时间：2022-11-05 01:37:40
导语：在一年美术教案的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
《美丽的鸟》教学设计
北戴河区海北路小学
郭红
授课内容：冀教版美术第二册第七课《美丽的鸟》
授课教师：北戴河区海北路小学
郭红
学习领域：造型表现
教材分析：
古往今来，鸟儿一直是人类的朋友。鸟类优美的形态、绚丽的羽色、婉转的鸣叫，为大自然带来勃勃生机，为人类的生活增添快乐和情趣。有的鸟儿能够消灭害虫；有的鸟儿能够传播花粉和种子；有的鸟儿甚至为人类提供肉、蛋和羽毛；鸟类是保持生态平衡的重要成员，是人类生存发展的有利助手。
人们喜爱鸟，把它写进诗歌里，编在歌曲中，写入故事里，赋予鸟类人的情感，人的语言。鸟也是艺术家喜爱表现的题材，古代的青铜器、陶器、手工艺制品上，往往有鸟的图案，其中蕴含的意义或是富贵吉祥，或是神圣威严。时至今日，在民间美术作品中也常常看到“喜鹊登梅”、“丹凤朝阳”等被赋予美好寓意的鸟类图案。这些都为本课的教学提供了丰富的教学资源。
孩子们对鸟更是有着自己独特的感受。鸟儿成为他们童年不可缺少的伙伴。因此，本课题的设立能极大唤起学生学习的兴趣和内心愉悦的体验，也为学生的创作提供较为广阔的想象和个性发挥创造的空间。
本课教材由三部分组成：
1、鸟的图片，目的是丰富学生的内心感受，教师要很好利用。引导学生从鸟的体态、毛色、花纹等方面重点欣赏。由于版面限制，鸟的图片还需教师在教学时进行补充，从而激发学生热爱大自然的美好情感，提高学生观察、欣赏的能力。
2、《花树》是一幅农民画，其色彩鲜艳、形式感很强，易于孩子接受和理解，有较强的示范作用。
3、学生作品从创作的内容和形式起到抛砖引玉的作用，从而打开学生创作的思路。
学情分析：
经过一个学期的美术培养，学生对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，尤其是通过前几课的学习，他们能根据自己的感受大胆运用基本形、线和各种颜色进行描绘。但还有少部分学生创作拘谨，尤其是画面构图问题，创作时还需要老师多留心关注。
教学目标：
1、观察和表现小鸟，提高造型能力。
2、能够大胆运用线条、色彩进行绘画创作。
3、形成热爱大自然、热爱美好事物的情感。
教学重点：用自己喜欢的方式装饰、美化、表现小鸟。
教学难点：表现鸟形态的方法及羽毛的色彩搭配。
学习活动：画一只或几只美丽的鸟。
教学时间：1课时
教学准备：
师：课件、音乐（班得瑞的《迷雾森林》）
生：绘画工具（水彩笔、油画棒）
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况。
二、倾听美——启发谈话，导入新课，激发兴趣。
1、大森林里，地上开着美丽的花朵，漂亮的蝴蝶在飞舞。听，这是谁的叫声？（鸟）【板书——鸟】
今天我们就来学习“美丽的鸟”这一课。【完善板书——美丽的】
2、在大森林里，每天都有新奇的事情发生，你们瞧——
三、欣赏、感受美——讲授新课，感受鸟身上的形、线、色。
1、森林王国鸟儿选美大赛开始啦！【出示幻灯，提出本次活动内容】
