时间：2022-05-23 23:57:54
导语：在余光中诗歌的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：余光中；文化乡愁；地理乡愁；乡愁世界
文章编号：978-7-5369-4434-3（2012）03-025-02
20世纪50年代中期，在台湾文坛上形成了一种影响至今的文学思潮，即“乡愁文学”，它起源于1949年撤离大陆来到台湾，在台湾与大陆分离乃至隔绝的社会背景下形成的一种独特的民族文学形式。这种长期积淀的民族心理和由此形成的台湾独特的文化、文学传统，使台湾诗歌充满着浓厚的乡土气息，思念家国之情，叶落归根的观念尤为突出。其中，余光中的《乡愁》便是最具代表性的诗歌之一。
余光中的《乡愁》写于1972年，当时两岸已经相隔20多年。当时诗人并没有通过思维的酝酿和词语的斟酌，而是心血来潮，用了二十分钟一气呵成的即兴之作。这首诗歌一经发表，便引发了巨大的冲击波，引起了台湾与大陆读者强烈的共鸣，争先传诵。音乐家王洛宾当时听到这首诗之后，还特意从新疆跑到台湾，当面给余光中演唱他为《乡愁》谱写的曲子。自上个世纪八十年代至今已经有数十位音乐家为它谱曲，使其广为流传，尤其是在1992年的中央电视台春节联欢晚会上的演出，更是引起了海内外炎黄子孙的强烈共鸣。余光中也因此成为了大陆与台湾家喻户晓的人物，他的多首诗歌也别大陆列入了及学校的教科书，许多海内外学子对于《乡愁》也都是熟知能诵。那么，这首短短的诗歌在短短的时间里之所以能引起如此大的影响力、震撼力，笔者认为可做如下两个层面的思考：
第一是文化层面的乡愁―文化认同，第二是地理层面的乡愁―两岸统一。
在台湾当代文学中，恋乡、思乡是一种普遍的文化现象，是台湾文学中重要的主题，在诗歌创作中，“文化乡愁”便是最感人至深，最能令人怦然心动的了。台湾的乡愁诗，包含的不仅仅是由于地理上台湾与大陆分隔现实而产生的惆怅，乡愁还蕴含了更为深刻的文化内涵。
台湾的乡愁诗大多是产生于从大陆移居台湾的诗人笔下。他们到了台湾，虽然生活有了着落，但是他们总时常感觉到“我不是归人，是个过客”，时常感觉到自己的根不是在台湾，是在大陆，他们成了“无根的一代”。就如老兵作家周伯乃常有一种“居无门牌”的失落感，余光中也常用“蒲公英”作为漂泊游子的意象，还有陈之藩以“失根的兰花”去比喻远离祖国大陆的孤儿等。那么，他们所谓的“根”是什么，他们之所以会产生这种“无根的失落”，我想，这个“根”应该是中华文化之根，是一种民族的认同，一种文化的认同，说到底，便是一种文化的归属感。而内战，使这种“归属”成了“漂泊”。
余光中创作这首《乡愁》是与他个人的经历分不开的。他的祖籍是福建，却出生在南京，1949年辗转来到台湾，50年代赴美留学。常年的漂泊，使他对家乡的思念日益剧增，正如鲁迅所说的：“梦魂常向故乡驰”，无论是在台湾还是在美国，他常感觉自己是个“无根的过客”。身处异国他乡的余光中，内心常产生不可名状的压抑感和对祖国深深的眷恋：在台北，他怀念江南；在香港，他眷恋台北；在高雄，他回望香港；在美国，他渴望故国和故岛！虽然他也曾经追寻过西方文明，也迷恋过西方的现代主义文学，但是他还是深情地呼喊：“我也曾是浪子，也曾发誓不要再见到中国的海岸，但是现在我怀乡了，我已经起航东返，虽然未睹中国的海岸。”他最终还是把创作的视线转向中华文化传统，把诗眼定位在中华民族的根基上，寻找中华民族文化的精髓。他是一个典型的“寻根式诗人”，他寻找血脉亲情之根，中华文化之根，甚至他还宣称“我的血管是黄河的之流。”他常说，人“到了中年，忧患伤心，感慨至深，那支笔才懂得伸回去，伸向那块大陆，去沾汨罗的波涛，易水的寒波……”。他这种忧愁，不仅仅是经历过骨肉分离的苦难，也不仅仅是面对两岸隔离的无奈，更主要的是面对两岸文化认同的断层的惆怅。诗人借“一枚小小的邮票”、“一张窄窄的船票”传达的不仅是对亲人的思念，更是希望能够借“邮票”、“船票”保持两岸文化交流、挽救两岸文化分离危机，而诗人正是迫切地希望借“邮票”、“船票”能承担起两岸文化沟通的使者的角色，履行两岸炎黄子孙文化交流的使命，打破两岸文化交流的障碍，从而实现全民族的文化认同。
有学者评价《乡愁》这首诗有三度空间，分别是“纵的历史感、横的地域感、以及纵横的相交而成十字路口的现实感”。台湾是大陆的延伸，台湾之根在于大陆，台湾和大陆都是“中国”这个母体的组成部分。1894年，贪婪的日本通过《》割去了我们的宝岛台湾，造成了台湾与大陆的长期分离，1945年抗日胜利，台湾终于回归到中国的怀抱。但是好景不长，内战的炮火使得政府溃退台湾，台湾与大陆又重新分离，至今仍未回家。“一弯浅浅的海峡”，云水茫茫，思乡的痛楚缠绕心头。然而，“抽刀断水水更流”，不由得使人产生“夕阳西下，断肠人在天涯”的游子隐痛。台湾与大陆的同胞长期不能团聚，这不仅是亲人分隔两地的悲剧，更是整个中华民族的悲剧。他在一些诗中还提到，台湾同胞只能在望远镜中看大陆，甚至是从枪炮的准星尖里望大陆，这正是在两岸隔离这种独特的社会环境中产生的畸形社会现象。当时台湾政府当局把大陆当敌人，普通百姓却思念大陆，这种具有讽刺意味的社会现象产生的思想情感，更是令人悲伤，令人揪心的痛。“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。”余光中的诗歌常有“母亲”的意象，如他的《小时候》中写道：“小时候，在大陆，在母亲的怀里，暖烘烘的棉衣，更暖，更暖的母体。”这种以“母亲”为原型的另一种投射形式便是“乡愁”。大陆是他的一个母亲，思念母亲就是对大陆的思念之情的真情流露。余光中的《乡愁》不仅仅是写诗人一人之情，而是概括了一定特定历史时期中华民族普遍的民族感情，也就是结束民族分裂，完成祖国统一的殷切盼望。
乡愁是一棵没有年轮的树，是游子永远的情结。在诗人的心中，月是故乡的明，思乡如长水流，山川懂人意，草木皆有情。因而，“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”都被诗人赋予了深切的情感。可见，《乡愁》这首诗的创作，不是诗人一时的感情冲动，是他酝酿已久情感的即兴抒发；其复杂的乡土情绪如火山一样，一旦喷发出来便立即引起了海峡两岸读者的共鸣，诗人道出的是当时中华民族共同的声音和呼唤。当时的台湾，不是余光中一个人在思乡，而是台湾有一群人在思乡；余光中的乡愁，不是历史上一个孤立的个别的现象，而乡愁是一个群体的行为。还有如席慕容、郑愁予等诗人都以他们坎坷的经历，丰富的人生体验，写出了一批真挚动人的乡愁诗，这种群体现象形成了一股“乡愁”文化思潮及社会思潮。如郑愁予家喻户晓《错误》中写道：“我哒哒的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客。”又如席慕容的《乡愁》中写道：“乡愁是一棵没有年轮的树，永不会老去。”
故乡无言，凝聚着游子永恒的呼唤；山川有情，维系着游子忠贞不渝的眷恋；母子情怀，构筑着生死相依的精神家园；月有圆缺，永远揪住游子思乡的愁思…如果我们把大陆比喻为母亲，那么台湾就是久游未归的游子。游子望乡，游子思归，这就是台湾乡愁诗特殊的社会背景，也是两岸的一种特殊的社会现象，是时代的产物。思乡望乡，渴望归乡，这是所有“天涯沦落人”的愿望。如今，台湾回归大陆的愿望尚未完全实现，作为大陆的中华儿女们，读完余光中的《乡愁》，也深切呼唤着台湾赶紧回家。
参考文献：
［1］丘风.台湾文学中的乡愁诗［J］.社会科学，2004，（12）.
