时间：2022-02-16 17:01:33
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使用模拟音频传输技术，有较大的制约性。数码钢琴教室和MIDI音乐教室在设备间的连接及与主控设备（或称教师机）连接时，大多都是使用模拟或是数模结合的形式，而在音乐教学系统中最重要的信号——音频信号则都是使用模拟信号传输。模拟信号传输对教学系统的制约性主要体现在几个方面：一是失真大。传输线越长，失真越大。二是不能同时多机传输。如果几台学生机想要同时向教师机传输音频信号，其结果必然是多路音频信号交织在一起，教师无法听辨。三是效率低。模拟音频信号传输时，时间只能是1︰1等时传输，传输信号时要耗费大量的时间。四是距离制约性。模拟音频信号只能在教室内传输，如果教师想在家里批改作业则无法实现。
2实验室的组建原则
2.1音频信号传输使用数字化网络技术
新型音乐教学实验室充分利用网络资料交换技术的优越性，将模拟音频信号经过A/D转换（模数转换）后的音频信号或音乐数据文件，通过标准TCP/IP网络协议传送给用户终端。实验室系统运用成熟、先进的IP组播技术，能全面支持主流的数字音频格式，具有良好的音频质量，并且能同时接入多路模拟音频信号，实现语音信号和音乐信号同时传送。系统能支持网络广播，支持教学内容和文件的分发，无缝地接入高速的校园网或互联网。
2.2使用软件技术实现核心功能
传统的音乐实验室的技术核心一般有两种形式：一种是纯硬件，以数码钢琴教室为代表；另一种是专业硬件加软件。两种形式对硬件有很强的依赖性，师生使用不方便，新增内容导入复杂，维修保养难度大。一旦生产厂商破产，或该型号设备停产，实验室的整套系统则不能够保证售后服务，其结果就是设备瘫痪，实验室成为摆设的道具。
2.3实验室可开设的课程覆盖面要广
实验室可开设的课程覆盖面广将成为新型实验的最大亮点。现行国内音乐教学实验室少，其原因是多方面的，而最主要的原因是水土不服，可开设的课程较少。通过对国内多所学校进行考察，要么是没有实验教学系统，要么是从其他学科移植到音乐学科的，对音乐课程并不能很好的支持，除能开设部分音乐理论课程外，音乐技巧课程。例如，声乐、钢琴、器乐等核心课程都无法使用。而新型音乐教学实验室的组建将能实现音乐技巧类实验课程的教学。
2.4实验室要易用且有前瞻性
实验室教学环境内的设备要易学易用。在音乐实验教学中只有学会并善用现代教学工具，才能拓展和丰富新的教学手段，给学生丰富的展现空间。［1］实验室的建设应该充分的考虑用户需求，满足5～8年内音乐实验课程教学模式改革的需要。既要满足于在实验室内推广现有的成熟实验教学方法，又要有一定的前瞻性，使得教师在新型的教学环境创造出更好的实验教学方式。
3实验系统的基本原理
3.1系统的组建
新型音乐教学实验室是在普通PC机上安装软件进行音乐教学，根据不同的课程辅助配备外置设备。例如，USB音频卡、高保真电容话筒、监听耳机、MIDI键盘、USB吹管控制器等。设计集合了计算机、网络、数字音乐设备等领域的最新技术，开发出新型的音乐教学系统。它把MIDI音乐教室、多媒体网络教室、数码钢琴教室集等功能集合成一个整体，整合丰富的多媒体音乐学习资源，学生在听到声音的同时还能感受丰富的画面效果，充分发挥了多种媒体形式的优势，给学生综合性的感官刺激。通过声像结合的形式辅助音乐学习，可以达到事半功倍的效果。实验室突破了传统的音乐教室单一的教学模式，在实验室内外师生都能进行良好的教学交流。既是对传统音乐教学模式的一种创新，同时充分利用学校既有的数字化设备，避免建设功能单一的音乐实验室，造成教学资源的浪费。
3.2联网络集成
音乐教学实验室可以支持网络协议，能够与现有的校园网络无缝连接。随着数字化校园建设和“宽带中国”战略的逐步实施，教学实验室将有更为广阔的领域和空间。师生可以随时浏览相关的网页和点播视频资源，教师的课件夹、本地硬盘等，能与学校教学资源库无缝的连接。拥有管理权限的老师或实验室管理能实时掌控学生端的动态，即使解决学生在学习过程遇到的问题。
3.3音频品质的控制
音质的处理在音乐教学实验室中尤为重要，它将关系到整套系统的成败。在音乐数字化教学实践的过程中，音频的品质有两方面因素决定的。一是声音的延时。二是声音采样率。
（1）声音的延时。声音的总延时不能超过0.1秒,即100毫秒。超过会让使用者感觉有“回声”效应，并且我们应该通过各种手段尽可能的缩减延时。声音的总延时是采样延时、处理延时、网络传送延时三方面的总和。采样延时是有音频卡的性能决定的，主板集成的音频卡一般延时在150毫秒以上，而独立的专业音频卡延时可以控制在2～10毫秒。处理延时和网络传送延时是由系统架构和网络硬件决定的。通过实验，选用现行成熟的系统架构和1000M网络设备，能将延时控制在30～50毫秒的范围。
（2）声音采样率。采样率越高，音频的品质则越好，失真也越小。除专业录音棚使用192K和96K的采样率以外，一般达到44.1K的采样率，也就是我们CD级的采样率则足以满足音乐教学的需要。主流的实时声音处理架构，如Matrix等，采用48kHz超高采样率，使声音表现更为逼真，近似于CD级的音频品质。经过测试，声音的丰满度、明亮度、颗粒感、音色感都达到了预期的目标。
4音乐实验教学与考试功能应用
音乐实验教学与考试功能是由系统的一个或多个模块共同作用完成的。音乐教学实验室系统的常用功能模块有：广播、推送、分组讨论、监控、收发作业、音视频采集、考试及阅卷等。
4.1实验教学
声乐、钢琴、器乐等音乐实验课程是高师音乐学习的骨干课程，对提高教学质量，培养应用型音乐人才具有举足轻重的作用，受到每一位音乐学习者和音乐教育者的高度重视。传统的实验室能解决音乐理论课程教学的问题，但能对音乐实验课程教学提供支持的教学实验室可谓是凤毛麟角。新型的教学实验室的设计除能完成传统理论课程的教学，它还能对音乐实验课程教学提供支持。例如，声乐课时，系统可以将多角度的视频图像、钢琴伴奏声音、演唱声音在实验室里同步、高速的广播到几十人、几百人的电脑系统中。学生可以选择同步收看和收听所有的图像和声音，也可以对具体某个角度的视频图像放大观看。而在声音的处理上更是体现出音乐教学实验室系统的专业性。音频是通过多声道技术采集传送的，学生不但可以收听伴奏和人声合成的声音，而且课后也可以单独收听教师的伴奏，方便进行演唱训练，还可以去除伴奏声音的干扰，只听老师演唱的声音。高保真的采集设计，能使学生清晰的听辨每个字的字头、字腹、字尾及呼吸换气的声音等。
4.2评阅作业
音乐实验课程作业完成的优劣对教学质量有着重要的影响。有的学生刻苦练习，每天2～3小时，有的上课前一天才在临阵磨枪。在现有的教学环境下，教师对学生实验作业的检查只能是在课堂上进行。即占用了大量的教学时间，也不能对学生的作业情况进行全面的了解。学生在作业回课时也许会受到多方面因素的影响，如心理紧张，状态不好，体育课刚刚下课等等。同时，教师对每位学生的整个学期实验作业完成情况也只能凭主观印象，缺少音像记录。而音乐教学实验室则恰恰能解决现有的问题。学生在完成好实验作业后，可以去到实验室的采集间，采集2～3次完成作业的过程，选择最好的一次提交给专业课的老师。而教师在上课前一晚能对作业进行评价，即节约上课的时间，又能建立好学生整个学期、甚至大学四年的专业学习档案。
