时间：2022-09-27 06:19:39
导语：在艺术修养论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
一、声乐的属性
从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。 所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
三、声乐艺术实践者的“品位”
[关键词]人文素质 艺术设计 素质教育
1 前言
艺术设计类专业能使大学生树立正确的审美观和艺术观,陶冶大学生的高尚情操,培养大学生健康向上的情感和良好的道德风尚,引导大学生对美的追求,提高大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,增强他们的爱国主义精神和民族自豪感,开阔他们的视野,促使他们塑造完美的人格。艺术家或设计师对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术品或设计作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。这说明好的艺术作品,具有感召人的精神力量。艺术必须求真、求善、求美。真善美在好的艺术品里可以得到集中体现。我们在欣赏一幅绘画、一幅书法、一幅设计作品的时候。除了感受作品的艺术美之外,无形之中会受到作者思想感情、道德情操的感染。作为情感教育的艺术教育是道德情感的基础,也是强化道德教育的有力手段。
2 艺术设计类专业有助于工科院校人文素质教育
艺术设计类专业是工科院校人文素质教育不可或缺的组成部分,它对提高工科学生人文素质具有重要的促进作用,主要表现在三个方面:(1)形成工科院校丰富的人文氛围,培育工科院校良好的人文环境。艺术设计类专业通过举办各种作品展览、开展各种艺术活动、举行艺术讲座等形式,可以让更多的工科学生参与到艺术设计中来,在校园内形成浓郁的人文环境,加强对工科学生的人文素质教育。(2)提高工科学生的艺术修养,完善工科院校人文知识体系。人文知识是人类关于人文领域(主要是精神生活领域)的基本知识,如历史知识、文学知识、政治知识、哲学知识、宗教知识,也涵盖了艺术知识。通过开设艺术设计类的公选课,既提高学生艺术鉴赏能力和艺术修养,又普及了艺术类知识,进而完善了工科学生的人文知识体系。(3)有利于其它人文素质教育的展开,便于学生理解其它人文素质公选课的内容。艺术源于生活、再现生活、高于生活,艺术不仅反映现实生活的表象,而且反映现实生活的精神和本质,揭示生活本身的规律。艺术家对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。好的艺术作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的艺术作品不仅是艺术家个人人格的折射,更集中地反映了一个国家、民族、时代的精神风貌和文化水平。选修艺术设计类公选课,通过艺术设计作品可以更直观、更形象地理解其它人文素质公选课的内容。
3 如何构建艺术设计类公选课来促进人文素质教育
为了发挥艺术设计类专业促进人文素质教育的作用,通常可以采取开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览及设置第二专业等形式,其中艺术设计类公选课是最主要、最常规、最有效的方法。
公选课是面向全校学生开设的公共选修课程,它已成为高校课程体系的重要组成部分,具有跨专业、跨年级、跨学科的特点。公选课的开设为学生提供了接触学习其它专业或学科的计划,它不但可以扩大学生的知识面,拓宽学生的视野,完善学生的知识结构,还可以培养学生的创新思维,增强学生的适应能力,提高学生的综合素质和修养,促进学生的全面发展。由此可知,公选课是高校进行人文素质教育的重要平台。因此,要充分发挥艺术设计类专业人文素质教育的功能,首先应开设全校性的公选课,构建艺术设计类公选课课程群,并纳入到全校公选课体系中,以提升工科院校学生的艺术修养和审美能力。根据人文素质教育要求,结合艺术设计类专业的特点,笔者认为可开设以下几种类型的公选课:一是知识普及类课程;二是艺术史论类课程;三是作品赏析类课程;四是实践体验类课程。
(1)知识普及类课程,如《艺术设计概论》、《工业设计概论》、《动漫艺术概论》、《流行色概论》等,并设置1.5-2个学分。通过这些公选课的学习,可使学生了解艺术设计类专业的概念、研究对象和研究范畴,体会艺术设计对现代社会发展的作用与意义,理解其它学科与美术、与设计的相互关系,掌握这些专业的研究方法和创新思路,并最终让学生把这些知识融入到其自身专业中,增强他们在其他专业中分析问题与解决问题的能力,提升综合素质。
(2)艺术史论类课程,包括《中外美术简史》、《工艺美术简史》、《艺术设计简史》、《工业设计简史》等,可设置1.5个学分。这些公选课能让学生了解美术与设计的起源、发展脉络与发展动力,认识对美术或设计具有重要影响的风格流派、历史名家与设计大师,并追踪现代最新的设计理念和潮流前线,正确把握艺术设计的未来发展趋势。
(3)作品赏析类课程,有《美术欣赏》、《艺术设计欣赏》、《动漫艺术欣赏》、《产品设计欣赏》、《公共艺术欣赏》等课程,应设置1个学分。通过这些课程让学生认识一些著名的、经典的作品(包括绘画作品、工艺品、设计作品和动漫作品等),教会学生如何去欣赏作品、分析作品,懂得从哪些角度去评价作品的美与丑、好与坏、高雅与庸俗、独特与普通,理解作品的创作背景、灵感来源和创意思想,提升学生的鉴赏能力,并最终学会如何去欣赏美,怎样去创作美。
(4)实践体验类课程,涵盖了《基础绘画》、《陶艺制作》、《平面广告设计》、《居家空间设计》、《网页设计与制作》、《产品模型制作》等课程,需设置2个学分。这些课程是把艺术设计知识在实际动手中传授给选修的学生,使他们在轻松愉快的氛围中掌握了设计的方法和步骤,让选修的学生体会到了艺术设计的乐趣,这即陶冶他们的情操,也增强了他们的人文素质修养。