关键词：余光中 文化认同 原乡归一
一、对传统文化的认同与坚守
在台湾的乡愁诗人中，余光中显得最为耀眼和典型。他的成长历程非常坎坷，从小就和母亲逃难至台湾，对故国亲情的守望为后来的诗歌创作埋下了乡愁的种子，而当他移居他乡，原有的母体文化与本地的文化发生冲突时，诗人在这种文化的冲突和碰撞中更加清醒地认识和感受到民族文化传统的巨大价值。他的诗歌体现出对本民族传统文化的认同与坚守，体现出强烈的民族特色。如在《我之固体化》一诗中，诗人这样写道：“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝溶化的冰――/常保持零下的冷/和固体的硬度。/我本来也是很液体的/也很爱流动，很容易沸腾，/很爱玩虹的滑梯。/但中国的太阳距我太远/我结晶了，透明且硬，/且无法自动还原。”当诗人置身于文化碰撞之中时，这种“拒绝融化”的宣言和以“冷”和“坚硬”为特征的对传统文化的坚守与捍卫，让读者感觉到强烈的民族意识。
优秀的诗人总是善于从本民族的历史与现实中吸取丰富的营养，虽然余光中在21岁时就离开了大陆母体，但他的诗歌作品却一直和本民族的历史息息相关。无论是在台湾、香港还是在大洋彼岸的美国，他的诗歌总忘不了从本民族的历史与现实中发掘素材，并打上鲜明的民族印记。他在《白玉苦瓜・自序》中说：“到了中年，忧患伤心，感慨始深，那枝笔才懂得伸回去，伸回那块大陆，去蘸汨罗的悲涛，易水的寒波，去歌楚臣，哀汉将，隔着千年，跟古代最敏感的心灵，陈子昂在幽州台上，抬一抬杠。怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。在这类诗中，整个民族的记忆，等于在对镜自鉴。”[1]于是，我们看到诗人在《白玉苦瓜》中这样写道：“一只苦瓜，不是涩苦/日磨月磋琢出深孕的清/看茎须缭绕，叶掌抚抱/哪一年的丰收像一口要吸尽/古中国喂了又喂的乳浆/完美的圆腻啊酣然而饱”，在这里，诗人凭借敏锐的艺术目光，截取收藏在台湾故宫博物院的“白玉苦瓜”这一意象，将真实厚重的历史感和爱国的情愫注入到故宫博物院的文物“白玉苦瓜”中，从而体现了浓厚的中国文化传统和饱满的民族意识。
作为一个热爱祖国和文化传统的诗人，余光中还在其创作的乡愁诗歌中将个人体验与祖国之爱以及民族之恋融为一体，凝结成内心深处强烈的中国情结。除了《白玉苦瓜》外，余光中还创作了其他一系列此类主题的乡愁诗，如在《黄河》一诗中，诗人这样写道：“我是在下游饮长江的孩子/黄河的奶水没吮过一滴/惯饮的嘴唇都说那母乳/那滔滔的浪涛是最甘，也最苦/苍天黄土的大风沙里/你袒露胸脯成北方的平原/一代又一代，喂我辛苦的祖先/和祖先的远祖，商，周，秦，汉”。在此诗中，诗人对黄河哺育祖先作了生动形象的描述，同时又用了一个“远”字，将祖国母亲对祖先的养育之情推向了更高、更深的层次，并以“商，周，秦，汉”四个朝代来对远祖所处的时代进行细化解读，由此可见诗人对祖国母亲的热爱与认同。又如在《寻李白》一诗中，诗人这样写道：“樽中月影，或许那才是你的故乡/常得你一生痴痴地仰望？/而无论出门向西笑，向西哭/长安却早已陷落/二十四万里的归程/也不必惊动大鹏了，也无须招鹤/只消把酒杯向半空一扔/便旋成一只霍霍的飞碟/诡绿的闪光愈转愈快/接你回传说里去”。在这里，余光中展开了想象，传神地写出了李白对故乡的深情仰望。诗人借助李白这一历史人物，怀古咏史，通过描写李白的记忆，来进行自我的再认识，并以此实现对优秀传统的继承，传递出对传统文化的认同与坚守。
二、对祖国大地的回归与依恋
余光中的乡愁诗除了体现对中华民族历史与文化的认同外，还体现了对祖国大地的回归与依恋，从而体现出诗人浓郁的原乡情结。由于历史的原因，余光中离开了大陆漂泊到了台湾这一个小岛，诗人的生活被一个无法改变的历史事实所影响：与原乡脱节，被逼离乡背井，寄居于异地的陌生环境之中。生活在这样的环境中，诗人饱受对祖国母亲的思乡之苦，这种相思在其人到中年时显得尤为浓烈，这正如诗人自己所说的：“小小孩的记忆，30年前，后土之宽厚与博大，长江之滚滚千里而长，巨者如是，固长在胸臆，细者即如井边的一声蟋蟀，阶下的一叶红枫，于今忆及，亦莫不历历皆在心头。不过中年人的乡思与孺慕，不仅是空间的也是时间的，不仅是那一块块大陆的母体，也是，甚且更是，那上面发生过的一切。”[2]通过余光中的乡愁诗，我们看到他书写出了一个历史时期漂泊在台湾的无根者的悲情，在著名的《乡愁》一诗中他这样写道：“小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。//长大后，/乡愁是一张窄窄的船票，/我在这头，/新娘在那头。//后来啊，/乡愁是一方矮矮的坟墓，/我在外头，/母亲在里头。//而现在，/乡愁是一湾浅浅的海峡，/我在这头，/大陆在那头。”
在中国优秀的传统文化观念中，家被视为生命的本原，中国人天然就有着深深的恋家情怀和怀乡情结，故土和家乡的兴衰与变迁始终在影响着中国人的行为和思想。余光中自然也不例外。“游子思归、落叶归根”的家国意识始终在牵动着他内心敏感的神经。于是，他在对童年的追忆中找寻慰藉，在诗歌创作中融入浓烈的思乡之情。大陆故土的山川河流、名胜古迹、地方习俗甚至家乡风情，都被描绘得意趣盎然，形神兼备。如在《当我死时》一诗中，诗人这样写道：“当我死时，葬我，在长江与黄河之间/枕我的头颅，白发盖着黑土/在中国，最美最母亲的国度/我便坦然睡去，睡整张大陆/听两侧，安魂曲起自长江，黄河/两管永生的音乐，滔滔，朝东/这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”。又如在《大江东去》一诗中，诗人写道：“大江东去，枕下终夜是江声/侧左，滔滔在左耳/侧右，滔滔在右颊/侧侧转转/挥刀不断//失眠的人头枕三峡”。在这里，诗人将自己对长江的思念之情写得细致入微，由此可见作者思念之浓烈。此外，在另一首诗歌《乡愁四韵》中，余光中则通过反复地咏叹直接地书写出对祖国大地的回归与依恋之情，诗人这样写道：“给我一瓢长江水啊长江水，/酒一样的长江水，/醉酒的滋味，/是乡愁的滋味，/给我一瓢长江水啊长江水……/给我一朵腊梅香啊腊梅香，/母亲一样的腊梅香，/母亲的芬芳，/是乡土的芬芳，/给我一朵腊梅香啊腊梅香。”又如在《中秋月》一诗中，诗人借中秋之月同样书写出对故国的无尽依恋：“一面古镜，/古人不照照今人/一轮满月/故国不满满香港/正户户月饼，家家天台/天线纵横割碎了月光/何日重圆，/八万万人共婵娟。”
