曾说过:“一切都是幻想……所有的音乐教学应当从‘游戏’人手,而通过即兴达到它的目的和成功。”奥尔夫把即兴性创造作为整个音乐教育的起点,更注重对儿童即兴能力的培养,不仅要激励儿童的学习兴趣,更要培养他们的创造力。即兴性与传统音乐教育的填鸭式、灌输性的方式不同,它能够充分释放受众的想象力和创造力,在个性化的体验中、在探索式的学习中,最大限度地感受和理解音乐。因此,即兴活动是提高创造能力、升华音乐体验最有效的方式,也使其成为奥尔夫音乐教育思想中最核心的部分。
4 人本性
奥尔夫在1931年写道:“音乐始自人自身。”并指出:“音乐是我达到散发心灵力量的手段罢了。”音乐教育首先应从人性发展的开端、从人之初的教育做起。奥尔夫在教学中不是直接把知识、原理直接灌输给儿童,而是让他们在唱、跳、玩、做中找出那些“知识”,通过引导儿童对音乐艺术进行感知、想象、理解和实践,使其审美感受、鉴赏能力、创造能力、表现与交往能力都得到极大的培养和提高,情感、意志、思想得到极大的陶冶和净化,进而完善其人格。
三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的启示
2001年9月起试行的《幼儿教育指导纲要(试行)》强调艺术是儿童进行创造和表达情感的重要方式,强调艺术教育过程应体现个性化特点,建议教师转变艺术教育包括音乐教育的方式。
但是,我国幼儿音乐教学并未很好地落实《幼儿教育指导纲要(试行)》的基本精神。在教学中表现出强烈的功利性色彩,把技能技巧训练放在第一位,从教师的不正确观念出发,把音乐和游戏割裂开来,使教学方式单一枯燥,抹杀了幼儿的个性。为扭转现状,教师转变幼儿音乐教育观念成为时代的呼声。而奥尔夫“原本性”音乐教育思想恰好提供了把《纲要》中艺术教育基本精神变为现实教学观念的可操作性的启示。
1 以参与游戏的方式提高幼儿学习音乐的兴趣
古往今来,中外许多专业与民间的音乐教育往往采取口传心授、单一模仿、“勤学苦练”的模式。但是,其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋,而并不懂得在音乐中寻求体会快乐,并不懂得在音乐中畅享未来,也更不可能成为真正的音乐主人。因此,单纯的技能技巧训练是不全面的教育。幼儿园把幼儿音乐游戏列入课程,就是照顾到了幼儿的身心特点,使幼儿不再把音乐学习当做一种负担。快乐的氛围培养了幼儿歌唱的兴趣,协调了幼儿的动作能力,既发展了幼儿的想象创造力又使他们产生主动学习的愿望,在玩中学,在乐中学,并分享他们创造的快乐。
2 以综合艺术的方式提升幼儿的审美感知力
幼儿的各种感官发育还不成熟,所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。这种“唱、跳、说、演”共同参与感知的过程与奥尔夫在音乐教学中所推崇的音乐与舞蹈、文学、戏剧、动作相结合的学习方式不谋而合,既符合人类生活的本性,也符合幼儿的生理特点和他们学习音乐的自然性。因此,综合艺术在幼儿音乐教育中不失为一种非常适合的做法。在这种综合艺术实践中,幼儿建构起多元知识体系,更大限度地提升了他们对于音乐的审美感知力。
3 以即兴训练激发幼儿的创造潜能
幼儿只有在感性中欣赏音乐,才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。在自编、自导、自演的过程中,幼儿融入了自己大量的想象,在幻想的天空里,任创造的激情自由翱翔。即使幼儿在实践中得出的结果可能并不完美,但可贵的是幼儿从中产生了探索的欲望,收获了意想不到的情感体验:由原来的“你让我学”变为“我要学习”,由原来学习的“被动机械”变为“主动创造”。
4 以人为本,促进幼儿人格的和谐发展
音乐课堂生活化也是符合幼儿身心发展特点的。现阶段我们渐渐地发现,孩子学习兴趣有了,知识面和动手能力都有所增强,但是属于孩子们的生活歌声少了,其原因之一是教师单一的教学方式不能足够吸引孩子们的注意力,他们更多地是尝试唱耳濡目染的流行歌曲。音乐教育生活化是尊重幼儿的心理、智力发展特点的,它能将音乐的内容与生活联系起来,给予幼儿足够的感谢认识和直接经验,通过让音乐回归孩子们的生活中,极大增强幼儿对音乐的主动探究,并形成自由音乐表达的习惯。
二、音乐教育生活化在学前幼儿音乐课堂具体实践
1.音乐教育内容生活化意识
人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中,音乐源于生活,指的是音乐内容取材于生活,每一部音乐作品都是对生活的再创造,音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中,教师的音乐教学内容也应该贴近生活,寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。具体来说,教师应该以幼儿兴趣为导向,发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如,一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声,等等,都是生动、有趣的自然声音,教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时,完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿,增强他们对音乐的熟悉感。