时间：2022-11-28 15:25:51
导语：在艺术设计毕业的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】毕业设计要求 规范 艺术设计 影响
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）28-0063-01
毕业设计是高校教学过程中的最后一个环节，是对整个教学过程的总结，也是对学生自身能力的考验，是学生走入社会之前面临的最后一道关卡。通过毕业设计，学生可以对所学知识进行整合和综合应用，针对选择的课题进行系统性、全面性的研究，完成相应的设计任务，从而提高自身独立解决问题的能力。
一 毕业设计的规范化要求
毕业设计的规范化要求，是指对学生的毕业设计作品进行规范，以相对统一的格式进行要求，便于进行管理，提升学生毕业设计的质量和效率。一般来说，毕业设计的流程是教师对毕业课题进行申报，学生进行选题，之后教师下达相应的任务目标，学生搜集相应的资料、数据等进行设计，设计完成后，教师组织学生进行毕业设计作品展，对作品进行打分，结合学生的毕业答辩，对学生的毕业成绩进行评定。这样的规范化要求，对于艺术类毕业设计的影响是十分巨大的，完全左右了毕业设计的走向。
二 对艺术类毕业设计的影响
规范化的毕业设计要求对于艺术类毕业设计所产生的影响主要体现在两个方面，需要分别进行分析：
1.积极影响
第一，提高设计质量。对毕业设计要求进行规范，可以转变以往艺术院校在毕业设计中过于随意和散漫的现象，以提高整体教学质量。规范化的设计要求可以影响学生的形象思维能力，提高学生的逻辑思维能力，进而强化学生对于事物的整体把握能力，使得学生在面对问题时可以沉着冷静地应对。尤其是艺术类的学生自身的文化课成绩相对较差，并不擅长使用长篇的语言文字对自己的感情和思想进行表达，而更多的是利用绘画等形式来展现自我价值。即使在形势的逼迫下勉强使用文字表达出来，也往往比较浅薄，缺乏相应的理论深度。而规范化的要求可以使学生按照统一的格式进行毕业设计，强化学生的逻辑思维能力，进而提高毕业设计的质量。
第二，促进艺术设计传播。规范化的毕业设计要求可以促进艺术设计的传播，扭转社会大众对于艺术设计的认识。由于认识方面的不足加上接触较少，一直以来，公众对于艺术和设计的认识存在一定的偏差，将艺术与设计混为一谈。同时，现代艺术的表现手法往往较为特立独行，难以被大众所理解，造成了艺术与公众的脱离。而设计领域也存在相似的问题，由于自身的认识不足，在提交设计作品后，客户往往会质疑设计的流程、成果、费用等，导致设计人员与客户难以沟通，双方都不满意。规范化的毕业设计要求可以使艺术设计作品按照一种相对统一的格式展示出来，便于理解和认知，从而解决艺术设计的传播问题。
第三，提高学生综合素质。对于艺术类学生而言，通常在活动中只需要重视结果，可以忽略过程，但是，这样的形式使得学生无法认清自身实际，难以掌握结果，这正是不重视程序和方法造成的。而艺术设计毕竟与绘画不同，需要面对客户和市场，因此必须按照一定的规律进行。通过规范毕业设计的要求，可以提高艺术类学生的综合素质。
2.消极影响
第一，占用大量时间。为了保证毕业设计的质量，往往需要占用大量的时间，一般情况下是从第七学期末开始进入设计阶段，但是对设计要求进行规范之后，在正式设计开始之前，需要进行大量的准备工作，如选题、选导师、开题答辩等，仅这些准备工作就需要耗费两个月左右的时间。而在设计开始后，同样需要进行一系列的工作，对于缺乏相应经验的学生来说，需要逐步进行探索，这使得毕业设计所需的时间大大增加。
第二，缺乏个性化。统一的格式虽然便于进行理解，但是却使得毕业设计作品缺乏个性化的内容，与艺术设计的要求存在一定的冲突，使得学生左右为难，进而导致在毕业设计过程中遇到各种各样的问题。
第三，重形式、轻内容。毕业设计要求的规范，使得学生在进行设计时需要严格按照相应的格式进行，严重束缚了学生的想象，使得大量的毕业设计一味重视形式而忽略对内容的组织，毕业设计变得有名无实，难以起到应有的作用。
三 结束语
虽然艺术类毕业设计的规范化要求产生了众多的问题，但是可以通过相应的手段进行解决，要确保规范要求不会随意变动，明确毕业设计的格式，并提供相应的范本，减少无谓的时间浪费，为学生留出充足的毕业设计时间，同时加强教师的辅助，提高艺术类毕业设计的质量。
参考文献
鉴于大多数综合性院校艺术设计专业存在的上述问题，在毕业设计实践教学上也凸显出一些不足。
1.毕业设计时间安排受局限
绝大部分综合性院校都将毕业设计安排到大四的最后一个学期，这样的时间安排对于毕业设计来说非常紧张且不够灵活，以致学生会把大量的时间和精力用于找工作和研究生的考试上。
2.毕业设计选题过于传统单一且选题多为虚拟
大多数综合院校艺术设计专业的选题多直接照搬专业课程为选题对象，且多数选题过于老套和缺乏跟实际结合的意识。这往往使得学生在选题和创意上不能像专业美术院校的学生那样敢于打破本专业的局限去寻求新的突破，也不能像专业美术院校的学生那样去大胆地进行尝试和探索，同时还有许多设计新材料的研究与应用以及对传统材料的创新设计也很少去涉及和研究。
3.毕业设计主题的探索及设计相对传统和保守
大多数综合院校没有很强的艺术设计氛围，学生在毕业设计实践环节“走出去”的意识不够，这就会造成学生的毕业设计不能跟市场实际需求紧密结合，不能反映时代最前沿的信息和思想意识。
4.对毕业设计展示重视不够
所有的美术院校会把毕业设计展示作为学校的一大盛事来进行推广，不仅把毕业设计作为学院教学成果的阶段性总结与展示，更是学院为沟通教学与社会、学院与公众的交流平台。例如为学生提供专业的展示场所即艺术展厅来提供场地支持，广邀文化艺术界知名艺术家前来观看指导，更欢迎企业来进行参观和考察，为“千里马”提供一个能很好展示自己才华的机会和平台。相对于美术院校对于毕业设计的热情和重视，大多数综合院校对于艺术设计毕业展就显得有些应付和马虎，对毕业设计展示的硬件和软件的支持不够，对外推广的力度不强，展示的形式不够丰富。
二、综合性高校中艺术设计专业毕业设计实践教学模式的探索与运用