由此可见，在余光中创作的乡愁诗歌中，我们看到了他对传统文化的认同与坚守和对祖国大地的回归与依恋。无论在创作中如何地自由挥洒，他都在告诫着自己，一个客居他乡的“浪子”无论如何都必须回到自己的故乡，回到自己归属的民族，同时认同传统的历史和文化并将其发扬光大，余光中也正是通过其创作的乡愁诗来告诉人们，自己的故乡在永春，自己的文化之根蕴藏在绵延五千年的炎黄文化里。
注释：
[1]余光中：《白玉苦瓜》，台北：大地出版社，1992年版，第6页。
【摘要】余光中是台湾著名的乡愁诗人，也是大陆熟知并喜爱的作家，他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。但是，我始终认为，不管是诗歌还是散文，乡愁是余光中创作中永恒不变的主题，或者说，乡愁是他的诗魂和文心，是他的心结。
【关键词】余光中`乡愁`艺术特点``乡愁有如音乐中柔美而略带哀伤的回忆曲，余光中先生作为远离故乡的游子、漂泊者，以其独特的视角，抒发了台湾和大陆两地由于长期隔绝，流落到台湾的千千万万炎黄子孙无尽的思乡情怀，凝聚了以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定历史沧桑感，极具艺术表现力。``一、意以象言，象以言著``中国诗歌强调含蓄，强调“不著一字，尽得风流”，情与思都要借助意象来完成。乡愁是一种情绪，它是抽象的。在意象的撷取和提炼上，具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。余光中吸取古典诗词的精髓，在意象的选择及意境的构筑上，在浓浓的乡愁背后，总有中国传统文化的影子。以他的成名作《乡愁》为例。全篇无一愁字，却让读者体味到了痛楚的乡愁。诗中用“邮票”“船票”“坟墓”“海霞”四个意象巧妙连接愁绪的两端，“邮票”承载着小小离乡的母子别愁，“船票”承载着劳燕分飞的新婚别愁，“坟墓”承载着阴阳两隔的生死别愁，“海峡”承载着民族分裂的家园别愁，不同年龄的乡愁高度浓缩于四个丰富的意象，也把抽象的离愁别绪渲染得具体可感。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面。《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”，这种表达时间的语言文字像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛。到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。《乡愁四韵》在意象的选择上更具特色，文中分别选取了“长江水”“海棠红”“雪花白”和“腊梅香”四个“具有中国特色”的意象物，用“醉酒的滋味”“沸血的烧痛”“家信的等待”和“母亲的芬芳”四种不同的感受，从味觉、触觉、嗅觉、心理感受等不同的角度来诠释余光中所理解和所感受的“乡愁”，语言的张力、穿透力都令人叹为观止。文学是语言的艺术，余光中显然是移植嫁接。点化意象的高手。他反对“专门生产清汤挂面、毫无滋味的洗衣妇”的文章，构筑意象的语言“有声”“有色”“有光”。“长江水”“海棠红”“雪花白”“腊梅香”，仅仅几个字，不但承担了意象的角色，而且比喻自然精妙，对仗整齐工整，色彩绚烂丰富，文化韵昧十足，真是“步步莲花”，字字珠宝。不仅把乡愁表现得淋漓尽致，也把浓郁的中国文化情结渲染的多姿多彩，风光十足。《碧潭》的意境是朦胧的，朦胧的文字里潜藏着的是掩饰不住的淡淡的愁和深深的爱。为什么是“潜藏”的?因为意象，更准确地说是因为诗人在诗中运用了大量古典诗词中的意象，并且动用了化用诗句和嵌入动人传说的手段。诗中最多的意象是“水”。从“碧潭”到“小舟”下的“青琉璃”“太湖”“洞庭”直至“天河”。似乎满眼都是水，可是这些与水有关的意象所要表现和传达的恰恰是诗人心中那完整的思恋者的内心图画。``在中国古典意象群中，“拾翠”常与年轻貌美的女子联系在一起，和水边迤逦的风景联系在一起，也和美好的回忆联系在一起，如果把这些美好使人产生的怀念和向往之情嵌入本诗，那么“青琉璃”不正是一语双关?而“如果碧潭再玻璃些”和“如果蚱蜢舟再蚱蜢些”所要表现的就变成了如果碧潭的水不那么翠，我的愁就不会如现在这般深，忧伤也就少得可以用碧潭的水照见，如果没有那些美好的回忆，那么即使是回到蚱蜢舟，哪怕更小一点的蚱蜢舟上，我的忧伤都会消失不见，这不正是一个活脱脱为情所困的角色?有了“翠”引起的情思，回忆起“笑声在水上飞”也就显得自然了，涵义也就更明显而生动。水在诗中所扮演的角色并未到此结束，诗人用“划去太湖，划去洞庭听唐朝的猿啼／划去潺潺的天河”拓宽了时间与空间，使意象放大，意境也随之变得开阔，而表露的爱恋的主题与更深一层的爱，因此得到巩固并且变得深刻。水意象的扩大，无疑是通过承载爱情之舟的意义将爱提升了，与此同时，对并不在眼前的情人的思念又一次加深。
二、联想自然，环环相扣
联想是想象力的翅膀，也是构建乡愁的桥梁。余光中乡愁诗中想象自然奇特，丰富精妙。在《白玉苦瓜》一文中，作者由苦瓜想到中国的历史“皮鞋踩过，马蹄踩过，履带踩过。”由苦瓜想到中国的版图，“无穷无尽、硕大、肥沃；”由苦瓜想到中国的昨天，“苦涩”；由苦瓜想到中国的今天，“仙果”，同样精彩的还有《春天，遂想起》，从时间春天始，思绪顺流而下，空间江南，人物――杜、苏，事件――吴越之战，特产――菱、莲及儿时趣事，一一忆起环环相扣，层层推进，无“想”不成书，想象里蕴含着多么深广的乡愁内容和深厚的文化积淀。``三、音韵和谐，一唱三叹``余光中的诗歌在赴美期间受到了当时流行的摇滚乐的影响，比较注意节奏，但他“仍以蓝墨水的上游是黄河”来表明它的文化传承中受中国文化的影响。尽管他在美国上过学，诗文中也受一些西方文化的影响，但不变的是他对中国文化的遗韵和对中国的怀思。《乡愁四韵》可以看作是成功用文字写就的音乐。余光中在这里继承了中国传统民歌的表现手法，采用跟音乐的回旋曲式相近的模式。各个乐段之间结构又十分相似，相似的“乐段”反复演奏，使乡愁主题不断深化，从而产生强烈的感染力。