4.3数字化考试
(一)“比赛”成果实证了我国高师音乐教育改革的卓越成就
为了推动高等师范音乐教育专业的教学改革，提高教学质量，培养高素质的音乐师资，更好地为国民音乐教育服务，全面提高在校音乐教育专业学生的专业素质和教学能力，国家教育部于1999年开始举办了“比赛”。从1999年至2012年，历时14年共7届，地域遍及我国中、东、南、北几大区域，各届“比赛”都显现了不同的特征。与第一届相比，第二届比赛项目的设置紧紧围绕中小学音乐教育的特征，提倡和鼓励学生全面发展，学生的知识技能结构更趋全面。第三届突出的特点是介入了学术研究，大赛期间召开了题为“钢琴伴奏教学与教材建设”和“音乐教育专业改革与建设论坛”两场学术研讨会，为大赛实践建构了有力的理论依据。第四届比赛项目主要围绕“高素质”音乐教师目标而设置，评委专家不仅对选手们的表现进行评选、评点和指导，还开办了专题讲座，导入了理论教育特色。第五届强调了通过选手以合作项目方式突出“师范性”特点;突出了对选手间接关联知识的评价，注重对选手运用知识和创新能力的测试。第六届比赛开始有了更大的变化:参赛选手一律限定于本科生，大赛强调由中国教育部主办，教育部艺术教育委员会、中国艺术教育促进会协办，其导向性、权威性非常明显。第七届“比赛”正值十召开，在新的形势下，大赛提出了更高标准的开赛目的。参赛54所院校中有26所是全国普通高等学校音乐学(师范类)本科专业课程改革试点学校。至此，“比赛”臻于圆满成熟，表现了目标明、规格高、地域广、影响大的特征，比赛系列成果实证了我国高师音乐教育改革的卓越成就。
(二)高师音乐教育改革的不足
目前，高师音乐教育改革的个别方面已进入瓶颈，主要表现为师资、生源、培养目标和课程设置、毕业生出口质量提升等方面的问题。七届“比赛”都暴露出同样的问题，即优秀与落后的选手两极分化严重。出色的选手可以唱与弹融为一体，但不少的参赛同学却能唱不能弹、能弹不能唱，甚至还有既不能唱，也不能弹的。尤其是随机抽签曲目的考核，全部都来自于人教版的中小学教材，曲目难度系数并不高，节奏也不复杂，调式、调性多为C、F、G，但不少选手表现不佳。有的选手唱与弹不在一个调上，有的伴奏编配以一个和弦从头贯穿到尾。在150分的专业基础理论综合考试中，最高分的选手是138．5分，而最低分的选手却只有41分。比赛成绩呈现梯度，本身是正常的。但上述分差，明显超出正常范畴。分析悬殊成绩的背后，会发现那些在比赛中成绩遥遥领先的学生，所代表的学校总有一个共性———关注音乐专业本质特性，注重依从音乐教育特殊规律而施教。对他们的追踪调查也显示，这些学校的毕业生走入社会后也总是最为优秀突出的。
二、注重音乐教育的特性是高师音乐教育改革的关键
将艺术教育与一般学科教育性质等同划齐，是阻碍高师音乐教育改革发展的最大原因。高师音乐教育是集高等教育、中小学教育，专业音乐教育、心理学和教育学等多学科于一体的综合学科，必须遵从艺术教育的特殊规律。
(一)高师音乐教育必须注重音乐学科的特殊本质
除了艺术的共性之外，音乐还具备三大特征:
1．表达的时间性。音乐首先是一种时间艺术，它可以用节奏、强弱、速度、旋律、和声、音色等手段，在乐器或声乐上进行组合，通过一段时间里营造的艺术效果在听觉上感染听众。所以，时间是度量音乐的基本尺度之一，没有哪一种艺术能像音乐那样重视时间上的精妙配合。音乐的表现受制于时间，时间是音乐的主宰。音乐作品在一定时间里展开，时间结束艺术形象便随之而去。时间是实有形无的，音乐也是实有形无的。
2．传达的听觉性。音乐是一种听觉艺术，它是以声音作为基础的一门综合艺术。与绘画、文学等艺术相比，音乐的材料是声音，既不具有空间造型，也不具有语义符号，它是通过声音传递的旋律和节奏表现宇宙的物质世界和人类的情感世界。在众多艺术形式中，绘画、舞蹈、雕塑、戏剧、摄影、建筑等都是视觉艺术(舞蹈稍涉一些触觉)，具备一种真实可见的直观感，其形象化特征可以通过视觉判断而准确甄别接受，音乐则是一种纯粹的听觉艺术。
3．感知的不确定性。音乐的不确定性主要体现在获知的内容方面，音乐不同的旋律与节奏，会给不同的接受者传达不同的内容并起到不同的作用。这种感知形象的不确定性便是音乐在各艺术门类中最为特殊的个性。音乐是独一无二的声音的虚拟想象空间，具有非语义性，没有直观画面感，没有视觉空间，理解上也就更容易纷呈万象。时间上的严格制约、不可捉摸的无形的听觉、感知形象不易确定，音乐学科的这三大基本特征决定了高师音乐教育专业特殊的教育模式，特殊的教育内容以及知识传授方面特殊的限定性。
(二)高师音乐教育必须遵循音乐教育的特殊规律
高师音乐教育专业特殊的教育方式和知识传授上的限定性具有其他学科不可替代的特殊性。以下从形式内容的综合性、教学主客体的特殊性和课程设置的个别性三个方面分析探究。
1．形式内容的综合性
①内容的跨学科性。高师音乐教育首先跨音乐、教育两个大学科，同时又集文学、历史、心理等多重学科内容要素于一体，具有典型的跨学科特点。从事高师音乐教育的人，不但要精于本专业音乐，还必须熟悉教育，懂得心理，擅长文学、历史等其他综合知识。②形式的多样性。音乐除了专业理论以外，便是作品的创作和表演。音乐作品主要形式是声乐曲和器乐曲两大类。仅就声乐表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美声、民族等演唱方法，这还不涉及演唱过程中情感表达、呼吸发声、咬字吐音等歌唱表演共性知识;器乐更复杂，高校里一个交响乐团或一个民乐团动辄就需要数十种乐器。无论是西方乐器还是民族乐器，常见常用的也总有一二十种。一个音乐教育专业高校生学习的专业技能，除了声乐外，还必须掌握钢琴和至少1至2样的中西任选乐器。③技术的艰深性。要熟练掌握歌唱方法和1至2门乐器的演奏方法具有相当的难度，如果不是童子功，仅在大学四年内要求学会钢琴和1－2门其他中西乐器，并要达到一定水平，其艰难可以想象。知识层面的“深”和“广”，加之技术层面的“难”和“精”，提高了高师音乐教育专业对入学对象的招收要求。
2．教学主客体的特殊性
①特殊的教学实施主体。鉴于音乐教育的跨学科性综合性，除了有相应的各类课程师资构建外，还要求每一位教师具备丰富的学识，而且，在教书的同时更要育人［1］。按这个标准，高师音乐教育的师资队伍质量还有很大的提升空间。②特殊的教学客体对象。高师音乐教育学生队伍也是一个很特别的群体，除要完成沉重的专业学习任务外，还必须在短短的四年里夯实其他必要的知识。在读期间，高师音乐教育专业学生群体除了承受来自异乎其他专业的特别压力外，还要承担其他专业学生的学习就业竞争压力。
3．课程设置的个别性
除了理论大课设置之外，高师音乐教育还有钢琴、器乐等许多各类专业小课。大课可以由30－50人开设定班，进行集体形式授课;各类专业小课则需要按照师生比1比1、1比2、1比5、1比10，甚至1比更多的方式授课。小课授课种类繁多、所占课时多、知识要求细、技术要求高。以1节课40分钟为例，师生比在1对2以上该如何合理安排时间以保证有效传授知识内容;如何科学地将专业程度较为一致的学生列为同一节课授课对象;传授内容多少;教学时数要求;年级高低限制等等，一系列复杂的问题都与课程设置密切关联。随着中小学音乐课程的建设与改革，高师音乐教育课程设置已成为重点改革对象。哪些该列为必修课，哪些该列为选修课;专业课所占学时多少，怎样科学安排公共课课时;怎样合理调整选修课等等，这些问题都需要根据专业特征而精心处理。高师音乐教育从形式到内容的综合性，教学主客体的特殊性和课程设置的个别性都给该学科的教育界定了自身的特殊规律［2］。若不遵循这些特殊的规律实施教学，其后果是严重的，这也是目前高师音乐教育改革遭遇主要障碍的关键原因所在。