高等院校艺术设计教育是一种注重学生实践能力和创新能力培养的教育模式，是着眼于设计人才的可持续发展的教育，是强调素质综合全面发展的教育，是创造性与适应性相统一的现代教育。在学习好艺术设计专业课的基础上，做好毕业设计，是培养学生综合能力的一个有效而重要的方式。因此，我们要立足于实际，不断地进行教学探索，适时调整毕业设计的形式和思路，为学生搭建好学校与社会之间的桥梁。
1.建立严格规范的毕业设计管理制度
艺术类毕业设计实践环节在各高校教学大纲中有系列的时间安排，一般分为前期考查部分、中期创意与制作部分和后期作品展示三个部分。毕业设计在设计制作方式上比较灵活，故在教师的安排与毕业设计管理方面有着相应灵活自由的方式，但仍需要建立规范的毕业设计管理制度，让学生在每个阶段都能按要求顺利完成毕业设计。这就需要学校职能部门及教师做好两方面的工作：一方面学校应成立专门的毕业设计实践教学管理部门，完善毕业设计各环节的工作规范和要求，加强协调、沟通和监督，从制度上保证毕业设计的顺利进行；另一方面要求每个指导教师能认真负责地完成每一阶段的辅导工作、监督工作及检查工作，每周定时集中汇报毕业设计总体情况，同时严格把关毕业设计在前期筹备、中期创意与制作、后期完成及展示方面三个大的阶段以保证毕业设计的总体效果。
2.调整毕业设计时间，制定符合自身的个人时间计划
合理调整毕业设计时间提前进入角色，可以考虑将毕业设计的时间由大四下学期适度地向前移一个学期。由于一般综合性院校艺术设计专业都是在大一第二学期至大二第一学期期间开始正式学习本专业的专业课程的，所以学生学习到大三第二学期时已经对所有的专业课程有了较深入的了解和掌握，这样就更容易确定出自己感兴趣的专业领域，进而直接与自己的专业教师进行沟通和协商，确定毕业设计方向和研究内容，提前一学期按照选题和教师要求，对毕业设计开始准备，开拓思路，提高专业研究水平和实践动手能力，增强社会适应能力。可见，提前进入毕业设计，可以使学生有充分的时间去培养兴趣，去调研、学习、规划、设计、撰写论文。同时，教师也可以有充分的时间和精力根据学生设计的进展，因材施教，适当调整设计的难度和深度，使最终的毕业设计能达到一定的专业高度。
3.毕业设计选题的市场化和实案化
选题是毕业设计的开端，好的选题可以使自己的毕业设计鹤立鸡群。因此，毕业设计选题应理论联系实际，做到市场化和实案化。所谓实案化，就是选题要具有现实的针对性，应结合市场实际需要去解决问题，这样的毕业设计才不会空洞无物。在实案化的毕业设计中，要求学生要有开放的思维和眼光吸纳当今所有设计领域的精华。由于艺术教育的目的在于受教育个体的完善和发展，因此我们要积极鼓励艺术专业中自由开放的探索，同时要求学生立足现实的土壤，做到艺术来源于生活并最终服务于生活，从而更好地服务于社会及给社会创造价值。
4.毕业设计主题的探索联盟化
综合性院校应紧密结合文化大发展的好形势，推动毕业设计联盟。首先，综合性院校可以利用自身广阔的资源优势，联合该省市所有设计院校资源实行毕业设计联盟，共同探讨毕业设计主题及表现，打造一个更好的提升平台，形成良好的交流互动机制，营造更加浓郁的毕业设计氛围，以“他山之石可以攻玉”的诚恳态度，以取长补短兼收并蓄的融通精神，更多地吸取营养以提高本学校的艺术设计专业的知名度，从而共同推动艺术毕业创作。另外，艺术设计专业应依托综合性高校中多学科资源优势，推进相关专业的携手发展。
5.毕业设计展示的专业化和开放化
关键词：艺术设计；实践能力；毕业设计；保障体系；运行机制
中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0099-02
毕业设计是艺术设计教学的重要实践环节，同时是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计教学效果会对学生产生重要的影响，在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，也是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。同时，毕业设计的质量也是衡量教学水平、学生毕业和学位资格认证的重要依据。艺术设计专业的毕业设计尤为重要，主要通过毕业设计教学，使学生综合以往学过的艺术设计的基本概念、基本理论、基本技法的相关知识，并使之系统化，综合运用以往所学的各专业知识及相关知识，提高学生解决实际创意、策划、设计、制作、实践问题的能力；进一步提高学生的设计观念、设计创意、设计思维、设计表现、设计制作和创新能力。
艺术设计专业毕业设计教学改革与实践的创新性研究侧重高校艺术设计专业毕业设计课程教学的探讨，提出具体的课程训练与实践的改革措施，以艺术设计毕业设计教学改革与实践为核心，以课程教学观念、方法为突破口，以系列课程应用训练为基础，以实践与创新教学体系创建为重点，充分发挥教学基层和教师的积极性，积极推进毕业设计教学改革与实践研究和运用，推动毕业设计教学研究的深化。
一、艺术设计专业毕业设计教学的现状分析
艺术设计专业毕业设计教学已形成了相对成熟的程序，一般在人才培养方案中将毕业设计安排在毕业前的学期（专科第六学期、本科第八学期），课时一般安排8-12周，在具体教学中一般有毕业设计选题、毕业设计实施、毕业设计初稿、完成稿设计制作、毕业设计展览、毕业设计评析等环节。教育部就毕业设计工作专门发出通知要求各省级教育行政部门（主管部门）和各类普通高等学校都要充分认识毕业设计工作的必要性和重要性，制定切实有效措施，认真处理好与就业工作等的关系，从时间安排、组织实施等方面切实加强和改进毕业设计（论文）环节的管理，决不能降低要求，更不能放任自流。但是，考察当下的毕业设计，实际上存在着一系列问题，现将在考察、调研中发现的艺术设计专业毕业设计教学中存在的问题归纳如下：
（一）毕业设计选题针对性、应用性不强
在毕业设计开始最重要的选题环节，有些高校就缺乏严格、科学和规范的标准，形式主义严重，选题环节只是一味的填表、上报，未经过论证审查，选题的应用性、针对性不强，与专业、市场、就业等脱节。有些指导老师在没有充分论证的基础上草率制定选题供学生选择，有些学生直接不经过指导老师审核而自主假设命题，还有些学生拿以前的课堂作业充当毕业设计，有些以毕业实习中不成熟的设计作品充当毕业设计，以上这种选题方式无疑背离了毕业设计的初衷，导致毕业设计流于形式、放任自流，毕业设计的质量无法保证，毕业设计的重要作用和意义无法发挥。