森林王国“美丽鸟儿”选美大赛开始啦！本次活动将评选出“色彩美”、“形态美”鸟儿各三名。（有兴趣的小朋友，可以作为鸟儿的造型设计师来参加。）欢迎大家报名哦！——森林国王。
你们愿意参加吗？
2、要想做一名设计师，需要掌握一些知识。（提问）
（1）你知道哪些鸟的名字？（活跃课堂的气氛，激发学生学习的兴趣，唤起对小鸟的美好情感。）
（2）鸟的身体由几部分组成？用哪些基本形状能表现出来？（教师依照学生说的板演）
3、你认为小鸟美在哪儿？【出示幻灯】
在动听的鸟鸣音乐情境中欣赏小鸟的图片。（从小鸟的形态美、羽毛的花纹、飞翔的姿态等方面欣赏，以便后面的创作。）
四、学习美——绘画作品怎样表现，学他人之长。
1、欣赏民间美术作品《花树》，利用对比的方法，看一看与真实的鸟儿有什么不同，找一找画家用了什么样的花纹、线条和色彩表现。
2、欣赏同龄人作品，激发表现欲望。
（学生欣赏，感受其装饰美化的特点。）
五、创造美——学生作业，教师巡视指导
1、
用绘画的形式表现出美丽的鸟。要求：
（1）画一只或几只美丽的鸟。（2）构图饱满，线条流畅，用色大胆。
2、
教师巡视辅导及时发现学生的闪光点。
六、评价美——创设“森林王国鸟儿选美大赛”情境
学生将画好的小鸟，展示在教师创设的“小鸟王国选美赛”中，大家评选出“色彩美”、“形态美”鸟儿各三名。学生自评、互评（激发学生的学习兴趣。）
七、延展美——鸟儿形象在生活中的应用
让学生感知“艺术来源于生活并服务于生活”的道理。
八、珍爱美——德育教育
古往今来，鸟儿一直是人类的朋友，鸟类婉转的鸣叫、优美的形态、绚丽的羽毛，为大自然带来了勃勃的生机，为人类的生活增添了快乐和情趣。我们应该怎样做？（爱护大自然，保护鸟类朋友。）
板书设计：
7、美丽的鸟
绘画作品中的色彩
线
形
美丽的盘子
教材分析：
《美丽的盘子》是教学其中的一课，内容是表现有鲜明特点的动物，属于“造型·表现”领域。因此本课就让学生重点认识装饰盘子的图案如何表现，引导学生观察各种花朵的不同形状，了解它们主要是由哪几种图形构成；学习运用圆形和三角形等简单图形，初步了解盘子中装饰图案的表现方法，锻炼学生观察事物的能力和把握事物特征的能力，培养学生养成良好的审美情感。
学生情况：
一年级的学生有一定的美术基础，“图形”是学生乐于表现的绘画主题，学生都有过画图形的经验。
教学方式、手段：
1. 引导学生进行观察、想象和表现，并运用绘画的形式创造性地表现动物的主要特征。 2. 运用教学范画、精美的图片、视频以及游戏、竞猜等趣味方式，增强学生对美丽的盘子形象的感受能力，提高学生对美术学习的积极性。
教师准备：课件、视频、范画、学生范作。
学生准备：水彩笔、记号笔、盘子彩图。
知识与技能目标：观察各种盘子的形状，了解它们的材质和其中的装饰图案，初步学习美丽盘子中图案的表现方法。
过程与方法目标：运用简单图形和对称式在纸盘子中表现一个装饰图案。
情感、态度与价值观目标：培养学生细致观察的能力，增强学生追求美的事物的情感。
教学重点：如何用美丽的图案来装饰一个纸盘子。
教学难点：运用简单的图形和对称式来表现图案。
教学设计：
一、
欣赏导入
1.
出示布袋子，激发学生学习兴趣：“今天老师给大家带来了一个朋友（一个白色瓷盘子），藏在了这个布口袋里，想不想知道它会是什么呢？我要请一位同学上来摸一摸，看他能不能猜出。
3.
