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大学舞蹈论文

时间:2022-05-30 17:35:19

导语:在大学舞蹈论文的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。

大学舞蹈论文

第1篇

中国传统艺术的回归与国家政策的支持及国人的主动挖掘直接关联。目前,我国传统艺术的“疑似主流”趋势是值得人们庆贺的。但是,我们仍应看到的是:中国传统艺术的回归现状是片面、不完全的,其存在时长无法预测估计。中国传统艺术并没有在真正意义上得到传承发展。中国传统艺术如果想要将自身曾经失落的地位重新寻回,其所面临的阻碍重重。

二、启发大学生对传统艺术热爱的意义

舞蹈《婺魁》由于其自身以婺剧为根基的基本特色,在其表演过程中能够有效激发大学生对于传统戏剧艺术的热爱,加强戏剧教育,并提升自我的审美能力。积极树立起一个科学正确的审美观,培养加强其鉴赏美的能力。戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类,在丰富大学生审美体系上具有重要意义。采用戏剧教育影响大学生群体,可以使他们交替地从音乐、舞蹈、表演等艺术形式中接受美的启迪。另外还能够促使大学生将自身的审美体系进一步的完善建立,使其接受更多方向、层次的审美融合及塑造。有了一个丰富科学的审美体系作为基础前提,大学生便能运用一些自主思考及实践的方式,对自身建立起的审美观进行完善,提升自我对美的创造能力。戏剧可以让大学生通过对戏剧人物感情的发现、平衡,对所扮演人物感情的感知、控制,达成大学生对人际情感自然的沟通。正如舞蹈《婺魁》的创作一般,为了将舞蹈的效果发挥到最强最大化,需通过多方面的合作配合,凝聚多方人群的集体力量。激发大学生对中国传统艺术的重视热爱,加强戏剧教育能够使得参与其中的创作、表演以及后台支持的大学生对于协调合作重要性的认识度进一步技巧,并在逐步的实践中形成惯性。

三、启发大学生对传统艺术的热爱进行戏剧教育应采取的措施

要将大学生对于传统艺术的热情度进一步激发,对其进行戏剧艺术教育,其首要前提是积极建设起一支具有专业化素质水平的艺术师资团队。一方面国家相关部门应对艺术院校的招生规模进一步放大化,积极培养出高校艺术专业的师资力量;另一方面,应将社会中存在的专业艺术优秀人才资源进行科学的优化配置,积极建立起一个特聘使得教师制度,引入一些优秀的音乐家、舞蹈家等作为客座教授。在解决师资力量严重不足的同时也能够将全新科学的教育观念进一步引入,加强高校与社会之间的交流往来。中国传统艺术—戏剧艺术所包含的内容丰富广博,但在其教育传承过程中,常常会因为固定课时的限制,无法做到面面俱到,只能科学的选取一些侧重点。将戏剧作为例子,在戏剧教育过程中可以适当的开设一些京剧、黄梅戏以及越剧等。另外,大部分的当代大学生对于现代舞蹈具有浓厚的兴趣,在教学过程中,可以适当的选择开设舞蹈赏析相关课程。通过对优秀舞蹈的赏析,能够促使大学生在舞蹈欣赏过程中,将原有的审美方式进一步突破,了解到现代舞蹈的程式结构及张扬特色。对于当代大学生进行传统艺术教育的途径应呈现出多元化的趋势,即多层次与多元化。首先应做到的是进行学科式的教育,积极开设单独专属性的传统艺术教育学科内容;第二,应积极进行各项渗透性的传统艺术教育。在其余学科中也应不忘进行传统艺术教育内容的进一步渗透。第三,尽可能举办一些与传统艺术相关联的课外活动,依照学生的自我兴趣组织创建一些课外性质的兴趣小组,利用课余的时间进行课外活动的开展举办,促使大学生在活动过程中互相学习,弥补自身的缺点。第四,积极举办一些传统戏剧艺术文化节,给予大学生展示自我的舞台,以此激发大学生对于传统艺术的热情。

四、结语

第2篇

课题名称:

试论舞蹈教育对中小学生心理素质的积极影响

学生姓名:

