时间：2023-01-07 01:34:36
导语：在设计元素的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
随着我国服装产业的蒸蒸日上，使得服装企业也开始注重其品牌所带来的影响。很多服装企业在服装设计过程中都通过设计一些元素，以此来彰显其品牌的风格。但是，虽然很多企业在设计过程中都采取一些设计元素，但是很多企业对于“元素”的理解上并不够透彻，在一定程度上对元素的使用较为浅显，并且在设计过程中同其他品牌趋于相同。对我国服装品牌的了解发现，其在设计过程中对产品元素的使用上仍不够重视，且在认识上存在较大偏差。而在国外一些知名服装品牌的影响下，我国服装设计元素何去何从，如何进行应用，则是更多服装品牌所要考虑的问题。
1.服装设计元素对服装品牌的影响分析
因服装在设计过程中所使用的元素是其彰显品牌风格的一种重要手段。如果在服装产品设计过程中并未充分考虑到元素的使用，或者在元素的使用上较为模糊，无法使大众有效的将其品牌同其他服装品牌进行明显的区分，那么大众对于此品牌的认可度上则相对较低。反而言之，如果服装品牌在产品设计过程中在元素使用上较为鲜明、个性，能够使大众有深刻的印象，那么其服装品牌所使用的元素则是具有其独特风格。以国际服装品牌为例对其服装元素进行了解，发现很多服装品牌都是经过几个世纪的发展仍然存在，并且较好的保留了其服装品牌所具有的独特设计元素。[1]如迪奥、爱马仕、香奈儿等等品牌，其经过几十年的发展，仍然具有鲜明的服装品牌特点，并且被更多的人们所青睐和喜爱，这与其设计中所使用元素具有一定关系。
2.服装设计元素的应用分析
对诸多品牌服装进行了解，其在国际上较为知名、且得到较好发展的原因是其在服装设计中具有一定的品牌特色，并且在服装设计中包含其设计的元素，既能够符合潮流，又能够代表其品牌。而在服装品牌中可以有多种元素，可以是几种主要元素搭配一些次要元素进行组合。以国际诸多大品牌为例，在服装的设计上基本都以其独有的主元素在搭配当季的次要元素进行服装设计，其中主元素是服装品牌独有的元素，而次元素则是衬托主元素的点缀作用。如国际品牌迪奥服装，其服装中所彰显出来的设计元素是迪奥品牌的Logo，以及蝴蝶结设计，其中千鸟格在迪奥服装设计中应用也较多，无一不彰显迪奥服装的风格。每个服装品牌都会有其独特的设计元素，如果一个服装品牌中没有鲜明的设计元素，那么其产品必然不能被人们更好的记住。并且每个服装品牌中都会存在几种设计元素，因为单一的设计元素并不能构成服装的设计。所以，在服装设计中利用设计元素才能构成品牌独特风格。服装品牌在确定设计所用元素之后，要通过合理的设计将这些元素彰显出来。但是，所有的元素在服装中进行应用并非易事，只有通过不同元素之间的碰撞，才能达到更好的应用。[2]在设计元素应用过程中可以根据以下几点方法对设计元素进行应用。
2.1重复与单纯
在服装设计过程中，在设计元素的使用上进行重复应用，那么其所彰显出来的风格也较为独特。单纯则指所用的设计元素较为简单，并且在服装设计中所使用的次数相对较少，并且所应用的各种设计元素也较少。
2.2强调与弱化
在一些服装品牌中，往往会通过一些较为夸张的设计元素强调品牌的设计，这部分元素在服装元素应用中较为凸显。而弱化的话则体现在服装设计的细节上，以此将所应用的设计元素进行弱化处理，降低服装中设计元素的凸显性。
2.3完整与割裂
完整性在服装设计元素中使用较为频繁，且所应用的设计元素具有一定的完整性，能够较为准确的了解。而割裂则是通过设计师对元素的处理，再应用在服装设计中，能够通过割裂的手法将设计元素抽象的感觉表达出来。
2.4原形与变化
原形则指的就是设计元素之前的形状或者状态，在服装设计中可直接进行应用，只在量态上进行适当调整，能够最大限度的保持设计元素所具有的原生态，其在服装设计中应用也较多。
3.设计元素与产品面貌分析
很多服装品牌在设计中都会融入部分主要元素，并且赋予其生命。在服装设计元素使用上，根据设计元素不同，所彰显的设计风格也不尽相同。而如果所使用的设计元素过多，或者经常进行更改，那么则对服装品牌风格的形式非常受影响。
3.1设计元素的人为
服装设计本身就艺术的完成，设计师将其具有的灵感充分的融入在元素应用中。并且除了一些实物的设计元素之外，很多设计元素都是通过人为的创造而产生的。而对设计元素人为的理解，则可以从理论与实践两方面进行分析。从理论上来说，设计元素的人是基于人们对设计元素进行一定的设计或者创新，能够通过单一的元素或者组合变为具有独特风格的设计元素。[3]而对主元素进行确定之后，就要对次元素进行选择，以此能够将主元素同次元素进行组合搭配，或者说两者之间如何协调，则对服装产品最终的设计元素效果产生一定影响。
3.2设计元素的集中
对设计元素集中的使用是基于设计元素之间组合应用效果进行的。如果所选择的设计元素在应用中较为分散，则大众对于此服装品牌的认识上就较为缺乏。而如果设计元素过于集中的话，那么也会显得服装品牌在风格上较为单一。
3.3设计元素的代谢
部分服装品牌都会有其经典的设计元素，但是对次要元素上经常会进行变动。如果长时间不变动、不更新的话，则会引起人们审美疲劳，所以在设计元素上要进行定期的更新和变化，以此提高客户的忠诚度。
参考文献：
[1]赖蒂.传统文化在服装设计中的创新与传承[J]艺术教育，2016(11)：147-152
[2]陈霞,高益峰.仿生服装设计在教学实践中的应用及研究[J]美与时代(上)2016(10)：20-25
随着全球经济一体化进程的加快，产品包装越来越受到人们的关注。包装设计是一种综合性极强的设计，其以图形视觉语言向观众快速传达产品信息，是现代商品无声的推销员。中国传统元素是中国传统文化的精华。产品包装设计运用中国传统元素，可以使人们产生共鸣，刺激人们的购买欲望，进而促进产品的销售。文章从我国的包装设计市场现状入手，阐述中国传统元素对现代包装设计的作用及其在现代包装设计中的运用原则。
关键词：
中国传统元素；现代包装设计；传承；创新