（二）毕业设计指导教师师资缺乏
由于近年来学校大规模的扩招，导致师生比严重失衡，有些老师甚至一人指20-30名学生的毕业设计，出现指导时间不足的现象，还有一些高校委派刚毕业的、没有任何毕业设计指导经验的助教担任指导教师，缺乏相关科研能力和指导水平，综上原因最终造成毕业设计质量下滑、学生应付、教师评价缩水等现象。
（三）片面强调结果，导致教师的毕业设计教学指导流于形式
大学的最后学期是毕业生实习择业的关键时期。面对严峻的就业压力，学生把大部分精力放在择业上，忽视毕业设计，出现毕业设计流于形式的情况，学生放任自流，处于无管理状态（俗称放羊），严重影响了学校声誉、教学质量和毕业设计质量。
（四）毕业设计教学实践缺少理论指导
毕业设计教学实践只是依靠以往的教学经验，缺少理论指导，带有很大的盲目性。在现代艺术设计领域中，当前对于毕业设计过程的理论研究非常有限，在已出版的许多教材中，虽然论述了毕业设计中的一些概念和作品设计过程的各个阶段，但是没有从教学体系、教学模式、保障体系、运行机制和评价机制等角度论述毕业设计的过程；还有一些出版物停留在毕业设计作品本身的展示、分析，缺少对毕业设计教学过程与结果的深入探讨，没有涉及教学理论在艺术设计学科的具体应用，指导意义不够，毕业设计教学急需科学理论的指导。
二、艺术设计专业毕业设计教学改革与实践方法、策略研究
（一）优化选题针对性、科学性，加强选题应用性
毕业设计的选题是毕业设计的首要环节，选题直接关系到毕业设计其他程序的质量，为此笔者认为艺术设计专业毕业设计选题应该从以下几个方面考虑：选题可以结合指导老师的科研项目，也可以是来自于产学研的课题，也可以是学生自主提出的选题，但是无论那种选题都要由指导老师批准，制定严密的选题审题制度并严格遵守，保证其创新性、针对性和实践应用性，避免与专业、市场、就业等脱节，发挥毕业设计的重要作用和意义。
（二）加快教师知识更新，提高教师创新精神和实践能力
艺术设计专业是一门专业性很强的边缘性学科，对教师和学生有较高的要求，能够胜任艺术设计专业毕业设计指导工作的教师，知识结构上一定要全面、综合才能符合专业指导要求，专业教育的课程体系与知识结构的内在联系要全面掌握，要注重吸收不同学科背景的专业优势、观点，做到学科交叉、优势互补。同时重视以科研促进教学、利用联合渠道争取高档次科研课题、提高教师科研水平、教学水平及教学方法的创新。在毕业设计指导教师配备时严格把关，一般要求具有讲师职称，助教担任毕业设计指导教师必须经过高职称教师的指导实习及传帮带，由教研室审核合格后才可担任，由此保证毕业设计指导教师的质量。
（三）教学方案的总体设计实行弹性调整
全日制专科学制为三年的专业，毕业设计安排在第五学期，全日制本科学制为四年的专业，毕业设计课程安排在第七学期，毕业设计要求5个学分。由此避免毕业生实习择业对毕业设计的影响，确保毕业设计的质量。
（四）促进毕业设计与企业联合，推进学生创新能力提高
艺术设计专业毕业设计如果能够和公司、企业等机构的重大设计项目联合，让公司、企业等机构的项目变为学生的毕业设计选题，再加上有相关经费的支持，让学生参与企业的设计项目，便于学生进行调研实习，提高学生创作的兴趣，推进学生创新能力的提高，在确保毕业设计质量的同时又为学生实习和适应社会奠定了基础，提高了毕业设计的质量。
（五）毕业设计评价体系、管理制度的建立是毕业设计质量提高的重要保证
毕业设计的最终成绩由指导教师、评阅小组和答辩小组评分三部分组成，评价体系包括开题报告、方案构思、设计图纸、毕业设计心得、答辩五个部分，每个部分均有具体的评分细则。这种毕业设计评价体系既保证了学生毕业设计成绩的公平性，又兼顾了毕业设计的整个过程，确保了毕业设计的质量。同时毕业设计的整个教学过程有严格的管理制度和规范性文件，包括毕业设计动员大会、《毕业须知》、《毕业设计教学大纲》、《毕业设计实验教学大纲》、《广告设计与制作专业毕业设计任务书》、《毕业设计指导书》、《毕业设计心得》、《毕业设计指导记录手册》、《专业学生毕业设计、实习名单分配》、《毕业设计指导记录》等，同时通过建立制度和奖惩机制，明确指导教师的职责，从严治教，增强责任意识，确保毕业设计的质量。
（六）专业课程设置的科学性、系统性、实效性和延展性是毕业设计质量保证的基础
艺术设计专业课程设置不仅要搭建学科基本的设计理论、理念、概念、激发观念的构架，还要构建合理的设计知识体系，形成艺术设计创新型综合素质全面开发和培养的课程体系。课程设置中的系统性重点强调科学理论与专业技能的有机结合，建立课程结构、知识结构和教学结构的系统构架，明确本专业的方向、范畴、途径和方法。如果没有合理的课程设置，没有科学论证的人才培养方案、没有前期扎实的基本功，毕业设计犹如空中楼阁，毕业设计的质量、教学改革、创新就是空谈。
（七）实施研究性教学，强化实践教学，创新实验教学方法和手段是毕业设计质量提高的保证
艺术设计专业毕业设计研究性教学是将研究实践融入教学过程的教学方式，它有利于激发学生的专业潜能、培养学生的专业兴趣，增强学生研究和创新的能力。指导教师要善于把经过自己探索研究得到的专业成果、经验和感受及其设计研究的思路、创意方案、科研成果等有机融入艺术设计专业毕业设计教学以及日常专业基础课、专业课等课程中，促进学生设计观念、设计创意、设计思维、设计表现、设计制作和创新能力的提高。
（八）毕业设计与设计大赛联合是毕业设计质量提高的关键
艺术设计专业毕业设计如果能够和国内外组织的相关设计大赛相结合，让毕业设计做到有的放矢，提高其针对实效，和相关的假设设计选题相比强化了学科的理论知识和实践教学的互动环节，激发并提高学生在毕业设计创作中的主观能动性，也可以提高毕业设计的质量。
（九）教学方法的创新是推进毕业设计教学改革与实践的重要途径
艺术设计专业毕业设计教学方法应灵活、个性、多变，要针对学生的个性差异、选题特点、专业优势等方面进行指导，鼓励标新立异，倡导个性发展，在艺术设计专业毕业设计教学指导中可创新运用讨论式教学法、实验教学法、“跳跃式” 教学法、案例教学法、设疑点教学法等教学法。
