时间：2022-09-20 03:41:38
导语：在小学音乐教学反思的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：反思性教学 课堂 高效
反思性教学是借助集体的智慧进行群体反思的教学，以“两个学会”为目的，既促进教师，又发展学生，学生学会学习是教学的终极目的，而教师学会教学的直接目的是为了继续追求教学实践的合理性。反思性教学通过相关的教育教学理论，对课堂中的教学目标、理念、内容、方法等方面来进行分析和思考；实践证明它对实施高效课堂有着不可估量的价值。然而反思性教学应该如何融入到小学音乐高效课堂中去呢？笔者认为可以从如下两方面努力：
一、抓好备课环节发挥专业素养
高效课堂备课是关键，尤其要采用集体备课，发挥集体智慧。备课要明确教师“教”的任务，学生“学”的方向，处理好“主导”与“主体”的关系，充分调动学生的主动性、创造性等。
（一）教学目标要实在，体验设计要丰富
教学目标太多或太高就会难以实现，教师一定要在吃透教材、反复斟酌、考虑学生的认知能力特性后确定目标。音乐课要注重学生的情感体验，以情感人，以美育人。体验要强调身体的参与，要求学生用律动，眼睛看，耳朵听，嘴巴说，动手、动脑思考，亲自经历操作，感悟。比如在进行曲教学中，我设计聆听音乐拍手感受音乐速度和力度变化，模唱《运动员进行曲》，模仿运动员队列表演，体验进行曲的节奏旋律美和队列的整齐矫健美，获得审美体验。此外，教学形式要为教学内容服务，老师在备课时预设的越多，课堂中生成的就越精彩。教学形式不宜多，只要每个环节自然、顺畅、水到渠成即可。
（二） 巧设问题，精备教语
课堂中有效性地提问能引起学生探究欲望，激发学生学习兴趣，更好地实现教学目标。课堂中要提问什么问题，需要解决的问题有哪些，哪些问题对学生来说是有效的，课堂中可能会产生哪些问题，都是我们要预设的。提问要简单、直接、符合学生的年龄认知水平；这样才不会造成老师精心的引导而学生却无人能回答问题尴尬。
教学语言在课堂的教学过程中占有很重要的地位；教学语言的风趣幽默，优美精练能让学生产生共鸣，激起学生的学习兴趣。反之虚假的教学语言、简单幼稚口头禅等都会严重影响课堂教学质量。
（三）多媒体使用要合理，学生自主学习要常态
多媒体课件视听于一体，直观形象，能有效地吸引学生的注意力，激起学生的情感体验，如欣赏乐曲《游击队歌》时，由于歌曲的时代与学生现实生活距离太远，对音乐的理解及情感表现上有一定差距，这时运用多媒体让学生欣赏抗日游击战士开展游击战的画面，塑造抗日战士的形象，展示抗日战士生活情景等，帮助学生更加深刻地理解和感受音乐情绪。当然不能过分依赖多媒体，因为音乐教师本身就是活生生的“多媒体”，往往教师激情的演唱，一段优美的舞姿，一曲悠扬的乐声都可能会让学生终身难忘，与学生零距离的表演更具说服力。还要多设计学生自主合作学习的环节，这样才能让学生在经过大脑的深入思考后，丰富自己的学习经验，让学生有积极地、深层次地情感体验，把被动的学习心态转化为主动学习，变“要我学”为“我要学”。同时，要重视培养学生的团队合作精神和竞争意识，变个人竞争为小组竞争，从而实现学生的均衡发展。
二、坚持反思行动养成良好习惯
（一）养成写教学反思的习惯，记录自己对课堂的点滴体会
常规教学因为是教师平时教学经验的积累，所以不能突破原来的教学束缚。而反思性教学能体现出教育创新，反思性教学强调“两次反思”，一是将教师已有的经验上升为先进理念；二是在教师的教学实践中充分运用教学理念。在自我反思中进行教学研究，在专家专业引领下进行，在集体备课中进行；这些都可以通过教学日记记录下来编成精彩的教育故事，发表在教学博客中，进行网络交流，提升推广；当然网络交流也要用辨证思维去理解和吸收，不能为别人不切实际的想法所左右，要从实际出发，制定行之有效的反思性教学行动计划。
（二）相互听课，多听常态课
观察和分析同行的教学活动，从中学习各自优点，查摆课堂教学中存在的疑惑进行研讨，再逐一解决问题。音乐课的根本还是“音乐”，应该让孩子在感受和体验音乐的过程中，喜欢上音乐，学会对音乐的欣赏、审美以及表达能力。在音乐课堂上掌握音乐的知识和技巧只是一种手段，教师更应该重视通过音乐作品来引导学生了解和掌握音乐形象，因此教师本身更应该要先把握好音乐形象才能做到准确地传授。音乐语言应该贯穿课堂的始终，让学生专注于音乐氛围，在潜移默化中感受和聆听音乐，从中受到美的洗礼。
（三）观摩分析自己或同事的课堂视频，是培养教师自我意识的有效方法
