时间：2023-01-03 13:58:03
导语：在美术教育教学总结的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：造型； 设计； 欣赏； 综合
新课程改革有关规定，美术教材内容可分为四种基本类型：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索。以上四类课的教学各有特点，其教学行为应分别进行设计。下面，我就针对义务教育课程标准实验教科书--美术中的四、五、六年级教材进行简单的分析与总结。
1造型·表现领域
造型与表现可以看成学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。
1·1四年级造型·表现
四年级的课程总数上下册共有40课，每册共20课，其中，造型·表现领域的课程共有34课。在四年级的美术课程中，造型·表现领域的课程内容居多，在造型·表现领域中，课程设置通过绘画方面、制作方面、电脑美术方面三个方面让学生感受物象造型，使学生明白构成一件美术作品的基本元素包括色彩，线条，点及色彩的对比，点的组合等等。
以四年级上册第三课《美术的节奏》为例，节奏本为音乐术语，但节奏同样是构成美术作品形成美的一个重要的因素。从大自然到生活中感受，无论大于小，粗与细，疏与密，曲与直，通过对比来感受景物或者一件美术作品中物象造型的节奏，而这些对比，恰恰是构成一件美术作品中不可缺少的元素，点，线，面，色彩，线条的对比。美术运用形、色、线、轮廓等反复呼应和对比，构图安排和形象的特征及动态来显示作品内容的节奏。本课内容意在锻炼学生的想象力，除了在纸上想象绘画，也可制作四方连续图案来表现有节奏感的图案作品。
1·2五年级造型·表现
五年级的课程总数上下册共有32课，每册16课。其中，有关造型·表现领域的课程共有22课。五年级造型·表现领域的课程总结起来内容有对色彩、纹样、图案、形体对比的简单领会，进一步学习国画、泥塑、静物写生还有生肖图，还有对微观世界肌理效果的表现。
1·3六年级造型·表现
六年级的课程总数上下册共有24课，每册共12课，其中，有关造型·表现领域的课程上下册共有12课，其课程的内容出现了透视、速写、国画、明暗关系、浮雕、插画和泥塑。
在我们的生活中，我们发现同样的物体在不同的位置会产生近大远小、近高远低、近宽远窄的变化，这就是透视现象。在六年级上册第一课《远近的奥秘》中，明确的向学生揭示了透视的规律，使学生了解视平线和消失点的概念。在了解透视规律的基础上采用简单的线描方法表现景物的透视变化。
特点：四年级美术课程造型·表现领域里，课程内容都是通过对图片的分析结合教师的讲授，使学生运用描绘，泥塑，拓印等手段和方法，创作能够表现物象造型特点的活动。五年级造型·表现领域的课程相对于四年级来说程度更进一步，课程内容更加专业化，充分反映造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。六年级造型·领域的课程在内容方面更加深入，对物象造型的表现较四、五年级更为专业化，涵盖了透视、明暗关系、国画、油画等多方面的基础知识。
2设计·应用
此领域指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域
2·1四年级设计·应用
四年级设计·应用领域的课程上下册共有17课。四年级美术课程设计·应用领域课程的比例略低于造型·表现领域的课程。设计·应用领域课程的主要内容以物象造型为基础，通过设计进行表现。本领域内容主要为手工制作，结合生活运用废弃或废旧的材料进行拼贴结合等制作。
2·2五年级设计·应用
五年级设计·应用领域的课程上下册共有10课。其课程内容具体为：纹样与图案的设计，陶泥（十二生肖、陶瓶、陶罐等）雕塑及风筝的制作，利用废弃材料制作台灯等会发光的玩具，还有制作会跳的玩具。
五年级上册中第九课《陶泥的世界》一课中，通过欣赏教师引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在表现的过程中运用揉、搓、粘等技法，利用点、线、面的组合塑造物体，培养设计意识并表现物象造型。
2·3六年级设计·应用
六年级设计·应用领域的课程上下册共有9课。大致内容为：服装、剪影的图案设计，利用废旧材料进行乐器的工艺制作，形体切挖一课中涵盖的透视元素，电脑美术中电脑画图程序画图板工具的运用。
特点：在设计·应用领域中，主要目的就是以培养学生的设计意识为主要目标，锻炼学生的动手能力，充分发挥想象力，利用废旧材料和裁剪、拼贴等多种形式，个人或小组完成作品。使学生学会运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。
3欣赏·评述
此领域是一个非常重要的学习领域。通过这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成，进而促使审美能力和审美品味的提高。欣赏评述学习领域中的欣赏可分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。
3·1四年级欣赏·评述
四年级欣赏·评述领域的课程上下册共有9课，主要内容为，线条和色彩的对比；画面主体与背景的互换；图案效果的表现；秦始皇陵兵马俑圆雕的欣赏。
以四年级上册第二十课《漫画与动漫欣赏》为例，漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画，其绘画提点是通过夸张、比喻、象征和寓意等手法表现幽默、诙谐的画面，以讽刺、批评或歌颂某人某事。本课要求学生了解漫画及动漫特点，读懂漫画含义，并根据身边所发生的事情创作漫画。
3·2五年级欣赏·评述
五年级欣赏·评述领域的课程共有2课。主要内容是对古代陶瓷艺术及古代青铜艺术作品的欣赏，认识中国古代陶瓷、青铜艺术在人类文化史上所做的贡献，增强学生的民族自豪感。
陶瓷和古代青铜器是中国古代灿烂文化的象征，欣赏青铜艺术的三种方法：造型-不同造型的青铜器有不同的用途；纹样-不同的纹样反映当时人们不同的人事活动；文字-作为研究历史提供重要资料。学生学习欣赏陶瓷艺术的方法：从器皿外形，纹饰，釉色进行专业鉴别。
3·3 六年级欣赏·评述
六年级欣赏·评述领域的课程共有2课，其主要内容为：教师引导学生欣赏作品，了解油画和国画表现方式，中国古代建筑艺术的特点。
上册第十二课《中国画与油画》，通过欣赏图片及文字资料，教师带领学生了解中国画与西方油画的发展历程，各自所形成的特点，包括工具材料，表现方式，绘画内容及装裱形式等，使学生了解并能够独自欣赏作品。
下册第十二课《我国古代建筑》中，我国古代建筑有其地域性特征，在建筑外观造型，结构，群体布局，装饰色彩也各有不同。
特点：通过以上总结可以看出，四、五、六年级欣赏·评述领域课程特点主要是通过教师对学生的引导和对美术作品及所收集材料的分析，着重培养学生的美术鉴赏能力，进而促使审美能力和审美品味的提高，培养学生的欣赏水品，增强学生的民族自豪感。在美术教学活动中，欣赏不是一个个体的孤立的行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。