艺术设计专业毕业设计教学改革与实践研究对提高艺术设计院校毕业设计教育水平和人才培养质量可以起到一定的帮助、引导作用。文章所提出的艺术设计专业毕业设计课程教学模式，以及所提出的改革方法、策略对艺术设计专业毕业设计教学是一种综合性的提高，是学生将高校教育中所学的各种基本概念、基本理论、基本技法的相关知识转化为应用能力的一种升华过程，艺术设计专业毕业设计教学改革与实践研究对培养创新型艺术设计人才将是一种有益的探索。
参考文献：
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作者简介：
艺术设计学专业主要课程
艺术设计学专业主要学设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学等。
艺术设计学专业就业方向
视觉传达设计：需要熟练的掌握设计的工具与技巧。从事的行业有广告创意设计方面、网络媒体方面、各类印刷品的设计、企业的形象设计、书籍类的装帧设计等等。
环境设计专业：环境设计专业分为室内设计和室外设计，室内设计主要是家居、装潢方面。室外设计主要是景观设计方面。从事的行业室内设计有装饰装潢类的公司、家居工厂、建筑设计等研究部门，室外设计有园林研究部门、各美术院校从事专业研究。
还可以从事室内设计师、软装设计师、设计师助理等工作。
也有很多学生在毕业后会选择从事CAD绘图，这项工作的待遇很不错，且在行内也算是紧俏的人才。从事CAD绘图需要熟练使用CAD、PS等电脑软件，工作行业非常广泛。
公共艺术专业学习的内容分布广泛，从事的行业主要有：建筑、建材方面、家居装潢室内设计方面、互联网电子商务方面等。
服装设计专业：从事的行业主要在服装和贸易之类，岗位可以参考设计师助理、制版师等。现如今的社会设计师供不应求，市场竞争力的加强，让各个企业管理层都意识到服装的原创设计对与产品的重要性，就业前景也是非常可观的，高薪难求。
工艺美术专业：与工艺美术相关的行业，主要有建筑装饰公司、城市的景观设计、从事室内的装潢设计以及对于商品的空间进行设计和制作等等。
从表1中可以看出，对工作待遇，男女生选择的差别较大，男生对工资的四个阶梯较为平均，而女生集中在2000元以下和2000~3000元这个范围，占85.43%，相对应男生选择所占的百分比为50%；可见，女生对工资待遇的要求积极性不高，也表明女生对于自己的各个方面的能力自信心不足。在工资期望值4000元以上的选择上，男生为29.79%，女生为1.39%。从工资期望值上可以看出，男女生的性别差异对于工资期望值的选择影响较为明显，女生选择的工资期望值较低，男生的期望值较高，也表现出男生对自己的能力较为自信。
2.性别差异对择业目标的影响
根据调查结果（见表2），男女的性别差异对于择业目标的影响较大，特别是对民营企业和国有大中型企业的态度，77.66%男生选择了民营企业，而女生的选择仅为48.61%，男女的比值高达1.6；在国有大中型企业的选项中，男女选择人数分别为10人和56人，所占百分比分别为10.64%和38.89%，国家公务员及事业单位的选项中男女生的选择分别为11.70%、12.50%，对比较为平和。女生选择国家公务员及事业单位和国有大中型企业占总数的51.39%，明显高于男生的22.34%。可见，对于择业目标的态度上，女生侧重于稳定和竞争力弱的单位；而男生在择业目标这一点上与工作待遇较为对应，因为民营企业运行较为灵活，付出多待遇就高，这与国有大中型企业待遇的死板也有关系。此外，男生选择民营企业比例较大，也与接收高职艺术设计类专业毕业生就业单位多为民营企业有关。
3.性别差异对职业生涯规划的影响
【关键词】独立学院；艺术设计；毕业创作
中图分类号：G648.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0265-01
一、独立院校艺术设计专业毕业设计面临的主要问题
（一）学生知识储备有限，论文选题无从着手。从实际情况来看，由于入学门槛较低，大部分独立院校存在生源素质普遍不高的困境。这部分学生进入大学后，更加放松了学习的压力和动力。临近毕业时，他们无论是基础理论知识的掌握，还是实践操作能力的培养，仍然处于初学阶段。因此，面临毕业设计选题时，往往不知所措，无从下手，只能在导师的帮助下仓促为之，毕业创作的质量可想而知。
（二）教学硬件设施不足，无法满足正常需求。艺术设计专业是一门具有很强实践性的学科，所以完善的教学设施是艺术设计专业正常教学的必要保障。然而，独立学院大多资金匮乏，很难及时配套完善的教学设备，教学受到很大限制。特别是在做毕业设计时，很多学生都借助校外力量支持，勉强完成任务。在整个毕业设计过程中，指导老师很难提出意见建议，作品的质量无法得到提高。
（三）师生比例失调，难以全面有效指导。近年来，艺术类招生规模占比很大，学生人数众多、教师数量严重不足，产生了师资结构不合理等方面的问题，这一现象在独立院校更加突出。在独立院校的设计学院里，教师队伍的结构呈现三大块：已退休公立院校教师、公立高校在职兼职教师、刚毕业的年轻教师。已退休教师和兼职教师虽然有丰富的教学经验和实践经验，但是受时间和精力的限制，他们亲自指导学生毕业设计的人数不多，年轻的指导老师虽然乐于与学生交流，但实践教学和科研经验积累不够。为了完成教学任务，往往只能让年轻教师采取“一对多”的方式指导学生毕业，这样就难免会影响到毕业设计的效果。
二、多方着手，全力破解上述难题
面对独立院校艺术设计专业在毕业设计中存在的上述难题，笔者尝试提出以下对策：
（一）改革教学管理方式。与一本、二本公立高校相比，独立学院存在诸多先天不足，如何扬长避短、体现差异就显得尤为重要。因此，独立学院的教学管理中，应该根据自身定位、培养目标、学生实际，有针对性地在教学计划中加大基础课和实践性环节教学的比重，调整优化学科及课程教学内容，增设特色课程，引起学生学习的兴趣，激发学生的求知欲望，使他们能够通过四年大学学习，具备一定的理论水平和实践能力，为完成一份高质量的毕业创作奠定基础。