三、高师音乐教育改革必须坚持三个“不一样”
遵从音乐学科个性规律以实施教学环节是目前改革高师音乐教育之关键。为此，要坚持做到三个“不一样”。
(一)坚持培养方案和课程设置的不一样
各专门音乐高校和各高校音乐教师教育专业均有不同的培养方案。对应“比赛”成绩悬殊的学校，我们看到不一样的培养方案。这些方案决定了所培养学生的“入世”能力。国家教育部规定的高校音乐教师教育专业培养目标是“培养德智体美全面发展、掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”［3］但对照一下各高校据此所做的培养方案和设置的课程，就不难发现课程设置与音乐教师教育专业培养目标之间的错位。在学时与课程内容难以调和的情况下，坚持培养方案和课程设置的“不一样”势在必行。高校音乐教育培养方案的课程设置，首先应与中小学音乐教育需求联系在一起，凡与后续毕业就业工作要求关联不大的课程尽可删去，以免学校开设的课程与学生工作后的需要严重脱节;同时要兼顾音乐专业大量耗时的特殊性而考虑减免或合并某些课程;还要兼顾音乐专业的综合性质而增设某些必需的关联课程。我们随时要想到:我们培养的对象是未来的音乐教师，需要广博的理论知识和示范的动手动口能力。
(二)坚持师资队伍的要求和结构不一样
1．更新教育理念，加强综合能力，注重精神养成。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道。新的教育理念的形成、多方面综合水平的提高与品格修养的完善，是高师音乐教育师资应该着力打造的三个方面。当今中小学音乐教育主要问题在于教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡;教学热情不足，专业基本技能和教学技能参差不齐;现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够;教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律等等。这些问题可以从以下几个方面寻求解决。首先，教师必须与时俱进，改换理念，准确认知师范性的标准。在高校，一般重教师讲授而轻学生主动参与;重技能训练而轻鉴赏与理解;重教学结果而轻教学过程的愉悦;重课程的辅德内涵而轻审美价值。这就要求高师音乐教育专业的教师在教学中关注专业的审美性和艺术性，具备新的教育观念，再不能把音乐教育仅仅当成传授音乐知识与技能去对待。其次，建构更为严格的教师考核考评制度，督促其业务水平和职业道德水平的提高。由于音乐专业的特殊性，部分教师文化知识积淀不够宽厚，所以要因势利导将教师的热情充分发挥到教学和科研上。认真考核考评每一位在职教师，让他们随时养成对思想品行、业务水平和工作业绩进行总结与思考的好习惯。
2．根据课程内容合理设置并固定师资结构。一个常规建制的高师音乐教育专业应该专门设置几个跨学科的教师岗位。比如，与声乐、歌词创作和鉴赏专业必修课配套设置的专业发展选修课“汉语语音”，就是汉语言文学专业“现代汉语”课程中语音、词汇、语法、修辞四个部分中的第一个部分内容的展开;“歌词创作与鉴赏”专业选修课大量涉及中国文学史和文学创作知识;“艺术概论”必修课大部分离不开作为语言艺术的“文学概论”知识;“戏剧欣赏”选修课更是紧密结合了元明清和现当代戏曲文学知识。同样，音乐之于心理，音乐之于舞蹈，音乐之于表演，音乐之于传媒的相关性都需要大大加强。
(三)生源来源途径和要求不一样
笔者在近几年的对相关课题的调研中，对湖北省的兄弟院校长江大学的音乐公选课开设情况也进行了考察与走访。长江大学的公共艺术教育活动由长江大学艺术学院承担，其中公共艺术选修课程占全校公选课称的百分之二十左右。音乐类公选课称主要包括：《音乐鉴赏》、《交响乐鉴赏》、《影视艺术鉴赏》、《音乐基础知识》、《校园舞蹈——中国民族民间舞》、《中外舞蹈鉴赏》、《音乐美学》、《中外音乐欣赏》、《西方音乐简史》、《影视艺术鉴赏》、《舞蹈艺术鉴赏》、《少数民族音乐》等（资料来源于长江大学教务处）。学分要求方面，长江大学课程设置规定本科生公共选修课最低学分必须修满7学分，其中第一学年必须选修2学分的“人文素质教育”课程，第三、四学期必须选修1学分“大学艺术”课程。学校教务处通过和院系的交流研究，在2009年制定了新的人才培养计划，一直沿用至2014年。从以上所得资料来看，长江大学面向全校学生开设的音乐公选课程在课程设置上主要以鉴赏类课程为主，便于实施大班式的课程教学。但是其音乐公选课更多的是将“音乐鉴赏”的方向划分的更为细致而已，而不能凸显其课程的延续性和递进性。这也可以说是目前大多数高校在面向学生实施音乐素质教育的通病，改变这一现状需要从管理上入手。笔者认为，学校应成立专门运作艺术通识教育的部门，常态化管理相关通识教育课程。不管学校下属的有没有音乐院系，都成立负责艺术通识教育的职能部门，将艺术通识教育系统化、常态化运作，此方面的经验可以借鉴学校面向全校学生开设的“大学英语”课程建设。虽然在大多数高校中，《大学英语》课程都隶属于学校的外语系或外语学院，但是在外语院系内部是有专门的“大外部”英语专职教师负责全校学生的“大学英语”日常教学工作的，因此，尽管《大学英语》这一课程是面向全校学生开设，但是其教学的日常进行和管理工作都是井然有序的，据笔者了解，我校的《大学英语》课程亦是如此，并且担任该课程的专职教师每年都在进行教学改革和教学探索，学校也会定期输送教师参加短期或中期的培训。这些现成的成功经验其实都可以用于学校成立专门运作艺术通识教育课程的部门，常态化管理相关通识教育课程。
二、组织专职隶属于艺术通识教育课程的专职教师，专一性从事一线课程教学
教师是实施学校教育必不可少的基础，教师个人素养的高低直接决定这学校教育的成败。就高校的音乐通识教育而言，目前在全国范围内都没有形成统一的管理模式和教学模式，并且，由于音乐素质教育至今未收到教育管理者和社会大众的一致认可，因而，学校音乐教育不管是在基础教育阶段还是在高等教育阶段都还处于相对盲目的阶段。我校的音乐公选课主要由音乐学院承担，每个学期都会由音乐学院的教师面向全校的非音乐专业学生开设七至十门的音乐类公选课，并且每学期所授的课程都呈现“断代史”的态势，没有专门的管理者组织专人对这些已经开设的音乐类公选课进行研讨，整合相关课程，让我校的音乐通识教育呈现系统性、延续性和关联性的特点。加之公选课的限选人数均在120人，实际课堂教学都只能以“大班课”的形式实施；再者，任课教师每学期也不太固定，又没有专人负责日常的教学督导工作，因此，虽然每学期选修音乐公选课的人数众多，但是实际的教学效果并不令人满意，这一现状不仅学生不满意，任课教师也同样存在诸多抱怨，使得我校的音乐通识教育更多的流于形式。在笔者对“音乐通识教育”所做的调研中，很多担任音乐公选课的一线教师都迫切希望学校能成立专门的管理机构，让担任课程的教师可以成为实施学校艺术通识教育课程的专职教师，专一性地从事音乐通识教育课程的实际教学工作，而不是将这一工作作为自己教师工作的一个附带品，而以为其他课程的实际教学工作的开展而无暇顾及音乐公选课的课程教学探讨。