产品包装是产品和消费者之间沟通、联系的桥梁，是产品生产的最后环节，是留给消费者的第一印象，所以产品包装对生产企业的经济效益和产品在市场上的占有率非常重要。特别是在人们生活水平日益提高、不断追求生活品位和生活质量的现代社会，产品种类十分丰富，市场已全面由卖方市场转为买方市场，消费者普遍追求产品的新颖性和个性化，越来越重视产品的包装设计。在现代包装设计中运用中国传统元素，能有效提升产品的文化品位和经济价值，能有效引导消费者的购买方向，提升产品的竞争力。在现代包装设计中，设计师应科学、合理地运用中国传统元素，利用其独特的图形视觉语言向观众传达产品信息。
一、中国产品包装市场现状
随着全球经济一体化进程的加快，包装艺术呈多元化发展的态势，产品包装越来越受到人们的重视。包装设计是一门综合性极强的设计，更是一个将设计从平面领域转向立体领域的跨界设计。中国的产品包装设计受经济体制转型和消费群体文化传统的影响，缺少能代表中国本民族的产品包装设计风格，且缺乏创造性和人性化设计，产品包装设计亟待创新与发展。随着中国国民生产总值的不断提高，中国已经成为全球第二大经济体，在世界上影响力日益增强。中国的包装设计师要借此契机，把中国优秀的传统文化传播到世界各地，以增强中国的文化软实力和在国际社会的影响力。中国正在崛起，由工业大国迈向工业强国，由“中国制造”迈向“中国创造”，在这个大环境下，在中国自主生产、设计、创造的产品包装上融入更多的中国传统元素，可以使中国产品具有科技价值和经济价值，形成强大的竞争实力，更具有独特的艺术魅力。中国的人口众多，消费市场巨大。中国与世界各国的合作领域更加广泛，世界上消费中国产品的群体在不断扩大，中国包装设计市场将随之迅速发展变化，发展空间越来越宽阔，包装设计行业进入发展的春天。中国的包装设计师应抓住机遇，学习并借鉴世界各国的经验，不断提升包装设计水平。当然，中国的包装设计行业也面临世界各国优秀包装设计公司的挑战，一些国外包装设计企业历史悠久，包装设计经验丰富，包装设计理念超前，包装设计运作模式成熟，他们也愿意把中国传统文化元素融入其产品包装设计，以使其产品更好地打开中国市场并获得中国消费者的喜爱。中国包装设计行业应主动出击，不能在民族化与国际化的冲突中坐以待毙。幸运的是，中国的一些包装设计师已经清醒地认识到这一形势，正认真思考和密切关注该行业的发展，抓住中国消费者认知能力强、容易接受新鲜事物的特点，转变思维方式，创新发展模式，紧跟经济发展，把民族文化展示在品牌和包装上，振兴民族品牌和民族文化。
二、中国传统元素在现代包装设计中的作用
产品包装设计是为产品而包装、为产品而设计，产品的包装设计是产品生产和销售的重要环节，是产品不可替代的营销媒介。现代产品包装设计不仅具有传统的保护、容纳功能，而且具有宣传产品、提升产品品位、促进产品销售的功能。在全球经济一体化的背景下，在现代包装设计中运用中国传统元素能确定产品的独特文化定位和特殊身份，也在一定程度上丰富了产品包装设计的形式和语言，促进了中国包装设计业的可持续发展。否则，中国的民族特色将面临消融的危险。因此，每一位中国设计师都有责任和义务将中国传统元素更好地运用在现代产品包装设计中，使中国传统文化更好地服务于包装设计，使现代包装设计更好地弘扬中华传统文化。设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，能使包装设计拥有雄厚的文化基础和有别于他国的独立地位和文化身份，能使中国包装设计在国际竞争中立于不败之地。富有中国民族特色的视觉图形、色彩、语言等传统文化元素具有强大的生命力和艺术影响力，其内涵丰富、形式多样，有独立的艺术体系，足以支撑中华民族文化艺术的个性化发展，在现代包装设计中具有不可替代的地位。在现代商品包装中运用中国传统元素很有必要，也很时尚，这种设计风格已经在人们心中牢牢扎根，设计师需要将中国传统民族元素在商品包装中凸显出来，得到消费者的充分肯定，进而使消费者在心灵深处对包装和产品产生情感共鸣，满足消费者的心理需求，使其产生消费欲望。
三、中国传统元素在现代包装设计中的运用原则
1.注重传承与发展
包装设计可表现出独特的民族风格，是中国传统文化的重要载体。在现代包装设计中，设计师要充分挖掘传统文化资源，凸显民族传统和民族精神，要使用非静止的对象建模方法、时空集成建模方法和保形造型建模方法，使现代包装设计蕴含中国传统哲学思想、传统美学思想，要树立动静相宜、人类与自然和谐相处的理念，尊重现代人的生活方式、风俗习惯、道德风尚和审美习惯，要把这些思想理念有选择地、恰如其分地植入包装设计，把中国传统文化元素的精髓融入现代包装设计，让人们能充分理解传统文化的“神”和“意”，使中国传统文化元素为现代包装设计注入新的活力。经济全球化不断给中国传统文化带来挑战，也给传统文化带来了振兴的机会。因此，树立现代包装设计的新理念将是彰显中国包装设计风格特色的重要方法。
2.注重借鉴与创新
设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，不是怀旧，更不是简单、机械、生硬地套用，而是建立在合理模型基础上的包装设计的现代化。设计师可通过运用传统模式中的基本元素，如符号、色彩等，经过设计分析和再创造，形成当代视觉审美形象，使中国传统元素不断与时俱进。传统元素如果不符合现代艺术形式和审美思想，就需要对之进行改造、提炼、强化和重组。这样的图形设计，既可以保持传统文化的精神，又具有强烈的时代特点。在借鉴并使用传统包装设计中的造型元素时，设计师要深入挖掘各种元素的内涵，融合现代艺术形式，创建现代新图形，并能够反映独特的审美意识。现代包装设计把中国传统文化的“神”和“意”提高到一个新层次、新境界，使其更具有现代社会的文化性与社会性。在中国传统元素的创新中，设计师不仅要注意运用现代设计语言，而且要关注消费者的价值认可、含义表达。设计师将中国传统文化的“神”和“意”推向更高的层次，将在人民的心中形成印记，使包装设计与人们的文化生活更加贴近。
结语
社会在发展，时代在进步。现代包装设计师不仅要继承中国传统文化，更多的是要扬弃，要取其精华，要符合现代设计理念。设计师要注重传承与发展，注重借鉴与创新，要古为今用、洋为中用，借鉴、吸收国内外先进的设计理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，创造出具有中国风格和时代特色的包装设计，真正达到提升品位、促进销售的目的。
作者：池诚 单位：武汉设计工程学院
参考文献：
[1]黄吉淳，陈琏年.包装艺术设计.重庆大学出版社，2002.