4 艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课程的关系
艺术设计类公选课源于艺术设计类的专业课程,但由于他们的授课对象和教学目的不同,两者之间又有明显的区别。在授课对象上,艺术设计类公选课面向的是全校所有专业、所有年级的学生,其受众面非常广泛;而后者面向的是艺术设计类专业的学生,受众范围较窄。在教学目的上,艺术设计类公选课是以提高工科院校学生的艺术修养和人文素质为目的,属于学科普及性课程;而后者则是讲授系统的专业知识,以培养合格的能从事艺术设计工作的专业人才为目的。因此,可以说艺术设计类公选课是对艺术设计类专业课程的综合与概括。综合是指一门公选课综合了几门艺术设计类课程的内容,如《艺术设计概论》是《平面设计》、《包装设计》、《环境艺术设计》等课程的综合,而《基础绘画》就综合了《素描》、《色彩》和《透视》等课程。概括是指公选课不可能像专业课那样深入、详细,它只有对某些专业课程的概括与简化,才能让非艺术设计类专业的工科学生听得懂、学得进、理得透。如《中外美术简史》就是对《中国美术史》和《外国美术史》课程的概括、提炼与简化。
总之,艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,而前者是对后者的综合与概括,有的课程还是对后者的一个扩展和补充,尤其是欣赏类的公选课。
5 艺术设计类公选课与其它人文素质公选课的关系
艺术设计类公选课有利于工科学生更形象、更直观地理解其它人文素质公选课的内容。艺术设计类公选课有许多是通过作品的形式来展现,作品不单有构图、有形象、有色彩,同时作品还反映了作者的思想观、道德观、价值观、人生观,或时代精神、民族特性、风土人情等等内涵。因此,通过赏析,学生不但能感受作品给人的视觉美和艺术美,还能更直观、更形象地从中体会到作品背后的人文知识,便于学生对其它人文素质公选课的理解。反过来,其它人文素质公选课又有助于艺术设计类公选课的学习和解读。艺术设计类专业是综合性很高的交叉学科,它需要融入美术学、社会学、文学、哲学、历史学等人文学科的知识。学生只有通过其它人文素质公选课的学习,较好地掌握了一定的人文知识背景,才能更好赏析作品、读懂蕴含作品背后的内容。如艺术设计的古典主义与新古典主义、现代主义与后现代主义等风格,都发源于文学或哲学,如果先选修了文学或哲学方面的公选课,必然能加深对某些画派或设计风格的理解。同样,掌握了德国的历史知识,能更好地理解现代的设计的发展过程。
总之,艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,一方面,艺术设计类公选课有利于其它人文素质公选课的教育;另一方面,其它人文素质公选课也有利于艺术设计类公选课的学习。两者是互为补充、互为促进、互为完善的关系,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。
6 艺术设计类公选课的教学方法与考核办法
艺术设计类公选课不同于艺术设计类的专业课程,其教学方法和考核办法应有自身的特点,尽量有利于其教学目的的实现,并根据艺术设计类公选课的类型采取相应的措施。由前文可知,艺术设计类公选课分为作品欣赏类、艺术史论类、知识普及类和实践体验类四种。
对于作品欣赏类公选课,应该以作品案例的分析教学为主,并通过提问的方式调动学生的主观能动性。考核分为两部分,一是课堂里完成的对单件作品分析,二是课程结束后完成的对系列作品或者对某一作品展览的评论。
对于艺术史论类公选课,最好的方式是以故事的方式讲授美术或设计的发展过程,只有这样才能更容易让非专业理解和明白,并在课程结束后以综合报告作为考核的主要依据,综合报告可以有PPT和论文两种形式,综合报告主要研究有关艺术设计发展过程中的某一历史片段、某一美术风格形成过程、某一艺术大师的成名之路。
对于知识普及类的公选课,在授课的过程中增加案例的讲解,通过案例来形象艺术设计的基本常识,并在课堂中以小组的形式结合选修学生的专业背景展开讨论。在课程结束后,同样以研究报告的形式为考核依据,并规定研究报告的主题应结合学生的专业背景。
对于实践体验类公选课,其选修的学生人数不宜多,其教学方法自然以教师的动手示范为主,适当讲解理论,并要求学生参与到作品的制作或设计过程中,亲身体验设计乐趣。在课程结束后,通过对选修学生的制作成品或设计方案进行评价,并以此为考核依据。
总体上,艺术设计类公选课要能吸引学生的兴趣,调动学生的积极性;内容上应遵循简洁、知识面广、通俗易懂的原则,并真正起到提高工科学生的人文素质和艺术修养的目的;教学上要以案例为主、理论为辅,并加强课堂讨论;考核办法应体现课堂学习的能动性、课外研究的深度和广度。
7 结语
人文素质是大学生诸多素质当中最根本、最基础的素质,是人类发展中起基础性作用的品质,对于其它素质的形成和发展具有很强的渗透力和影响力。对于人文氛围相对缺乏的工科院校,只有加强人文素质教育,才能培养出全面的、可持续发展的优秀人才。而艺术设计类专业对工科院校人文素质的教育具有非常重要的促进作用,它能形成工科院校良好的人文环境,提高学生的艺术修养,完善工科院校的人文知识体系,并有助于开展其它人文素质教育。同时通过开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览等多种形式来实施。其中,艺术设计类公选课是加强人文素质教育的最主要、最常规的方式,它与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,前者又是对后者的综合与概括。且艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,两者互为补充、互为促进、互为完善,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。此外,艺术设计类公选课在内容上、教学方法上和考核办法上都应有自身的特点。
参考文献:
