时间：2022-12-08 02:12:36
导语：在室内设计毕业设计总结的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、云南大学室内设计教学
云南大学艺术与设计学院采用国际通行的理工类教学模式，采用模拟工作室的教学方式，设计题目按照公司的设计项目确定。教师与学生共同对此项目进行深入研究，教师引导学生对个案进行深入探讨，培养学生的创造性思维和自主学习、积极思考的能力，并且十分强调团队协作精神以及市场观念，使学生尽早适应社会商业化的需求。模拟工作室制的教学方法，使云南大学艺术与设计学院的教学方法相比国内其他同类学校具有市场性、针对性，因此更符合艺术设计的教育规律和培养艺术类学生个性化的要求。在云南大学设计学院专业课程的教学中，按照要求学生在主干专业课程中按照艺术设计规律和市场运行程序，通过方案策划、市场调查、方案研究、设计进展、设计表现、设计讲评等环节，逐步完成教学计划。学生在课题初期提交《方案建议书》作为方案计划；课题结束时提交《方案报告书》作为对该方案的总结报告；在整个过程中使用《工作进展册》记录设计的发生、发展、教师的辅导建议和批示、修改过程，以此展示学生的学习进度。
二、课程设置对比分析
第一学年专业课程：罗德岛设计学院：艺术基础课程。云南大学：素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、造型基础、形态基础、摄影基础、图形创意、计算机入门。第二学年专业课程：罗德岛设计学院：室内设计概论、室内设计方法、专业制图与透视、室内设计史、工作室课程、建筑材料学。云南大学：素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、造型基础、形态基础、摄影基础、图形创意、计算机入门。第三学年专业课程：罗德岛设计学院：照明设计、室内构造、室内色彩研究、工作室课程。云南大学：餐厅与商店设计、商业家具、建筑与室内制图、照明设计、云南民族文化研究、办公空间与展示设计、组合与构造家具、材料与运用、Lightscape。第四学年专业课程：罗德岛设计学院：高级设计工作室、人体工程学、行为心理学。云南大学：度假村与酒店设计、代表作选辑、经商实践、毕业设计策划、Flash、毕业设计。第五学年专业课程：罗德岛设计学院：高级设计工作室、毕业设计选题、室内设计规范。云南大学：无。从比较可以得知，第一，中国的基础课程非常详细，每门课程联系不大，主要培养学生的技术能力；美国的基础课程统称为艺术基础，在学习的过程中可以将各种艺术基础互相借鉴。此外，在专业课程设置方面，美国更注重概念的教学，中国注重职业性教学，开设的课程以实用性课程为主。学制方面，美国的室内设计专业基本是五年制，而中国基本是四年制。第二，美国大学重视通才教育，我国大学注重专才教育。美国大学前两年重视人文科学的知识，后两年才慢慢转到具体专业学科；学生在头两年要学习文学、现代文明（包括政治、伦理、宗教、社会思想），强调历史性思维，还包括音乐、外语、逻辑和修辞、世界主要文化类型，体育和自然科学等课程。这种通才培养教育模式使得学生的人文积淀较为深厚。中国的院校更注重培养专业的设计人才，相比美国的通才教育模式显得更加职业化、技能化。
作者：曾辽华
一、人才培养要“专而精”
重庆科创职业学院艺术设计专业根据市场和企业用人需求、设计类行业的发展和变化，确定本专业的主修方向为室内设计方向。室内设计专业是一门综合性较强的学科专业，涵盖空间、材料、色彩、心理和设备的设计与规划，设计种类分为住宅、办公、娱乐、餐饮和商业等空间设计，还可以延伸到展厅、家具和橱柜等设计种类。同时，课程体系中包含了素质教育课程、基础课程和专业课程，而且专业核心课程只占整个课程体系的30%左右，因此，要在三年时间里，让学生熟练掌握多种类型的设计显然使不现实的，因此，我们需要根据企业的用人需求，将室内设计相关设计技能进行精简，突出培养作为室内设计师的最核心技能，通过走访企业，与企业负责人进行座谈，并对毕业生进行信息反馈的方式，我们了解到企业要求员工必须具备专业技能主要体现在能沟通、懂设计、会画图等。在人才培养过程中，我们始终将这几种能力作为人才培养目标。“能沟通”即要求学生具备与客户沟通设计方案的能力，在每门专业课程中都设置了学生方案阐述环节，要求学生在规定时间内能够完整阐述设计方案，培养学生的沟通能力和方案表现能力；“懂设计”要求学生具备各种空间设计能力，我们将室内设计根据设计特点将各个空间设计进行整合分成两大模块，分别是住宅空间设计模块和公共空间设计模块，其中住宅空间设计模块又分为小户型住宅、大户型住宅和别墅空间设计，这三个小模块分三个学期来实施，课程安排由简到难，技能水平逐步提高，毕业设计阶段完成别墅空间设计；公共空间设计模块又分为办公空间设计、餐饮空间设计和娱乐空间设计，这三个小模块分二个学期来实施，学生根据兴趣和个人专业能力自主选择其中两个模块来学习，此目的是使设计课程更加具有系统性、延续性，更能体现职业岗位技能教学，同时，也能提高学生学习积极性和自主性，帮助学生明确学习目标和专业能力，打造专业的核心竞争力；“会画图”即要求学生能够画出标准的施工图纸，每门专业设计课程都要求学生绘制出一套完整的设计施工图纸，而且施工图纸必须符合国家装饰工程制图标准，要求学生既会做设计又会画施工图。各个用人单位纷纷评价学生毕业进入工作岗位以后，上手比较快，专业基础能力扎实，能很快地适应工作。这种培养模式更加注重职业教育的特色，注重培养高职学生的基本操作技能，将人才培养定位与普通本科院校的教育方式分开来。
二、上课就是“工作”
【关键词】 校企合作；装饰人才；实践办学；特色
1 校企合作办学的原由所在