[2]杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉传达设计.山东画报出版社，2005.
[3]赵萌.现代物流包装设计.浙江大学出版社，2006.
关键词:传统 全球化 民族个性
中图分类号:J12 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0051-01
所谓的现代设计是相对于传统设计而言的,今天是昨天的现代,昨天是今天的传统。现代设计不是从天上掉下来的,它是从传统设计中发展过来的,但这种发展不是继承,而是一种破旧立新。说到传统设计,这使我联想到近些年来的一种现象:由于国外各种思潮的涌入和渗透,逐渐的动摇着我们所固有的价值观和审美观,使我们的设计越来越远离民族个性,有些人虽然认识到了传统的中国元素对现代设计的重要作用,可却不加扬弃的对传统进行描摹,导致了现代设计发展的停滞。这使得我们不得不加强对全球化潮流与本土化的关怀。
中国有几千年的悠久历史,而我们没有把我们中国传统的精髓好好发掘与发扬光大,不能不说是件很让人遗憾的事情。当我们在为没有好好发掘传统而感到失落和不平时,我们更应该做的是为呼吁传统的繁荣和复兴而奋斗,因为这些都是符合我们时代需要的。很多中国的传统图形都是经过漫长的继承和发展过来的,是人类视觉智慧的结晶,这些图形都具有浓厚的中国风味,而且蕴涵了中国文化精神,是几千年来传统纹样传承下来的视觉文化结晶。我们应该学会将传统视觉资源转化为现代设计的视觉元素。重新解读传统图形的美学意义,使我们的设计更具有永恒的文化价值。中国的视觉文化资源丰富博大,彩陶纹样、青铜纹样、雕梁画栋、砖雕木刻、民间年画、泥塑纸马等等艺术和手工艺,都是中国视觉文化资源的宝库,其资源蕴藏深厚、风格多样,有着独特的视觉语言与意境之美。
东巴文字是中国云南省的一个非常小的少数民族―纳西族,大约在1000年前开始使用象形文字。由于地理环境及历史上的种种特殊原因,东巴文字是目前世界上唯一存活的象形类文字。东巴文字近似绘画,很贴近象形的朴素造型,因而受到全球近千万人的喜爱。所以很多人把它作为时尚的象征,印制在手表、茶具上.东巴文字的图形符号性强,在视觉传播过程中其可读性和可诠释性为日益机械化、程式化的现代设计注入了活力。而且运用东巴文字作为视觉表现的基本要素,可以完成现代设计中很难获得的视觉效果。这是一个非常好的将中国传统元素与现代设计的结合。民族的才是世界的,当我们重新自觉主动地西方化和现代化的同时,我们更应该努力形成自己的特色,努力发觉历史渊源以求重建文化的本土性。
在这里,我们可以思考这样一个问题,为什么中国人的作品拿到外国去,可外国人却看不出是中国人的设计?
在中国,许多艺术家总试图创作一些最新最国际化的作品,西方欣赏什么,他们就做什么。如果没有一种自信和反省,全球化是非常危险的,这样很容易导致我们对本国传统的忽视。当然重视传统不是对已消逝的自我形象的模拟,更不是以封闭的方式来保护文化遗产。传统的艺术形式一定要与今天的生活息息相关,传统艺术形式才需要我们去更好的了解,深入地研究。当我们强调文化的开放性的同时,更要注意文化传统的意义和价值。
在这里笔者想谈谈深圳水上乐园的标志,这个标志设计,是以“太极图”为基础设计,并在“太极图”框架中加入上下翻卷、生生不息的水纹造型,体现水上乐园“水”的形态的千变万化的特点,它在强调动感和谐的形式美的同时,蕴涵着变化统一,收放自如的哲学理念,传递着道家“动静观”和“时空观”。这个实例非常好的体现了中国文化元素在现代设计中的运用。民族的才是世界的,中国的设计,首先应该是中国的,把握了自己本民族的精髓再慢慢把自己本国的东西国际化。
我们知道,具有中国元素与风格的视觉语言,植根于中国文化的环境中,如何在国际视觉语言环境中达到沟通与理解?如何将中国视觉语言与西方视觉语言达到更好的融合?我们不应该局限于狭隘的种族主义或民族主义,而应该在作品中淡化民族―国家意识,表现无边界的认为关怀。中国设计有了自己的文化,才能得到西方的尊重,我们才更有底气,也才有话语权。谋求多元是一种宽容,而正是这种立足于多元的宽容将引导着我们最终超越文化间的隔膜与抗争。
在新世纪的曙光中,我们应该努力去开拓新的视野,对传统文化进行检讨和再认识。认识你自己,改造这世界!为了改造世界,我们必须好好认识自己。强调当代创意设计的中国元素和风格,并非只是一味地怀旧、复古、更是一种文化独立与复兴的象征,有着现实的价值,是中国创意设计走向未来,走向世界的一个重要话题。
参考文献:
文化是在生活中日积月累形成的艺术，不同地域文化不同对设计的要求也不同，本文从东方以中式设计为例，西方以美式田园风格为例，从这两个角度来剖析不同文化背景对设计的影响。表现文化元素在室内设计中的体现，继而来简述文化与设计二者的关系。
关键词：
地域；文化；室内设计；关系
1前言
自古以来经济、政治和文化，三者相互联系，相辅相成。而设计和文化是密不可分的，所以可以说经济和政治间接的对设计产生影响。随着经济的发展，人们再也不仅仅满足于温饱。而是追求更高的精神上的需求。室内软装饰的设计形态和文化含量要求越来越高，在不同地域产生的文化不同，在设计风格上也不尽相同。