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论文摘要： 从书法艺术的历史入手，继而从中小学生在书法艺术中的审美兴趣和想象力、创造热情几个方面，详细分析了书法教育的艺术价值，并提出对中小学生进行书法艺术教育的具体策略。
书法是中国特有的一种艺术形式，历经数千年的沉淀和发展，在世界艺术之林享有盛誉。中小学生是国家的希望和未来，对中小学生进行书法教育，不仅仅是继承和发扬中华民族传统文化的客观要求，同时具有相当重要的艺术价值。
一、对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解
书法艺术在长远的发展历程中，逐渐形成了自己的艺术风格，具备独特的艺术魅力。因此，在对中小学生进行书法艺术教育的时候，就要对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解。因为对中小学生进行书法艺术教育的目的，并不仅仅是为了让学生能够写得一手好字，更重要的是了解书法艺术的历史发展轨迹，对其进行传统文化的教育，以及艺术情操、艺术修养的训练与培养。
书法艺术的形成，最早可以追溯到文字的起源。中国文字的发展，从甲骨文到后来的小篆，经研究发现象形字的比例不断降低，会意字与形声字的比例则在不断提高。这个过程中，文字纯象形的成分正不断地减弱，而符号化的成分则不断地增强;文字的形体也在不停地进行演化，书写的工具也由最初的刀刻演变为用笔写。然而有一点却是始终不变的，同时也是汉字在整个古体字阶段所具有的共同特点，即象形的特点从始至终都没有发生改变;并且，我们不同阶段的祖先在将汉字实用价值进行充分发挥的时候，也在对其使用的汉字不间断地加工、进一步美化，使其更加规范;且主动对其形体美感方面的效果加强，令之更加具备装饰性和艺术性，提高其在艺术欣赏方面的价值。
这是书法艺术在初期阶段的发展历史。研究中可以将不同历史时期下人们所使用的文字作对比，从中了解到汉字发展演变的历程，引发中小学生的学习兴趣，引导中小学生的学习行为。
需要注意的是，书法教育不仅是对汉字的书写结构、书写法度进行了解和掌握，更重要的是对优秀作品的欣赏能力、以及优秀作品中精华的吸取。
二、培养中小学生书法艺术的审美兴趣，提高其艺术想象力
对中小学生进行书法艺术教育，体味书法艺术的深厚魅力，在培养中小学生艺术审美兴趣、提高艺术想象力方面具有良好的效果，是培养其艺术情操和艺术修养的关键措施。
书法教育，指在教师的帮助下，使中小学生能够从整体上领略到各种书法艺术的样式美，即对书法线条的不同节奏和力度、质感及韵律、空间关系等美感进行整体性的把握与体验。对书法艺术而言，线条即是生命。因此，指导学生得到书法艺术中的线条具备的深厚内涵的体验，是书法教育的重要任务。
如同舞蹈艺术里的基本步法，以及音乐艺术里的基本音阶一般，书法艺术内的线条是其最基本的组成部分。线条力度的刚与柔;横竖的曲与伸;笔画间的异同;笔锋的隐与显;以及运笔的疾与徐;提按和轻与重;体态的动与静等等，皆会产生出不相同的韵律感与节奏。
由于线条本身所具备的质感，以及其对空间的分割所带来的节律，都能够使欣赏者产生不同的美感。比如:楷书书法中的线条使人产生庄重沉稳的感觉，欧书的特征是严谨险峻，颜书以敦厚雍容著称，赵书则具备流畅妩媚的特点;而隶书的则是强劲方正，有些是枯涩古朴，有些是秀美高雅;行草书里的线条以变化莫测为特征，万千的仪态将线条丰富的韵律感和节奏充分发挥表现出来。可以说，一幅优秀的书法作品，其鲜明的节奏、无穷的意味，所表现出的艺术力并不低于一曲优美的音乐。
总而言之，书法艺术的审美价值是由韵律和节奏两个方面所构成的，对中小学生实施书法艺术教育，可以帮助学生充分自由地发挥其想象力，在指导下通过挥动其手中的笔墨，细致观察，将不同的线条加以对比，自由地理解和体验，最终达到体悟于心、提高艺术审美兴趣和艺术想象力的目的。
三、培养中小学生书法艺术的创造热情
在理解体验的基础上，对中小学生进行书法教育，能够培养其对书法艺术的创造热情。对中国传统文化艺术而言，理解体验是继承，创造即是创新;对中小学生进行书法教育，才能将中国传统文化艺术发扬光大，并在此过程中提高中小学生的艺术情操和艺术修养。
对中小学生进行书法艺术教育，首行要培养其对书法艺术创作的自信心，以及在书法艺术创作的过程中所能够获得的自由之感与趣味性，指导者要帮助中小学生在娱乐的过程中，逐渐地掌握书法艺术的不同技法。
毛笔的灵活运用是书法艺术教育的关键，教育中需要使学生通过笔墨的自由挥动，充分领会各种不同笔法所表现出的不同效果，包括中锋、侧锋、铺毫及提按、顿挫、转折等;而运笔速度方面的差异，则可以带给学生以轻盈、快捷、沉重、缓滞等各种不同的感观。这些不同的审美体验，并不仅仅只局限于行草书等作品，而应当渗透进入各种不同书体的每一笔每一划，帮助学生们充分体验不同笔速下线条所表现出的力度、枯涩、苍润等不同质感。下一步则可以让中小学生体验在创作中灵活运用手指手腕的快乐感觉。书法艺术被誉为纸上的舞蹈，只有在对手指、手腕进行灵活运用的基础上，操作毛笔工具在纸面间翻转、顿挫，表现轻重、疾徐等不同特性，才能够创作出仪态万千、具有审美价值的书法艺术作品;而对腕力熟练的掌握运用，才能够使笔法更加灵活，创作出来的艺术作品才会更加地自然生动，具备打动人心的魅力。当学生们在创作过程中体会到自由之感与趣味性，积极性就会被充分调动，自信心也随之越来越强，继而更加充满自信的挥运笔墨，体会到更深一步的审美价值。
综上所述，如今的书法是以一个独立的艺术门类而存在的。对中小学生进行书法艺术教育的重点，应该是对其艺术修养和素质的培养，而不仅仅是进行单纯的技能训练。训练技能是培养艺术素质的一种措施，书法艺术教育要通过技能的训练，使中小学生获得审美兴趣，提高其艺术想象力和艺术创造热情，才能真正体现其艺术价值。
参考文献
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论文摘 要： 人声不但需要生理的各个器官的相互协作，而且受心理因素的支配。实践证明，歌唱技巧和心理因素配合，才能在歌唱中发挥自己的水平。因此，把声乐技巧与心理素质的培养有机结合起来把握歌唱心理活动，是声乐学习中的重要环节。
