时间：2022-04-15 12:47:38
导语：在艺术设计研究的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.艺术设计的定义艺术设计与其他艺术学科的服务对象不同，它是一门综合性的独立的学科，艺术设计在进行的过程中涉及到很多的方面，例如政治、社会、文化、经济等，有极强的综合性。艺术设计的目的表现艺术的美感和形式。在进行艺术表现的时候，要注意对艺术美的形象体现，注重对艺术美的使用功能，也就是说，艺术设计是人类社会进步的产物，是精神与物质的结合，艺术来源于生活，也服务于生活。
2.艺术设计的特征艺术设计有两个特点，分别是广泛性和主观性。艺术设计的广泛性表现在：艺术设计是一门综合的艺术学科，有很广泛的研究对象，艺术设计的研究内容涉猎各个方面的因素，例如社会的经济、文化和科技等。所以艺术设计要应用到非常广泛的知识。艺术家要具备非常专业的相关基础才能更好的发展艺术设计，保持艺术作品的生命力。艺术设计的主观性表现在：艺术设计是以人为主体的，人的审美具有非常强烈的主观性。艺术设计是来自于人的思维与实际的生活，是艺术家综合素质的体现，例如艺术家的表现力、感知力、创新和想象能力等。艺术设计中除了对专业的体现，还有对美的感受，所以艺术设计在展现主题和美的过程中是带有主观性的。
二、艺术设计中艺术美的表现手法
1.对比对比就是指将两个具有强烈反差的要素合理搭配，形成鲜明的对比，突出强烈的特殊效果。例如在色彩学中，最经典的搭配是黑白配；在音乐上，通常会用长短音搭配在一起；这些搭配会给人带来特殊的感受，营造出特别的效果和气氛。
2.对称对称是很容易被理解的，特别是在视觉上。例如在建筑设计中，对称设计较为普遍，从心理学上来说，对称能够传达给人稳重的感受，对称美经过历史沉淀逐渐也运用到很多的科学领域中。在对称中，还存在较为特殊的反演形态，由于不存在绝对对称的东西，所以每个艺术想象的对称是相对的，而不对称则是绝对的。这两者的结合就像多与少、美与丑一样会带给人们不同的体验，将不完美和完美结合起来创造特殊的艺术体验。
3.比例比例的手法通常运用在绘画的美感表达中，例如画家徐悲鸿就说过，比例准确是绘画的要点。在美学研究上，黄金分割是非常重要的比例，数值比为1.618:1，黄金比例应用于众多的实际生活中，例如高清的屏幕比例是16:9，摄影中的九宫格原理等。黄金比例可以给人协调的视觉感受。
全球化给艺术设计领域带来的问题
问题一：环境艺术设计的“拉斯维加斯化”。我这里所说的“拉斯维加斯化”主要是指在环境艺术设计领域方面出现的一种向美国拉斯维加斯学习的趋势。这种趋势是指在室内设计和景观设计方面忽视传统的文化内涵，用各种媚俗的手段来堆砌作品，单纯的追求所谓的“后现代感”。自上世纪八十年代改革开放以后，这种拉斯维加斯化的趋势在我国表现的尤为显著。直到如今，国内的建筑师和设计师还在争先恐后的“向拉斯维加斯学习”[1]，并美其名曰“后现代化”。在实际设计上，我们经常会看到那种似是而非的作品，它们缺少要表达的思想，更没有文化内涵，只是为了讨好消费者，单纯的用金钱来堆砌设计。这种现象在如今的环境艺术设计领域十分广泛，已经成为全球化给我们带来的一个不可忽视的问题。
问题二：城市街区设计的“曼哈顿化”。我这里的“曼哈顿化”主要是指在城市街区规划方面通通都向美国纽约的曼哈顿学习，认为只有高楼大厦林立才是现代都市。单纯地建造很多的摩天大楼，而忽视了由此产生的能源的浪费和环境的污染。产生这种问题的原因是多方面的，当然，我国人口基数大，人均用地面积较少是其中的主要原因。但我们不能因此就忽视了美国的设计文化对中国年轻一代设计师审美取向的影响，因为这种影响非常的可怕。试想，若干年后，现在的年轻设计师已成长为我国建筑和室内设计领域的核心力量。那时，他们如果都崇尚这种“曼哈顿化”的规划方案，我们的所有街区都将建几十层，甚至百层以上的高楼大厦。我们在浪费大量能源和污染环境的同时，将失去本民族的文化特征。这将是一种多么可怕的灾难。
问题三：影视艺术创作的“好莱坞化”。我这里的“好莱坞化”主要是指在电影和电视制作方面严重倾向美国好莱坞的审美标准，认为只有好莱坞的商业运作才适合中国的影视发展，而忽略了中国的传统文化在影视艺术创作中的作用。如今随着美国在全球文化领域的扩张，好莱坞的各种影视作品充斥着中国的市场。从电影领域的各种“大片”到国人津津乐道的电视剧“越狱”，美国的商业影视正在影响和改变着国人的思想。如今的年轻一代的审美标准已经严重的扭曲变形，他们不再崇尚老一辈的吃苦耐劳等传统美德，也不再认为舍己为人是一种光荣。相反，现在的所谓的80后，甚至是90后的一代新新人类，在网上炫富，在生活中同居，在游戏里虚度年华……像考试作弊等现象，他们不以为耻，反以为荣……他们对金钱的向往，对传统美德的缺失，以及对所谓“美国文化”的崇拜，很难说不是受到美国影视作品的影响。而更大的问题是，我们的民族影视行业非但没有抗拒这种影响，反而在逐渐的被同化。所谓的“好莱坞审美标准”和“好莱坞商业运作”正在被中国影视界美化，被逐渐接受。
艺术设计领域全球化问题的解决之道——民族文化创新
就艺术设计领域的全球化而言，只要一个民族的设计文化对另外民族产生影响，都可以视为一种全球化的过程。因为任何一种艺术设计在全球层面上的流动，往往都是发生在某一个地区或者是某一民族中，由艺术作品和设计思想的流动而向外传播。因此，艺术设计领域的全球化起源于某一个民族或地区，因为某些因素的传播而走向世界的，所以说只有民族的才是世界的。要解决前文所说的艺术设计领域的全球化问题，其根本方式还是民族文化的创新。而且这种创新不是无根据的，它应该是建立在对本民族传统文化精华部分的充分继承之上的。