再出示一个同一样子的但是里面有花纹的盘子，师问：“与白的相比较，你更喜欢哪一个盘子呢？为什么呢？”（出示板书）
二、新授
1.欣赏图片。
（1）“盘子一定是圆形的吗？你还见过什么形状的盘子呢？”出示不同“形状”的盘子的图片，请同学回答他们的形状（板书：形状）
（2）“你还见过哪些漂亮的盘子？”“它们都是什么做的呢？”（板书：材质）出示现代不同“材质”的盘子的图片。
（3）
“其实啊，在六千多年前的古代，聪明的古人就已经有了自己美丽的盘子。”出示不同图案的盘子，提问“到底什么让盘子变的美丽呢？”“图案。”（板书：图案）
（4）
“那么同学们你们想不想让你们手中的盘子变的美丽呢？”
“到底我们应该怎么做呢？”“我们先来欣赏以下两个盘子，找一找盘子中你所熟悉的简单图形。”“圆形，三角形，心形等。”“它们都是常见的图形，有了这些图形啊，我们就可以去装饰盘子了么？我们还要知道如何去布置这些简单图形。”（板书：简单图形）
（5）
欣赏下面的两幅图，他们都有什么样的规律呢？请学生说一说对称的规律。“当两边的图形关于对称轴完全一样时，我们就叫它是对称式”“我们利用简单图形和对称式就可以组合出各种美丽的图案”
（6）
为了检验你们对称式掌握的怎么样，我们一起来做一个游戏。老师已经把三个盘子的一半完成了，另外一半我们请两位同学帮老师来完成，我们一起来比赛谁先画好另一半。
3.教师示范。
三、作业布置
请学生利用简单图形和对称式组合出美丽的图案来装饰自己的盘子。
（播放音乐）
四、作业评价与展示
1.将画好的同学的作品贴到黑板上。
2.请同学说说同学画的有什么优点或缺点。
3.老师最后再做综合评价。
五、拓展
1.我们为了让盘子更加美丽，可以在周围加上自己喜欢的花边。
2.提问同学除了用绘画的方式来表现还能用什么方法？
彩纸或者彩色泥土（出示图片）
汉字中的象形文字
课时：1课时
学习领域：欣赏*评述
设计思路：本课作为一年级的一节欣赏课，通过欣赏一些简单的象形字，使学生尝试创作一些简单图案，体会到书法的美感，是本课设定的目标。为达成这两个目标，我设计了摹写和创作两个环节。在摹写环节，先通过欣赏，领略象形字的主要特点以及文字的演变，然后让学生摹写，体会书法的魅力。在创作环节，针对怎么抓住特点和什么样的线条是简单的线条这两个难点展开教学，然后安排创作三个简单的象形符号。在学情上，充分考虑到一年级学生自控弱、注意时间短、创作思维匮乏的特点，在教学安排上注意讲解和动手练习穿行；在难度上，把低难度作为课程首要要求；另外安排纪律鼓励活动，保证课堂纪律。
教学目标：
1、指导学生欣赏中国古代的象形文字的造型美感，体验中国文字的演变过程，激发爱国热情。
2、引导学生用图画形式表现一个字。
教学重、难点：
1、
引导学生对象形文字的内容产生兴趣，体验书法的美感。
2、
引导学生能够运用象形、简化的造型方法。
3、
培养学生对想象、创新的热情。
教学准备：
学生：回去搜集有关象形文字的资料。带绘画工具。
教师：光盘《文字国》、电脑多媒体设备、有关中国古代象形文字的图片资料、示范操作的各种绘画制作工具。
教学活动过程：[来源:Zxxk.Com]
活动一：
展示中国古代大麦地岩画，请学生猜猜这是什么意思。
1、大麦地岩画位于宁夏回族自治区中卫市，距今约10000年左右，大麦地岩画通过抽象成象形、会意符号，可以表达一个较完整的意思，最终演变成为远古原始符号，具备了原始文字的特征。[来源:学科网]
2、出示甲骨文图片，找一找有你认识的吗？教师放大出示“马”，“车”等字。
这是我国现在发现的最早的文字甲骨文，大家看看，像不像更简单的画啊。[来源:学。科。网Z。X。X。K]
3、教师讲解象形文字的产生和发展过程，学生将自己搜集、了解到的资料与大家交流，了解祖先创造、运用象形文字的情景，激发学生的模仿兴趣和表现欲望。[来源:学+科+网]
活动二：
1、教师出示图片和甲骨文的对照，播放视频《三十六个字》，向学生展示象形文字的产生。引导学生寻找象形文字是怎样抓住实物的最主要的特征，用夸张的手法突出特征，略去细节的。
2、出示“采”字的图画图片，请同学们猜个字。出示“采”字的甲骨文，使学生理解怎样简化形象。1、突出了主要特点。2、都是用了单线条。
3、去掉了不必要的部分。
出示“采”字的动画演变过程，是同学们了解“采”如何从甲骨文演变到现在的楷书字体的。
活动三：
学写书上的象形文字。
教师出示写作要求，引导学生运用多种色彩来临摹象形文字的演变。
活动四：
试着自己造一个象形文字。
1、教师出示“雨”和“饮”字的甲骨文，复习下怎么简化形象的：a、突出了主要特点。b、都是用了单线条。
c、去掉了不必要的部分。
2、教师出示“羊”和“虎”的图片，问同学们这两种动物的主要特点是什么？
羊有弯弯的角，老虎有锋利的牙齿和爪子，还有条纹和尾巴。
教师出示甲骨文，是学生进一步了解如何用简单的单线条来表现主要特点。[来源:Z|xx|k.Com]