（二）强化思想技能指导。虽然大部分独立院校学生学习的稳定性不高，但他们普遍有较为灵活的跳跃思维能力，丰富的想象力，兴趣广泛，能够迅速接受新事物，具有较强的好奇心和创新力。作为指导教师，应当因势利导，结合学生的特点，激发学生的能动意识，让学生在自己感兴趣的方向上充分发挥自己的专业能力。
（三）加强教师队伍建设。“大学者，非有大楼之谓也，有大师之谓也。”良好的师资力量是提高教学成效的根本保证，因此独立院校要在建立一支具有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍上狠下功夫，舍得投入。要本着以生为本的办学理念，在聘请教师的同时，要有标准、有目标地培养本校专职专任教师，铸就教学稳定、持续、健康发展的基石。
（四）尝试融入项目实案。从毕业创作作品来看，学生的创新能力较高，但是作品真正能应用于现实生活的却很少。所以对于这种现象，毕业创作可以从项目实案中选题，让毕业设计选题直接跟市场需求相结合，若毕业生在毕业创作中解决实际问题，则可为学生以后的工作搭好桥梁。项目实案的获取途径很多，一是尽早鼓励学生充分利用寒暑假时间积极参加社会实践，积累实践经验，提高自己解决实际问题的能力，也能为毕业创作提供项目实案；二是学校可以结合设计专业实践性强的特点，进行校企结合，请企业的优秀实践技术人员定期到学校对学生进行实践指导。另外，学校应多建立一些实训基地，让学生亲身参与到实案项目中，更好地让学生在平时专业课程中积累实案项目经验，直接为毕业创作服务；三是让学生充分利用毕业实习机会，与实习指导老师零距离沟通，在实战中锻炼，发掘毕业创作的项目实案，找到好的创意项目。
参考文献：
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［关键词］毕业课程艺术设计教学改革
［作者简介］乔国玲（1975-），女，河南南阳人，广州大学纺织服装学院艺术设计系，讲师、高级环境艺术设计师，硕士，研究方向为艺术设计教育。（广东广州510260）
［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0137-02
艺术设计专业的毕业课程在整个教学计划中占据非常重要的地位。对于学生来说，毕业课程是学生在校期间的最后一门综合性实践课程，课程教学时间长，教学内容丰富，毕业课程的成绩也作为衡量毕业生学业水平的重要依据，学生非常重视；对于教师来说，毕业课程作为大型的综合性实践课程，需要综合各方面的知识结构，紧密联系学校与行业，在组织教学、实践考察、课程指导、毕业答辩等环节具有非常强的挑战意义，教师非常重视；对于学校来说，毕业课程往往是教学改革的前沿阵地，毕业课程的组织与实施也是产学研结合的主要途径，毕业作品展览也是检验学校教学改革成果的重要方式，学校非常重视。
毕业课程的重要意义不言而喻，如何将学生、教师、学校的重视，转换为教学改革的内在动力，笔者认为，引入市场因素非常关键。市场是检验教学成果的可靠砝码，要抓住以市场需求为导向，使之成为毕业课题研究的风向标，结合学科专业方向研究市场的人才需求、经济变化、产业调整等因素，纳入整个毕业课程管理体系。
一、市场对艺术设计专业毕业生的需求分析
1.市场的消费转变，客观上增加了艺术设计类人才的岗位需求。近年来，我国经济规模迅速发展，人们的生活水平也逐渐提高，个人的财富积累、消费观念也产生了很大改变，消费比重从物质消费转向了精神消费，高质量的生活水平不再是简单地满足衣食住行，而是体现在生活品位、品牌文化、艺术美观、精神文化等消费内容。艺术设计专业的毕业生毕业后大多从事第三产业，无论是从事装饰设计、包装设计，还是广告设计、动漫艺术等职业，都是在为创造艺术美的生活而服务。随着人们消费观念的转变，市场在这方面的需求增多，对艺术设计专业毕业生的需求自然就增多了。从宏观意义上说，目前消费市场的变化趋势很乐观，有利于艺术设计类毕业生的就业，如果按照目前的经济发展状态，还有很大的就业潜力。
2.成熟的市场需求必然是专业化发展趋势。成熟的市场需求是专业性的，这也是未来的必然趋势之一。从艺术设计专业的办学历史来说，我国艺术设计专业从来缺少的就是专业性，纯艺术与实用艺术半遮半掩的划分也不过是近二十年的事情，这当然是历史的遗留问题。近年来，大中专院校开始招收分工细致的艺术设计专业，一方面是市场需求增多的趋势使然，另一方面还是短期经济利益的驱使。由于学生看不清市场需求，必然会被这种招生规模所误导，最终导致数量激增的毕业生部分找不到工作，或者需要转行改做其他工作。这就有一个疑问：为什么宏观经济向好，市场需求乐观，专业分工如此细致的毕业生还是很难找到对口的工作？这是因为学校的专业设置与市场的专业化并不是一回事，即专业的学科培养方向不吻合、专业群的规模比例不同、专业所指与岗位要求不一致等。例如，园林公司招聘设计师，需要施工员、绘图员、预算员、方案设计师、园艺设计师、项目经理等，企业的需求简单而明确，每个岗位都是有明确的专业性，每个岗位需求的人员数量比例也是不同的。而大多数高校开设的园林专业，无视岗位群的规模与比例，都是以培养设计师为目标的，无论什么基础和特长的学生，都要完成所有课程和学分，任何一门课程不及格都拿不到毕业证，学校的教育体制是僵化的，这就是毕业生有学科方向却没有专业方向，有专业方向却没有岗位方向的根本原因。为了满足市场专业化趋势的要求，我们不能只把眼光放在学科名称的简单设置上，充分了解市场的需求与变化尤为重要。
3.国家宏观政策的变化对艺术设计类人才的需求变化。国家调控的力量还是很大的，尤其是国有经济的规模比较大，市场经济的发展是在调整中前进的，艺术设计类人才的培养不能无视这种政策因素。例如，广州亚运会前的“穿衣戴帽”的城市改造运动，短期内带动了建筑室内装饰市场的扩大；近年来，国家鼓励房地产市场的自由发展，导致了十年来建筑装饰行业设计人才的规模和薪酬都得到迅速增长。
在全球经济一体化的今天，我国经济规模总量仅次于美国，成为世界第二大经济体，外部市场环境的影响也非常大。以工业设计专业为例，在十几年前我国未加入世贸组织前，很多学校里也开设有工业设计专业，但这类毕业生毕业后大部分只好从事相关行业的工作，因为当时的大部分企业和政府都还不太重视知识产权、创意文化的影响力。从“中国制造”到“中国设计”，越来越多的各级政府和企业大力提倡相关行业的时候，这时工业设计专业的毕业生才真正地从事专业的设计。同一专业在用人需求时间上的不平衡和国家政策、市场需求的变化密切相关，这种矛盾也直接影响了艺术类学生在艺术设计市场上的择业。