深刻理解和掌握民族文化的内涵。要继承传统文化，就要深刻理解和掌握民族文化的内涵，只有真正地掌握其内在本质的精神，才能设计出既对传统文化优秀成果加以继承和发扬又与现代手段相结合的完美作品。如果只是复古主义，只是把优秀而丰富的民族文化挪来一用，那就不会真正完美地表达思想。因此，继承传统文化，不能生搬硬套，首先要学习了解传统物质所负载的文化特征与民族特性，取其精华、求其精髓，结合设计理念，创新思维，在重新审视传统文化的同时提出崭新的内涵。设计艺术是一个民族物质文化发展的象征，它像哲学一样给人以启迪。同时带给人们更多的思维方法和更新的生活方式。只有深刻研究和理解中国传统文化，才能真正解答传统文化与现代设计理念相结合的问题。反映在设计学科上，就是要求设计师掌握中国传统建筑和设计的知识，在深刻理解和掌握民族文化内涵的基础之上，将现代设计手法和中国传统元素巧妙的结合。这样才能在实际设计工作中，做到对我们的传统文化继承有余，把握有度。
在继承的基础上进行民族文化创新。对中国传统艺术形象的运用一定要把握好继承与创新的关系。中国古代文化艺术源远流长，作为一个设计师来说，对于民族传统文化精髓的学习和了解，不仅只限于形式、造型，更重要的是对古代文化艺术中传统的美学思想、民族文化气质和哲学内涵的理解与继承。应在对中国传统艺术理解的基础上，结合现代的审美情趣和社会文化状况，对传统艺术形象进行消化吸收和深层次的再创造，使其既不失民族传统性，又不乏现代设计的时代感。设计主体只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代艺术设计。具有丰富设计经验和成就的人应以传统为师，充分认识传统对于现代的重要性，在继承传统的基础上进行民族文化创新，以此来应对全球化对我国艺术设计领域的影响。
【关键词】民间美术；现代艺术设计；影响
中图分类号：J528 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0185-01
一、民间美术的特点
民间美术从广义来说，包括城乡大众的美术；从狭义来说，即指广大人民群众创造的美术，涵盖人们的衣食住行和节日习俗等各个方面。民间美术继承了原始艺术的精华，在原有基础上进行再创造。民间艺术家极富想象力，不受具体事物的限制，创造出来的作品大多造型夸张、表现性极强，极具装饰性。此外，民间美术具有浓郁的地方特点，不仅表达了地方人们群众的深厚情感，同时也渗透着古朴的审美观念和美好的理想愿望等。
二、我国现代艺术设计的现状
我国现代艺术开始于20世纪80年代，随着时代的进步，不断发展壮大。目前，从我国现代艺术设计发展的总体来看，全球化的影响使得艺术设计越来越趋向一致。加上社会的发展，生活水平的提高，人们对现代艺术设计的要求越来越严格，逐渐倾向于西方的工艺设计。这使得很多设计工作者片面追求国外的设计理念，一味模仿国外的设计风格，在与国际接轨过程中，逐渐失去了自己的特色，失去了自己的民族文化。同时，科学技术的发展、互联网的普及，使得设计工作者越来越依赖电脑，很多时候只是从网上搜索一下，稍加整合，就成了自己的设计作品，从而失去了创作动力，失去了创新的能力。因此，为了阻止上述现象继续发生，我们必须好好利用民间美术的特点，改善我国现代艺术设计的现状。
三、民间美术与现代艺术设计的关系
（一）民间美术是现代艺术设计发展的源泉。我国的民间美术遍布各地，并且深受人们喜爱。从艺术形式来看，我国民间美术看重色彩、肌理、点、线以及面在多维空间的秩序化处理，将零零散散的内容组合得整整齐齐，这就使具有自然形态的物象有了一种和谐统一的秩序。对这种优秀的形式美感进行借鉴与再创造，对于我国现代艺术设计的构成无疑会有极大启迪。另外，我国民间美术中将抽象化为具体的艺术，正好与现代艺术设计中以“图形的象征意义”传达真正艺术思想的方式相类似，给欣赏者留下充足的想象空间。这些都为我国现代艺术设计灵感的获取提供了丰富的源泉。
（二）现代艺术设计是对民间美术的继承与发展。随着时代的发展，文化、经济和人文背景都有所改变，再加上外来文化的冲击，使得现代人们在生活方式、生活节奏和审美标准上发生了很大变化。这对于我国传统民间美术的继承与发展而言，无疑构成了严重威胁。而将民间美术融入到现代艺术设计中，使民间美术通过与现代艺术设计的融合发展，实现新时期的再创造，重新赋予其新的发展内涵，这对于民间美术而言，无疑是一次很好的继承与发展的机会。
四、促进民间美术与现代艺术设计结合的措施
民间美术是中国传统文化的宝贵财富，现代艺术设计则是现代文明的表现形式，民间美术与现代艺术设计相结合，是一件互利互惠的事情，一方面可以使民间美术焕发新的活力；另一方面，可以使现代艺术设计更具特色与内涵。因此，我们必须通过各种措施来有效促进二者之间的结合发展。首先，要充分保护和发展具有民族特色的民间美术，激发民间美术的创造力，使之能够为现代艺术设计提供灵感源泉。其次，在现代艺术的设计过程中，要充分融合民间美术的元素，将传统的形式内容整合成具有现代气息的作品。两者相互促进。最后，应注重民间美术与现代艺术设计综合型人才的培养，在加大民间美术人才传承、优化艺术设计人才培养的质量上，促进民间美术界与艺术设计界之间的活动交流，促进人才的跨界交流与合作学习。
五、结语
民间美术作为民族文化的重要表达方式之一，凝聚着民族的情感。现代艺术设计虽然具有鲜明的时代特性，但是在时展的浪潮中，面临着逐渐丢失自己特色的危险。所以，我们必须积极促进民间美术与现代艺术设计的结合，这样才能使我国的现代艺术设计更好发展。
参考文献：
[1]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越――民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）.
[2]方怿.民间美术中的“隐喻”思维对现代设计的启示[J].株洲工学院学报， 2004（03）.
[3]李承华，董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启示[J].美与时代，2004（08）.