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，二表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，就是相对地均衡、匀称：段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。``四、无理而妙，富于别趣``严沧浪曾说：“诗有别才，非关理也；诗有别趣，非关书也。”这里说的“别才”“别趣”就是“无理而妙”的特征。所谓“无理”是指对习以为常的生活逻辑和语言逻辑的背叛；所谓“妙”是指因为这种“背叛”而带来的诗美、文趣。散文《听听那冷雨》便是鲜明一例。仅题目而言，雨的声音可听，那雨的冷暖也是可听的吗?而作者借鉴中文独特的“通感”的修辞方式，“听听，那冷雨，看看，那冷雨，嗅嗅闻闻那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”五个感官动词放在一块，不仅仅是听觉和视觉的感受，还聚集了嗅觉和味觉的联觉反应。于是，听听那冷雨，逻辑学家不可思议的驳论，却在美丽的中国方块字中迎刃而解，中国古老文化的魅力可见一斑。``参考文献：``[1]余光中，情人的血特别的红・余光中自选集，百花文艺出版社.2005.``[2]余光中，剪掉散文的辫子・余光中选集，安徽教育出版社，1999.``[3]余光中，《左手的缪思》后记，湖南师范大学出版社，2000.
在快节奏的现代生活中，诗歌以自身的慢可以赢得它的不朽。余光中先生在二十分钟内完成了他的《乡愁》，虽广为流传，但也留下了很大的弊端。作者现在不满它对自身的“遮蔽”，但是，最需要“祛蔽”的行为应该是指出这首诗精妙的开端之后的败笔。（汪剑钊）
最近，号称“诗魔”的台湾诗人洛夫在接受记者的采访时，针对余光中有一个评价：“余光中在文坛的地位很高，在诗坛就未必。他的散文写得也很好。在一般人印象中，余光中最著名的诗就是《乡愁》，我还为他打抱不平，其实他还有更好的诗。因为他的诗是民谣风格，念起来都很顺口，读者都很喜欢。我跟余光中在大陆曾被人称为‘双子星座’。我不在乎什么称谓，我们高度、深度和风格不一样，他是诗歌明星，我的诗则被诗评家广泛重视。”就这段话所透露的信息来看，他对余光中在诗歌上所取得的成就明显有所保留，这是一个看似褒赞实乃轻贬的评价，对《乡愁》一诗更是透出了隐约的不屑。
不知台湾的情况怎样，但在中国大陆，《乡愁》无疑是余光中最广为人知的一首作品，作者也享有“乡愁诗人”的雅号。这种高知名度实际与其来自两个层面的关注有关。其一，普通读者被首句“乡愁是一枚小小的邮票”所牵引，进入一个怀旧与伤感混合的氛围所感动，被作者给出一个奇特的陈述牵引着，感受到了“心灵鸡汤”式的抚慰效果，因之进入了某种纤柔的情绪，感受痛苦与甜蜜交织的诗意；其二、有关部门为了宣传的需要，突出了其中的政治涵义，令作品越出了艺术的层面，成为大陆方面表达华夏民族统一诉求的传声筒。对于这种状况，余光中本人也感到不满与无奈，认为它“遮蔽”了自己。这首诗就像一张名片，而这张名片太大，以至于盖过了自己的脸，因此，他希望大陆读者尽可能将其忘却，而诗人自己再也不愿当众朗诵《乡愁》。
“乡愁”（nostalgia）是亘古就有的一种精神状态，通常与游子或漂泊者的动荡生活密切相关，一般指的是因远离故土并难以回归而生发的某种近乎病态的痛苦，在极端情况下则会引起绝望的情绪。
在西方，最早对乡愁进行科学界定的是瑞士医生让・雅各・哈德（Jean-Jacques Harder，1656-1711），他在1678年以希腊文两个单词 ν στο（返乡）与λγο （痛苦）合并而创造出一个新词。这个词汇在其它的语言里分别为：maladie du pays （country sickness，乡间-疾病，法语），Heimweh（home-pain，家乡-痛，德语）和el mal de corazón（heart-pain，心-痛，西班牙语）。据说，关于“乡愁”最早的书面记载应该是荷马史诗《奥德赛》。尤利西斯在特洛伊战争结束后历经重重磨难方才得以回到家乡――伊大卡岛。此后，“乡愁”便以某种原型意识渗透于整个西方文学和艺术之中，并随时间流逝而愈演愈烈，成为一种现代性的症候。如此看来，乡愁源于地理，却超越于纯地理，而更多地与人的内心世界发生关联。也就是说，它并非仅仅囿限于对籍贯或者出生地的地理意义上的怀恋，同时更是一种深度意义上的怀乡病，意味着精神与灵魂的漂泊和对皈依的渴望。正如台湾著名的随笔作家董桥所说：“‘乡愁’是对精致文化传统的留恋，虽有新意，读来总嫌似曾相识，可见此情此思代代都有，好比影印机印出的副本，直说是‘乡愁影印’。”就氛围来说，余光中的《乡愁》也可归入此类。
中华民族虽说有绵延了数千年的落叶归根传统，但“乡愁”一词出现于中文的词汇表中，应该是二十世纪以后的事。此前只有“乡思”、“乡心”大体与之相近，在现代汉语中，可称同义词或近义词的大概是“乡恋”。在《现代汉语词典》中，它的释义为“深切思念家乡的心情”，其例句为“离家多日，乡愁与日俱增”。由此可见，“乡愁”与生俱来便有现代的印记，往往构成了与城市相对应的乡村模式的文明形态，表现作对田园的自然风光、淳朴的人情伦理的追忆与缅怀。古希腊哲人赫拉克利特告诉我们，人不能两次踏进同一条河流。同理，故乡在你离开的一刹那，实际就永远都回不去了。因此，乡愁便如一种现代性的绝症，永远趴伏在人类的内心深处驱之不去。余光中的《乡愁》之流传，除前述两个原因以外，多少也与“乡愁”所弥漫的现代意味有关。
余光中这个名字进入大陆读者的视域，大概在二十世纪八十年代初，恰逢舒婷、顾城为代表的“朦胧诗”开始流行，那时，大陆人对被欧风美雨浸润过的台湾现代诗怀有一种莫名的好感，为其中一些“陌生化”的语言表达而钦慕。著名诗人流沙河最早在《星星诗刊》上开辟的栏目“台湾诗人十二家”中予以了介绍。著名诗评家李元洛也曾对这首诗有过很高的评价，将其称作“海外游子的恋歌”。这两位诗坛名家的评点无疑为《乡愁》一诗在大陆的传播起了强大的推波助澜作用，以至于感染了我们的中学语文教材的编选者，将其纳入初三第二学期的课文中。
凭心而论，这首诗巨大的名声与它的实际高度和深度是不相符合的，将它看做是现代诗的典范之作更可能误人子弟。下面我们来逐节逐句品读一下。
诗的开笔非常符合正道，作者试图以具体写抽象，把人们心中可以感到，却难以捉摸的东西进行了点睛式的描述。“乡愁是一枚小小的邮票”是一个天赐之句，它自然、动人，不事雕饰。可惜的是，接下来的诗句大多是“做”出来的，也可说是诗人“苦心经营”的。可以说，上帝给了诗人第一个精妙的意象，但是，他没法找到那妥帖的第二、第三、第四个意象。或许正是因为这一点，使得洛夫认为余光中是一个“诗歌明星”，言下之意指他并非真正意义上的诗人。