系 别:

音 乐 系

专 业:

音 乐 学

指导教师:

一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:

《中国教育政策和发展纲要》指出:“当今世界风云变幻,国际竞争日益激烈,科学技术发展迅速,世界范围的经济竞争,综合国力的竞争,实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说,谁掌握了21世纪的教育,谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样,但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受,共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受,而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展,我国与外部世界的文化交流日益频繁,学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化,共同体验对人类的热爱,对美好生活的向往,对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流,形成以审美的态度对于自己和他人,以审美的态度对于社会和生活,从而有利于增加人与人之间的了解,互动和团结,增强学生的集体意识和团队精神,自信心和自豪感,提高学生的人文素养,激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。

长期以来,我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估,许多人认为,舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的,对一般的学生来说只是点缀,中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中,只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战,学校不但要重视素质教育,更要从学校的教学内容的课程体系,以及观念上加以改革,让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中,且充分发挥它的积极作用。

二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:

基本内容:

1、舞蹈、心理素质的含义。

2、舞蹈教育对中小学生的作用。

拟解决的主要问题:

1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。

2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:

1、网上、图书馆搜集相关资料;

2、请教指导老师陈文红副教授,确定选题方向;

3、与同学共同讨论本课题,互相交流意见;

4、写好开题报告;

5、根据已选题目进一步搜集资料,并拟好论文提纲;

6、论文写作;

7、论文修改并定稿。

进度安排:

1、依据论文参考选题,作好论文先期搜集工作;

2、选题,写开题报告;

3、开题报告定稿,接受毕业论文任务书;

4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;

5、修改论文阶段;

6、论文答辩。

四、主要参考文献:

[1] 王国宾,平心,矫立森.关于舞蹈美育与素质教育的研究[c].上海:上海音乐出版社,2004.352-375.

[2] 朱培科,马柯.培养学生创造意识的必要[j].舞蹈,2005,(3):48-49.

[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[eb/ol].

http://xxt.net.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .

[4] 浅谈儿童舞蹈教学中的素质教育 [eb/ol].

,2005-11-22.

[5] 安洁.素质教育在高师音乐教育中的作用[j].音乐天地,2005,05.7-9.

[6] 杨仲华,温立伟.舞蹈艺术教育[c].人民出版社,2003.293-294.

[7] 隆荫培,徐尔充. 舞蹈艺术概论[c].上海音乐出版社.2001-03.

[8] 刘沛译.美国艺术教育国家标准[j].舞蹈,2002,(4):36.

[9] 武霞.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的能力[d].2004.

[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理学考试大纲[s].

五、指导教师意见:

签名:

六、教研室意见:

签名:

注:此表由学生本人填写,一式三份,一份留系里存档,指导教师和学生本人各保存一份。

第3篇

一、 加强国际合作、交流活动。

二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。

三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作,并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议,届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整,具有说服力和价值的研究成果,年底交人民音乐出版社出版。

四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。

五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”(简称“中国音教网”)。

六、各学术委员会工作:

1. 基础教育器乐学术委员会:2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛,包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏;在此基础上,年底将举办全国中小学生竖笛冬令营,营期将进行颁奖和演奏交流;编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集,为全国比赛提供资料;编辑中小学器乐教学论文集。

2. 基础教育舞蹈学术委员会:2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为:高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍;舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训;高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩;高中舞蹈教学实践交流与研讨。

3. 基础教育童声合唱学术委员会:组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。

4. 中等师范教育中心:于2006年6月召开常务理事会,就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神,进一步做好职业音乐教育工作进行研究;中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师(含高职、小教、大专)40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛;同时举办声乐、钢琴论文评选活动。

5. 高师钢琴学术委员会:组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动,并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会,会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。

6. 高师合唱学术委员会:2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会;组织编写合唱与指挥教材;继续编印《高师合唱通讯》。

7. 高师手风琴、电子琴学术委员会:2006年5月召开学术委员会会议,同时召开电子琴学术研讨会;继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。