作者简介：
关键词：艺术设计；感知觉；思维；研究
感觉和知觉以感性形象反映个别事物或事物的个别属性，使人能把握各种现象和事物的外部联系。在艺术设计和设计心理领域中，一般思维方式同样作用于人的感知。设计作品能巧妙运用认知心理学知识安排设计元素、营造恰当氛围的画面，使观察者在面对艺术设计作品时，主动运用其分析和综合、抽象和概括等智力操作对艺术设计信息进行加工，以存储于记忆中的知识为媒介，反映其本质和内部联系。发生思维作用的知觉主要有以下五方面，它们都对艺术设计的知觉思维发挥着重要作用。1 艺术设计视知觉思维
视知觉思维规律的应用，可以帮助一件艺术设计作品传播各种有意图的信息，引起受众的注意。受众的视知觉思维是由于受众以往的视觉经验来产生完整映象的。人对艺术设计作品的识别、认知与记忆，是对作品的本质、鲜明特征等的思维反应和信息加工。视知觉会自觉寻找特征、思考联系和简化信息，用最快捷的方式完成整个认知过程。针对艺术设计篇幅上的局限性―――即只能在有限的篇幅内与受众接触，却要向受众传达一定的有意图的信息这一特点，我们可以运用视知觉思维的规律，使受众正确、快速、有效的接收到设计者所要传达的信息。可以从以下几方面视知觉的规律性进行设计应用：
（1）图像是艺术设计视知觉反应的首要内容，其引起的知觉思维要优于文字。研究表明，受众在看艺术设计作品时，首先会注意图片，然后阅读主题，最后浏览正文。由于图像最直观地诠释内涵，所以在设计作品时要尽量使用合适的、富有创意的图像去吸引受众的关注。
（2）格式塔心理学认为，视知觉有一种推论倾向，可以把不连贯的、有缺口的图形尽可能通过视知觉得到弥补，这是一种由生活经验产生的能动作用。另外，在一定时间内，人们总是选择少数事物作为知觉对象，把它背景区别开来，从而对它们做出清晰反应，这种特性为知觉选择性。
（3）强度较大、色彩鲜明的刺激物容易成为视知觉对象；组合比较规律的刺激物容易成为视知觉的对象。即大小、形状、亮度、颜色恒常性原理。
除了上述规律的运用外，在艺术设计中，要充分考虑受众的心理因素以及视知觉接收信息的规律，各种视觉元素应统筹的排列在一个版面上，形成视觉流程合理、主题突出、层次分明、具备秩序感和表现力的有机整体，才能更好地从视知觉出发，引起受众的深切感知，将信息传播给受众。
2 艺术设计听知觉思维
声音与艺术的关系一直以来都十分紧密。主要体现在两方面：一方面是声音本身可以使受众联想到具体的画面和色彩等信息；另一方面，设计中出现的字符，可以引发受众的阅读，声音在心里默默出现，其联想到的内容也对心理产生作用。
（1）声音的抑扬顿挫，音调的平缓焦急等都会引起听者的思维活动与思想变化。人们通过以往的记忆和丰富的想象力，能够把所看到的内容与声音结合起来。尤其是优美的音乐，配合相应的艺术作品，更能和谐的组织在一起，两者能同时带给人们以艺术上的享受。对于音乐描述的意境和情感，同样可以体现在设计作品中。例如活泼欢快的音乐，容易让人联想到纯度高的色彩和明朗的色调。而蓝调音乐则可以使人联想到低明度的色彩和偏向宁静的画面。
（2）字符作为艺术设计作品中的视觉元素起着重要作用，虽然字符的主要用途是作为信息元素发挥作用的。但其发音，更是传递信息最常用、更直接的方式。字符的发音比书写在生活中应用的更加广泛。艺术设计受众在审美作品的过程中是必定要将字符的发音印记在头脑当中的，只是有时通过发出声音印记在头脑中，有时是默默的不发出声音的将读音印记在头脑中。从这个重要性上来说，尽管字符本身不会发音，但设计者却必定要考虑产品名称发音的听觉效果。作为体现设计意图的不同字符有无计其数的组合可能，但一些禁忌是不能触碰的。例如字符发音在读的时候不可以别嘴，如果读起来像绕口令，受众在发音时就会被难住，对设计作品不知所措，受众在认知新作品的同时，不会难为自己，因此容易降低设计作品的信息传播度。再例如作品主题的发音应该给人以美好的联想。如果主题中每个字都是好意愿，而连读时却让人联想到不好的意义，那这个声音是不成功的。例如：“步祥”、“步福”。
3 艺术设计触知觉思维
触知觉引发的设计受众对艺术设计的认知也有很大影响。科学研究已经发现，触觉、视觉、心理产生的触摸动作、触摸意识或意愿，可以改变人体的化学反应过程。触摸促使人做出基本的生理反应，即感官―情感反应。具体到行为上就是，从观看艺术设计作品开始，受众就会细心观察，作品中如果有真实的或者视觉上的特别肌理或材质，都会使受众进行更加仔细的观察和研究。艺术设计如果引起了消费者视觉或心理上的触知觉反应，也能够达到加深记忆和增强理解的目的。
科技进步带来的印刷技术革新、纸业革新、雕刻技术革新和各种新材料的出现等，都能够使艺术设计进行触觉传播。正是由于技术进步、思维扩展，平面设计才得以从二维的平面中释放，投入到三维空间中来。
4 艺术设计味知觉、嗅知觉思维
通过视觉传达而引起的味觉、嗅觉思维活动，也是设计中的重要组成部分。当人们看到甜橙图片时，头脑中就会浮现甜橙的香味和味道，以及它带给我的甜蜜感觉，似乎此时我们已经闻到了甜橙的香味和尝到了它的味道一样。当我们在使用甜橙形状的便签纸时，就好像正在取走它的一片果实，非常贴心有趣。如果运用梨或其他水果的形象，也会产生类似的效应。这种设计就是运用了相关认知原理，使人将已知事物的记忆升华成相关的抽象概念。
美国著名的文化理论家丹尼尔・贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。他对学习方式的发展趋势做出了伟大的语言。但这仅仅是一个开始，设计作品对受众的影响从某种角度来说是受众知觉思维反应的深入程度决定的，而艺术设计知觉思维正从以往较为狭窄的研究范围扩展为更加宽广的整个知觉思维领域，必定会有更加丰硕的研究结果。
参考文献：
[1]库尔特・考夫卡，李维.格式塔心理学原理[M].北京：北京大学出版社，2010.
[2]罗伯特・L，索尔所，金伯利・麦克林，奥托・H，麦克林，邵志芳.认知心理学（第7版）[M].上海：上海人民出版社，2008.