通过视频的观摩和教师间的讨论能够达到提高教学水平的目的。教师在对自己的教学实践进行反思时，经常是陷入自我意识之中，很难发现自己的不足和问题，而通过对他人课堂的观摩和讨论交流能够为自己提供借鉴从而进行反思。观看其他教师的上课情况能够引发听课者的思考，发现别人的有点才能知道自身的不足。同时，教师在课堂中还应多多的和学生进行互动交流，学生对课堂的优缺点很有发言权，尤其是中高年级的学生还是挺有思想的。
总之，反思性教学是落实课程改革目标的重要途径。课堂教学要从兴趣入手，使学生学得愉快，教师教得轻松；进行民主教学，让课堂气氛更加的活跃，营造有利于学生自主合作学习的环境，通过学科群体资源开发，解决不同学生个体的差异，增加课堂教学的质量和内容，这对于学生人格的健全是很有帮助的。因此，在音乐课堂教学中要多运用反思性教学的模式，使教与学达到最佳组合，达到最优的互动教学。当然，反思性教学的实践是不容易的，也不可能一劳永逸的，它处于不断地发展变化之中；教学难题也不会一次性就能完满的解决，当我们再回头过来思考的时候，新一轮探讨又开始了，更高水平的探讨也因此而不断发展，不断促进我们的教学实践和教师的进步。
参考文献：
一、我国音乐发展现状和小学生在音乐方面的发展特点
歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理条件、声乐技巧、心理素养等共同构成的，为了更好地将这些因素结合起来，找到一个适合我国小学生基础的声乐教学法是非常重要的。目前我国的小学音乐基础教育体系尚未形成，教师仍在沿用专业教学模式，使小学生很难适应这种高难度、专业化的要求。家长是孩子的第一任老师，如果家长爱好音乐并且对音乐有一定的认知，这对培养孩子的演唱兴趣，会起到很大的作用。学生进入五六年级后，会变得很害羞，表现得不自信，歌唱次数明显减少，这就要求教师在音乐课上鼓励学生理解音乐作品，发现其中的乐趣。在我国当下社会环境下，快速的生活节奏、激烈的竞争压力，致使人们对内心世界很少关注。音乐教育已是全民素质教育的一个重要方面，良好的音乐素质为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性。
二、转变教育教学理念，摆正音乐教师姿态
传统的说教形式已经不能满足现代教育教学的需求，现代学生的学习需要的是与时俱进的教育理念。因此，音乐教师应做到与新课程同行，及时转变自身角色。新课程理念提倡情感目标的达成，而教师自身的情感能?虼?递给学生，感染学生。让小学生在学习音乐中能够更好地认识和感受生活，从而更热爱生活。所以在小学音乐教学中，应逐步树立起“以学生为中心”的教学理念，在日常教育教学中让每一个学生都有充分的发展空间。音乐教师作为一名美育传播者，如何有效定位在学生心目中的角色呢？这需要音乐教师保证自身的言行美，在音乐课堂别注重“美”。如何吸引小学生的注意力，让他们能够集中注意力专心听讲，这是音乐教师要着重考虑的问题。想要做到这一点，任课教师应营造出愉快的、有趣的教学气氛，感染小学生的情绪，从而帮助小学生集中注意力。同时，随着各门课程的改革，音乐这门课程也进行了相应的改革，想要实现成功改革，音乐教师必须树立起新的教育理念，建立起“以学生为中心”的教学方针，在教学中让每一个学生全面健康发展。首先，教师应摆正心态，认识到音乐课并不是唱歌课。新课程标准明确规定音乐在人文科学中扮演着重要的角色，并不再将音乐视为简单的唱歌，而是将其看作人类文化的基石，具备一定的人文价值。音乐课能让小学生获得鉴赏美和感受美的情趣。
【关键词】小学音乐；反思；问题；对策
小学音乐教育是整个音乐教育的最为重要的基础阶段，是实现美育教育、帮助学生更好地培养审美情趣、提高学生的审美能力、创造力的、重要途径。依照新课程改革的理念，坚持学生全面发展，提升学生综合素质，为社会培养和造就更多的复合型人才，音乐教育的独特功能是任何学科无法替代的。然而，当前的小学音乐教学却存在一定的问题，音乐教育不能够的更好地促进学生的全面发展。本人结合多年的小学音乐教学实践，在此探讨一下小学音乐教学的反思与对策。
一、小学音乐教育所存在的问题分析
1、音乐教育重视程度不够
尽管我国已经推行素质教育很多年，音乐在小学教育中的地位越来越重要，但是，不少学校对于音乐教育重视程度不够，存在着认识上的偏差。尽管基础教育改革如火如荼地推行了很多年，但很多学校的领导和老师依然是比较落后的教学观念，始终认为音乐教学不是学生发展的主课，还停留在传统的应试教育的基础上。同时，从学生家长的角度来看，很多学生家长对学生的评价依然过分注重学生的考试成绩，而非学生的全面发展。因此，当前小学音乐教学依然存在的重视不够问题，不少小学阶段重视音乐不够，甚至不上音乐课，音乐成了很多学校的摆设。