除此之外,教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音,如在学《小汽车》这首儿歌时,就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声,让他们课后倾听并模仿汽车音响,这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源,可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外,笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中,在初步教会歌曲后,我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片,以此加深对歌曲的再认识。再如,教师除了采用教材上的一些歌曲外,还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲,使其成为课堂上的教学资源,教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱,让他们感受到音乐无时不在,才能最大限度地增强音乐学习的实践意识。
2.课堂教学方式生活化
音乐教育生活化,不仅仅要求教师的教学内容有所改变和创新,在课堂教学方式也要“生活化”。目前,很多幼儿音乐教师主要采用“教一句唱一句”这种极其枯燥的教学方式,实践证明,对于注意力集中短、活泼好动的幼儿是非常不适用的,因此教师要讲究灵活的音乐教育方法,构建生活化的教学模式,还幼儿一个真实的音乐生活,才能力求音乐教育的有效性。例如,游戏教学就是富有浓厚生活化气息的教学方式,它使幼儿在轻松自由活泼的氛围中,以一种嬉戏、贴近生活的方式,自由、自发地感知和学习音乐,很好地打破了学科为本的教育思想,并且也是幼儿的音乐创作的重要形式。因此,教师要重视游戏教育方式,尊重游戏中的幼儿。在实践中,幼儿音乐教师可以创编歌词接龙、角色扮演等符合学生心理、生理特点的游戏,弥补他们平衡能力、控制能力、节奏能力都比较差的弱点,如在《幸福拍手歌》的教学中,教师就可以让幼儿边唱歌边做游戏,教师对歌词进行演唱,让几个幼儿进行动作表演,随着音乐的律动各自作出相应的舞蹈动作,让做错的小朋友继续进行节目表演,等等。另外,教师还可以将具有童话或科学幻想的游戏形式引入课堂,立足幼儿生活,才能更好地发挥音乐教化功能。人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中,音乐源于生活,指的是音乐内容取材于生活,每一部音乐作品都是对生活的再创造,音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中,教师的音乐教学内容也应该贴近生活,寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。
具体来说,教师应该以幼儿兴趣为导向,发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如,一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声,等等,都是生动、有趣的自然声音,教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时,完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿,增强他们对音乐的熟悉感。除此之外,教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音,如在学《小汽车》这首儿歌时,就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声,让他们课后倾听并模仿汽车音响,这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源,可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外,笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中,在初步教会歌曲后,我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片,以此加深对歌曲的再认识。再如,教师除了采用教材上的一些歌曲外,还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲,使其成为课堂上的教学资源,教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱,让他们感受到音乐无时不在,才能最大限度地增强音乐学习的实当然,除了游戏,教师还可以在课堂上开展猜谜语、编故事、演唱比赛等丰富多彩的生活化教学活动,如在《大海啊故乡》的音乐教学中,笔者可以将幼儿分成小组,通过美术、朗诵等各种形式对这首歌进行二次创作,既能加强幼儿对歌曲的印象,又能补充教材,提高幼儿综合能力的培养。除了课堂教学方式的转变,在为小朋友布置音乐任务时,教师可以鼓励孩子们将熟悉的歌曲结合自身的生活,让他们自编一些歌曲,如对《小兔子乖乖》改编成《小朋友乖乖》《春天在哪里》改编为《夏天在哪里》,等等,通过这些任务让孩子们感受到音乐是和生活相互融合的,也是善于表现和抒感的艺术形式。
三、结语
1.幼儿音乐教育的特点
1.1幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律
幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点,幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作,违反这些带有规律性的问题,教育工作或事倍功半,或收效甚微,甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如:同样一首歌曲,一位音乐技能技巧纯熟,熟悉幼儿年龄特点,按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师,会教得又快又好;反之一位不具备上述条件的老师,就教不到点子上,自己干着急,幼儿学不会。
1.2通过对音乐艺术的情感体验和审美感
受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径,来完成它的教育。音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中,通过感知音乐作品的艺术美,在情感上产生共鸣,获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主,同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理,而是以生动感人的艺术形象激励人的感情,给人以启示,发挥其感染教育作用,使人领悟其教育内涵。譬如:教儿童学唱《一分钱》,歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句,而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪,唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔,警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节,塑造了这样一个生动感人的节术形象,给儿童以启示,使他们领悟到不是自己的东西就不能要,把拾到的东西,即使是最少的钱--一分钱,交给警察叔叔是对的,是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用,往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中,无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育,还是进行知识技能、认识理解方面的教育,都需要通过审美感受的途径来进行。
1.3寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点
音乐艺术有娱乐性特点,这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学,在乐中学,把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,学得愉快,学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育,把教育寓于欢乐的音乐活动之中,以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段,以促进幼儿性格活泼开朗,身心健康,精神满足,德、智、体、美等方面同时受到教育。
1.4音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中
音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的,它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当,而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处,起着熏陶、感染的教育作用。因此,音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高,还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响,比说教更有说服力,更深刻,更持久。
2.搞好幼儿音乐教育的措施分析
2.1激励幼儿主动、自信地参与活动
在以往的音乐活动中,总有一部分幼儿老当演员,一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然,这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段,让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏:听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高,目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。另外,在音乐活动中,我尽可能给每个幼儿当领头人的机会,如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等,使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要,树立自信心。