［关键词］现代设计；艺术作品；传统文化
一、引言
在现代社会快速发展的大背景下，产品的品味和内涵越来越受到人们的重视。人们的对产品的艺术美感和所具备的内在寓意的要求越来越高，面对这一现状，设计师在进行设计时应努力提升艺术品的个性、特色以及精神内涵。而将传统文化融入到具体的设计中来，不但可以为设计提供理论知识的帮助，同时能够通过引入文化元素提升设计的灵动性、厚重感。
二、现代艺术设计与我国传统文化的内外关联
（一）现代艺术设计从传统文化中发源
古典哲学中一直有着“以和为贵”“天人合一”等思想，而现代艺术设计也受到了这种思想的熏陶和启发，将人作为主要服务对象，从人的需求愿望出发，满足人的主观需要，同时注重对人产生积极作用，这就是现代艺术设计的要求和目的。而现代艺术设计的核心理念“以人为本”，也印证了现代艺术受传统文化的影响。同时，我国传统文化中对艺术文化的定位与现代艺术设计的定位是相同的，都重视将艺术和技术两者进行有机结合，将理论知识与实践相结合，将设计者的思想理念融入到具体的设计中去，从而创造出符合人们生理、心理方面的需求，满足人们物质与精神追求的作品。世界鼎鼎有名的设计师包豪斯就曾经这样形容过艺术与传统文化的关系：任何一门艺术都无法脱离它生长的环境，都不可避免地受到传统元素的影响，也时刻体现着传统元素的影响［1］。由此可见，尽管设计理念和技术都在不断进步和革新之中，但无论如何现代艺术设计都无法脱离传统文化而单独存在；反而，由于艺术都来源于生活，而传统文化就是生活的一种浓缩和体现，换句话说现代艺术设计是从传统文化中发源出来的，它将持续受到具有民族特性和地域特色的传统文化的影响。
（二）传统文化为现代设计提供理论指导
我国的传统文化历史悠久、内容博大精深，各方面的理论与实践知识比较健全和完善，数千年来也形成了一系列较成熟科学的审美理念和思想，直到今天依然能为现代艺术设计提供理论指导和支持。例如：传统文化中对园林建筑的要求非常高，非常讲究建筑与自然和谐一致、相互融合，讲究建筑与建筑的对称性，讲究大景与小景相结合，讲究山、水、建筑的相互调和等，这在如今的建筑设计中依然被广泛运用，就像苏州园林，其建筑设计的精妙至今都为人称道和学习借鉴。而在服装设计方面，典雅、得体的传统设计风格也被沿袭至今。在陶艺作品设计中，造型的设计仍非常注重线条柔和与瓶形圆润两者的相得益彰，这也是借鉴学习传统文化美学和设计学的例证。
（三）传统文化为现代设计的创新提供基础保证
现代艺术设计要想持续进步和发展就需要不断创新，而传统文化可以为现代设计创新提供许多好点子。传统文化的内容十分丰富，作为浓缩了几千年历史的传统文化，其中有太多能让设计师吸取营养和精华，让现代艺术设计得到启发之处。传统文化能够为现代艺术设计创新提供基本保证，能使作品更富生命张力和表现力，而这正是现代艺术设计创新的重中之重。需要注意的是，现代艺术设计的创新并非否定和摒弃传统文化，而是将其进行提炼和加工，使之具象化，更加可触可感。一旦现代艺术与传统文化割裂开来，艺术作品将变成一种既单调无味、又夸张造作的“四不像”。就像欧洲“黑暗的中世纪”一般，提倡独立于传统文化之外进行艺术创造，企图抛弃传统，最终反而导致艺术的快速灭亡，直到文艺复兴时期人们逐渐意识到传统文化的重要性，并逐渐将其捡拾回来，欧洲文化才得以“东山再起”，逐渐繁荣昌盛起来。由此看来，传统文化作为现代艺术设计的基础，保证其所具备的重要意义和作用。
（四）现代艺术设计将我国传统文化进行提炼和发扬
传统文化可以对现代艺术设计产生积极影响和促进作用，而现代艺术设计也可以反作用于传统文化，对传统文化中的精华进行提取，并将其传播出去，发扬光大。我国土地广博、民族众多，每一地区每个民族都有其独特的传统文化，这些传统文化在现代文化的冲击下有许多已经逐渐走向衰亡和埋没之路，甚至有些已经消失不存在了。那么，对于传统文化中的精华，如何将其保留下来、传承下去就成了传统文化的当务之急。而现代艺术设计恰恰能够充当传统文化的提炼和传播发扬角色，设计师在设计时将传统文化元素应用到作品中，便能使这一元素广为人知，让人们更加了解它。人们喜欢上这一元素之后，更多的艺术作品将其作为设计要素加入其中，以此类推，这一传统文化就得以保留、发扬和传承了。例如，在当前接受度最广泛的通俗歌曲中加入传统的戏曲，在现代舞中融入古典元素等，都是对传统文化的一种传播和传承。
三、在现代艺术设计中我国传统文化的应用
（一）现代标志设计中对传统文化的引用
如今，现代标志已经不仅仅承担着产品识别的功能，还兼具彰显企业特色和企业文化精神的功能，一个直观简洁又富有深意的标志在对企业建立自身形象、传播企业文化、加深用户印象等方面，都有非常显著的作用。而从传统文化中提取出精华所在，并将其注入企业标志之中，无疑使企业标志更加有内涵和厚重感。在实际生活中，很多设计师和企业都已经注意到这一点并已付诸于实际，一些企业已经取得了非常好的效果。例如：中国银行的标志就非常有深意，圆形方孔状似古代钱币，暗示银行的货币职能；标志中的方形孔有如一个“中”字，与中国之意符合。这种巧妙的设计让中国银行的标志看起来一目了然，便于识别，又于简单的图标中传递了悠久厚重的中国传统文化，寓意丰富。融古今、中西文化于一体，几者的完美结合，使中国银行这一标志的设计取得了非常显著的效果。
（二）现代城市建筑设计中传统文化的运用
传统文化是我国数千年历史的沉淀产物，它依然或有声或无息地影响着我们的生活。在现代城市环境设计中，传统文化和传统元素对设计师设计出科学合理、具有美感和特色的作品起着至关重要的作用。如今，城市环境设计中越来越多地引入传统文化元素，古树、古建筑、古街道等在城市中都非常常见，许多城市的步行街、小吃街都洋溢着中国古代传统建筑的气息；而学校、小区、公园等地也积极引入了传统文化元素，凉亭、走廊等都颇有古建遗风。同时，古代园林建筑的设计理念也被设计师们引用到现代建筑中来，其中讲究的对称原则、曲径通幽、人工与自然相互融合等都被广泛运用。此外，在对城市园林进行设计时，通常会将场地中的一些旧的建筑物进行保留，如古井、牌坊、桥、石碑、房屋等，用它来达到留存记忆和保留历史的效用，这也使得该园林更具历史感和内涵。
（三）在服装设计中融入的传统文化元素