2、师资队伍匮乏，教师敬业精神有待提升
当前，我国小学阶段的音乐师资力量较为薄弱，教师良莠不齐，有不少音乐老师都非科班出身，有一定专业能力的音乐教师都不愿意到小学任教，他们认为自己大材小用，在小学当中无法教出更好的成绩，在经济上受到了损失更大；即使有人到了勉强进了小学，也把学小学教育当成一个跳板，工作很短一段时间后就进入初中和高中，并且把主要精力放在校外音乐辅导班。有的学校教师很多教师半路出家，综合音乐素质较低，缺乏先进的教学理念。也有不少教师只为完成任务，不重视音乐教学成效，音乐教育名存实亡，导致很多学生原本非常喜欢音乐的学生渐渐失去了兴趣，也有不少学生不得不到特长班去学习，使学校的音乐教育效果大大弱化。
3、教学设施落后，办学条件较差
俗话说：“巧妇难为无米之炊。”小学音乐教育要想取得实质性进展，必须具有专业的音乐教师，也必须有一定的音乐教学器材。当前有不少学校的音乐教学只能坐在教室上课，缺少相应的音乐器材，仅仅依靠教师的一张嘴给学生讲理论，教学生唱歌曲。音乐课上的活动空间也非常有限，学生跳舞也无用“舞”之地。音乐所需要的各种音响、影像缺失，教育投入严重不足，有些学校虽然有电脑，但是教师不能够很好地运用这些先进的教学设备服务音乐教学。由于种种原因导致音乐课只能走过场，根本无法真正地培养学生的音乐素养，增强学生的审美能力。
二、小学音乐教育问题的应对之策
1、明确教育目标，转变教育观念，全面实施素质教育
要想真正改变小学音乐教育的现状，真正地培养学生的音乐素养，首先必须彻底转变教学观念，各级教育部门一定要从认识上重视小学音乐教育，把音乐教育与学生的全面进步和终身发展有机联系，充分重视音乐教育对学生的生活学习和未来发展的巨大促进作用。学校教导处严格执行小学音乐课程标准，在课时上给予保证，纠正音乐课错误认识，把音乐课和其他学科放在同等重要的地位。无论是专职和兼职教师，都应该具有较强的敬业精神，把教育当做自己的一项极为重要的事业，把学生的发展当做自己的价值所在，不断提高他们敬业意识，提高奉献精神。通过音乐教育更好地让学生得到审美能力，让学生感受艺术的熏陶，真正实施素质教育，正如爱因斯坦所讲，如果没有早期的音乐教育，将来做任何事情都可能会一事无成。
2、加强教师队伍建设，引进专业教师，注重继续教育
教师是学生的榜样，是影响学生生活学习和未来发展的重要因素，一流的教师才能够培养和造就出一流的学生。加强音乐师资队伍建设既是保障音乐教学的需要，更是促进学生发展的保障，培养一支一流高素质队伍，提高他们的音乐理论水平，增强他们的专业技能。针对音乐教师不足的现象，上级主管部门加大人才招聘，为学校配足音乐专业的大学毕业生，为这些人才提供较好的工作和生活条件。同时，加强对教师的全面考核，让教师能够在音乐教学中获得自我价值和社会价值，提高他们工作的积极性，从而让学校和老师都能够重视音乐教学，切实提高教学质量。
3、增加教育投入，改善教学条件，提高教学质量
小学音乐教学必须有一定的教学设施和音乐器材，这样才能够满足学生学习音乐的需要，教育主管部门应该加大教育经费投入，根据小学音乐教学需要，为学生和学校提供更多的钢琴、风琴等常见的音乐设备，配备现代化的电视、影碟机等现代化的教学手段，以便于在音乐教学中让学生更好地感知音乐的氛围，增强学生的审美体验，提高学生的音乐素养。同时根据各地的条件修建音乐功能室，配置钢琴等较为先进的教学设备，满足学生的未来发展需要，让教师的教学能力得到最大限度的发挥。
总之，学校的音乐教育应该得到更多的重视，音乐教育应该得到蓬勃的发展，我们应该听到更多的欢歌笑语，感受更多的艺术气，让我们的学生都能能歌善舞，成为多才多艺的未来中国希望。
参考文献：
1、激发想象，活跃思维，激起学生学习的兴趣
小学生虽然不像成年人那样去创造、发明，但是，他们对事物或问题好奇、好问、好学、善于思考。因此，在课堂教学中，我以孩子们喜欢的“过关游戏”为导线，贯穿整个活动，启发他们的想象，激发他们的学习兴趣，使他们被一种和谐的气氛所感染和激励，从而树立敢想、敢问、敢于表演的自信心。
2、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
关键词：音乐教育 小提琴 演奏 培养 创造力 艺术
一、小提琴教学创新能力
这里的创造力，指的是教师根据教学的任务，充分的调动和促进学生的主观能动性，使其产生一些新颖、独特、有价值的东西。当代的音乐教育更是离不开创造力，因为创造力是艺术的源泉，同时也能够让学生的演奏充满灵动性和感染性。
二、小提琴教学中缺少创造力的表现
（一）教学观念落后