8. 高师理论作曲学术委员会:2006年10月在江西南昌召开学术委员会年会;组织主题为高师理论作曲专业教学改革方面的论文评选。

第4篇

论文摘要:随着时代的发展,社会对人才的要求也越来越高,不仅仅需要大学生有丰富的知识,更需要他们具备各方面的综合素质。舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用,能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展。因此,在高等教育中,在向学生传授知识文化的同时,通过一些措施培养大学生综合素质是很有必要的。 

 

素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养,注重人才个性的发展,重视人才综合素质全面提升。而艺术教育,尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启人的身体和灵魂,培养人的形象思维能力和创造力。 

 

一、舞蹈教育的重要性 

 

舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时,受到很好的思想教育,使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时,在对舞蹈艺术的审美过程中,人们可以提高审美情趣陶冶道德情操,从而树立正确的人生观、价值观。可以说,舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准,从而树立正确的审美观,并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力,使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面,所起到的重要作用是其他学科无法替代的。 

通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂,可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神,提高他们的抽象思维和发散性思维能力。 

此外,由于人们在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化、情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说,当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时,可以深入地理解所学习的知识,激发自己的创造力。 

 

二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质 

 

1.转变教学观念 

如今,很多人并没有认识到艺术教育的重要功能,大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此,必须首先转变教师与学生观念,让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践,可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力,扩大知识面,深化人文知识结构,提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重,教师要让他们认识到,对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力,提高其人文修养和对文化的思考能力,让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形态特征,了解不同民族舞蹈形式的生态环境,进而提高自身艺术修养的能力。 

2.采用丰富的教学形式 

舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针,以调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法,比如利用电化,多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象,生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆,这种教学方式可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型。另外,学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式,使学生更多地参与,从而提高学生的综合素质,优化其知识结构,如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团,由他们自身去推广舞蹈,自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,丰富大学校园文化生活,或组织到社区表演,让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展,又能提高学生的艺术水平和综合素质。 

3.开设舞蹈鉴赏课 

对于非专业性的大学生而言,教师设置的舞蹈课应偏重于赏析,即欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,这样可以极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦,让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象,使舞蹈的审美价值得以实现。 

4.重视形体训练 

气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约,具有稳定性,但又不是一成不变的。也就是说,一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况, 根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分更加协调地发展。 

 

结语 

 

舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分,是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育,它更应该是一种情感教育和人格教育。因此,普通高等学校应该采取相应的措施,加强艺术教育,使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可,发挥其应有的作用。 

 

参考资料: 

[1]林洪桐.表演艺术教程[m].北京广播学院出版社,2002. 

[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[m].中国戏剧出版社,1982. 

[3]王克芬,隆荫培.中国近代舞蹈发展史[m].人民音乐出版社,1999. 

第5篇

关键词:高校;公共艺术教育;剖析

一、高校公共艺术教育研究的意义

公共艺术教育是在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上,分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习,涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。自从我国教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来,公共艺术教育得到了前所未有的发展,很多高校陆续开设了以公共艺术教育课程为主的选修课,如《音乐欣赏》、《艺术导论》、《舞蹈赏析》、《影视鉴赏》等。同时艺术理论的研究也出现了百花齐放的现象。但是高校公共艺术教育开展至今尚存在很多不足,这就需要系统的对高校公共艺术教育进行深入研究,以解决现阶段的问题,为今后的高校公共艺术教育提供有效的平台。

二、期刊论文、学术论文研究内容现状分析

(一)论文检索结果统计分析

2015年4月20日,笔者在知网中通过对“公共艺术教育”为关键词进行检索,截止到2016年3月16日,共检索到期刊论文1097篇;其中摘要中含有公共艺术教育的有317篇;关键词含有公共艺术教育的有382篇;主题是公共艺术教育的有413篇。学位论文260篇;其中摘要中含有公共艺术教育的有33篇;关键词含有公共艺术教育的有30篇;主题是公共艺术教育的有36篇。以同样的方式在万方数据资源系统进行检索得出以下结论。

根据表二我们不难看出,高校公共艺术教育研究的论文在2012年处于高峰状态,随后的两年研究数量有所下降,应该说在2010-2014这五年期间从对高校公共艺术教育研究从稳步上升到略有回落的现象,说明学术界的研究从狂热的探索到进入思考的状态,为迎来新的一次高校公共艺术教育改革做准备。