三、明确音乐通识教育课程体系的相关课程，组织教师开展教学探讨
音乐通识教育课程目前在我校是以音乐公选课的形式存在，在近五年所开设的音乐公选课中，几乎没有一门课程是具有连贯性的，教师在开课前所考虑的更多是自己所学专业能开设什么课程，如何在学时有较大压缩的前提下，压缩所带课程的内入，根本不会考虑学校整个音乐通识教育中各门音乐公选课之间的相关关系，而学校在审核这些课程时，更多的是将重复性较大的课程予以否决，不会组织专人讨论哪些课程更适合面向全体学生开设，哪些课程才是音乐通识教育的基础课程，哪些课程应成为音乐通识教育的连续性课程和相关性课程。笔者认为，我校的音乐通识教育虽然开展的年限很长，但是组织教师就音乐通识教育的开展所进行的教学研讨和教学改革却少之又少，主管部门的不重视导致承接音乐通识教育课程的教学部门也不重视，更导致实际代课老师的不重视，最后还恶性循环到学生也仅是为了学分才选修音乐公选课的恶果。这也是为何我校开设音乐公选课的年限很长，但是音乐通识教育却并不能深入人心的重要所在。要将我校的音乐通识教育落到实处，必须明确音乐通识教育课程体系的课程相关，在设置课程时必须给予足够的重视，组织专人就我校的师资情况与学生情况进行摸底，在此基础上，论证音乐通识教育的课程体系，组织教师开展教学探讨与教学改革。
四、加大音乐通识教育课程的选修学分，夯实学生音乐素养基础
整体性思维又被称为系统性思维，它善于从整体上把握事物的性质、事物之间的关系及其发展规律。整体性思维认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的，要求以整体和全面的视角把握对象。部分是整体中的一部分，任何一个部分都反映整体。整体性思维属于辩证逻辑中一种独立而重要的思维方式，具有连续性、立体性和系统性的原则和规律。连续性原则是指思维主体必须从诸多纵向的方面去反映和把握客观整体，把整个客观整体视为一个有机延续而不间断的发展过程。立体性原则是指思维主体必须从横向的方面，也就是从客观事物本身所包含的各种属性整体地去考察和反映它，把整体性事物内在的各种因素之间的错综复杂关系清晰地展示出来。系统性原则是指思维主体从纵横两方面来对客观事物进行分析和综合，并按客观事物本身所固有的层次和结构，组成认识之网，逻辑再现客观事物的全貌。对任何复杂的科学，我们越是从整体角度对各个部分做出精确理解和掌握，就越能正确地进行研究。科学要想得到迅速发展，不仅要重视理论研究，也要重视科学思维方法的研究。高师音乐专业培养的对象是音乐艺术教育工作者，对学生的培养绝不是单一的知识和技能的训练，而是对学生各种能力、综合素质的整体全面的教育。因而，高师音乐专业声乐教学是一项系统工程，不仅要注重学生的专业技能训练，还必须重视学生的艺术修养和文化修养，重视学生审美能力的培养，重视学生综合素质和职业能力的培养。整体性思维还要求声乐教师根据不同的学生因材施教，要求声乐教师注重学生全面的发展。
二、整体思维对高师声乐教学的重要性
整体性思维是一种思维方式与方法论，它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力，因而在高师声乐教学过程当中，无论是教师还是学生，不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中，必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先，整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养，而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标，对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识，以及需要借助的各种教学资源，都应该有一个宏观的把握。第二，声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法，不仅针对声乐的发声技能技巧，还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握，通过运用整体思维教学法，能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等，同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受，才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美，才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程，不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练，同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶，在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。
三、整体思维以审美教育为根本
整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为核心，从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说，专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能，就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动，当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感，无法获得丰富的审美体验。因而，高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中，声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练，而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而，声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来，通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求，在对美的感受和追求的同时，也获得专业技能和知识的提升。