时间：2022-04-16 03:23:17
导语：在美术观察论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
论文摘要：美术教育是实施素质教育的重要途径之一，它与学生的素质全面提高之间具有非常密切的关系。美术教育在对学生能力的培养、气质性格的塑造和审美观的转换等现代社会生存必备的人才素质方面有着十分重要的地位和作用。
随着人类思想的进步，社会的发展，人们发现美术教育在教育中所占的位置越来越重要，因为其直接影响学生综合素质的培养。教育部也越来越重视艺术教育。随着时间的推移，发现教育中对艺术教育的忽视，会导致人的思维、人的知识结构的不完整、不健全。著名教育家就说过：“没有艺术的教育，是不完全的教育。”正体现了艺术教育其重要性。
美术教育其重要性表现在美术教育在培养学生思想品德方面的作用。教育是全面提高学生道德文化素养，为国家培养和输送德才兼备人才的主要途径。思想品质的好坏，是决定一个人的最终因素。而培养品德素质的最佳时期是少年儿童阶段。我过著名教育家曾说过：“儿童时代形成概念之力尚弱，则尤倾于直观，故无论是开智、陶情均以利用美术为适宜。”因此美术更容易被少年儿童接受。
一、美术教育对学生能力培养的重要作用
（一）在学生观察能力培养方面，美术教育起着重要的作用。观察是绘画的一个重要步骤，也是绘画的一个必要阶段。欲想绘画，必先观察。不论是素描、速写、水彩抑或是临摹、写生、创作、欣赏都离不开认真细致的观察，并且需要老师指导正确的观察方法。这便培养了学生的观察能力。
（二）美术教育在记忆力培养方面的作用：学习绘画的观察是有目的的观察，要求在观察中记忆。绘画中的记忆是一种视觉记忆。绘画是看着物体或是书本临摹，这就要求我们记住某些结构，轮廓，肌肉，光源等。绘画又是眼、脑、手并用，这样也就更有利于记忆。所以绘画在对学生记忆的培养上，起了很重要的作用，尤其是美术教学中的速写、写生、默写、记忆等的练习，更是培养学生形象记忆的好形式。
3.美术教育在对想像力和创造力培养方面的作用：美术教育有利于想象力和创造力的充分发挥。创作一幅绘画作品，要求学生开动脑筋，用绘画的形式表达出自己的想法、情绪、性格倾向。儿童更是具有丰富的创造力，更应要求他们独立思考，从而展现他们的想象力和创造力，这样会使他们的想像能力在不知不觉中逐渐得到提高。
二、美术教育对学生气质，性格的塑造
气质是受先天因素影响，并在后天实践中形成的较稳定的外在特征。气质发展有着相当强的可塑性，美术教育对培养学生善于观察，敢于想像，敢于实践等对气质的培养有很大作用。
（一）学生自信心、自信力的气质的确立。在美术教学中，可以通过毛笔、彩笔等需要肯定落笔，不能涂改的工具来绘画。画画可以根据自己的想法来进行，不需犹豫也不需害怕。教师对此进行肯定和赞扬，使学生从中树立自己的信心和勇气。在绘画上我们可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的习惯。国画就是一门很好的训练课程。 转贴于
（二）学生气质的锻炼。经常给学生开设撕纸画、剪纸画、版画、手工制作等课业。拿出一些小模型让学生欣赏，然后鼓励学生自己想象，用各种材料制作。让他们发散思维，自己创造。这样学生就不会被固定单一的表现手法所限制，培养学生敢于设想，勇敢尝试，勇于创造的良好气质。
（三）培养学生竞争向上，不甘落后，互相帮助和群体意识的良好气质和性格。可以让学生分组完成一幅画，在进行组与组之间的比赛，这种群体活动可对学生尤其是对目前众多的在父母过分的关怀下养成的娇宠、依赖性强、不合群自我意识严重的独生子女性格的重塑，改正是很有益处的。
三、美术教育有利于培养人的审美情趣
优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全陶醉，整个心情，精神都非常的愉快和满足。这种美以唤起人们的审美，追求的美感作用正是美术的美所决定的。审美教育的目的在于培养人的审美能力，这就应该先培养人的审美的“眼光”。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、统一等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。审美能力，是人的素质发展的核心。在新世纪倡导素质美术教育，具有非常重要的现实意义。
综上所述，可见美术教育在素质教育中的必要性、重要性。它是进行素质教育的重要手段之一。我们应该加强美术教育，改变它一贯不被重视的地位，努力把美术教育放到应有的位置，在教学实践中不断学习、研究，摸索好的教学方式。使美术教学在素质教育的过程中发挥其应有的作用。
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关于文化的论文范文
寝室文化――视觉文化
[摘要] 综合实践活动课是在当前新课改形势下应运而生的一门新型课型,它符合我们课程改革的需要。我校综合性美术活动课程开发与规划的课题是以体现“荷塘悦色”为主题的“寝室文化”。主题中的“悦”字,是以快乐的体会为主,来突显我校在学校教学中的新理念,让我们的学生快乐学习、自主学习。“色”字则可以在色彩上加以理解。它将成为我们学校课程开发的特色。
[关键词] 寝室文化 感悟 创新 美育 综合实践 学习能力
综合实践活动课是在全新课改理念指导下产生的一种新型的课型,综合实践活动课的开展、有利于转变教师的教学观念。在《美术课程标准》中,加强了对不同年龄段的学生在“综合•探索”方面的要求,就是希望通过综合性的美术活动,扩展学生的思维空间,让他们通过实践获得解决问题的能力,以学生自主活动和自主探索为主要特征的课程。
学校在今年的招生中,扩大了两个班的招生规模,学生一下了多了起来。这里的学生不像城里的学生天天放学之后是回家的,他们一般都是住校的,让人想不到的是,这里的学生是平均16人住一个寝室的。正是因为这样的住校条件,练就了我们荷叶塘学生吃苦耐劳的精神。
寝室是学生学习的第二课堂、生活的重要场所、人格完善的重要舞台,但同时也是容易被忽视的教育管理工作的盲区。我想通过开展学生寝室文化建设活动来营造温馨舒适的寝室环境,提高寝室文化的品位,陶冶学生情操,打造一个温馨、和谐、个性的育人环境,让学生能感受到寝室生活的快乐!