传统文化作用于人们的衣食住行当中，而首要的便是“衣”———服装。现在服装有许多都充满着浓郁的中国气息，如在服装上绣上刺绣，用丝绸制作衣裳，在服装上融入某朝代的服装特色，用传统文化元素做装饰等。同时，有的设计大部分沿袭了传统的服装，根据实际生活的需求进行小幅度改进后直接使用，如旗袍和汉服。它的大部分元素并没有被改变，只是依据现代人的审美以及生活现状进行了适当改进，其传统元素气息非常浓厚。此外我们不难发现，中国在出席和参加一些国际性竞赛如奥运会时，运动员所穿的服装都具有浓烈的中国气息，例如2008年我国运动员的服装，采用白底红图案的设计方式，红色被白色衬托的非常明显，而红色在中国传统文化中象征着吉祥、热情、希望、胜利；同时，红色勾勒出的是龙的图案，龙一直象征着中国。这样的服装设计让人们在人群中一眼就辨认出中国的队员，而且也让国际友人对中国的传统文化及精神有了更深的了解。
（四）传统文化进入千家万户优化室内设计
尽管现代建筑和现代元素充斥着我们生活的角角落落，但传统文化仍然能在严峻的形势下从容不迫，无声无息地进入千家万户优化室内设计。我国古代居室中一律采用木质家具，并在家具上雕花、绘上花鸟图案，如今许多家庭依然沿用这种家具。一些设计师在对室内进行设计时，会巧妙利用传统文化中的“龙”“凤”等文字形象，创造出别具一•格的室内装饰；而剪纸、窗花、对联、陶艺、刺绣、木艺等传统的艺术形式都常常被设计师和住户运用到家居装饰中去，增添居室的文化气息和中国元素。此外，现代居室中多功能厅的天花板是采用传统的天花藻井结构形式进行设计的，用现代方式塑造出藻井的构架，既能够确保居室构架的坚固性，又使建筑更具艺术感。将传统元素融入到现代室内设计中，不仅能够满足居住环境的安全舒适，还能创造出有品质的室内空间。
四、结语
综上所述，在现代艺术设计中，传统文化起着至关重要的作用，对其发展和创新起着指导性作用和理论依据以及动力支撑。现代艺术设计与我国传统文化密切相关，相互作用：现代艺术设计从传统文化中发源，传统文化为现代设计提供理论指导和基础保证；而现代艺术设计将我国传统文化进行提炼和发扬。由此看来，现代艺术设计离不开传统文化，而传统文化要得到保留、发扬和传承，也要以现代艺术作品为载体。
［参考文献］
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［3］张凯．新技术新材料催生新的艺术表现形式———浅析环境艺术设计中的技术与艺术［J］．中国建筑装饰装修，2011（9）．
关键词 高职 艺术设计类专业 微课设计
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.05.025
Abstract As a means of information technology teaching， micro teaching is a new way and trend of higher vocational education. It also has been widely concerned and explored in the teaching of art and design majors. From the characteristics of higher vocational art design specialized student analysis of discussion on the relationship between micro class and the traditional classroom teaching， miniaturization， with students as the main body， effect and system of Higher Vocational Art Design Specialty micro class design principle is proposed. Describes the micro design course from course target decomposition to teaching effect feedback and improvement of five steps， and constitute effective micro lesson eight elements， for art design specialty in teachers' micro class design to provide some useful reference.
Key words vocational college； art and design majors； micro class design
1 微课是对传统课堂教学的延伸与补充
在传统的课堂教学活动中，教学效率偏低、教师的辅导工作量重。微课作为一种短小精悍的教学资源形式，让学生的自主学习更加便捷，使学习者在任何时间、任何地点的学习都具有更多的自主性和拥有感，它弥补了现有在线视频课程冗长拖沓的不足，也能更加适应现代学习者的学习需求。①所以，微课这一新型的教学资源和手段在传统的课堂教学中将起到帮助学生自主学习和扩展学生学习空间的作用，对于进度快的学生，他们可以通过预先观看微课视频提前学习课程的新内容。对于进度慢的学生，则可以不受时空限制，利用课余时间反复观看微课视频，以掌握、巩固学习内容。教师则可以根据不同进度的学生安排不同的微课学习内容，把更多的精力放在对教学重点和难点的辅导上。在微课的补充下，学生的学习由课堂延伸到课外，教师对课堂教学的组织更加准确、有效，对提高艺术设计类课程的教学质量起到重要的作用。
2 高职艺术设计类专业微课设计的原则
2.1 微小化原则
微课的主要特征就是时间短，一个微课视频的时间最好是控制在5～10分钟。高职艺术设计类专业的学生思维跳跃性强，注意力难以集中较长时间，不适应长时间地接受理论知识的灌输。微课视频时长比较短小，能在短时间内抓住学生的注意力，在短时间内对某个知识点进行的有趣味性的讲解，可以在一定程度解决学生注意力的问题。②
2.2 以学生为主体原则