校企合作是时代的召唤,是社会进步的需求，是校企双方共同发展、参与竞争的战略需要，是双方科学、实效发展的可行性选择：只有合作，才能更好、更快发展；只有合作，才能更大、更强发展。鞍山绿叶装饰工程有限公司，多年以来一直作为鞍山师范学院美术系艺术设计专业校外实践基地。在长期形成的友谊基础、事业基础、认同基础上，双方开展实质性联合办学。2006年10月鞍山绿业装饰人才职业培训学校――鞍山师范学院美术系教学实践培训基地正式成立。双方合作之所以具有一致的认识、主动的姿态、不竭的动力，原由从三个方面论及。
1.1 出于企业发展的战略思考：校企合作办学有利于企业吸引、选纳大量优秀人才，构建高素质的人才资源结构；有利于企业壮大自我，拓展生存空间；有利于企业提升文化层次、打造行业品牌，提升知名度。
1.2 出于学校办学的改革需要：校企合作办学有助于学校实现应用型人才培养的目标，提高学生职业适应性；有助于学校专业建设与发展，提高教学质量；有助于学校开拓就业市场，提高社会竞争力。
1.3 出于学生迫切的成才愿望：校企合作办学满足了学生完善知识技能、掌握实践经验、提高职业素养、增长创业才干的需要。
2 校企合作办学成功所在
2.1 合作双方具有广博的事业胸怀，着眼行业整体水平，推动社会进步。近些年来，室内设计师被媒体誉为“金色灰领职业”之一。据国家人事部门的权威统计，未来20-50年装饰设计行业已经成为最具潜力的朝阳产业之一，目前全国室内设计人才缺口达到40万，全国很多艺术院校毕业的大学生无论从数量还是质量上都远远满足不了市场上的需求，绿业装饰人才职业培训学校的创办，为全国装饰设计行业培养专业、高素质的室内设计师贡献了自己的力量。校企强强联手，目的是共同打造装饰装修行业的黄埔军校！让每一位走出黄埔军校的学员将装饰行业最具前沿的设计理念、精湛技术、优秀文化传承给鞍山乃至全省、全国的装饰装修公司，为社会贡献一份力量，为家乡奉献一份爱心。
2.2 具有良好的发展基础、社会声誉，强势联合。鞍山师范学院美术系初建于1993年，现设有美术学（师范类）、书法（非师范类）、艺术设计、摄影、工业设计、装饰雕塑6个本科专业及方向。美术教学楼8000平方米，设有画室、多媒体教室、陶艺工作室、设计实验室和美术展览馆等。多年来，美术系坚持育人为本，质量立系、服务社会的办学理念，瞄准市场需求，大力实施素质教育，不断深化教育教学改革，形成了“强教学、重实践”的特色办学思路，专业教学能力强。
鞍山绿叶装饰工程有限公司从1995年成立以来，在十二年的奋斗历程中屡创高峰，成为鞍山及辽宁省装修界的楷模。它是鞍山市装饰装修公司的领军企业，如今，它已是拥有700余人，十二支专业施工队伍、九大职能部门及六大品牌建材商场的规模化装饰公司。曾被市政府授予鞍山装修界唯一一家免检企业，被辽宁省评为“辽宁省十佳优秀装饰公司”，被中国建筑装饰协会评为“质量服务双优企业”，具有坚实的基础和雄厚的实力。
由鞍山师范学院和鞍山绿叶装饰工程有限公司联合开办的鞍山绿业装饰人才职业培训学校，是经鞍山市劳动和社会保障局批准确认的，是辽宁首家专门培养装饰行业人才的职业培训学校。 学校开创了省内美术院校与成功企业联合办学的新思路。学校是鞍山室内装饰协会唯一指定的装饰装修行业培训机构，四十余家的理事单位（鞍山及周边地区装饰装修公司）成为学生毕业后实习和就业的保障基地。校企优势联合，共同造就装饰人才！
2.3 互动合作、资源共享、优势互补。绿业装饰人才学校座落在鞍山师范学院院内，以大学校园文化和先进企业文化互为依托，学员既可以享用一流的教学设备，涉足上百个施工现场，领略装饰工程的施工工艺、操作流程，所学课程又有资深的教学管理专家策划、业务精湛的教师讲授、经验丰富的业内精英指导，在理论和实践的循环反复中感悟真知，置身于先进管理、优质服务中提升自我。
2.4 科学管理、规范教学、全面育人。学校根据装饰人才培养目标 , 成立校企双方领导小组，组建专门教学管理机构，确立了理论教学体系、实践教学体系 。在实践教学管理上 ,建立了一套切实可行的运作机制 ,如,加强实践实训教师管理,对教师每一堂实践实训课教学进行跟踪评价与监控 ;强化实践教学内容管理 ,及时将岗位中的新标准、新技术、新材料、新设备、新工艺的知识引入实践教学中。走向职场，必须具备职业素质，学校开设全面的职业素质教育课。
3 校企合作办学的收益所在
3.1 发展双赢：高校与企业良好的合作对于人才资源开发必将发挥重要作用 ,不仅可形成高校办学水平的提高和企业可持续发展的双赢局面 ,而且可为国家建设和社会发展提供强有力的人才保障 ,确保科教兴国和人才强国战略的实施
3.2 效益互利：学校培养人才、增强学生和专业的社会竞争力，赢得了社会效益, 企业优选优聘,提升文化，打造品牌， 赢得了经济效益。
4 校企合作办学的特色实践所在
绿业装饰人才学校室内设计专业人才培养目标是：培养具备独立进行室内设计，富有创意思维，并能将其设计和构思通过徒手和计算机软件绘制出来；掌握空间设计、材料学、施工工艺、工程预算报价、洽谈客户等专业实践知识；能独立操作室内设计的完整工作流程，并具备较高的艺术文化修养与职业道德的应用型人才。据统计，深造班开设的全部课程中，18%由高校教师专门授课，30%由企业设计师专门传授，52%由校企双方共同任教。教学实践特色在课程类别与安排上体现如下：
4.1 实验操作课程：电脑制图课程由鞍山师范学院专业讲师与绿叶装饰公司资深设计师共同授课，结合实际工作经验精讲室内设计师必须掌握的五大设计软件，传授最具工作实操性的绘图技能，使学生独立制作精美的效果图及完整的施工图。
4.2 现场实践课程：专业而又迅速地提高学生的专业技能和实践能力是学校最大的特色教学。实践课程由绿叶装饰公司高级工程师、资深设计师和鞍山装饰行业的专家学者传授最直接、最实用的实践经验知识，学生们可以在绿叶装饰公司的上百家施工现场从水、电、木、瓦的每一种材料，每一种工艺去实践装饰工程的真实流程，直到学生完全掌握为止。
4.3 职业教育课程：学校培养的是“得才兼备” 人才，不但要教会学生专业技能，重要的是教会学生怎样做人、做事。职业素质教育全部课程由企业家讲授，企业家们用最真实的心声告知学生现代企业的用人标准。全面的职业素质教育课，让学生学会两条腿走路，促使学生提高专业技能、职业道德、品格修养，使其毕业时就能迅速适应工作岗位要求，受到更多用人单位的青睐。