寝室文化建设整体方案分三年完成,共三个阶段。第一阶段,主要是以寝室美化为主,让学生运用所学的知识在目前困难的寝室居住条件下美化自己的寝室。学会在苦中发现快乐!第二阶段,主要是让学生在美化寝室的同时,发现目前寝室中存在的问题,及时向学校领导反映自己的想法以及提出更改方案,让学生学会观察生活并会做一些具体的方案。第三阶段,因学校现在开始要新建学生寝室,让学生来参与设计新的学生寝室,让学生成为学校的主人,为学校的寝室文化建设献计献策。学会绘制寝室设计效果图,提高学生的审美、设计能力,拓展学生的思维。
下面,笔者主要谈谈第一阶段实施方案及成果。
第一阶段的方案已经实施成功,而且是效果明显的。开学初,我让学生自己组织起来,对寝室进行了问卷调查,其中的问卷调查表也是初一学生学习了美术第三课《图表设计》后,学生自己设计的,学生设计了很多的表,我们就采用了其中比较好的来进行调查,那几位设计成功的学生甭提有多高兴了。他们感受到了学以致用、学习成功的感受。而我的教学也做到了“以教促学”。在调查中,有的学生认为对现在的寝室不满意,有的学生认为应该有电风扇,有的学生提出了要对寝室进行美化。
调查统计结果:
(1)50%的同学认为现在的寝室居住条件是还可以的, 50%的同学认为是凑合的;
(2)75%的同学希望寝室里有电风扇;
(3)67%的同学希望有热水器;
(4)75%的同学希望寝室有管理员;
(5)25%的同学希望寝室里有可以锁的柜子;
(6)80%的同学要求寝室要美化,最好有植物;
(7)还有一些同学希望有空主调、电脑等。
当我看到我们学生这样写到的时候,我觉得他们写出要求并不是太高,而是我们疏忽了他们的要求。与是,一整套方案在我脑子里形成,我要利用我的美术课堂为他们做点什么,那就是帮助他们,让他们感受到学习的快乐、感受到寝室生活的快乐。让我们的美术课程得以实践、应用,让学生能通过调查、观察身边的事物,提高学生的课堂参与度,让学生不仅学到知识,而且增加了能力;同时感受到了美术与生活的关系。
寝室文化――视觉文化的第一阶段成果:
1.前期调查
2.寝室问卷调查表的设计
利用初一学生本学期所学的第三课《图表设计》来让学生自己动手设计“寝室问卷调查表”,以提高学生对图表学习知识的理解及设计、动手能力。
3.我校目前学生寝室现状
学生感言:我们的寝室是很单调的,白白的墙、白白的天花板,除了柜子和床外,寝室就没有其它的任何色彩。上铺的同学,每天睁开眼睛都是白白的天花板,整个寝室看上去没有活力。
4.寝室美化方案设计:由初一的同学金俊红带动学校各年段的学生来参与设计。方案主题为:寝室文化――视觉文化,具体内容包括:(1)寝室标志;(2)寝室小海报;(3)寝室美化室内设计图;(4)寝室自制植物;(5)寝室自制寝室盆景;(6)寝室美化评比活动。
5.寝室文化――视觉文化方案的具体开展与记录
(1)寝室标志设计
2009年开学初,初一年级的美术课中,第一课上的就是“标志设计”,我就让学生利用所学知识,做自己的寝室标志设计,学生都很来劲,很认真地参与进来了,其中很多作品,都做的很优秀。我让学生将自己做的作品贴在自己的寝室门口,同学们都开心地笑了。
学生运用了所学的知识,为自己的寝室设计了标志,学以致用,这样既让学生掌握了美术知识,又提高了学生的动手能力,又让学生感受到了学习的快乐和成就感,学会了同学之间的交流合作。
(2)寝室小报设计、制作
结合美术教材七年级第四课,让学生学以致用,以教促学,使我们的美术课便得更生动,让学生明白,美无时不刻地在我们身边,提高学生对美的欣赏能力。
看到了吧!紧张的体育测试,让我的两只脚丫
很痛,但我还是坚持了,我成功了。
(5)自制寝室盆景
哦!这里有可爱的小植物哦,这是什么植物呢?学生们讨论起来,老师也说不出它的名字来,“对了,去问班主任,他是生物老师啊!”有一个学生喊到。“我们把它种起来吧,等它长大点也许我们就认到它了。”在学校的学生寝室后面的荒地上,学生发现了小植物,其实那里有些垃圾的,但是学生一点都不怕脏,用手把植物移植到自制的花盆里。没有挖的工具,他们就用老的、断的小树枝来挖,可谓是就地取材。
(6)寝室美化评比活动
结合学校寝室美化评比活动,让学校教师和行政领导也参与进来评比,对活动进行宣传与拓展。学生对自己的寝室有了新的理解与感受,学生这样写到:寝室,再过一年多,我们就要离开你了。到那时,依恋不舍便会在心中弥漫。寝室,虽然和你在一起有苦有乐,有泪有笑,但在我眼里,都是一笔珍贵的财富。