4综合·探索
综合·探索领域是指综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
4·1四年级综合·探索
四年级综合·探索领域的课程很少，上下册共有两课内容。主要内容为纪念册的制作和制作不同颜色的人造光的照射作品。
4·2五年级综合·探索
五年级综合·探索领域的课程共有3课。主要内容是对美术学习记录袋（档案袋、学习资料收集袋等）、元宵节彩灯、旅游线路图、旅游宣传海报或宣传画及舞台布景的欣赏学习和制作学习。
五年级下册中第十五课《舞台布景》是综合·探索领域里比较典型的一课。舞台是指观众席前面的演出场所，根据演出内容舞台的设计也各有风格。以我国戏剧舞台布景为例，中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，因此戏剧舞台也体现着中国民族风格的特点。
4·3六年级综合·探索
六年级综合·探索领域的课程共有4课，主要内容是对文物和古建筑的研究，学习校园规划知识制作建筑模型，制作毕业纪念币和纪念册。
六年级上册第九课《保护文物》、第十课《爱护古建筑》都是综合·探索领域里的典型课程。通过对图片，文字的欣赏分析，了解文物的用途和作用，讨论中国古建筑的风格和特点，了解古代建筑、文物的意义以及保护文物和古建筑的方法，热爱我国传统文化的情感。
特点：综合·探索领域提供了美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，引导学生主动探索，研究，创造以及综合解决问题，旨在发展学生的综合能力和探究发现的能力。
（一）高校美术教育发展现状。高等教育普及带来的是整体国民素质水平的提高，在进入高等教育的门槛中，高考成为了学生们不得不面对的竞争，在这种形势下也有越来越多的学生和家长选择美术专业作为特长生参加高考，这样不但对文化课成绩要求较低，也让学生拥有了一技之长，这也导致了近年来高校美术教育专业学生越来越多，也有越来越多的高校开设了美术教育专业。（二）高校美术教育发展的意义。高校美术教育专业的开设为许多文化课成绩不突出的学生提供了迈向高等学府的条件和机会，培养了众多美术专业人才，在素质教育人才培养上具有重要意义；同时，高校美术教育专业的人才大多数流向中小学学校，对我国义务教育阶段学生美术学习具有重要的帮助，在义务教育阶段的素质教育中发挥着重要作用；此外，当前高校美术教育专业中还有一部分人才转向了艺术设计、动漫设计等方向，为社会多元化发展提供了丰富的人才资源。
二、高校美术教育面临的困境
虽然近年来高校美术教育专业招生量不断扩大，取得的成就非常明显，但是也表现出一些问题，包括教学质量在一些高校美术教育中有所下降，美术教育专业学生素质水平参差不齐。以下笔者将当前高校美术教育面临的困境进行详细的分析。（一）高校在美术教育教学方面存在的问题。首先，高校在自身美术教育教学定位上存在着不清晰的问题。高校在人才培养方面要面向社会需求，有的高校在这方面过犹不及，在美术教育专业教学内容上设置了过多要求。全面的人才培养使得高校没有具体明确的人才培养目标，导致学生学而不精，尤其是在校期间过分重视自身绘画技巧提高，而忽视了审美能力、创造能力的培养，毕业时不知道要从事哪一行业，有的甚至最后放弃了本专业，这样不但浪费了学生自身的青春年华，也浪费了高校教育教学资源。其次，高校美术教育教学课程安排存在不合理之处。虽然美术教育专业招收的大部分都是美术专业学生，教学中也应当以美术教学为主，但是文化课程应当作为必修课占有一定的比例。然而当前许多高校美术教育专业在课程安排上都是以美术绘画技巧为主，文化课安排过少，这样使得学生的整体素质处于失衡状态。当前社会中就有这样一种认识，美术学生的文化课水平普遍偏低。高等教育培养的应该是综合素质人才，忽视文化课教学不利于学生综合素质的提高，也不利于美术教育专业学生美术学习和理解能力的提升。此外，高校美术教育中也存在着体制不合理之处。（二）高校美术教育专业学生存在的问题。大学生作为成年人在高校接受教育的同时也越来越多地受到社会各方面影响，而当前社会风气中浮躁因素也对美术教育专业学生有着很大影响，给教育教学也带来了消极影响。大学生在进入大学学习后，脱离了高中老师和家长的管教，学习和生活过于放松，尤其是学习上没有了监督缺乏主动性，缺乏自制能力。作为美术专业学生，在高考中自身文化课成绩相对较低，进入到大学许多高校对美术专业也开设较少的文化课，使得学生在文化知识学习上不够，而学生自己也不够重视文化课学习。当前就业压力大，而美术专业作为艺术类专业就业途径也相对较窄，最多的选择就是美术教师，而当前多数地区中小学教师队伍人满为患，一些偏远地区美术教师稀缺，但是也很少有美术专业毕业生选择，加之当前高校美术专业扩招，美术专业毕业生就业形势也越来越紧张，这也促使一些学生在学习期间就专注于成绩的提高，而忽视了自身素质能力的提高。（三）教师队伍存在的问题。我国目前各地高校开设美术教育专业的并不在少数，但是在教师队伍素质水平上却存在较大的差异，本文从共性角度总结了其中存在的主要问题，主要表现在以下几个方面：第一，学历结构层次存在的问题，在高校所有专业教师的学历对比中，美术教师的学历与其他学科教师相比总体水平较低，相比其他专业硕士生、博士生普遍的情况，美术专业教师的学历很少有博士，硕士的也不多。同时，现代美术教育人才培养面向的是教育、设计等各个领域，作为美术专业教师也应当具备综合素质能力，但是从现实情况看，大多数美术教师不具备教育、设计等方面的知识能力。第二，美术教师任职情况存在的问题，高校教师中存在兼职教师或者是教师兼职其他岗位的情况，在美术教育教学中，兼职美术教师以及美术教师兼职其他业务的情况更为普遍，导致一些教师在教学上花的心思较少，授课中经常按照课本或课件宣讲，缺少与学生之间的沟通互动，学生在课堂上参与度不高，积极性也不高，最终导致学生的个性和创造力都被束缚了。第三，美术教育教学理念存在落后的问题，尤其是一些年纪较大的美术教师，他们在观念上传统守旧，进行教学只注重学生对绘画技巧的学习，忽视对学生个性、素质能力等的培养。
三、高校美术教育未来发展路径
（一）高校在美术教育教学上的优化对策。首先，高校应当明确美术教育专业人才培养目标。高校在美术教育人才培养目标确定时要结合社会发展需求，培养出优秀人才，尤其是当前国家提出的对创新型人才需求。美术专业本身就是富有创新性的专业，高校应当紧紧抓住这一方向，培养美术学生创新性思维，培养他们的审美能力和创造能力，让学生能够通过美术教育专业的学习获得积极、乐观向上的心态，为高校美术教育专业毕业生提供就业人生方向指导。通过学生自身努力方向的确定，使其有目的地学习更多文化知识，提高综合素质。其次，科学制定课程规划，优化教育体制。高校美术教育专业主要培养的还是教育人才，而近年来不但在义务教育中强调对学生综合素质能力的培养和提高，在社会中也有越来越多家长为孩子报名参加美术课外学习，将美术作为兴趣或者特长。社会这股风气也促成了报考美术教育专业火热的场面，专业美术院校和综合类院校在美术教育专业上都在扩招，但是原有美术教育体制、容量却没有改变。