4.4 岗位实习课程：学生通过岗位实习，完成毕业设计与答辩任务，全面展示自我。对此，学校给与了精心的设计与安排。
通过毕业设计，让每一位学生毕业后都将成为一名即精通设计、预算、报价、选材、施工等流程，又能独立完成谈单、签单工作的合格设计师。毕业设计安排专业指导教师，带领学生在绿叶装饰公司设计部完成。从与客户进行当面洽谈到做出客户满意的全套设计方案（包括设计说明、平面图、立面图、施工图、效果图）直至装饰材料、预算报价、施工及工程验收的整个工作流程，每位指导教师指导2-5名学员。
通过毕业答辩，让毕业学生直接走向设计师的岗位。学生毕业进行公开答辩，届时，诚邀业内专家学者、鞍山首席设计师、新闻媒介等专业人士检阅办学成果及学生的综合素质，同时邀请鞍山室内装饰协会四十余家理事单位及周边城市的装饰公司莅临现场指导及优先聘用。
4 校企合作办学的方向所在
目前，深造班中，45%的学员是高校相关专业在校生、毕业生，55%是社会上有一定美术专业设计基础，对装饰设计爱好者、从业者。校企间互动性的设计展示大赛、专家学者讲座等活动无论对装饰人才学校学员，还是对在校大学生、专业教师、管理人员都有着深刻的影响和启迪。
一年来的实践办学、互动交流，带给鞍山师范学院艺术设计专业教学管理、专业建设、师资建设、精神理念方面的效益是无可估量的，更多的学生渴盼到绿业装饰人才学校系统接受实践培养与造就。审时度势，校企双方应将合作向纵深推进，尝试“3+1”学制教学改革，增设项目经理、工程监理、预算员、咨询师、产品顾问、陈设设计师、客户经理等专业培养方向，完善发展校企合作人才培养模式。“3+1”应用型人才培养模式有待于实践办学双方在装饰人才培养领域的探索、推进！
参考文献
[1] 孙宏伟. 探索校企合作模式培养优秀人才[J].教育发展研究,2006( 4): 23- 25
[2] 赵浩兴. 关于企业参与校企合作的战略思考 [J].中国职业技术教育，2003(8): 29- 31
[3] 杜强, 臧勇. 构建校企合作培养技能人才模式的探索[J].南通职业大学学报,2006( 4): 11- 14
1.加强课程体系、教学质量监控和保障体系建设
在现有的专业培养方案基础上，提出“以学生为主体，以能力为主旨，以职业规格要求为本位”的教学指导思想，以企业需求为根本，以就业为导向，学习借鉴各高校的培养经验，突出专业素质的培养，更新教学内容，重组和优化原有的课程结构；建立科学的教学监控和保障机制，建立有效的教学管理、评估与激励体系，规范教学工作，提高教学管理水平，保障人才培养质量。
2.基于岗位能力分析，加强课程体系建设
在构建以能力为本位的培养方案时，围绕素质目标、知识结构、核心能力培养，形成科学合理的课程体系，明确课程之间的相互关系与配合，合理分配基础课与专业课，理论课与实践课，必修课与选修课之间的比例关系。针对市场人才需求，按照本专业发展的需求建构四个维度的课程体系。这四个维度课程体系内容如下：
（1）通识教育课程。为学生奠定知识基础的课程，包括基本原理、思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要、大学语文、大学英语、体育与健康教育等课程。
（2）专业教育课程。涉及中国设计史、世界设计史、设计概论、设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、建筑设计基础、室内设计原理、景观设计原理、室内设计、室内软装设计、景观设计、植物种植与设计、专业写生、毕业设计，其中包括这两个方向都必须学习专业学位课程，即：材料与施工工艺、展示设计、设计透视学、工程制图、计算机辅助设计、手绘造型表现等，以及重点打造专业技能的专业方向课程。在专业方向课程中将重点打造专业核心课程群。
（3）职业教育课程。主要包括设计人员进入职场前后相关的培训；谈单技巧以及项目管理等课程。
（4）创新教育课程。这类课程意在有效促进环境设计专业学生创新理念和创新能力的培养与发展。
3.加强精品课程的建设，发挥示范带动作用
以专业课程为主要对象，从大纲、教材、课程教学资源等方面进行研究，不断加强对课程的改革力度，重视精品开放尤其是精品视频公开课程建设的组织工作，以精品课程为龙头，投入足够经费支持，并建立相关的保障体系，带动课程群中其他课程的建设。本专业目前正在计划建设的校级精品课程有《室内设计原理》、《景观设计原理》、《室内效果图制作》等。所有精品课程相关的教学资料都上网，供教师与学生随时随地的学习访问，真正发挥精品课程的示范作用。
4.建立建全有效的教学质量监控和保障体系
为了保证高质量应用型专业人才的培养，融合基本规范与就业需求制定完整的学科课程体系，建立课程体系质量保障系统，制定课程教学大纲，保障课程体系更新。具体措施为：①组织保障，在学院教学指导委员会的领导下，由专家组负责起草和讨论人才培养方案和课程体系；②程序保障，指定专门教师担任特定课程模块责任人，具体负责课程模块的知识体系和课程规划，并组织协调该课程模块的教学；③反馈制度，重视学生、同行的反馈意见；④建立课程设计信息平台，包括课程体系设计管理、课程教学目标管理、课程知识点输入管理、知识点与课程对应关系管理及课程协同管理等功能；⑤完善课程质量保障系统，包括课程规划、教学过程控制、课程评估、选课规定、企业实习与毕业设计规范、实践教学保障系统和学生创新能力保障系统等。⑥持续跟踪与改善，对教学的每一环节进行跟踪记录，及时发现问题，解决问题。总结经验，吸取教训，在实践中不断完善、不断发展。（如图1）
5.加强实习、实训基地建设
在现有实训条件的基础上，将室内设计以及景观设计两个专业的实训基地建设成融科研、教学、创新活动、技能培训和服务功能于一体的示范性开放性实训基地；加大校企合作力度，与湖南科美景观装饰工程有限公司等共建一批校外实习、实训基地，通过订单式培养使人才培养的规格和质量贴近岗位的要求。