2.2注重幼儿的探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力,培养内在动机,有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小,坚持性与忍耐性较差,不能长时间在看不到进步的情境中探索,因此我们应有目的创设环境,以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中,我引导幼儿按以下步骤积极探索:组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏,寻找|XXX|的感觉,表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸,边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外,我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒,使其感受到声音是有高低区别的;让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨MI、SOL、LA的音高,获得良好的音准感。
幼儿时期是人的各项能力飞速发展的时期,是人身心发展的第一关键期,尤其是幼儿,刚刚开始接触正规的集体教育,是人生起步的阶段。在这个时期,他们接受的音乐,直接影响到以后的参与音乐活动的能力,音乐的感受力和音乐的审美能力。在刚刚到幼儿园跟小朋友们接触的时候,我发现孩子们并不喜欢课本上的歌曲和一些基本的音乐知识,而他们的意识里,更多的是在电视上面学到的流行歌曲,流行音乐的充斥,幼儿几乎生活在一个流行音乐的氛围中,很难接触也很少有机会接触到优秀的、民族的、高雅的音乐。美好的音乐不能直接作用于幼儿的成长,故幼儿难以获得健康的、美的熏陶。由于幼儿存在着某些生理性的音乐素质差异(嗓音条件、动作的协调性、柔韧性等),所以,在幼儿园中一些“能歌善舞”的孩子往往为教师所重视,表演节目的时候也是有选择性的选择一些对音乐理解能力强、节奏感好的小朋友。大多数“平平常常”的孩子却被忽视了。家长对音乐的理解能力不同,音乐教育意识普遍不强,除了一些高学历的家长对孩子有这方面的培养,大部分的家庭生活中缺乏音乐艺术氛围。在望子成龙心切的驱使下,有些家长为孩子购置了钢琴、电子琴等昂贵的乐器,对幼儿进行了不恰当的定向、拔高培养,让孩子以牺牲其他素质发展为代价来提高音乐技能,压抑了孩子的个性,扼杀了孩子丰富多彩的兴趣爱好。
二、幼儿音乐感受能力的培养
对于我们新加入幼儿教育行业的音乐老师来说,改变这种现状是刻不容缓的。首先从幼儿音乐感受能力的培养入手。音乐是一门声音的艺术,也是一门审美的学科,音乐教师是一个美的使者,音乐课堂则是一个传播美的场所。人类音乐实践活动的基本核心就是感受,以感受为主的学习方法,是音乐教学中培养学生综合素质水平的重要手段之一。因此,我们老师在上课的时候,就要善于利用一些图画、可视得画面来诱导学生。使抽象的音乐变成有声有色、有形有性的画面。例如在教授《摇篮曲》这首歌曲的时,我让小朋友们把自己想象成爸爸妈妈,怀里拍着宝宝,静静地聆听,放飞梦想的翅膀,角色互换。显然,这个过程就是一个感受音乐的过程。这样,学生就成为一个感受音乐的主题,在教师的诱发下充分感受到了音乐的美,音乐的审美能力也在逐步提高。
三、在幼儿园和家庭创造和谐的音乐环境
幼儿的音乐教育环境,包括园内环境和家庭环境。
(1)园内环境。通过和园内的音乐老师的讨论和决定,在园内我们注意创造一种美好的音乐氛围,使幼儿自然而然、潜移默化的接受音乐的洗礼。这种氛围是多方位的,可听、可见、可感、可想,对幼儿的身心起到一种熏陶、浸染的作用。形成用音乐管理幼儿日常生活的教育特色,幼儿在园的一日生活中的任何时候,都是教师对幼儿教育的好时机。我们园的艺术班设计了幼儿一日生活音乐化活动,及科学的选择一些中外经典童谣、名曲,中国民族民间音乐和民族乐器乐曲的欣赏,在幼儿入园、游戏、午餐、散步、午睡、起床、离园等活动环节。
(2)家庭环境。幼儿的一半时间是在家中与父母一起度过的。在开家长会的时候,我们就与家长讨论如何给孩子创造一个良好的音乐氛围,为使幼儿在园的教育得到延续,我们帮助家长选择一些适合幼儿特点、幼儿喜爱的乐曲让幼儿在家中倾听,并给他们布置作业,让他们向父母表达自己对乐曲的感受、理解,请父母做一些情况的记录,在与我们老师交流,以此来营造一个美而甜蜜的音乐氛围。
四、正确的音乐教育促进幼儿素质的全面发展
为促进幼儿素质的全面发展,我们全园各班都开展音乐教育的研究,希望通过实践,能使幼儿的素质得到均衡和谐的发展。一些从我园毕业的幼儿进入小学以后,开朗、活泼、愿意接受新事物,不怕受挫,克服困难的能力强,学习的积极性高,且乐于助人,组织能力强,集体荣誉感强,在班里具有一定的感召力等等。
1.音乐教育发展了幼儿的情绪情感
音乐能使人产生美感,受到美德教育、爱的教育,因而感到生活的乐趣。幼儿年龄小,思维具体形象,生活经验和知识范围有限,我们要用音乐艺术的语言和富有感情的动作、表情让幼儿从听、想、说、唱、动等方面去感受音乐,领悟音乐。例如在欣赏歌曲《拔萝卜》时,小班幼儿一听到这段音乐,就随着鲜明的节奏前后左右摆动身体,就连拍手也拍的重重的。这说明幼儿能根据乐曲的性质而表现相应的情绪。在老师布置的场景中,小朋友争着扮演角色上台去“拔萝卜”,嘴里还喊着:“要人多一点大萝卜才能拔下来。”整个活动幼儿性质浓厚,在音乐的感染下,情绪高涨,也理解了团结起来力量大的道理。中、大班幼儿感受音乐的准确度更高,他们会根据不同性质的乐曲产生相同的情绪反映;还能将感受教准确的描述出来,从而产生相应的情感。
2.音乐教育发展了幼儿的智能