首先，高师声乐教学必须以美育为其根本，在进行发声基础训练过程当中，要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象，让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好，以更为轻松的方式学习声乐。因为，形象性是声乐教学的重要特征，声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生；第二，声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中，对技能技巧的训练不能要求过急过高，必须经过反复练习，日积月累、循序渐进不断提高。第三，声乐的学习应该是愉悦的，对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神，让学生主动参与，切实体会到声乐艺术的魅力，从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中，审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系，教师必须将情感的纽带抛向学生，沟通彼此的情感体验，创造最佳的审美情境。
四、整体思维必须注重学生综合能力的培养
高师音乐专业声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教育专门人才。教学内容既包括培养学生的演唱和表演能力，还包括培养学生的艺术实践能力、教学能力以及处理分析作品理解作品的能力。必须加强培养学生综合能力才能真正体现高师音乐专业“师范性”的特性。首先，高师声乐教学必须培养学生的教学能力，这是高师音乐专业与音乐院校声乐教学的最重要的区别。高师声乐教学既要注重培养学生的演唱和表演能力，还必须注重培养学生的教学能力，在教学的过程当中必须注重教学方法的传授。在声乐教学中可以通过组织学生相互听课、相互观摩教学，逐渐掌握声乐教学的方法。在掌握一定声乐演唱和表演技能，形成科学的声乐概念之后，可以开设声乐教学理论实践课程。在声乐教师的指导下，对学生进行分组，每个学生轮流扮演教师为其他同学上课，最后由声乐教师进行评价和指导，师生共同讨论教学中所存在的问题和建议。第二，高师声乐教学必须培养学生理解、分析、处理音乐作品的能力。高师音乐专业所培养的是中小学音乐教师或教育工作者，因而学生必须具备较好的文化和艺术修养，并且具备较高的理解、分析和处理音乐作品的能力。当前高师音乐专业毕业生还比较欠缺这方面的能力。音乐不仅是一门艺术，更是一种文化形式。中小学声乐课、音乐欣赏以及课外辅导都要求音乐教师具备理解、分析和处理作品的能力。作品的文化内涵、时代背景、曲式结构、歌词内容、音乐风格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音乐伴奏等方面都要求教师必须具备良好的文化艺术修养。最后，高师声乐教学必须培养学生的艺术实践能力。艺术实践能够提高学生的演唱能力和表演能力，是提高学生综合素质最有效的手段与途径。学校和声乐教师必须为学生提供和创造更多的艺术实践的机会和平台。可以通过定期举办教师和学生演唱会，可以独唱、对唱，还可以组织编排重唱、合唱等。学校内部还可以通过定期举办各种声乐比赛，鼓励学生走上舞台，增加学生的表演机会。
五、整体思维必须注重技法训练中的辩证性
声势教学法具有明显的优势。在声势训练中，学生可以锻炼听辩能力。一段音乐作品，通过学生仔细的聆听，就会辨别出不同音乐之间的差异，学生就会根据差异产生多种思维，形成对音乐丰富性的感悟。声势训练可以锻炼学生的反应能力。在声势教学中，学生可以根据音乐做出相关的动作，而动作是形象的训练，动作能够增强学生的记忆能力。音乐教学中，学生记忆能力的培养是一项教学难点。音乐是抽象性的体验，学生的记忆能力需要在长期的音乐教学训练中得以实现。声势教学法最为明显的优势就是能够增强学生对音乐节奏感的感知能力。音乐是律动的节拍，音乐乐感培养来源于天然的体验，更来源于长期的感知能力熏陶。音乐教学中，节奏感培养通过声势教学法来实现具有更加现实的意义。声势教学法因为有动作作为支撑，学生在学习过程中，还容易发挥自己的想象力，形成音乐创造能力。创造力是音乐教学的终极目标，声势教学对于创造力的培养是明显的，在教学实践中也得到了验证。我国多位著名作曲家对声势教学法都给予了充分的肯定。
二、声势教学法在音乐教学中的具体应用
（一）通过节奏模仿，增强音乐辨识能力
音乐教学中设计的专业知识较多，在所有的教学环节中，音乐辨识能力培养至关重要。音乐辨识能力就是指学生能否通过听觉第一时间判断出音乐的基本要素，例如音阶、音符、时值等。声势教学法通过节奏模仿，能够使学生直观的感受到音乐的特性，通过由简单到复杂的节奏模仿，由慢到快的节奏感受，学生可以根据自己的辨识结果，作出对节奏的基本认知。节奏模仿是声势教学中一个重要的步骤，通过节奏模仿学生能够把音乐常识进行简化，形成自己独特的学习感受。
（二）开展接龙游戏，加强节奏训练
一部音乐作品具有一个主旋律，教师在教学过程中，如何让学生感受到主旋律呢，声势教学就是一个直观的方法。接龙游戏是在模仿训练的基础上进行的。接龙游戏就是通过教师的节奏引导，学生进行连续性的模仿。在这个过程中，学生不仅对音乐节奏有了初步的记忆，而且在记忆中能够加深对音乐的理解。接龙游戏需要教师进行充分引导，并且针对不同学生的特点进行有针对性的教学。在学生有重要反映的时候，教师需要鼓励学生进行大胆创作，通过变换的不同动作，产生更多优质的效果。
（三）注重节奏创作，提高音乐创作能力
声势教学的优势是通过人体的动作进行音乐学习。这种方式尤其时候小学阶段的音乐的教育。孩子们在动作中，能够自主发挥音乐创造能力。例如小学音乐教材中的歌曲《其多列》，这首歌曲节奏感强，短小精炼，容易学习，学生通过跟随教师打出节奏，然后就会自主的进行节奏的更新和创作，形成更加崭新的音乐创作。声势教学具有动作的变幻性，同时也具有了创作力的多变性。
（四）采用声势伴奏，强化特色音乐教学
奥尔夫音乐教育法中最具有特色的方法就是多声部教学方法，而声势教学与多声部教学具有统一性。声势教学能够激发学生最原始的音乐感知，加上具有特色的音乐类型，声势教育就会呈现出多种音乐类型共同发展的局面。通过声势伴奏，学生们之间会形成一种默契，这种默契是一定音乐素养的积累。通过声势训练学生能够增强身体的协调性，通过多种参与，加深对音乐作品的理解，增强合作能力，实现音乐教学从传统转为现代，从单一性转为多样性。
三、结语
应用钢琴教学法能够帮助学者在较短时间内弹奏自己喜爱歌曲，解决钢琴弹唱与即兴伴奏、即兴弹奏与作曲、右手弹奏流畅性与歌唱性问题，掌握移调的规律与弹奏以及声乐作品弹奏的方法。
二、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的重要性