（1）在完善实践环节的基础上，建立针对性较强的实践基地。基于专业基础实践能力、专业单项实践能力、专业综合实践能力、专业实践创新能力四个不同层次能力，形成了一系列有序衔接的实践环节：专业见习、技能实训、职场培训、订单实习。
（2）以解决当前设计人员面临的问题和挑战为目标，合理规划基地实践内容和实训人才培养框架。通过立足于实践企业的核心业务实践，围绕基础层、工作层、高级层、专家层等四个能力层级，根据专业基础、软件操作能力、职位差异能力、核心行为能力、领导力等多个能力纬度，与实践基地共同协商构建完成企业实训人才培养体系和企业实训人才培养框架。
高职院校艺术类专业毕业设计可以培养学生分析问题、解决问题的能力，强化其使用设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，使之初步具备与客户沟通和协调的能力，提高学生的职业技能。当前，毕业设计选题价值较低是高职院校艺术类专业毕业设计存在的一个突出问题。受限于指导教师承接的社会设计项目少、种类单一等因素，目前高职院校艺术类专业的毕业设计难以为毕业生提供合理的“项目库”，导致多数高职院校艺术类专业学生的毕业设计选题大多是与实际生活脱节的虚拟课题，“真题真做”或“真题实做”少之又少，毕业设计流于形式与表面，难以深入开展。这与高职院校一贯秉持的“以市场为导向，以就业为宗旨”的教学理念相背离。除此之外，在评价方面，高职院校艺术类专业毕业设计也存在很大问题。许多学校的毕业设计评价时仅由专业教师自行承担，缺乏引入设计公司社会性评价的环节;同时，答辩环节缺乏必要的淘汰，造成考核和评价形式大于内容以及企业和社会参与评价少的问题。
二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
(一)鼓励学生自主选题
基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。
(二)让学生与客户充分沟通
明确设计任务学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素;针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。
(三)制定科学的评价
左撇子的故事
这是又一个励志的成功学故事。梁景华出生于香港一个普通家庭，父母经营着水果摊，艰难地养育着他们兄弟姐妹七个一起住在只有十平米的小空间里。他是老三，从小就喜欢写字画画，而且习惯用左手。
父母认为这不正常，常常教他用右手，小学老师也告诫他：“左手写字不会好看，画画也会不漂亮。”这个天生倔强的小男孩，在老师转身后，却换回了习惯的左手。他不断坚持偷偷练习，模仿右手写字的点横撇捺。正是这份要强的心，每一年班级的毛笔字书法比赛，这个小男孩都是第一名，还拿过全港小学生画画比赛的第二名。
“小时候得奖很开心，也培养了我对美的感觉，这影响了我一生。”梁景华回忆道。他是邻居和老师们眼里嘴里的“小画家”，中三时就立志要做一名设计师。于是在中学毕业时，他唯一要考的专业便是设计并得偿所愿。我立即追问为什么没考画画专业，梁先生回答说，一方面设计能帮助别人，另一方面，他笑言是受到穷困画家的故事影响。
三个转折点
学习、工作与生活一如既往、平淡无奇地继续，变化和精彩都在某些转折点上。对于梁景华来说，有三个节点是关键性的。
第一，毕业进入Alan Gllbert＆Associates的八年。目标明确的梁景华在上学时就考虑就业单位，在其教授的指引下，拜澳大利亚人纪伯伦(Alan Gllbert)――当时香港最好的酒店室内设计师之一为师。纪伯伦对东方文化非常熟悉，去过日本研究建筑，并且在年代到北京，南京、广州等地学习中国古代建筑。有这样的老师启蒙，梁景华的设计实践经验高歌猛进。我好奇地追问：“纪伯伦当时为什么选择了你?”梁先生道出秘诀：“我有针对性地做了毕业设计作品，都是按照Alan Gllbert的风格。”纪伯伦那时看了作品后说：“好啊，不错啊，这就是我的style”。于是梁景华完成了从学生到设计师的转身。
第二，巴马丹拿建筑事务所的八年。当梁景华发现建筑乃室内设计之父时，很想去“念个建筑行不行”，命运给了他去建筑事务所直接实践磨合的机会。他成为巴马丹拿的室内设计部门负责人后，一边工作一边学习建筑，积极跟建筑师交流，比如张智强便是他在巴马丹拿的邻桌同事。“我发现建筑简单，一点也不难。”
第三，拥有自己的公司和大陆的开放。1994年――那年梁景华38岁，他创办了PAL设计事务所，并在两年后拓展大陆市场，开设自己的第一家上海分公司。他做梦也没想到，大陆的开放给他带来了这么多的机遇“我那时连普通话都不会，是第一批来大陆的设计师”。正是大陆给了他广淘的释放才华的空间，他的人生又迈入了新的阶段。
享受设计，享受生活
采访中，梁先生表达频率最高的词，便是“开心”，“享受”。他对生活追求简单、基本，“生活方式是上天赋予的，它不是物质，是心灵上的感觉。”有些人贪得无厌地想要更多，但多跟少的定义，每个人都不一样。“别永远不满足，积极的面对每一天，开心的活着。”
梁先生吃东西不追求大鱼大肉，但必须吃菜，要不吃菜就活不了。很喜欢喝咖啡的他，五年前每天两杯，早上中午各一杯，现在由于身体的原因，只能喝低咖啡因的了。我理解，对于梁先生这种咖啡狂来说，这相当于戒烟一般的心理。
我偏执地认为成功的设计师都是工作狂，梁景华轻松地说自己不知道是不是。我想也对，他的工作跟兴趣从来没有分开，所以永远在工作。他享受自己的生活，他的生活就是他的工作。他也很享受工作就是兴趣，这让他很开心，不仅仅是当老板后开心，打工的十六年他也很开心。
我似乎有点想通了，梁景华简历中的那份完美感的来源。
快问快答
李：你喜欢画画，那么艺术对你的设计有什么影响?
