幼儿音乐教育论文

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第1篇

奥尔夫音乐教育思想强调本土化，即从儿童熟悉的语言、文化、环境出发，发掘音乐教育资源，丰富儿童音乐教育的内容。农村地区的人们在长期的生活、生产过程中，创作出了许多喜闻乐见、流传甚广的民间音乐、歌舞、戏曲等艺术形式，表达对美好生活的向往及热爱。尤其是在民间传统节日，人们更是通过扭秧歌、打腰鼓、跑旱船、吹唢呐等形式，载歌载舞来表达对欢乐吉祥的幸福生活的赞美。在这种欢乐的节庆中，儿童受染于其中，同时在潜移默化中受到了民间艺术启蒙，更为奥尔夫音乐教育思想引入到农村幼儿园教育中提供了天然的土壤。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：幼儿艺术领域的学习在于，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，在丰富幼儿感性经验和审美体验的基础上，激发幼儿表现美、创造美的情趣。《纲要》的这一基本精神与奥尔夫音乐教育有相通之处，即都强调了音乐的“原本性”。因而，在农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动，有着得天独厚的优势。农村幼儿园教育是国民教育体系的重要组成部分，也是一项关系到千家万户幸福的公益事业。在农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育，可以使幼儿受到本土化艺术的熏陶，这对于提升幼儿的艺术素养有着积极的作用。因此，文章以山西原平某农村幼儿园大班奥尔夫音乐教育活动的开展为例，探讨实施奥尔夫音乐教育活动的有效途径。

二、农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动的组织与实施

（一）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动材料的准备形式

多样的图谱、丰富的乐器等是奥尔夫音乐活动的重要组成部分。图谱、乐器的运用不仅使幼儿的音乐活动变得轻松、有趣，而且，可以激发幼儿参与音乐活动的积极性，帮助幼儿理解音乐活动的内容，激发幼儿创造的欲望，使幼儿在主动参与中获得愉悦的身心体验。反思：反映幼儿生活的直观形象的图谱，不仅可以让幼儿感受乐曲的结构，而且可以激发幼儿参与活动的积极性。简单的乐器，也给幼儿的音乐活动带来无限的乐趣和活力。奥尔夫音乐教育活动强调创造性，教师可以充分发挥想象力和创造力，积极利用农村的日常材料，与家长、幼儿一起制作图谱或乐器，如用葫芦做摇筒、用木片做响板等，激发幼儿参与音乐活动的积极性。

（二）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动乐曲的选择

音乐的选择是实施奥尔夫音乐教育活动中重要的一环。奥尔夫音乐教育注重本土音乐的开发，教师在选择奥尔夫音乐时，结合本土音乐的素材，不仅可以通过喜闻乐见的音乐形式使幼儿感受乡土音乐带来的愉悦，又可以起到文化传承的作用。反思：教师在保持本土风俗完整，又尊重奥尔夫音乐特点的前提下，引导幼儿体验了传统特色音乐“凤秧歌”。在奥尔夫音乐教育活动中引入本土音乐，可以使幼儿感受本土音乐之美，体验蕴藏于本土音乐中的浓厚的乡土气息。这不仅丰富了奥尔夫音乐教育活动的内容，也使幼儿在感受本土音乐中获得了愉悦的情感体验，激发起幼儿热爱本土文化的自豪感。

（三）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动组织的要领

奥尔夫音乐教育活动具有游戏的性质，强调在音乐活动中培养幼儿的创造性。幼儿天生具有艺术敏感性，尤其喜欢自由表现音乐的节奏美、韵律美。因而，在奥尔夫音乐教育活动中，教师可以鼓励幼儿大胆发挥想象力，运用表情、语言、动作等形式，表达对音乐的感受和理解，从而激发幼儿对音乐的热爱。反思：在基于幼儿生活经验的音乐活动“过山坡”中，教师引导幼儿积极表达不同情境中上坡、下坡的感受，并运用不同的艺术形式来表现这种感受，使幼儿的创造基于生活经验的基础上。这既有利于幼儿充分发挥想象，表达对生活的感受，又有利于幼儿积极主动地参与到音乐活动中，体验音乐活动的乐趣。在愉快的音乐活动中，幼儿的音乐想象力、创造力、表现力等都得到了发展。