对此笔者认为美术教育教学应当从教育人才培养目标出发，课程内容上要将美术专业绘画技巧学习与教育学内容、其他文化课等内容的学习进行科学合理的安排，尤其是教育学的知识，因为许多美术专业学生都会从事教育行业。同时也要为学生提供其他与美术相关的选修课，让学生根据自己的兴趣和未来发展需求选择相应课程来提高自身综合素质能力。再次，加强美术教育课堂教学与实践教学的结合。美术教育强调学生对美的感受，但是由于现代信息网络技术发达，学生能够便捷地在网上找到所需要的艺术作品等进行欣赏，而忽略了实地考察与观摩。笔者认为实践教学应当在美术教育教学中被重视，结合课堂理论教学，开展实践教学活动，除了写生还要有更多新形式的社会实践活动，尤其是创造性的实践活动，提高学生解决问题的能力。（二）加强对美术专业学生的管理。高校提供给学生的是一个相对自由的学习环境，但是也要加强对学生的管理，让学生认识到学习的重要性，提高他们学习的积极性和主动性。对美术专业学生来说，要逐渐适应大学学习生活，不能过于放松，要明确自身学习目标，以此为动力提高学习成绩，提高自身的文化素养和综合能力。同时，面对就业压力，要学会调整，正确认识压力并化压力为动力，通过自身能力素质的提高来应对未来就业中的竞争。（三）全面提高美术专业教师队伍素质。我国高等教育在教师队伍素质的提升方面是下了很大功夫的，也取得了显著的成绩，但是在美术教育教师队伍素质方面还有待进一步提升，对此应当采取多项措施，解决美术教育存在的问题，在此笔者提出以下几点建议：第一，各地高校要有计划地扩大美术专业研究生培养，为高校美术教育输送高学历人才，解决当前美术教育教师队伍学历层次水平低的问题；高校自身要加强对现有美术教师的培训与进修，既能提高美术教师能力，又能提高学历，对美术教育教学以及教师自身的发展都是有益的。第二，严格美术教师任职条件和要求。高校应当从教育专业性和长期性出发，聘任更多专职美术教师，对在岗美术教师限制其兼职情况，对部分兼职教师要实行兼职情况汇报制度。只有更多的专职教师，才能形成稳定的教师队伍，才能花更多的时间和精力在教学上，在教学中也更加关注学生，注重对学生个性能力和创新能力的培养，这不但有利于教学水平提高，也能够形成良好氛围和相互促进的动力。第三，与时俱进转变教育教学观念。作为高校美术专业教师，应当结合学校人才培养目标，面向社会对美术人才的需求，树立与时俱进的教育理念，要认识到当前美术教育不只是为了培养画家、艺术家、美术教师，还包括各类设计人才和其他类型艺术人才。
四、结语
从高校美术教育面临的困境来看，传统的教学模式已经不适应当前高校美术教育发展需要了，高校美术教育要面向我国的基础教育、面向素质教育还要面向社会，必须要找准问题，找出对策，探寻到新的发展路径。
作者:李羚 单位:福州外语外贸学院
参考文献：
关键词：大学;美术教育;教改方法
中图分类号：G642;J12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0215-01
大学毕业生虽然具有抓实的理论性知识，但缺乏实践性能力，不能很好的适应工作单位。因此，对大学美术教育进行改革刻不容缓。
一、大学美术教育的基本现状
（一）教学方法单一，创新性不足。大学美术教育由于其特殊的学科性质，使得美术专业课教师多样化教学方式不足，以现实法教学为主，忽视了抽象主义教育法的应用。单一的高校美术教学法，严重影响到当前我国大学美术教育教学有效性及人才培养质量。
（二）教育观念落后。受传统教育观念的影响，大学美术教师群体中仍然存在一些死板的教学思路和墨守成规的教学手段。教师处于绝对性主导地位，学生丧失了学习的主体性地位，缺乏艺术的创造性能力和独立意识，大学生这种被动性的学习方式显然与新课改下的大学美术教学要求不符。
（三）教学的技术性水平低。随着数字多媒体技术的不断发展，各类多媒体教育技术也被广泛运用于高校课堂教学中。由于美术课程的特殊性，有些高校美术教师仍然处于“一支笔、一张纸和一幅画”的教学模式中，其教育技术的运用范围较窄，基本上也只是运用CAD和Photoshop等软件来进行绘图教学。较低的多媒体运用水平，一定程度上影响了学生的学习兴趣和积极性，教学效果得不到有效提升。
二、大学美术教育的教改方法
1.采用直观性教学法。大学美术是技能性要求较强的一门课程，需要借助于形象思维能力才能与实践技能相结合，因此，直观性教学法被呼吁运用于高校美术教学中。大学美术教育的教学过程中，学生需要通过不断的直观观察才能获得亲身体验的机会。当前，我国大学美术课程又比较注重理论性知识的传授，却忽视了实践性知识的操作，这就容易陷入无效性教学境地。如果教师只是运用丰富的语言对美术作品进行描述，而不是亲身示范，学生是很难感同身受的，更不懂得这些美术作品是如何完成的。这种现状下的高校美术课堂教学效果低下，也浪费了大量的教学和学习时间。因此，大学美术教育教学需要引入直观性教学法，美术教师缩短理论知识的讲解时间，投入到实践中开展直观性教学，力争使大学美术生身临其境，感同身受。
2.采用互动式教学法。互动式教学法强调学生的主体性地位，教师处于美术教学的主导性地位。互动式教学法需要教师提前备好课，学生提前做好预习，在双向互动中来提高大学美术的教学质量。互动式教学能够提高学生主动学习的意识和积极性，学生在课外就搜索好课堂所学的材料，一方面能锻炼学生的独立学习意识和能力，另一方面改变了传统式课堂的被动学习方式。当然，教师要主导好课堂互动过程，就需要不断提升自己的专业技能，承担起互动式教学的责任与压力。互动式教学要求教师关爱每一位美术学生，激发学生的美术兴趣，最终提高大学美术课堂的教学效果。
3.采用启发式教学法。古代教育家孔子说“不愤不启、不悱不发”。由于大学教师无法将世界上所有的美术名作都一一展现给学生并讲解，所以需要大学生具有自己的艺术个性来欣赏每一幅作品。很多大学生在对一幅世界名作进行鉴赏时，往往只听教师说一通的赞美之词，教师观点先入为主，然而自己并不理解它究竟好在哪里。因此，在大学美术教育过程中，需要摈弃教师先入为主的赞美或评价，而应该给予学生发表言论的机会，使用头脑风暴法或启发性教学法，鼓励学生进行个人见解的阐述。在启发性教学课堂中，教师只是课堂教学的引导者，通过与学生的对话和探讨来总结出学生们对每一件艺术品的理解，不断在启发中培养学生的鉴赏能力。
4.提高大学生的独立意识和创新能力。大学美术是一门艺术性课程，需要学生具有充足的形象思维能力和想象力才能创造出更多的美术作品。大学美术课堂教学不仅需要使学生掌握必要的理论性知识，还需要培养学生的独立性意识和创新能力，只有这样，才能使其创造出更多富有新意的艺术品。大学美术教师在日常教学过程中，需要鼓励学生大胆思维，勇于创新，启发美术生进行散发性思维。大学生只有在这种轻松愉悦的课堂氛围中才能最大限度的激发学习兴趣，进行艺术品的创作。
三、结语
综上所述，当前我国大学美术教育教学过程中仍然存在一些问题亟待解决，高校美术教师需要结合素质教育和新课标的具体要求，改变教育观念，创新教育方法，提升课堂教学效果。在大学美术教育教改过程中，它要求教师结合美术课堂特色和美术生的个性进行创造性的培养，以便在大学美术教学中提升学生的综合性素养，提高学生的艺术鉴赏能力，从而为社会培养出更多的艺术性人才。
参考文献：
[1]周宏伟.大学美术教育教改方法探析[J].美术文献，2014（01）.