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吴越滨，浙江永康人，1988年中国美院毕业，2006年中央美院美术史论与批评方法研修班深造，2012年被扬州大学人才引进。现为扬州大学艺术学院教授、研究生导师，扬州大学扬州八怪研究所副所长，兼景德镇陶瓷学院硕导。系中国国画家协会理事、亚洲艺术教育协会会员、中国高教学会美育委员会会员、中国工艺美术学会会员、浙高校美协理事、浙中国人物画研究会理事、杭州西泠书画院画师；多次获教育厅“优秀导师”称号等。研究方向：中国画创作与美术理论。
作品获中国书画名人杯大赛一等奖、海峡两岸名家纪念九十周年书画精品大展特等奖等近10次。入选纪念文艺讲话60周年全国美术作品展览、第八届中国当代青年陶艺家作品双年展、省中国人物画名家作品展、新加坡中国文化艺术展、扬州四家作品展（徐悲鸿纪念馆）等30余次。
科研成果获第二届浙省民间文艺学术理论奖一等奖、省第三届社科优秀成果奖二等奖、省第三届高校艺术教育科研论文评比二等奖等。指导学生作品获教育部全国第一届大学生艺术展演国画专业组三等奖，省第一、二、三届大学生艺术展演国画专业组一、二、三等奖10余项。
主持结题中央财政基金项目、省哲学社会科学规划办重点课题等9项；论文在《文艺研究》《美术观察》《装饰》等核心期刊发表30余篇；公开出版《浙瓷史》（被国家图书馆、北大、清华、南大、浙大等图书馆珍藏）《中国画》《速写》和《中国美术家・吴越滨画集》浙美协编等专著画集6部。
关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。
美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。
所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。
参考文献：
[1]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程.山东教育出版社，1997.
【关键词】初中美术 生活化综合教学 实践研究
《美术新课标》要求加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。因此美术教学要紧密结合学生的生活实践，贴近学生的知识背景，将美术学习、生活学习和活动联系起来，即生活化美术综合教学。
一、联系生活 激趣
皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”
在初中美术学习中兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学习美术的基本动力。
（一）创设情境 激发兴趣
创设情境是美术生活化综合教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。如以初二《影子的联想》一课为例，浅析生活情境是怎样创设的：以前在教《影子的联想》一课时，我直接出示几幅画让学生观察、想象与临摹，没想到学生对此漠然置之，画出的作业太类同。于是我查找问题根源，改变教学方法，采用创设生活情境方法导入。比如以手影游戏导入课堂，师生共同表演，并放映一段相声手影剧。学生在做与说的过程中很自然地参与到课堂活动中来，结果设计的影子新颖有创意。
这样的生活情境创设让学生真正体验到了“玩中学”的乐趣，作业富有想象等特色。（见图1、2）
（二）观察生活 触发兴趣
1．运用多种不同的导入手法，调动学生学习兴趣
高涨的学习兴趣，是上好一堂美术课的良好开端。教师可以选择学生比较熟悉和感兴趣的内容下手，尽量使教学内容与学生已有的生活经验相联系。在《徒手画》一课教学中，一开始进行一场简单的简笔自由画比赛中，即花两分钟的时间画一个自己喜欢的造型，不需要体现具体内容。很快，学生画出许多不同的图形。然后我提出这种又快又简练的方法就是徒手画。学生豁然大悟，兴趣提高了，再进行图片观察和交流，徒手画可用于什么地方？什么时候？围绕这些问题，引导学生对徒手画的知识进行讨论和交流。有了兴趣，有了动手的实践，就有了成功的生活体验，作业也妙趣横生。（见图3、4）
2．运用多种教学手段，调动学生学习兴趣