梁：空间艺术化一直是我的目标。在满足功能，令人感到舒服以外，整体的艺术感打造是非常重要的。艺术感不是贴几张画那么简单，我理解是一种空间的雕塑感。包括形态，色彩、灯光，阳光、家具等元素的处理，它可以是一副漂亮的画。其实很难做到，因为它有很多变化，比如白天和黑夜，不同空间角度的变化等等。
李：图像对你的设计影响大么?
梁：不大。虽然去旅游，看很多空间、景观，建筑，但主要看人的活动，餐厅工作人员的态度，利用一切机会在看，去用心体会。
李：经常去旅游么?
梁：欧洲一年会去一次，还经常去日本和韩国，一有机会就去。
李：最喜欢的艺术家是谁?
梁：很多。比如齐白石，吴冠中、毕加索。
李：有收藏他们的艺术品么?
梁：有，但不多。
李：卧室会挂谁的画?
梁：没有画，也不打算挂。
李：自己的家有装饰什么艺术品吗?
梁：主要是家具，造型有艺术感的家具。
李：最喜欢的建筑师是谁?
梁：柯布西耶，因为他对建筑是革命性地改变。
李：感觉你控制能力很强，有没有觉得自己控制不了的?
梁：这是我的弱点，不能告诉你(笑)。暂时没什么控制不了的，我有时也不想那么多，并没有太多的顾虑。
李：什么事情令你有挫折感?
梁：两种情况。项目做到一半，客户或者业主对我失去信心的时候；项目的某个细节不够好或做错了的时候。
李：时尚对你的设计作品重要么?
梁我希望“永恒”。一个最高境界的设计师永远很时尚，永不过时，没有时间限制。
李：如果不做设计会做什么工作?
梁：摄影师。自己对画面的控制很擅长。
李：最渴望做什么设计?
梁：(兴奋)还希望做一个柏悦酒店的设计，因为是六星级，感觉是最高境界的东西。希尔顿，万豪都设计过，还从未做过简约型的柏悦酒店，想尝试。
李：有没有总结过自己的设计方法?
梁没有固定的方法。设计千变万化，无论什么项目都可能有不同的语言表达。有时做模型，有时却想得天马行空，有时的想法自己也感到奇妙。总之是不限定自己用什么设计方法。
李：打算什么时候退休?
梁：十年前曾希望50岁能退休，现在(时年56岁)发现精力跟以前一样，甚至感觉更好，比年轻设计师反应更快。
室内陈设设计在艺术设计专业教学中的应用
1.手绘效果图中设计运用
室内陈设设计主要是在室内装饰设计的基础上进行完善的，在发展的过程中，手绘主要是设计思维表现的一种载体，可以真正使图纸上的形状变成现实生活中所存在的实体，而手绘效果图主要在于设计的构思和原创性，最能体现出设计者内在的文化内涵。其中，手绘效果图所能采用的表现手法是多种多样的，设计者需要根据室内陈设设计的实际需求，借助钢笔、马克笔等辅助手段，将各种色彩呈现出来，具有十分显著的表现效果和彰显力。这对设计者的专业要求比较高，设计者不仅需要具备一定的艺术修养，同时还具备一定的绘画基本功，还要对室内陈设设计的基本原理、表现手法等内容有所了解，这样才能在实际的教学过程中，满足学生的艺术设计学习需求。因此，在高校的艺术设计专业教学过程中，专门开设了《表现色彩》、《设计表达》的室内陈设设计的相关课程，不断提高艺术设计专业教学的质量和水平。
2.基本理论知识中的运用
在室内陈设设计教学过程中，教师不仅要给学生传授相应设计基本原理，同时，还要将设计的空间形式的美法原则，室内陈设的相关概述等内容进行详细的讲解，把室内陈设的风格流派，空间布局、艺术设计的基本原则等内容进行融合性教学。在实际的教学过程中，要针对实际教学的需要，开设专门性的《室内陈设艺术》、《图案基础》、《室内设计基本原理》等课程，满足现代室内陈设设计的基本需求，进一步提升学生的市场竞争力，促进学生的全面发展。
3.电脑效果图中涉及运用
在室内陈设设计过程中，还需要借助计算机设备进行辅助教学，电脑效果图可以很好的将手绘效果图呈现出来，使得图像更加形象具体的呈现在人们的视野中，还能更好的表达出室内陈设设计的效果。同时，电脑效果图主要是通过电脑呈现出来的，也是对设计者内在情感的一种表达，可以将设计者的设计理念、设计的原创性等方面的内容呈现出来，成为一种全新的设计思想语言，可以方便设计者与客户之间的交流与沟通。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《计算机辅助设计》、《3DMAX》等相关课程，这样不仅可以有效的提高设计者自身的计算机水平，还能增强设计者的市场竞争力，提高设计者的社会适应能力，推动高等教育的进一步发展。
4.空间模型制作中的运用
在室内陈设设计教学过程中，将设计图纸完成之后，就需要进行空间模型制作。在实际的空间模型制作过程中，学生需要自己购买相关的制作材料，根据设计的相关方案将设计作品通过模型制作的形式展现出来，在实际的空间模型制作过程中，还要对模型的陈设搭配等方面的内容进行学习和掌握。教师在实际的空间模型制作中，要对学生定期进行陈设搭配训练，为学生的陈设搭配提供相应的训练机会，这样不仅能够有效的提高学生室内陈设设计的水平，还能有效提升学生的现有的设计水平，还能培养学生运用所学知识解决实际问题的能力，促进学生的全面发展。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《室内绿化》、《人体工程学》的课程，来满足现代室内陈设设计的实际需求，提升学生的市场竞争力，促进学生的进一步发展。5.教学课程实践中的运用在室内陈设设计教学过程中，空间模型制作就是一种教学实践活动。在课程实践教学的过程中，要根据室内空间结构的实际情况，考虑到房子室内的住宅价值，比如，民居住宅空间，办公住宅空间等等，都要有所了解和掌握，这样才能在实际的教学过程中，提供一些针对性的实践教学内容。针对一定的主题空间结构进行课程教学设计，组织学生进行实地调研，岗位实习等实践性活动，提高学生的实践设计能力。同时，教师在实际的教学过程中，也可以根据学生的实际需求，对学生进行高强度的、集中的毕业设计训练，充分激发学生潜在的设计创作灵感，让学生将所学的知识更好的融合起来，提高学生的设计作品的原创性，促进学生的进一步发展。