(三)公共艺术教育期刊论文和学术论文年度研究热点主题词统计

期刊和学术论文的研究的内容,主要是以主题词所概括出来的,所以笔者检索高频率出现的四项主题词来统计研究的热点问题。

由表三可以看出,5年间高校公共艺术教育的研究着重在课程、功能、教学、改革四个方面。

(四)公共艺术教育期刊论文和学术论文研究分支学科的统计通过对高校艺术课程的开设情况统计,可以对研究者的研究领域有所了解。

通过表四可以看出,对于公共艺术教育中艺术教育的研究占有很大的比重达到66.3%,其次是音乐教育,占23%。对于美术、影视、舞蹈、书法的研究显然较弱。这明显说明普通高校学生对艺术教育和音乐教育更容易接受,对于美术、影视、舞蹈、书法的艺术门类接受能力也较弱。

三、2010年-2014年高校公共艺术教育研究现状剖析

高校公共艺术教育从1995年研究至今已有20多年了,从最初的确定公共艺术教育概念,到近些年来的各项深入研究,无疑对高校公共艺术教育研究有了更深入的认识。但是发展的同时也有着不断地尝试、不断的探索与不断的创新。通过对2010年-2014年的高校公共艺术教育研究的统计分析,笔者总结出三个方面需要得到进一步的改善。

第一,高校公共艺术教育应在“美育”教育的功能方面的研究予以加强

邵阳学院姚武认为:全国的公共艺术教育大多还停留在提倡丰富学生文娱活动方面,对于艺术教育、审美教育的方法和途径还有待进一步的探讨。湖南理工学院徐振祥认为:高校公共艺术教育重在提高学生个体文化艺术素养和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。

第二,高校公共艺术课程开设的科目、教材和课程教学内容需得到统一;

中国美术学院教师曲琳琳认为:各普通高校一般都是根据学校自身的师资量、教学水平开设的公共艺术选修课程,增强了课程设置的随意性。陕西警官职业学院仲晴晴认为:公共艺术课程设置,需要分层次、选修必修兼有、统编教材。河池学院曾宏华认为公共艺术课中音乐课程的教学内容过于专业化,没有找好课程定位。南通职业大学唐劲松认为:公共艺术课程应该是艺术教育与实践活动相结合,以增强知识性、趣味性、实用性为原则。

第三,高校公共艺术教育师资队伍需加强。

河南大学王新认为:高校公共艺术课程教师应精通艺术理论和专业技能,掌握教育理论和教学技能同时具有深厚的文化底蕴和先进的文化价值观。

郑州师范学院韩若男认为:有很多非艺术专业领域的教师也由于种种原因承担了艺术类课程,最终将导致艺术教育的严重偏差。阻碍了公共艺术教育的快速发展。

盐城师范学院潘龙瑞认为:公共艺术教育专职教师少,教师的自身素质也同样存在的不同的差异,这就严重影响了学生的受教育程度。

参考文献:

[1]陈亚伟.陕西民办高校公共艺术教育的现状分析.[J]品牌.2014.12

第6篇

论文摘要:近年来,随着全社会对素质人才的高度重视,舞蹈教学越来越受到高校师生的重视。本文分析了大学舞蹈教育现状分析,并提出了开展大学舞蹈教育发展的策略 

 

舞蹈教学在大学素质教育中,是集技巧性与实践性为一体的课程,是将训练与表演融为一体的教育活动,是提高学生整体素质不可缺少的技能课,是高校素质教育的重要组成部分。然后,目前的大学舞蹈教学的内容和形式还不能完全适应高校素质教育的需要,因此,需进一步对大学舞蹈教育进行科学性的发展。 

 

1 大学舞蹈教育现状分析 

 

自从大学舞蹈普及教育开始,尚无统一定义。一般来说,大学舞蹈教育主要指高校对舞蹈专业生和普通大学生特长生开设的舞蹈教学课程或舞蹈社团活动。但是,到目前为止,大学舞蹈教育虽然取得了很大的进步,但无论是舞蹈教育的基本观念、课程设置,还是教育方法等方面,都存在着各方面的问题,影响着舞蹈教育的发展。 