1.重“技术”轻“理论”
在我国，无论是基础教育学校还是专业美术院校，采 用的仍是19世纪俄罗斯的教育方法与教育思想，其中最突 出的一点就是，高校美术教育教学内容在设置上“重技术 轻理论”，即美术课程内容片面地强调美术绘画技能的培 训而忽视了学生理论修养和整体素质的培养。美术经历了 上千年的发展，其每一次进步都使手上的技巧能够更好地 满足人类再现客观事物的需要。在这种情况下，美术教育 重技术培养也在情理之中。但是，美术作为一门艺术，发 展到今天，技术问题已经不再是问题，而拓展学生思维、 培养学生的审美能力和创新精神应成为现代高校美术教育 教学内容的重中之重。如今，技术已经不再是检验艺术人 才和其创新能力的唯一标准，对美术这门艺术的敏锐和深 刻的把握已经逐渐取代了技术标准的地位。然而，很多高 校并没有认识到这一发展趋势，无法对此给予足够的重 视。
2.忽视文化课的建设
在我国高等美术院校中，无论是教师还是学生都对美 术教育的文化课不够重视，都抱着一种可有可无的心态去 对待文化课程。通过实际调查研究发现，文化课在高校美 术教育课程中所占比例很低，类似于美术史、美术文化、 美术道德文化建设等之类的文化课程所占课时少，甚至于 仅有的几个课时也会被其它课程占用。其实，文化课才是 提高学生综合素质的重要途径，因为学生只有通过欣赏 美、懂得美才能创造美。从美术的角度来讲，只有拥有深 厚的文化底蕴和文化修养以及高尚的道德情操才能真正理 解美术的深层内涵，这几者是紧密的联系在一起，密不可 分的。那些不重视文化课的美术教育都是片面的、不健全 的、不完善的，是缺乏长远考虑的。由此可见，当今高校 美术教育的这种忽视文化课建设的教育方式也必然会影响 美术教育整体的发展。
二、高校美术教育的改革路径
（一）明确教学观念
要想提高高校美术教育教学的质量，首先就要明确自 己的教学目标。先生曾提出美术教育不同于其它知 识的教育，美术更加注重的是感情的陶冶和养成。其次，高校美术教育必须要 重视学生的文化修养，促进学生综合素质的提高，帮助学 生养成良好的审美习惯，加强对学生职业能力和职业素质 的训练。 综上所述，在全球多元文化与市场经济的大环境下， 我们要重点关注本学科、本专业的发展与社会不断变化发 展的实际需求的关系，在掌握具体的社会对美术人才的需 求的前提下，灵活制定美术人才培养目标和计划，并及时 对课程设置进行调整，针对不同的学生制定不同的职业生 涯规划。
（二）改进传统教学体制和教学模式
随着社会的发展，我国的教育事业越来越受到了社会 各界的高度关注，高校美术也不例外，获得了前所未有的 大发展。但是就目前来说，我国高校美术教育教学体制单 一，对系科的分类和招生以及专业设置过于机械化、统一 化，这不仅限制了学生个人才能的自由发挥，而且也违背 了美术教育规律。针对我国传统美术教育忽视学生的综合 教育和文化教育的问题，我们应当予以高度重视，改革当 前高校美术教育中的传统教学体制，注重对学生自由思维 能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生掌握相 关文化知识，培养学生对美的独到见解和创造美的能力。 具体来说，高校美术教育应进一步完善适应社会发 展需求的教学体系，拓展学生的专业素质。首先，要实行 开门办学的教学模式方针，积极探索适合人才市场所要求 的、能够提高美术专业学生实践能力的课堂教学模式，将 “生产——流程”教学模式贯穿到课堂之中；其次，实施 与企业接轨的教学模式，改变教师安排全程式的教学模 式，对设计和研发的各个环节进行调研和实践，创立面向 市场的教学模式，实现由纯粹的课堂教学向工作室、实验 室教学模式的转变，实现由单科向多科相结合的模式的转 化，以及由讲授式向启发式的教学模式的转化。
（三）调整课程设置
现代高校美术教育所学内容单一，教学内容多集中在 美术技巧上，大学四年不但不能使学生获得全面发展反而 会促使学生与外界隔离。针对这个问题，高校美术院校应 提高其它课程设置的比例，重视学生的综合素质，提高学 生的文化修养，避免高校美术教育专业的学生与世隔离， 避免只见美术不见世界的现象出现。此外，高校美术教育 必须要以市场为导向，调整专业课程设置，把握教学目标 和培养方向。具体的课程调整应遵循如下几点原则： 首先，我们要多开展市场调研，了解我国相关美术专 业的技术人才在社会上的分布情况及其实际数量和现状， 预测未来美术人才的需求数量和具体水平要求。并在此基 础上根据各院校的实际情况调整课程设置和专业方向。其 次，在课程结构上，我们要以社会对多层次、多类型人才 的需求为标准，创设新型的、综合的、交叉的、互融的学 科，并调整课程结构，增加应用技能及人文和社会科学等 课程的设置。
（四）将课堂教育与实践活动相结合
近些年来，素质教育越来越受到各大高校的推崇。 随着信息化、网络化、电子化时代的到来，我们可以通过 多种途径获得相关的艺术感受，也正因为此，美术教育的 实践教学活动日渐被大家所忽略。但不可否认，在高校美 术教育过程当中，一些课程是不能够用网络来取代的。 因此，在高校美术教育教学中，将课堂教育与实践结合 是十分有必要的。首先，在教学过程中，针对不同特质的 学生个体开展不同的教学实践活动，比如打破闭塞的课堂 教学，在校外建立美术教育基地，让学生将课堂所学与社 会实践相结合；其次，不断培养学生的社会实践能力，只 有适应社会的教育才是最为成功的教育，高等美术院校应 积极鼓励学生进行创造性实践，并在实践活动中充分利用 自己的专业知识发现问题、解决问题。总之，将课堂与实 践活动相结合是高校美术教育改革的有效途径，它能够培 养学生发现美、认识美、创造美的能力，有利于营造智情 合一的高校美术教育氛围，有利于学生自由想象空间的塑 造，有利于培养具有创造性与进取精神的高校美术人才。
三、总结
高中美术教育是国家实施综合人文素质教育的重要一环，也是中学教育事业中的重要组成部分，其目的培养高中生审美能力和鉴赏能力，也是促进学生全面发展的关键，遗憾的是在现实教育中并没有得到实际的重视。本文主要阐述了高中美术教育的重要意义和作用，阐述了现实高中美术教育的现状和存在的种种问题，最后论述了在新课改背景之下的高中美术教育采取的对策与措施。
关键词：
高中美术教育；存在问题；对策与措施
高中美术教育课程在我国已实施了几十年，作为一种提高中学生综合素质的文化与艺术基础课程，近年来得到了国家教育部的大力提倡和推行。虽然高中美术也得到了一定的重视，但是取得的教学效果并不理想，其缘由也是多方面的。作为高中美术教师承担着中学生美育工作，使命感和责任心督促自己在新课标要求之下，担负起高中美术教育教学改革的历史重任，在美术教育新理念指导下，加强在具体情境下的理论研究和艺术实践的探索。作为高中美术教师要立足于我国现阶段高中美术教育现状，通过调查与思考，与时俱进，进行大胆改革，深究高中美术教育存在的问题和缘由，积极寻找解决的措施与对策。充分利用学校现有的教学资源，整合当地民间美术教育资源，拓展学生的艺术视野，积极借鉴中外高中美术教育教学理论研究成果，构建高中美术教学新体系、新模式、新思路和新的教学内容与方法，开拓创新思维，为我国高中美术基础教育打下坚实的基础。
一、高中美术教学的意义和作用