创新室内陈设设计教学方法的具体措施
1.提高课程教学的实用性
在室内陈设设计教学过程中，教师要能明确室内陈设设计的教学目标，主要是为了培养学生的审美修养和设计表现力，增强学生对空间结构的感知能力，提升学生的艺术修养，促进学生的进一步发展。在室内陈设设计教学过程中，要对原有的设计教学课程进行改进和创新，不断扩大设计课程的实用性。在实际的课程教学过程中，不仅要对学生进行一些基本的功能性、概念性室内陈设设计理论的教学，还要为学生的实践学习提供机会和空间，让学生在实践过程中不断增强室内陈设设计作品的原创性和价值，提升室内陈设设计作品的品质，注重设计的每个细微细节，这样才能增强设计作品的文化内涵。因此，在实际的课程教学过程中，要教会学生分析设计作品，制作相应设计模型，具备相应的创新意识，真正实现课堂教学与实践教学的完美结合，提高室内陈设设计教学的质量和效率。
2.开展体验式课程教学
随着时代的不断发展，人们在室内陈设设计过程中，要先对室内设计的相关内容进行实践体验感受，加深对室内陈设设计的理解和感知。因此，在实际的室内陈设设计教学过程中，要针对学生的实际情况，开展体验式课程教学，教师要在整个教学过程中，对体验效果进行总结和评价，这样才能针对教学过程中，存在的相关问题进行改革和创新，进一步提升学生的设计修养。在体验式课程教学过程中，要将一些日常生活中常用的物品运用到教学过程中，比如家具、花艺、装饰品等等，还要考虑到各种设计流行的趋势、设计的市场状况等等，还要对教师团队进行定期培训，为学生的学习提供实践练习的机会，建设相应的实训场地，这样学生不仅可以深入的了解设计行业的市场发展状况，还能为自己的设计作品增添一些新的市场元素，增加设计作品的原创性。
3.公共艺术设计内容
公共艺术主要是指在一种公共开放的空间中进行艺术创作，并进行相应和环境设计。公共环境是人们作为一个社会群体的活动场所，其中包含了地理地貌、文化、生态环境等方面的内容，都与人们的生存环境密切联系在一起，公共艺术之所以被称之为“公共艺术”，主要是将艺术放在一个公公群体中，这种艺术具有一定的公共性，并存放在一定的公共空间内。比如，一些史前壁画，雕刻、各种陵墓艺术都可以被称之为“公共艺术”，在公共艺术设计过程中，要尊重大自然的原生态环境和各种异质性的生态文化经验，还要从历史的文化符号中，深入挖掘潜在的民族文化内涵，增强室内陈设艺术设计的价值。
1课题引导型
目前，我们环艺专业课题组承接了20多项纵横向课题，主要涉及室内装潢设计、景观设计、雕塑小品创作、绿化设计、现代生态农业规划等。我们采用课题引导形式，即环艺实训室在每周开学第一周公布本学期的课题项目，引导大二、大三年级学生积极参与课题研究，这样既让学生熟悉了环艺行业的工作模式和管理方式，掌握从绘图员到设计师的各个岗位的相关知识和技能，又能减轻教师科研的负担。
2学生设计创作基地型
实训室作为我院大学生设计创作活动基地，开展了形式多样的活动，如设计竞赛、设计汇报交流、设计模型制作、设计论文竞赛、设计作品布展等。
3对外服务型
目前，环艺实训室利用实训室的设备和技术，开展了一系列对外社会服务，主要包括:1)电脑绘图与设计(CAD，Photoshop，Sketchup，3Dmax，Vray)技术服务;2)手绘表现(马克笔、彩铅)技术服务;3)助理景观设计师培训;4)室内设计员培训;5)模型制作培训。
二、开放式实训教学的管理与建设
1开放式实训室项目实训教学组织
在开放式实训式教学组织过程中，通过咨询、计划、实施、检查、评价5个过程来组织实训教学。学生在实训中充分利用所学的理论和技能完成项目实训，包括项目的前期调查、分析、设计、汇报、布展、总结等，教师在整个项目实施过程中，做好指导工作，及时了解和掌握学生实训的总体情况。
2加强开放实训室设备管理
我院十分重视本专业的实训室建设，于2009年～2010年花费400万元资金用于购置实训设备、实训材料以及实训室的建设与管理。实训室通过建立电子门禁系统和摄像监控，实现实训室的合理开放。目前，环艺专业的4个实训室各自承担着不同的实训课程教学，其实训室设备和材料各不相同，在使用中，需要根据各自的课程情况建立设备运行维修、维护记录档案，以保证设备正常运行［2］。
3加强实训教学管理，完善实训教学文件和管理制度建设
具体管理制度有:《实训室负责人职责》《实训室固定人员职责》《实训室客座人员职责》《实训室学生守则》《实训室仪器设备管理条例》《实训项目工作流程》《实训室档案管理制度》等。
4加强实训教师队伍的建设管理
实训教师是进行高职院校实训教学的基础，实训教师的技术水平直接关系到教学的实施、学生的技术水平。所以要培养合格的能很快融入企业工作的学生，首先要有高素质的教师，加强实训教师的政治学习和专业技术的培训，优化实训教师队伍。因此，培养出一批知识结构合理、敬业爱岗的优秀实训师资队伍是刻不容缓的。
5建立科学规范标准的考核体系
完善的成绩评价体系管理是保证实训教学质量的关键。实训成绩要有一定的量化标准，如以景观植物设计实训课程为例，采取实训教师评价与团队小组成员评价和学员自评相结合的方式。在评价体系中，除了知识和技能的考核外，实训教师还注重对学生学习态度、吃苦耐劳精神和合作意识的评价。在进行考核评定中，从知识点的应用(20%)、技能点的应用(20%)、设计成果(30%)、设计思想与方法(20%)、工作态度与实训纪律(10%)五方面进行多元过程考核评价，并对有创新的设计、承担组长工作的学生有鼓励加分。
三、开放式实训室教学效果