2室内设计中的在东方的应用—以中式设计为例
2.1中国传统文化的背景
中国有着自己独特的传统文化，传统的中国文化在上下五千年的历史长河中沉淀升华。受中国古代封建皇帝制度的影响，传统的中华文化具有很强的伦理性，强调知行合一，推崇儒术。中国的传统文化是带有独立、鲜明和自主等特性的。华夏大地地理位置优越，物产资源丰富，由于处于近乎半封闭的地域，所以中国文化的形成和发展几乎是独立完成的继而形成了独特的体系和人文特征。和另外三大文明古国相比，中华文化以它独特的姿态达到了统一和完美的传承。这种现象在亚洲乃至世界文化的发展史上可以说是绝无仅有的。
2.2室内设计在中国传统文化中的发展过程
从古老的农耕文明到现代社会，我们经历了一个漫长久远的过程。在此期间人们的文化和审美也在悄然的发生着变化，一些上层贵族对房子的要求已经不仅仅满足于遮寒闭雨。而是追求一种视觉上的享受和美的体验。秦汉时期皇权高度集中，瓦当上出现了代表祥和，生机的云纹和葵瓣纹。由此可见人们已经将心里的寄托表现到装饰设计上来。而壁画作为一种装饰进入到室内设计当中；魏晋南北朝期间不管是室内设计还是室外的建筑多以木材为主。人们开始不习惯与席地而坐而是将家具升高，瓷器也渐渐的成为了时代的主流代替了铜器。隋唐时代人民生活水平上升，国家富裕。进而在室内装修方面也在吸收前面的经验的同时更加把自己的特色发扬光大。家具陈设上开始注意整体的构图布局，种类繁多，造型端庄大气。用料多以竹藤，绳，布料等来做家具。在平民阶级，家具会刷桐油来加以装饰；到了五代宋元时期工业美术得到了发展和提高，因为统治者对美术的爱好和重视再加上科学技术的发展，大量贵族对艺术品需求的增长，给装饰艺术发展的空间。和之前朝代不同的是，到了宋元“彻上露明造”①作为一种新的屋顶装饰方式代替了吊顶。但也有一种吊顶叫“天花”，分为两种，一种为网格条再加板子第二种为棋盘式。
2.3传统文化背景下室内设计的应用
改革开放以来，随着经济和政治的发展，西方的思想逐渐传入中国。传统的中式设计风格也再悄然的发生着变化。以中国传统文化做为背景的中式设计，在这个特定的文化背景下，推陈出新，在保持自己特色的同时取其精华去其糟粕，来传递文化氛围对人们生活追求的影响。进而创造出继承了中国传统文化的符合中国人自己的中式设计风格。在略显厚重的传统装饰中融入简单的艺术，使中华民族五千年来的文明渗透了极简主义。它不仅能使传统艺术永不过时,而且会使传统的东方文明在历史的长河里越久越迷人。
3室内设计中的西方文化---以美式田园风格为例
3.1美式田园风格背景
美式田园风格的产生应该与美国曾是英国殖民地的历史是分不开的，殖民地文化深深的影响着美国的人民并且体现在设计当中。美国社会崇尚自由，向往开放，思想前进并且崇尚牛仔。美国的农业结构和中国不同，他们的农业，工业，商业会结合在一起，自然他们的建筑会具有娱乐，住宅，酒店的功能，大多数的“山姆大叔”②的是移民的后裔，所以他们依然具有性格开朗，单纯，热情奔放的美国精神，这种精神文化直接影响美国的文化底蕴和装饰风格，以及对美式田园风格的一种特殊的精神意义已逐渐形成。
3.2室内设计在美国社会文化背景下的发展
受美国历史的影响，在年轻的美国，美式田园风格的产生没有漫长的过程。但却具有鲜明的特色。务实、规范、成熟等特点在美式田园风格中展现的淋漓尽致。美式田园风格吸收各地域不同的优秀设计元素，以舒适作为向导，宽敞而富有自然气息的。并且摒弃了繁琐和豪华。强调"本真"，打造轻松宁静的自然风格。而它不同于欧洲的乡村风格，所以可以说美式田园风格既大气，又舒适，既复古，又前卫。
3.3美式社会文化在室内设计中的应用
如果说欧式风格是奢华的在色彩运用上是艳丽的，那美式田园风格的色彩运用则是清新素雅的，古董白，月牙色在家居的色彩运用上是不可或缺的，突出格调的清婉惬意，外观雅致。而线条不羁但干净的休闲随意涂鸦则以花卉作为主要图案。美式田园风格的家具没有那么雍容与繁华而是多了分如同雏菊般的清淡和雅致，它们通常没有那么繁缛的线条，体积也不会那么精巧。但是不得不提的是它不但具备与古典主义遥相呼应的优美的造型也更具备新古典主义的功能配备。这种风格简单明快。适合现代年轻人的使用。
4结语
不同的地域产生不同的文化，不同的文化背景下又会衍生不同的设计风格。不管是在拥有五千年悠久历史的中国，还是向往自由平等精神的年轻美国。每个地域都有属于自独特的风格和生活方式。家具，地板和色彩做为设计元素的符号，来充当设计与文化之间的介质。这些符号受不同地域的影响，经过历史长河不同程度的磨练，在现代社会争奇斗艳，大放异彩。文化与设计相辅相成。设计作为文化的一种表现形式，用自己独特的元素符号活跃在历史舞台之上。在多元文化百花齐放的今天中国的设计更是吸收借鉴各地优秀的文化，取其精华弃其糟粕，在保留自己特色的同时，完善自己力求做到更好。
作者：王娅卓 张生 单位：江西服装学院
引文注释：
①彻上露明造：无天花(吊顶)的做法，有无天花(吊顶)，也是殿阁与厅堂差别之所在。设天花的即殿阁型殿堂，以天花为界，在结构上明确地上下分开。无天花的，为厅堂式建筑。
②山姆大叔：泛指美国农民。
参考文献：
[1]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社,2002.