4.专业设置的稳定性与市场需求变化之间的矛盾影响了就业。教育教学与产业市场本身就是一对相对独立的矛盾体。教育有它自身的教学规律及原则，教学强调稳定性，允许在稳定的基础上发展，如师资力量配备的稳定性、教学环境的稳定性、课程计划的稳定性、招生规模的稳定性等，不稳定就会影响到教学质量；但产业市场遵循的是市场经济原则，内外部变化因素很多，政策、市场、行业、金融、能源、自然、战争等因素都能快速反映到经济发展上，产业市场变化迅速且不可预知。
这种矛盾必然会导致学科设置的滞后性，市场上新出现的岗位，学校还没有及时设置相应的专业。市场调研发现，往往热门行业都是近几年出现的新行业，学校专业发展的滞后性是正常的现象，也不是正常的现象，首先要正视这种现象的客观存在，但不能茫然无视，要想办法改变这种窘况。热门专业不会毫无根基地出现，总是与边缘学科、综合性学科联系在一起。例如，近年来出现的热门岗位“软装设计师”，是在“轻装修、重装饰”的市场需求变化下出现的，也是与软装市场专业化趋势相吻合的，但是软装设计师的培养，离不开室内设计、装饰设计这个根基。虽然学校还没有开设软装设计专业，但如能在室内设计的基础上，及时调整专业计划，强化专业实践、改革毕业课程项目课题，并不妨碍学校在没有相应专业的情况下培养出优秀的软装设计师。
二、探索以市场需求为导向的毕业设计课程改革
教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》中明确指出，毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。艺术设计专业的毕业课程是连接学业与就业的重要桥梁，毕业课程不能因就业形势严峻而弱化，为了促进就业反而更应该重视，以市场需求为导向，结合地域经济环境发展，规划合理的毕业课题，改革毕业课程的管理体系。
1.加强毕业课程与就业的联系。毕业课程大多是综合性、研究性、实践性课程，是学生从学习问题到解决问题的重要环节。指导教师要鼓励学生把毕业课程和就业联系起来，一方面，可以和实习工作单位的岗位要求一致，强调学生选题的主动性、实践性；另一方面，在毕业设计的过程和最后的成果展环节，最好邀请用人单位前来参观、指导，加强毕业设计和实习企业的联系。这种双向互动，能够更好地把学生、学校、企业联系起来。
2.结合产业现状，合理设置毕业课题和组织课程实践。在知识型的社会，知识不再局限于智力活动，早就进入了生产的过程，特别是作为知识创意型的艺术设计类专业，是在应用过程中的不断再创造，这必然要求增强大学与社会的联系。大学已经不是培养人才的唯一主体，还需要社会的参与，需要大学对社会的了解，亦对设计产业的状况有了深入的了解，再来确定毕业设计要求，这样才能符合社会的需求，我们的毕业生也不再是闭门造车的状况。我们在这几年的毕业设计课程中就开始有意识地带学生走出去，有毕业设计前夕的毕业设计考察，还有毕业设计选题时请企业的优秀设计师来讲设计和市场的趋势。当然，在毕业设计的中间，还鼓励大家和实习的公司比、和社会上公布出来的设计方案比，通过不断的比较来发现差距、弥补差距到进一步的超越。这些举措直接促进了毕业生的设计和就业。
3.鼓励校企合作的毕业设计课题。改革高校的课程体系建设，尤其是加强实践教学的比重，多为学生创造参加实体设计的实习机会，特别是鼓励校企合作的课题，大胆引入企业优秀人才参与毕业课程的指导工作，促使毕业生的设计具有一定的现实意义和解决实际问题的能力。特别是通过这个举措可以“调整与改善热门专业和边缘学科的就业问题”，热门专业的市场需求很大，学校毕业专业对口的学生还不多，迎头赶上，毕业设计就能发挥作用；另外，还有一些新出现的岗位，学校却没有对应的专业，如“边缘学科”，或“综合性学科”，毕业设计（论文）可以做学科性补充，发挥极大的作用。比如，“软装设计师”这一职业，学校暂时还没开设此类专业，这时我们如果在毕业设计（论文）中对其进行引导，对学生毕业后进入该热门专业，可以起到非常好的引导作用，从另一种意义上来说也解决了社会上热门专业的用工短缺现象。
4.针对毕业生的心理引导。由于毕业设计的指导教师更熟悉和了解自己学生的个性特点、技能专长、兴趣爱好，对社会上的企业与行业机构等也相对熟悉，所以建议教师可以在课堂上结合毕业设计内容和未来的就业岗位要求，对毕业生以后的职业生涯规划作初步的引导，结合学生的性格、特长并针对性地给学生提供择业方向的建议、合理的引导。引导学生在毕业的初期可以先就业再择业，在设计的岗位上要做到一定高度，还要从基层做起，消除其心理落差。调查发现，教师的指引会让毕业生从众、依赖、失落与恐慌等心理减轻很多，甚至毕业生在刚就业的1～3年左右都还像刚断奶的孩子，需要经常和老师联系来解决很多实际的问题，所以在带毕业设计时给予毕业生心理、价值观等适当的指导，会对学生以后的就业起到事半功倍的作用。
5.学校在毕业课程管理机制上的改变。改革毕业课程的管理方式，完善学校的课程管理制度，多创造一些有利于教师在工作中接受培训和参与社会实践的机会，鼓励教师与实践单位的互相了解，加强教师对设计产业市场的了解，让教师走出去和将企业引进来，只有这样才能在日常教学和毕业课程中更多地融入社会实践课题，把企业的考核机制与学校的评价体系结合起来，使我们的老师和学生对设计的社会实践有更深切的体会。
三、结语
毕业课程改革要紧抓以市场需求为导向，不仅要了解目前的市场现状，还要了解市场的基本规律，判断行业的发展趋势，从体制建设上解决教育教学与产业市场本身的矛盾问题。教师要在毕业设计教学环节做出相应的调整，通过调整毕业课程与求职冲突的矛盾，从根本上解决毕业生就业难的问题，对我国高等艺术设计教育的发展，对高校有计划、有目的地持续向社会输送应用型高级专门人才，解决当前社会经济发展对人才的需求等问题，都具有相当大的现实意义。
［参考文献］
［1］教育部.关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知（教高厅［2004］14号）［Z］.2004-04-08.