除内容的选择之外，课堂的气氛营造和师生间和谐的关系调节，都能激发学生兴趣，引起学生主动学习的欲望。比如上《卡通角色》时，先让学生课前带一本卡通书或看卡通故事等，我也特意放映一段卡通录像并配上音乐，学生们虽然都很熟悉这些角色，但是在课堂上能看见这些熟悉的角色，又有另外一种享受的乐趣。他们都很兴奋。课堂一开始，气氛就变得热烈起来了，特别是角色中利用动画制作进行夸张变形的转变动画放映，学生真是异常激动，课堂上创作积极性很高，纷纷提笔作画。（见图5、6）
二、体验生活 实际感受
（一）体验性学习的灵活性
体验性学习的方式多姿多彩，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如《标志设计》的教学，教师利用名片的形式引起学生的注意，再介绍生活中常见的标志，感受标志的艺术特点，通过分析打开学生的设计思路，激发多元创意。随后，观看一分钟图片，来进行默画几件标志，达到手、脑并用，这是多么鲜活的生命体验。（见图7、8）
（二）体验性学习的实践性
实践是认知的基础，是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“用纸造型――线的立体构成”教学中，让学生先上台摸一摸纸造型的质感，通过手的触体验实物形态美，感受韵律美，了解线条在自然、生活中的美感，学生再用两分钟时间来表现图片中影响最深刻的线条形态；通过动手绘画体验，发现立体的与生活中平面的差别。最后进行立体的折叠、弯曲等作品欣赏和构思制作。
（三）体验性学习注重主客体的交融性
学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主题对知识客体融汇整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性。比如《用泥造型》一课，不妨让他们再回到儿童时期的“玩泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实地感受到生活是创作的源泉。让学生在兴趣中吸取和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。通过动手玩泥的体验，学生获得成功的愉悦体验，获得对美术的持久兴趣。（见图9、10）
三、探究生活 综合学习
（一）提出问题 引导启发
课堂中教师根据教学内容、目标要求精心设计问题，引导启发学生进行探究、进行想象、进行创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决问题。例如在《徒手画校园》一课时，探讨徒手画有什么效果，和我们平时的画有什么区别呢。学生经过这种自问自答的方法有助于使知识技能更加深刻，也培养学生的自主意识。
（二）自主表现 激励创新
以学生生活经验为基础，以学生的积极参与为条件，引导学生自主表现、快乐学习，学生的自主表现通过自主美术实践活动最终也就实现了。如《用纸造型》一课时，要求学生用纸折一个的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下整个过程的滋味。许多同学用不同的颜色进行塑造，大胆地想象，运用夸张的表现手法，设计出有趣，有自己特点的纸立体作品。
（三）设计活动 重现生活
让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。如，上《水彩风景画――美丽西湖》一课，以提问进入教学，如，大家是否游览过西湖？游西湖有什么感受？然后放《西湖》的风光录像片，让学生感受西湖的美，然后，以学生作为杭州人生活式的导入，把自己家乡的美景描绘成一幅幅美丽的图画。这样既增强了学生热爱家乡的真挚感情，又给学生留下难忘的回忆，在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处。（见图13、14）
（四）学科间的渗透和融合
美术课要与音乐、语文、自然、历史等相关学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间的知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。
（注：此文获2007年萧山区学科专题论文一等奖；2008年杭州市论文二等奖）
【参考文献】
[1] 朱良才.课堂教学实用艺术学习.天津教育出版社, 2009.6
[2] 勒玉乐.新实践方式的实践艺术.四川教育出版社, 2009.7
一