目前高校的舞蹈教育的培养对象,一是舞蹈专业院系,其教学对象为舞蹈专业生,教学内容多数是舞蹈基本功训练、民族民间舞蹈和学习舞蹈成品剧目以及舞蹈理论课,训练时间平均每周四到五次课,每次训练一个半小时,或按照每学期开设的课时量以及教学计划而定,教学目的是为了提高学生的专业技能、表演能力,舞蹈教学综合能力等;二是公共选修课,教学对象为普通大学生,舞蹈教学课程可分为舞蹈训练课与舞蹈实践课,教学形式以形体训练、民族舞蹈为主要教学,每门课课时均为一学期,训练时间平均每周两次课,每次训练一个半小时,教学对象不固定,学生可根据自己的意愿自由选课。但部分对舞蹈感兴趣的学生认为舞蹈课就是跳跳舞,而且那些优雅的民族舞已经过时了,还不如跳劲舞更痛快;部分学生对舞蹈并没有兴趣,但是觉得选了这门艺体类的选修课,应该比较好过关,老师管得也会比较松,很容易得学分;剩下的一部分学生则望而生畏“我不可能做得到,而且从事这些舞蹈训练对我也没有什么别的好处”,觉得舞蹈是一项遥不可及的艺术形式,不是一般人可以轻易做到的。 

通过以上现象,我们可以认识到:目前的大学舞蹈普及教育过于形式化,课程设置不系统、教学对象不固定、教学目的中心偏离、教学方法过于保守等多种原因,导致学生对舞蹈艺术的认识和理解存在偏差,是舞蹈普及教育在高校校园难以开展的根源。因此,必须通过改变固有的舞蹈教学模式和方法,提高大学生对舞蹈教育的认识,开发及指导学生建造审美心理结构,努力提高大学生的素质修养。 

 

2 大学舞蹈教育科学发展的策略 

 

鉴于大学舞蹈教育的现状,可以认识到,在舞蹈教育中,“口传身授”这种师徒传承式的教学沿袭至今,已经成为舞蹈教学的基本形式,这在很大程度上取代了学生在教学活动中的主体地位,限制了学生积极性和主动性的发挥,抑制了学生的创新精神。因此,因当通过以下措施,发展舞蹈教育,改革、改进和提高舞蹈教学的质量。 

2.1 运用多媒体辅助教学手段。 

利用多媒体辅助课堂教学,是创新大学舞蹈教学的重要手段。舞蹈的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。利用多媒体,我们可以通过直观、形象、生动的画面,准确地表达教学内容,加深学生的理解和记忆,让学生身临其境地感受到艺术,用多重感官的刺激来活跃学生的思维。教师应该把培养学生的自学能力放在重要位置,组织观看与教学内容相关的舞种、观摩著名舞蹈家的表演,分析其艺术特点,以加深对所学内容的理解。还可通过举办相关知识的专题讲座,提高学生的艺术素养。从而让学生深入了解舞蹈,更加热爱舞蹈。 

2.2 实施科学的教学方法。 

要注意选择切合实际的教学内容,遵循从简到繁,从单一动作到组合动作的教学原则。大部分大学生之前很少接触到舞蹈的学习。因此,可以考虑在开设舞蹈课之前,开设简易的民族舞蹈健美操,以提高学生的协调能力,培养初步的舞蹈基础,使学生循序渐进,逐步提高学习能力。在教学中,要坚持少而精的原则,抓住舞蹈中的精华,教重点和难点,在教学方法上,要将民间舞蹈中的技巧部分提炼,分解成元素动作,然后进行强化训练,这就是元素性教学法。短句教学法,就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串联和组织起来,编排成连贯的短句,以便学生进行多次训练。还有一种表演组合教学法,就是将各类技巧融入表演性较强的组合中进行训练,加深训练组合的形象性,从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目标。 