声乐是一门音响艺术，是时间性很强的艺术。歌声转瞬即逝，演唱中间不能随意停顿，声乐演出的这种风险性要求演唱者必须集中思想、思维敏锐，理想的心理状态即是既自然放松又不懈怠，既高度集中又不紧张慌乱，这样才能在演出或比赛中发挥出应有的水平。然而，有些学生通过声乐课的学习已经掌握了一定的歌唱技能且具备了较强的歌唱能力，但在演出或比赛中表现失常，不良心理状态使得原先准备好的演唱在舞台上毁于瞬间，演唱效果大打折扣。下面围绕演唱实践的具体过程，谈谈在演出的不同阶段获得良好的心理状态的方法。
一、在演出前做好充分准备
选择自己能够唱好的歌曲，对于所选歌曲心中有数，这也是演唱成功的重要因素。如果在声乐技术技巧上存在问题，就应从自身的实际水平出发，量力而行，选择一些自己熟悉和能够驾驭的歌曲。盲目选择技巧要求高、难度相对大的歌曲，会让自己心里没底，就会在心理上产生不能把歌曲唱好的心理压力，导致心跳加快、气息上浮、口干舌燥、肌肉僵硬等不良的生理反应。因此，要选择适合自己演唱的歌曲，同时对所选歌曲的快慢、节奏、休止符、音准、旋律、吐字、换气、动和静、强和弱等要吃透、弄懂，并全身心投入地去解读作品，做到胸有成竹。逐步建立自信心，使自己对作品的处理准确到位，确保演唱成功。另外，在即将登台前把握好自己的情绪，进行适当的心理调整也很重要。
二、在歌唱的情感表达中培养良好的心理状态
声乐是用人声来表达音乐的，通过歌声表现人世间的喜、怒、哀、乐，通过演唱达到既感动自己又感动他人的目的。古人云：“感人心者，莫先乎情。”情是歌唱的灵魂，动声之前先动情。演唱时要全身心地投入音乐，将成败置之度外，将思想全部集中到歌曲的情感上，从而进入角色，用自我激励法来转移紧张情绪，建立良好的心理状态的方法是行之有效的。古人说：“情之所至，音之所生。”体现出感情与声音的主从关系。每首歌曲都有独特的感情基调，或热情、或悲伤、或喜悦、或哀愁、或豪情满怀、或脉脉含情等，要真实准确地表达歌曲的情感，演唱起来才能情真意切，感人至深。必须做到两个“深入”：一要深入人物，把自己当成那个歌中的具体人物；二要深入环境，仿佛自己身临其境，身处其事。自己相信了，观众才能被带入情境和情节当中，受到人物情绪的感染。如冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》一曲。歌曲内容描写的是在日本帝国主义侵略者的压迫下一位中国妇女的形象。她在黄河边哭诉自己的遭遇，以至用自杀来洗清自己的“千重愁、万重怨”。 这首歌曲是用妇女真实凄惨的遭遇来代表当时中华民族的深度灾难，演唱时，可将自己置于这种情境当中，用真实的情感来控诉日本帝国主义犯下的滔天罪行，才能在全曲“血债”二字中倾注自己对儿女、丈夫的爱，以及对敌人的恨。把握好分寸，控制好情感的适度抒发，是众多优秀演唱者追求的境界，对情感的适度抒发有两层含义。第一层含义是：进入人物内心世界和深入情景情节不能是百分之百的。应保留相当的冷静、客观和理智。歌唱是一种艺术，一种表现。如唱悲歌，为的是把观众的眼神引出来，而不是哭得一塌糊涂；第二层含义是情感的表现，转化变化要合理适当，恰如其分。准确适度的情感表达离不开演唱中各种因素之间默契配合。如声音和词义之间，声音是语言和词义的载体，语言和词义又是声音的形态和内涵，应做到声中有字，字中有声，字声相谐。此外，歌声及伴奏之间的默契，音乐和表情的和谐一致，音乐和动作、音乐和体态律动、表情和体态律动的协调等，这些因素在以不同的角度和方式在音乐的演绎过程中配合得丰富、立体、完美，才能给观众带来全方位的艺术享受。在声乐表演中各个因素的协调配合既是精神的，又是物质的。它需要正确的心理活动方向，需要音乐感觉，眼睛和面部的反应机敏和生动的表达能力，内心和外表之间的通达无障碍，以及形体的训练和视觉艺术的修养，等等。真实而不做作，情绪起落增减变化有度，各种表演形式的合理配合，以及和谐是歌声表达的原则，也是心理活动的正确方向，在这种正确的心理支配下，歌唱才会投入，才会进入一个良好的歌唱状态，在演唱过程中尽情地发挥自己现有的技术水平，用优美而深情的歌声感染观众，获得演出的成功。这样的成功本身又进一步促进良好歌唱心理状态的形成，并逐渐形成良性循环。
三、综合艺术修养促进良好心理状态的形成
声乐是一门综合的表演艺术，融文学、音乐、戏剧于一体，它要求歌唱者既要有娴熟的专业技能，又要有全面的艺术修养。著名的声乐教育家喻宜萱说：“一个学声乐的学生如果仅有良好的音乐条件和音乐天赋，而缺乏一定的文化修养，要理解掌握各种声乐文献，以至最后发展成才，那是很困难的。”全面的艺术修养能够使歌唱者的声乐才能得到充分发挥，同时也有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理状态，使演唱获得成功。一般来讲，修养对于歌唱者不像其它艺术那样有明显、直观的体现。良好的综合文化素质，其影响对每一位从事音乐艺术的人都是潜移默化的，所以歌唱艺术需要广博的修养、文化知识、艺术动力、生活积累，需要长时间甚至一生不懈地学习和追求，在声乐学习过程中，注重加强各方面的修养，提高自身综合素质，不仅能推动歌唱水平的迅速提高，而且会使歌唱者产生良好的自我感觉，提高自信心，促进良好心理状态的形成。
总之，要想在歌唱中获得良好的声音状态，必须通过多方面的专业学习和心理训练，并在实践中不断地总结积累，只有通过训练自我心理调控能力，才能使歌唱技术、技能及音乐表现达到良好的状态。实践证明，具备良好的心理状态是一个好的歌唱者应具备的必要条件。
参考文献
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关 键 词 ：数字艺术 教育 市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
一、数字艺术教育的主要问题
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献 ：
[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.