美术教育一直伴随着中小学生的基础教育阶段，美术学科作为培养学生审美能力、创新能力和开启美育智慧力的辅助课程，在我国现行教育课程体系中占有重要的意义和作用；美术课程作为综合素质教育的主干课程，可以缓解高中生繁重的学习压力；通过户外写生教学培养学生发现美、表现美和创造美的能力，也锻炼学生观察生活的能力和学习注意力；在美术鉴赏教学过程中陶冶了他们的精神和思想情操；在素描训练和写生中锻炼了他们的造型能力，在色彩临摹和写生中锻炼他们的色彩表现力；在民间手工制作课程中锻炼他们的手工制作能力等，美术教育促进了高中生的全面发展，提升了他们的艺术水平和整体素质。美术教育的意义在于培养人的艺术审美能力，这是一种长期潜移默化的作用，艺术熏陶可以增加学生内在文化涵养和温文尔雅的秉性，艺术气质从内在的涵养中表现出来，也增加了一个人的人格魅力，所以大力发展美术教育事业对高中生产生的影响是深远的。开展美术教育更多是为了培养学生的审美鉴赏能力，善于发现现实生活中积极的、美的和正能量的事物，给我们的生活增添靓丽的色彩和人生积极的意义。因此，高中校领导和美术教师要正确对待这门所谓的辅助课，摆正美术教育在教育事业中的位置，培养出合格的、综合素质高的高中生。
二、高中美术教育现状和存在的问题
美术教育意义和作用是不言而喻的，但是现实却是很骨感的，在当今应试教育制度下的美术教育依然是形同虚设。首先轻视美术教育的传统思想观念已经根深蒂固，深深扎根于广大教师、学生家长和学生思想之中。传统思想观念影响着师生对美术教育的重视程度，所以高中美术课程几乎空白，只有少数高中开设一些美术特长班，为部分爱好美术的学生或想走高考捷径的学生而开设的辅导性质的班级，成为高中一座靓丽的美术教育孤岛。作为高中美术教育中的美术鉴赏课程都难以开设，别说素描、色彩和写生课程了，尤其在广大农村高中，美术教育更是摆设。其次，高中美术教学过程中也存在很多问题，一些高中开设了美术教育课程的，因为美术教学内容的单调、教学模式的老化、教学方法和教学手段陈旧落后而被学生厌倦和忽视。至于美术教学评价更是无从谈起，也不过是教师根据自己对学生的印象随便打分，评价方法完全不符合学生个性的发展需求。第三，高中美术教学结构也不尽合理。例如很多教师只是偏重于美术绘画教学，对美术欣赏和美术设计不作为教学重点。教师只是做一些内容方面的简单改革，而没有深入到教学结构的改革，没有按照实际情况进行鉴赏教学，无法调动学生上课的积极性和发挥他们的艺术想象力。因此，要重视美术鉴赏教学，由浅入深，循序渐进，为学生建立正确的艺术审美观和审美情操。通过美术设计课程教学激发高中生的创作灵感和意识，通过民间手工艺教学，培养学生的动手能力和对中国民间艺术的热爱之情。第四，高中美术教师教学能力和专业素质也参差不齐，很多美术教师教学观念相对滞后，只重视技法教学而忽视理论学习和美术鉴赏教学等；传统教学经验影响其教学行为转变，知识结构不完善影响其美术欣赏课的教学质量，语言表述能力的欠缺与平淡导致教学效果的低下。第五，教学管理对高中美术教育也产生一定的影响。例如学校对美术教师管理不规范，经常随意安排教学以外的工作，美术教学得不到应有的保障，美术教师对教学失去了信心；学校疏于对美术教研与教学活动的开展与检查，疏于对美术课程成绩的评定等。总之，美术教学目的模糊性，教学模式单一性和教学方法枯燥都无法提高高中美术教育教学质量和水平。
三、高中美术教学改革措施与对策
众所周知，高中基础美术教育的目的不是培养美术专家，而是培养学生的美术知识、美术能力和个人品质。针对我国高中美术教育种种现状和存在的问题，应该在美术教学课程理念和目标、课程组织和结构、课程实施和管理、课程资源整合和评价等方面进行大力改革，采用一定的改革措施和对策，改变传统的以教师为中心的知识传授教学方式，转变为以学生全面发展为中心的教学方式。首先，在高中美术鉴赏教学过程中，教师要学会使用恰当的美术专业术语，运用多样化的教学方法与利用现代信息化技术手段相结合，对艺术作品进行描述、分析、讲解和评价，引导学生积极参与美术鉴赏活动。掌握美术作品的基本鉴赏方法，学会与别人运用自己的观点进行交流，了解中外重要美术家及其代表作品、中外美术艺术风格流派，了解美术与自然、社会之间的关系等。作为美术教师要学会使用多媒体技术和网络，通过形象具体的图像、声音和影像等可感的教学情境，激发高中生对美术作品欣赏的兴趣和热情，培养他们的艺术审美能力和鉴赏能力。利用多媒体教室放映一些有关中外美术家的电影故事，如有关凡高、毕加索、齐白石、徐悲鸿等大师的故事片和艺术片，让学生了解更多美术名家名作，也可以放映一些艺术纪录片，如《敦煌艺术》等。还可以引入微视频对美术作品进行辅助鉴赏欣赏教学，为了让学生理解和掌握美术作品的灵魂，在引导学生对经典名作欣赏时，要对作者的生平、作品的年代特点和历史背景进行介绍，然后通过相应的微课进行分解教学，理解作者对生活的理解和感悟，感悟作品中作者的思想情感。例如在欣赏梵高经典画作《向日葵》时，可按照教学内容的难易程度进行分层教学，先让学生总结画作特点，发现梵高怒放的向日葵具有火一般的生命力，感悟凡高对现实生活和生命的无比强烈的热爱之情，这可以通过放映凡高纪录片让学生从中体会和感悟出来，最后看完纪录片之后再回到作品本身的欣赏与回味，从而体悟凡高作品所饱含的创作激情。其次，积极开展艺术实践教学活动，激发学生学习兴趣。教学不能脱离社会实际，更不能游离于现实生活之外，所以加强美术课堂教学与现实生活之间的紧密联系是必要的。通过一定的写生和采风，让学生从社会艺术实践中发现生活美、体验美和感受美。带领学生走出校园、走进自然和生活，以激发学生的审美热情和审美情趣。尤其利用寒暑假进行野外郊游活动，通过自然山水风光陶冶学生热爱祖国山河的思想情操。还可以通过校内组织开展的画展活动，校内之间彼此观摩、校与校之间进行观摩，有条件的学校也可以组织学生参考市画展和美术展览活动，从而拓宽学生的艺术实践视野。通过各种形式的社会艺术实践活动，还能锻炼学生的艺术实践能力，丰富美术教学课堂内容。高中生的学习生活是枯燥乏味的，也是非常繁重的，通过形式多样的美术课堂活动，也可以调节和缓和一下过度疲劳紧张的脑神经，让学生身心放松下来，更有利于其他学科的学习。第三，教师要不断更新教育观念，构建完整的知识结构，提高自身的综合素质。作为新世纪的高中教师，不能在思想上抱残守缺，不能一味地顺应现实或抱怨现实，而是要不断积极进取，转变自己的教学观念和教学行为，在新课标背景之下转变自己的角色，重新给自己进行定位，尽一颗拳拳之心把美术教育教学的问题尽力克服掉。转变传统以教师为中心的教学理念，将学生为中心的发展理念贯彻到美术教育教学之中。作为一位美术专业教师不能把自己的知识局限于美术专业领域，还要尽量拓展到其他相关知识领域，例如要具备一定的文学修养，博大精深的中国传统文化是美术教育的土壤，美术教师广博的文学知识和涵养，无形之中就会潜移默化地熏陶着学生；同时还要有哲学、美学、社会学、心理学等领域的知识。综合能力越强的美术教师越能教学自如，越能注重高中生的人文精神和审美能力的培养。
四、结语
高中美术教育是素质教育的重要一环，为高校输送合格的美术生，培养学生的审美能力，提高其综合素质。高中美术教育的意义和作用是显而易见的，那么对高中美术教育进行改革也是势在必行的。作为高中美术教师要积极转变教师角色，更新教学理念，调整教学行为，全面认识高中美术教学，树立正确的培养目标，按照新课改美术教学标准，对学生在美术课堂上发生的问题进行及时的解决，为我国高校输送合格的美术人才。合理利用教学辅助工具，充分利用多媒体进行美术教学。作为高中领导要积极建立系统的美术教育评价体系，深入改革美术课程结构和模块，促进美术教学质量和学生全面发展。
作者：李萍 单位：安徽省阜阳市太和县第二中学
参考文献：
[1]张锡良.新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策[J].学周刊,2013,(31).