教学活动的开展是以服务学生学习为目的，学生的学习体验和对教学内容的掌握程度是衡量课程教学效果的评价标准。微课设计的逻辑起点是坚持帮助学生成才，就是对目标学生群体的普遍思维个性、情感特征和学习能力进行分析和掌握。高职艺术设计类专业的学生在其学习能力上有一些不同于其他专业学生的特点：（1）学习态度不够端正，有惰性。美术考生是艺术设计类专业的主要生源，他们的文化课成绩普遍较低。部分学生没有形成良好的学习习惯，比较容易产生畏难、厌学情绪，需要教师多加督促才能完成学习任务。（2）个性强烈，强调自我感受，排斥传统的讲授型课堂教学。对于感兴趣的课程还能主动学习，能取得较好的学习效果。对于不感兴趣的课程，要么是人在心不在，要么干脆旷课。（3）习惯通过手机和互联网接受新鲜事物。手机和互联网已经成为了当下学生们生活中不可或缺的一部分，手机不能离身、不管场合有空就看手机的现象比比皆是。（4）文化基础相对本科学生较为薄弱，轻视史论类课程的学习，不喜欢记知识点，艺术设计理论掌握薄弱。（5）喜欢动手操作类型的课程。高职艺术设计类专业学生更容易对能够出成果的动手操作型课程产生较大兴趣，也愿意投入精力和物力。充分了解了高职艺术设计类专业学生的基本情况后才能有的放矢，在微课设计中有针对性地将理论知识点通俗化、易懂化，将技能点详细化，要注意运用“表扬”在高职学生学习中的激励作用。
2.3 实效性原则
在微课设计中，必须要站在学生的角度解决“学什么”和“学得会”的问题。“学什么”本身就是一个关于教学内容的问题，让教学内容直指具体问题，在面对教学任务或开展教学活动之前，首先要告知学习者在完成这一学习任务后能够做什么或解决什么问题，才能激发学习者的学习兴趣，进而引起他们自主探索知识的欲望。微课设计者要把创设问题作为设计的重点，使问题成为推动学习者去思考和探究的纽带，成为其他教学环节顺利开展的中心和保证。③“学得会”是实效性原则的关键问题，在微课设计时要把抽象的问题形象化，复杂的问题简单化，选择最适合高职艺术设计类专业的学生学习需要的表现形式。学生能够学得会，才是衡量微课价值的标准。
2.4 系统化原则
一个微课不能代表一门课程，更不能解决一门课程的知识点或技能点的学习问题。一个课程的微课开发必然是设计出一个系列的微课，在设计微课的时候同样需要明确各个微课之间的逻辑关系和承启关系。系统化的设计使得碎片化的微课教学内容之间保持了连贯性和逻辑性，保证了学生在由简入难、循序渐进的学习过程中保持学习热情以及对课程内容的整体把握。
3 高职艺术设计类专业微课设计的流程
微课设计的流程要基于艺术设计类专业的教学特点，分为“分解课程目标、确定微课内容、学生定位、微课呈现形式设计与制作、教学效果反馈与改进”五个主要流程。
第一步，分解课程目标。根据课程标准将课程内容分解成若干小的知识点和技能点，在分解知识点和技能点时，每一个知识点和技能点都要是相对独立且便于学生学习。微课设计者要对课程目标的分解把握得非常准确、到位，对每个知识点和技能点的难易程度和学习方法进行细致的描述。
第二步，确定微课内容。课程的每一个知识点和技能点都是一个微课的内容。微课的短时间特征限制了内容的容量，要求在5～10分钟内将一个知识点或技能点讲透彻即可。在确定微课内容时，一定不要求全求大，要整体的分析微课之间的逻辑关系，各个微课的内容要做到既独立又前后连贯。
第三步，学生定位。奥苏泊尔和加涅等心理学家的研究表明，学习者对某项学习目标的学习已具备的知识和技能、了解和掌握的程度是教学工作的成败关键。分析高职艺术设计类专业学生在进入学习活动前所具备的一般特征，给学生从事课程学习的知识和技能储备情况进行定位，并据此进行微课设计。
第四步，微课呈现形式设计与制作。微课呈现的形式是由课程的类型决定的。不同性质的课程具有不同的适应学生理解的教学方法，具体教学方法必须依据教学目标制订。④根据微课的呈现形式可分为PPT录屏式、可汗学院式、动画演示式、课堂实拍式、实景拍摄式、软件操作录屏式、录播室拍摄式。理论类课程可以采用PPT讲授录屏、录播室访谈拍摄、课堂讨论实拍；动手操作类课程多采用实景演示拍摄、动画演示；设计软件操作类课程常用软件操作录屏。在一个微课里并不限定表现形式的种类和数量，只要是符合微课学习的需要，就可以大胆地选择和组合。
第五步，教学效果反馈与改进。从学生的学习状态就可以直观地判断出微课设计的效果。教师应注意收集、分析学生在进行微课学习的过程中出现的问题，如学生的学习兴趣不高，则可能是微课制作的效果太粗糙或者内容太难或太易，且讲述不能清楚到位；学生不能迅速掌握微课的教学内容，则可能是在微课设计时对内容没有进行最优化的设计，重点难点不突出，分散了学生的学习注意力。收集和分析出微课的问题后就要及时改进，以学生的学习效果反馈来促使微课设计制作的进步。
4 微课组成的要素
微课的组成要素包括片头、题目和简介、主要内容、字幕、配音、总结、习题、答案。
片头是出现在学生面前的第一个画面，好的片头设计可以提升微课的整体档次，也能使同课程的所有微课产生系列感，便于学生识别。接下来的题目和简介是告诉学生本微课的学习内容是什么，要点难点在哪里，学习方法、注意事项有哪些，让学生做好开始学习的准备。主要内容则是微课学习的重点，主要内容占整个微课时间的75%左右。字幕和配音是为了让学生更清晰准确地接收学习内容信息，字幕的进度要配合画面和配音，字幕的字体一般选择简体的黑体字。配音需要普通话标准、语速适中、语音清晰，对学生的调研表面，优美的配音比画面更能获得学生的好感。主要内容结束后还需要对此微课进行总结，再次强调学习的内容和要点，起到巩固作用。最后的习题数量不宜多，一般3～5个比较合适。习题的设计最好是客观选择或判断题，并附有正确答案，不宜是需要花较长时间的主观论述题。通过习题对学生进行简单的测试，让学生对微课学习效果进行自我评价，如果不能正确完成习题就需要重新观看微课，以此保证微课学习的效果。
5 结论
微课作为一种新兴的学习形式，其快速的发展得益于互联网技术的发展、移动终端设备的普及和教育观念的变革。传统的教学方式在面向高职艺术设计类专业学生的学习中有很多已经不能适用，微课与艺术设计类专业课程的教学特点相对接，对提高高职艺术设计类专业学生的学习效果和学习效率作用明显，为高职艺术设计类专业的课程改革提供了有益的帮助。以学生为主体，围绕专业人才培养目标，提高学习效率，帮助学生自主学习而展开的微课设计将是广大艺术设计类专业教师不断探索和研究的方向。
注释
① 丁彦.高职艺术类专业微课程资源建设应用现状与思考[J].艺海，2015（12）：118-119.
② 瞿新忠.高职艺术设计专业微课设计与应用研究[J].现代职业教育研究，2015（6）：36-39.