成熟的读者知道，这首诗的中心意象是“邮票”、“船票”、“坟墓”与“海峡”。就单个而论，这四个意象都有可取之处，但放在一首诗中，相互之间则缺乏内在的情感关联，同时也缺乏语言表达上的逻辑递增或并列关系。在第一个意象里，“邮票”是抒情主体与客体之间的桥梁，是感情上的沟通，因为有了托身为“邮票”的“乡愁”，“我”与“母亲”那种血脉的联系有了维持的可能。第二段的“乡愁是一张窄窄的船票”，虽说有所削弱，但还不失为将“乡愁”具象化的巧构。至于第三段，实际就有点“为赋新词强说愁”了，“乡愁”被比作了“坟墓”，转换了“乡愁”的意义，它的内涵转变了方向，“乡愁”被负面化了，成了隔断母子之间的“突兀”之“物”，它与下一段的“海峡”在意义上一致，但失却了“乡愁”牵引游子的引力，犯了逻辑上无法连贯却相互悖离的毛病。在一定程度上，破坏了整体的诗氛围。到了第四节，虽说有现实的“海峡”横亘在面前，可要将“乡愁”附丽其上，实在牵强。这后两个意象的拈出，实际也暴露了作者构思上的随意。相传，《乡愁》一诗是作者在二十分钟内一挥而就的。这里，我们一方面应该感佩余光中的才思敏捷，但另一方面也对他在诗艺上的缺少推敲、打磨与雕琢而略感遗憾，这使得该作品的诗意不能贯通，仅停留在实际上的半成品状态。我想，以这样的半成品来为中学生设立学习和模仿的样板，实在有点不太合适。
其实。余光中另有一首题为《乡愁四韵》的作品：
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
该诗被台湾音乐才子罗大佑谱上曲之后，更是相得益彰，在声音与意义之间达到了高度的契合，取得了一唱三叹的艺术效果。我个人觉得，如果一定要选一首余光中的乡愁诗，不妨就选它，而且，就文字的浅易和流畅而言，小学三四年级的学生绝对不难掌握。
附：
乡 愁
余光中
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头 。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
在台湾诗人的众多乡愁诗中，余光中的两首乡愁诗――《乡愁》和《乡愁四韵》，以其别具一格的形式，独树一帜的韵味，卓尔不群，一枝独秀于台湾诗坛浩翰的乡愁诗之林，因而倍受读者的青睐。
相同的审美追求
1、语言一样的平实而又自然。就语言风格而言，余光中的诗大体可以分为两类。一类典雅而又华美，如《等你，在雨中》、《碧潭》。此类诗歌乃深得西方诗歌与中国古典诗歌之神韵；一类是平实而又自然，此类诗歌又深谙东方诗歌与中国传统民歌之韵律。《乡愁》、《乡愁四韵》和《民歌》等皆属此类。
《乡愁》的语言之平实近似口语，其叙述语言平静而又舒缓：“小时候……长大后……后来啊……而现在”。就这样，让生命在时间的流程中自然流淌，没有修饰，也无须雕琢，其抒情语言凝炼而又淡然。“我在这头，母亲在那头……我在这头，大陆在那头”。诗中只有客观交待而没有主观情感，只有景语而略去了情语。
《乡愁四韵》的语言自然如水流：“给我一瓢长江水啊长江水”，如花开：“给我一张海棠红啊海棠红”，如雪飘：“给我一朵雪花白啊雪花白”，如梅香：“给我一朵腊梅香啊腊梅香”……不用刻意去寻找，也无需着意选择，信手拈来，随口吟出。
2、比喻一样的准确而又贴切。比喻是传统民歌的主要艺术表现手法之一，也是余光中诗歌创作的常用技巧。比喻忌滥喻，忌泛喻，更忌那种生拉硬扯的拼凑之喻。比喻贵准确，贵贴切，贵传神。《乡愁》和《乡愁四韵》通篇都是比喻，且字字贴切，句句传神。《乡愁》采用的是暗喻：用邮票喻乡愁之虽轻而沉重，用船票喻乡愁之虽薄而珍贵，用坟墓喻乡愁之虽矮而生死两别，用海峡喻乡愁之虽浅而天隔一方。诗分四段，四处设喻，先写母子别，再写新婚别，而后写生死别，以上三别皆为最后写故乡之别烘托渲染。
《乡愁四韵》采用的是明喻：“酒一样的长江水”喻乡愁之沉醉，“血一样的海棠红”喻乡愁之烧痛，“信一样的雪花白”喻乡愁之焦虑，“母亲一样的腊梅香”喻乡愁之芬芳。乡愁为意，酒、血、信、母亲为象，意象一旦生成，感人自然淋漓尽致。
3、旋律一样的整齐而又优美。诗的旋律由何而来？诗的旋律乃由结构而生，由节奏而动，由音韵而成。从结构上说，《乡愁》和《乡愁四韵》都是四段固定式结构，诗人采用最通用的民歌式结构形式：诗有定段，段有定句，句有定字，字有定韵。在用词上多是双声叠韵，反复吟咏。且四段四层，层层递进，从而给人一种一气呵成，浑然一体之感。在节奏上，两首诗都是每段每行节奏谐调统一。《乡愁》的每段每行的字数节奏是：三、十、四、五；《乡愁四韵》每段每行的字数节奏是：十一、七、五、六、十一。这样，全诗的结构在一致中有变化，节奏在整齐中有跳跃，读来自然是朗朗上口。
由此不难看出，余光中似乎是在自觉不自觉地遵循新月派诗人倡导的“音乐美、绘画美、建筑美”这一诗歌创作规范。此并非所谓“英雄所见略同”，这恰恰进一步有力地证明了“美的规律”乃是任何艺术创造都必须遵循的共同规律。
迥然有别的情感韵味
1、平淡而又冷静，浓烈而又挚热。在《乡愁》中，没有一个字是直接表现情感的，读者也几乎感受不到作者的情感。诗人只是在平淡中描写了几种不同的寄托乡愁之物，在冷静中叙述了人生不同阶段的几段乡愁经历。至于乡愁的感觉是什么，乡愁的滋味如何，作者既没有表白也没有流露。只要感同身受，读者自会理解，自能体会。较之于《乡愁》，《乡愁四韵》的情感要浓烈得多也挚热得多。在情感的表现上，《乡愁四韵》是强烈而又直露的，从而给人一种难以抑制的渴求与热望。诗的一开篇就将诗人久压心头的思乡之情喷涌而出：“给我一瓢长江水啊长江水，给我……”诗中一连用了四个“给我”尚感不能尽情，在每一段的结尾又用了四个“给我”与之呼应。真可谓是一唱三叹，一呼百应。
在用词上，《乡愁四韵》也多选炽热之词：酒、醉酒、长江水，乃同源之热；血、沸血、海棠红，乃同宗之热；信、家信、雪花白，乃乡音之热；母亲、乡土、腊梅香，乃乡情之热。
2、在时间中延伸，在空间中展开。《乡愁》中的乡愁起始于“小时候”，延续于“长大后”、“后来啊”，高涨于“而现在”，直至于今后。可以说，乡愁贯穿于诗人的一生，也困扰着诗人的一生。《乡愁四韵》中的乡愁则沉积于“长江水”中，凝结在“海棠红”里，寄托于“雪花白”上，蕴含在“腊梅香”间。如此看来，乡愁弥漫在诗人生活的点点滴滴，也影响着作者人生的方方面面。