3、教师出示“目”、“牛”、“燕”三种图片，请同学们试创作下这三个字的甲骨文。
活动五：
指导学生大胆的抓住对象的主要特征进行夸张表现。
一、基本信息
学校
课名
六
七星瓢虫衣裳美
教师姓名
学科（版本）
美术
章节
第二单元
学时
1
年级
2
二、教学目标
1通过对七星瓢虫图片的观察和知识学习，了解外形特征。培养合作和自主能力。
2表现七星瓢虫过程中增强造型能力。观察分析瓢虫的特点，并体会琪美感，培养审美能力和想象创作能力。以及热爱大自然的情感。
3观察分析瓢虫的特点并体会琪美感，培养审美能力和想象能力，以及热爱大自然的情感。
三、学习者分析
注意学习兴趣的激发和培养，对低年级采用猜猜
看看
想想
画画的教学方法。
四、教学重难点分析及解决措施
1导入设计上，利用童谣激发学习兴趣
2教学中运用多次的观察比较互相讨论的方法，帮助启发学生思考解决本课重难点。
五、教学设计
教学环节及时间
教学内容
师生活动
媒体功能应用及分析
兴趣导入
童谣形式激发兴趣
说童谣：
好像半粒花豆，却能除灭害虫。
忽而振翅飞起，忽而落在花丛。
学科整合
了解瓢虫相关知识，学生汇报收集的资料。
通过看看想想戳戳活动，多感官，多学科的融入拓展知识空间。
查阅七星瓢虫资料
图片课件及作品欣赏
欣赏瓢虫图片
欣赏书上示范作品
从形，组成，颜色，图案分析体会瓢虫的美感，提高兴趣，引导学生创作
观察比较，互相讨论
创作
深入学生，
启发创作
剪贴制作七星瓢虫，突出表现瓢虫的衣裳美。
展示
下面，我把上一年度的工作做一个总结。
今年，我上半年主要担任了一年级六个班和六年级一个班的美术教学工作，下半年担任四年级全部和三年级三个班的美术课，还承担了值周、副班主任的工作。
一、德：首先在师德方面，热爱本职工作，关心集体，以校为家，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，在工作中能用教师的职业道德，标准严格要求自己。不计较个人得失，工作作风正派。关心热爱学生，课堂上严格要求，课后每个孩子都是我的朋友。
二、能:服从学校工作分配，责任心强，敢于接受任务，并能很好的完成.在平凡的教学工作中，能以教学为之，为学生为主角，认真上好每一堂课，认真对待每一位学生，我在学校工作近三十年，一直教美术学科，长期以来总是受到学生的欢迎，学生喜欢上我的课，我在教育教学工作方面，为了提高自己的教学水平，适应各种教学工作，我认真的参加了学校组织的每次小本培训，认真记录学习内容，本年度我继续领悟新课程标准，一新思路，新方法来指导自己的教学工作，作为一名教师，能够以高校准严要求自己，首先认真备好每一节课的教案，课后教学反思，周一按时议组长教案，按时参加教研活动，组内研究课上万和组内教师一起探讨，在评议中积极发表自己的见解，这次脚掌开放周活动，每节都有家长听课，这是对我们平时教学工作的检验，在三、四年级课上，我选择了教师比较难讲，学生比较难做的课题——创作画，要求是一样的，但学生的作品各有不同，能充分反映学生的审美的能力，培养现状，这与平时的习惯养成。我要求学生平时怎样，开放周就怎样，如实反映学生生在校学习的习惯，效果非常好，普遍得到学生的欢迎，家长也非常喜欢我平时对课堂行为习惯的养成，注意培养，课上，精良调动学生德维东兴和积极性，在培养学生美的感悟能力和表达能力上，付出了很多的心血。
这些当然靠平时的教学动力，和严谨的工作作风离不开的这也是我们实验小学这个兴菜的集体认可的校风。
三、勤：本年度我在座班制时，能尽力做到遵守学校的判度，在弹性制时，也能准时到岗到位，全年病假半天，一次中午2点组内会议没到。以后要注意约束自己，争取做到全勤。保持以往的良好工作作风，努力做好本质工作，尽量不因个人的事影响到学校工作。每周准时参加升旗，周五准时参加政治学习，认真记录，从没缺席。
关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策
美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。
一、美术学专业学生教学能力现状
1．学科知识面窄，知识运用单一
作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。
2．教学技能水平低，方法技巧老套
四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。
3．教学研究意识差，解决问题不佳
按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。
4．创新教育意识弱，创新能力不强
“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。
二、影响学生教学能力培养的关键问题