1)学生熟练基本绘图技能，提高综合设计能力，培养设计创新意识。环艺专业开设的课程如手绘效果图、室内设计、家具设计、景观设计、植物设计与应用、景观建筑设计、公共艺术设计、设计课题、环境艺术综合设计等课程都包括实训部分，这些实训课的内容与理论教学内容联系紧密。通过开放式实训教学，学生可以自己的特长或者兴趣选择实训项目，参与到教师的科研课题中。譬如，由老师担任设计总监角色，同学们做设计师，根据课题的内容、设计任务、学生兴趣特点、认知和技能基础、性别和性格差异等情况，将学生组合成5人～6人的合作小组，推荐一名同学做设计室主任，每组同学要分工明确，依据设计工作流程和工作职责来参加项目的设计与实施，课题任务布置后，学生分组讨论设计，共同利用实训室资源。
2)师资队伍年龄结构合理，教学成果显著，专业水平不断提高。目前，环艺专业课题组教学团队中包括16名教师、3位教授、6位副教授;15位具有硕士学位;50岁以上3人，40岁～49岁5人，30岁～39岁7人，30岁以下1人。团队中有获校级优秀毕业设计指导教师5人，优秀先进个人4人。累计50余篇，累计科研30余项。团队中白艳萍老师主持的景观设计项目于2012年入围中国建筑艺术“青年设计师奖”，王伟、蒋哲萌、周晓老师指导学生设计作品获中国建筑艺术“最佳指导教师奖”。
3)增强环艺专业自身建设。环艺专业是一门实践性极强的学科，在实训教学中采取开放式教学模式对于提高我院环艺专业的课程建设、专业发展、对外的社会影响发挥了重要的引导作用。目前，我院环艺专业已于2012年被评为江苏省重点专业(苏教高［2012］23号)。
四、结语
（一）基础教学的内容
基础教学不等于基础课程教学，它可以泛指绘画能力强化、各类艺术欣赏课的开设、系统的有组织的专业讲座、工作车间的使用、适合的选修课、有条件的展览与访问、多类设计软件的熟练使用等，是以提高继续教育设计类学生的专业素养、审美水平、动手能力为根本目的的教学内容与形式，并且是可以从头至尾不间断地有组织地适时调整地渗透整个学习过程。高等教育全日制艺术设计类专业的学生，会在四五年的学习中，获得类目丰富的选修课，这种“修养”的补充已有很长久的历史，并作为学分计入成绩。学生可以通过此途径接触其他艺术领域、其他设计专业的知识，如绘画类、陶艺等，久而久之，对艺术的大印象会有促进作用。在接触专业选修课的同时，又会涉及诸多专业工作室的工具使用技巧。很多一流的艺术院校都有很多实验室，提供了许多设计作品的制作条件。相比，继续教育的设计专业在选修课的设置上几乎很苍白，在设备条件上投入也几乎很无奈。但从继续教育、终身学习的角度看，从培养的要求看，继续教育的学生在最终毕业时，是与高等教育全日制学生的证书是一致的，是受国家承认的。在国际领域范畴看，继续教育学历、学位同样受到认可，并不是说继续教育，“半途学习”它的含金量就低了。反而继续教育的学生更应强调实践动手能力以及更强的市场适应能力，毕竟所学习的课程时间比同等学历全日制高等教育要少一半。某种程度这也向继续教育提出了更高的教学要求。在中国早年20世纪90年代时候，中专教育中，基础教学的内容也是极为丰富。基于时代环境，那个年代没有超丰富的图文输出，印刷业未空前发达，许多设计作业完全依靠手工完成，学生排着队使用喷枪、喷笔，用以完成广告设计、装饰画，靠平时累计的手绘作业而掌握的绘画技能表现包装设计，自己缝衣自己走秀完成服装毕业设计，通过三件套小圆规、鸭嘴笔学会基本的美术字体以及黑白制稿，也学了刚进入国内市场的Photoshoop、Pagemaker、AutoCAD等应用软件。相比，当前的继续教育缺漏了许多可以使学生掌握的更具实践性、便捷性的应用能力课程。软件技术的不断发展，学生几乎完全依赖电脑完成一切设计作业，知道的是Photoshop中的喷枪工具，不用写美术字，诸多字库一张光盘解决问题。这已是较好的学生，至少掌握了基本的软件操作。但那些零基础的、尤其是专升本学生就必然有点累，学校未必开设长课时的软件课，需自己好好消化。既没有手绘功底，也没有技术，加上眼光未入专业之门，那么完成终极专业要求是及其困难。在包豪斯早期阶段，也有类似的基础教学开展。包豪斯早期阶段的教学有两大块组成：艺术类修养课程与师傅带徒弟式的工作坊实践课程。学生既学艺术课程，又学设计方面的实践课程。在艺术课程教学方面，有一大批杰出的教员：康定斯基、保罗•克利等，为学生的设计打下了坚实的艺术美学基底，某种必然的高审美的方向与境界。在工作坊中，学生从“师傅”那里学会了如何动手制作陶艺茶具、如何制作编织毯，两方结合，真正将艺术与设计结合一起，推向了市场。其成功之处，在于将艺术与手工艺技巧的有效合一。上述不同类型不同时期的教育环境中，提供了诸多丰富的教学线索，可以作为当前继续教育设计类教学的补充。或许在补充的过程中，学生的兴趣也会大大提高，从而形成一种积极的学习态度。因为很多课程在实践的自我动手过程中会给人带来乐趣。完全的电脑化未必是完美，加上一两项动手的绘画技巧、制作技巧，会帮学生迅速解决实现方案表达的困惑。有学生有审美有创意，无手绘技巧无电脑技巧，苦于难以表达，表达不尽满意，影响设计方案的表达。这类学生在继续教育中不在少数。
（二）基础教学的内需与课程结构