应用钢琴从本土文化入手，以中国民族音乐文化为主要元素，演奏技巧较小，以大众化为主，普及型较强，有利于弘扬中国民族音乐文化。应用钢琴应用能力强，大多数学生离开钢琴谱依然会弹钢琴，会为歌曲编配伴奏，会即兴弹奏，会简谱弹奏，会移调，会即兴作曲，注重即兴技能训练，可变性强，能培养具有快速反应能力的即兴创作人才，左手采取模式化教学方法，容易速成期教学内容包括动机发展、为左手和弦连接编配右手旋律、为但旋律进行编配训练、变奏训练、即兴训练与移调训练等。从上课形式来看，应用钢琴授课形式多样，1对1钢琴小课，2-4人小组课，10-20人数码钢琴集体课等形式授课。从个教学内容看来，应用钢琴以练习曲、歌曲、即兴弹唱、动机发展、键盘和声为主。从教学的侧重点来看，应用钢琴注重综合素质训练，在强调演奏技能的同时，更突出音乐性，教学方式灵活，有利于培养音乐想象力与创造性。从理论联系实践的情况看来，应用钢琴从幼儿学钢琴期，所有教程都有和弦标记与音型提示，学习者能够从中学到和弦与旋律的对应关系，容易培养和声感觉，理论与实践联系密切。从学科发展的情况看，应用钢琴强调多学科的横向联系，淡化技能训练，注重综合素质，对即兴伴奏课程学习祈祷明显和有力的支撑作用。
三、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的必要性
钢琴教育是高师音乐教育中极为重要的组成部分，各大师范院校将钢琴列为音乐教育专业的必修课程之一。基础教育改革已在各个校园中全面展开，事实证明，基础教育需要高水平的师资，这就意味着对高师毕业生提出了较高的要求。高师音乐教育专业毕业生的目标是为基础教育服务，目前高师音乐教育专业毕业生已经显现出与中小学音乐教育师资需求不相符的状况。
1.钢琴即兴伴奏能力欠缺
钢琴即兴伴奏能力在当今中小学音乐课堂越来越受到普遍重视，在我国音乐教育发展中起到了重要作用。钢琴即兴伴奏要求演奏者不仅需要有扎实的理论知识，还需要将理论知识灵活运用，需要有很强的应变反应能力。从目前的情况来看，绝大多数高师音乐教育专业学生毕业后即兴伴奏能力极为欠缺，不能完整的弹奏出中小学音乐教材中的歌曲，主要表现在：拿到歌曲后无从下手；对键盘中的各调不熟悉；不知道如何编配和弦织体；伴奏形式单一；弹奏伴奏时固定调与首调认识冲突，不能灵活运用；更不用说将歌曲弹奏的好听，具有音乐性，伴奏的编配符合歌曲的风格与特点。应用钢琴培养学综合运用钢琴的能力，将简谱与五线谱相结合，首调与固定调相结合，基本乐理与视唱练耳相结合，键盘和声与移调相结合，钢琴弹奏与钢琴弹唱、即兴伴奏相结合，钢琴弹奏与作曲理论相结合、作曲理论与旋律发展、即兴创作、复调、和声、曲式结构相结合，将理论与实践有机的结合，帮助学解决学钢琴演奏技巧不会用钢琴，学理论知识不会弹伴奏等问题。例如，星海音乐学院音乐教育系将钢琴配奏课程分为钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏两个部分，课程注重学科之间的横向联系，整合了钢琴基础、视唱、乐理、和声、作曲、即兴编配等内容，从I-IV-V7和弦各种旋律位置的连接开始入手，由浅入深，循序渐进地向学生介绍各种在伴奏中遇到的伴奏音型，并通过大量的实践让学生掌握中外民歌、童谣和流行歌曲等不同风格的歌曲伴奏形式，让学生掌握钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏方法，丰富学生的音乐知识，拓宽学生的视野。以综合型、应用型、创新型人才培养目标为宗旨。课程教学内容有：钢琴基础训练、钢琴弹奏训练、钢琴弹唱训练、钢琴移调训练、钢琴作曲训练。五部分教学内容互相支撑，有着密切的联系，第一学期教学侧重点是钢琴即兴伴奏，第二学期教学侧重点是钢琴即兴弹奏。具体实施时，针对不同学生的兴趣特点进行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用数码钢琴集体课教学，采用启发式教学方式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成教学，启发学生的音乐想象力，拓宽思维空间，彰显动手能力。教学有大课讲授及课堂抽查学生作业等环节，并对共同出现的问题加以点评。具体教学手段有：你弹我唱练习、集体单声部弹唱练习、集体二声部弹唱练习、两人一组简谱移调与伴奏练习、集体伴奏声部与个人即兴弹奏声部练习、个人即兴作曲展示等。
2.理论与实践明显脱节
绝大多数高师音乐教育专业的学生，在交完钢琴作业以后便很快将弹奏的作品忘记，学了几年甚至十多二十年的钢琴，却不能弹奏一首完整的作品。大多都会以长时间不练琴、或记不住谱子等借口为由，不敢弹钢琴，不会用钢琴。花了一两个月弹奏出一首作品，几天不练就忘记的例子比比皆是。曾经在一次小学音乐教师招聘考试中，考官拿出本校校歌（简谱，G调）让考试者即兴自弹自唱，可能将其完整流畅弹唱出来的同学寥寥无几，要么能弹不能唱，要么能唱不能弹，要么和弦编配混乱，要么织体选择单一，要么对调不熟悉。这些情况都是当下高师音乐教育专业学生普遍存在的问题，难道不能引起大家的足够重视吗？在日常的学习中，将音乐理论课程与键盘脱离，学生只会在纸上做四部和声，只会在纸上创作歌曲，只会在纸上编配和弦，只会在纸上听写和弦与音程，只会拿着课本进行视唱，学完理论知识后往钢琴面前一坐，脑子里便一片空白；或者学生将钢琴谱中的每个音、每个符号都一一弹奏下来，而并不清楚这首钢琴作品的和声走向是什么？采用的哪些和弦？为什么会用这样的织体弹奏？不同的织体选择会有什么样的音响效果，表达怎样的情感？这些问题很少有学生去思考过。这样脱离键盘学习理论，脱离理论的学习钢琴演奏，怎么能真正做到将理论与实践有机结合，甚至灵活运用？应用钢琴将基本乐理、视唱练耳、钢琴演奏、作品分析等课程有机结合，灵活运用，一切知识点从键盘入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音乐性，再从感性热认识中提炼出音乐知识点。其视唱练耳课，打破了传统的老师弹学生唱、老师弹学生写的模式，而是让学生自弹自唱，当学生每演唱到哪个调的练习曲，就能够熟练的掌握该调的和弦以及和弦连接的方式，并以大量的歌曲作为例子，让学生在学习过程中积极主动，在快乐和兴趣中获得理论知识与实践。
四、结语
通过对建构主义学习观的解读，不难看出，在音乐学习的过程之中，学生才应该是接受音乐知识和进行对音乐知识思考的主体，只有通过学生自主思考所建构的音乐知识体系才是学生自己掌握的音乐知识体系。如果只是音乐教师一味的向学生灌输抽象的理论知识，不是学生通过有效的学习手段(例如，小组讨论的方式、交流探讨的方式、互相帮助的学习方式)所进行的主动的知识的获取方案，学生所获取的知识的牢固性就会比较弱。针对这样的情况，不难看出，学生进行音乐学习的关键要素就是在学习过程之中，充分享受到音乐学习的情景和交流，才能够构建筑属于自身的音乐学习体系。为了有效的提升学生的音乐学习效果，音乐教师应当充分的意识到自身的教学任务就是引导学生进行音乐学习，在音乐教学的过程之中，利用自己的音乐教学经验和对学生音乐学习心理的理解，在学生音乐学习的过程之中，给予学生充分的指导，在教学过程之中充分的强调对于学生音乐学习主动性、音乐学习情境性的要求，并在教学过程之中，充分强调学生应当形成属于自身的音乐学习理念，注重对于学生音乐学习理念的培养，而不是采用传统的音乐教学模式之中机械记忆和背诵的方式。在这样的理论背景下，在网络环境下促进学生的音乐学习效率的提升，音乐教师应当利用互联网技术充分的激发学生进行音乐学习的积极性，帮助学生形成积极主动的音乐学习目的，不断探索新型的教育教学方法手段。