[2]汤睿.高中美术欣赏课教学现状调查及对策研究[D].兰州:西北师范大学,2005年.
关键词： 职业学校；美术教育
中图分类号：G424.1 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0204-01
当前，我国职业学校肩负着为社会培养具有美术专业技能的优秀人才的历史使命。职业学校的美术教育存在其自身的特殊性，不同于高中以及本科院校的美术教育。在一定程度上，还一直盲目承袭专业美术学校的教学模式。因此，如果不能在教育思想、理念和手段、人才培养等方面进行职业教育的定位和改革，职业学校美术教育就失去了职业性的特色，必将造成人才培养与社会需求的脱节，从而导致职业教育资源的浪费和职业教育的失败。因此，职业院校美术教育，必须围绕指导思想、专业课程设置、师资队伍建设、学生素质等方面的任务和目标展开教育教学活动。
一、强化美术教育思想，增强美术教育认识
“美术教育的目的是什么”，一直是美术教育思想的一个根本问题。当前对美术教育的认识逐渐趋向三个基本的目的：①实现个人愿望；②传递文化遗产；③确认艺术社会较色。职业学校美术教育专业的领导、教师应当转变办学理念，从人本主义的角度出发，切实关注学生主体性和可持续发展，强化美术教育的职业性、实用性和社会性。为了增强学生的创造性，凸显美术的魅力，在职业教育教学实践中，应淡化技能，强化思想，使美术老师成为教育思想的传播者，避免传统的填鸭式技能驾驭，侧重师生交流，加强对学生的思想启迪，引导学生自主思考、发现、判断和体会，帮助学生认识、张扬个性能力，启发学生思维和天性，培养学生的创新能力，以人为本，提高学生全面职业能力，提高职业学校美术教育的质量和水平。
二、转变美术教育体制，加强教育教学改革
西方教育模式下以素描为基础的造型艺术训练体系的教学模式已不再适合当前我国职业学校的美术教育体系，无论是在专业和课程设置上还是学生培养上，都制约了职业教育的发展，职业化的弱化成了通病。
在对美术专业的设置上必须符合职业教育人才培养必须与社会职业需求和发展相统一这一路线，面向经济社会发展和服务。首先，要充分考虑到社会需求和发展的主体因素，结合学科本身特点、学校总体规划，制定既适应时代又能增强专业自身拓展性的专业，摒弃盲目化的设置。其次，多方位审视，多角度观察，加强对专业性的进一步细分和系统整合，调整原来专业设置的缺陷，开设适合学生职业导向的专业，结合自身的优势，制定出有利于职业学校美术教育发展的专业。
在对美术课程的设置上，要结合应用设计人才的综合素质要求来设置专业课程，课程内容着眼于专业能力，注重基本知识以及基本职业能力，注重职业灵活性和适应性，兼顾理论和实践，适应可持续发展的需要；及时了解市场技术发展趋势，掌握新技术和新材料的运用方法。
三、加强师资队伍建设，提高学生美育能力
教师是实现人文素质教育的关键，是学校发展的核心。加强教师自身的人文修养，可以以优秀的人格魅力影响学生，从生命价值中体现人生的快乐。所以，必须加强对教师师资队伍的建设，进一步提升教师的综合素质：①定期对在岗教师进行培训，必要时选送到专业院校进修，及时更新专业知识；②实行产学研相结合的方式，不断到企业和实训基地实践，提高教师的艺术实践能力；③鼓励教师积极参加职业资格考试，提高教师的实践操作技能；④引进或聘请校外高级技术人员到学校进行教学。通过加强师资队伍的建设，使教师既具备深厚的文艺知识底蕴，又掌握一套将相得益彰、积极向上的教学方法，在美术教育的传道授业过程中渗透人文精神，培养学生吃苦耐劳、爱岗敬业、求真务实的品质；适当地选择优秀、鼓舞人心、渗透高尚情操的作品来激励学生、引导学生，帮助学生形成良好的职业道德和人生观、价值观，塑造学生的心智、情感，培养学生成为素质全面、品格高尚的人；借助美术教育突破个别学生的心理障碍，使其感性和理性得以融合，深受人文精神的陶冶，实现自我人格的升华。
新的世纪面临着新的挑战，在职业学校美术教育领域内，各种美术技能人才的需求量日益增大，迫切要求职业教育提供相当数量和质量的人才。美术教育的多元化时代，为了适应和解决社会生产发展的需要，职业学校要兼顾人才培养战略和扩大就业的目的，注重培养、开发适应社会实践，既有一定审美能力，又有创造性技能的新型人才；只有不断强化职业美术教育思想，完善和更新教学目的，转变美术教育体制，深化加强教学改革，加大教学科研的力度，重视美术实践活动和师资队伍素质状况，在实践中及时总结经验，接受新思想，学习新知识，摒弃陈腐的教学观念，才能适应新时期美术教育的要求，真正促进职业学校美术教育的不断创新和发展。
关键词：中学美术；教师素养；角色定位；途径
美术是中学阶段一门必修课程，美术教育能提高学生审美能力、陶冶情操，是实施素质教育、培养德、智、体、美全面发展人才的重要途径。教师素养与角色意识是影响教学效果的重要因素。当前，中学美术还存在重视不足、教学模式陈旧等一些弊病。究其原因多样，其中，教师素质不全面、角色意识淡薄，是不容忽视的一个原因。
一、中学美术教师主要素养
教师素养，简单说，指作为教师应具备的专业素质和个人秉性涵养。中学美术教师承担了传承美术知识，培养学生审美能力的天职，应该具备以下主要素养：
1. 美术理论与技能
美术是一门专业，美术教学是一门专业化的技术活。中学美术教师美术理论素质包括三方面：美术概论知识，如：美术的本质、类型、功能及美术鉴赏、创造等；美术史知识，如：中外美术史、中外设计艺术史；基础美术技法理论，如：平面及立体构成、色彩、素描、雕塑、油画、国画、构图等。美术老师还要有较高的美术技能，才能做好示范、传授技术细节，心得体会。高中美术新课程标准指出：“作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。”
2. 教育教学理论
教育教学理论主要包括教育学、心理学和教育心理学的理论与方法。教育教学理论是教师需要具备的基本素质，取得教师资格证就有教育学与心理学的考核要求。除了教育教学基本理论，美术教师还需要一些专业的美术教育理论与方法。如：美术教育学原理、美术教学方法、美术课堂设计、美术教学研究等。美术教育理论与方法为美术教师搞好美术教学提供了理论依据与实践指引。
3. 品行与人文科技素养
良好品行是做人的基本。教师品行素养即师德，敬岗爱业、乐于奉献、富有爱心，是师德要求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》论述师德，强调：“教师要关爱学生，严谨笃学，淡泊名利，自尊自律，以人格魅力和学识魅力教育感染学生，做学生健康成长的指导者和引路人。”教师人文科技素养主要指教师应该具备一般的哲学、历史文化知识、基础的自然科学知识、信息技术应用能力等知识结构。现在素质教育呼吁课程整合、教学相通，只有具备一定的人文科技素养的美术教师，才能将各个学科的知识融会贯通，引发学生对美术的兴趣，实施有效教学。