在教学的过程当中，教师起着主导和引领的作用，但是一些教师却过分的夸大了这种作用，或者认为小提琴教学最主要的是演奏技能和乐理知识，因此长时间的进行枯燥的技能知识训练。这会在一定程度上消磨学生的兴趣和积极性，并且限制学生的创造力和想象力。
（二）课堂生硬死板
在一些小提琴课堂上，教师的教学形式落后，仅仅只是死板生硬的传授理论知识，没有合理的利用多媒体教学手段，也没有根据学生的需要和特质来选择教学方式。这不但影响了学生对学习小提琴的兴趣，还将其思维限制在一个范围内，影响了学生充分发挥自己的水平。
（三）应试、竞技化现象太严重
在小提琴教学中，还存在严重的应试化和竞技化的现象，一些学生受大人思想观念的影响，认为学习小提琴只是为了升学加分、获得奖项、赢得荣誉等等，这就背离了音乐教育的最终目的，使得浮躁和功力的思想蔓延滋长。这些学生虽然学到了小提琴演奏技巧，但是却缺乏真诚的态度，不能充分的体会到音乐艺术的美好，也因此他们的演奏缺乏强劲的内驱力。
（四）一味的围绕规则来教学
当代音乐教育的小提琴教学中，常常会有一些规则和要求，这些规则和要求可以让学生更好的进行练习。但是，如果一味的要求学生按照这些规则刻板的去做，就会扼杀学生的兴趣与创造力。因此，教师在传授演奏技巧的时候不能一成不变，要适当的变通，根据学生的不同情况来设计教学。
三、如何在小提琴教学中培养学生的创造力
（一）有针对性的选择合适的教学方法
每一个学生的能力、水平、特质和理解能力不一样，这要求教师必须根据学生的不同之处来选择教学方法。同时，音乐教学也并非一成不变、固执死板的，小提琴同样也是灵活多样的教师要根据学生生理、心理上的不同特点，以及他们在音乐方面的擅长点来选择不同层次的训练方式。平时还要多加强与他们的交流，多多关心他们的需要，这样就能够培养他们音乐素养和创造力，并且达到预期的教学目的。
（二）设置情境教学
因为小提琴本身是一种比较难演奏的乐器，如果仅仅靠传授枯燥的乐理知识或演奏技巧，会消磨掉学生的耐性和学习欲望。因此，教师可以适当的设置情境教学，激发学生的兴趣。比如，在学习德彪西的《美丽的夕阳》这一课时，教师可以运用多媒体教学方式，设置了夕阳的场景，以实物和图像来再现美丽的夕阳，以帮助学生理解这一曲子，从而激发了他们的情感和创造力。
（三）鼓励学生大胆创作
小提琴教学中，除了演奏，还有乐曲创作的部分，因此教师要鼓励学生自信、大胆创作，使他们发挥自己的创造力。学生对于外界事物的感知和音乐的描述不同，教师可以让学生结合自己的理解来对乐曲进行创作。一位老师在上课的时候把学生分成多个小组，让学生根据《东方红》这首民歌的旋律进行创编，各种风格均可，完成之后还要在班上进行演奏。这不但提高了学生的创造力，还使他们在完美的合作中感受到不可复制的成功喜悦。
（四）充分利用学生的性格优势
音乐的产生与音乐家所处的时代背景、生活环境、个人经历有很大的关系，因此每一位音乐家的风格与特性都有所不同。教师在平时要多多观察学生的不同特点，根据他们的不同特点来选择不同的风格的演奏作品，让学生将自身的性格优势和艺术相结合。比如，一些学生性格比较内向、细腻、敏感，教师可以让这一类的学生演奏节奏舒缓、细腻柔美的曲子，比如《茉莉花》、《梁祝》等等，如果学生的性格比较大胆、外向，则可以为他们选择个性鲜明、曲风独特的作品。通过这样的教学方式，能够更好使学生发挥出自己的特性。
（五）在难点和重点方面要层层递进
小提琴的演奏和学习有很多结构复杂、技术难度大的地方，尤其表现在音阶部分，这不容易把握好。因此，教师可以使用“以大化小、以难化易”的办法，层层递进，指导学生一步一步来剖析技术的难点，不要给学生以心理压力，让他们在不感觉困难的情况下，掌握一些高难度的乐理知识、演奏技巧，让他们知道，原来自己也可以演奏那些难度大的曲子。
（六）让学生发现错误的地方
教师要让学生进行充分的思考，比如在课堂上，教师可以先设置好错误的地方，然后告诉学生，今天，老师给大家演奏一遍，演奏中有一些错误的地方，大家注意听，演奏完之后要举手告诉老师，看谁找出的错误最多。这样就能够吸引学生的注意力，并且认真的听取老师的弹奏，长期这样，可以培养学生敢于质疑、敢于发现问题的精神。
四、总结与体会
学生的创造力是在良好的教学过程中慢慢形成的，这需要教师在平时的教学工作中打破常规、勇于尝试，采取轻松而有趣的方法，充分调动起学生的积极性和创造力，鼓励他们利用音乐来表达和抒发自己内心的情感。只有这样，才能够与音乐教育的最终目的完全的契合。
参考文献：
[1]田康.对当代中国音乐教育中小提琴教学创造力培养的反思[J].艺术百家，2007，（s2）.
[2]左宁.儿童小提琴集体教学改革实践与研究[D].广西师范大学，2008.