自上世纪七十年代末以来，中国当代美术在三十年的发展进程中，经历了戏剧性的变化。其中最重要的是“西化”，即主动接受西方艺术文化的影响，追求西方艺术文化的审美观和价值观。在本课题研究中，所谓“西方艺术文化”，指西方现当代美术、美术理论及文化哲学思想。今天，无论自觉与否，中国当代美术的西化目的都非常明确，这就是要让曾经落伍的中国美术成为西方文化全球化的一部分，实现“与国际接轨”的愿望。无庸置疑，这个愿望是中国当代美术的一大主流，然而我们细心观察却会发现，这浩荡的主流只是表象，在表象之下，中国当代美术还暗含着汹涌的潜流，这就是中国当代美术对西方艺术文化的“招降”。作为面对西方影响的一种应变策略，“招降”是隐蔽进行的。
在二十世纪后期，随着后殖民理论在西方文化界兴起并得势，西方文化的全球性扩张便更加注重“本土化”策略。实际上，数百年前基督教进入中国时，便已讲究本土化策略，例如将耶稣画成中国人，让圣经人物穿上中国民间服装。今日西方艺术文化的本土化策略，注重理论、概念和术语的强势冲击，更注重思维方式的强势冲击，用以替代往日的中国方式。这样的策略使西方艺术文化得以在中国站稳脚跟，并扮演榜样的脚色，成为中国当代美术效法的样板，从而将中国当代美术，纳入西方艺术文化的势力范围。
在这强势主流之下，作为中国当代美术之潜流的招降策略，是以同化或归化的方式来利用西方艺术文化，使之归顺于中国，并服务于中国当代艺术文化。尽管有艺术家和理论家高举反西方的旗帜，官方职能部门也高调表示只可借鉴西方，但中国当代美术毕竟弱于西方强势文化，所以不得不进行隐蔽招降。表面看，中国的招降策略与西方主导的全球化政策背道而驰，进一步细看，二者却殊途同归。西方的本土化策略和中国的招降策略相互利用、彼此同化，终为一体。
这种情况不是没有先例。自从日本在第二次世界大战中战败后，日本政府和民间便获得了共识：将自己的命运同美国绑在一起，不仅使美国不能再次打击自己，而且还要使美国成为自己的保护人。在21世纪初，中国对这一策略有所理解，也曾尝试这一策略，但因苏联解体和冷战结束，国际地缘政治发生了巨大变化，西方世界不再需要中国。由于在政治层面中国不被西方接纳，于是，中国便力图在经济层面进入西方世界，并获得了有限成功。然而在文化层面，中国却面对了西方强势文化的压力。为此，在中国当代美术领域里对西方艺术文化进行招降，便成为一种可行的应变策略。这一策略配合了振兴国学的文化政策，使中国当代美术呈现出西化与国粹并举的复杂甚至矛盾的现象。
看清这一现象的实质，是理解中国当代美术的要义。
二
西方艺术文化的强势影响和中国当代美术之隐蔽的招降策略为什么会发生、它有怎样的过程和特征，具有怎样的文化意义、对中国当代美术甚至当代文化及其未来，会有什么作用，例如，会怎样制约、引导和推动中国当代美术的发展？
为探讨这些问题，本系列论文将宽泛的“西方艺术文化”概念，聚焦为西方当代视觉艺术图像和图像理论，并以此为切入点，在视觉文化研究的语境中，考察西方艺术文化对中国当代美术的影响，以及中国当代美术对西方影响的回应，尤其是对西方图像理论的误读。
关键词：墓葬；巫鸿；美术考古；研究方法
在讨论《黄泉下的美术》一书中巫鸿所使用的美术考古研究方法之前，我首先对“美术考古”和“美术考古研究方法”这两个概念进行界定。关于“美术考古”学界大致有四种意见：是考古学的一个分支、是美术史学的一个分支、是独立于上述两个学科的另一个学科、是由美术史学和考古学交叉重叠的学科专业。阮荣春认为美术考古学的研究方法除地层学、类型学以外，还有“风格学”、“图像学”、“物态学”，即从研究对象的“自然态”、“人文态”、“物理态”、“形式态”出发而提出的一种方法论。[1]总而言之，美术考古学应该有而且必须要有一套自己的、并不断发展的方法论体系。
巫鸿在他的一系列的著作、论文[2]以及本文所要论述的《黄泉下的美术》一书都推动了20世纪以来美术考古在研究方法上的反叛与重构，我主要从以下3个方面对这种方法论上的变迁与突破进行论述。
1 从“部分”到“整体”
通读全书，我们几乎见不到任何有关中国古代墓葬的点、线、面、构图和色彩等的“部分”分析。巫鸿认为，墓葬是作为整体来设计、建造以及装饰的，单一的实物要放在“原境”中考察，而不能将个体与整体割裂开来。再者，对“整体”的研究，是作者在有意回避堪称最为经典的艺术史方法。其意图，或许是在避免李格尔和沃尔夫林式风格分析所导致的“过渡解释”。最后，墓葬艺术因为其封闭性特征，在建筑造型与装饰程序上与其他艺术形式不同，是难以相互影响的。这也因而决定了其形制是难以作地区间比较，而是要从古代“整体”的宇宙思想丧葬观念上入手，结合中国的墓葬文化与葬俗礼仪把它们当作一种与周围环境相关联的“整体”视觉形象来看待。[3]