二、中学美术教师的角色定位
教师素养是现代教育教学对教师的素质要求。审视美术教师素养更有利于中学美术教师准确把握角色，构建角色。面对新课标、中学美术教师应该重新审视自己的角色，以适应课程改革的需要。
1. 美术知识与技能的传承者
全日制初中美术教学内容包括作品欣赏、色彩与构图、基础绘画、平面设计等，高中美术包括美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术等五个模块。通过美术教学，中学美术教师传承了以上美术知识与技能。许多美术教师，通过日常美术鉴赏、创作和宣传活动，在更广层面成为了美术知识与技能的传承者。课堂教学中，美术教师要改变以往简单的知识传授者、灌输者角色，成为学生学习的组织者、引导者、参与者、促进者。
2. 中学“美育”的主要实施者
“美育”即审美教育，是培养人对自然、社会和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。美术课是“美育”的主要载体。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”。 如引导学生欣赏北宋王希孟《千里江山图》，作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山，表达了对美好生活境界的向往，其高尚的审美情趣跃然卷上，鉴赏活动能给学生带来审美愉悦，培养审美情趣、锻炼对山水画的审美能力。
3. 中学生健康人格的培育者
美术教育具有心智教育、品格教育等功能，有助于学生塑造完美的人格。如：通过学生感受作品技艺美、意境美，内心达到审美状态，能疗治和矫正不良心理，培养和发展良好心理。美术欣赏课中的一些内容可以很自然地与做人的道理联系起来，是很好的德育素材。美术教师通过有效的美术教育，承担着中学生健康人格培育者角色。
三、素养提高与角色构建途径
当前，在中学新一轮课程改革大背景下，美术教师应该如何提高自身素养、重构角色？实施有效的美术教学，教师不仅要“洗脑”还要“充电”。
1. 转变教育观念，做“学习型”教师
教学过程中，树立以学生发展为中心的教育观念。建立轻松、活泼、高效的课堂教学模式。发挥学生的主动性，创造性，建立民主的师生关系。教师要具备新知识的汲取能力，能通过查阅文献信息检索等手段不断更新知识结构，提高专业素养，拓展教育视野。树立终身学习的意识，保持开放的心态，学习不止。
2. 研究教学、大胆创新
树立教师即研究者的专业发展理念，积极进行教育教学改革。在新的课程环境下不束缚于教学常规和经验，勇于探索尝试和创新，从而创造出新的教育思路、方法和手段。
3. 不断总结、反思、改进教学
现代教师所面临的挑战，要求教师随时对自己的工作及专业能力的发展进行评估，在实践中学习，不断对自己的教育教学进行研究、反思，对自己的知识与经验进行重组，找准自己的角色。
参考文献：
[1]张明成.基础教育中美术教师的多维角色理想重建研究[D].广
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[2]曾珊珊.基础教育中的美术教师的专业基本素养研究[D].湖北
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[3]何洁.中小学美术教师专业化成长的研究[D].华东师范大学，
【关键词】农村美术教育；思想认识；链接关系；民族民间资源
【中图分类号】G643 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0039-01
随着我国基础教育的改革，美术教育已成为素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径。它对陶冶学生情操、丰富学生素养、启迪学生智慧、促进学生发展具有不可忽视的推动作用。近几年来。城里的美术出现了红红火火的局面，而农村的美术则出现了冷冷清清的状态，形成了鲜明的对比。笔者在对农村美术教育的研究中，略有思考。下面谈谈对农村美术教育的几点看法。
1 农村美术教育的瓶颈在哪？
1.1 学校领导、教师、家长的不够重视是矛盾的根源:在当前教育体制下，无论是学校领导还是各科教师，都把应试作为首选，与升学无关的美术课就成了“任意宰割的羔羊”，可以随时调动甚至占用，认为其可有可无。于是，很多农村学校美术课的课程计划标准达不到规定的10%，这对素质教育的推行具有极大的阻碍作用。另外，美术在农村受传统思想禁锢，农村百姓对美术的认识不够，不了解美术教育在基础教育中的地位和作用，更不清楚美术在社会经济发展中的重要意义。这是农村美术教育严重滞后的主要矛盾之所在。
1.2 高等美术教育培养的师资与农村美术教育完全脱节:艺术院校的师范系和师范院校的艺术系在课程设置上，主要以延续适应高考的素描、色彩、油画教学作为主要的教学内容，培养的师资在农村极少有施展才华的舞台，造成了资源的严重浪费。农村美术教育受经济、文化发展水平的制约，受学生思维、眼界的影响，应把开发乡土教材、本土教学资源用于教学。比如美术欣赏课、剪纸课、泥塑课、简笔画课，在农村开展是可行的，而这些对高师美术教育专业的毕业生是个棘手的问题。因为他们在高校学的是油画、国画或版画等课程，这些对于农村孩子来说，首先在经济上就是个严重的考验。而对于美术课程都没有，课桌、座椅都难以保证的西部农村孩子来说简直奢侈的梦。
1.3 乡土素材、民间美术资源没有得到充分利用:很多农村地区没有专职的美术教师。即便有，也是“半路出家”的或对美术稍有爱好的其他各科教师兼任，他们往往照本宣科，或画一些枯燥无味的“儿童画”或几何体就算完成美术教学。殊不知，琳琅满目的大千世界有着丰富多彩的民族民间美术资源和乡土素材。这些都能让学生在各个方面感受艺术元素的存在，并逐渐认识美术、喜欢美术，而不会产生“美术就是画画”、“画得像的就是画得好的”等肤浅认识。并且，教师可以借题发挥，利用美术教育的机会，抢救和保护濒临灭绝或即将消失的民族民间美术资源，对发扬中华民族的物质文化遗产贡献自己的力量。
另外，农村美术教育还存在着学生缺乏兴趣、教育手段陈旧、教育质量不高、作品形式单一、评价机制滞后、硬件设备不完善、教学软件不配套等瓶颈，也是我们农村美术教育工作者和研究者亟待解决的问题。
2 农村美术教育的出路在哪？