二、进行高职院校音乐教改的基本概念
在进行高职院校音乐教改的过程中，以多媒体手段辅助高职音乐教学为例，使用多媒体教学手段辅助音乐教学，从形式上和手段上根本的改善了传统音乐教学的基本形态(多媒体教学手段是借助于计算机科学技术的放映技术以及互联网技术的丰富数据资源库，将原本枯燥无味的课本知识内容转化成为丰富多彩的图片或者Flash短片视频，可以有效的改善音乐教学的教学趣味性)，并从教学观念、教学过程、教学方法、师生关系等多个层面赋予了音乐教学模式以全新的涵义。通过利用多媒体技术手段，音乐课堂教学的授课氛围将更加的贴近于学生群体，并可以借助于多媒体技术手段直观的表达形式，创立一个学生和教师交互式的学习讨论环境，在利用多媒体技术手段之中的Flash短片的过程之中，可以从声音、视觉等多个角度对学生的音乐知识进行刺激，还可以利用互联网数据库之中的海量文件来丰富音乐课堂的知识内容(例如，在制作的音乐课件PPT之中添加内容超链接，可以直接查询到互联网的相关数据库网页等)。
三、传统高职音乐教学模式存在的问题
(一)音乐教学模式的基本概念
所谓音乐教学模式，指的就是音乐教师在相应的教学指导思想和教学指导理论的指引下，在一定的音乐教学环境下，形成的教导者、教导工具、接受教导者(例如，音乐教师、高职学生、教材课本、媒体材料、教学工具等)之间的的稳定关系以及实现教学过程的教学结构形式。教学模式既是一种高度概括化的教学理论，又是对音乐教师的教学经验的高度总结和系统化的概括。
(二)传统高职音乐教学模式存在的问题
在新时期，对于人才的基本要求也越来越多，如果还只是坚持传统的音乐教学模式，单纯的培养单一型的音乐知识人才，就难以满足日趋竞争激烈的社会的需要，在这样的背景下，就需要反思传统音乐教学模式之中的不足之处，并根据这些不足之处，总结出传统音乐教学模式需要改进的地方。截至目前为止，我国的音乐教学仍然采用的是传统的音乐教学模式，这种音乐教学模式的核心思想就在于“以教师为中心”，在音乐课堂上，音乐教师手持一支笔，拿着一本书，在黑板上写板书和相应的录音机设备就是全部的教学过程，在这样的音乐教学模式下，学生的音乐学习过程全是凭借教师的一张嘴来完成的，教学知识的传递也是单向的，学生只有被动接受的份，学生难以将自己的不足和不解及时的反映给音乐教师，也难以直接获取自己所急需的知识，这就导致学生进行音乐学习的积极性和主动性收到了严重的打击，学生也就慢慢的转换成为了音乐课堂上的被动接受者，最终导致学生进行音乐学习的兴趣大大下降，严重的影响到了音乐教学的教学效果。
四、高职院校音乐教育的教改模式
(一)新型的音乐教学模式
开展高职院校音乐教育的教改模式，最直观的体现就是创新性的音乐教学模式，在网络背景下，音乐教学模式充分的结合了互联网互动性强的特点，在课堂上有效的实现了教师和学生之间的活动，有效的提升学生对于音乐学习的积极性和主动性，也在教学过程之中鼓励学生自己动手来解决实际遇到的问题，通过这样的教学方式，有效的提升了学生汇总问题、总结分析问题、独立解决问题、交流合作解决问题的能力，有效的解决了传统的音乐教学模式互动性不强，机械性记忆的劣势，让学生积极的参与到音乐学习过程之中来。针对这样的情况，处于网络背景下的音乐教学模式就需要音乐教师及时转变教学观念，加深对现代教育理念的理解，不断更新优化音乐教学模式，以提升学生的综合素质为出发点，制定出更加合理的音乐教学模式。
(二)教师学生角色的转换
通过开展高职院校音乐教育的教改模式，可以有力的改善传统的音乐教学模式之中“以教师为中心”的教学方法，明确了学生在音乐学习过程之中的核心地位。具体的来说，网络背景下的音乐教学模式要求音乐教师发挥的主要作用是“导向作用”而不是“教授作用”，要求音乐教师在课堂上甘做学生音乐学习的指引者，在教学过程之中服务于学生的音乐学习过程。在学生音乐学习的过程之中，教师应当充分总结出每一个学生进行音乐学习的基本特点，从学生的角度出发，制定出符合学生实际特点的教学模式，帮助学生在音乐教师的指引下，积极主动的获取新知识，形成新的音乐学习技巧，并帮助学生形成自觉地音乐学习态度。与此同时，在网络环境下进行音乐教学，还可以赋予音乐教师更多的教学创造力，在音乐教学的过程之中，音乐教师可以根据自己对于教学内容的理解，在制作的PPT课件之中加上自身的教学思想和教学理念，由于互联网知识具有着兼容性强，知识内容丰富的特点，在这样的背景下，音乐教师进行音乐创作的空间就很大，就可以充分的结合教材之中的教学重点来满足学生的实际学习需要。
(三)学生学习积极性的提升
通过通过开展高职院校音乐教育的教改模式，音乐教师可以借助于互联网技术和计算机技术来提升学生自主学习的积极性。具体的来说，在传统的音乐教学模式的束缚下，很多学生学习音乐的积极性和创造性都受到了一定程度上的限制，学生的个性难以在学习的过程之中得到发挥，学生进行创新性思想的欲望也难以得到满足。通过利用互联网技术，可以有效的解决传统的音乐教学模式对于学生的束缚，学生可以充分的按照多媒体课件上的要求进行自主学习，有效的解决了传统的音乐教学模式之中存在的“一刀切”的问题。与此同时，借助于互联网技术，学生和教师之间的交流变的更加方便，这就可以帮助学生在音乐学习的过程之中，可以及时的了解到自身学习不足存在的地方并及时的对自己的学习方法进行调整，真正的实现个性化学习的要求。
五、结论
关键词:人文素质 音乐 教师 修养
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2012)02-062-02
在全国青年歌手大奖赛上,有一个综合知识问答环节。看每一届的青年歌手大奖赛,我们总会看到很多的歌手们面对简单的不能再简单的那些基本知识,不知道怎样回答,抓耳挠腮、洋相百出。而回答出来的答案,更是让人不敢恭维。我们在欣赏歌手出色演唱的同时,却发现他们的人文素质过于低下,从事艺术专业的,大多认为只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。当今社会的发展,需要是具有较强的综合素养的人,需要音乐专业的学习和人文素质的教育同时进行,同样重视。提高高师音乐专业学生的人文素质对音乐艺术的发展以及从事音乐事业的工作者都有很深远的意义。
一、当今音乐专业学生人文素质发展现状
从学习音乐专业的学生来讲,由于艺术特长生高考分数较低的缘故,有很多的学生由于学习成绩不理想才选择学音乐,认为学音乐不需要较高的文化水平也能上大学,这种思想造成整个音乐专业的学生很多都不重视文化课的学习。传统的音乐等艺术,是作为专业来发展的,对文化的要求不那么高,所以,艺人们都专心于学习专业技巧,而忽视人文素质的学习提高。
二、提高高师音乐专业学生的人文素养是时展的要求