摘要：应对以往体育中考中存在的不足，2013年广州市实施体育中考新方案，其中较大变动在于改进了以往评价方式。过程性评价方式的出现，能够更加全面、客观、公正地反映出学生的体育能力和成绩。这一变革与《新课标》的体育课改精神相一致，有利于终身体育理念的贯彻实施，并且与学校体育的学科特点步调统一。面对评价方式变革，学校体育应当抓住机遇调整工作偏差，体育教师应该积极完成角色转换，在校学生也应全身投入体育锻炼中。
关键词：体育中考；教学评价；体育教学
中图分类号：G807.3文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1006-1487.2014.01.013
教学评价是指依据教学目标对教学的过程和结果进行必要的价值判断，目的在于为教学决策作全面服务。体育教学评价是体育课程改革的关键环节，对于进一步深化课程改革具有重要的理论意义和现实意义。[1]因为体育教学评价方式的变革不仅影响到数以万计学生的体育学科成绩，更可能影响到当前整个学校体育教学的发展趋向。
如同其他未曾经历过的教学改革一样，作为一项面对社会人才培养需求形势和学生体质健康现状而推行的新举措，自我国实行体育中考制度以来，关于体育中考评价方式的争论和建议一直存在。然而，教育主管部门和体育教学者们历经多年的理论探究和工作实践，正努力地不断完善此项制度。2012年12月初，广州市教育局颁布《二〇一三年广州市初中毕业生学业考试体育考试方案（征求意见稿）》（以下简称《考试方案》），其中有关广州市中考评价方式的变革引起众多关注和热议。作为工作在初中体育教学一线多年的教师，我们应当及时、准确地理解此次方案革新的意义所在，并以此调整体育教学工作中的误差，促进学校体育的良性发展。
1广州市体育中考评价的新举措
新出台的《考试方案》将广州市体育中考测试成绩划分为两大部分，总计分数60分。第一部分为统一考试，其中分为必选项目和选考项目，这两部分各占20分，总分40分；第二部分为体育素质综合评价，分值20分，其中包含3项内容：1.体育课成绩10分。2.体育运动技能7分。3.《国家学生体质健康标准》成绩3分。
本次新的测试方案中，比较明显的变革在于改变以往单纯以中考运动成绩作为唯一评分标准的做法，初中日常体育课教学、课外体育运动成绩和比赛成绩、《国家学生体质健康标准》达标情况都被赋予相应的分值，成为学生中考成绩的一部分。也就是说，以往饱受争议的终结式评价方式转变为终结式和过程式相结合的评价方式。从教学哲学上说，这种转变是在认清了“教学过程的有机关联性与内在生成性，决定了目标与过程、过程与结果之间的复杂关系”[2]的基础上做出的，是一项非常值得赞许的新举措。
2广州市体育中考评价方式变革的积极意义
2.1与《新课标》中的课改精神一致
国家颁布的《初中体育新课程标准》（简称《新课标》）中明确提出“在体育教学过程中应以形成性评价为主，注重和激发学生学习的积极性和自信心”的评价理念。诚然，依据《新课标》的精神，当前的体育教学实践中，评价方式已悄然发生变化，因为在理论指导下的实践中，越来越多的教师发现以往教学评价方式存在的弊端，而过程性评价注重学生的发展情况，关注学生的个体差异，弥补终结性评价的不足。[3]但是，根据教学评价的概念定义，我们不难看出其对于整个初中体育教学决策的强大指向作用。人们认识到“传统体育学习评价体系日益突显出与新课程不相适应的方面，不利于学生的健康、全面发展。”[4]所以说，如果体育中考的评价方式仍然坚持终结性评价为主的话，《新课标》所倡导的评价方式变革很难真正在教学中得到彻底实现。因而，此次广州市体育中考方案正是认清了以往不足的基础上对评价方式做出改变，与《新课标》的课改精神保持高度一致。
2.2有利于终身体育理念的贯彻实施
从学校体育指导思想的历史沿革来看，当前学校体育站在“以人为本”的高度关注人的身心健康、社会适应能力和运动参与能力，提出学校体育应当为人的终身体育奠定基础。然而，终身体育意识的培育肯定不能仅从单一的素质标准、技能数值来入手，而应当重视学生情感、锻炼态度、参与热情的培养。而终结性评价恰恰是以运动考试成绩导向体育课程教学，难以做到对学生整体体育参与意识、态度等的客观评价。过程性评价的优点是能及时提供反馈，在教学过程中达到强化学习动因、发展个人情感、控制和调节学习过程的作用，与终身体育的培育精神吻合。[5]因此说，只有对中考评价方式实行新的变革，学校体育的注意力才会回归到正途，不能只注重当下的教学情境，揭示未来的发展方向。从“当下”转到“未来”，这体现的才真正是终身体育理念的核心内容。
2.3完全符合学校体育的学科特点
学校体育当然不能忽略学生的运动成绩，这是学生身体素质水平、技术能力水平最直观的体现，所以体育教学评价方式中不能缺少终结性评价。但是，人在身体的个体能力上的重大差异决定了如果完全以身体素质和技术能力来评判学生的体育学习的话，很难做到公正、客观、合理。传统的终结性评价只能在相对比较长的一个阶段(如一个学期)结束之后进行。[6]可是，体育活动毕竟是一个动态的过程，人的身体状态受外界环境影响产生变动的可能性是客观存在的。如若仅以一次测试来定夺一个学生初中三年的体育能力，既没能尊重学生的个体体质差异，也没能关注到学生体育学习和运动参与的情感态度。这就不可能形成一个积极的机制让学生保持终身体育锻炼的意识和热情。正因此，我们得以认识过程性评价参与到体育中考中的积极意义，它将学生在体育课堂上的表现、对运动技术的掌握、体育竞赛的成绩、体质测试的成绩全面统筹，通过评价来控制教学过程，更好地激励学生学习。终结式与过程式相结合的评价方式可以完整、详实地描绘学生在整个初中阶段体育学习的动态全况，允许存在个体差异，同时肯定和鼓励学生的体育参与，顺应了学校体育的学科要求。
3学校体育应该如何应对中考评价方式的变革
3.1学校体育应做出及时调整
如果说，之前因为体育中考压力的存在让学校体育教学方向出现偏差的话，那这次中考评价方案的调整则为学校体育提供了一个新的调节机遇。学校体育应该从学生“健康第一”和终身体育的角度理解本次变革的意义所在，认清评价方式对于学校体育发展的积极推进作用，客观比较和研究终结性评价和过程性评价的优劣，动用集体智慧、革新指导思想，出台更为完备的规章制度来指导初中体育教学。在正确把握好终结性评价的同时，重视综合性评价的重要性。对于过程性评价，既要认识其全面、及时、灵活、深入、持续的优点，也要明白这种评价方式存在不规范、客观性差、评价内容难以把握等缺陷。[7]更为科学地采用开放式、即时性的评价方式，做好对学生情感领域和学习过程评价的掌控，使整个评价程序尽量做到规范、完善。