[2]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京：中国青年出版社,1998.
设计首先要满足生活需求，与时代特点和大众的使用习惯接轨，否则就会沦为少数爱好者和贵族圈子把玩的精致玩具，从而失去了在大量人群中进行文化传承的价值和意义。由于国外的现代科技产品给生活带来了极大的便利，因此国内主流价值观开始向国外设计理念倾斜，审美也逐渐向世界化靠拢。当今国外的主流设计思想可以用一个词来概括简单化。不论是北欧的无设计复原产品原貌，还是日本的空灵质朴思想，亦或是美国的把一切技术隐藏在后仅在造型上保留功能的标志和识别性，都是以简约、容易使用、更加方便为设计目标。在信息量巨大的时代，国内主打精致高端的文化物品往往用了过于繁琐复杂的设计理念，使得这些产品只能成为博物馆里的展品和少数有钱人把玩的玩具，难以被大众接受并传承。以下将通过分析一些融合了地域文化元素的产品来说明地域文化元素在产品设计中的应用。
二、包含风貌特色元素的产品设计的实现探讨
案例一：华硕团体最近了来源于传统木竹元素风貌特色、个性鲜明的电脑形象设计，成品如下图。其设计灵感来源于传统的木竹元素，设计者用传统的木竹元素材料表达其质感，融合了光滑简洁的形体，再加上电脑本身具有很好的视觉声音效果和不同大小的个性屏幕尺度，让用户可切实体验到产品所带来的自然文化气息，达到降低疲劳的目的。这款电脑本身的设计仍然沿用了西方简洁的设计思想，最大的特点是材质上大面积采用了具有中国气韵的木竹材质，达到了强烈表达中国地域文化的效果。由此设计可知，哪怕仅仅一点改变，只要这个改变足够强烈，就可以造成很强的视觉影响，为人们带来一定程度上的文化体验。
案例二：建筑大师张永和曾经为无印良品设计过一套简约而不简单的家具，其灵感源自我国的传统家具“榻”。产品是由几个大小不同的体块拼合而成，使人们能够根据需求进行组合和分离使用，从而呈现出了沙发、座椅、床等多种使用功能，实现了一物多用，简单美观。此外，该家具还集成了中国传统衣架的元素，可以在床边风干衣物。在住房空间日益紧张的今天，这套家具可以最大地节约空间，提高对房间面积的使用效率。该设计提供了一种基于国内当前国情的家具解决办法。无印良品的设计理念是把广告商标等复杂的信息全部隐藏掉，仅仅保留生活用品本来的形态面貌。设计师把代表地域生活的元素提炼出来，从地域文化中寻找灵感来解决当代的生活问题，让使用者在使用过程中自然而然地对地域文化进行再现和传承，该设计无疑是非常适合时代的设计。
案例三：匠人大师沈宝宏是木匠世家出身，他曾经在米兰国际设计周上公开自己的设计作品提盒六屉柜。该作品融合了唐宋华彩设计元素以及明代文人推崇的的古朴风雅美学风貌特色。此外，基于当代的生活方式，如家具的使用高度要求、上方可悬挂的需要等生活需求，他还对地域风貌特色元素进行了重组再现，设计出了包含着地域特色和现代气息的家具。好的设计应当从本土的地域文化特色出发，即物质形态和形式语言的表达上去汲取设计元素。较为经典的设计元素有明代家具、中国结、传统国画、书法、古汉字等这些本土的、具有域风貌特色的文化元素，对其中的内涵进行提炼并以有效的形式展现出来，就能成为一次成功的产品设计。
案例四：三星福韵显示器。该显示器为三星设计团体专门为中国客户群体的设计，作为一种电气设备，三星的设计却表达出了浓厚的中国元素味道。其设计提取了中国的经典象征“福”字，采用了印章色彩的框边，背面的大红色“福”字和多个福字的浮雕也深刻体现了福的观念。三星深刻抓住了国人传统元素背后的精神依托，其设计完美再现了“中国福”的风貌特色，散发出了祥瑞、福分、祝愿的气息，产品高贵大气又不失中国人稳重、内敛的秉性。三星的成功是因为中国百姓对“福”这种元素有很高的接受度，即便外来文化对中国的冲击很大，很多根植在国人潜意识深处的元素仍然是有很强的活力，所以其文化传承的目标也可以轻易达到。可知，地域风貌特色元素的运用首先要对地域元素进行筛选分析，找出最符合当前大众心理爱好的元素，具体表现形式则相对自由、多种多样，如设计的造型、质感等，这些需要经过积累，只有经验的设计师才可以做到。
案例五：中国银行徽标设计。中国的古钱币图案常常被用来表达各种富贵、吉祥的寓意，很多企业和事业单位都采用这些元素作为其标志设计的灵感来源。如中国银行商标以古钱币图形为蓝本融合了中国结的寓意元素，然后以汉字“中”为中心图案，最后以中国红元素作为象征，寓意鲜明、简单，富有时代感。
案例六：杨明洁大师设计的“知竹常乐”茶具，是中国地域哲学思想中生活态度的一个缩影。而竹在很多地域文化中都寓意深刻，有气节高古的内涵。该茶具设计融合了这两种元素，充分体现了国内传统生活状态的质感细节和文化底蕴。
三、包含风貌特色元素的产品设计实现过程
1.产品定位
包含风貌特色元素的产品主要要选对当前客户群和潜在的客户群体、设计成果主要发售范围、商品的基本特点形态以及宣传广告营销的办法和媒体形式等。这些工作需要大量的调研和积累，工作量大耗时长久。
2.产品设计的母题收集、分析和确立
一个产品的灵感源泉是产品实现的基础，产品的好坏有相当一部分受产品母题灵感的影响，所以选择适宜的产品主题，产品就成功了一半。在选择产品设计母题的时候，首先要保证母题要符合大众主流价值观，这样营销才可以实现；其次产品母题要符合当前时代的使用习惯，一方面降低成本，另一方面营造简洁轻松的产品体验；最后母题忌“冷”不忌“俗”，一个民俗文化母题只要有市场，其文化传承意蕴和价值就要远远大于一个设计者凭空堆叠出来美学概念，市场差距也十分巨大。