随着社会的发展,时代的进步,社会对人才的需求越来越注重综合素质。文化的进步,要求我们师范专业的学习不仅仅要具备必要的专业知识,而且要具备较强的人文素质的修养。文化的发展、艺术的发展,推动了各门学科的细化,各门学科逐渐细分为系统较为完善的分支系统,比如把声乐分成民族、美声、美声又分为戏剧型、抒情型等等,音乐的教学从以前的唱歌课发展到现在组织完整的视唱、乐理、和声、曲式、复调、配器等,逐渐的分化,这种分化要求我们必须改变传统的学习观念及教学观念,把各门分支课程都学好都学精,成为我们高师音乐专业学生的基本专业技能,以为将来从事教育能很好地进行教学。在分化的同时,学科发展也在另一个系统与其他领域交流融合,形成交叉学科,又称综合学科,比如:音乐和教育相结合形成音乐教育学、音乐跟美学相结合形成音乐美学、音乐跟人类学相结合形成音乐人类学等,这些交叉学科的发展需要我们具备较高的人文素质。
三、提高高师音乐专业学生的人文素质是学生从事教师职业的一项基本要求
作为一名教师,需要多方面的能力,音乐教师也是一样的。以现代的发展理念来讲,追求的是人的全面发展,而教育就要培养学生们全面发展。一名教师除了掌握自己本专业和自己所教学科的基本知识之外,在课堂教学中还需要教会学生们一些其他方面的知识。以音乐教学为例,我们除了教学生们学会怎样唱歌弹琴之外,我们还需要教会学生们如何去辨别音乐的优劣,而这种能力的培养就需要教师具备一定的美学理论与方法;我们将来当教师时,还需要在教学中提高自己的教学技能,而这教学技能的培养和发展就需要教育学的知识来发展。
教师在日常的教学中还需要向学生们进行一些思想道德的教育,而做好这些教育的前提是教师必须具备正确的思想理论修养。所以,作为一名合格的教师,需要具备一定的人文素质,只有这样,才能培养出全面发展的学生。而作为高等师范的学生,就要在日常的学习中提高自己的人文修养和专业素质。
四、人文素养对艺术素养的发展作用
音乐学院开设了一些具有较强综合性的交叉学科的课程,希望提高大家的人文修养,同时拓宽学生们的知识面,也是为了拓宽从业渠道。而学校里开设这些课之后,却很少有同学认真听讲,这主要是因为学生们传统的对音乐的认识论没有得到发展提高,认为这些学科没有用,不如学几首歌有用。这几门交叉学科的教学效果不是很理想。
在一次中央音乐学院教授的讲座中,很多的同学提出了他们的疑惑:“为什们我们开了很多的诸如音乐美学、民族音乐学、艺术概论……的课,开设这些可有什么作用”。在学生眼里,这些交叉学科与专业学科产生了矛盾冲突,他们不知道这些综合学科跟自己的发展有什么样的关系,不知道为什么要学这些综合学科。人文素养的学习对艺术修养的作用,成了回答这个问题的着眼点,探讨好这个问题,也就能提高学生们的认识,完善学科的发展。
专业课程的学习具有见效快的特点,学会一首曲子就能唱给别人听、参加比赛等,而学会一门交叉课程,却没有很强的实际作用,交叉学科的特点在于其对人的发展作用,他能提高人的思想觉悟,提高认识论、方法论,对今后的艺术实践具有很强的指导作用,这就是人文学科的一方面的价值。
人文素养的提高有助于提高艺人们的艺术修养、艺术境界。越是大师级的艺术家,越注重人文素养的提高,他们博览群书,不拒小流,终成大海,认为只要是有精神价值的都是有必要学习的,而很多学习音乐专业的同学确认为只要学好艺术就行了,其他的人文修养没有必要去学习,他们只是在乎如何的提高自己的声乐水平,钢琴演奏水平,而在文化课学习的课堂上认真听讲,认真学习;他们会去看音乐会,而很少有同学会去到图书馆看看书提高自己的文化程度。这就是认识决定行为,有什么样的认识就会有什么样的做法。
人文素养的提高对于音乐专业的学生来说很重要,第一,提高人文素养能提高自己的思想境界,提高自己对待事物的科学态度。第二,人文素养的学习有助于学生们从多方面的角度去理解音乐,理解音乐背后的文化内涵,提高对音乐的理解程度。第三,人文素养的学习有助于艺术的创新,给音乐艺术的发展带来活力,音乐艺术借鉴人文知识的有益成分,进行创新。
五、提高高师音乐专业学生人文素质的几点建议
（一）提高学生们的认识
①开展讨论辩论会,以明理。 ②观看青年歌手大奖赛,提高大家对学习文化知识的认识。 ③ 与同学们学习一些大师或者同学们所崇拜的音乐家身上的人文修养,以激起同学们学习人文素质的兴趣。④分析课堂上所学的人文学科中所蕴含的人文精神,挖掘其对艺术提高的实际作用,以提高大家的积极性。
（二）音乐教育与人文素质教育同时进行,并重发展
①音乐是一种文化体,而不仅仅只是指音响。在教音乐的时候,我们不能片面地教“音响”,而要在教音响的同时教学生们学会理解、分析、运用这“音响”背后的人文素养。②参考青年歌手大奖赛的模式在艺术专业比赛中,同时进行人文素养的考核,作为对参赛者的全面考察。
（三）鼓励同学们进行创新
创新有三种模式:一种是自己在一片空白的领域里开创一片天地;第二种是在前人的基础上进行深化改造,使各项功能更加的完善;第三种是把别的领域中的有价值的东西进行迁移,迁移到音乐艺术领域当中。音乐大师约翰.凯奇依据东方禅学的思想理论创作了4分33秒,开创了音乐新的时代新的理念,这是音乐艺术与禅学的结合。舞蹈飞天,取材于敦煌莫高窟的壁画飞天,这就是舞蹈艺术跟绘画艺术的完美结合,文学、艺术是相通的,相互的学习借鉴有助于创新,从这个角度上讲,我们需要大力的提高音乐专业学生的人文素养。
（一）传承民间音乐是地方师院办学特色的体现。
办学特色，即在办学过程中形成的，体现一所学校办学优势和特性的总和。个性化是当代高校办学的一个特点。所谓“个性”，《现代汉语词典》解释为“在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人比较固定的特性。”一所大学的比较固定的特性(个性)主要由“物质形态、组织形态、观念(精神)形态三部分构成。观念形态的部分主要指大学的办学理念、目标、校园精神(文化)氛围等。
（二）传承民间音乐在钢琴教学中的优势。
地处湖北地方师院的学生们，从小受环境、家庭的影响，对方言十分熟悉，对歌词及民间音乐语言语调更为亲切，更容易学习和掌握湖北民间音乐。《钢琴》是音乐教师教育专业中的一门重要课程,是受众最广的课程之一。
二、地方师院师钢琴教学中的传承规划
民间音乐的传承就是民间音乐的应用实践活动，即把民间音乐应用在某个平台或某个载体上，通过此平台或载体使其存活、延续和发展。笔者大胆设想，湖北民间音乐的传承，需要一个全面的平台，向外界广泛的传播。
（一）湖北民间音乐钢琴作品创作的传承。
就笔者目前收集的资料来看，湖北钢琴音乐的创作不是很多，仅有民歌改编曲《崔咚崔》、崔维的《洪湖赤卫队幻想曲》、叶露生的《三峡素描》、韩民秀《洪湖水》、王建中《洪湖水浪打浪》，何思润《武汉组曲》，韩民秀《洪湖水》、邱刚强《龙船调》、孙以强《洪湖水浪打浪》等。
（二）湖北钢琴教学的传承。
在教学中，要加重对湖北音乐钢琴作品的布置与教授。选择有代表性的曲目作为对象，使学生在钢琴作品中，通过哼唱、弹奏，学习不同演奏手法、技巧、将风格、调式、演奏技巧凸显鲜明的湖北特色。
（三）湖北钢琴音乐的传播。
纵观人类社会的发展，传播这种行为方式是人类社会得以生存和发展必不可少的一个重要环节。“传播就是一个把信息从信源传递给受者的过程。”如今，网络传播在中国是一种大众传媒的重要方式，笔者从调查中发现，湖北民间音乐在网络上运用非常少，仅有一些简单的文字介绍和图片，连相关的器乐音频、视频文件资源都稀少。
三、结语
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