美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。
1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一
美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。
2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究
美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。
3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后
四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。
4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践
美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。
三、加强学生美术教学能力培养的对策
1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题
学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。
2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题
学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”
一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。
二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。
3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题
一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。
二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。
4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题
一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。
二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。
我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。
参考文献：
关键词：小班美术教学；准备；教学过程；探索、发现
中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）08-031-01
小班刚入园的孩子又哭又闹，他们对美术活动感兴趣吗？怎样根据他们的年龄特点让他们在游戏时进行美术活动，还要培养他们的创造力呢？……我接过以前的美术教案后，一直在思考。游戏是儿童的生活，儿童的美术活动也是一种游戏。我面对的是一批来自不同家庭的孩子，该怎样入手呢？选择哪些内容比较合适呢？在我教小班美术的这几学年里，我一边实践，一边不断反思，究竟怎样才算“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”？
一、充分的准备是美术教学的有效保障
1、进行有关知识准备，提高美术方面的能力
为了能取得较好的教学效果，让小班幼儿在我满满的一桶水里取到一杯水，我利用节假日学习了《儿童绘画成功施教策略》、《幼儿园教育指导纲要》、《早期教育》（美术版）等有关书籍，特别仔细阅读了小班美术教学的有关内容，从中汲取营养，提高认识。通过学习，我在小班的这一年美术教学中底气十足。如：在小班开展第一次绘画活动《颜色妙妙妙》时，孩子刚入园不久，哭闹声还此起彼伏。我利用幼儿好奇心、求知欲比较强的特点，像变戏法一样变出一盒油画棒，我问幼儿：“你知道这是什么吗？”通过提问引出这是“奇妙的小画笔”，并告诉幼儿：老师用它想画什么就能画出什么。我边讲边顺手用不同颜色的笔在黑板上的画纸上画着，我一连画了几样物品，活动室里不知什么时候没有了哭声，一个个宝宝睁大眼睛目不转睛地看着我画……通过这次绘画活动，我发现幼儿很喜欢画画，有的喜欢边画边讲，有的则相反。
2、慎重选择教学内容