【关键词】高师声乐教学 人文素质培养 本体价值 客体价值 社会价值
“人文素质”是指“人文科学知识在个体世界观、人生观、价值观及其人格、气质和修养方面的内化，是做人应具备的基本品质和基本态度”，①包括人的伦理道德修养、哲学历史修养、文学艺术修养等。近年来，以素质教育为目标的教育改革虽然在不断推进，但改革的实效性却不尽理想，表现为国民的人文素质整体提高不够，究其原因，莫过于应试教育的无孔不入。应试教育使旨在提高道德、哲学、艺术、文学等修养的人文素质教育走向式微。而事实上，人文素质教育的真正推行不但能使受教育者在知识、能力、素质三个方面得到全面发展，并且还能培养其创新意识和能力，对于大学教育而言更是无法取代的部分，它不仅有助于学生在专业领域里更具创造性，还能使其更善于深思熟虑，更有追求，更有理想和洞察力。
高师音乐专业学生一直以来就是人文素质教育的受益者和传播者，他们的教育程度会直接影响到我国音乐基础教育的质量。因此，对于高师声乐专业课程的一个基本认知在于，它不仅仅是为大学生谋生服务的技能课，更是一门人文素质教育课程，是润物细无声的人文学科。在高师声乐专业教学中，人文素质教育所体现的价值在本文可以归纳为主体价值、客体价值、社会价值三大方面。
一、在高师声乐专业教学中人文素质教育的主体价值
人们往往视声乐为天分基础上的专长，因此，声乐教学一般也尤其重视技巧、音色等方面的专门训练，练声、演唱成为日常学习的主要内容。但遵循声乐教学的一般规律，声乐素质是离不开人文素质的，如果离开了人文素质，声乐教学就没有灵魂可言。人们通过歌唱实现生活审美、情感沟通与精神共鸣，通过歌声给他人带来精神愉悦。但一个人的嗓音再好，演唱技巧再高，如果没有富含在音乐中的思想与情感，艺术感染力就很苍白，也难以实现声乐的价值。换言之，一个人的声乐素质也就是其人文素质，人文素质教育就是声乐教学本身的题中之义。因此，人文素质教育在高师声乐专业教学中首先体现出主体价值，这一主体价值主要是通过教师的教学来加以引导来实现的。
首先，对声乐作品进行分析。案例作品必须进行人文内涵分析，获得对优秀作品的深刻理解。正所谓“知其然，知其所以然”，教师的声乐教学不是简单的概念化、具体化、形象化，而是理念、思想与音色、歌唱、伴奏的融合化。伟大的声乐作品必有伟大的意蕴，比如具有史诗性的、影响巨大的冼星海的《黄河大合唱》，气势宏伟磅礴，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。其中的《黄河颂》深沉浑厚，《黄水谣》清新优美，《黄河怨》凄美悲愤……教学时不能仅进行声乐作品中技术性的教学，还必须感悟作品内含的思想与历史，方能得到作品全部的音乐魅力及价值。
其次，在对学生的声乐训练中，必须将演唱情感纳入教学范畴。
技能技巧只是一首歌曲打动人的技术条件，而真正能打动人心灵的歌曲最需要的是美好情感的投入。嗓音好并掌握歌唱技巧的人很多，但嗓音好、有歌唱技巧并懂得用心灵去歌唱的人却比较少，这正是歌者与歌唱家的区别。歌唱训练是声乐教学的重要环节，它不是声乐理论课或者声乐赏析课，而是声乐的践行课。声乐教师往往容易将教学的重中之重放在纠正学生的发声、运气等方面，而忽略了对其演唱情感的引导，殊不知这是很大的一个疏忽，因为如果歌曲没有情感导入，唱出来的歌声就只是好听而不感动人，只有演唱与情感的有机结合才能形成“心灵的歌声”。而情感的张力如何要看学生对歌曲内涵的理解，也就是对歌曲的人文思想内涵的把握。如脍炙人口、影响世界的《国际歌》，因为饱含着对苦难人民的深切同情和对人民幸福的坚决争取，从而表现出悲而不怆、低而不沉、雄壮有力的声乐魅力。如果演唱中不能投入这样的情感，就谈不上什么演唱效果。说到底，教师的“声乐教学”中必须渗入“情感教学”，而演唱一首歌曲的情感，最终还是来自于对歌曲的人文思想的理解与吸收。
可见，声乐是一门声音技能与人文素质相融合的艺术，人文素质教育本身就是声乐教学的一个构成部分，甚至可以说是声乐专业知识中的一个组成部分。因此，声乐教师不单单要掌握规范的、系统的声乐技能技巧及教学方法，还需要尽可能地广泛吸取各类艺术知识，涉猎各类相关学科，包括文学、历史、哲学、美学、社会学、心理学、教育学、物理学等。可见，声乐教师备课既要备“技能”，又要备“人文”。一个优秀的声乐教师，一定是一个能够发挥出声乐人文价值的教师。
二、高师声乐专业教学中人文素质教育的客体价值
人文素质教育作为声乐教育本身的内容是声乐教学的目的之一，体现主体价值，但同时人文素质教育作为提高学生声乐技能、音乐审美能力与未来声乐教学能力的有效方法与辅助手段，又体现出客体价值。
论文摘要:第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素，为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者，我们应如何着手培养？本文从心理学，文化修养，艺术想象力等方面进行了探讨。
0 引言
音乐是一种表演艺术，它必须通过表演这一中间环节才能把音乐作品传达给欣赏者，从而最终实现审美价值，
而实施这一环节的又必须由人来完成。因此，如何对音乐作品进行很好的诠释和通过自己的技术传达给欣赏者，将是音乐表演者永恒思考的问题和永恒奋斗的目标。
1 第二度创造是音乐表演的本质
第二度创造是音乐表演的本质，而第二度创造的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达与再现，它还必须体现出表演者的创造。在现代科学技术发达的今天，音乐演奏机器人已经出现，而人们却依旧喜爱活生生的人来进行音乐表演，这是因为有个性的人在演奏时会溶入了自己对艺术的感受和对艺术的独特见解，让欣赏者在思想上、感情上与之产生共鸣，这种过程是一种艺术的享受，是任何机器无法替代的。那么这其中起着主导作用的就是演奏者的第二度创造。
1.1 读谱。理解作品属“内化”过程中的再造性想象。因为作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来，但呈现在演奏者面前是已经抽掉了灵魂的作品，所剩的只是一些毫无生命力的乐谱符号而已。无论哪一位作曲家的乐谱有多么详尽，都没办法记录出音乐运动的内在韵律，并且乐谱与他们的生活乐思之间有着很大的差距。而要得到弥补，使乐谱中潜在的生动乐思得以发掘，使得它们重获“新生”，必须依靠音乐表演者的再造性想象。要读懂音乐语言，需要专门训练，特别是需要作品分析能力的训练。因为演奏者并没有作者的直接体验，只能在自己的经验中寻找类似的体验。
1.2 演奏技术的处理。这是思维与实践的结合，更需创造性。例如当代指挥大师卡拉扬执棒演绎的贝多芬第五交响曲《命运》就是一个范例，我国声乐表演艺术家郭淑珍教授演唱的《黄河怨》同样堪称范例。她运用声音控制的技术，对作品内涵的诠释更是深刻独到。当代德国指挥家瓦尔特总结说：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达该作品”，“只有伟大的个性才能明白揭示伟大的创造”。
1.3 演出。更是将自己对作品的深刻感悟，通过技术技巧全面地传达给欣赏者，并与欣赏者一起共同分享音乐艺术带来的快乐。
总之，音乐表演的第二度创造，是赋予音乐作品的生命的创造行为，它不仅要忠实于原作，而且还要对原作予以补充、丰富、甚至超越作曲家的思想，使之焕发出新的艺术生命力。
2 第二创造性又该如何培养呢?