3.2体育教师应迎接好新挑战
中考评价方式的调整对第一线的体育教师提出了更高的要求，其中涉及到教学观点的转变、教学方法的变革和教学工作量的提高等多个方面。但是，这些绝对是积极、有益的挑战，因为自此体育教师们可以尽力地抛开应试的绑缚，沿着更有意义的道路实现自身的价值。斯腾豪斯在上世纪70年代出版的代表作《课程研究与课程编制入门》中，确立一系列影响深远的课程理念，如课程开发的“过程模式”，“教师成为研究者”等等，并就此提出“评价即研究”的过程性评价新理念。[8]中考评价方式变革后，初中体育教师应当及时转换自己的角色，不能驻足在“教书匠”和“教练员”的原有定位上，要以“研究者”的姿态去关注孩子们一生的体质、心理健康与终身体育意识的培育。在平常要认真上好每节体育课，详实、细致地记录学生在校期间的体育表现，为给他们判定公正、合理、客观的评价做好一切工作。
3.3学生应积极投身体育参与
没有几个孩子真正不喜欢体育活动，他们往往不喜欢的是体育课。这一现象出现的原因很多，但教学评价应当承担一部分责任。我们承认体育运动是需要天赋的，但我们必须明白体育参与是每个人生而有之的权利。体育中考评价方式的变革，让有天赋的孩子在展现自己运动能力的同时，也要加强自己对体育课堂教学的重视；让天赋不足的孩子享有同等运动参与的权利，并能通过勤奋和认真弥补能力上的不足。面对变短暂、偶然、生硬的终结性评价方式为终结性与过程性合一的多元评价，所有在校的初中学生都应当积极投身到体育活动中，锻炼好体质、学习自己喜爱的运动技能、争取自己应获得的体育成绩。
4结论
广州市体育中考推行的新举措改进了以往评价方式中存在的片面、不足，过程性评价方式的出现，能够更加全面、客观、公正地反映出学生的体育能力和成绩。这一变革与《新课标》的体育课改精神相一致，有利于终身体育理念的贯彻实施，并且与学校体育的学科特点并行不悖，科学、合理、影响深远。面对这次变革，学校体育应当抓住机遇，及时调整工作上的偏差。体育教师应该积极完成角色转换，为学生身心健康担负更多责任。每位在校初中学生也必须了解和掌握此次变革的意义所在，努力投身体育锻炼和运动参与之中，在获得理想运动成绩的同时，为自己的终身体育打下坚实基础。
参考文献：
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[7]刘刚.试论体育教学的过程性评价[J]赤峰学院学报(自然科学版),2005(10):62.
小时候，乡愁是一枚小小的邮票
我在这头,
母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头,
新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头,
母亲在里头。
而现在,
乡愁是一弯浅浅的海峡，
我在这头,
大陆在那头。
2、《乡愁》赏析：
乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的'联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
来华强，1978年全国高考河南省语文第一名，现为河南教育学院教授，学院首届教学名师，连续14次被评为学院“最受学生欢迎的教师”。河南省教育厅学术技术带头人，国家级心理咨询师。对中学语文教学、文学创作、心理学等有独到研究，已发表专业论文40余篇，出版专著6部。
最近认真学习了《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，感到意见出台及时、意义深远。怎样落实呢？依笔者的浅见，在各学校中，提倡教师和学生在课内和课外多多阅读优美的诗作，以提高美学眼光，提高审美素质，是一条有效的美育途径。
经常读一点优秀的诗歌作品，虽然不会有功利上的作用，但只要持之以恒，日积月累，就可以增进对生命的感悟能力，逐渐养成一种善待生命的诗意眼光和诗意生活情调，从而使人生变得更加优美、更加高尚、更加充实，使人的生活更有意义。
诗是文学的一种高级形式。和其他文学体裁相比，诗显得更纯粹、更精致。重要的是，诗的精神――作者的思想和艺术高度融合时所表现出的一种回旋着的深沉的感情韵律，一种具有强烈感发力量的生命的光辉，其实也广泛地存在于一切优秀的文学作品中。这些优秀的文学作品从这个意义上来说都是诗，都可以当作诗来看。因此，对于诗歌作品的阅读学习，可以较为直接地把握到诗的精神，培养出纯正的文学品位，进而由诗进入文学的其他领域，在更高的层次上，领略到各类作品中那些诗意的幽微精妙之处。
若能如此，在文学欣赏上，便达到了“会当凌绝顶，一览众山小”的佳境，一通百通，对其他文学形式作品的欣赏也就迎刃而解了。这正如朱光潜先生所言：第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事以外的东西就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。
下面，我们来欣赏一下台湾著名诗人余光中先生的《乡愁四韵》。
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
我们知道，余光中的少年时代，是在的艰难岁月里度过的，小小年纪的他，流亡在当时的大后方重庆求学，而母亲在南京老家。重庆在长江的上游，南京在长江的下游，在动荡的岁月里，把他们母子二人联在一起的，一是浩浩的江水，二是母亲的来信。当时，余光中每天都要到学校的取信栏去看两次，每一次收到母亲的来信，余光中便激动不已，把信看了一遍又一遍，甚至可以背出来。母亲的信，是少年余光中的精神支柱。
了解了这一背景，我们就不难理解，长江、家信、邮票这样的形象，为什么总在余光中的诗中出现。比如那首广为传诵的《乡愁》中的“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头”等。现在，母亲已经去世了，自己此生再也不可能收到母亲的来信了，这真是人生的大无奈、大悲痛！