高职院校艺术类专业毕业设计可以培养学生分析问题、解决问题的能力，强化其使用设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，使之初步具备与客户沟通和协调的能力，提高学生的职业技能。当前，毕业设计选题价值较低是高职院校艺术类专业毕业设计存在的一个突出问题。受限于指导教师承接的社会设计项目少、种类单一等因素，目前高职院校艺术类专业的毕业设计难以为毕业生提供合理的“项目库”，导致多数高职院校艺术类专业学生的毕业设计选题大多是与实际生活脱节的虚拟课题，“真题真做”或“真题实做”少之又少，毕业设计流于形式与表面，难以深入开展。这与高职院校一贯秉持的“以市场为导向，以就业为宗旨”的教学理念相背离。除此之外，在评价方面，高职院校艺术类专业毕业设计也存在很大问题。许多学校的毕业设计评价时仅由专业教师自行承担，缺乏引入设计公司社会性评价的环节;同时，答辩环节缺乏必要的淘汰，造成考核和评价形式大于内容以及企业和社会参与评价少的问题。
二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
(一)鼓励学生自主选题
基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。
(二)让学生与客户充分沟通，明确设计任务
学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素;针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。
(三)制定科学的评价标准
学生毕业设计的成绩评定，习见的做法是由指导教师和答辩委员会的评分组成，两部分的比例各占50%，从本质上来说，这属于“校内循环”。对于以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计而言，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，而将社会(或客户)对学生个人设计得失的评价放在重要位置。具体内容包括:设计理念是否合适，功能设计是否符合业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进，界面设计是否悦目，植物种植设计效果是否美观，家具与陈设选择是否得当，风格采用是否合适，氛围营造是否到位，如何平衡个人设计理念与业主决策之间的矛盾，施工效果如何，采用何种材料和施工工艺完成设计等等。在整个设计实施和现场跟踪的过程中，学生可以采用摄影或工作笔记等方式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。同时，通过分析个人与社会需求两者之间的差距，可以使毕业设计教学实施与评价更加多元开放，实现毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一。
三、结语
关键词 非专业 艺术设计 就业困惑
中图分类号：G47 文献标识码：A
Employment Confusion and Responses of Non-art Design Graduates
――Take the Graduates of 2011 in Art and Design Department, Lushan College,
Guangxi University of Technology as an example
LIU Bin
(Lushan College of Guangxi University of Technology, Liuzhou, Guangxi 545616)
Abstract With the enrollment of the college art majors in recent years, resulting in graduates is basically saturated the market demand in the domestic arts, art and design graduate employment pressure is increasing year by year, as opposed to art and design graduates, non-art professional designclass graduates employment pressure is particularly prominent, take graduates of the two non-art of industrial design, costume design and engineering design in the 2011 session of Lushan College of Guangxi University of Technology as an example, analyzed and discussed the employment confusion and responses of non-art design graduates.
Key words non-professional; art design; employment confusion
近几年来，高等教育规模迅速扩大，与此同时，艺术类大学生（本文特指美术类学生，以下皆同）的绝对人数和相对比例也在逐步增加。与此同时出现了一部分新的“特殊群体”，他们介乎于艺术生与非艺术生之间，没有美术绘画功底，但报读艺术设计类专业，所以在就业择业过程中存在很严重的就业困惑，本文以广西工学院鹿山学院艺术与设计系2011届毕业生工业设计专业和服装设计与工程专业的71名毕业生为例，他们是非艺术专业的设计类学生，大部分是没有美术绘画功底，出于个人对此专业的爱好或者是由于高考成绩偏低服从专业调剂，而从事艺术设计类的专业学习，这就为今后的就业工作埋下了伏笔，在就业工作过程中很多人出现了迷茫与困惑，存在着不同形式的就业困难。但是通过系部领导、毕业班辅导员、班主任与学院就业部门的共同努力，2011年8月31日这两个专业的67名同学顺利走上工作岗位，全系就业率达到94.36%。现针对在就业过程中存在的困惑与问题以及相关应对方案进行分析阐述。
1 就业工作过程中遇到的问题和困惑