第二创造性又该如何培养呢？教师应通过各种活动或采取有效途径有目的地培养学生的创造思维。
2.1 运用启发式教学。激发学生的求知欲，调动学生的学习积极性与主动性，启发学生独立创造能力。在教学中教师可启发学生去发现一些新现象，鼓励学生采用一些新的思路或方案。但不是只让学生自己去寻找、发现而不给予指导，而是在自主动脑动手，自主发现创造的同时，教师必须给予示范，并且要将正误告诉学生，指出思路在哪些地方出了差错，让学生学会举一反三。其实这里讲的就是一个“悟”字。这与禅宗的教育方式有类似之处，别人告诉你的并非你真知，只有自己去悟才能获得真知。例如《六祖坛经》中“炉中灵火”这一案例说的是，老师百丈让学生沩山拨一拨炉子，看看有没有火，沩山拨过后，没有发现任何火星，就说“炉内已无火”。百丈拨开盖在上层的灰，火星立刻呈现出来。沩山顿时开悟，在看似不存在问题的地方，其实是存在着问题的，也就是说，教师不须在教学过程中从头讲到尾，把所有答案灌输给学生，而是让学生自己去发现，寻找“原型”。
2.2 培养学生发散思维和聚合思维。因为在第二度创造过程中发散思维起主导作用，它具有灵活性、独特性和流畅性。
2.3 拓展学生的想象力，引导学生观察社会与自然，鼓励学生参加各种创新活动，并给予正确的评价。
2.4 创新能力的自我开发，破除思维障碍，树立积极的核心信念和优秀的自我表象。那么，这时的自我应该努力做到什么呢？①努力克服思维定式，敢于大胆地对似乎成定式的生活现象或学术权威提出质疑，提倡立体思维，多方位多角度地思考问题；学会暂时抛开本本，建立起自己的处事原则。②重视自我表象，并扩展自我表象，这样也就扩展了成功的范围。③通过“学、练、演、恒”等途径磨炼自身的意志。④培养良好的职业道德，在创新过程中不仅要注意与传统审美价值观相衔接，而且要注入新时代的特征。
3 从心理学角度对第二度创造能力的探讨
教育市场的需求必然在一定程度上导致师范类专业课程设置的变化。近年来，在大学音乐教育专业的课程设置中，舞蹈类课程在整个专业课程中的比例呈逐渐上升的趋势。然而，毕竟音乐教育专业不是舞蹈教育专业，办学模式、师资、生源素质等，相当程度地限制了舞蹈教学质量水平的提升。难怪某些专业舞蹈教育界人士对音乐教师担任舞蹈教学任务的普遍现象感到担忧。
据不完全统计，自1994年至2004年9月，国内师范院校学报和艺术类学术刊物上发表的舞蹈教学论文近500篇。但直接与音乐教育专业舞蹈课程与教学相关的文章不足50篇。其中所反映出的问题主要集中在两个方面：关于音乐教育专业舞蹈类课程的目标、内容、结构与学时的问题；关于音乐专业学生舞蹈素质、条件与教学方法的问题。实际上，更为重要的是上述现象背后的本质性的、观念方面的基本问题，即音乐教育专业的培养规格问题和舞蹈类课程中的技术规范与艺术规格的问题。
关于音乐教育专业的培养规格与舞蹈课程
培养目标与规格实际上是社会需求、个体发展和学科发展三方面的整合。从社会需求角度看，理想的中小学音乐教师，应既能胜任音乐课堂教学，又能承担包括合唱、合奏、舞蹈、综合艺术表演(展演)的各类活动的组织与教学。因为这样能使学校在减少用人成本的同时满足素质教育的需要。但要从个体发展和学科角度来看，某一个体同时具有如此全面的艺术教学能力几乎是不可能的。一方面，不可否认，几乎每一个体都具有多元智能发展的可能性，但这并不是说大多数人能同时习得需要不同智能支持的多种艺术技能。另一方面，虽然学校艺术教育属于普及型的素质教育，但这并不意味着艺术教师可以是低水平的。艺术师资培养中的粗制滥造会导致中小学艺术教学中的粗制滥造，也必将影响中小学生的审美趣味和审美理想；或者由于教师艺术水准的低下，导致学生对艺术类课程失去兴趣。
从理想和实际结合的角度看，音乐教师在胜任普通音乐课的同时具有某一方面课外活动的教学能力，对需求和培养双方来说都是可行的。一所中学或小学，当其规模较小时，正常的情况下，至少应有2--3名音乐教师。规模较大的学校，会需要4--8名音乐教师，每位教师除了能胜任普通音乐课堂教学外，可根据各自的专长承担某种课外活动，如合唱、合奏、舞蹈等。从中小学讲，这样的教师较易于保证教学质量；从大学(师范类)专业的实践经验和培养结果来看，这类培养规格具有较多的可行性。
当较多地从市场和个体发展的实际考虑，我们会看到，少数具有某方面艺术专长的学生在择业时具有一定优势。有的中小学专门招聘从事某种课外活动(如舞蹈或器乐)的教师。一些文化事业单位、文化发展公司、私立学校等，专门招录具有某方面艺术特长的毕业生。
重新认识和界定音乐教育专业的培养规格，是舞蹈课程与教学研究的重要前提。比如：
如果面对音乐教育专业的所有学生，尽可能努力追求理想化的统一标准的培养规格，即以宽厚的人文艺术修养为基础的课堂教学能力为主，并具有多种课外活动的组织与教学能力，那么，舞蹈类课程是否只能维持现状?甚或随着舞蹈学(师范类)专业的兴起，音乐学(师范类)专业的舞蹈类课程是否会逐步缩减?