在《乡愁四韵》中，诗人仿佛在向苍天祈祷：你就给我降下一场漫天飞舞的大雪吧，那片片洁白的雪花，就是我母亲的来信啊！但这一切又是不可能的，信，再也收不到了；而雪，台湾也基本上是终年无雪的。因此，诗句里有一种深刻的人生悲凉。
在诗的最后一段，诗人为我们创造了一个美丽坚强的腊梅形象，用腊梅这个形象，进一步表达了对母亲的无尽思念，对故乡的无尽思念。我们可以联想到，在余光中的故乡生活中一定有腊梅，余光中的母亲也肯定很喜欢腊梅，可能在余光中母亲年轻的时候，还喜欢摘一两朵腊梅花来作为自己的装饰。幼时的余光中，依偎在母亲的身边，就嗅到了母亲身上淡淡的腊梅的芬芳，因此多少年过去了，想到腊梅，诗人就想到母亲，于是他说：母亲的腊梅香，母亲的芬芳。
同时这一段也还有着更深的意蕴。我们知道，腊梅是在冬天开放的，在冰雪之中，当别的花朵都凋零的时候，也正是腊梅怒放的时候，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。所以腊梅既是美丽朴素的，又是坚强无畏的，她既象征着我们勤劳、善良、朴素、坚强的母亲，也象征着我们中华民族的伟大品格。因此，我们能更深地体会到：腊梅的形象，就是我们民族的形象；腊梅的品格，就是我们伟大民族的品格。
《乡愁四韵》这首充满了故国、故乡、故人之思的深情之作，以它巨大的美学感染力，深深撼动着海峡两岸无数中国人的心，让我们由此体会到诗歌对于生活的意义。
作为一名教师，笔者常常想到：一个人在生活中，多少得有点诗的情调。有了一份诗的情调，就有了一份美学眼光。
什么是诗的情调？以我自己为例，某年夏天，为了办理孩子入幼儿园的事情，我一手牵着顽皮的小儿，一手抱着凉席、被单、枕头等物，顶着炎炎烈日，满头大汗地在街上奔走，心中着实烦恼……这时候有一个骑车从我的身边驶过，扭头对我嫣然一笑――确是嫣然一笑，因为她笑得很美。我并不认识她，她为什么要对我笑？我的解释是：这个女子是可以写诗的，因为她有诗的情调，她很可能从我的平凡举动中发现了某种天伦之美，她为她的发现而笑。她的笑感染了我，我也笑了，顿觉一个年轻父亲携顽皮小儿入园的景象确实富有平凡生活之美，也就觉得惬意多了、平静多了。
什么叫学问？把平凡的生活过好就是最有用的学问。
什么叫美？平凡而又向上的生活就是美。
许多年过去了，我没有忘记那个微笑――那个会心的微笑不可能改变现实，却改变了一个人对现实的感受。
需要特别指出的是，诗的情调也许并不那么“浪漫”，诗的情调本质上是让你直面人生，甚至有能力、有勇气承担生命中的无奈和苦痛，真正活得像一个人！
张海迪在轮椅上已经度过了几十个春秋，其所受的磨难外人实难想象。更为不幸的是，她又身患癌症，在不能麻醉的情况下接受了手术。面对命运如此残酷的打击，海迪说：“没有风暴算什么海洋！没有痛苦算什么生活！”她一如既往，默默地向社会奉献着她的全部光和热。
这就是真正的人，这就是只有真正的人才有的诗的境界――一种善于发现美、享受美，承受痛苦并且超越痛苦的境界！
综上所述，如果我们学校的老师，都能养成读诗爱诗的习惯，都善于在平常的日子里去发现美、品味美，并把这种习惯无形中传递给我们的学生，那一定会对学校的美育工作，对提高学生的美学修养产生巨大的推进作用。
科学定位美育课程目标
学校美育课程建设要以艺术课程为主体，各学科相互渗透融合，重视美育基础知识学习，增强课程综合性，加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标。
在中考语文阅读中，有时也会考查现当代诗歌。考点主要有：（1）了解诗人所处的时代及作品的时代背景;（2）理解诗歌的内容;（3）领悟作品的主旨，体会诗人所表达的思想感情;（4）分析诗歌所运用的写作手法及其作用;（5）感受诗歌的节奏和韵律;（6）品味诗歌重点诗句的含义;（7）体会诗歌意境，理解诗歌中艺术形象的象征意义。
怎样鉴赏现当代诗歌呢？
一、关注诗题。俗话说：“题目是文章的眼睛。”从诗题中往往能明确诗歌的类别，进而把握诗歌的主要内容。如余光中的《乡愁》，从题目可以看出这是一首抒写思乡之情的抒情诗。
二、抓住意象。意象即诗中的景和物。由于诗人常用一些特定的事物来表达思想及感情，因而这些事物便被赋予了特定的文化内涵。如“柳”代表送别，“草”代表离情，“月”代表怀人和思乡，“雁”代表思乡和漂泊，“菊”代表高洁、隐逸，“落叶”代表悲秋失意等。余光中在《乡愁》中选用了“邮票、船票、坟墓、海峡”四个意象。这四个意象最能体现“乡愁”的特殊内涵：母子之情，夫妻之爱，丧母之哀，恋国之思。
三、进入意境。意境即诗中客观之景或物与诗人主观情感的融合，即情景交融。诗中情与景的关系，或先景后情，触景生情;或先情后景，寓情于景。因此，我们在阅读中，就必须借助联想、想象，再现诗中描绘的生活图景，让诗中描绘的声、光、色、态等像电影画面一样在头脑中显现出来，并体味诗人的主观感情，进而走入诗人营造的或优美或寂寥或悲壮或雄浑阔大的意境，把握诗歌的思想内容。
四、把握写法。（1）诗人常运用修辞来增强诗歌的艺术表现力。常见的修辞手法有：比喻、拟人、排比、反复等。需要注意的是，同学们应该结合语境，具体分析修辞手法对于增强诗歌表现力的作用。（2）通过联想与想象来表达诗人强烈的感情。如郭沫若的《天上的街市》，诗人取材于我国古代有关牛郎织女的传说，并借助丰富新奇的联想和想象，描绘了美妙的天街景象，表达了诗人希望摆脱封建束缚，追求理想、向往自由幸福的思想感情。（3）运用象征、动静结合、以小见大、虚实结合、衬托、托物言志等写作手法来深化诗歌的内涵。如江河的《星星变奏曲》中，“星星”象征着光明，象征着生活中美好的事物，诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。
模拟训练
春 芽
李 岭
一觉醒来
伸出
稚嫩的手
抓住天边
那一弯
飘动的彩虹
穿进
用美梦磨成的针
将大地
织成锦绣
（选自《人民日报》2009年2月2日）
1.请简要概括这首诗描绘的情景和蕴含的情感。
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2.诗人发挥新奇美妙的想象，运用多种修辞手法咏物抒情。请结合诗句作简要赏析。
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