因此，《黄泉下的美术》一书采用了“整体”的研究方法――这是墓葬研究中一个值得注意的方向转变。作者以墓葬艺术的空间性、物质性、时间性为线索，通过对墓葬系统整体空间设计的思考，将各种随葬器物与图像意义等放在“整体”中进行阐释，注意这些资料与墓葬中其他物品所共同形成的视觉、礼仪、宗教等文化情境，从而真正打破了图像、实物和原境之间的界限。[4]
2 从“外部空间”到“内部空间”
以前的学者大都是从“外部”观察者的角度出发去研究墓葬中画像、器物材料的外观、形式、色彩、材质与思想意义。而作者在该书的导言中谈到：这种研究实际上并未考虑到墓葬所营造的、供死者的灵魂观看的“内部空间”问题。因此，作者强调应该重视墓葬的“内部空间”，这正是巫鸿研究方法的独特之处。
巫鸿这种从“外部空间”到“内部空间”的研究方法是由“物”到“人”的典型。即通过研究墓葬艺术进而研究人的精神活动、思念观念，从墓葬实物遗存的分析中探讨“非物质文化”的那一部分，达到“透物见人”。因此，我认为在《黄泉下的美术》中，“是什么”已经显得不那么重要，而重要的是“怎么样”。这是巫鸿较之前传统美术考古研究方法的一个突破之处。
3 从“单元”到“多元”
本书的一个重要特点，即：研究方法的多元化。巫鸿所使用的研究方法推动了20世纪以来，美术考古在研究方法上形成的一些基本共识：
一是必须有美术学的分析：书中作者仅用了少量笔墨对“图像学分析”和“形式分析”进行提及，但作为美术史的基本研究方法，它们还是有其重要的意义所在。
（1）图像学分析：与照搬图像学研究方法的三层次[5]不同的是，巫鸿将艺术品视为一种社会图像，更加重视文化依据。其研究方法没有仅仅停留在表面，而是试图揭示当时的文化、社会等方面，有意识的考察图像艺术所蕴含的观念。（2）形式分析：书中巫鸿将这种方法与文化阐释的方法结合起来，将图像学与文化发展连接起来，使得图像学的阐释更加令人信服。然而晚近以来，由于形式分析的模糊性和过度主观性，在对该方法的使用上也应保持“适度原则”。
二是必须有考古学的分析：以考古地层学、类型学为基础，复原研究对象的“原状”和“原境”，最后将对墓葬的研究扩展到整个文化史范围，努力达到复原古代社会文化的目的。例如巫鸿认为，应当考虑到器物和所出墓葬之间的关系（什么人使用）、器物和礼仪活动之间的关系（用来做什么）、器物和人的意识思想之间的关系（为何要用这样的器物而不是其他）。
除此之外，他在该书中所使用的美术考古研究方法还有上文论述的“整体研究”、重视“内部空间”研究、以及“中间层次”理论、[6]“二重、多重”证据法[7]等等，这些都表明了其研究方法的“多元化”。该书中所使用到的美术考古研究方法都为丰富历史观察的角度和解释的可能性，提出了新的概念和理论架构，推动了学术研究思辨性的发展。[8]
4 结 语
从《黄泉下的美术》一书中，我们看到了巫鸿重构美术考古研究方法的努力，他期望在美术考古中建立一种特殊的、独立的方法论体系，这也正是本书的价值所在。
总的来说，巫鸿的研究方法是奠定在“整体解读”的基础上，重视墓葬的“内部空间”，并且注重考古发掘材料与艺术分析相结合，运用多重视角和多元化的方法论，从而试图“重构”中国古代墓葬艺术的“原境”。其研究方法不仅为我们未来的研究提供了很好的借鉴，也为我们反思过去的研究呈现很好的范例，――这是我解读巫鸿《黄泉下的美术》一书后从中受到的启发和教益。
参考文献：
[1] 巫鸿（美）.黄泉下的美术――宏观中国古代墓葬[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2010.
[2] 阮荣春.中国美术考古学史纲[M].天津：天津人民美术出版社，2004.
[3] 刘天琪.美术考古学的“热”与“冷”[J].美术观察，2011.
[4] 穆宝凤.美术考古学方法与美术史研究[J].新视觉艺术，2009.
[5] 刘晓达.概念、视角、叙述与古代中国墓葬美术史书写――巫鸿The Art of the Yellow Srings：Understanding Chinese Tombs评述[J].广东第二师范学院学报，2012.
[6] 郑岩.古代墓葬与中国美术史写作[J].文化研究，2011.