如果从社会需求、学生发展与学科特点相结合的角度来看，培养学生具有较强的音乐课堂教学能力，同时擅长于某一项课外活动的组织与教学，那么，舞蹈课程就可以分为两类：一类是面向全体学生的，以中小学音乐课堂教学所需要的舞蹈知识技能为主要内容的舞蹈课程；另一类则是面向部分学生，加强舞蹈基本功和培养具有舞蹈教学和编导能力的课程。
如果较多地考虑个体发展的可能性和市场的多种需求，允许较少部分学生在能保障修满规定学分的前提下，根据自己的专业基础和兴趣，朝某一专业方向发展(如声乐、钢琴、作曲理论、计算机音乐、舞蹈、音乐教育学等)，他们可以面向各类学校、企事业单位应聘工作岗位，也可自谋职业，还可通过加强外语学习，报考硕士研究生。那么，面向舞蹈“专业”方向的舞蹈课程，就可以在上述舞蹈课程的基础上，增加一些更专业化的内容。有舞蹈专业的院系，可以允许这些学生选修某些舞蹈专业课程。
非舞蹈专业是否要强调技术规范与艺术规格
艺术教育首先是艺术的教育。艺术的本体是艺术作品及其表演或展现，从学生角度讲，他们最缺乏和最渴望得到的，是能够深入内心的美好艺术的滋养与熏陶。从中小学教师角度看，他们的基本任务是在艺术类课程实践中，引导和指导学生围绕艺术作品把艺术课堂搞得更精彩。中小学艺术类教师不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他们必须具有一定的艺术实践能力。这种能力是以艺术操作行为的技术规范和艺术规格为前提的。换句话说，对中小学艺术教师的舞蹈、歌唱和演奏等，在技术水平的高度和艺术表现的深度上不必太苛刻，但在技术规范和艺术规格上要有一定要求。即使是跳一段儿童舞、做一个民族舞蹈动作组合，或弹奏、演唱一首幼儿歌曲，也要在视觉和(或)听觉上给人以自然、协调、流畅的舒适感，动作和(或)音色、表情和韵味(风格)给人以艺术美感。
作为未来中小学艺术类课程教师，艺术操作行为的技术规范和艺术规格具有十分重要的意义：
首先，外在艺术操作行为的技术规范和艺术规格是内在审美情趣、审美标准等艺术修养的体现。养成良好的技术规范和艺术规格的艺术操作行为习惯，是不断提升审美情趣、审美标准等艺术修养的重要条件之一。技术规范和艺术规格的习得，既是艺术专业学生培育自身艺术修养的必要途径，也是艺术教师终身学习的必要条件。
其次，艺术操作行为的良好习惯和艺术的审美标准与修养，是“把艺术课堂搞得更精彩”的重要基础。比如，课堂上，教师的艺术表演或操作行为的示范要具有美感，“美”可以激发学生的审美情感、引发审美欲望、唤起学习兴趣。而这种美感相当程度地依赖于艺术操作行为的技术规范和艺术规格；具有良好艺术操作行为习惯和一定艺术修养的教师，往往注重在教学中培养学生在艺术操作活动中的良好行为习惯，对课堂上缺乏美感的行为或现象及时给予纠正或调节。使学生在一开始的艺术学习中就追求美。否则，不良操作行为习惯的形成和不讲究艺术形式感的操作结果，会导致艺术教学活动缺乏艺术美感，看似红火热闹的音乐课堂恐怕早已离开了艺术的本体或音乐“主线”。
最后，艺术操作行为的技术规范和艺术规格的重要性，在课外活动中似乎显得更为重要。舞蹈队、合唱队、乐队的排演，不仅对参加排演及其竞赛的学生有艺术方面的教益，而且对观看表演的学生、教师、家长、管理人员的艺术审美情趣、审美标准等艺术修养，都有潜移默化的影响作用。也就是说，学校艺术类课外活动的质量，相当程度地影响着学生、学校、学区乃至社区素质教育的健康发展。
也许，不少人仍然在强调学校艺术活动的“业余”和“文化”属性。笔者认为，“业余”与“专业”主要指艺术学习时间和技术水平的层次等要求不同，而对艺术美感、审美情趣、审美理想的追求则是一致的。“文化性”与“艺术性”并不是对峙的矛盾，雅俗共赏是普及性艺术文化活动与专业性艺术表演的共同目标之一。“普及性文化活动”不该自甘“低俗”，“专业性艺术表演”也不应以“曲高和寡”而自傲。事实上，近几年来，有为数不少的中小学舞蹈队的表演已具有相当的艺术水平，通过大众媒体(如中央及省级电视台)的传播，对学校乃至社会艺术教育产生了较大的影响和推动作用。内行人不难看出，这些业余学习舞蹈的中小学生所表演的舞蹈，在技术规范和艺术规格上达到了相当高的水准。这些学校舞蹈队所取得的成绩，除了由于学校领导的重视以外，相当程度地取决于舞蹈教师的技术规范与艺术规格水平。
此外，笔者建议，音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程(尤其是基础性课程)制定相应的内容标准与评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求。
参考文献：
[1]黄明珠：高师音乐教育专业的舞蹈课程改革方案[J].舞蹈，2003(2)
[2]张琳仙：高师舞蹈课堂教学思考[J]．舞蹈，1999(4)
[3]陈林宜：高师舞蹈学科思考[J]．舞蹈，2003(3)
【关键词】摄影班 美育课程 美术史教育 必要性
The necessity of developing the education of art history in the aesthetic education course of the photography class
Jiang Lili
【Abstract】What the writer expatiates in this paper is developing the education of art history in the in the aesthetic education course of the photography specialty. Why does the writer choose such a topic? I have been working in the school for more than five years. During that time, I have realized that the photography specialty needs to develop some courses for strengthening students’ culture and also needs to teach students the systemic basic knowledge on art. Explaining the art history just is the way for increasing students’ knowledge on that. The art history not only is the theoretic knowledge but also has a good leading function for helping students to build a correct philosophy, which is the reason why I choose this thesis as the subject of this dissertation.