2.3 注意教学内容与学生接受心理的契合。 

学生之间的心理与生理特点存在着差异,如何能够很好的对其实施培养,需要教师在课程设置、教学方式等方面更具有针对性。要针对学生的心理特点,对学生的学习兴趣和爱好进行合理开发。一是要注重学生想象力的培养。舞蹈将有限的舞台作为基础,用肢体的动作语言表达舞蹈的情节与情感内容,这就需要发挥表演者的想象力。只有具有丰富的想象力,才有可能在有限的空间内,将肢体艺术表现得更加丰富、多彩,引领观众进入舞蹈艺术丰富的内在世界。要注意培养学生对音乐的感受力。舞蹈表演不仅仅是肢体语言和动作的展现,同时也是对舞台音乐内在情感的表达与融合,两者相辅相承。这就要求舞蹈表演者对音乐的内在结构要有充分的感知与认识。 

2.4 提高教师业务水平和综合素质。 

大学舞蹈教师要积极钻研业务,研究教学方法,努力提高教学效果。在教学中,教师要多辅导,多示范,对复杂动作进行分解教学,使学生能够很快学会。对后进生要关心爱护,帮助他们克服自卑心理,增强学习信心。要发挥优秀生的作用,利用学生间易于沟通等便利条件,使其与后进生共结对子,互帮互学,活跃教学气氛,从而达到优秀生“教学相长”、后进生“巩固提高”的学习效果。教师要多用“激励法”,对进步快的学生经常给予表扬鼓励,使其从不断的成功中坚定学习信心。要加强舞蹈理论知识的传授,对舞蹈的意义、标准、规则、类别、发展趋势等,进行全面讲授,为学生长期学习并不断提高打下基础。作为高校来讲,要积极创造条件让舞蹈教师外出学习进修,开展学术交流,掌握舞蹈的流行趋势和发展方向,实现教学的前瞻性。 

 

3 结语 

 

综上所述,开展大学舞蹈教育,对于提高学生的综合素质,丰富校园文化生活,都具有重要的意义,这也符合我国培养新一代的目标:培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人。因此,我们要充分重视大学舞蹈教育,注意选择相应的舞蹈内容,使其发挥出独有的功能,进一步推动大学各项教育迈上新台阶。 

 

参考文献: 

第7篇

论文关键词:青少年,华尔兹,教学法,快乐舞蹈教学

1.前言

国际标准舞(体育舞蹈)包含摩登舞和拉丁舞。就表现形式而言,前者循规蹈矩,端庄典雅,有如古诗一般;而后者生动活泼,飞扬绮丽,可以新诗比拟,因而在教学中教学方法也略有不同。然而华尔兹教学中,往往存在这样的一个误区,教师教给学员的各种各样舞蹈花样,且教学气氛略显沉闷。然后学员学习,模仿、练习,学员只是一味地按固定沉闷的模式被动学习。“快乐舞蹈教学法”是最近几年在华尔兹教学改革中兴起的一种新型的教学方法,它是指在教学过程中充分调动教师教与学生学的积极性,使教师乐于教学、学员充分接受、使全体学员在师生融洽、互动、配合的过程中愉快地发展,并在学习过程中始终充分融入舞蹈,从中体验乐趣,它强调以快乐的学习情绪贯穿教学过程,以达到让学员享受舞蹈,掌握技术,引导学员在舞蹈学习过程中的的主体地位的一种教育思想。

2.研究对象与方法

2.1研究对象

选择广东国家育苗青少年俱乐部青少年华尔兹入门A班对照组学员20人(男女各10人),华尔兹入门B班实验组学员20人(男女各10人)。所有学员均为未接受过华尔兹舞蹈的培训,且年龄均在10岁以下。

2.2研究方法

2.2.1文献资料法

以“青少年”、“华尔兹”、“快乐舞蹈教学法”等为关键词,检索了GOOGLE、中国期刊网、SPOFOR和SPORTDiscus等数据库资料以及其它相关著作,获取了大量相关研究资料和统计数据。