基础教学的需求一方面是继续教育的诸多特征所提出，另一方面是学科本身所要求。设计源于艺术，艺术源于生活，在艺术修养、审美境界未到一定高度时，学生对设计中审美的把控会存在明显问题。其他艺术领域的欣赏课程作为基础教学中的一种辅助也是多多益善的。在某些设计院校中，每星期都会有一个半天看不同艺术领域的影像，不作点名，学生出于自发兴趣，内容涵盖了名著歌舞剧、音乐、游戏片头等，日积月累，对学生的视觉艺术印象与感觉会产生积极作用。欣赏课程可以作为继续教育基础教学的重点形式持续展开。学生的基础薄弱，通过系列的欣赏课，潜移默化、由初入深地入门。从不知何谓“好”何谓“不好”到自己学会感觉、学会看，专业审美得到一定提高，有利于进入设计课程的学习状态。对于继续教育学院设计类专业来说，基础教学的重点就是审美的提高与动手能力的强化包括最基本的绘画表现技巧。其最终目的是尽快让学生适应接下去的专业课程，达成很好的链接，从而实现专业水平的提高。国外的设计类继续教育，基于优良教育体制与深厚的教育文化，比我国要优先许多，也更为开放性与合理性。如美国帕森斯设计学校的继续教育主要开设五大专业方向：数字设计、时尚设计与商务、纯艺与基础、图形设计、室内设计与建筑设计。五大专业课程又分为学分教育与无学分教育。在图形设计中，课程结构明晰，提供了在线教学、业余集中教学两种形式，除了开设一些专业工作室课程外（字体、图形、插画、卡片设计与市场、品牌形象、广告、印刷制作与程序、图形设计史），还特别强调了基础课程与基础核心课程。基础课程主要是：电脑技术——Photoshop\Illustrator\AdobeInDesign\DigitalImagingwithPhotoshop\DigitalGraphicswithIllustrator这与数字设计的设计课程一致。基础核心课程（BasicCore）：介绍视觉传达概念与工具，学生将学会字体设计与编排的基础，学生在知道如何利用前面的电脑技术完成典型的练习与了解设计的基本面貌。并且发展有关于印刷、广告、企业形象设计及其他媒体的基本设计技巧。室内设计、服装设计的课程结构同样如此，均有专业的基础核心课程。核心课程开展于一切专业工作室课程的前面。此设置可让零基础的学生对该专业有个整体的视觉印象与操作印象，有利于接下去每个单元课程的开展，是教学的重要节点。此外，还有BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship（商务与专业实践、创业精神）。我国的继续教育课程结构相对平和单一，是模范了全日制设计专业的课程设置，按部就班的从基础课程-素描、色彩到专业课到毕业设计。并未对继续教育的特征进行量身制作，缺乏了各类专业特征的内需。如设计专业与市场的关系性，设计与客户的关系问题，多数教学是自我评价，学生没有太多与市场直接接触机会，尽管有许多实践案例引入教学中譬如某个住宅小区景观方案、某个企业形象识别系统，但评判的依然是指导教师，这些模拟案例的沟通场景与真实的与客户面对交流还是存在本质区别，因此许多学生出去后依然无法适应市场对专业职位的要求。这一点与继续教育培养的初衷恰恰相违。继续教育的学生多数应该是有工作经验的，入学前很明确自己的学习目的，希望在短时间内掌握该学科的基本知识与专业技能，并能毕业后马上能胜任岗位。故，调整继续教育的教学结构，强化基础教学内容，增加专业与市场的关系课程是相当必要的。一方面是各类专业课程的内需要求，一方面是学生的要求，同时也是市场的要求。
（三）基础教学的教学模式
教学模式中常规的教学形式有集中授课、工作室导师制以及网络教学。网络教学虽早已出现，但在继续教育中尚未形成气候。根据不同的基础教学内容，教学模式可以呈现合理的多样化。在软件技术培训上，可以进行集中授课，在市场关系课程上，可以直接由第三方介入（客户方与中间机构方）；在技能培训上，由专业技师带领。而在专业熏陶等鉴赏方面，专业教师系统组织较好。当然，教学形式的丰富性必须建立在课程的丰富性与必需基础上。在作业沟通上，作为继续教育有灵活的机动性，网络互动可为教师与学生双方节省很多时间与资源。
二、时代因素对设计类继续教育的影响与要求
（一）人的生活方式与信息技术
当下，人的生活方式发生了很多变化，SOHO的办公早已有，自由职业者则伴随互联网的出现越来越多，这些都离不开信息技术，甚至有IT人士称以后的工作就是碎片工作，利用高科技信息技术在不经意的碎片时间段完成工作任务，人的生活方式也将发生更大的变化。人的生活节奏在科技时代下变得非常自主，人的意识与交流也相对更为开发，接触的视觉文化也极为丰富。在这样的时代背景下，自然向教育提出了要求。继续教育恰逢时机，由于业余性质的机动灵活性，可以比高等教育的教学格式更充分地利用网络信息技术，就如国家教育十二五规划的精神，“强调推进继续教育体系建设；以学习者为中心、变革传统学校教育、重视学校后教育、正规学习和非正规学习相结合、适应学习者需求的学习方式和内容的终身学习理念，以及在继续教育中发挥信息技术的作用、自学考试制度与学分银行、灵活的学习方式的政策要求”设计类专业的教学思路、专业概念、教学内容在互联网时代更应强调前瞻，教学内容与形式更应开放性与互动性。课程的设置更应注重现代人的生活方式，结合学分银行的概念，变得选择性多样化。
（二）市场环境
在节奏快速、日新月异的社会环境中，市场对人才的要求也是随之变化的。就如帕森斯设计学校的GraphicDesign、FashionDesignandFashionBusiness专业都开设了有关市场化的创业课程，图形设计专业的学生在BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship这类课程里了解知识产权、财产法律和学习如何识别和保护版权、商标、专利的申请。时尚专业的学生在FashionEntrepreneurship课程里得到如若想成为企业家应该具备的一些专业知识，如财务运作、如何操作成功的时尚商业。通过协作研究和动手练习，学生学习开放商业元素、团队下协商沟通的复杂性，并且学生能了解如何创建商业模式和合法的商业组织机构以及探索融资和保险的详细信息。这些课程的内容紧密市场，具有社会现实意义。对于继续教育的学生似乎在未来工作出路上多了更多的选择性，也具备了一个专业设计师在实际市场环境里运作的一些非常重要的素养。
三、总结
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