广州工程技术职业学院环境艺术设计专业学生的选题必须符合环境艺术设计专业培养目标的要求，只有与环境艺术设计专业有关的课题才能作为毕业设计的选题。同时课题要满足运用知识和培养能力方面的综合训练。选题应尽可能地结合生产、科研、管理、教学等方面的实际需要，力求通过毕业设计为社会做出有益的贡献。也可以选用符合教学要求的模拟题目。选题要难度适中，任务量要饱满，以保证学生经过努力在规定时间内完成为宜。从2003年开始，广州工程技术职业学院环境艺术设计专业毕业设计选题的方式根据学生的实际情况不断调整，主要分为以下三个阶段：第一阶段，学生自主选题，以学生选题为主导。即由学生根据自己平时的积累、专业特长和兴趣提出选题，或者学生结合自己所在的实习单位中正在运行的项目，把该项目作为毕业设计的选题等，最终学生需要与导师沟通、探讨，在征得指导教师同意后方可开题。第二阶段，学生自主选题，以辅导教师选题为主导。这个阶段除了沿用第一阶段的方式以外，还增加了来自指导教师的选题。即根据指导教师主攻的科研课题或科研方向，由指导教师列出选题，然后向学生公布，再由学生选择自己所喜爱的题目，最终得到指导教师的同意后方可开题。第三阶段，辅导教师命题为主导。在经过第一、二阶段的实践后，笔者发现部分学生的确会根据自己的兴趣爱好进行设计创作，但是他们的创新能力受到一定程度的限制，并且他们的潜能没有被最大限度地发掘出来，设计作品也不能显示出其三年来的最高设计水平。同时出现较为明显的两极分化，即大部分学生都选择家装类型的选题，而不愿意选择工装类型的选题。另外，部分自制能力相对较弱的学生往往选题趋于简单，抱着能毕业就行的心态，对自己要求不高。所以在第三阶段，我们又一次进行了改革。选题全部来自校企合作的单位和企业，由指导教师小组共同探讨研究，根据本届学生的整体情况，在其中选择几个适合作为毕业设计选题的项目。同时，又可保证选题涵盖的合理性。再由指导教师将选题分派给每位学生，即指定选题。当然，前提是基于指导教师对于每位学生的能力都了如指掌，能根据学生的水平进行对应的选题指定。事实证明，经过第三阶段的改革，学生的毕业设计作品水平有了很明显的改善。经过以上三个阶段后，毕业设计指导小组达成共识，选题需要满足以下条件：第一，体现选题的多样性，避免出现选题分化的现象；第二，按照专业培养目标的要求，选题应能让学生发挥出良好的设计水平，培养学生独立工作的能力，拓展学生的知识面；第三，强化职业岗位所需技能，尽量满足实际工作岗位的要求；第四，做到因材施教，能根据学生水平制订合理的选题与要求。
二、毕业设计辅导
毕业设计辅导过程是整个毕业设计的重要环节，这也是毕业设计管理的关键步骤。一直以来，我们主要采用当面辅导和网络的形式进行辅导。定期组织学生当面进行探讨，在面谈过程中，更能一针见血地指出问题。在组织管理上，每次的面谈辅导中，学生所提交的阶段成品的质量都会作为平时成绩的重要参考。教师主要针对以下内容进行辅导：第一，设计构思的生成以及表达；第二，设计理念的提炼；第三，如何利用草图进行设计理念的表达；第四，设计效果的表达；第五，施工图的规范绘制；第六，作品手册与展板的版面设计；第七，陈述ppt的制作与答辩思路的设计。同时，以网络的形式加以辅助。从2010届开始，广州工程技术职业学院OA系统开始启用毕业设计系统，该系统有效纪录每次的毕业设计辅导，从开始开题报告的撰写到中期的检查，再到最后答辩记录以及作品的提交，都能够通过该系统记录，并且是双向的：学生可以通过该系统填写问题，指导教师可以通过该系统进行审阅与回复。此外，指导教师也由以前的校内导师改革为当前校外指导教师和校内指导教师相结合。
三、毕业设计答辩
毕业答辩是毕业设计的最后一个教学环节，是一项庄重而严肃的教学活动。在此环节中，教师可以考查学生的口头表述和理解能力，对学生的专业素质、学生知识面的宽窄以及学生对所学知识的掌握程度均可从中了解。毕业答辩对于学生来说是一个非常好的学术交流平台，在此过程中，学生可以从方案陈述过程、评委点评与提问、学生回答中获得学习的内容，同时也是学生展示设计师风采的好机会。当然有些学生也会因为紧张、没有把握而胆怯、缺乏自信。为了使学生有更好的机会不断学习，我们也一直不断改革答辩的组织形式。在2010届之前，我们采用的是各小组同步答辩的形式，每个小组的评委分别是来自企业的客座教授和校内指导教师。采用这种答辩的形式，因为各小组的整体水平有高低之分，即有某些小组里学生的设计作品水平较高，但有些小组里学生的设计作品水平相对较弱，形成了两极分化的现象。所以示范性的效果不太明显。故从2010届开始，我们又进行了改革，采用优秀答辩的形式，在各小组中按一定比例选择水平较高的作品进行答辩，形成具有良好示范性的公开答辩形式。答辩评委来自企业的客座教授、兄弟院校的教师以及指导教师，评委的阵容扩大了，在优秀答辩的会场上，学术气氛非常浓厚。而其余学生则按小组进行答辩。经过这两年的实践，此种方式的确发挥了良好的示范作用，而且相当一部分学生具有强烈的上进心，往往会更加努力，学生之间形成无形的竞争，最终学生都可以较高的水平完成自己的选题。不过同时也衍生出另外一种负面现象，个别学生只求在小组里进行答辩，所以在毕业设计中没有投入太多精力。对于这种现象，我们也在寻求更好的答辩形式。
四、成果与展望
【关键词】新媒体;数字技术;包装设计
进入新世纪后，随着国家的发展以及经济水平的提升，计算机技术、数字技术等广泛的应用于人们的日常生活以及生活之中，同时由于其的应用促使一些新兴的具有较强时代感事物的出现，新媒体的包装艺术设计就是数字技术和艺术相结合而出现的，笔者在本文中对此进行探讨和分析。
1新媒体的艺术设计的基本特征
（1）广泛的传播范围、较快的速度。消解力量在新媒体中存在，也就意味着媒体的不同其之间存在边界，如报纸和电视，电视和广播等，这些传统的媒体之间难以建立良好的沟通模式，不管是不同还是相同的媒体之间，必然分布着边界情况，这些边界有多种，如社群边界、地域边界、行业边界等，但是上述边界在新媒体强大的技术面前能够被有效的消除，保障发出者和接受者之间不存在鸿沟，能够实现有效的沟通、交流。对新媒体来讲，其主要载体为互联网，因此人们可以使用互联网更好的获取信息，不仅途径更加优越，而且范围更加广泛。通过另一角度来看，新媒体的艺术设计可以把互联网快速的传播特点加以应用，对比传统问题，其信息传递的状态更加迅速，如一则新闻，要想通过传统的电视、报刊等发出，需要严格的程序，记者采编，然后向编导发出，最后向各地媒体进行转发，要是使用纸质的媒体，还需要经过排版、印刷等等环节，如果依托新媒体就没有这么多程序，只需要上传、下载等简单的操作就可以实现共享信息，把信息以最快的速度向全世界传播，不仅仅有文字、图片，还能够配上声音、视频等，保障传播形式更加丰富。