小学的德育主要是养成教育，即帮助学生在学习过程中养成尊重师长、团结同学、勇于接受挑战等良好的品德。而这些特点不是一朝一夕就可以实现的，因此，在整个音乐教学的过程中应逐渐渗透德育，强化学生们的道德素养，从而为学生们的发展奠定良好的基础。对于刚入学的小学生而言，基础性的道德理论课程必不可少，在教学计划建立的过程中，应该对学生们进行常规性的训练，激发学生们的学习兴趣。对于音乐课程内容而言，在教学建立的同时，可以通过旋律带动学生们的情感变化，让学生充分感受到音乐的真实性氛围，从而为学生们音乐素养的形成提供科学化的依据。所以，在教学的过程中可打造使小学生通过聆听音乐进入课堂的教学活动。在拍打节奏的同时，让学生们坐好，然后在一个规定手势的指示下让学生们保持安静，这不仅可以提高学生们的听力，还可为音乐课程的常规化训练提供充分性的保证。所以，在小学一年级音乐课程内容建立的过程中，丰富音乐教学的基本内涵并不是最重要的，应该激发学生对音乐内容的学习兴趣，感受音乐的文化，从而为整个音乐课程内容的建立营造良好的发展空间，使学生在学习的过程中可以充分地投入到音乐欣赏中，通过心灵的感悟来完成教学目标的。
二、教师在德育渗透教学中的职责
在音乐活动中，教师更应起带头作用，做学生的大朋友，让学生产生亲近感和认同感，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。为此，教师应在以下几方面有所突破：
（一）研究教材，正确把握
教师在教育教学中应时刻树立德育意识，认真钻研，分析和挖掘教材中的德育要素。不少音乐作品都以讲一个做人的道理或宣传一些爱国主义、尊敬父母长辈等知识为主题，因此，教师要充分吃透教材，将这些德育教育很好地传递给学生。如在讲解《小乌鸦爱妈妈》的歌曲时，应在欣赏歌曲的同时激发学生们心灵中最真挚的情感。因此，在教学氛围营造的过程中，首先应引导学生从小事入手，激发学生们的最纯洁的爱。例如，在音乐欣赏结束之后，教师通过讲故事，对学生进行引导，可以问学生：“如果妈妈生病了，你应该怎么做，才能关心妈妈呢？”学生可能就会回答：“我要帮妈妈扫地”“我要帮妈妈倒水喝药”等，在这个过程中，孩子就可以充分表达出对妈妈的爱，同时，本堂课程最核心性的内容也就有所体现了。接下来再教学生们学习歌曲时，学生们就可以充分投入情感，掌握基本的旋律，从而为整个音乐氛围的营造提供了充分性的保证，也使相关的德育教育得到了充分性的渗透。在教学结束之后，教师可组建学习小组，让学生以小组的形式进行歌曲展现，使学生在演唱的过程中充分展现自己。
（二）运用多种教学理念渗透德育知识
在音乐课程教学过程中，要想在根本上渗透德育知识，教师在课程讲解之前就应认真设计教学环节，结合教学的基本特点建立丰富的教学活动，通过多样化教学方式，使学生在学习时产生一定的心理共鸣。多样化教学内容的建立，不仅可使传统的教学理念得到升华，还可为学生提供更广阔的教育环境及德育思想教育的氛围。在教学的过程中，教师应充分考虑到小学生的心理特点，可通过讲故事的方式加深学生们对音乐内容的印象，营造轻松化的教学氛围，通过歌曲内容的表述，培养学生们的自信心，完成德育教学内容的指导，同时也可使学生的心灵得到净化。
（三）教师应该认真备课及时反思
备课是教学最重要的保证，在一年级小学音乐教学过程中，备课时不需要将过多的注意力放在一些知识点中，而应将学生学习兴趣的提升作为核心性内容，使学生可以更好地接受知识。在教学过程中，如果发现学生对相关的知识存在疑问，就应及时提问和反思，总结经验，从而寻找更适合小学音乐教学的方式。而教学反思的内容是教师教学过程中最重要的组成部分，反思过程可使教师认识到教学过程中存在的优点和不足，从而提升自己的教学行为。
1.1课前计划的差异。音乐是一门相对灵活的学科，教师要按照歌曲的难易程度，学生的歌唱水平和接受能力等因素来随时调整教学计划，新手型教师在制定课前计划时只依赖于课程目标，却不会随着课堂状况来随机修改课前计划。而专家型教师的课前计划具有预见性，较关注主要步骤和课堂内容，基本不涉及细节，所以可以依课堂气氛和学生的反应程度随时修改教学计划。
1.2教学过程的差异。音乐课的教学过程是一个非常特殊的审美过程，它的任何一个环节都需要有机的融合在一起并随着课堂内容的一步步深入而展开。这就需要教师精心设计巧妙自然的过渡，做到“润物细无声”。专家型音乐教师的课堂表演时间短，效率高，让学生能在感受音乐，融入音乐之后迅速回到课堂学习的氛围中来。而新手型音乐教师往往在这个时候难以控制课堂纪律，即使在表演结束之后仍然沉浸在嬉闹的情绪中无法自拔，使后面所要教学的内容无法推进。
1.3教学反思的差异。音乐是一门面向全体学生的学科，目的是要让所有的学生参与到音乐中来，感受音乐的美。如果音乐教师仅仅只关注自己的言行，就无法把所有的精力集中到课堂中来，也就无法充分带动学生体验音乐。在做反思时，新手型教师和专家型教师关注的焦点不同。新手型教师更加关注于“我有没有完成今天的教学目标”，“我今天的课堂语言组织的好不好”等自身的问题。而专家型教师则更加关注学生，比如学生对新教材的适应情况和课堂上学生对于歌曲的反应等。
2、培养新手型小学音乐教师的主要策略
对于小学音乐教师的培养，基本途径主要包括两个方面：一是通过高等院校师范教育专业培养师范生作为小学音乐教师队伍的补充力量；二是通过实践的训练提高在职小学音乐教师的专业素质。培养在职新手型小学音乐教师的策略有以下几个：