2.2.2专家访谈法

走访专家进行专业技术知识和教学技巧咨询以及交流。

2.2.3教学实验法

实施实验法,分别施以旧的教学方法和快乐舞蹈教学法在相同的教学条件下,教授相同的教学内容,实验时长16周。一方面将两个教学方法在同一评定小组的评判下取得的教学成绩进行差异性T检验;另一方面进行小范围的问卷调查,研究快乐教学方法与提高成绩之间的相关关系。

3研究结果与分析

3.1结果

为了确保接受不同方法教学前的学员是否处于同一标准的身体素质基础,在实施不同教学前,对实验组和对照组的每个学员的各项身体素质进行了相关的测验,并对测验结果进行差异性T检验,结果(表1)表明:虽然实验组和对照组的不同的班级,但在进行教学方法的实验比较之前,两个组别成员的身体素质没有明显的差异。

表1学员教学实验前身体素质比较(n=40)

测验内容

班级

成绩

标准差

T

P

100米

对照组

实验组

13.5s

13.54s

0.033s

0.034s

0.77

>0.05

800米

对照组

实验组

147s

146.7s

0.023

0.022

0.33

>0.05

仰卧起坐

对照组

实验组

49个/m

49个/m

0.04

0.052

0.40

>0.05

学员之间要相互配合,扬长避短、取长补短,使自己的舞蹈动作日趋成熟完善。教学中老师要有目的、有选择的教学内容,对教材进行精心设计教案、突出重点、分解难点、结合舞蹈本身特色让学员在愉悦轻松的气氛中强身健体,陶治情操,充分发挥学员的主观能动性。

3.2.3变华尔兹教学与塑造美相结合

快乐舞蹈教学法不是单纯地教授学员动作技术,而是把动作教学与塑造美相结合,在教学中有意识地向学员灌输美学思想和观念,要求学员掌握各舞种动作同时具有一定的审美观,对于形体美、韵律美、音乐美、服装美要有客观而独到的见解,在舞蹈与精神、灵魂的融为一体,使每一个动作都能表达自己的感情,给予人美的享受。

3.2.4学员的自我评价和相互评价

快乐舞蹈教学在华尔兹教学过程中的教学评价是通过自我评价和学员间相互评价来实现的,教师在单元教学过程中已经获得了学生个体生理、心理体验的相关信息,学员也在相互的配合学习中对其他学员的情况有一定的了解,从而激发教师和学生共同积极思考、发挥创新能力、教师不断改进教学方法和组织方法,对学员进行因材施教,提高教学质量。

3.2.5学员的体态、语言相互结合

体态语言就是用动作、姿态和表情来表达某种感情的一种无声的肢体语言。它具有传情达意的功能,能增强教学效果,提高教学质量。例如某学员完全领悟教师所教的动作时,就会面带微笑,点点头,意思在说:“我已经学会这个动作了!”

3.2.6华尔兹的考核形式与方法

在华尔兹快乐舞蹈教学中,学员要用统一的音乐,考核的内容为中国体育舞蹈联合会出版的指定教材中铜牌华尔兹10岁以下考级指定组合。并且从节奏,表现力,音乐处理三方面全面的考核学员的动作技能的分数。这样使得考、练、编的随意性小,加强了规范操作,也方便教师更准确客观地评价每位学员,同时也提高了学员对舞蹈学习的积极性和自信心。

4结论

在传统的华尔兹教学过程中,大多学员的学习仅仅停留在模仿阶段。在“快乐舞蹈教学法”华尔兹的教学中,大多学员的学习比较积极自主,接受内容比较多,优于传统教学过程的教学效果。“快乐舞蹈教学法”教学可以有效地补充传统教学的不足,不仅可以促进学员更加主动、有效的学习,还可以提高学员素质,促进其身心健康,达到全面发展的目的。

参考文献

1 王子文.全国体育舞蹈等级考试培训教材[M].中国体育舞蹈联合会,2010.

2 王军.高校华尔兹教学中“快乐舞蹈教学法”的运用[ J ].通化师范学院学报2008.29(2):9-11

3 吴龙.论高校华尔兹教学之功效[ J ]. 通化师范学院学报, 2006, 27 (6) : 134 - 137.

4 吴龙.高校体育课程形成性成绩及基本考核模式的理论思考[ J ].体育科研, 2006, 27 (5) : 85 – 86.