3.元素的提取与再现
装饰性的元素增加产品的美感，装饰性的设计增加了对购买者的吸引力。随着中国风的兴起，装饰性图形元素开始从以往只存在于钟表、茶杯等家居小产品发展到电子产品设计领域：祥云元素装饰的电脑、花纹、波普图形、钻石机理等元素的手机、花纹装饰的电水壶、冰箱、微波炉等产品。随着越来越强调的人文，情感，个性而广泛应用在产品上的图形装饰，因产品风格和设计者的喜好而表现得异常丰富，从写实的自然题材到抽象的几何图形，或从传统的装饰直接运用到如今定制化的个性涂鸦。
二、在产品交互界面中的应用
过去，科学技术生产力为人类提供了丰富的物质，而产品设计使新技术新功能以合适的方式呈现，通过生产销售，进入大众生活，被大众接受。而今，产品触屏的主流化，以及3G、wifi网络的普及，使得功能不在仅像过去借产品外形达成，而是更多以图形化的面孔呈现技术带来的可能。装饰意味的图形符号成为了屏幕下功能呈现的主体。触屏的普及使得产品的轮廓淡去，按键消失，一切都变成了非实体的图形符号，交互设计范畴中的屏幕的色彩、图标、图形等装饰元素成为产品的主体。以苹果引领的大品牌智能机潮流和市场争夺更是推动了这一趋势的不可逆转。
三、装饰元素在现代产品设计中的发展趋势
在未来科技主导生活的发展趋势下，过去幻想化的需求如今在科技的支持下得以满足。现代设计开始追求心理的情感和体验。情调、隐喻性的设计富于产品更多意义，而另一方面，屏幕的普及和网络技术的飞快发展使得代码程式轻松的创造新的功能，产品的轮廓消失，趋同化似乎已是一个不可逆转的潮流。因而，交互界面将日渐凸显其重要，装饰元素在界面之中的应用将日益增加，以屏幕为载体的装饰元素将是产品的新的‘轮廓’形态；甚至是建立新的产品品牌的标识、基因的主体；以及产品用户个性化的方法。
四、结语
在现代化的社会中，企业之间的竞争，归根到底是产品的竞争，为了能够立于不败之地，就需要将我国的传统文化元素与现代化的产品设计融合正在逐步成为设计师们的共识。基于该种情形，本文基于产品设计与中国传统文化之间的重要关系，对其中符号、图形、材质以及色彩元素与现代化产品设计中的融合进行了详细的探讨。
关键词：
产品设计；中国传统文化元素；应用
一、前言
当前，随着经济全球化逐步深入，世界上各个国家和民族之间的文化也在不断融合，产品文化之间的差异性正在逐步抵消而越来越趋于国际大同化，在这种情况下，不仅丢掉了产品的特性，更重要的是失掉了产品本身所具有的文化观念。随着社会的发展，人们的民族意识在不断提升，越来越多的国家和人民开始崛起维护并发扬自己的民族文化，并在发展和实践中将这种文化开始赋予到自己的产品设计中，而对于我国这样一个有着五千年历史文明的国家来说，更是具有深厚的文化底蕴，更需要基于现时的状况有效地将中国传统文化元素与产品设计进行有效的融合。
二、产品设计与中国传统文化的重要关系
1、中国传统文化是产品设计的基础
中国传统文化是我国各民族在历史发展中不断创造和发展起来的，是我们民族的重要精华，是中华民族命运前途的最根本决定力量。而文化亦是设计的灵魂，凡是优秀的设计，总是蕴含了深厚的文化内涵。对作品的设计并非是一件产品或者一副广告的物化形态，更是以文化为基础的一种新的生活方式，体现出一种新的文化。
2、产品设计是中国传统文化的载体
我国传统文化经过了五千年厚重的积淀，呈现出博大精深、丰富多彩的现象，并且还在不断向着纵深的方向拓展，而若要使得中国优秀的传统文化能够得到更好的传承，就需要各种载体来实现，其中产品设计更是传统文化不可忽视的载体。产品设计有效地将精神文明和物质文明得到了有效的统一，体现着文化的面貌和民族、时代和地域等文化特色。总之，产品设计体现文化是为了文化的发展和进步，使我们在“发展”这样一条线索下，将历史的文化现象连缀成体现着联系和发展的体系。
三、中国传统文化元素在现代产品设计中的深入融合
1、“符号”元素的融合
若将中国传统文化中符号元素应用在现代化的产品设计中，能够对人们的行为习惯和思维方式起着非常重要的作用。一般情况下，人们在初次接触到某一件产品的时候，往往习惯于通过其外形来联想其功能特性和设计内涵，甚至还会将其与以前的事物进行对比，继而在此基础上了解该件新的产品。因此，对于产品设计的设计师来说，若要将中国传统的符号元素有效地应用到产品设计内，就需要进行反复的探索和推敲，在产品功能、特征、设计风格等方面进行仔细的考虑，并赋予其相应的文化内涵。比如，在我国2008年的北京奥运会的火炬设计中，就有效融合了祥云这样一个传统符号，赋予了火炬丰富的内涵，外观精美，充分展现了科技与人文的完美结合。
2、“图形”元素的融合
经过我国五千年的历史发展和积淀，中国传统文化中拥有丰富的图形元素，而其中太极图便是非常经典的一类，被誉为东方科技文化的“第五大发明”，太极图所传达给我们的理念便是太极是派生万物的本源，本源生万物，万物合一，天人合一。同时在美学的法则中，对称是非常重要的美式法则，而太极图便是遵循其法则的最为典型的代表。太极图中的圆形图案由黑白两条鱼形纹组成，两条鱼形纹以圆心为中心点呈旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出生生不息的运动感和韵律美。在现代的产品设计中，将太极图融合其中，能够达到返璞归真、和谐的重要境界。比如，在一款沙发中应用太极图的元素，不仅传承和创新了太极图的精神，而且丰富了展现了我国丰富民族文化的重要特色。