2.1观摩和分析优秀教师的教学活动，提高自身素养，丰富音乐教学策略和手段。新手型教师培训首先要提高自身的音乐素养，这种音乐素养指包括读谱、节奏、听音、视唱、和声、写作、音乐史和音乐欣赏等多方面的综合理论基础。结合观摩课堂教学，即听课或观看专家型教师的教学视频，并通过评课，使新教师很快地学会如何组织课堂教学，启发学生的思维，如何突破重点和难点；另外，新手型教师在学习了专家型教学策略和技能后，加以消化理解，两者的有效结合，能有效提高自身的专业水平。
2.2定期开展在职培训，培养科研能力及创新意识。传统教学活动和研究活动是彼此分离的，教师的任务只是教学，研究被认为是专家们的“专利”。但音乐学科在新课程中做了全面的改装、提升，作为音乐老师应成为一个研究者，整个教学过程都要以研究者的心态置身于教学情境中，以研究者的眼光审视和分析教学中遇到的各种问题，对自身进行反思，对出现的问题进行研究，对积累的经验进行总结，这样我们才能从一名教学匠变为学者型教师。加速新手型教师向专家型教师的成长。
3、结语
关键词:素质教育 创新
中图分类号:G655 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)01-029-01
音乐教育具是素质教育的重要内容,因此研究音乐教育对素质教育的促进作用不仅具有十分积极的意义,还能更好发挥音乐育人的功能。这就要求音乐教师不仅有高尚的思想道德水平、精深的专业知识,还要有与时俱进、不断开拓创新精神。本文就自身的体会从以下几个方面浅谈如何做一名优秀的音乐教师:
一、热爱学生,热爱工作
有人说:“一切最好的方法,一切最好的教育艺术,都产生于教育者对学生无比热爱的炽热心灵中。”因此,作为一名教师,首先应该是爱孩子、爱工作,这是师生和谐的基础。
对所有老师来说,无论他是品学兼优的好学生或是令人头痛的差生,均应一视同仁,爱得公正,爱得让学生信服。教师对他们不仅应该施以爱心、细心,更应施以耐心。谁爱孩子,孩子就会爱他,只有用爱才能教育孩子。教师要善于接近孩子,体贴关心学生,和他们进行亲密的思想交流,研究每一个学生的个性特点,让他们真真切切感受到老师对于他的爱。这样学生与老师之间就不仅仅是师生关系,而且以朋友相待,做学生真正意义上的良师益友,从而让音乐课堂更加有魅力、更加和谐融洽,这就为取得好的教学效果打下坚实的基础。
二、善于学习,德育为先
学习与育人密不可分,学习是育人的保障,育人是学习的目的。这就要求教师不管是在课堂上还是生活中,都应该以身作则,给学生树立一个好榜样。
（1）作为教师,能够善于学习,不断接受新知识,掌握新信息,把握新局势。这是一种能力,是一种文明修养,也是一种生活质量和潜力的表现。
音乐教师要具备音乐学科本体性知识,如声乐、钢琴、视唱练耳、乐理、指挥等,还要掌握广博的文化知识和各种现代教育理论。
做为一名教师,面对这个飞速发展的社会,教师在教学上也要做到与时俱进。包括教学内容的更新,教学方法的先进,还有学生喜欢什么都应该去关注。只有教师具有广博的音乐知识和先进的教学方法,才能在音乐教学上得心应手,才能正确的指导学生,同时还要遵循现代终身教育的观念。
（2）课堂上下都是讲台。作为教师,应该以德育为先,为国家培养出德才兼备的人才,而不是只有才或者有德无才。两者相辅相成,互为补充、互为前提,而最值得注意的是教师用自己的言行举止去感染教育学生,这才是硬道理。
三、语言行为技巧
“教育语言应当是导火线、冲击波、兴奋剂、催化剂,要有撩人心智,激人思维的功效。”所以,音乐教师在教学中要注意自己的语言表达,多使用形象幽默的教育语言,充分发挥语言的生动性,使自己的教学语言像吸铁石一般,把学生吸引住,让学生听得进,坐得住,记得牢。言艺术要用得好,还应该辅以表情、手势、眼神等,使语言更加形象化,以增强语言的艺术效果。尤其是音乐教师在教学时更要注意手势表情等。手势教学在音乐教学的地位和作用一直沿袭至今。它可以让学生模仿,更加直观形象的去感受理解。例如,我们都很熟悉的柯尔文手势现在已经在小学二年级的课本中出现,小学生在学习柯尔文手势就会表现出很大的兴趣,通过这个动作教学让学生更好的更形象的去感受音高的关系变化。
四、音乐教师应该具有开拓创新精神
曾经我看过一个小学音乐课的教学案例,其中针对小学生的心理特点,进行了“兴趣”教学法。从上音乐课的第一个环节,教师放音乐让学生跟着音乐旋律和节拍的变化作动作进教室,刚开始学生有很大的热情,气氛很好。然后时间久了,学生对这个音乐失去了热情,老师发现这个问题后,及时更换了音乐,让学生跟着音乐自由创造动作,让学生保持热情。久而久之,学生的节奏节拍感和想象创造力也得到了发挥。通过这个案例,我觉得这个教师的创新精神很好,并且她采用的方法从课堂的一开始变抓住了学生对这堂课的热情,相信整堂课下来学生都是在轻松愉快的状态下进行的,相信整堂课的效果会很好。在音乐教学上的创新的案例有很多,像定期在班里举行“小舞台”“小擂台”“小明星”等都可以很好的激发学生学习和表现音乐的热情,这样也能使音乐课堂灵活起来,动起来。现在的音乐课堂上提倡的已经不是以前的老师唱学生唱,老师跳学生跳的局面了。现在的课堂是以学生为主体,他们不再像以前的音乐课那样循规蹈矩,恪守陈规,丧失了学校音乐的热情。现在的课堂注重创新,发展他们的个性,表达特闷的情感。