【关键词】手工；资源；体验；创造
小W手工美术教育应当被放在较为重要的位置上，小学教师应注重对学生们进行“美”的教育，使得学生在学习手工美术的过程中理解“美”的应用，寻找美术教学中的“根”，进而升华“美”的素养。笔者将从走进自然、蹲下身来、放飞想象以及动手操作四个方面人手，谈谈如何在校外美术手工制作中探索手工美术教学的“根”，体悟手工美术之“美”。
一、走进自然，感受“美”
小学美术教师应当从发现身边的美出发，在校园里或者学校周边的公园里带领学生写生，让学生接触大自然，与自然共同呼吸。
比如，我在讲解北师大版小学美术“走进大自然”一课时，带领学生走出教室去学校旁边的公园写生，并将学生分成小组，在公园中着重观察相关的植物，感悟大自然赐予我们那美丽的风景。有的小组确定的主题为“松柏”，学生通过仔细观察进而分辨柏树品种的不同，感悟柏树身上的那种坚韧不拔、四海皆可为家的精神；有的小组确定的主题为“花色”，观察各式各样的花，有牡丹、月季、芍药以及丁香等，通过观察花朵和花径，结合各式花朵花期的长短以及开放季节，来感悟花中蕴含的深层意思。观察之后，我让学生们把拾到的树叶、花瓣、枯枝等，带到教室，然后以“走进大自然”为主题，创作出不同的粘贴作品，学生充分发挥想象力，取得意想不到的效果。
二、蹲下身来，发现手工“美”
学生的表现能力存在着差异，个人的能力与所表现方式也各不相同。教师如强行灌输加入成人的思维与想法，学生的手工作品会从一开始就失去了其天然和童趣，注定是失败的、不成功的作品。
教师应在教学中有效地发挥激励性语言在教学中的作用，激发学生的学习欲望，促进学习的主动性，同时也提高学生的创作热情。激励语应充满爱心、充满信任、充满尊重、充满灵性、充满智慧、充满着幽默与风趣。如“你的作品比以前进步了许多，如果在细微处能再多修改一下，你一定能做得更好！”这样的语言使学生看到自己的进步，并树立其学习美术手工制作的信心。又如通过“这副作品的外观做得漂亮极了，很好！加油！你真棒！”；“你的雕塑人物表情生动，动作丰富，真的惟妙惟肖啊！”等激励性语言来激发学生发扬自己的长处。
教师“蹲下身”来，合理地运用激励性评价，积极调动全体学生的学习兴趣，培养学生的审美能力，让他们发现身边的手工作品，发现生活中的手工制作之“美”，从而在不知不觉中，促进了学生手工制作的全面提高。
三、放飞想象，体验手工制作“美”
想象力是学好美术的关键，也是感悟“美”的关键。一个人如果没有想象力，他眼中的事物就会失去很多色彩，对外界事物的感悟也会越发的单调乏味。因此，教师在实际教学过程中，应当注重培养学生开展联想，并有想象的能力，让世界之“美”在学生们的想象中五彩缤纷，让学生们对于“美”的体验更加真切、更加美妙。
比如，我在讲北师大版小学美术“参观和旅游”一课时，我先提问学生，有没有在节假日里和爸爸妈妈或小伙伴们一起去参观或游览过“公园”或“游乐园”？并要求学生们说说游乐园或公园里有哪些娱乐设施。学生们你一言我一语的踊跃发言，课堂的气氛一下子活跃了起来。在此基础上，我引导学生主动想、象、积极构思、尝试创作，要求学生大胆发挥自己的想象，设计出自己想象中的有趣、新颖的游乐设施，并在布置课后作业的时候让学生们用橡胶泥出自己想象中的游乐场设施。
四、动手操作，创造“美”
素质教育下要求学生的德、智、体、美、劳全面发展，还要求学生们具备一定的动手能力。教师也应当提供给学生们动手操作昀机会，让学生带着自己的阅历以及对事物的美好想象来创造出属于自己与众不同的“美”。
比如，我在讲解北师大版小学美术“小泥人”一课时，带领学生亲手用陶泥制作小东西，引导学生们在自己动手的基础上，发散思维，展开联想，创造出属于自己的陶泥小制品。学生们一开始还不能很好的用陶泥，但是随着一次次的练习，学生对陶泥有了更深层次的了解，并制作出了很多稀奇古怪的小制品，有的学生制作了一只小兔子；有的学生制作了一个杯子；有的学生制作了水壶……
通过让学生自己动手体验陶泥的制作，了解陶泥的制作过程，学生学习美术的兴趣有了进一步的提升，让学生们带着乐趣去学习，在自己动手操作的过程中，了解课程内容，创造属于自己与众不同的“美”。
关键词：示范；多样性；利弊
一、问题的提出
在幼儿园工作中，教师在进行美术活动时经常对幼儿进行示范，在对幼儿进行示范时教师采用了很多种示范方法，但是我发现每一种方法对幼儿产生的效果是不同的，如果你的示范方法不新颖，孩子们的情趣就调动不起来；在作画时幼儿会模仿老师的画进行创作。我有一些疑问：示范对于幼儿来说是利还是弊呢？教师采用的多种示范方法对幼儿产生了哪些不同的效果呢？
二、研究对象
本论文研究的对象主要是扬中市三茅中心幼儿园的中班（4～5岁）、小班（3～4）的老师及幼儿。
三、研究方法
本研究主要采用观察法，观察了教师在美术活动中对幼儿进行示范的研究，记录了教师对幼儿示范的方法及幼儿的反应。
四、研究内容