（2）相对较低的成本。对传统媒体传播所花费的费用来讲，使用新媒体的费用花费较低，但是对当前媒体受众来讲，获取信息花费较少甚至免费，这对制作传统媒体而言具有极大的优越性。
（3）具有较强互动性的交流特征。在信息交流上来看，传统媒体具有较强的局限性，和新媒体相比其具有较强的互动性，尤其是在互动和交流上具有很大的优势，此方面是新媒体和传统媒体最主要的区别，其能够保障人主动的选择信息，实现人和机器、人和人之间的双向沟通。
2促进数字技术和艺术设计相结合、新媒体艺术发展的有效方法
随着时代的发展和进步，新媒体技术的兴起是当前最主要的发展特征之一，在新的历史背景下我们已经进入新媒体时代，作为包装设计人员应该不断提升自身的综合素质以满足新媒体时代的需求，跟上时展的节奏和速度，唯有如此才能实现更好的包装设计。其一，包装设计人员应该对行业的发展动态有所了解，保持一颗学习的心，从多方面学习相关知识，不断丰富自身的技术水平，面对新媒体背景下行业的发展机遇，我们一定要树立信心，积极面对新的历史背景和发展态势。其二，我们在面临新媒体挑战的时候，一定要选择和新媒体包装艺术设计相符的教育教学，保障新背景下社会的实际需求得到满足，通过科学技术的发展和进步不断促进新媒体包装设计水平的提升。对新媒体包装艺术人才的培养和教育，各个包装艺术设计院校应该对当前固有的教育教学模式予以打破，我们应该明白，平面设计、环境设计、装饰设计等专业的内容并不是孤立存在，他们具有较强的内在联系，实际上他们间相互促进、相互影响，最终实现整体水平的提升，这就要求现代教育并需秉承这一观点，不能人为的分割教育模块，把当前实际存在的艺术专业限制很好的打破，寻找更具优势和创新的教育教学方式，以便于培养出更优秀的艺术设计人才。
3结语
随着社会的发展和进步，数字技术和艺术相结合出现的新媒体包装艺术设计获得较快的发展和提升，虽然在面对新历史背景的时候艺术设计还存在一定的缺陷，但是随着人们教育教学理念的转变以及整体性素质的提升，必然会对其进一步优化，为新媒体下包装艺术设计的发展奠定了良好的基础。
参考文献
[1]向艳丽.数字技术在中国传统连环画中的应用[J].贵州民族大学学报(哲学社会科学版),2013(06).
[2]柴琼.论传统的继承和发展——工艺品设计与数字技术的结合[J].吕梁教育学院学报,2013(02).
[3]杨志瑰.关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].中国新技术新产品,2011(13).
艺术设计教育和传统的艺术教育方式是不同的，是由艺术教育上逐渐演变形成的完全能不同的学科。是在经济发展迅速的今天，发展形成的。艺术设计教育包含很多学科，其中包括，室内设计，展示设计，工业造型，数码影像设计以及工业造型设计等等。近年来，我国的艺术教育一直蓬勃发展，逐渐拥有了学科内容全面，学个体系完善，拥有一定规模的教育体系。在现代的高校教育中，艺术设计教育占有的地位越来越重要，特别是经济发展迅速的社会，探究艺术设计教育的发展情况以及出现的问题有很重要的意义。现如今的艺术设计教育还不能完全达到社会的要求。艺术设计在发展的过程中也经过了很多的转化过程，一切新出现的专业陆续出现，以此来保证能达到我们对生活的要求，对于生活质量要求也越来越高，随着艺术和文化的相互融合和借鉴，国家的社会经济发展十分迅速，很多新兴的艺术方向出现，例如，数字艺术，网页艺术设计、计算机应用艺术等等，在很多综合性的大学已经可以提供教育。随着我国的电视产业的的迅速进步，与之相关的还有涉及的艺术领域，从最初的精英教育转变为现在的大众教育，动画艺术、音乐编导近年来也进行扩展招生计划。随着社会需求的增加，对于文化艺术的要求也有所提高，艺术设计院校也要不断采取措施来保证对于社会的人才需要，要建立更加完善培养的格局，来培育更高质量的专业人才。在艺术设计方面比较繁荣的时期，在艺术设计方面表现出我国有良好的教育结构。在艺术类院校和我国综合大学迅速发展的今天，体现我国艺术设计教育已经是一个非常稳定的时期，在发展的同时我们也能看到一些弊端，对于艺术设计专业的特殊性来说，有的学科设置不合理以及有的学科发展布局不合理等等。对于国家来说，最主要的因素就是一个国家对于专业人才的需要，在保证教学布局和完善教学质量的同时进行人才的培养。
二、当代艺术设计教育的必要性
我国的社会主义市场经济发展的越来越迅速，不断的对产业结构进行调整，产品的外形也不断的在改变，相应的竞争也十分明显，其中，在市场经济中占有主导地位的就是艺术设计。现在社会上的产品竞争十分激烈，市场中的产品设计在某些方面上来说能都改变在市场上的前途，主要的竞争都在产品的设计中，设计的好在市场上就会达到好的效果，所以，现在社会上需要优秀的设计人才，需要艺术院校来培育这样的优秀的专业人才，填补市场的空缺和社会的需求。新一代的年轻人应该大力发展中国的艺术设计教育，在思想转变很快的今天，在我们现在的生活中，艺术设计教育能够影响我们的生活，对于社会来说，艺术设计教育对于社会有深大的影响。
三、艺术设计教育的教学方式
1.专业课教学的实用性和培养创造力
在学习理论的同时也要重视实践，不能一味的学习理论知识，要与实践相结合。在制定教学方案的同时，也要注重对于专业性的培养，要主要学习理论中的实践作用，培养应用型人才，在教学内容上要强调实用的重要性。在教学过程中培养学生的创新能力，展现学生的艺术创作价值。
2.实践教学的重要性
现在许多院校采用2+2的教学方式，两年的课堂学习，主要是学习主要的理论基础，后两年进入企业工作实践，去积累社会经验，在课堂教学时学生要主要学习艺术设计的主要理论知识，培养创新意识，使学生能够在实践时根据扎实的理论基础在实践中进行创新，在实际生活中获得实践经验，做到学以致用。
3.教学中的主观能动性
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