创新教学的另一个体现是多媒体教学的应用。多媒体的使用,给我们学习音乐提供了大量的信息,给我们的音乐教学和学习提供了巨大帮助。它让我们的学习由抽象化变为具体化,也让我们享受到很多好的音乐资源。现在的音乐教学离不开多媒体,这就要求我们教师能很好的结合利用多媒体资源,优化和促进教学课堂,使课堂教学进入一个更高的境界。
五、善于反思
一名优秀的音乐教师不能只是完成课堂的教学,在课后要对自己的课堂教学进行总结反思。对教师来说要反思教学活动过程的每个环节,包扩反思自己的备课、上课、师生交流、学生表现等。很多教师认为音乐课不是主要课程,只要完成课堂教学就可以了,所以省略了反思这一重要环节。反思是教学过程的一个重要环节,是提高教学效益的重要途径,是教师积累教学经验的有效方法。不断的对自己的教学进行反思可以不断的发现自己教学的问题和弊端,从而得到宝贵的经验和教训。在以后的教学中改进和完善这些弊端,使自己的教学水平达到新的水平和高度,实现教师的自我超越。
除上以外,我认为针对音乐学科的特殊性,学生的体验和实践是不可缺少的也是考验教师教学成果的表现。给学生一个舞台,一个机会,让他们去表现。注重培养学生音乐的创造性,在老师的指导下让学生去创造音乐。如把学过的歌曲改编歌词或尝试写作小歌曲等都是音乐实践的体检,让学生感受到学习音乐和创造音乐的快乐。
【关键词】儿童戏剧；表演；小学音乐；课堂教学
一、当前小学音乐课堂中存在的问题
时代在发展，教育水平也不断地在提高，传统的教育模式已经不适用于现代的教学形势。而由于时代的进步，商业化时代的到来，教育领域也出现了鱼龙混杂的局面。在小学音乐课堂中，如果过多地重视以学生为中心，忽视教师的作用，甚至盲目照抄西方教育理论必将适得其反。因此，当前小学音乐课堂中主要存在灌输式教育打击学生积极性和创造性，以及盲目追求以学生为中心造成音乐课堂混乱两大主要问题[1]。
（一）灌输式教育挫伤学生积极性和创造性
小学阶段是培养学生情感态度与价值观，提升学生审美能力的基础阶段。小学阶段的音乐课程主要以激发学生对音乐的兴趣，培养其鉴赏美、欣赏美和表达美的能力为主，使学生产生对音乐的情感，陶冶他们的情操，净化他们的灵魂，并在学习的过程中拥有创造美的能力和对美好事物的感悟。但是，受传统教育的影响，很多地方的教育，尤其是边远地区的教育仍以教师灌输式教学为主，甚至其他科目的老师代教音乐这门课程。缺乏专业的老师指导，也缺乏正确的教学活动理念，将本来应该轻松活泼的音乐课堂变成了教师灌输式的教育课堂，严重地挫伤了学生的积极性和创造性，使得学生只是学会了一种音乐或一首歌曲，而无法更多地谈及到美学价值，学生只是基础地接触到了音乐这门课程，很难深入地了解音乐在人们生活中的作用。在灌输式的教育下，很难经过音乐活动来使学生提升鉴赏美的能力，更不用说引入儿童戏剧，因地制宜或因时制宜地采用多种教学模式了。
（二）盲目追求以学生为中心
区别于传统的灌输式音乐课堂模式，随着新课改时代的到来，很多地方的教育过于追求以学生为中心，忽视了系统知识的传授，也忽视了教师的作用，把小学音乐课上成了活动课，完全采取放养式教育。照搬照抄西方的教育理论或者是先进的教学成果，而没有根据本校本班学生的实际去制定合理的计划，开展合理的音乐活动。对于学生的学习行为，一味地采取表扬的方式，并不是真正的表扬式教育，也不是真正的激发学生的自主性和创造性，这是一种无厘头的教育模式，只会使得学生不知道正确的教育理论是什么，也使得其欣赏美、鉴赏美的能力有失偏颇，甚至陷入一种审美混乱之中。这样只能使得小学音乐教学体系产生混乱，无法真正地培养学生的情感态度与价值观。盲目地追求以活动为中心，以学生为中心，难以建构系统的知识体系，也很难给学生打下良好的音乐学习基础[2]。
二、如何有效地在小学音乐课堂中运用戏剧表演
（一）激发学生的自主性和参与性
1.激励小学生勇于展示戏剧表演成果
激发学生的自主性和参与性才是激发学生创造性的基础，儿童戏剧表演主要是围绕着一个与课程内容相似或相关的主题来展开表演，将儿童戏剧表演放入小学音乐课程中，就是根据音乐和戏剧的主题来开展教学活动。在这个过程中，首先要求学生确立一个自己易于理解的主题，这就需要教师的引导，因为小学生的理解能力和自我表达能力还有些欠缺，需要教师提前给学生定几个备选项，或者是做些相关主题的引导，让学生在自己能理解的范围之内确立主题并分好小组。在老师和家长的帮助下，学生强化对于主题的理解，确定好人物分工。在进行剧本创作和音乐创作的过程中可以加入自己的想象力，加入自己对于主题和剧本、音乐的解读。要使小学生整体参与进去，选题要体现自主性，分组的时候也要体现自主性，让每一名学生都能够有自己发挥的空间，还要求小学生在这个过程中树立合作意识，共同创造。学生有了切身的体验，才会激发对戏剧表演的兴趣，乐于展示自己的戏剧表演成果。例如在学习一首歌曲时，为了使学生能够更快地区分音阶，使教学过程更加有趣，可以让学生扮演小动物，每组七个成员，一人代表一个音阶，当播放到或者教师弹到相关的音阶时，学生就做出相关的动物动作，使得整个学习过程充满乐趣，而其他的小朋友可以充当评委来评判正误，使全班都参与进来，而具体扮演什么动物则由小学生自主选择。
2.鼓励小学生创新表演内容