三、农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动实施的建议

（一）开展形式多样的奥尔夫音乐教师培训活动

学前教育“国十条”的颁布，迎来了农村幼儿园发展的春天。“国培”“省培”的行动计划，为农村幼儿园园长和教师培训提供了机遇。在这样的背景下，可以根据农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动的需求，采取集中培训、脱产培训、送培下乡等多种形式，帮助农村幼儿园教师提升艺术教育素养。同时，也可以组织高校艺术专业的学生，在寒暑假送教下乡，对农村幼儿园教师进行专业的艺术培训，还可以号召高校学前专业的学生，到农村幼儿园顶岗支教等。这不仅有利于提升农村幼儿园教师开展艺术教育的能力，而且，活力四射的大学生也为农村幼儿园教师带去了先进的教育理念，为农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动起到了推动作用。

（二）发掘农村本土资源，开展奥尔夫音乐教育活动

奥尔夫音乐教育思想强调“原本性”，注重儿童的生活体验。而“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”农村地区有着丰富的自然资源：清澈的小河，土地上爬来爬去的小动物，天空中飞翔的小鸟，田间的种子、葫芦、谷物等，都可以作为奥尔夫音乐教育活动的材料。而广大农民在日常的生活、生产中，创作出的民歌、民谣等，以及祖祖辈辈流传下来欢庆民间传统节日的扭秧歌、敲锣鼓、舞狮子等，也是开展奥尔夫音乐教育活动的绝好材料。

（三）调动家长的积极性，丰富农村奥尔夫音乐教育活动

第2篇

(一)幼儿师范学校音乐教育课程设置存在不足

目前，幼儿师范学校音乐专业课程的设置大都是按照中师院校制定的，在课程设置的过程中，学校过于重视课程的深度和难度，没有对课程之间的联系和互补作用进行考虑，严重忽略了音乐教学与其他艺术专业之间的联系，这种教学模式下培养出来的毕业生知识面较窄，音乐专业能力过于单一，不能够做到将专业知识融会贯通，也没有将音乐与其他学科进行融合的能力，以目前比较普遍的问题为例，现代幼儿音乐教师缺少伴奏的能力，音乐的专业素养比较低。想要培养出符合社会需求，专业素养强的毕业生，幼儿师范学校首先应该改变现有的课程设置，提高音乐专业课程设置的合理性。课程设置的过程中，应该充分的结合实际的社会需求，根据学生的个体化差异进行设置，以保证幼儿师范学校音乐教学的有效性。

(二)教师的教学方法过于单一，教学过程中仍以传统的教学手段为主

传统的音乐教学过程中，教师过于重视学生的基本技能训练，忽视了对学生创新能力以及临场发挥能力的培养。传统的音乐教学课堂将教师作为课堂的主线，教师只是将乐理知识一股脑儿的倒给学生，没有考虑到学生的接受情况，更别说在课堂上创设相关的情境，营造一定的艺术氛围来帮助学生进行消化吸收了。原有的教学手段过于单一，倾向于“满堂灌”的教学方式，学生在实际的教学过程中，主要凭借死记硬背、机械式训练的方式来完成对知识的理解和掌握。教师缺乏与学生的互动，没能够对学生进行有效的引导，交给学生自主探索的能力，促进学生主观能动性的提高。

(三)严重忽略了教学理论与实践的结合

目前的音乐教材中过于老化，与实际的应用严重脱离。教师在教学的过程中，很少的设计到书本以外的知识，学生毕业之后才发现，在学校所学的内容根本用不上，工作中需要的东西自己又没学过，感觉自己严重缺少实践能力。为了解决上述的问题，幼儿师范学校的音乐教师应该在实际的教学过程中多多的涉及一些实践的内容，尤其是教师在准备课堂教案之前，应该针对相关幼儿学校的实际需要进行考察，然后再将实际需要的课程内容交给学生，条件允许的情况下，尽量为学生提供实践机会，提高学生将理论应用到实践过程中的能力。