2.1 转变教育观念，加强领导、教师对美术的认识:学校领导、教师应把素质教育落到实处，充分认识到美术教育在素质教育中的地位和作用，切实加强对学校美术教育的扶持力度，真正将美术教育提到议事日程。保证美术课程按国家计划开齐开足，不要随意占用美术课的时间，还学生学美术、教师教美术的权利。只有高度重视农村美术教育，严格贯彻落实国家的有关教育方针，才能有效推动社会主义新农村建设，让美术课不再“名存实亡” 、“名亡实亡”了。
2.2 强化高师美术教育与农村美术教育之间的链接关系:高师美术教育最显著的特点是双学科，它不仅要求学生掌握美术专业的理论和技巧，还要培养学生适应素质教育发展的教育教学能力。高师院校可为美术教育专业方向的学生开设“民族图案” 、“剪纸艺术” 、“民间插图”等课程，鼓励学生有意识地去实践和体验，记录他们的收获，并把相关资料保存下来，这样培养的学生既能适应繁华城市的现代化多媒体教学，又能肩负在农村美术教学的任务，有利于高师专业学生在城市、农村双面就业。
目前，农村学校美术师资学历偏低也是一个不可忽视的瓶颈。基于此，教育部门、学校应经常请专家、学者与美术教师面对面的座谈、交流，组织教师参加课改培训，让农村美术教师丰富知识、画种爱好广泛，以利于农村美术教育教学的开展。
2.3 大力开发乡土教材、充分利用民族民间美术资源:和城市相比，农村在经济上的制约是不争的事实。但经济上的制约并不意味着美术资源的匮乏。相反，农村孩子在民族民间美术资源上具有城市里的师生可望不可及的得天独厚的美术教学资源。我们可以以此为契机，弘扬民族文化传统、继承历史文化遗产。不但增加了学生对美术的兴趣，还激发了学生的家乡的热爱之情。
以笔者的家乡湖北黄冈为例，据不完全统计，黄州的农民画、武穴的章水泉传统竹器、黄梅的四祖五祖、团风的剪纸、龙感湖的挑花、麻城的石鼓、罗田的雕刻、英山的土著民居、浠水的桃花冲、蕲春的蕲州古镇、红安的公园，从东到西，从南往北，都是可以开发的美术课程和乡土教材。
结语：农村美术教育面临的这几个问题是十分严峻的，让我们全体美术教育工作者和研究者携起手来，努力改变农村美术教育落后的面貌。这几个问题一旦得到解决，农村美术教育就能迈上一个崭新的台阶，就能使农村孩子受到良好的美术教育，让学生全面、健康的成长。
参考文献
[1] 吴世宁.新疆美术教育60年[M].新疆人民出版社.2010，9
[2] 胡均世.对学前美术教育的反思[J].文教资料.2011,11
1.高师美术教育专业的课程内容及课程设置有待调整
（1）美术教育专业的教育类课程内容相对陈旧
如心理学、教育学等课程都是由公共课教师任教，他们比较注重知识讲授，缺少联系实际，致使学生在日后接触到教学中出现的实际情况，无法运用所学知识进行解决。尹少淳教授在他的《美术及其教育》一书中指出：美术教师教育应准确把握中小学普通美术教育的角色定位，以美术学科知识带动以教育为取向的美术教育。
（2）由于美术教育专业的学生
在校期间主要学习的专业课程主要是素描、油画、国画等，而对于如电脑美术、影像艺术、版画、民间美术等课程了解甚少，所以在实习过程中很难适应中小学美术课程对素质教育及广度的要求。
2.高师美术专业实习生自身存在的问题
（1）有些实习生对于教育实习认识不明确
很多实习生对于育实习的重要性认识不足，不能认识到育实习是对自己一次难得的阅历，是一次难得的锻炼机会。教育实习这门课程对自己今后的学习和工作都会有很大的影响，反而是把它当成一门普通性的课程，甚至是一种负担来对待。因此他们对待教育实习课程将就应付，自律性不强，能否有收获也就无所谓了。
（2）有些实习生的教学技能有所欠缺
美术教师对于基本功的训练也是非常重要的，如毛笔字、粉笔字、钢笔字、普通话，部分实习生做得既不标准也不规范，尽管现在很多中小学配备了先进的多媒体教学设施，但是这些教学基本功对于一名合格教师而言依然必备的，必须掌握的，教师对于学生的示范性及导向性是不会因技术的进步而衰退的。
二、改革高师美术教育专业教育实习策略的措施
1.构建高师美术教育专业特色的教学体系
（1）更新教学理念
强化培养目标高校美术教育专业学生的水平和素质将直接影响到中小学美术教师的水平和素质。能否建设高素质的中小学美术教师队伍，关键在于是否能办好高校美术教育专业，因此高校美术教育专业就要结合中小学美术教育的需求及自身的专业特色与培养目标进行改革，强化培养目标、更新教学理念、调整教学计划与培养方案。美术教育专业毕业生的素养与能力除了具备“三基”能力（美术教育基本知识、基础理论和基本技能）外，还得具备美术教研能力与美术教学管理能力等，并且要加强管理强化这些培养目标。
（2）构建具有职业特色的现代化教学模式
随着教师职业发展专门化与学科发展的综合化的趋势，高校美术教育专业的课程教学要注意吸收其他学科教学的精华进行学习外，还要注意培养学生的创新意识以及现代课程观和教师观，同时还要鼓励教师开发具有发展前景的新课程、现代化的教学方式与基础美术课程标准来构建现代化教学模式。
2.加强微格教学的效用和教师职业技能训练
（1）微格教学可以使每个学生不断地转换角色
从学习者到执教者，再转为评议者，反复从理论到实践，再从实践到理论，可以有效提高教学训练的效率。美术教育专业如何加强微格教学的效用，笔者认为，首先，是深入研究现代教育技术和美术教育理论；其次，为实习学生提供学习参照，掌握美术课堂教学的技能，对教学进行设计；最后，完善教学评价、鼓励风格教学。在美术教学过程中使用微格教学，能使美术教育的专业性更强，高校除了安排实习学生在教育实习前可以使用微格教室外，应该经常地向学生开放，使学生平时也能得到练习，使微格教室发挥应有的教学效用。
（2）教师职业技能是教师的基本能力
作为美术教师，具有写作能力与语言表达能力和良好的思维逻辑是非常重要的。捷克教育家夸美纽斯曾说：“教师的嘴就是一个源泉，从那里可以产生知识的溪流”.充分体现出教师基本能力的培养的重要性。当今社会已经是信息高度发达的时代，现代技术在教学领域也被广泛运用，如从电子课件取代传统黑板，再到以三维动画为主体的课件的开发，也将成为高素质美术教师教学必备能力之一。
3.调整教育实习时间加强师德教育
（1）各高校可以根据自身条件
更改教学计划，使教育实习课程安排更人性化，不至于让实习生疲于应付，也可以加大教育实习力度，使师范专业学生得到更好的锻炼。高校、实习单位、实习生，三方都应树立正确的教育实习理念，一切为了学生，一切为了祖国未来的师资储备，共同努力把教育实习课程认真完成。
（2）加强师德教育
认真学习教师的职业道德规范，可以让师范专业学生树立坚定的职业信念，树立职业理想，这也是对师范专业学生提出的更高层次的师德要求，要鼓励师范专业学生树立成为优秀美术教师、美术教育家的理想，努力研究美术教学规律及创新教学精神等，也可以很好地帮助师范专业学生确立正确的教育实习价值观。
三、总结
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