3、“材质”元素的融合
材质元素也是我国传统文化的重要组成部分，将其应用到现代化的产品设计中也能够有效体现出我国传统文化的重要内涵。以剪纸为例，其作为我国传统美学、民俗以及哲学的结晶，具有非常强烈的民族特色。同时，剪纸也是非物质文化遗产之一，不仅体现着民族美术造型观，而且还体现着中华儿女的思想意识。正是由于其作为独特的传统艺术形式，剪纸不仅简约，而且呈现着浓郁的生活气息，通过镂空产生的虚实关系表现出各种物象的造型特征，非常具有装饰美和审美的趣味。比如，在我国目前很多的产品海报设计中，都有效融入了抓髻娃娃双手持中国古钱币开元通宝，表现着人们期盼禄、财的美好愿望，同时还对剪纸的元素应用其中，从而造成了视觉上的焦点效果。
4、“色彩”元素的融合
在中国传统文化中，“色彩”也是非常重要的元素，而“五色观”是中国传统色彩观中最为基本的观点。所谓“五色”主要是指青、赤、黄、白、黑，其在色彩的组成中具有非常重要的地位，其它色则是辅助与次要的“间色”。同时，五色还与五行、五方、五时、五音与五气等相对应，形成一个相互比附、相互转换的整体系统。以红色为例，其普遍被中国人所喜爱，能够表达出喜庆祥和的气氛。而在现代化的产品设计中，在满足技术、功能和使用的基础上，适当地运用这五种传统色彩，能够明显增添传统文化的韵味，从而提升人们对深层次文化内涵的认知和理解水平。
四、结束语
总之，为了设计出更多更好具备中国民族特色的产品，就需要我们对传统文化和现代产品设计的融合进行深入的分析，不过在具体的设计实践中，仍然需要遵循产品的设计原则和规则，从而恰如其分地将中国传统文化元素应用到现代化的产品设计中，这样才能够将其内涵、寓意和文化价值体现出来，也能够使得产品的特色更加明显，继而为企业的长效发展带来不竭的动力。
作者：梁品超 单位：仲恺农业工程学院
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关键词:包装设计;卡通造型;动画元素
随着商品经济的发展，市场需求日益的激烈，人们对产品不再局限于满足其质量和品牌，外在包装设计成为人们选择的标准，然而现在包装设计存在普遍问题:单调乏味、单纯原材料和产地展示、实用性和审美性难结合等;设计出一款让人一眼难忘的包装成为了商家迫切需要解决问题。动画元素则凭借自身的优势，如一匹黑马一跃成为包装设计重要的参考因素。日本动漫的发展，影响着整个世界。中国的动漫同样也日益崛起，功夫熊猫、喜羊羊等一系列优秀作品涌现，作为商家，追求利益是无可厚非的，在包装设计中引用这些动画因素同样可以达到双赢的效果，一方面是可以吸引观众;另一方面则是商家能够获得更多的收入，可谓一举多得。
1包装设计选择动画元素的因素
1．1适应消费人群的要求
动漫卡通形象作为兴起的新鲜事务，一直深受不同年龄和不同阶层人们的喜爱和追捧，而以00和90后为代表的年轻群体更是动漫消费人群的主力军，他们对品牌要求表现的并不是那么强烈，对一个难忘的外包装设计却更是一见钟情。拿小孩子来讲，每天接触最多的就是玩具和动画片。随着中国大型商圈在各地开花，商城逐渐成为家长带小孩休闲的固定场所，在小孩子进入商城或者是游乐园时，一些平常只能在电视上看到的动画人物出现在他们眼前能不喜欢吗，在面对这些实实在在的动画人物，小孩子当然第一感觉就是要去买下来，所以这理所当然的成为小孩子的最爱了。在喜羊羊和灰太狼席卷中国时，同样也可以发现很多的食品都选择了在外包装上加入喜羊羊与灰太狼的元素，从而收益颇丰。另一类人群是年轻人，对于他们而言，动画元素更多是一种复古怀旧风情。在城市快节奏的生活压力下，人们每天都在为生活琐事而忙碌着，年轻人同样也有一颗动画心，特别是在现如今快节奏的生活压力下，找一片能够真正放松的天空，肆意放任，是饱受大都市压力年轻人的共同的心声。动画无疑成为一片净土，轻松、活泼、有趣，是卡通的标签和优势，也是恰恰这点与都市青年不谋而合，成为都市青年释放压力的乐土。商家也正是找准这一类消费者的需求，并不断去迎合消费要求，从而到达预期效果。
1．2动画中卡通形象的自我优势
动画中卡通形象的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。一百个人就有一百种的选择，不同的人的喜欢不同的风格，而作为一种普遍共性，人们对于熟悉的东西也会产生更多的好感度和认可度，而动画形象作为大家喜闻乐见的，自然成为其特有的一种优势。动画片可以说是大都是小孩的第一堂教育课，因此动画形象和动画内容大多是弘扬社会主流价值观，传播社会正能量，而且大多数我们所熟悉的卡通形象都有较广泛的辨识度，商家不需要再重新树立形象，只需要发扬光大，便可以得到顾客的认可。既节约了创作成本，同样也到达了吸引消费者的目的。
2包装设计中动画元素的特性
2．1时尚性、文化性是动画元素的优势
动画与时尚息息相关，相辅相成。年轻人热衷追求时尚潮流，追求新鲜感和刺激感，在对经典卡通形象的开发或对企业造型开发的卡通形象，都体现着时尚性和现代感。近年来，动漫产业可谓发展迅猛，消费群众基础广泛，更是凭借着各种现代化通讯交流工具的发展所带来的便捷，让精心打造出来的动画形象更成为时尚的代名词，同样更深入人心。卡通形象代表着时尚的前端，而这些都可以促进市场发展，带动销售。然而，走在潮流与时尚的前沿，同样不能忘却中国上下五千年来悠久的历史文化沉淀，取其精华，弃其糟粕，相辅相成，动画才得有长存!