5 单亚萍. 关于华尔兹美学价值的研究[ J ]. 北京体育大学学报, 2004, 27 (1) : 144.

6 董业平.“自述启动”教学法在高师体育教育专业艺术体操动作教学中的应用研究[ J ]. 北京体育大学学报, 2005 (7) : 952 - 954.

第8篇

论文摘要: 本文对高校大学生舞蹈教育的现状、原因进行了分析。从我国舞蹈教育的历史出发,再到今天的舞蹈教育现状,以至于最终的发展启示和建设性的意见,给专业性舞蹈教育的基础工程起到一些规范和提高的作用,并对高校大学生舞蹈教育改革提出了对策和建议。 

 

大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因,探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施,对提高大学生综合素质,提升教育教学质量,具有重要的现实意义。 

一、高校大学生舞蹈教育的现状分析 

我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现,各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同,造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内,随着人们对高等院校艺术教育的重视,舞蹈教育不断发展,成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异,但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用,充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。 

20世纪90年代以来,国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才,而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则,舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发,我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。 

(一)舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合 

目前,普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点,艺术思维的形象性,可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象,与艺术思维的感性化、形象化有本质区别,但事实上,人的思维方式是复杂的,非线性的,具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点,当其与科学思维相结合时,两者的有机结合、互相作用,更能拓展人的思维空间,启发与弥补逻辑思维,有助于科学思维获得成功。所以,高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合,就会与真正意义的素质教育脱节。 

(二)舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节 

舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上,更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力,还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力,即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上,如与美学,哲学,心理学,社会学、建筑学的结合。举例来说,在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时,当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后,应将课堂内容再延伸一步,启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来,从而丰富、完善艺术素质教育的内容。 

(三)舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位 

目前,我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主,所开设的课程可分为三类:一类是以技能技巧为主的课程,如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等,此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同;另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的,如基本乐理和舞蹈基训等,此类选修课各高校一般都有;第三类是欣赏类的课程,不同学校开设此类选修课的内容各不相同,有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏(高校有的不多)等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同,并没有统一完整的教学大纲和考核标准。 

    二、归因分析 

普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足,在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够,受传统观念限制,舞蹈教育的规模有待以充分的扩展,在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育,而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。从客观的角度讲,高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足,教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小,甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一,教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响,自身素质的缺陷,教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够,直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候,学术交流普遍不足。 

三、对高校大学生舞蹈教育改革的几点建议 

普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时,更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力,才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况,本人认为,舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。 

实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多,分科越细,越让学生无从选择。所以,应将众多舞蹈选修课科学地化整归一,加长课时,减少门类。无论开设什么类别的科目,应首先从素质教育的角度出发,其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程,即根据学生的身体条件和学习能力,以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础,通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主,其它课程为辅。同时要贯彻好艺术素质教育的目的,在辅舞蹈艺术类课程的设置上,开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程,以满足学生的不同需求。 

注意实践性教育形式,在进行舞蹈艺术素质教育的过程中,除了课堂讲授的形式外,还应开展一些校园文化活动。例如,舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中,除了要有一定的广度、深度外,还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生,激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好,自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作,在创作与实践的过程中学以致用,使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。 

总之,目前普通高校的舞蹈教育,需要重新确立培养目标,即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。艺术素质综合发展,还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来,实现二者之间的相互促进和良性互动,从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准,是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向,将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践,将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求,将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次,最终全面提升大学生的综合素质。 

参考文献: 

[1]平心.舞蹈教育:一种重要的素质教育[j], 北京舞蹈学院学报, 1999:(3)qns中国舞蹈网 

[2]平心.舞蹈美育与素质教育[j], 北京舞蹈学院学报, 1999:(4)qns中国舞蹈网 

第9篇

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[3]杨林.流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想(硕士论文).武汉音乐学院.中国优秀硕士论文全文数据库,2007:16-18.

[4]杨立梅.首调唱名法的学习心理基础.中国音乐教育,2002,2:37.

[5]赵楠.从流行音乐的角度谈视唱练耳能力的培养.陕西教育(高教版),2009,2:121.

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