阅读完以前的小班美术教案，我发现这些教案确实是以游戏的形式开展活动，但我觉得内容的选择上有点偏，很多活动都是围绕“色”开展的，有的涂色，有的用色，有的玩色……这些活动对于处在涂鸦期、象征期的孩子来说能激发和保持兴趣吗？能很好地发展他们的创造力吗？我又该换掉哪些内容呢？从阅读过的书籍中，我很快找到了了答案：爱涂画是孩子的天性，是孩子喜欢的活动，孩子们常常会在美术活动中表达内心的心情和对美术的感受。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术活动。”“单调的涂色练习和临摹活动都不是孩子所喜欢的”……有了理论支持，在选择教学内容上，我显得理直气壮了许多，我决定选择各种类型的美术形式穿插安排：绘画、涂色、手工、泥工、拓印、手指点画、喷刷画等，其中绘画的次数比其他形式安排得略多。通过这一学年的实践，我发现我没有错，我班的孩子美术兴趣越来越高，动手能力越来越强，做到了“能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术活动”。
3、反复推敲教学目标
教育目标是教学活动的灵魂，是上好一节课的前提，是指引教学活动的方向，也是最后要达到的要求，是检验活动是否有效的依据，它制约着教学活动的全过程。因此，活动目标必须制定得明晰合理，并具有整体性和可操作性。这样才能使幼儿得到充分的发展。我选择小班美术教学内容前，学习了有关书籍，并考虑到自己的教育对象是一群小班孩子，我根据他们的年龄特点制定出符合我班现状的教学目标。
二、教学过程的精心开展是美术教学成功的关键
1、让幼儿在游戏中学绘画
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间的关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。游戏是儿童的生活，儿童通过游戏来展现其潜在的精神。
2、多媒体的合理运用
丰富的知识和经验，是创造性思维和发展取之不尽用之不竭的源泉。为了开阔他们的眼界，增长见识，我常制作课件，运用多媒体让幼儿欣赏中外名家和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，引导幼儿产生感受、理解和发现作品表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。
3、技能的传授有必要
小班孩子虽然有绘画兴趣和热情，可是他们受其认知发展水平的限制，生活经验少，他们如果再缺少绘画技能的话，就会无从下手。事实就是这样的，在我没有传授绘画技能前，给幼儿发绘画纸和笔，多数幼儿只会乱涂乱画，也有幼儿坐着一动不动，还有幼儿就是喊：“老师，宝宝不会画！”……因此，对于小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。一旦幼儿掌握了绘画技能，他们就会忙得不亦乐乎。
4、活动评价以鼓励为主
[关键词] 新课改 美术教学 学生
在新的教育改革形势下,美术教育在提高和完善人的素质方面起到的独特作用受到了空前重视。作为一名美术教育工作者,必须与时俱进地对待当今的美术教育。倡导美术学习的趣味性和多元化,强调学生情感态度、价值观和个性的培养。
一、教学方法与学情的配合
教学方法的研究历来是教学研究的主体,甚至一谈到教学研究,就是“研究教师的教学方法”。我认为如果不能了解不同年龄、不同个性学生学习知识的规律、特点,就是有再好的教学方法也不能发挥它的作用。如刚从美术师范学校毕业的美术教师,对自己刚刚开始的教学工作非常认真地进行准备,很多新教师会出现运用美术专业学校的教学模式给小学生进行美术教育,结果不仅没有达到预期的教学效果,还严重挫折了学生对美术的兴趣。为什么呢?就是因为他们对学生的年龄特点和学习方法、习惯没有了解、没有研究。同样,同一年级不同班级的学生或同一班级不同的学生,他们的学习习惯和学习方法都不同。都需要教师进行了解和研究。人教版义务教育课程标准《美术》实验教材,就抓住了学生喜欢参加各种有趣的活动这一特点。将美术知识,技能渗透于丰富多彩的游戏活动当中,使学生在愉悦的气氛中,感受美术,学习美术。
现在的教学要在传授知识的同时,教育学生,启发学生,让知识在学生的脑中发展、升华,做到学以致用。不了解学生的学习特点就把握不住学生的思维动向,就制定不出好的教学方法。所以,研究学生的学习方法应该作为研究教学方法的基础。
二、理清备课思路,创新、灵活教学
备课是对一节课的内容、目标、结构、层次、方法等准备一个执行主案。只有认真备课,才能对教学内容有一个全面的了解,对教学步骤有一个合理的安排。但课堂教学决不能完全照搬教案。因为我们面对的是一群有不同思想、个性的学生。他们的思想是没有标准的,我们无法预知。他们随时都会有新的想法产生,预先设计好的教学步骤,会被他们的奇思录用想打乱。所以,课堂上教师要随机应变,把握时机,充分利用学生的“奇思妙想”引导学生去想象、去创作。如在《蒙娜丽莎》一课中,很多学生都在看她美丽的微笑,突然我发现有一个学生正在翻找达芬奇的《自画像》一画并与《蒙娜丽莎》放在了一起比较,这是我预先没有想到的。我把握这一时机对他进行表扬,称赞他的细心观察和探索情况。其他学生受到启发,一会儿就出现了很多学生提出关于《蒙娜丽莎》鉴赏的不同感受和想法。