二、如何在尊重个体差异的情况下，做好幼儿师范学校的音乐教育

(一)根据社会的实际需求以及学生的个体情况设置合理的音乐课程

新课标中强调，实际的教学过程中应该将学生作为课堂的主体，以学生为教学中心展开一切的教学活动，教师应该在教学过程中充分发挥其主导作用，培养学生的创新能力，促进学生个性化发展。为了更好的完成新课改的教学目标，培养出符合社会需求的学生，幼儿师范学校应该对音乐课程进行合理的设置。在进行课程设置的过程中，学校应该对学生的人体差异、社会的实际需求进行充分的调查研究，建立一套既具有一定深度和广度的课程，同时还应该注意课程之间的联系，选择具有互补作用能够相互促进的教材。对于课程的设置，充分考虑到学生的个体差异是课程设置的重点，受到扩招的影响，学生进入学校时自身的音乐素养是存在一定差别的。首先，应该按照学生的音乐水平进行分组，不同组学生的教学进度不相同，以便学生都能够对所学的知识进行良好的掌握。

(二)实现教学手段的多样化，因材施教

在教学过程中，教师应该着重于观察学生的优劣势和性格特点。然后对不同的学生采用不同的教学手段，这种教学模式在技能练习的过程中尤为重要，教师应该尽量让每一个同学都有表演的机会，然后根据表演中的不足提出相应的改进意见，以提高学生的技能水平。

(三)设置适当的实践课，实现教学理论与实践的结合，提供学生的实际应用能力

第3篇

一、音乐是以声音为物质材料构成的艺术，人们用听觉感知音乐

这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。

人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止，才能随音乐合拍地跳舞，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能用舞蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的“窗口”，在音乐教育活动中应当重视培养和发展幼儿的听觉能力。

二、音乐是需要表演（演唱、演奏）的艺术

画家创作的画，文学家创作的文学作品都可以直接供人们欣赏。而作曲家创作的音乐作品则必须经过表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音乐艺术供人们欣赏。所以说，音乐艺术实践活动包括三个方面——音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。而音乐表演不是简单的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基础上，运用自己掌握的音乐技能技巧，通过演唱、演奏，表达自己对音乐作品的理解感受和具有创造性的艺术表现力。因此、音乐表演成为沟通音乐创作和音乐欣赏之间的桥梁，成为展示音乐艺术魅力的重要环节。为此，音乐艺术十分重视技术的磨炼和艺术的创造。音乐教育活动中，教师和幼儿的歌唱和乐器演奏都属于音乐表演的范畴，也应当重视幼儿音乐素质能力和艺术表现力的培养和发展，使他们有能力参与音乐实践活动，能够从音乐活动中得到情感激动和美的感受，借以培养感受美、表现美、爱好美、创造美的情趣和能力。

三、音乐是擅长抒发感情的艺术

声音是生活中人们用以传情达意的重要手段。声调有触动人的感情的特殊作用。而音乐艺术是用有组织的乐音，经过艺术加工而创作出来的，用以反映生活、表达思想感情的艺术。因此，音乐艺术具有抒发、激励、表达人的感情的特长。在幼儿音乐教育活动中，从确定教育目标、选择教材教法到设计和组织教育活动，都要抓住音乐艺术这一特长，把教育工作做到幼儿的内心情感心灵深处，引导幼儿在音乐艺术的情感体验和审美感受中参与音乐活动，发挥音乐艺术特有的教育功能。无论对幼儿进行体、智、德、美哪方面的教育，都要发挥音乐艺术教育这一优势，把教育活动设计、组织得富有音乐艺术特色，愉快活泼，寓教于乐，生动感人。