小学音乐课堂中接触的音乐作品是已经成形和广为流传的优秀音乐作品，每一首音乐作品都反映了作者的人生经历和情感，但是每一个人的生活经历又是不一样的。作为小学生，人生经历比较少，人生经验不太丰富，但是他们也有自己的理解能力和水平。所以，小学生在进行戏剧表演的同时也会融入自己的人生理念和想法，小学生对每一首音乐作品进行戏剧形式的表演时，都会融入自己的创造力，这就是对于音乐的一种创新和再造。这就要求给足小学生自由发挥的空间，让他们在戏剧表演的过程中充分展示个性化和特殊性，尽情地发挥自己的想象力，在不违背音乐作品初衷的同时加入自己的思想。这样就能在传递音乐文化的同时，培养学生的创新理念，激发学生的创造性和主动性[3]。例如在讲解《四季的风景》单元时，教师可以在给定的一些关于季节的优秀的音乐作品中，让学生根据不同的音乐类型、不同的曲调展现不同的表演形式。例如播放春天的音乐时，有的学生表现的是百花盛开，万物复苏的场景；有的学生表现的是风声或者是雨声；有的学生表现的是可爱的小动物们在春日里自由自在地玩耍的场景；也有的学生表现的是人们在春日里工作，或者是出来舒活筋骨，抖擞精神的场景。这些都是学生根据音乐的不同曲调，根据自己的亲身经历所表现出来的春日里的美景。例如播放秋天的音乐，有的学生听出了秋天的硕果累累和丰收喜悦；有的学生听出了秋天落叶飘零的凄美；有的同学听出了秋天的萧瑟。根据听到的不同的音乐内涵表现出不同的戏剧形式，这也是学生创造新的音乐内容的一个方面。
（二）提升教师的专业素养
将儿童戏剧表演融入到小学音乐课堂活动中，需要创设良好的教学情境，这就要求音乐教师具有极高的专业素养，能够带领同学们进行表演，并在表演的过程中进行及时的引导和评价。要想提升教师的专业素养，首先要注意教师的引进，要提高教师准入门槛，招聘专业的音乐教师，使其具有广泛的才能，在源头上为今后音乐课堂良好效果的取得打下基础。其次就是要加强音乐教师的培训，引进先进的理念，紧跟时代的步伐，学习戏剧专业知识并与音乐教学内容相结合。最后就是要求学校将戏剧表演融入到音乐课堂中，进行深入的开发和探究，形成自己独有的体系。同时借鉴外来先进经验，对于优秀的教学案例进行表彰并广泛传播。开展教研活动，在教研的过程中查漏补缺，不断提升教师的专业素养，采取多种评价机制。还要加大相关宣传力度，让每一名音乐教师都能从思想意识层面理解到音乐教学的内涵，理解到戏剧表演融入音乐课堂的益处。
（三）开发多种评价机制，鼓励成果展示
从教育心理学来看，小学生还处于一种他律的状态，各方面发育还不健全，尤其善于模仿成人的行为方式、交流方式以及学习方式。他们往往通过周边的同学、教师以及家庭的评价来决定自己的行动。因此，建立完善的教学评价机制，对学生的成果进行及时有效的评价，是引导学生在儿童戏剧表演的过程中，理解音乐内涵，激发出创造性和审美能力的有效途径。首先就是建立完善的评价机制，学生容易把老师的评价放在心上，也会根据老师的评价来进行下一步的学习和展示。因此，教师要根据学生的展示成果进行及时有效的评价，发现学生的优点要及时地鼓励，这就要求利用过程性评价，及时地调整教学进度和课堂状态，出现有失偏颇的观点要及时地纠正。不仅要从学生的课堂行为上进行评价，还要从学生的课前准备、课后反思等方面进行评价。除了师生评价，还要做到生生评价，使其他同学对该生的表演进行评价，多种角度的评价能帮助学生更加生动完整地塑造人物形象，更好地理解音乐作品的内容，使学生取得更大的进步。其次就是鼓励学生展示自己的表演成果，这与建立多方有效的评价机制息息相关。学生只有得到老师和同学的认可之后，才会更加积极努力地展示自己的劳动成果，才会更加有信心地进行创造和表演。从心理上激发学生的积极性之后，教师还需要为学生提供一个表演的平台，在表演的过程中鼓励学生进行改变，发挥自己的能力。教师可以多开展戏剧表演类的音乐活动，可以每月进行一次，或者是每周进行一次，激发学生的创造性，给学生一定的准备时间和空间。例如，在进行一些音乐作品的教学时，可以让学生以音乐剧的形式将歌唱和台词表演融为一体，在《小乌鸦爱妈妈》音乐作品的教学中，就可以让学生表演小乌鸦跋山涉水找食物的过程，在找的过程中把台词唱出来，其他组员可以表演路上遇到的阻碍，这些都是学生展示创造力的机会，教师要多提供展示平台。最后教师还要及时反思，利用好过程性评价和总结性评价，及时调整教学计划和进度，关注学生学习效果，不能盲目照搬，要在反思中不断进步。
三、结语
综上所述，儿童戏剧表演和小学音乐课堂教学融为一体有助于更好地激发学生的创造性和审美能力，能够以学生为中心，提升学生的积极性和自主性，为小学音乐课堂的教学提供更多的思路和方向。将儿童戏剧表演融入到小学音乐课堂教学中任重而道远，需要不断地进行改革和创造，也需要不断地反思，总结经验，从而使戏剧文化能真正运用到音乐课堂中，使每一名小学生都受益匪浅。
参考文献：
[1]张怀海.儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用[J].中国文艺家,2020,(06):143-144.
[2]吕思芸.刍议奥尔夫教学法在小学音乐教学中应遵循的原则[J].陕西教育(教学版),2019,(11):57.
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