【Keywords】Photography class Aesthetic education course Education of art history Necessity
美育课程是摄影班在第三年学习中开展的一门选修课。教学大纲对该课程内容并没有特定的要求,在结合本专业的特点后,我决定在该学期此门课程中对学生进行美术史方面的教育。
我的理由为:
1.摄影专业应该与美术是密不可分的关系。美术专业包含的面比较广泛,比如纯绘画专业、设计类专业、摄影专业等等,都是必须以扎实的美术基本功为基础。所有高等艺术院校在进校前都必须进行素描与色彩的专业考试,只有美术基础较好的学生才有资格进入大学深造。在初中和高中阶段都有安排美术基础方面的课程,这些学子在进入大学前就已经有过这方面的学习,并且在大学课程中不论你学的是哪方面的艺术专业,都必须要把艺术史作为基础课程学习。从中我们能看出艺术史在美术专业中占有的分量多么重要了。但是反观中专生,他们在进校前没有进行过美术基础的专门训练,在艺术修养上要比大学生差得多,这就意味着在艺术的起跑线上已经落后一大截了。但是中专生年龄普遍较小,他们比大学生要早三年接触专业知识,可塑性强,如果抓住这一黄金时期,可能会培养出更有竞争力的艺术人才。
2.与中专生填报志愿时的动机有关。既然上了中专就离就业非常接近了。选择专业的时候,有些学生并不是因为热爱摄影而选择摄影,大多是赶鸭子上架,父母的意见占了很大部分。还有的是觉得相较于其他专业,摄影是最简单的。谁没有拿过相机拍过照片呢?他们缺乏对摄影的了解,自然也不会去深究摄影与艺术息息相关的联系了,这样怎么能在这条道路上走下去呢?而学习历史可以激发人们的求知欲望,看到这么多成功的前人,学习他们的经验,体会他们的艰辛与辉煌。
3.学习历史可以抵制盲目的人生观。在悠悠历史长河中,学习艺术的人可以用多如牛毛来形容,但是在众人中又有几个成为了艺术大师并流芳千古的呢?更多的是被无情的遗忘罢了。怎么样才能被后人所记住,并在历史画廊中留下自己的作品呢?只有在不断学习前人的基础上才能实现自我超越。
纵观整个历史时期,我们能深刻的感觉到,艺术并不是独立存在的,它与政治、经济、人文密不可分。有些艺术家都身兼数职。[1]如意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,充分地体现了人文主义的理想。有的学生自以为入了摄影门就是艺术家了,为了使自己看上去能和这一身份相符,一味地去模仿心目中的“偶像”,刻意的留长发,故意穿着奇形怪状的衣服,口中流出的是与身份极其不相称的言论,这都与当今社会上的不良风气有关。而学生正是缺少对艺术的了解与起码的艺术修养才会分不清哪个是正确的哪个是错误的。没有正确的引导,就会在错误的道路上越走越远。
4.学习与了解艺术伟人的一生可以激发学生的求知欲。后印象派代表画家梵高,一生都在追求艺术的道路上遇到各种挫折,在他的画中都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求,直到他去世前才卖出了他人生中的第一幅画作。即使是这样他也从未停止过对艺术的追求。反观现在的学生往往遇到一点困难就打退堂鼓,这种情况在中专生这一群体中就更加明显了。由于他们都是在高中考试中受到挫折的学生,可能本来对于学习就缺乏钻研的精神,他们的注意力往往被课堂以外的东西所吸引,如果再缺乏对他们人生态度、学习动力的正确引导,即使坐在课堂也不会将注意力放到学习中来。给他们多看一些前人奋斗的故事对激发他们的学习动力可能有一定的促进作用。
5.加强艺术修养。拍照片是人人都会的,一台照相机,只要是会按按钮的人都能拍出东西,但是怎么样才能拍出好的作品,是摄影专业的学生应该考虑的问题。有些学生错误的认为艺术就是创新,不需要注重基础。伟大的画家毕加索,他的画在普通人的眼中就是没有形式的随意想象,没有前人常说的身体结构骨骼之类的东西。这样的看法是错误的。在毕加索的一生中,画法和风格几经变化,我们看到毕加索最有名的画作大多是他后期的作品。在少年求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统主题,绘画风格非常的写实,充满古典的气息,后来由于生活中遇到很多事情,如贫穷和战争,才使得毕加索的人生观发生了很大的变化,画风也随即改变。虽然他后期的作品让人们看不出他曾经是学院派写实的风格,但是如果没有前期的基础,他也根本不能成为一代艺术大师。所以我们可以通过事实对学生教育,想要在艺术的道路上有所成就,必须遵循一定的规律,具有扎实的基本功。
6.美术史课程中需要大量运用多媒体技术,给学生观看大量的图片。视觉上的冲击可以充分调动学生的学习兴趣。美术和摄影属于视觉艺术,是用眼睛欣赏美术作品,它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生,首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生,并在情感上打动学生,引起学生的兴趣。[2]例如《米罗斯的维纳斯》,许多学生熟悉这尊世界闻名的塑像,这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整,但在艺术上却被看成是完美的典范。维纳斯究竟美在什么地方?这些知识学生似懂非懂。因此,面对这既熟悉又陌生的女神,学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。关于女神的介绍,内容是十分丰富的,但最重要的是从什么审美角度向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体表现。相较于其他的授课形式,如果充分发挥视觉、听觉的共同作用,学生更加能接受新的知识,对提高课程效率也是非常有帮助的。
综上所述,是我对美育这门课程的一些看法。在中专这一特别的群体中,我们不能将问题普遍化,要看到他们的优势:年龄小,可塑性强,目的比较明确,以就业为主要目标;也要看到他们的缺点:成绩普遍不好,学习注意力不集中,缺乏自我约束能力,大多数学生道德修养不够等,加强美术史的教育可以多方面弥补他们的不足。利用这一年龄阶段喜欢模仿他人的特点,将艺术伟人作为正面形象对学生进行教育,可以提高他们的艺术修养,在自己的摄影作品中,添加内涵。
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