案例一：
时间：2014年11月3日
地点：美术区
观察记录：在小班美术绘画课《纸娃娃》上，老师出示一个没有画脸、衣服、鞋子的纸娃娃，让幼儿对娃娃进行添加。老师先用提问的方式导入，然后边说边示范，要画哪些部分。老师画的纸娃娃有垂下的流海，衣服上画了三颗扣子，我看到小朋友交上来的画中，有六个小朋友画的流海跟老师画的类似，有十个小朋友在衣服上画了三颗扣子。
案例分析：这次美术课中老师进行了边说边示范，在案例中老师在给幼儿示范画流海时，老师一边对幼儿进行示范一边对如何画流海进行了讲解，然后让幼儿跟着老师一起画。在作品中有六个小朋友画的流海跟老师画的类似。有十个小朋友在衣服上画了三颗扣子都和老师出示的范画是一样的，教师进行的示范成为幼儿模仿的榜样。
案例二：
观察时间：2014年11月6日
观察地点：美术区
观察记录：美术课《苹果树》是一节手指点画课，老师先出示一幅画好的苹果树，告诉小朋友这是一颗苹果树，是老师用手指点出来的，引起幼儿的兴趣。问：“树上的苹果是什么颜色的？”孩子们回答：“红色的”“黄色的”“绿色的”。老师肯定幼儿的回答：“对，苹果树上有许多的苹果，有红的、有黄的、有绿的。所以今天小朋友们要用你们的手指来点出你们心中最喜欢的苹果树。”然后老师让幼儿进行手指点画，最后幼儿交上来的苹果树都是各色各样的，都画出了他们不同的画。
案例分析：这次美术课使用了局部示范，老师出示了一张只有树干的苹果树，然后让幼儿迁移生活中的经验进行手指点画，使画出的苹果树丰富多彩。
案例三：
时间：2014年11月10日
地点：美工区
观察记录：今天上的美术课《小汽车》是一节手工课，让小朋友学贴小汽车的轮子.老师使用了用多媒体进行示范，老师说：“今天我们要学一个新本领，帮小汽车贴轮子。”这时小朋友们还没有完全安静下来，有的小朋友还在交头接耳，似乎没有听到老师讲的是什么。当老师走到电视机旁打开投影仪时，所有的小朋友都安静下来了。
案例分析：在这个案例中老师采用了多媒体，幼儿对于多媒体的一些动态及声像结合的东西比较感兴趣，所以，老师利用这一点来吸引幼儿的注意力，让幼儿能更好地理解教师所讲的内容，从而学会如何做。
五、讨论
在美术教学活动中教师出示范画的方式可以是多种多样的。
1.分步示范
把画展开讲，随后进行一步一步的示范。
如：在案例三，教师采用的就是分步示范法，使幼儿理解整幅画哪个该先画，哪个后画，了解怎样画才能更好地完成作品。
2.对比示范
把好的作品与不好的作品之间进行对比，了解绘画方法上的正确与错误。
3.边说边示范
在画画的同时，一边示范一边对画进行难点和注意点的讲解。
如：在案例一中教师采用的就是边说边示范的方法，这样能使幼儿注意力集中，让幼儿记忆深刻。
4.局部示范
对整幅画中的某个难点进行详细示范。
如：在案例二中教师采用的是局部示范法，让幼儿了解画中的难点，教师先对画中的难点对幼儿进行分析，让幼儿引用生活中熟悉的东西进行创作，从而克服难点。
六、反思
在以上案例中，老师采用的方法有许多种，从中可以看出老师对幼儿进行示范的策略有利也有弊。
1.在美术教育活动中进行示范的优点
（1）提高幼儿的观察力
在案例三中，老师进行了分布示范，老师出示画的分步图，让幼儿进行观察，然后完成作品。在案例一中，老师采用边说边示范，让幼儿对画进行观察，再加上老师的讲解完成作品。在案例二中，老师采用局部示范法，老师对画中的难点进行示范，让幼儿仔细观察老师的示范，克服难点。以上案例中都让幼儿进行了观察，从而提高了幼儿的观察力。
（2）加强幼儿的目标意识、任务意识
在案例一中，老师对画进行讲解，让幼儿明白他们需要完成作品的内容，即他们的任务。在案例二中，老师对整幅画中的难点进行分析，让幼儿知道难点处应该怎么画。
在以上案例中，老师在让幼儿画画之前，让他们清楚地知道了本次活动的主题核心，并增强了幼儿的目标和任务意识。
（3）提高幼儿的绘画技能
在以上的各个案例中，老师在让幼儿观察的过程，明白绘画的目的，然后再让幼儿进行绘画。这样有目的地对幼儿进行施教，有利于提高幼儿的绘画技能，不是无目的地瞎画，为了能更好地完成作品，教师可以引导幼儿迁移生活中自己所熟悉的东西来进行绘画，或让幼儿边听音乐边画画，这样可以让幼儿发挥自己的想象力，在想象的空间里提高绘画技能。
2.在美术教学活动过程中进行示范的不足
幼儿会进行模仿，限制幼儿的思维能力和创新能力。
在案例一中，老师采用的是边说边示范，虽让幼儿学会了绘画，但幼儿的模仿性很强，老师进行的示范会成为幼儿模仿的榜样，长期让幼儿观察示范图，幼儿会模仿教师的示范作画，这样会使幼儿丧失想象力、思维力和创新力。所以老师在进行示范的同时，要指导幼儿领会作品，要保护和发展幼儿的天性，使他们具有思维能力和创新能力。
参考文献：
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