2．2直观性、趣味性是动画元素的特征
卡通形象大多夸张，搞笑，他们来源于于现实生活中，但又将其形象故意夸大来展现在公众面前。虽然不是简单用语言表达，但它夸张的外貌和动作，风趣的表达方式，让大家加深印象，在脑海中留恋。活泼、有趣、好玩、搞怪、新奇一直是卡通形象的固有标签，相比其它的形象，其优势就显得很明显了，取悦大众的功能也就是显而易见的。因此卡通形象不仅让小孩的喜欢，同样也能被成年人所接受，人们可以在愉快轻松的感觉中享受到自己喜爱的物品。有人说现在社会犹如一个大的囚笼，人与人之间被无数的钢筋水泥分割成无数小块，交流的缺乏，导致彼此的信任感也越来越低，动画元素在这些复杂环境下，显得更像是一个熟悉的老朋友，无需要过多的交流，看见它自然就有安全感。人与人之间的信任是建立在安全感上的，有了安全感才会谈得上信任，而动画形象就满足了这点，唤起了人们的信任。
2．3动画元素的个性
艺术不分国界，而卡通形象其固有的个性逐渐被人们接受，其独有的一种表现方法也让动画中一个个形象鲜活、富有个性的角色却深深地刻在了我们心里，未曾离去。让一个个形象动起来，赋予其生命、灵魂与性格，继而创造出令人信服、呼之欲出的角色，要达到而这些就需要来赋予卡通形象生命力和独特个性。
3包装设计中动画元素的延伸
3．1包装设计中动画的趋势
时代的变化是人为无法改变的，世界上任何东西都是在变化中发展前进，所以就要求我们需要根据时展的趋势，不断改进动画形象，才能迎合时代的发展。大型公司每年都会根据时代最新的调研数据来重新设计包装，其中动画形象中的可爱角色，经久不衰的台词和歌曲，正是因为迎合了不同时代的脚步变化并加以创新，所以才能一直畅销，走在时代的前列随着数字化和网络化的日益发展，经济全球化的趋势日益突出。过去传统意义上的设计样品已经无法满足当代人的需求，包装设计中的动画元素逐渐被设计者重视和使用。一时间动画元素成为包装设计界的新宠儿。所以卡通形象的设计在应吸取和保留过去传统的优秀精华的同时，还需要学会顺应时展，勇于创新。让中国包装设计走的更好。
3．2包装设计中动画的消费者选择性
外在包装像是商品的一件外套，外在的包装上消费者认识商品的第一步，合理科学的视觉效果传达给消费者，可以提高其对商品的辨识度。人观察外界物体时，首先引起我们关注的是颜色，不同的很容易成为注意的对象，而单一的、刻板的颜色，则很难吸引人们的眼球。将色彩的基本知识摸透，并加以了解熟悉，才能为商品设计出一个老少皆宜的包装。消费者的心理情感活动影响其对一件商品的看法，这种说法适用于各类包装，通过一些方式来达到一种共鸣，如精美的手绘插图、美丽的风景人物、甚至浪漫的神话传说，浪漫的氛围的同样也可以从包装设计中体现出来，消费者大多数是感性动物，在看到外在包装上便可以对商品留下深刻的印象，从而到达引导消费者选择。
4结论
通过对关于包装设计中的动画元素一番探索和了解，知道动画因素在产品包装上的使用情况，明白一件成功的包装设计能够让刺激消费者的需求，把握消费群体的心理，迎合他们的喜好，从而到达知己知彼，才能百战不殆。
作者:何露琴 马筱 单位:淮南师范学院
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中国书法属于一种传统艺术，为包装设计师们提供了极其丰富的创作素材。中国书法作为一种独具表现力的艺术形式，具有形体美、旋律美以及意境美，在现代包装设计中具有重要的应用价值，极富民族风格与时代特色。在包装设计中充分运用中国书法艺术的装饰美，可充分传达设计内容，引领人们感受古典艺术生活，体味其中深刻的文化内涵。以陈幼坚设计的汾酒包装为例。基于满足实用性要求的基础上又吻合审美要求，借助视觉元素传递设想与理念，色彩定位、材料质地都独具魅力，整体艺术化组合激发人们对汾酒的兴趣。从本质上来讲，汉字具有独特的艺术魅力，人们必须要不断学习并总结中国传统书法文化，从而为现代包装设计提供创作素材。
二、传统水墨画在现代包装设计中的应用
在现代包装设计中，将多种文化元素进行组合，可传递作品信息，彰显其艺术魅力。中国传统文化元素内涵独特，尤其是水墨画，反映着传统文化内涵，对极具个性化的信息可进行有效传达，给现代包装设计风格增添了新的魅力，促使其跟更具发展空间。传统水墨画笔墨多变，意境较为深邃，与现代包装设计理念进行有机结合，可达到外在表现形式与内在精神的协调统一，彰显其独特的装饰性，给人全新的视觉体验。以香港著名设计师陈幼坚的龟鳖丸包装设计为例。他应用传统元素来表达民族文化气息，将传统水墨画与现代包装理念进行充分结合，构成了独具特色的视觉效果。从水墨艺术表现形式来看，主要体现在形式语言与造型语言，寓意丰富，以极少的要素传达更多的作品信息，给人留下了丰富的想象空间。
三、剪纸艺术在现代包装设计中的应用
剪纸艺术属于一种独特的民间艺术，主要以点线面为表现形式，进行穿插配置，节奏感与韵律感强烈，基于自然认识前提下综合主观情感，充分融合了心造型、理造型及美造型。在现代包装设计中，应用中国民间剪纸艺术，寓意丰富，造型独特，可促使包装设计独具表现张力，给人一种亲切感。在陕西特色食品包装设计中，多将剪纸艺术融入其中，艺术性、趣味性丰富，同时更具有独特的地域性以及民族性，吸引力较大。此外，针对镂空造型艺术而言，可促使包装平面层次更具变化性，彰显人性化特征，人们经由外包装可联想到内产品，极大地提高了消费者对产品的认知水平，促使商品更具推广性。
四、结束语
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