1.1 对自身专业的就业前景感到迷茫
面临毕业，而且两个专业的毕业生都是作为该专业的第一届毕业生，从大三下学期开始，表现出对所学专业的就业前景感到迷茫。一是因为本身专业不扎实，以往重理论、轻技能，作为设计类专业学生，没有美术基础作支撑，仅靠专业课学习不加强课外练习，绘画水平很难有所提高。二是作为第一届该专业毕业生，没有往届毕业生的相关就业信息可以参考，不知道该从何处落脚。三是母体学院相关专业毕业生就业信息可参考性不大，母体学院工业设计以机械类为主，我院工业设计偏向艺术类，母体学院服装设计与工程为艺术类专业统招，我院为普通文理生。四是系部该专业教师多为艺术类专业研究生毕业，属于从一所高校的大门迈出，马上就迈入另一所高校的大门，由学生直接转变为老师，没有经过企业或社会的历练，针对非艺术类设计专业的毕业生就业现状不明确，不能给予正面的指导，客观上给学生就业工作造成了一定的负面影响。综合以上四种原因不难看出，他们对就业工作感到迷茫大多是出于对专业就业前景甚至是对专业的不了解，在大学期间没有合理的进行学业生涯规划和职业生涯规划，缺少就业指导。
1.2 学生负担重，就业压力大
独立学院相对普通的本科院校“门槛低，学费高”，独立学院根据不同的专业，学费一般在10000元/学年~18000元/学年不等，我院工业设计专业和服装设计与工程专业的学费为11000元/学年，据调查了解两个专业学生读完大学四年大概的投入为6万元到10万元不等，是普通本科院校学生的2-5倍，然而这部分毕业生并非全部都是家庭条件优越的学生，甚至有部分学生家庭条件比较艰苦，高额的教育投入给他们的家庭带来了沉重的经济负担。高额投入的背后，是希望能得到高的回报，而面对招聘单位开出底薪800元/月~1500元/月的薪资待遇，很多学生望而却步，在毕业生的意识里，微薄的薪资待遇与高额教育投入不成正比，使得他们面试一家拒绝一家，不是因为找不到工作有压力，而是因为找不到薪资待遇满意的工作而感到压力。因此，过重的教育投入给他们带来沉重的负担，而微薄的薪资给他们带来巨大的压力。
1.3 自身定位不准确，高不成低不就
工业设计、服装设计与工程两个专业部分毕业生，不能进行合理的自我剖析，不能够很好的认识自己，不清楚自己的优势与存在的缺点，不能给自己以合理自身定位。岗位工作目标一味的追求大型设计类公司和专业对口的工作岗位，对于小型设计公司和其他非专业对口岗位不屑一顾；但是不考虑自身情况，作为非艺术专业的设计类专业毕业生，专业基础相对较差，特别是手绘能力不够扎实，往往把精力投入到设计类软件的学习中，而大型的设计公司面试注重的是手绘能力与临场表现力，对设计软件的要求放在次要位置；而作为小型设计类公司招聘注重设计软件的操作水平，对手绘没有硬性要求，许多中小企业提供的行政文员或者储备干部的工作岗位，对专业要求不高，有相应的办公软件操作能力和日常事务处理能力等就可以应聘。但是两个专业的部分毕业生面试大公司受限，而对于适合的中小企业岗位视而不见，导致大公司进不去，小公司不想去，产生了高校毕业生就业高不成低不就的现状，更有部分毕业生因就业现状与就业理想差距大而引起较强的心理冲突。
1.4 就业工作中的“趋-避冲突”
既想回生源地工作，又似乎觉得在外面发展空间大，于是在心理上就造成了一种冲突，这种对于同一个客观事物又具有“趋近”力，又具有“躲避”力，我们称之为“趋―避”冲突。工业设计跟服装设计与工程这两个专业毕业生80%是外省的生源，面临毕业择业之际，很多毕业生产生了“趋―避”冲突：大学四年，饱受奔波之苦，终于熬到毕业，想回生源地就业，与家人团聚，但是对于所学专业回生源地发展空间不大；北京、上海以及珠三角等地对于所学专业有很大的施展空间，有利于今后的成长，但是离家太远，又心有不甘，导致就业意向在两地之间徘徊不定，有些同学甚至错过最佳就业时机。
2 针对就业工作过程中的以上问题所采取的应对措施
2.1 加强交流沟通，明确毕业生现状
了解到毕业班学生存在的对专业就业前景迷茫的现状后，毕业班辅导员采取深入到课堂、宿舍进行一对一的与毕业班学生谈心谈话，针对迷茫产生的原因以及毕业生的就业意向做了深入的调查了解，对所了解到的情况做好详实记录和分析，同时对毕业班学生的详细个人情况以表格的形式做了收集、统计和整理，以便于适时向招聘企业推荐毕业生。在摸清自身存在的问题后，加强与招生就业部、母体学院相关系部以及区内其他院校相关专业就业工作的联系，了解当前就业形势、最新的就业政策以及其他院校相关专业毕业生的就业现状和往届毕业生的就业情况、就业途径以及就业形式等，结合其他院校相关专业就业情况以及应对方式后，对毕业生勾画专业就业前景蓝图，增强其就业信心。
2.2 加强毕业班学生的就业指导工作
为了加强毕业生的就业适应性，摆脱就业困惑，系部积极探索有效的就业指导工作途径。立足于提高学生自身素质，培养学生适应工作的能力，增强学生的社会责任感和团队精神。一方面邀请企业领导、企业人力资源部负责人、学院招生就业部教师、母体学院往届优秀毕业生等，来校开展就业指导相关讲座和报告会，针对毕业班学生开展企业用人原则和标准、简历制作、应聘礼仪和技巧、求职心态、求职过程中常见问题的处理等进行经验交流与分享。另一方面，通过系部就业工作领导小组，针对毕业生从专业就业前景、人生职业规划、先就业后择业的就业心态等方面开展就业指导。通过两个方面的就业指导形式，切实把就业指导工作做到细处、落到实处，为毕业生的就业工作指明方向。
2.3 多渠道拓宽就业途径
目前，全球经济市场的不景气，无疑为毕业生的就业工作增加了外在的压力，特别是作为设计类专业的岗位屈指可数，但是随着前几年高校艺术类专业的扩招，使得2011年艺术设计类毕业生大幅增加，毕业生人数的急剧增长与工作岗位需求的急剧下降构成就业市场明显的供过于求，而作为非艺术专业设计类毕业生的就业工作更是一岗难求。在此背景下，毕业生就业工作组实施了“走出去，迎进来”的措施，将毕业生带到企业，由毕业实习开始向就业渗透，使企业进一步了解毕业生；将企业引进学校，开展企业宣讲会与现场招聘，推荐优秀毕业生参加企业招聘面试；定期对有毕业生实习的企业进行走访或电话回访，了解毕业生就业实习情况以及单位对毕业生的工作的认可程度和满意度，以及时加强毕业生的指导等工作，通过多渠道拓宽就业途径，加强毕业生实习就业监控，使就业由被动变主动。
2.4 加强毕业生就业心理干预，排除不良就业情绪
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