学生的“奇思妙想”如果得不到教师的肯定就会挫伤学生学习的积极性。教师不应被教案所束缚,应该围绕课堂的主体――学生,把握时机,积极引导他们去想象、去创造。使他们的想象力和创造力能够得到充分的发挥,从而完成教学任务。所以,教学中我们应该灵活使用教案,不要被其所束缚。
三、充分调动学生思维,让他们敞开心扉,大胆发言,允许其出错
美术学科与别的学科不同,美术是最具有人性意味的活动之一,每个人的情感、兴趣、爱好、性格等都可以在这里获得一个自由的空间,创造属于自己心灵的世界。美术学科强调主观能动性的发挥,美术作品的作者可以主观去表现一个事物的形象。这个形象是具有自己个人观点、见解的,是主观的。也就是自己个性在美术作品中的体现。
美术课上要求学生自由大胆地想象和富有个性地创作。如果教师怕学生在创作过程中出现错误,而给学生面面俱到地讲述和硬性规定一些注意事项,制作步骤,就会束缚学生的创作思维,丧失学生的个性。还有,如果教师讲的太多学生就会顾此失彼,出现错误不可避免。怎样才能既不束缚学生思想,又能解决学生创作过程中出现的问题呢?我认为学生对事物的观察、分析能力是在不断发展的,出现问题是不可避免的。课堂教学中应该允许学生出错,知道了学生出现什么样的错,我们随时解决就行。同时学生知道自己哪个地方出错,他就会对此进行特别的关注,这样对学生的印象更深。而且我们可以抓住学生的问题,“举一反三”对知识进行巩固和发展。所以,教学中,我们应该考虑学生的学习习惯和年龄特点,不要怕出现问题而束缚学生的思维。要敢于引导学生大胆想象和自由发挥,注意保护学生的个性,促进学生个性张扬,健康发展。
四、教学中“重思想”,但不“轻技法”,两者互为条件
过去的美术教育往往局限于对美术基础知识、基本技能的训练,而并没有意识到美术教育对学生个性的发展和创新意识的培养都具有深远的意义。这种观点最终导致学生的美术技能提高了,但学生作品的形式和表现方式缺少个性和主观表现力。新课改以我们改变了这种“重技法,轻思想”的不合理的教学方法,使学生的思想、态度、价值观得到了体现。
但随之而来的是,很多人以为美术技法的学习已经过时了,不符和“新课改”的理念和精神,又倒向了“重思想,轻技法。”但是,没有技法,就失去美术的“术”。没有“术”,用什么来表现美?技法是美术存在的基础,是表现美的基本途径。没有技法美术就不能存在。但美术也不能只重技法而忽视思想。表现思想是美术的最终目的,没有思想的美术作品,谈不上“美”。美术不是单纯的技法表现,是利用技法表现思想,表现“美”。课堂教学中就是引导学生利用学到的美术技法,表现学生的思想情感,表现生活,表现美。所以,技法和思想是相互辨证的,互为条件的,谁也离不开谁。
五、教学中的“显线和隐线”
人教版义务教育课程标准《美术》实验教材,就采用“显线和隐线”并行的教学模式,使学生在掌握基础知识的同时,使学生的思想、态度、价值观能够得到体现。
一、 教学计划贯彻情况
学期初，和科组教师一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、 教学情况
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。如初二不少的学生绘画功底大大提高。
3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗， 把满腔热情倾注在三尺讲台上，主动向学校请缨加压增负，多年来一直是学校工作量最繁重的同志之一，但从不讲价钱，任劳任怨， 扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位， 一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的 民族 自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美 术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按 10－－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生 健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。
三、 经验和教训
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
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